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民間傳統手工藝分類大致從藝術性、民俗性、生活性三個方面進行探討。根據張道一等有關民藝專家的分類觀點，民間傳統手工藝分為八類，裝飾美化類是其中類別之一，是指民眾對環境和自身的美化和裝飾，主要包括節令活動、人生禮儀等民俗生活中的年畫、窗花、布畫、雜畫和室內裝飾品；民眾對自身的裝飾，包括服飾剪紙花樣、鞋樣等。裝飾美化類民藝品起源大都具有一定的功利性目的，隨著人類歷史的演變，其原初的功能有所減弱，審美功能不斷加強。裝飾類民藝一般只限指在二維的平面范圍之內，有平面造型藝術的特征，無論是創作觀念、表現方法還是存在形式，與一般所指的美術范疇更為接近，從而集中體現了民間藝人藝術創作的思維方式，具有樸素的藝術風格和造型特征。
二、裝飾美化類民間藝術傳統手工藝發展現狀
1、現代生活方式改變了民間裝飾藝術的生存土壤民間傳統手工藝根植于傳統的農耕生活，最大程度地繼承了原始文化或民族傳統文化,是一種“本元文化”。生態文化是人類的文化積淀，是由特定的民族或地區的生活方式、生產方式、、風俗習慣、倫理道德等文化因素構成的具有獨立特征的結構和功能的文化體系，是代代沿襲傳承下來的。但是隨著我國由農業化向工業化轉變步伐的加快，受社會政治經濟、現代科技的發展和外來文化的影響，人們的生活習俗、人文觀念和審美發生了較大改變。新城鎮建設步伐的加快，在一夕之間，許多具有民俗特色的村落、具有歷史韻味的街道被無情拆除，代之以冰冷無溫度的現代立方體，隔離了傳統鄰里間情感交流與人情往來，移風易俗間，耕植傳統民間裝飾藝術生存的土壤發生了重大的改變,許多傳統手工藝因無存在的理由而逐漸退出了人們的生活。2、價值觀的改變導致民間裝飾類傳統手工藝從業人員后繼乏人目前，我國很多年輕人擇業價值取向從集體本位向個人本位轉變，注重自我價值的實現，輕視社會責任的承擔。選擇社會熱門職業，忽視那些可以為人民服務的冷門職業、基層職業。擇業標準趨于實用化、功利化，將滿足自身物質需求和發展作為擇業價值標準，輕視精神、責任和義務。裝飾類傳統手工藝品的需求越來越少，以裝飾類傳統手工藝作為謀生手段的作坊，社會生存越來越艱難。要練就達到大師級別境界的技藝，要耗費人生很長的經歷，且經濟報酬微薄，屬于冷門寂寞的“無前途”行業。在當下全社會追求高報酬，青年擇業價值觀本位化現狀的大環境下，傳統手工藝從業人員越來越少，后繼乏人。3、傳統的手工藝傳承形式束縛了民間裝飾藝術的創新查閱我國傳統手工藝發展歷史資料，裝飾類傳統手工藝的傳承是通過師徒、父子、母女間的口傳心授以及物傳，將工藝技術的藝訣、經驗、裝飾藝術樣譜代代相傳。這種傳承方式有利于傳統手工技藝的保護與傳承，后人在前人一脈相承的基礎上進行改進，使得工藝、圖式逐漸完善，但是也正是這種相對固定內容和形式，束縛了傳統手工藝的創新，使得裝飾樣譜跳不出原來的樣式，有的幾乎幾代一成不變（如圖不同時期的楊柳青年畫）。如表現連年有余必用蓮花和魚元素，表達長壽要用壽星翁或松鶴等元素，這種程式化使得裝飾類傳統手工藝圖案內容和形式的創新受到束縛。
三、裝飾類傳統手工藝活化途徑探索
裝飾類傳統手工藝，產業化規模很小，隨著民眾觀念和審美的改變，已經不作為普遍的日常裝飾使用，大部分裝飾類傳統手工藝品被用作收藏或者發揮工藝禮品的功能。雖然新的生活方式，使得許多非物質文化遺產走向消亡，但是其物化過程反應了民族的思維方式和智慧，將會對新生手工藝的產生起到啟智和推動作用，這是對傳統手工藝的動態傳承。雖然傳統手工藝的生存日益維艱，但是依靠政府部門的保護政策，以創新為鑰匙，通過全社會多方努力與配合，滿足不同受眾的審美需要，在流淌著傳統血脈的土地上，傳承之路必將充滿希望。1.發揮政府主導作用，為民間裝飾藝術的生存與發展，創造良好的文化生態環境。通過頒布一些有助于保護與傳承傳統文化的政策、制度，為傳統手工藝的“活化”保駕護航。一方面，加強農村建設規劃，確保民生的前提下，尊重農村民俗習慣，保護傳統村落文明，避免村落“空心化”，重新構建傳統手工藝賴以生存的文化生態環境，為傳統手工藝的發展提供土壤。另一方面，加強對非物質文化遺產的保護與搶救工作力度，加強對非遺傳承人的培養和資助力度，鼓勵地方院校開辦非遺專業，加強非遺人才培養，保障傳統手工藝后繼有人。再次，引導和推動傳統民俗活動正常有序開展，很多傳統手工藝因為民俗活動融入到生活中，涉及到服飾、室內裝飾、活動物品等。通過各級政府部門多渠道入手，尊重傳統民俗，構建傳統文化環境，讓年畫、剪紙、刺繡等傳統裝飾手工藝回到百姓生活中，把民間傳統最富有創造性的源文化留住。同時，用現代數字技術、移動互聯網技術廣泛傳播傳統文化、傳統民俗、傳統手工藝，讓廣大人民群眾有深入了解我們自己民族文化的平臺，增強文化歸屬感和認同感。2.發揮傳統手工藝文化技藝優勢，走差異化發展道路。傳統手工藝是傳統文化的重要組成部分，具有不可或缺的意義，它最大程度上承載了我們這個民族的造物智慧，包括造型語言、工藝技法、民俗內涵等等。可以說是典籍之外的－支活態文脈。但是市場需求決定發展規模，隨著人們的生活方式的轉變，審美的轉變，導致傳統裝飾類手工藝產品需求量劇減，使得原先轟轟烈烈的傳統手工藝產業日益蕭條，如蘇州桃花塢年畫，朱仙鎮年畫等都面臨著這樣的困境。工業化的快速發展，市場上的鞋子、衣服、帽子等服飾用品琳瑯滿目，再也不用為了滿足使用功能而自己動手。因此，因服飾制作而存在的民間服飾的花樣剪紙也很少見了；有些傳統技藝隨著科技的進步，也被現代化新生產工藝所取代，如傳統手工雕刻到現代的數碼雕刻，原先的雕版、絲網印刷到現代的數碼印刷，傳統刺繡到電腦刺繡等，不僅節約人力，效率也飛速提高,但同時也導致了因快速工業化帶來的產品同質化問題。多元化的市場需求，需要傳統手工藝產品的文化性、情感性特征,這給傳統裝飾類手工藝活態化留出了繼續存在的空間。傳統手工藝獨特的人文魅力是對機器標準化產品的情感補充，為消費的多元化提供了富有人文氣息的選擇。傳統手工藝的社會功能已經大大弱化，傳承的核心是傳統手工藝技藝和傳統造物思想。要以創新為動力，發揮工匠精神，運用傳統技藝，制作限量版的藝術品或紀念品，把裝飾類傳統手工藝品的藝術人文氣息發揮到極致，滿足小眾愛好者和收藏者的需求，不失為保護和傳承裝飾類傳統手工藝的一種方式。3.發揮DIY的親和力，讓傳統裝飾類手工技藝走近市民生活。根據裝飾類傳統手工藝的生產流程，開發成DIY體驗項目，既能讓民眾豐富生活，排解日常工作壓力，也在參與過程中了解手工技藝操作流程，體驗中國裝飾類傳統手工藝文化與智慧。如剪、刻紙類工序較少的可以開發成單獨的項目；如果工序多的，如年畫類，可以按照工序分解成畫稿、刻板、印刷等幾個項目，組成系列項目，體驗者在精心制作的過程中，感受傳統手工藝的悠遠的歷史與文化內涵，制作的過程，也是放下繁雜，自我精神享受的過程。4.融入文化創意產業，傳承與創新并駕齊驅。所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。查閱傳統手工藝的發展歷史，沒有哪一門傳統手工藝是亙古不變的，都會隨著時代科技的進步和審美心理的變化而產生流變，有流變就有創新。傳承與創新不是矛盾關系，而是相輔相成沿著螺旋線向前發展的關系。沒有創新的傳承是難以為繼的，同樣沒有傳承的創新是沒有依托和支撐的。裝飾類傳統手工藝融入創意產業行業的途徑有多種，用現代解構的理念和方法，根據創意產業具體產品設計的需要，局部融入，可以是藝術形式、工藝的運用、傳統圖樣的提取應用。在藝術形式應用上可以運用現代軟件編程技術，既能體現傳統裝飾類圖樣的藝術風韻，又提高了效率，通過變量的改變，還能改變圖樣的視覺效果。比如現代視覺傳達設計中，就能把剪紙的鏤空特點用于建筑設計、產品展示設計、產品包裝設計、形象代言人的服飾設計中，形成一種通透、斑駁的藝術效果。在裝飾紋樣的運用上，要用現代創意思維方法對裝飾類傳統手工藝圖樣進行提取，并運用現代造型方法進行新的構想與再創，“借其形，承其意，傳其神”，打造具有東方文化品質，符合現代審美的視覺形象。傳統裝飾美化類民間手工藝的“活化”，要營造適合傳統裝飾類手工藝生存的文化生態環境，不僅要原樣保護和傳承傳統手工技藝、裝飾圖樣，傳承傳統手工藝技藝和傳統造物思想，更要以創新為靈魂，用現代設計給過去一個未來，使民眾在享受現代設計過程中感受到民族文化的記憶，產生中華民族文化歸屬感與文化自信。
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中國民間美術是一切美術形式的源泉，也是弘揚祖國傳統文化的重要內容。我校于三年前成立“民間美術社團”，由最初的5名同學發展到近100人,我們嘗試民間美術進校園，以點帶面讓學生在實踐中成長，在弘揚祖國傳統文化中萌發美術學習的熱情：
每周一下午最后節一課直至放學時間是社團活動日，堅持三年之久，以鄉土美術為切入點，增添孩子的民族自信。民間美術具有中國原始藝術的基本品質，其獨特的造型和審美簡潔質樸，手工制作的特點也符合初中生的認知水平，比枯燥的“只看不做，只講不練”的方式更貼近學生，比如：蘇北剪紙的簡單夸張，泥塑的天然質樸、布藝印染的隨機性與自然紋理，實踐中每一個孩子均能取得成績。作為視覺藝術，社團最有成就感的事就是各自手工藝作品被展出，返璞歸真的純手工藝民間美術作品，泥塑、扎染布藝、藍印花布、剪紙、京劇臉譜，將濃厚生活氣息的民間美術作品化為神奇，從作品中可以看到孩子們靈巧的雙手和美麗的心靈。扎染和南通藍印花布的手工實踐中，吸引著別的學科的年輕老師，在純手工的操作中師生們體驗著修行的樂趣，具有工匠精神的專注、嚴謹、一絲不茍、精益求精的手工藝，弘揚了時代精神，隨風搖曳的印花布成為校園一道獨特的風景，布匹還沒晾干，很快被老師們預定而去，看來，傳統的并不過時，美的東西大家都喜歡，民間美術的傳承具有廣闊的空間。
