時間：2022-08-17 02:41:10
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我的這幾點認識跟專家們所講的不一樣，是我自己通過苦思冥想的過程總結出來的，所以可能會有許多很直觀、感性的表達，但我覺得這也是它的價值所在，如果我找來奧爾夫教學法的書本寫上幾條，可能大家會覺得沒有什么意思。我的幾點認識中包含了許多的思考，比如奧爾夫教學體系在中國要如何實施、它有哪些優點和益處。我想從這個教學方法對國內音樂教育所起作用的角度來跟大家做一個交流。
理解“海納百川”
第一點，我稱其為“海納百川”。不要把奧爾夫教學法看成唯一、獨立的體系，我認為這對于教師的發展是有局限性的，不是大家學習后拿到證書就能成為一名奧爾夫教學法教師。
1.永恒―亙古不變的理念：從人的本能出發，發展每個人的潛能，即“人本主義的教育思想”
奧爾夫教學法一個亙古不變的理念就是從人的本能出發，發展每個人的潛能，而不是讓教師僅僅掌握一種教學技能―怎樣教會學生一個節奏、怎樣教會學生識譜、怎樣教會學生欣賞一段音樂。音樂的元素性和即興性，是從人的最本質出發來發展的潛能。有這樣一句很經典的話：“音樂教育是培養人可塑造的各種能力”，這各種能力不僅僅是音樂能力，從教育角度來說，不僅僅是為了學習音樂而掌握和運用奧爾夫教學法，因為音樂對于絕大多數人來說，它不是一個必備的生活技能，所以它永遠的主題是著眼于人可塑造的各種能力。
2.包容―開放的體系，吸收各個民族的音樂，融合所有國家的方法?！氨就粱俏覀兊淖非蟆?，從語言、節奏、舞蹈和奏樂入手
奧爾夫教學法是一個開放的體系，必定要跟所在國家的文化、理念和音樂來融合，它發展到今天之所以叫作奧爾夫教學法，它代表的不僅僅是奧爾夫本人，更多的是體現一種包容性。教師在實踐過程中要結合我們國家的方法，像鑼鼓經、聲勢節奏等，包括我們這次培訓中與“人音社”教材的結合，都體現了奧爾夫教學法的包容和發展，也正是這種包容體現出了它的生命力。奧爾夫教學法還沒傳到中國時，我們實驗過許多教學方法，奧爾夫教學法引進以后，發現我們曾用的教學方法與奧爾夫教學法是伯仲之間、大同小異的。其實我們在自然狀態中使用的許多方法，都可以歸納到奧爾夫教學法當中去，奧爾夫教學法恰恰是總結了各個國家各種各樣不同的教學法，然后把它作為理論體系提出。在座的各位老師，在實踐當中不要認為奧爾夫教學法和現行的教學法會產生抵觸，認為自己運用的是奧爾夫教學法，其實并沒有這種區分。前兩天有一個教研員跟我說了一件非常痛苦的事情。他去參加特級教師的考試，主考官是外省聘請的，也是位特級教師。在說課環節，一位教師陳述自己運用奧爾夫教學法講了一堂民族音樂的欣賞課，考官說，這是一個民族音樂，為什么要用奧爾夫教學法？當場予以否定。這件事說明這個考官對于奧爾夫教學法的包容作用和結合作用的認識是不到位的。
3.發展―沒有只用奧爾夫的教學，也沒有不用奧爾夫的學習，永遠在變化中
奧爾夫教學法始終在變化，奧爾夫的學習方法是永遠發展的，奧爾夫是一種思想，一種精髓，它有具體的學習方法和教學方法，但大家不能固定思維方式。曾經也有許多人跟我說過，“沒有只用奧爾夫的教學，也沒有不用奧爾夫的學習”―并不是說某節課就叫作奧爾夫教學法課，但也不能說奧爾夫教學法就完全不用，因為奧爾夫教學法是基于音樂的即興性、元素性的，這種即興性存在于節奏等教學中，也存在于我們教學的方方面面。其實在沒有奧爾夫教學法之前我們很多方法在教學當中是存在的，只是奧爾夫教學法更加系統地以奧爾夫命名并加以推廣。大家在這里經過了五天的學習，如果回去后只是照搬教學法來教學，那么我認為就違反了奧爾夫教學法的本意。它是從人的可塑造的各種能力出發，它的開放的體系，使奧爾夫教學法的應用到世界任何國家都成了可能，它的不斷變化、不斷創新，賦予了奧爾夫教學法永恒的生命力，“海納百川”，千條江河歸大海，它同時也帶有包容各個民族和音樂的思想。我認為看奧爾夫教學法不要僅僅看到奧爾夫本人，它只是用奧爾夫的名義命名，要把它看成是有利于教育人的一種方法，一種有利于人的發展和教育的方法。所以我們理解“海納百川”，得出一個結論即“發展是硬道理，創新是生命力”。