中圖分類號：F407.899 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）12-0126-03
傳統手工藝產業集聚區以省會石家莊為建設基地，實現創意、生產、教育、展示交流、銷售一體化。使其成為省會文化產業發展的一個亮點，也讓大眾更加了解河北省傳統手工藝文化的平臺，同時帶動河北旅游業的發展。發展模式的制定需結合現代市場需求，以市場調動傳統手工藝產業。幫助傳統手工藝生產成功轉型，解決藝人及傳承人的生活生產經費問題，增加就業機會。
一、傳統手工藝文化資源
我省傳統手工藝資源豐富。武強年畫、蔚縣剪紙、藁城宮燈、衡水內畫、大名草編、曲陽石雕、易水硯、大廠花絲鑲嵌、衡水法帖、定瓷、安新蘆葦畫等均為河北獨具地域風格和代表性的傳統手工藝，門類達幾十種。目前，這些傳統手工藝產業發展緩慢甚至處于停滯狀態，存在大量與快速發展的現代社會不相適應的狀況。建立產業集聚區域，對現有資源進行整合，以現代管理方式、市場規律進行重新規劃，提高產業發展的整體實力，實現傳統工藝在新時期的發展。同時，打造地域品牌，吸引外界商機，實現文化資源的最優化配置。
從傳統手工藝的生產模式來看，主要為個體生產和家庭作坊式生產，保持著較為原始的生產工具和手工加工的生產形式。生產過程中的每一環節都由手工完成，對生產者的技術要求較高，需經過專門訓練，生產周期長，數量有限。目前傳統手藝品的生產大部分集中于當地村戶。整體來看，工匠及手工藝人的經濟收入普遍不高，主要依靠農業生產作為生活的主要經濟來源，利用農閑的時候進行手工業副業生產，批發零售。經濟條件和生產條件的制約都成為阻礙傳統手工藝健康發展的不利因素，難以在藝術創作、技法創新投入精力，更不易在創新研究上投入資金，容易導致技術失傳并與時展脫節。
另一方面，也產生了運用現代技術手段進行工藝品制造加工的生產模式。采用標準化生產，進行專業化分工，極大提高了生產效率。但許多傳統手工藝品因市場大批量開發往往失去其中的藝術細節，文化內涵也大大削減，成為純粹意義的商品，只得其形不得其神。一些價格較低的產品更有在做工中偷工換料的情況。
二、傳統手工藝產業面臨的主要問題
1.文化保護存在誤區。目前，在傳統手工藝的保護工作中投入精力主要圍繞手工藝品展開，整理現成品，編輯名錄，收集入庫，只保存了民間藝術的表層現象。在保護中沒有將其作為活態文化進行認知，制作過程的保護、傳承、創新這一核心問題并未得到解決。在價值觀念、信仰觀念、思維方式、審美觀念、生活方式發生巨大變化的當今社會，非物質文化的保護不可能依靠簡單的保存，或依然要求人們仍生存于舊式民居環境中從事手工業生產，以維持其原有面貌。對傳統手工藝的收錄雖最快速、便捷，但也只是一種被動保護。遵循傳統手工藝發展規律，對其在文化與市場角度進行合理開發是根本問題，應變被動保護為主動發展。
2.文化意識薄弱。與單純的手工藝品整理保存不同，想要實現可持續性發展必須引導當地民眾主動參與生產、創新過程，建立文化意識并形成群眾基礎。隨著傳統手工藝的功能作用和生活中的地位逐步下降，目前大部分傳統手工藝中的文化價值和潛在經濟價值尚未被開發出來，民眾文化意識薄弱。僅有少數民間工匠或老藝人從事這項生產活動，其目的也是以其生存或增加經濟收入為主。另一方面，社會經濟的發展為人們提供了更為廣泛的就業空間，新時期的農民更多地選擇了其他行業作為收入來源。相比之下，經濟收入不高的傳統手工藝產業在目前就業市場中不具備優勢，即便是一些以手工藝品生產為生的家庭在祖業繼承上也出現了問題。因此，相關單位應加大扶持力度，提高傳統手工藝產業的經濟收入，建立文化自我保護意識，培養年輕一代群眾基礎，使其對傳統手工藝的文化價值形成正確認識，同時建立整體文化氛圍和廣泛的群眾基礎，只有這樣才能為傳統手工藝產業的發展提供有利環境。
3.傳統與現代的審美差異。傳統手工藝多為農耕社會生活的日常用品，或傳統民俗的組成部分。從使用人群到生存環境都發生了巨大變革的現代社會中，其原有的實用性往往不再重要或被更為先進的現代產品所替代。傳統手工藝成為了以欣賞、裝飾為主要功能的特殊產品。但大部分傳統手工藝品的觀賞性又與當今社會的主流審美觀念不相符合，只能被少數從事藝術工作的群體所認可。傳統與現代社會審美觀念的極大差異，使其傳承和發展出現了許多問題。大量傳統手工藝品由于缺乏創新，在市場競爭中無法取得優勢。
三、傳統手工藝產品的市場需求
在市場經濟下，市場競爭成為產品生存的手段，創造經濟價值是產品能夠進一步發展的前提。目前，傳統手工藝以收藏觀賞為主要功能的產品，其審美功能遠大于使用功能。產品的生產與銷售主要集中于旅游商品、家居裝飾、海外出口等領域。特別是近年來旅游業迅速發展，各種各樣的旅游文化產品成為游客消費對象，在一定程度拉動傳統手工藝產業的發展，能夠越來越多地被人們所接觸。加上新型文化元素的融入，賦予傳統以新的生命力，迎合消費者審美認知。如北京地區在這一過程中取得了可觀成果，順義“巧娘工作室”、北京通州的烙畫葫蘆、北京懷柔的藤式布貼畫、北京延慶的豆畫、昌平小湯山農業園的鴕鳥蛋雕刻畫、平谷的桃木雕刻等均在新時期找到發展的立足點并形成品牌效應。又如天津楊柳青年畫、上海金山農民畫、陜西戶縣的農民畫等已逐漸走出地區并走向國際市場?？傊?，發展手工藝文化產業可以推動農村經濟發展，推動農村產業結構升級，是農民增收致富的一條可行之路。
四、傳統手工藝產業集聚區建設措施
1.成立手工藝人創作工作室。手工藝人工作室是集研究、創作、生產、人才培養、訂單銷售于一體的創作型生產機構。在產業集聚區內根據不同門類成立相關工作室，發揮行業帶頭作用。手工藝人雖掌握熟練的制作技藝，但在復雜的市場環境下，如何進行產品創新、滿足現代消費需求，無法單純依靠個人的力量來完成。將手工藝人進行組織管理，形成區域性文化組織，將民間工藝生產轉向藝術研究的層面。推進手工藝人等級評定制度，給予相應榮譽稱號及獎勵措施，劃撥研究經費，用于新產品的開發。同時，工作室也承接訂單，進行手工生產，產品以求精為特征，建立品牌效應。除創新研究外，工作室的主要職能還包括招收學徒，擔任保護與傳承工作的教育者、組織者、管理者，使學徒在學習技能的同時參與創作及生產。使傳統手工藝在相對單純的教育管理環境中得以發展，保持獨立性及固有特征。
2.建設手工藝作坊一條街。在產業集聚區內建設手工作坊一條街，由若干獨立或相互合作的手工藝作坊聚集而形成，按不同地域進行劃分形成特色手工藝品生產區。轉變傳統經營方式，在發展中加入現代經營理念，合理引入現代生產技術替代部分手工制作過程，提高產品的生產效率，調整價位，使傳統手工藝更貼近大眾消費。手工藝作坊一條街以銷售店面或前店后廠形式進行組織，以獨立經營為主，兼顧生產合作。手工藝作坊建設彈性較大，可以是雇傭工人進行生產的大規模作坊，也可以是家庭成員從事生產的小規模作坊。手工作坊之間以市場競爭帶動發展，生產靈活，市場反應力強，通過建設發展打造區域知名度，提升區域產業競爭力。另一方面，以手工藝作坊一條街帶動旅游業發展，開發旅游紀念品，形成旅游業與手工藝產業的互動發展，成為河北經濟增長的新亮點。
3.形成創意產業園區。利用石家莊批發市場環境優勢和藝術工作者的集聚優勢，形成文化創意創作空間，打造創意孵化基地，使其成為工作、交流、展示和居住的空間。產業園區的建設為創意群體提供了寬松自由的創作環境，并成為與社會進行交流的平臺。引入現代管理體制，建立創作工作室和辦公場所，完善文化創意產業體系。包括創意工作室、美術館、策展機構、創意產品機構等。集藝術創作、作品展示、交易活動、服務提供于一體，是手工藝產業集聚區新的發展點。每年定期舉辦傳統手工藝產品博覽會，宣傳本土產業的同時也吸引外界商機。打造文化創意展銷空間，定期在美術館舉辦專題展覽，在石家莊各大公園內部建立藝術活動展演區，為大型藝術活動提供活動場所。
4.建立專業合作經濟平臺。開拓市場是傳統手工藝生存發展的有效途徑，也是擴大宣傳范圍，提高民眾自覺發展的驅動力。將傳統手工藝推向國內外市場為發展中的資金投入增加了來源，使其能夠自主發展。從單純的區域市場推向復雜的國內、國際市場也帶來了發展中必然要面對的問題。第一，開拓國內外市場要建立在扎實的現實基礎上，選好發展時機，避免盲目投資。第二，把握發展方向，保持原生態藝術特征，特別要保持發展理念的端正，在市場環境中保持理智的創作觀念。在手工藝產業集聚區建設中成立專業經濟合作平臺，是解決這一問題的有效措施。專業經濟合作平臺由政府統一管理，通過對市場的考查評估制定產品開發方向，提供技術服務，安排組織產品生產，提高產業發展的科學性，優化產業結構和資源配置。同時，制定市場指導價格，規范經營行為，協調生產方與銷售方的關系。彌補分散個體生產完全交付于市場，缺乏整體規劃而產生的不足。由合作經濟組織建立品牌將產品輸入市場，設專門商店進行銷售，銷售所得按比例返還生產方。同時建立電子商務體系和實體店面營銷體系，接收訂單安排生產，實施商品化運作。
5.發揮政府在建設中的政策支持與引導作用。（1）完善資金支持。物質基礎是手工藝順利傳承和健康發展的重要前提。一方面為手工藝人從事創新、生產、研究工作提供物質前提，另一方面也是接班人培養所不可缺少的重要因素。將傳統手工藝創意產業納入財政預算，制定產業發展支持計劃，設立專項發展基金、項目補助、研發支持、信用體系建設等。制定和完善優惠稅收政策，產業發展初期減免稅收減輕產業負擔，以優惠政策吸引手工藝產業創業發展。以金融政策支持產業發展，擴寬融資渠道，建立符合手工藝創意產業貸款特點的審批方式。擴展手工藝產業投資渠道，充分吸納社會和海外資金支持產業的發展，鼓勵由單一投資向多元化投資方向轉變。（2）加強科技支持力度。合理運用現代科學技術，實現手工制作與機器生產的融合，提高生產效率及質量。如，蘇繡的生產將科學技術運用于畫稿制作階段，以電腦噴繪替代傳統的手繪上色，大大提高了生產效率又未對產品質量產生負面影響。此外，應鼓勵高校、研究所發揮人才培養作用，為手工藝產業提供科技及創意型人才。加強手工藝創意與人文、藝術、歷史的融合，賦予其更深厚的人文內涵，保持生命力。推進市場營銷信息化發展，擴展市場，發揮宏觀調控作用，實現科學化管理。（3）發揮行業組織作用。組建手工藝創意產業協會，進行積極引導，健全自律機制。通過產業協會的核心作用整體規劃行業發展，推行行業標準，實現生產發展的規范化。維護行業權益，促進行業交流與合作，實現產業結構的科學規劃及協調發展。加強行業協會的社會服務功能，開展行業調研、人才培養、品牌宣傳、品牌保護等，提高手工藝產業在市場中的競爭力。同時，向政府部門提供行業發展趨勢的報告，提出行業發展政策。