關注“動中教，做中學”
在20世紀80年代我們的教學大綱中就曾提過“動中教，做中學”，這個理念并不是奧爾夫先生提出來的，那么為什么要討論這個呢？奧爾夫教學法是一個發展過程，教育理論和哲學思想的不斷發展，使得人們認識到奧爾夫教學法的前瞻性和科學性，對奧爾夫教學法的肯定越來越明確。其實奧爾夫教學法、柯達伊教學法等都有它們各自的長處，但是最重要的是誰更適宜社會的發展。北京師范大學校長最近寫了一本書，叫作《運動發展心理學》，提出一個新的心理學的觀點：“運動改變大腦，動作是人類認知的基礎?！闭J為人類運動改變大腦，使人更聰明。這雖然是產生在奧爾夫教學法之后的新理論，但它與奧爾夫的思想不謀而合。那么，如果這樣一個理論在實踐中得到驗證成立，就可以說明在“做中學”特別有利于人的發展。這里人的發展是指什么呢？人的發展不僅僅是音樂的技能，還有人的成長能力、大腦的發展、認知能力的發展、對事物的感覺的發展等，這個理論的出現賦予了奧爾夫教學法新的、出色的現實意義。相信大家通過這些天的學習都已然理解了所有的學習都是在“做中學”。當然針對兒童而言，它講的是改變大腦和認知的基礎，但這并不是唯一的方式，運動改變大腦，動作是人類認知基礎恰恰是對小學生和幼兒園學生而言的，所以說這樣一個新的理論賦予了奧爾夫教學法更強的生命力，它迎合了實踐的一個理論，這個理論是基于我們現代教育理論提出來的，我們用奧爾夫教學法印證了這個方法的正確性。2011年版的“新課標”著重強調了實踐性，從音樂教育的哲學上有一個觀點叫實踐主義哲學，實踐主義哲學這樣一個指導思想出現在奧爾夫教學法實行了幾十年之后。我們現在通常知道的指導是審美主義哲學，實踐主義哲學是建立在對審美教育哲學的批評的基礎上產生的，認為音樂學習不能全是審美，而且實踐主義哲學強調一定要在“做中學”，跟心理學的發展是同步的。我們一直強調“動中學”和主動參與，這些跟人類心理學發展的理論是相通的。所以在“新課標”中，并沒有提到奧爾夫教學法或柯達伊教學法，但是大家知道無論是“新課標”還是教材，都離不開我剛才提到的柯達伊教學法、奧爾夫教學法，包括達爾克羅茲教學法和鈴木教學法，更離不開這些先進的教學思想。奧爾夫先生在當時創造這個教學思想的依據是杜威的民族主義教育，即杜威的以兒童為中心的思想，所以說所有教學方法的產生，都與教育心理學以及教育原理有關系。我們現在講的兩個重要的原理―第一個是心理學的原理“做中學”，動作是人類認知的基礎；第二個是音樂教育的原理，即實踐主義哲學，音樂的所有學習都要通過實踐來獲得。所以說新的理論又給予奧爾夫教學法以更好的支持，動作在教育中的重要性得到了提升，在用動作改變大腦這個理論下，奧爾夫教學法在這方面的優勢顯得尤為突出。四大教學法各有各的優點，也有某些優點超過了奧爾夫教學法，但是在動作作為人類基礎認知這一方面，奧爾夫教學法尤為見長。
聚焦“社會交往能力”
1.未來社會中，社交能力甚至會比創造能力更重要
《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中在音樂教育的價值上提出審美價值、文化價值和創造價值，也是在國家課程標準中首次使用這樣一個價值概念，把社會交往能力作為核心價值提出來只有我們這次的“新課標”，而社會交往價值又是人成長的核心能力。社會交往能力是人在社會中生存和發展的核心能力，尤其在中國，未來社會中社交能力甚至比創造能力更重要。我們在2001年“課改”的時候征求了上?？鐕髽I領導者們對中國基礎教育課程改革的意見，當時我們認為創造能力是中國最為薄弱的教育環節。大家知道有一個著名的“李約翰難題”，即探討中國人為什么沒有創造性，為什么從四大發明之后中國就再也沒有對世界科學文化、科學技術領域有所貢獻，所以我們都認為關于創造力的培養可能是他們提及的核心問題，結果反饋回來的意見讓我們特別驚訝，所有人的想法集中在一個問題上，叫作“社會交往能力和團隊精神”。他們認為中國人很聰明，有很高的智商，也很勤奮，但是往往招聘到的高學歷人才沒有正常的社會交往能力和團隊精神，給企業造成了非常巨大的破壞，用他們的一句話就是：智商越高，破壞性越大。所以越來越多的教育工作者認識到社會交往能力甚至會比創造力更重要，相信老師們也有這種體會，而奧爾夫教學法在這方面具有豐富的學習內容，也希望大家把這樣一個學習內容充分地運用到教學實踐當中去。大家知道我們“人音版”教材小學一年級第一冊的第一課叫《好朋友》，這個課的設計就是要解決學生社會交往能力的問題，并不是簡單的學習音樂的問題。歌曲首先是老師對學生的點名：“你的名字叫什么？”是用音樂的方式建立師生之間的交往；然后“拉勾勾”建立學生之間的社會交往能力，這一課的設計實際上體現了社會交往能力的培養。在我們所有音樂教學、“新課標”和教學方法當中，特別需要大家注重的是如何在課堂教學中培養學生的這種核心能力，這種人類生存的核心能力比音樂能力更重要，比創造能力顯得更重要。音樂不是生存本能，但是社會交往是生存本能，奧爾夫教學法在這方面有豐富的學習內容。
2.奧氏教學別強調合作學習，培養人的交流意識，體現了新的教育的“核心價值”，和我國“新課標”中的要求是完全一致的
前面舉了教材的例子，最后還有一個結論―人們常說“機會是給有準備的人的”，新的觀點說“機會是給那些讓人感覺到快樂的人”，因為讓人感覺到快樂的人可能在與人的交往當中會做得非常出色。所以提煉奧爾夫教學法的一個觀點就是它的學習特別注重交互性，這些跟我們“新課標”中的理念都是息息相通的。
強調“感性入手”
審美不僅是價值的判斷，對兒童來說，更重要的是感性的培養
奧爾夫教學法非常注重感性。我們常常講創造力和審美能力，通常意義上的審美能力是價值判斷，判斷好與不好，其實審美不僅僅是靠價值來判斷，對兒童來說更重要的是感性的培養，我們之所以在新的課程當中把音樂要素作為主要學習內容，而且這個音樂要素不是作為概念和理論來學習的，就是要豐富學生對音樂的感性認識。我們講節奏，節奏可以分解成若干個；我們講旋律，旋律可以有十幾個知識點，都是在講旋律。這些就是讓學生獲得一種感受。我常講即便是我們對一個拍子的認識，其核心能力是感受強弱和強弱有規律的情形；我們講曲式和結構，我們的核心能力是讓學生能夠聽辨出重復與對比，所有這些都圍繞一個核心問題―通過感受來入手音樂的學習。因為人類對世界的認識都是從感性入手，所以藝術教育在這方面的作用尤為突出?！岸攧t目明”，聰明不是人的理性認識，它是發展人的感覺器官，是指人反應的迅速和準確?！奥敗笔嵌?，“明”是眼睛，所以包括美術或音樂在內的藝術教育最后發展成聽覺、觸覺、視覺和運動覺等感覺，作為奧爾夫教學法在實踐當中最重要的形式。我經常講“知其然，知其所以然”，奧爾夫教學法并非形式上的畫畫、做動作（拍手跺腳）和身體接觸等，這個不是最重要的，重要的是為什么要這樣做，如果你“不知其所以然”，奧爾夫教學法在教學實踐中就失去了最核心的價值，也無法體現教學成果。即便是審美―“新課標”中審美講的是感性，而不是一種理性的認識，我們現在的教學不僅僅是價值的判斷，更重要的是感性的培養，所以才有我們“新課標”中節奏、旋律、和聲、音色、調式和調性等在音樂中的表現作用，這句話其實說的就是感性，發展它的感覺和知覺，其實跟奧爾夫的教學思想和方法是一致的。
困惑與思考
前面所說的是我站在個人的角度，手上沒有任何資料的情況下的一種思考，下面提幾個困惑我的問題。