五、總結
手工藝的現代產業集聚發展模式研究具有必要性和適時性。在綜合分析傳統手工藝產品市場需求、生產形式、生產主體等要素的基礎上，對當下新環境中傳統手工藝的發展方向進行研究，為其在新時代的民間生活中找到新的文化生態平衡。從生產性方式保護的角度研究探索非物質文化遺產傳承發展的途徑，使其能夠走上現代產業發展之路。結合傳統手工藝的生產特征及以現代市場經濟運行特征，為產業集聚區建設制定發展提供參考性建設策略及管理組織機制。
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扎染，古代稱為染擷?！俄崟分赋?，"擷，系也，謂系緒染成文也”， 《一切經音》也指出，“以絲縛增染之，解絲成文曰‘擷’”。歸根結 底，扎染是織物在染色時部分結扎起來使之不能著色的一種染色方法， 它根據設計好的圖案樣式，用線或繩子以各種方式綁扎布料或衣片，放 人染液中，綁扎處因染料無法滲人而形成自然特殊圖案。從新疆吐魯番 305號墓出土的大紅絞擷絹等扎染作品，以及古書史料記載，可以看出扎 染以其特殊的工藝和效果在當時被廣為流傳。
目前，在我國以白族扎染最為著名，除了中國，印度、日本、東南亞 諸島、非洲拉丁美洲、歐洲等地也流行扎染手工藝，總體風格相近，但各 自有各自的特點和變化。扎染是最原始、最樸素的手工藝術，它的扎結方法很多，效果也很多樣，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工藝被倍受關注。扎染藝術在現在很受追捧，服裝、圍巾、領帶、燈罩、壁掛等都有扎染的存在，尤其在年輕人崇尚時尚、追求流行、注重DIY的過程 中，扎染藝術以其獨特的魅力占據一席之地?，F代扎染采用了很多新的技術，例如數碼扎染技術等，這些新的技術推動了扎染藝術的發展。
一、手工扎染的工藝特點
1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比較小，一般以棉、麻、毛等為主，主要根據制做產品的不同，選擇不同的面料。對于平時花樣制作或練習一般采用東方呢，這種織物比較柔軟清薄，而且有很好的吸水性，比較容易上色。
2.扎染的染料。手工扎染的染料種類繁多，常見的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料環保，在一些少數民族地區的傳統扎染工藝中相對常見些，而且對人體也能起到一些保健作用(例如板藍根提取色當中就有消炎的功效)，但是加工提取的工藝比較復雜，產量少，價格貴?；ぶ苯尤玖?，它的特點是價格低廉，顏色較多，但色牢度較差。
3.扎染的流程。據古書記載，“‘擷，撮采線結之，而后染色。即染，則解其結，凡結處皆原色，余則人染矣，其色斑斕。”簡單來說，扎染的主要步驟有:染前處理一描稿一扎結一染色一水洗一脫結一后整理等。扎染工藝中最為主要的兩道工序是扎結和染色，關鍵在于扎結手法和染色技藝。
扎結是以線縫為主、縫扎結合的手工扎花方法。線縫是在設計好的圖案上，用針線平縫，線縫技法有折布縫法、滿針縫法等等;捆扎是將需要色暈的部位用線或其他材料繞緊，使局部不完全染色。捆扎法包括打結扎法、線綁扎法、夾板方法、筷子卷扎法、擰扎法、包物扎法、彈簧扎法等等，每一種扎結技法都能得到截然不同的扎染實際效果。隨著扎染藝術的流行，現代化機械扎染也普遍出現，機械捆扎出來的作品特點是規整有序(如機械鹿胎擷)。
染色是扎染工藝中相對重要的步驟，染色的好壞，直接影響作品效果。在多色染色過程中，顏色的搭配與過度、色相的明度與亮度、三原色三間色的變色等，都是主要考慮的對象。染色方法也很多樣，如單色染工藝、吊染工藝、套色染工藝、著色紙染色工藝、斷染工藝、綜合工藝等。
二、手工扎染的效果
扎染的最終目的是對織物扎結部分起到防染作用，使被扎結部分保持原色，而未被扎結部分均勻受染，從而形成深淺不均、層次豐富的色暈和皺印。作品經染色之后，用清水沖洗，并將線縫和捆扎的部位打開，被線扎纏縫合的部分末受色或局部受色，呈現出斑塊狀的面料底色，便是 “花”，其余部分成所染顏色，即是“地’，“花”和“地”之間往往還呈現出一定的過渡性漸變的效果，多冰裂紋，自然天成，生動活潑，克服了畫面、圖案的呆板，使得花色更顯豐富自然。
對干扎染作品的最終效果，也有很多人為的影響因素，如染料濃度、溫度、染色時間、織物本身特點等等都可以改變作品實際效果。另外，人們在縫扎時由于針腳不一，線的粗細不一，抽線松緊不一，染料浸染的程度不一，這些因素使扎染作品具有隨意性的特點。染出的成品很少一模一樣，因此藝術意味也就多了一些。扎染時，一般情況下線用得越細，抽得越緊，針腳越小，你得到的圖案就越寫實。反之，線用得越粗，抽得越松，針腳越大，你得到的圖案就越抽象。同時，捆扎的松緊、規整程度等等也會使扎染作品產生不同的機理效果。
一些新的扎染工藝產生了新的染色效果，例如吊染工藝、斷染工藝、綜合工藝等會形成或漸變或抽象或浪漫或藝術的后現代風格。現在也有一些新的扎染方法出現，扎染的效果也不同。比如褪扎法，采用現代石磨技術，得出來的效果就是深色是花，淺色是地。隨著藝術的創新，傳統扎染藝術文化中的一部分也再向城市化的歷史進程中轉變，也許會有更新更奇特的扎染方法出現，產生更加靚麗的效果。
現在聯盟成員有100多人，都是來自吉林省各地優秀的民間手工藝者。他們有中國民間文藝家協會會員、中國工藝美術家協會會員、吉林省民間文藝家協會會員、長春民間文藝家協會會員、長春市工藝美術協會會員、長春市文化產業聯合會會員。其成員曾多次參加省市和全國各項藝術展及藝術大賽。榮獲第二屆中國藝人節“中國民間藝人優秀獎”第四屆中國長春民間藝術博覽會“絕活表演優秀獎”等各類獎項。
聯盟人才濟濟
人人都有絕活
1.杜力易拉罐浮雕、魚拓畫
會長杜力是吉林省民間文藝家協會會員、長春市民間文藝家協會理事，長春文化產業聯合會常務理事、長春工藝美術協會會員、長春紅高粱手工藝聯盟會長。他的易拉罐浮雕工藝品，是用易拉罐制作手工藝品，極富裝飾性，既美化了環境，又豐富了生活，更增添了高雅氣質。2007年8月，在中國長春第四屆民博會上進行了絕活表演，獲優秀表演獎。2008年8月，在長春旅游大賽上，杜力易拉罐浮雕系列作品獲銅獎。2009年12月杜力的易拉罐浮雕被長春市文化產業聯合會授予“名牌產品”稱號。2010年9月杜力的易拉罐浮雕在長春首屆工藝美術作品展上獲“銀獎”。
魚拓畫，是將鮮魚拓印在紙上或布上的圖形，實物與創造相結合的漁文化藝術。它來源于日本的釣魚人把魚拓印下留作紀念，是垂釣活動的藝術延續，至今已經有100多年的歷史了。魚拓藝術從早期的以墨汁作為顏料，到彩色魚拓的出現，已經初步確定了其固有的藝術表現形式，受到越來越多的人喜愛。杜力會長已經創作了500多幅魚拓畫，色彩鮮亮，個性突出，還配以優美的詩文等。杜會長計劃于2013年開個人作品展。
2.李宏達工藝葫蘆
李宏達，筆名：醒鐘，吉林省吉林市人，中國民間文藝家、中國工藝美術家，省優秀民間藝術家。自幼喜愛美術，由于家境所迫無緣藝術學校，但一有時間便構思創作，閱讀過大量藝術類書籍，而后便把幾乎所有業余時間投入其中，從一個普通的業余愛好者成為今天的“關東葫蘆王”。作品及本人先后被鳳凰衛視、長春電視臺《生活調色板》，吉林視臺《找你》《老鄉話東北》，中央電視臺《夕陽紅》等多家媒體報道。作品曾在第二屆中國藝人節上獲中國民間藝人優秀獎。
3.馬雁面人
馬雁，長春市民間文藝家協會會員，長春工藝美術協會會員、長春紅高粱手工藝聯盟常務理事、會長助理。面塑（俗稱捏面人），是一種源于民間，具有濃厚鄉土氣息的造型藝術。馬雁的面塑作品造型夸張、生動，用色明快大方，風格粗獷，樸實簡練，并富有雅拙美感。為了讓面塑藝術走向更廣的市場，馬雁在長期的實踐中，不拘泥于傳統的表現形式，她融合現代舞蹈、音樂、繪畫等藝術，拓寬了面塑藝術的表現形式，使自己技藝不斷提煉升華。
4.蘆氏泥制小福豬
蘆鳳云，出身于泥塑世家，“蘆氏泥制小福豬”是其家族的原創作品。古老的手藝傳到蘆鳳云手中多了幾分靈性。她捏制的小福豬憨態可掬，擬人化的表情刻畫，生動夸張的造型設計，鮮明大膽的著色用筆。每件作品都給人帶來喜慶祥和、溫馨的感受，深受人們的喜愛，被稱為吉林一絕。其作品在2006年榮獲通化地區旅游作品金獎。
5.張彥鵬龍鳳字
張彥鵬，1965年生，長春市人。從事龍鳳字二十余年，現為長春市民間文藝家協會會員，長春紅高粱手工藝聯盟理事。作品遠銷海內外，多次參加商家展銷活動。擅長民間吉祥圖案的繪制和仿古龍鳳字畫。代表作品有龍鳳字“吉祥如意”花鳥字“沖向奧運”、“中國人民心連心”等。在飛白書法的基礎上，張彥鵬先生潛心研究取其精華，去之糟粕，創造了今天的龍鳳字體。
6.曹繼紅剪紙
曹繼紅，小學高級教師，退休后受聘于長春市二道區少年宮任剪紙教師，所輔導的學生有千余人在市、省、國家及國際少兒書畫大賽中獲獎。1997年參加省中，小學美術教材的編寫工作。1998年獲中國青少年素質教育博覽會“伯樂精英獎”，同年獲中國，新加坡少年文化藝術交流“金鑰匙”獎。2000年《實施素質教育，創辦特色學校》在長春市教育科學成果驗收中被評為論文壹等獎。2007，2008年為中國郵政設計豬年，鼠年郵票各一枚。近年來進行了大量剪紙創作，收集、整理、積累了豐富的剪紙資料，創作了大量的剪紙作品。
7.馬國俊糖畫
糖畫，顧名思義就是以糖來作畫，亦糖亦畫，可觀可食，深受人們喜愛。作糖畫先將麥芽糖熬干后再溶化開，用湯匙盛其溶液畫出各種各樣的圖案，如十二生肖、鳥、魚、花籃等。畫糖畫與畫畫有相近的地方，但畫糖畫是以糖作畫，糖涼了之后會凝固，所以畫糖畫藝人要有作畫功底，每畫一種圖案都要掌握下筆的先后，在作糖畫時動作要快，一氣呵成，不能間斷，否則糖稀會很快凝固，不易修改。糖畫就是用融化的糖汁作畫，制作過程富有趣味，成品好看又好吃。
紅高粱手工藝聯盟會長杜力對記者說：“以前的民間藝人雖然囊中羞澀，但卻不愿以收入論成就，自從紅高粱手工藝聯盟成立后，我們開始了轉變思想闖市場，我設立了‘藝人演員化、作品商品化、民俗游戲化’的定位，為的就是在民間藝術這條道路上闖出一片新天地。”經過幾年努力，紅高粱手工藝聯盟的40多名骨干成員漸漸擺脫了擺地攤、討生活的尷尬，他們的工藝品逐漸走進展會、商場，藝人們更是走進高校、社區辦講座。紅高粱手工藝聯盟自成立后每年都會參加大小商演、義演十幾場，也是民博會、廟會、展覽會的?？汀?/p>
關注民間手工藝品
小商品有大前途
1.隨著我國文化改革的不斷推進和深入，民族文化得到了越來越多國內外各界認識的重視。其中，民間手工藝品承載了深厚的民族文化，民間藝術源于民眾之中，是一種母體藝術，是新藝術創作之源，民間手工藝品的潛在需求和潛在市場是非常巨大的。同時，隨著我國海外市場的不斷開拓，越來越多的民族藝術走到國外，也為高檔次的民間藝術品國際化提供了可能。
2.民族藝術傳承。傳統的民間手工藝都是祖輩一代代傳下來的，很多的手藝都是在家族內部流傳的，從不外傳。因此，十分受到家族和性別等因素的限制，以至于不少的傳統手工藝都遭遇到了面臨失傳的危機。而在當代，越來越多的手工藝人解放思想從封閉的家族或地域中走出來，通過開設培訓班、講座等方式和渠道，使得越來越多年輕一代人欣賞、了解、并熱愛民間手工藝品，從而使得這些珍貴而特別的手藝能夠得到宣傳和傳承。
3.旅游商品開發。一直以來，民間手工藝品都是旅游紀念品的首選。一件精美的旅游商品能激發旅游者美好回憶，顯示旅游者的生活經歷。可使旅游者長期保存或樂于贈送親友，樂于向周圍社會介紹。對旅游地形象的傳播是一個很好的渠道，有助于擴大旅游地的知名度。大多數國內外游客真正感興趣、愿購買的是那些特色鮮明、有一定檔次、經濟實惠的旅游商品。紀念性、藝術性、實用性、收藏性等是旅游商品應具備的基本特征。而民間手工藝品則是當之無愧的首選，例如中國結、串珠、泥人、面人、剪紙等。
4.手工藝培訓班。手工藝品在市場上需求的不斷增加，也為手工藝培訓創造了巨大的市場。針對不同年齡段人群的手工藝培訓在傳遞民族文化的同時，更是為人們提供了一種創業的新途徑。在社區創辦的老年人手工藝培訓班，豐富了老年人的精神生活，使他們的雙手和大腦都得到有效的鍛煉；針對下崗職工的手工藝培訓，使得他們在掌握一門技藝的同時，更得到了一種謀生的手段；少兒的手工藝培訓，更多的是對他們進行設計、創新等各方面能力的一種培養……因而，對不同年齡階段、不同階層的人們進行手工藝培訓都是十分有潛力和市場的。特別是一些手工藝品學起來簡單，商品化程度高，也為手工藝品的推廣形成了助力。
長春紅高粱手工藝聯盟會長 杜力
近幾年，國內產業生態研究的項目不少，尤其在對民間可持續發展的產業研究中，國內的研究很多項目都急于進行傳統工藝的現代改造與產品開發，忽視對設計產業現狀資料的科學收集與細節分析。如《面向“生態文明”的中國傳統竹產品再設計研究》、《當代民間手工藝品的消費需求調查研究》、《生態文明視野下的設計價值體系研究》等項目，著眼點都是傳統工藝在創意產業背景下的創新與再設計。而《創意產業背景下工藝文化遺產的生產性保護研究》、《傳統手工藝家族產業制度研究--以近代著名手工藝家族為視點》等課題研究，無地域與年代限制，作為資料存留的證據細節不足。
一、研究對象
本土資源的生態型傳統手工產業，大部分傳統生態型手工業正面臨著從業人員減少，甚至無后繼者傳承，產業發展遇到前所未有的危機，在經營與生產上存在很多困難。因此，調研的對象正在逐漸消失，調研工作迫在眉睫。地方政府面對本土資源產業的調整出發點受到工業化產業政策的影響，部分地區對生態型手工產業的未來可持續發展意義認識不足，因此生態型綠色產業在政府政策調整時得不到支持，面臨生存危機。而部分地方政府意識到手工產業的重要性后，對此類產業的發展方向和支持政策也在探索性對策階段，急需專業人員在學術上給予建議。因此，本研究項目的迅速開展意義重大。
在我省本土已存活了上百年的傳統手工產業，并對其發展現狀和生態事實，利用影像技術對地方原有的產業現狀和文獻進行整理和資料收集，除此之外，重要的工作在于對地方生態型產業的良性發展提出政策性學術建議。對于保留較完整的生產加工、商業流通、大眾使用基礎的低碳、低技術產品，研究生態土壤與人文資源對于其在民間存活的合理性，以及如何保護和提升其設計價值和產業可持續發展的可能。
研究的重點是從專業的角度出發，對我省地方手工產業的影像文本進行細節收集，同時對本地文獻中與產業有關的文本進行有序收集與整理。此研究項目前期已經取得部分地區地方的支持，提供了部分地方手工產業的調研對象。收集對象處于偏僻和交通不便區域，尋找與發現完整的產業文本有一定難度；目前的調研對象部分手工業者面臨手藝傳承的危機，被調研者年齡都在60歲以上，給收集資料帶來一定困難。另外，部分地方產業的歷史文獻由于各種歷史原因，文本（地方志）存藏和整理都有缺失，給研究帶來一定困難。國際同類文獻的翻譯，因語言的差異和對譯問題，也給研究帶來一定的障礙。
二、研究的基本思路
第一階段：按照本省原生自然資源分布的條件，對不同地域的生活用品本土加工條件進行有序調研，選定如香河、邢臺等地域案例進行深度調查，通過攝影攝像、文本采集留證其生產加工資料，跟蹤部分工匠，進行個案樣本采集。重視對現有的商業生態的數據信息采集。研究^程中主要以調研法為主，同時進行個案研究。
第二階段：根據調研對象對地方文獻和行業文獻進行收集整理，比對不同區域調研行業的發展歷史與現狀，檢索亞洲國家和其他省內同類情況的文本，翻譯收集其中有價值的文獻資料。
第三階段：對采集的信息進行整合，對調查搜集到的大量資料進行分析、綜合、比較、歸納，完成同題系列論文的有序資料及其他出版成果呈現，并組織交流展覽和學術研討會議，探討我省可持續的產業發展途徑，取得相關環保產業的學術和商業組織機構的認同和支持，逐步推廣環保產品設計及產業經濟模式
三、具體實施方法
按地區分類，走訪和采集5-10個生態型手工制造作坊和個體產業，對其現狀進行影像和文本資料采集，對其產業與商業生態環境進行數據采集，對其發展狀況做成功、有待推動和發展的個案做具體分層分析，參考亞洲其他國家和地區同類項目的案例進行橫向比較，適時將項目成果與北京、山東等省的同類研究機構和院校進行學術交流，一方面獲得各省先進經驗的借鑒，另一方面擴大河北省本土傳統生態型產業在全國的影響力，以此激活該產業的成長，提升河北省本土設計文化的價值。
同時，在學術領域針對中國近現代產品設計史論研究，一直未有適合我省本土國情發展脈絡為基礎的研究成果，考慮到我省地域性生活文化與產品設計自成體系，有著獨特的地域性地產、人文資源特點，有著與其他省份，特別是西方近現代設計發展不盡相同的發展基礎和文化傳承，本項目課題從河北省各地域田野調查入手，廣泛調查收集屬于本土化的生活用品的設計形態和低碳型傳統制造產業的狀況。一方面獲得國內先進經驗的借鑒，另一方面擴大河北省本土傳統生態型產業在國際上的影響力，以此激活該產業的成長，提升我省本土設計文化的價值。
四、手工藝傳承的設計產業生態化
1.挖掘延續先祖傳承下來本土的造物方式的無公害生態型產品設計制造的方式與方法，以及可持續發展的資源和人文基因；收集整理本土生態型手工制造產業資料，提升其恢復繁盛和擴大經濟發展的可能性，對未來可持續產業發展提供可參考實例。弘揚河北省本土設計文化的優秀傳統，對建立本土環保型未來可持續發展的設計理念和產業規劃的系統性發展策略提供基礎理論依據和可應用的實際案例。便于國內學術研討和交流，并力圖將本項目所產生的本土優秀的傳統設計文化對未來我省生態環境與產業經濟發展模式的選擇作出應有的貢獻，并造福于大眾。
2.對于當下大多數高能耗的地方工業化產品制造產業，轉型為低碳或無碳排放的清潔型產業發展的國策，提供實效性應用研究范例，尤其是對地域傳統手工產業的商業生態和就業方向分析，為地方政府在產業轉型規劃政策中提供有價值的參考。同時在項目研究中整理翻譯亞洲國家和其它地區的成功范例做參考對比并推廣，使之能夠對我省環保產業發展趨勢與本土設計文化產生國際影響和學術研究價值。
中國傳統文化源遠流長，是世界上唯一從未中斷的文化體系，經過五千年的發展和積淀，中國傳統文化已經發展成為體系完整、內容豐富的一種文化模式，中國的傳統文化不僅對中國影響巨大，而且在歷史上也影響了世界多個國家的發展，尤其是對亞洲臨近國家的發展更是起了重要的推動作用。經過近10年的發展，創意產業為世界各國創造了巨大的財富，且依然處于上升勢頭。中國是手工業大國，有著悠久的官民生產歷史。本課題立足我國本土已存活了幾十年、甚至幾百年歷史的傳統手工業生產方式、經濟生活與生態環境和諧共生原則為根基，研究傳統手工業生產生活、人文環境、社會文化、經濟發展的有序回歸，提供可參考的實際事例，由此提升我省生態型產業發展的社會價值、經濟價值和文化價值。
參考文獻：
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[3]黎敏娜.傳統手工藝圖集[J].企業家天地（下半月刊）：理論版，2010.