第一，奧爾夫教學法有沒有音樂的形式與載體？我提出這個問題來供大家參考，柯達伊教學法最后的一個形式大家是知道的，是以合唱為主要載體，當然柯達伊教學法最初也有民族性的問題、識譜的問題和柯爾文手勢的問題，我們教材中的識譜順序基本上是按柯達伊教學法的順序，從“Sol、Mi”開始學習；再比如說達爾克羅茲教學法是以體態律動的訓練為主，鈴木教學法是以小提琴為主。我在臺灣地區看過一場鈴木教學法的音樂會，小提琴、大提琴、長笛都是用鈴木的方法來學習的，演奏的效果非常好。奧爾夫教學法是為教育而誕生的，是一種音樂教學方法，但我到現在還沒有找到它的一個音樂載體，這個問題或許不夠成熟，不知道跟大家有沒有共同的地方，提出來供大家參考。
第二，奧爾夫教學法有理念和方法，但是從初級到高級是一個什么樣的體系，層次間的關系是怎樣進行的，在小學高年級怎么應用，初中和高中我們應該怎么使用，在這點上我也沒有找到一個特別好的方法。
奧爾夫音樂教學法在針對智障兒童身心、智力等各方面發展不健全等問題的基礎上，對這些兒童進行音樂教育的一種教育方法。這種方面不再局限于傳統的老師教譜、學生唱譜的模式上，而是通過加強節奏訓練，去培養這一類孩子音樂學習的主動性以及自覺性，通過樂器教學以及音樂游戲教學去增加課堂互動，鼓勵學生之間進行交流，在提高音樂學習能力的基礎上去增強學生人際交往的能力。
1奧爾夫教法在音樂課堂教育中的特點
1.1以學生為中心，突出學生主體地位
奧爾夫教法在其音樂教育實踐中所表現出來的一個很突出的特點就是以學生為主體，充分考慮了“人”的因素。在很多的教學課堂上，教師擔任唱譜的角色，發揮在課堂的主導作為。但是在奧爾夫音樂教學體系之下，學生才是課堂的主體，他們可以在課堂上表達自己與音樂有關的任何想法，在這樣的音樂課堂上，他們的思維能力以及自我意識都得到了很大鍛煉，音樂的課堂也就成為了他們自我表達的課堂。對智障兒童實施這種音樂教育法，對智障兒童心理素質的提高都能起到良好的推動作用。
1.2寓教于樂，在音樂學習的過程中加入“游戲”環節
無論是在音樂課堂還是在其他課程的課堂教育中，單純的理論教育會使孩子失去學習的興趣。不僅對于課堂效率的提高有很大的制約，而且對于學生學習興趣和學習能力的提高都會產生不利的影響。奧爾夫音樂教育體系打破了這一傳統的教育理念，寓教于樂，在音樂的課堂上加入了很多游戲的環節，一次來調動孩子們學習的興趣，從而提高學生音樂學習的能力。“玩”是每一個孩子的天性，對智障兒童來說也是同樣如此，在音樂教學過程中融入游戲的部分，減少學生學習過程中的逆反和抵觸心理。
1.3運用包括“人體樂器”在內的各種樂器
單一的唱譜練習會使得整個音樂學習的過程枯燥乏味，奧爾夫教法也意識到了傳統音樂教法的這一不足，因而在其音樂課堂上運用包括“人體樂器”等眾多樂器。比如用手打拍子等，這樣的人體樂器對音樂技巧和學習能力沒有很高的要求，也十分適合智障兒童的音樂學習。各種打擊樂器可以幫助學生去找準音樂節奏，提高音樂學習的能力。“人體”樂器的應用較為廣泛，也能夠被普遍學生所接受，豐富了課堂的內容，因此這也成為了奧爾夫教法的一個很突出的特點和內容。
1.4音樂課堂以及音樂教育思想的開放性
開放的教育課堂以及開放的教育理念會使得整個音樂教育充滿活力，這不僅是智障兒童唱游與律動課堂所需要的，在整個音樂教育中都顯得十分重要。音樂的教育不再是高高在上，而是更加親近生活，就拿智障兒童音樂教育這一點來看，奧爾夫教法則提倡主動與這些智障兒童交流，不再用傳統的一套教育理念去禁錮孩子的思想，而是真正去激發孩子學習音樂的興趣，與開設音樂教育這門課的初衷相吻合。
2奧爾夫教法在智障兒童唱游與律動課堂應用中存在的問題及解決措施
2.1專業化的師資力量有限