民藝泛指民間藝術，是相對于所謂的“文人藝術”“宮廷藝術”“貴族藝術”而對鄉野藝術所做的界定，也就是“草根藝術”。廣義的民間藝術是指民間藝術從業者或勞動者個人根據自己的審美喜好，為了解決生活中出現的日用問題或為滿足民俗民風的需求而創造的各種物品或者文化藝術形式的總稱，涵蓋了民間工藝美術、民間（地方）音樂、民間（地方）舞蹈和民間戲曲等多種藝術門類；狹義的民間藝術則偏向民間（地方）造型藝術，包括了鄉土美術（繪畫）、鄉土手工藝等各種物的表現形式。民藝創作者（民間藝人）往往以生活所需就地取材，以傳統的手工藝方式滿足日用和儀式需要。作品往往與生活方式密切相關，與民俗活動密切相關，從而使得作品帶有濃郁的地方特色和鄉土氣息。比如元宵節的燈籠、端午節的龍舟、盛產竹子之地的竹刻、社火之鄉的臉譜等等，飽含著手藝人對于生活的熱愛和贊美。
民間工藝美術形式多樣，按照取材材質可以分為紙布皮藝類、竹木石藝類、面泥陶藝類、柳藤編藝類、金漆鑲嵌類等；按照制作技藝的不同，民間工藝美術又被分為編織類、印染類、雕刻類、繪畫類等等。從生產方式看，民間工藝美術多年來基本上傳承的是父傳子、師帶徒的家庭式、作坊式的手工作業或半手工作業方式。從實用功能看，民間工藝美術品的范疇既涵蓋了側重實用性和生活性的器物和裝飾品，也涵蓋了側重欣賞性和精神性的民間藝術和美術作品。民藝作品的題材和內容大都來源于民間或民俗生活，集中反映了民間社會勞動群眾共性的審美需求和心理需要。民間藝人用粗獷拙樸的造型，濃郁飽滿的色彩，既從客觀上滿足了對物品美觀實用的物質需要，又從主觀上表達了祈求吉祥如意、趨吉避兇的精神追求。
日本著名的民藝理論家柳宗悅先生也是知名的美學家，被譽為“民藝之父”。他在《民藝是什么》一文中這樣給“民藝”下了定義：所謂民藝，即民眾日常使用的工藝品之意。日常用品并不能脫離審美范疇而存在，真正的美是不可能在單純的藝術（art for art）中產生的，而必須是在為滿足生活所用而真摯地進行制作的物品中才能夠呈現?；谶@樣的理念，柳宗悅先生認為民藝就是一條通向“美的王國”的道路，路上的風景狀態是誠實自然、簡潔實用、質樸牢固、健康閑適的；而經過的路人則應該擁有一雙清澈直覺的眼睛和一顆自在不羈的心靈，這種和諧的人物對照才是民藝的根本。
二、民藝的現狀
中國的民間藝術門類眾多，源遠流長。但是在機械化生產、智能化制造等現代化生活的語境下，民間藝術的現狀表面上一派繁榮，其實在生命力的延續上不容樂觀。
首先，許多民間藝術和傳統技藝瀕臨失傳甚至絕跡，民間藝術的政策生存空間無限大，而實際的生活生存空間卻無限小。雖然國家和政府制定了很多關于文化創意產業發展、“非遺”技藝傳承與保護的相關政策和措施，各地都涌現出一批“非遺”技藝傳承人，但是普遍的現狀是后繼無人，一些“非遺”技藝面臨著 “人去藝絕”的尷尬境地，處于自生自滅的“癱瘓”狀態。
其次，大量民間藝術的珍貴實物和資料仍然散落于民間，亟需民藝研究人員進行整理和保存。很多地方政府搞文
博會、文創展和“非遺”技藝培訓，但是對當地的民藝資料的整理、民藝博物館的建設等關注不夠，投入的人力和財力有限。
第三，民間藝人的“自閉”很大程度上阻礙著民藝的發展。大多數民間藝人的技術已比較精湛，但在藝術審美層面還存在著一定的盲區，產品過于傳統呆板，不能滿足現代人的物質和精神需求。
最后，現代設計產業的浮躁也在一定程度上制約著民藝的發展。雖然現在有很多企業和設計師在做民藝產品的設計研發，但往往流于形式，僅僅是為了某一個或者某一系列產品，采集些表面的設計元素，不是以研究、傳承的心態來對待民藝；也有一些所謂的“大牌”服裝和箱包設計，用拼湊的所謂“中國風”系列來吸引眼球，其實也誤導了年輕一代的審美價值觀。
三、“民藝”的回歸
值得慶幸的是，大眾對于民間各種工藝品的喜愛是發自內心的“認祖歸宗”，文化的認同感無需置疑，只是對產品的實用性、審美性、大眾性等還不甚滿意。目前國內外出現了對于傳統民藝進行“生產性保護”的探索和實踐。
眾所周知，日本的民藝以“匠心精神”聞名世界，工匠們用一生追求著一件事物每一個細節的完美。民藝家柳宗悅先生自 1926年開始致力于倡導日本民間藝術的復興， 1936年創建日本民藝美術館并創辦《民藝》雜志至今。我們在驚嘆日本手藝人對于作品的執著時，這份代代流傳的“文脈”更值得我們尊敬。中國的民藝似乎缺乏“匠心精神”，雖然中國也有很多為民藝鼎力付出者，比如中國“傳統村落保護第一人 ”、中國民間文藝家協會主席馮驥才先生， 2009年成立了中國第一個非物質文化遺產保護數據中心，致力于城市保護和民間文化遺產搶救，曾經對我國 56個民族遺存的民間文化，大到古村落小到荷包，進行了一個“地毯式”的考察，而且堅持做了 10年。
中國的民藝，有很悠長的歷史淵源，歷史長河中“匠心精神”的傳承者中亦有中國人的面孔。只是我們只顧著趕路學習和趕超發達國家的藝術和技術，忽略了中華民族的初心?！笆陿淠尽倌陿淙?”，要復興中國的民間藝術，沒有幾十年的積淀是不可能的。
（一）普及民藝教育
民間藝術可以說是中國的母體文化，是各族人民經過世世代代與生活的不斷碰撞而傳承下來的智慧結晶。它具有濃郁的鄉土氣息，反映了勞動人民的審美情趣，是我們中華民族精神的重要載體，也是中華文明發展史中非常亮麗的風景線。雖然國家和政府已經采取了種種措施，但從長遠的眼光來看，教育應該發揮潛移默化的熏染作用，“匠心精神”的復興必須從孩子開始，要滲透進孩子舉手投足的日常生活。同時，在中學、高職、大學等教育中也應將民藝的素質教育融入其中，設計類專業開設民間技藝的傳承課堂，讓民藝教育成為教育新常態。
民間藝人，不僅僅是技藝的載體，更應該是民藝文脈的載體，是藝術與生活的橋梁，他們也是受教育的群體之一，在傳承技藝的過程中也要接受傳統文化的熏陶，技近于道而不是技止于道。
（二）手作不等于民藝
說到“民藝”，很多人自然而然地會把它等同于手作。其實，民藝不是簡單的手工藝品，也不是復制某一種制作工藝，它是某一種獨特地域文化的載體。從設計的角度去分析，它有自己唯一的造型、色彩和材質系統，也有自己的語言表達方式，換言之，它有自己的語境和溝通方式。因此，對于民藝的傳承不是手作所能擔當的，機械化生產可能會成為更好的生產性保護和可持續發展的現代手段。
對于設計師來說，應當探索設計在民間工藝當中所扮演的角色或者建立起自己的行動方向和模式，通過對民藝的研究和開發，創造出具有設計成果和文化價值的案例，讓作品承接傳統與現代，賦予產品可持續性的文化脈絡。
（三）知識產權保護
當前，機械化生產產品的蒼白無趣以及后現代生活方式的多樣化讓人們把目光投向了手工技藝的溫情，這也讓民間工藝獲得了新的發展機遇。但目前民間工藝品不論是題材還是色彩形態，不同品類間的抄襲和模仿比較普遍，原創型、創新型的產品少而又少。如何鼓勵“匠心 ”精神在民間藝人之間傳承，把工藝真正當作手工的藝術來對待，這才是民藝傳承的內在動力和有力保證。
完善對民間工藝作品的知識產權保護，維護原創者的利益，提高抄襲者的成本，這也是鼓勵民間工藝原創性的重要杠桿之一。
（四）回歸“民藝”的根本
民藝的根本在民間生活，不論是其政治、經濟、文化的表現形式，都具有很強的民族性、區域性生活特色。傳統手工藝的生存或者消亡，并非來自人們的一廂情愿或是政府的大力扶持，更多的取決于它與市場經濟的適應程度，與現代生活文化的融合程度。
市場化的運作模式結合民族傳統文化形態的滲透植入，民族性與商業性可以在生態旅游平臺上尋找一個最佳的均衡點。把可持續性民藝、可持續性村寨、可持續性農業等統一規劃在特色地域發展規劃中，立足民族的區域性文化傳承，推進產業經濟的持續性發展，催生區域特色產業集群，在民族特色產品的活態開發、生產、流通的同時，推動注重民族文化傳播的人文生態旅游，甚至延伸到發展地方農業生態體系。讓民藝回歸民間、回歸生活，給本土生活附加更多的舒適感和幸福感。
四、結語
民間工藝往往立足于生活所需，以方便實用為準則，在造物史上開創了質樸親切、真誠平實的審美精神。每一件造物，不論是色彩布局、造型結構、材質工藝，都保存著人類本初造物的樸拙自然，平衡著人們浮躁狀態下的物質需求和精神向往。
大美不言，美來自民間。民藝之美，是自然之美，飽含著鄉村田野的清香、灶頭炕尾的溫暖、大口吃喝的豪爽、天地鬼神的敬畏，并且將這些點點滴滴的色香味體驗深深融入到衣食住行的每一個瞬間，這是人類任何其他藝術形式都不能比擬的。在網絡虛擬生活、自媒體無序傳播、城市生活越來越浮躁的今天，讓手藝重回我們的身邊，溫暖和滋潤我們的日常，撫慰狂躁和空虛的心靈。讓民藝回歸生活的根本，這將是我們最大的本分和榮耀。因此，本論文題目中的民藝，前后應有兩種理解。前者指物質的、技藝的民藝，后者是文化的、生活的民藝。
游子的回歸之路
村瀨弘行出生于日本京都與東京之間的有松，并在這里長大，在這里每一個家庭都精通日本的傳統染色技術之一重交纈，他們從事這項手工藝已經長達一個世紀的時間。而他的父親宏村瀨，更是這方面的大師，從事這一技藝已經有40年的歷史，他制作的布料曾被CK、三宅一生、山本耀司等品牌和設計師選中。可以說絞纈已經融入了宏村瀨的呼吸與生活中，當時整個村瀨家族的房子事實上就是一個大的車間。
村瀨弘行于2002年來到歐洲，并從2003年開始在倫敦附近的薩里學院藝術與設計專業學習。在這段時間里，村瀨弘行也開始了自己的歐洲背包旅行。他先到達了柏林，而后游覽了萊茵河畔的杜塞爾多夫，尋找生活與創作的靈感。他在這里感受到了德國的繁榮和滄桑，他看到新的現代化建筑是如何從周圍的歷史遺跡中拔地而起并和諧相處，彼此之間不同的氣場和風格又是如何相重疊，并不斷成長與混合。這座城市仿佛在他身上施了魔咒，給他留下了深刻的印象。雖然村瀨弘行在德國幾乎沒辦法講一句話，但他在這里卻感受到了這個國家生動的藝術場景，當機立斷，他決定延長自己的假期，想辦法留在杜塞爾多夫。幸運的是，杜塞爾多夫藝術學院接受了他的申請，村瀨弘行開始跟隨雕塑系教授休伯特·科爾（HuBERT KIECOL）學習藝術。
當他在德國安定下來之后，父親曾經在有松做的那些工作漸漸浮現在他的腦海里，變得不像以前那么尋常，同時也因為思鄉之情，他開始主動推動父親的作品在歐洲進行展覽。在這一過程中，他結識了克里斯蒂安·蒂奇（CHRISTIAN DIETSCH），在四年的時間里他們一起策劃展覽，并且逐漸意識到，應當從宏村瀨的手工藝中創作出更多新的作品，而不僅僅是舉辦一些零星的展覽。村瀨弘行通過自己的理解，用絞纈的工藝構思出一款絲巾，并由父親幫助他制作出來。而克里斯蒂安·蒂奇，作為一名經濟學專業學生，在他學習的最后階段，研究集中在貿易和市場營銷方面，他的畢業論文題目就是“以日本公司SUZUSAN為例，談紡織品貿易的品牌建設”，這篇論文為他們兩人今后的工作設立了基本的概念和理論框架。2008年4月，蒂奇在畢業之后，創辦了獨立的公司，由村瀨弘行負責產品的設計和開發，由蒂奇負責市場營銷與財務工作。隨著“SUZUSAN－SHIBORI”公司正式在杜塞爾多夫成立，村瀨弘行已經正式成為了家族手工藝的新一代傳人，他在德國與遠在日本的父親合作，由他開發出新的產品，并由他的父親用傳統做法將其實現，宏村瀨精湛的技藝已經成為了品牌最堅實的保障。同時，村瀨弘行還在當地的大學發表演講、舉辦工作室，向感興趣的學生分享自己的經驗。目前公司的新產品已經通過分布在德國、荷蘭、比利時、盧森堡、瑞士、奧地利、意大利的60家專賣店銷往全歐洲。
日本的完美與德國的精準
將這種三維手工織物作為燈具的裝飾物，是村瀨弘行最初的想法，從這個思路出發，他發展出一系列燈具。配合其他織物組件，使每一個SUZUSAN燈具都成為了獨一無二的作品，而且這些燈飾都具有極大地靈活性，能適應不同地使用環境。不論在外形或細節上，這一系列經過傳統手工和工藝精心打造的手工布料燈具都極具藝術性，透過小小的創意就可以讓百年傳統技藝，呈現出與眾不同的新風貌。
燈具的制作先從一個對稱的形狀開始，燈罩的模版是圓形，在車間通過處理，將其制作成一個圓筒。將拉絲處理或銀色鍍鎳的管件安裝在圓筒上，作為基座。這一系列過程由德國燈具制造商來完成，為了保證高標準的質量，村瀨弘行要求制造商盡量避免用機器來代替手工制作，他認為只有通過工人細心地照料產品，才能體現出與眾不同的品質。燈具基座制作完成后，最關鍵的部分是制作定制的SUZUSAN外套，這一過程在日本有松完成。簡單來說，絞纈可以用擰（WRING）、按（PRESS）、扭（TWIST）三個動詞來描述，將紡織物折疊、捆扎，形成不同的表面花紋。輕質的織物材料具有透光和通風的特點，同時帶有古典典雅的意味，還可以根據用戶的意愿和想法進行定制與修改，也易于維護和保養。
SUZUSAN燈罩
村瀨弘行將原本用來“防染”的技術稍加創意，讓平面的布料在經過扎布、加熱定型之后變成立體的形狀，套在燈具上面，營造出不同個性的光芒，這就像是給不同的燈具量身定做“大衣”。當燈光從柔軟細膩的布料中透出，感覺柔和而又溫馨。
SUZUSAN燈具
除了制作燈罩之外，SUZUSAN也制作整體燈具。與傳統燈具不同，這一系列產品看不出傳統燈具的各個組成部分，反而更像是一個個會發光的布制圓筒，設計者將電線、支腳等部位盡可能弱化，讓用戶的感受盡可能地離柔軟近一些，離工業感的生硬遠一些。
DESIGN：作為家族手工藝的第五代傳人，你是從什么時候開始對這種藝術產生興趣的？
HIROYUKI：我們日本有一句俗語：“只有游子才知道父親勞作的可貴”，這對于我來說很恰當。當我在日本的時候，從小生長在工廠。一樣的作坊里，早已經習慣周圍勞作的場景，看到大量的絞纈作品，但并不覺得有什么特別。只有當我離開家遠赴歐洲，才逐漸發現這種手工藝的珍責之處。當然，或許也有思鄉的緣故。
DESIGN：你親手制作的第一個作品是什么7它是什么樣子的？
HIROYUKI：我制作的第一個絞纈產品是一個圍巾，通過這種手法編制的圍巾，圖案能夠呈現出三維的形態，色彩的變化在織物上緩緩流淌?，F在我們也在制作圍巾，只不過用更多現代的載體表現，使用羊毛、絲綢、天鵝絨、羊絨進行編織。由于采用手工制作，所以每個顧客拿到的都是獨一無二的個性化產品。
DESIGN：你們對織物材料的選擇有什么特殊要求？
HIROYUKI：我們所選用的面料材質有很多種，但它們有著共同的特點，就是重量非常輕，也容易染色。事實上，我們將織物材料當做一種玩具，它們所散發出來的魔力，使得非紡織愛好者也被吸引。通過材料和顏色的靈活組合，能夠產生無盡的結果。
DESIGN：你認為這一設計的社會意義是什么？
天分加勤奮——鑄造個人輝煌
張書嘉，1980年出生于上海，10歲起師從中國知名藝術家“面人趙”之女趙鳳林老師學習面塑藝術，她勤奮好學，刻苦鉆研，很快就脫穎而出，其作品多次獲得國內外各類手工藝比賽獎項，還代表中國出訪過美國、法國、德國、俄羅斯、白俄羅斯、克羅地亞等國家，從中學開始，捏面人的絕技讓張書嘉小有名氣，而這樣的光環一直伴隨著她整個成長過程。
張書嘉最初并沒想以面塑作為自己的職業和日后的事業，但無論作為愛好，還是出于慣性，她都沒想放棄這門心愛的手藝。高考填報志愿時，她還是將未來的專業方向和這個愛好特長結合了起來，最終她成功考取了上海交通大學工業設計專業。她隱約覺得，面人的出路在于市場，因此從未停止這方面的思考，她大學畢業時的論文題目就是：《中國民間藝術如何市場化》。2003年大學畢業后，張書嘉到一家知名公司的營銷部門工作了三年，從事市場工作，她在品牌的推廣方面不斷學習，積累了不少經驗。
隨著機器生產的規?；諠u成熟，人們對手工藝的關注淡了，民間手工藝傳承乏人，傳統工藝正由盛到衰，這樣的滄桑巨變十分殘酷地呈現在每一個現代人面前，也呈現在年輕的張書嘉面前。
帶著思考，帶著熱愛，也帶著夢想，張書嘉走進東方衛視《創智贏家》創業真人秀節目。當初是朋友給她報的名，只是因為朋友覺得這個比賽很適合她。剛參加節目時，張書嘉感到跟夏令營集訓一樣，既有樂趣又有挑戰，但比賽的壓力一點點加到身上，越來越重，張書嘉也開始全力以赴，經過一輪又一輪專業投資家和企業家的盤問，她一路過關斬將，最終問鼎全國總冠軍，贏得了100萬元創業獎金。張書嘉非常謙遜地把這次奪冠歸于兩個原因：一是她創業的動機更強烈，并且不受經濟利益的驅動；二是項目本身很有意義，終歸是為了中國民間手工藝的傳承和發展，尤其是這并不是一個很有“錢途”的方向。
讓她成為總冠軍的創業計劃是：辦一所傳承民間藝術的學校。
教育培訓：播撒民間手工藝的種子
從《創智贏家》的鏡頭前走下來，張書嘉立即開始了自己的創業之旅，然而這條路比想象中更加漫長和艱難。剛開始她找到一些上海的幼兒園，滿懷信心地要和幼兒園建立合作，開設收費的手工課程。園長們都很喜歡她的課程，但上海市教委對幼兒園收費課程是明令禁止的，這條道路走不通。換了一種思維，2007年5月，張書嘉創辦書嘉手藝中心，專門教孩子捏面人，走少兒培訓、親子教育的道路，為實現夢想找到一個巧妙的切入點。
張書嘉向我們介紹道，面塑在我國已有千余年歷史，是一種源自民間、具有濃厚鄉土氣息的造型藝術。其材料由糯米粉和面加彩后制成，經過民間藝人的巧手捏制，便成了千姿百態、活靈活現的各類造型，富有鮮明的民間風情和地方特色，目前已被列為中國非物質文化遺產。手藝中心開設的創意面塑課程不僅為孩子了解和接觸優秀的民間藝術創造了機會，還很好地培養了孩子的觀察力、想象力、審美能力和創造力，更使孩子的動手實踐能力得到了加強。課程階梯式地分為初級、中級、高級班和綜合班。初級面人班教簡單動物、花卉，能捏成形就可以了；中級班教人物，小孩、仕女，工藝上有一定精細度；高級班教戲曲人物，要有創造性，捏出人物的神韻；而綜合班就可以捏出有主題的故事了。
面塑課程是小班授課，一般控制在10人之內，盡管學習的是傳統手工藝，但張書嘉也會與時俱進，比如帶孩子們運用ipad。她上課注重發揮孩子們的想象力，挖掘他們的創造力，甚至鼓勵孩子們做得不一樣。有個小男孩捏的小豬的眼睛一只在上面，另一只在下面，問他為什么，他回答“這只小豬的臉撞到墻上去啦”；捏熊貓的課，多數孩子都知道用黑白兩色，偏偏就有孩子捏的熊貓是紅白兩色相間，他的解釋是“這只熊貓曬太陽曬得太多，所以蛻皮變紅了”，令人忍俊不禁。這樣的一堂課下來，面塑就不再是一個單薄的作品，而是一個有情節的故事。
基本功的練習是手工藝課程的基礎，張書嘉在教學中當然不會松懈，她猶記得小時候在少年宮學習時，“手”的捏法老師讓他們一練就是兩個月，許多孩子覺得枯燥沒勁就半途而廢了。張書嘉對這樣的課做了改革，讓孩子們結合十個造型來練習捏“手”，每節課都有一個成品，讓孩子和家長都看到成果，也能不斷見證孩子的進步。
培養種子老師也是張書嘉的重要任務之一。她只招收兩個專業的老師，師范類或是美術類，但共同的要求是對面塑藝術非常熱愛。通過大約二十節課的培訓，再通過張書嘉的嚴格考核，才能成為各個培訓點的授課老師。
張書嘉對自己的定位不是藝術家，而是傳播者。“面人培訓班并非要把孩子都培養成面人大師，而是讓每個孩子都體驗到民間藝術的樂趣。這是在孩子們心中留下了種子，如果今后他們真的感興趣，那么可以共同把面人事業發揚光大?！?/p>
傳承民間藝術需要立體化、多元化
張書嘉介紹道，中國民間藝術種類繁多，豐富多彩，但如散落民間的寶珠，止于默默傳承；又似銀河中星之碎片，僅僅各自耀眼。書嘉手藝的創辦，正是源于一份對中國傳統藝術的執著。但傳承和發揚中國民間藝術文化需要不斷的積累，更需要立體化、多元化地全面發展。因此，張書嘉不滿足于教授面塑一項手工藝，她積極探索，力圖把自己的手藝中心建成一個中國民間文化的展示平臺，能不斷整合各種民間藝術文化，實現溝通交流，將中國的民族手工藝推向世界的舞臺。2010年6月，書嘉手藝中心師生受邀參加世博會中國民俗特色演出，手藝中心老中青三代人的同臺特色表演不僅受到了各國來賓的稱贊和好評，各地媒體更是紛紛報道中國民俗藝術后繼有人。今年暑假，中心嘗試開設了藝術剪紙課程，取得了很好的反響。手藝中心在上海又新開設了六個教學點，今后會延伸得更加廣闊。
每個雙休日、寒暑假都是張書嘉最忙的時候，但一旦有機會，她還是積極組織和參加各種慈善公益活動，比如帶學生們制作作品為白血病兒童義賣，汶川地震的時候義賣捐款等。社區學校這塊陣地也很歡迎她，為了方便學生學習，張書嘉專門編寫了上海市長寧區社區教育教材《手工面塑》。她還應邀在一個社區學校開設面塑班，基本是公益課程，沒想到老人們反響積極，頭發花白的老人們學習起來格外認真。有位奶奶驕傲地告訴張書嘉，以前小孫子不喜歡和她玩，自從學會了捏面人，小孫子成天纏著她教做面人，和她親熱得很，她非常得意。
1傳統磚雕藝術的歷史傳承
1．1先秦時期
早在周代人們就已經開始使用磚來作為建筑的主要材料。在當時，磚主要有條磚、方磚、空心磚三種主要類型。方磚使用的范圍主要是鋪設路面，條磚主要是用在房屋建造中，而空心磚的形體比前兩者體積大，主要用于陵墓的墓室建設。在裝飾紋樣上，這一時期的磚雕多為裝飾簡單的模印花磚，數量較少，雕刻紋樣的做工較為粗糙。
1．2秦漢時期
秦朝建立統一王朝后，便開始大興修建陵墓、水利建設等，這些基礎建筑都為磚的使用提供了廣闊發展空間。秦磚的色澤呈青灰色，制作規整，并且十分堅固耐用，磚上的紋飾主要有繩紋、回紋、龍鳳紋、云紋以及圓形、棱形、S形等紋樣。磚雕作為裝飾要素，也因秦磚的大量普及而得到廣泛的應用。從磚雕的藝術角度來看，盛行于漢代的畫像磚標志著中國的磚雕藝術開始走向成熟。隨著修建陵墓之風的盛行，畫像石、畫像磚而被廣泛的用來裝飾墓室，它的形制多樣、圖案精彩、題材內容有很強的現實性，紋樣從先秦時期簡單的幾何紋飾演變成描述現實生活的生動場景圖樣，自此磚雕迎來了歷史上的第一個藝術高峰。
1．3魏晉南北朝時期
魏晉南北朝對佛學的重視，使得佛教建筑大力興建，因而使得磚雕有了更廣闊的施展空間。以磚為主要建筑材料的塔作為佛教建筑，磚雕則被廣泛應用在塔基、塔身和塔剎位置。雕刻的題材主要是動植物花紋、佛像以及佛教故事等。這一時期雖然磚雕藝術在應用范圍上得到了廣泛的擴展，但是表現內容和雕刻水平上卻處于停滯階段。
1．4唐代時期
唐代國力興盛繁榮，文化藝術得到空前的高漲。各種類型的宮廷建筑的興建，推動了磚的生產使用。這一時期在宮殿和寺廟建筑中十分流行用花磚來鋪地，所謂花磚，就是在磚的表面雕刻上各種各樣的花紋，營造富麗堂皇的裝飾效果。此外，在唐代墓室之中出現了繁盛和奢靡的彩繪浮雕。
1．5宋元時期
由于城市建筑的興建，對磚的使用出現大量需求，所以此階段對磚的使用超過了以往任何一個朝代。這一時期的磚雕首次出現了全雕鑿的形式，主要以半圓雕和浮雕兩種類型為主。此外還創新性的發明了在素磚上色的做法。可以說宋元時期的磚雕具有纖細、生動、精致的風格特征，自此磚雕具有等級的象征意義。
1．6明清時期
明代的磚雕藝術進入了繁盛時期。明代初期的磚雕仍局限于王府、廟宇等建筑中，是等級身份的象征;到明中期之后，磚雕開始在公共建筑和普通的私人宅邸中大量使用。作為當時建筑中最主要的裝飾，它的紋樣主要有祥禽瑞獸、花草山水、器物、字符、錦文等等。磚雕藝術自此進入了前所未有的黃金時代。到了清代，磚雕的發展達到了巔峰，這一階段出現了專門制作磚雕的作坊，從而使其成為了一個專門的行業。由于受到西方巴洛克和洛可可風格的影響，清代磚雕在裝飾上顯得更加繁瑣、華麗、細膩。
1．7民國時期
這一時期在延續清朝裝飾風格的基礎之上，又出現了一種中西混搭的藝術形式，即將磚雕鑲嵌在西方的各種柱式上，將西洋建筑風格和中國本土的磚雕工藝結合起來，開辟了中西結合的新裝飾手法。然而，隨著傳統的居住結構和模式的革新，以及大量現代主義風格的新型建筑的普及，使得磚雕藝術受到極大影響，自此磚雕藝術開始走向低迷的狀態。
2磚雕在現代社會中的發展困境
在現代社會語境下，工業化大生產對傳統手工藝造成了巨大的沖擊:快餐式的廉價機械操作模式的運行、現代主義標準化的批量生產、新型建筑材料和技術的進步、生活方式和思維觀念的變革等等，使得傳統手工藝———磚雕逐漸失去了存在的土壤?？萍嫉倪M步致使磚雕的使用范圍不再像從前那樣具備鮮活的生命力。然而磚雕藝術作為中國傳統手工藝的一項文化遺產，作為存在于建筑中的、已傳承了幾千年的裝飾樣式，如何喚醒這種文化基因，使其能在當代環境下創造出新的生命力，并再次找到存在的空間，我們迫切需要做的是探索一種新的保護方式，使這門藝術形式繼續傳承下去。
3磚雕在當代環境中的再設計探索
在當代的現實需求和審美視野下，磚雕藝術主要有兩種發展保護模式:一種是繼續沿用傳統的工藝技法、造物理念和形式主題，以“傳統”繼承“傳統”，這主要用于“修舊如舊”的傳統遺產建筑的修復或紀念性建筑的建設，即重復性的復制傳統形式;另一種則是在活態傳承的基礎上創新，即對傳統工藝結合現代技術工藝等進行“再設計”，挖掘和拓展當代建筑環境設計中磚雕藝術的適用范圍，這也是傳統工藝在當代背景下的改良和再生應用的新出路。所謂“再設計”就是要通過對傳統的工藝流程和造物理念進行重塑和解讀，結合現代審美觀念、行為習慣和市場需求，轉變傳統固有的裝飾模式，拓展適用范圍，并付之于具體的設計實踐領域。1)在當代新建的磚建筑中，建筑師們為了尋求文化認同或尋本溯源，會運用一些同當地的環境、歷史文化相關聯的圖案與符號來深化文化底蘊、強化本土特性，那么將磚雕通過不同組合方式，將其隨著砌筑方式和表皮肌理的變化而穿插于裝飾其中，則可以形成特定的文化符號，提升建筑的地域感和文化感。裝飾的手法或是形成立面統一的序列:重復、漸變、在變化中求得統一秩序感;或是間或的點綴其中，形成豐富的動感效果。2)青磚與現代材料重組的建筑形式，為磚雕的拓展應用提供了機會?，F代建筑材料(如混凝土、鋼鐵、玻璃等)快速批量的復制生產，使得建筑缺乏生命力和親和力，建筑同一化問題較為嚴重，現代人對其缺少文化認同和情感歸屬。然而，在不同材質相交的關鍵位置或局部的重要位置上使用磚雕，通過材質的變化和裝飾的豐富性來達到突出建筑特色和深化細節的效用。磚雕與現代多種建材的攜手重組，使它作為裝飾材料而獲得新的生命。這種組合方式既能表達歷史的存在感和厚重感，又富有新時代的特質;既保證了建筑整體的簡潔統一，又不乏裝飾細節。歷史文化遺跡與現代建筑語匯在建筑中并存，創造出了具有獨特裝飾性與文化性共存的建筑。3)磚雕裝飾藝術作為一種文化傳承的載體，可以以多種表現形式構成獨立的藝術小品。在室外環境設計中，可以應用于文化墻、紀念墻、城市雕塑、景觀服務設施等;在室內環境設計中，可以應用于酒店入口大堂、大型公共空間的柱體、包間內部以及各種中式風格的公共空間和私人住宅等。例如原本存在于傳統民居中屋頂上的如鴟吻、走獸等磚雕形象，在現代建筑中已然沒有用武之地，但卻可以當作獨立的景觀小品進行展示，起到裝飾作用。4)磚雕作為獨立袖珍藝術品而存在。磚雕千百年來都是作為建筑裝飾而存在的，由于磚雕使用范圍的特殊性，不能使人隨意攜帶和擺放，然而將其微縮成袖珍的工藝品不乏為形式的創新，手工藝品不僅延續了傳統文化和精神內涵，而且還具有情感傳遞和交流的功能。手工藝者在創作過程中融入了藝人的創新思維以及對生活和文化傳承的理解，其技藝以及產品中也凝集了大量的傳統文化信息，作品本身蘊含著濃郁的地域環境因素和手工藝人內在的品格性情，同時在題材和內容的選擇上更加靈活、豐富。磚雕作為一項獨特的傳統手工工藝，它在建筑環境設計中除了具有裝飾功能外，可以創造出具有地域文化差異性的作品，保持了文化多樣性和獨特性，有別于大工業產品的“國際風格”，它在很大程度上體現了我們的民族性。因此，我們應在當代設計環境下尋求新的表現形式來推動其生存和發展。
參考文獻:
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1 背景
在我國制造業轉型的時期，相關經濟領域面臨著諸多發展的瓶頸?！秶摇笆晃濉睍r期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，從政策層面倡導大力發展文化創意產業。從而為文化藝術的產業化開辟了一個重要的產業領域。
2006年起，江蘇各地相繼制定了文化創意產業的發展政策與戰略，大力發展文創產業。以南京為例：2012年南京文化產業增加值達到360億元，占GDP比重5.1%，成為全省第一個超過5%的城市，標志著文化創意產業已成為該市的支柱產業。2013年增值達450億，占GDP5。61%。在亞太文創產業協會公布的2013年度兩岸城市文化競爭力排行榜上，南京位列北京、上海、杭州之后，名列第五。2014年文化產業增值已達GDP9%，全市文產企業由2012年的9678家增加到20000家，從業人員40萬人。在國家“十一五”綱要下，大力發展文化創意產業顯然已成為突破相關經濟瓶頸的新突破口，其中相應的文創產品與服務設計創新業已成為了文化創意產業發展的核心內涵。
信息產業背景下，文化創意產品設計與以文化傳播為內容與服務的創新形式構成了傳統產品設計的新興應用領域。數字交互體驗式的文創產品設計與開發，即科技產品發展的未來方向，也是文化產業的市場新需求與增長點。
2 研究范疇
當前文創產業中，文化創意產品和服務設計創新活動，主要體現在如下幾個市場領域中：第一，傳統工藝美術領域中，以地方性的傳統手工藝和非物質文化遺產內容作為文化創意產品和服務設計基本元素的再設計；第二，歷史人文領域中，以地方性文化、習俗、節日等活動為主題，以此為內容，設計以民俗服務活動模式，及其活動衍生品的產品和服務設計；第三，自然、環境資源文創領域， 以地方特有的自然環境和獨有物質資源，結合健康、可持續發展等現代人文主題概念所策劃的文化主題活動和服務模式設計和衍生品的設計開發；第四，動漫影視文化領域，以原創動漫及影視作品建立起的地方特有形象作為為商業推廣元素，以此衍生出主題式的旅游資源、娛樂體驗產品服務及衍生品的創新設計。第五，文博、科技場館、展覽展示成列品的衍生文創產品及文化傳播推廣服務模式的創新與設計。以上所列舉的五個范疇在筆者《信息化語境下文創產品設計的新契機――文創產品交互體驗設計淺談》論文中有詳細表述。
由于文化因素本身的非物質屬性、使其在文創產品設計表現方式上局限，而在文化內涵的表達及設計實踐中，以傳統的產品設計方式往往無法表達文創產品核心價值，物質層面局限于外觀屬性或者視覺藝術模仿創新上；而對于非物質性的文化內容與藝術內涵也只停留在文化語義學層面的挖掘和產品服務實踐的創新上。這并不能夠滿足當今信息化及互聯網產業背景下的市場需要和用戶的真實的體驗需求。以文化內涵為體驗核心的產品創新更需要借用信息交互設計的方式，重塑其文化內涵的服務性體驗并以體驗經濟的方式提升其商業價值。
3 文創產品與體驗經濟
文創產品區別于我們一般概念上的產品，除了產品本身所具有的使用功能價值意外，更具備情感層面的體驗功能價值，滿足用戶的基本本能層面的需求外，更注重在使用過程中滿足用戶的情感層面甚至更高級的自我實現的心理需求。例如一本相冊，從使用角度來說，可以滿足用戶分類與存儲相片的需求，而當它放滿相片后對于用戶來所已不僅僅是本影集這么簡單了，它承載可用戶不同時期的各種回憶。每一張照片對于用戶來說就是一個故事。由例如一杯廉價的咖啡更多認同為是消費飲品，而當出現在“星巴克”連鎖店里，當用戶購買消費時，出了消費飲品，更多的消費的是品牌與品牌生活方式所帶來的價值認同感。
所以從這一角度說，文化創意產品和服務設計即更多的是以物質產品為基本載體承載的價值認同、歷史文化、民俗習慣、民間智慧及特定背景語境等核心內容體驗的文化內涵。那么文化創意產品的這些非物質體驗特征如何變為具有價值的產品，用戶可以為此心甘情愿的買單，從而創造市場價值？ 舉個例子，自己沖泡咖啡的成本約5元。但在經典的咖啡屋里，伴隨著古典輕柔音樂和名家名畫裝飾，親眼看著一杯手工咖啡從磨制到沖泡，在彌漫著濃郁咖啡香味的吧臺前與專業咖啡師的互動，一杯咖啡的價格可能超過30元，出門前也許你會外帶一些咖啡豆100元，為了自助體驗一回這樣的樂趣，回去后還會購買各種沖泡工具100元。這種體驗你也會認為物有所值。手工咖啡體驗的例子說明，一個簡單的需求行為，在通過不斷提升該需求體驗的同時，創造出了同時不斷提升的消費需求和價值。
這里我們引入一個經濟學概念――體驗經濟。體驗本身是一個人達到情緒、體力、精神的某一特定水平時，他意識中產生的一種美好感覺。它本身不是一種經濟產出，不能完全以清點的方式來量化，因而也不能像其他工作那樣創造出可以觸摸的物品。但當我們通過一種特定的設計方法――交互設計，把體驗變成產品或者產品服務，消費者愿意購買，并可以在特定的環境或者平臺上交易時。那么這一系列的行為就變成了經濟行為。 產生了價值。 因此就有了一個新的經濟學概念體驗經濟。
4 信息交互設計的競爭力
伴隨著科技的進步，信息化及互聯網技術的發展與應用背景下，用信息交互設計方法，以信息化和數字技術手段設計文創產品和服務的體驗設計，是科技發展驅動下的文化創意產品的體驗經濟模式創新，是文化產業市場提升競爭力。區別于傳統的文創產品和服務形式，其競爭能力體現在如下幾個方面。
互動參與體驗的競爭力。利用信息交互設計的方法設計以體驗特征為核心的文化創新產品與服務，具有很強的互動性與參與度。即通過信息化的手段對非物質性的文化內容和內涵加以設計，并以互動性的體驗方式，讓用戶在過程中身心體智狀態完全沉浸與滿足于與文創產品提供的內涵之間互動作用的結果中，并全程參與其中。
差異化體驗的競爭力，文化創意類產品的價值輸出物――體驗的需求要素是突出每個用戶的個性化感受，而每個人的家庭背景、教育背景、行業背景、認知程度有所不同，這就造成了每個用戶的體驗感的不可替代性，這種感受是個性化的，在人與人之間、體驗與體驗之間有著本質的區別，因為沒有哪兩個人能夠得到完全相同的體驗徑歷。
映像化體驗的競爭力，任何一次體驗都會給用戶留下印象深刻及記憶和映像，幾天、幾年、甚至終生。一次數字化虛擬現實（VR）體驗的主題公園之旅、一次增強現實（AR）的與文物親密接觸、通過跨平臺的終端設備在家體驗環球探險等，都會讓體驗者對體驗的回憶超越體驗本身。
科技驅動體驗的競爭力，信息交互設計下的文創產品與服務，用戶體驗的方式依據信息內容特征，分析目標用戶在此特征影響下的認知與交互行為特點，因人而異地設計具體的用戶體驗方式，借助信息技術手段與設備實現文化內涵的數字化互動體驗，更加能吸引年輕用戶對于非物質化文化內容的注意力，有利于社會文化價值的延續及傳承。
互動參與體驗、差異化體驗、映像化體驗、科技驅動體驗構成了信息交互設計提升文化創意產品的市場的主要競爭力。這一范疇內的產品涵蓋今天的互聯網、移動互聯網xi文博、科技場館的信息化背景下的文創產品與服務的解決方案、
5 設計作品實踐
實例1――秦淮燈彩交互體驗設計實踐（圖1）。
南京秦淮燈彩因此也被列入的中國非物質文化遺產，從東吳一直傳承至今。很少人知曉其精致玲瓏，粉嫩絢麗的背后所凝聚的千年間的民間智慧與民俗內涵，一盞花燈需經過劈蔑、染紙、裁剪、扎花瓣、裱糊、做骨架、安裝等多道復雜的工序，歷經一年的制作。才能成紙到燈彩的蛻變。
該作品以燈彩手工藝和互動體驗，以信息交互體驗設計的方式，通過數字化的記錄和采集，概述了燈彩藝術的發展歷史、工藝、寓意，并結合文化和民俗內涵，用戶通過親自體驗操作的形式了解了燈彩從選材到制作的工藝、從歷史延續關系了解了今天的各式燈樣的歷史傳承及文化寓意及內涵。從燈彩文化了解了民俗文化及歷史傳承的地域性生活習俗。從不同的認知角度找到了對燈彩文化的價值認同感， 提升了體驗者的興趣，和對傳統價值的認同。通過這樣一種形式可以逐漸緩解文化傳承問題，以及挖掘燈彩自身的文化價值，同時為燈彩手工藝提煉新的產品創新與商業模式的創新。一方面從文化價值體驗的角度解決燈彩手工藝的非遺傳承普遍面臨的大眾傳播與代際傳承的問題。增加燈彩手工藝的社會價值和文化價值的社會認同。實現文化遺產的數字化媒體之間的互動體驗。另一方面從體檢經濟角度，利用現在物聯網時代的技術，實現一種體驗式的文化的推廣，除了用戶對燈彩手工藝的認知以外，從而產生了市場的經濟價值。為秦淮燈彩帶來了更多的市場機會。
實例2――古琴斫琴、減字譜的交互體驗設計實踐（圖2）。
該設計實踐以古琴的非物質文化屬性為文創產品設計的切入點，選擇以“天工斫韻”為主題，在詳細分析整理古琴斫琴技藝、減字記譜發及指法技巧等非物質特征的基礎上，采用信息交互設計的手段與方法，以交互體驗裝置的形式提出了數字化背景下，以古琴為內容的數字化采集、保存、利用、展示及產品化的可能性。并在對古琴自古沿襲下來復雜的斫琴工藝與獨特的記譜規則深入研究的基礎上，利用現有數字化技術與全新設計開發的交互裝置與交互方式，結合軟硬件的以裝置藝術的形式展示古琴精密的琴身結構、精妙的記譜方式與精湛的斫琴技藝。該例詳見論《文非物質文化遺產數字化研究――古琴斫琴、減字譜的交互體驗設計實踐》
實例3 ――南都六朝匯景圖（圖3）。
六朝古都南京，自漢起先后有東吳、東晉、宋、齊、梁、陳等朝代在此建都。此外明朝、民國也建都于此。朝代的繁榮與興衰，都留在南京這座古城的記憶中。南京被視為漢族的復興之地，在中國歷史上具有特殊地位和價值。故朱南壬[1]在比較了長安、洛陽、金陵、燕京四大古都后言：“此四都之中，文學之昌盛，人物之俊彥，山川之靈秀，氣象之宏偉，以及與民族患難相共，休戚相關之密切，尤以金陵為最。”南京六朝博物館是在六朝宮闕城垣遺址挖掘原址上設計建造的，自2014 年開館以來，展陳的核心主題就是從“城”、“人”、“事”、“美”的角度全面展示六朝歷史文化。然而由于近兩千年的侵蝕及戰亂等原因，歷代地面歷史遺跡大多無跡可尋，可用于陳列展示的文物類實物展品也屈指可數。同時由于大量的具有非物質屬性的歷史人文內容，無法用實物的形式呈現。以數字交互展示方式更為合適。如何運用這一手段突破陳設的局限，豐富展示的內容與形式，成為了該館的當務之急。基于以上的實際需求，筆者團隊與該館合作，實驗性的嘗試在分析、整合展示內容、準確定位參觀者需求與行為、合理規劃用戶體驗方式后，利用位置反饋的數字交互設計方式完成了一系列展示內容的交互設計與設計呈現，增加了參觀者與展示內容的互動體驗性。
從現今所熟知的南京市區地圖入手。首先看到六朝博物館目前位置及周邊情況，接著，用戶通過“視窗”看到該位置古代的宮闕城墻東西角的建筑特征。地理位置重合，古今建筑比較，并與周邊空間位置信息相互參照，信息之間產生關聯性，會明顯的增強對信息的認知度。
移動與位置的反饋，即位移產生動態變化的位置信息，從而控制反饋。以鼠標的設計為例：操作鼠標在桌面的移動，產生距離、速度、頻率等的變化，很自然會建立起與屏幕上光標位置變化的關聯和隱射性，沉浸于這樣的隱射關系中，進而準確操作電腦。這是在人機（HCI）關系中，所建立的基本的認知關系?；诖艘巹t，當用戶推移“視窗”向左、向右或者向上、向下移動，“視窗”內顯示虛擬地圖的局部畫面向相反方向移動；同樣會產生自然的沉浸感，建立“視窗移動到哪里，即可以看見哪里”的沉浸感。以上兩個方面的設計都基于用戶的認知行為特點、具備很強的交互體驗性，從而提升了《南都六朝繪景圖》設計作品的用戶體驗。實現了我們的設計目標，即增加參觀者了解六朝人文地貌內容的互動體驗性。該例詳見論《位置反饋的交互體驗設計方法與實踐――以為例》。
6 結語
文化產業是體驗經濟時代的產業形式的一種，而信息交互設計是信息技術發展背景下，全新的交互體驗產品設計思路與方法。其核心目標即是開發具有良好用戶（下轉第頁）（上接第頁）體驗的產品與服務。文化創意類的產品和服務是體驗經濟時代滿足用戶文化精神體驗需求的具體形式，是應該具備交互體驗特征的產品。能夠與用戶或觀眾形成交互體驗的文創產品設計、文化環境設計（展覽）、文創服務的創新甚至是藝術創作的作品才能具有深入的用戶體參與度與良好的用戶體驗感，形成與用戶之間情感上的溝通，滿足用戶精神層面的自我價值實現。這有利于文化信息迅速有效的傳播。
信息交互設計下的文創產品與服務所具有的交互與體驗性，可基于信息科學與技術手段實現體驗性，也可基于傳統的使用方式和用戶的認知行為過程實現這一體驗，既自然方式的或人文背景的互動過程設計。因此在文化產業發展的大背景下開展科技與文化、傳統技藝、文化遺產與（下轉第頁）（上接第頁）用戶體驗結合的信息設計實踐研究，對于文化創新產品和服務的開發是具有創新性的。以歷史文化、民間習俗、節日慶典、傳統手工藝等文化遺產為內容，加以信息技術和手段為基礎的文創產品與服務設計開發，符合文創產業創新的時代要求，有利于傳統社會文化、藝術、民間智慧的傳播。符合用戶的消費習慣的改變方向，有利于迅速高效、大面積普及性的被廣大百姓主動接受和主動消費。 通過市場行為主動的推動傳統文化遺產的傳播、保護和傳承，是社會文明進步發展的必然之路。
參考文獻：
[1] 劉彥.位置反饋的交互體驗設計方法與實踐――以《南都六朝匯景圖》為例[J].南京藝術學院學報：美術與設計，2016（165）：121-125.