奧爾夫教學法并不只是簡簡單單的通過寓教于樂等各種形式去提高學生音樂學習能力的一種教育方法，只有接受過專業的奧爾夫教學體系培訓的老師才能真正掌握這種教學法教學的精華。專業化的師資力量不足已經嚴重阻礙了奧爾夫教學法在智障兒童唱游與律動課堂應用的發展，很多老師只是掌握了一點這種教學體系的皮毛，一旦在教學過程中遇到一些問題，無法得到及時有效的解決。雖然我國很多機構會經常請一些國外著名專家開展講座，進行專門的指導，但專業化師資力量有限的問題并沒能夠得到很好的解決。
為了很好得解決專業化師資力量不足的問題，我們要加強這種教學體系的培訓，多以地方培訓為主，注重師資力量的建設。鼓勵教師通過實際的課堂教學實踐，總結和創新這一理論體系，從具體問題出發，了解這一類智障兒童對音樂的心理需求，從而開展針對性的教學活動，提高教學效率。
2.2樂器等相關配套設施不夠完善
各種樂器在音樂課堂上的應用已經成為奧爾夫教學法的一大特色，但是我國很多地區樂器等相關配套設施不夠完善。由于樂器的采購成本比較高，很多地方由于經濟條件的限制，在采購這些樂器的時候不能根據實際的需要進行采購，這也是目前存在比較普遍的一個問題。針對這一問題，國家需要加大相關教育經費的投入，做好各類樂器的購進工作。此外，可以通過手工制作簡單的樂器來緩解樂器等設備不足的現狀。
2.3對音樂學習的重視程度不高
很多人對于音樂的重要性沒有一個清醒的認識，單純地認為音樂只是用來享受和放松的工具。由于智障兒童本身在的學習能力就比一般的人要低，其家長對音樂教育的認識度不夠清晰，因而會忽視孩子音樂的學習。由于奧爾夫教學法的有效開展需要家長、學生以及教師三者的有效配合，孩子和家長對音樂需誒的重視程度不足問題也會阻礙奧爾夫教學法在智障兒童唱游與律動課堂中的應用。我們要加大對奧爾夫音樂教學法的宣傳力度，改變家長傳統的教育觀念，提高整個社會對于智障兒童音樂教育的重視程度。
3結束語
總而言之，奧爾夫教學法有其自身的特點，對智障兒童的唱游以及律動教育具有十分重要的作用。我們要在宣傳和推進這一教育理念的過程中，不斷對這一理論創新完善，提高智障兒童的音樂學習能力和身心發展。
參考文獻：
幼兒園音樂教育的目的，是挖掘和發展啟蒙期幼兒潛在的音樂素質和表達能力，繼而在內容豐富、形式多樣的音樂實踐活動中，即在唱一唱、跳一跳、玩一玩、樂一樂的過程中，讓幼兒去感知和體驗音樂的魅力，從而獲得相應的音樂知識和表演技能，即能唱、會跳、能欣賞、會創造，在客觀接受和主動創造的音樂藝術活動中表現音樂，萌發幼兒去認識美、感覺美、表現美。
我園2010的秋季開始開展奧爾夫音樂教學活動。我初次接觸，開始的陌生與不懂讓我對奧爾夫音樂更加好奇，第一次參加奧爾夫音樂培訓活動,讓我對音樂更有興趣、更有探究的欲望，后來陸續參加了幾次奧爾夫音樂培訓活動、看奧爾夫音樂的理論知識、案例、聽奧爾夫音樂，我對奧爾夫有了一定的了解和收獲，在不到兩個學期的教學實踐當中摸索、積累了一定的教學方法教學經驗。
孩子們也對音樂有不同的感觸，有了奧爾夫音樂活動孩子們更快樂、更懂事、更長大了似的。
我們常常像一個大朋友一樣帶著孩子們一起在音樂中盡情的玩，感受到作為一名奧爾夫教師所特有的快樂，并從中獲得了成功感和滿足感。同時，各位教師在交流、研討中互幫互學、共同進步、共同發展。在短短的時間里讓孩子融入到音樂世界里，他們非常喜歡參加音樂游戲、打擊游戲、律動等音樂活動，孩子們得到了身心各方面的鍛煉，家長也很滿意、同時也得到了園領導的好評，前后開展了幾次的觀摩課。下面我從教學活動分析中總結以下幾個方面：
一.律動、舞蹈練習
孩子感受音樂的節奏型、速度、音色的同幼兒根據音樂自由設計、自由編排自己理想的動作，更是喜歡集體律動、舞蹈，同時也鍛煉了孩子的個部位肌肉的靈活性、也提高孩子的創編能力、反映能力等。
二.語言練習
1. 語言節奏練習：
通過民謠、兒歌，讓幼兒從語言出發來掌握節奏。結合一定的詞組和語句來掌握一定的節奏型，然后再結合一定的動作和舞蹈來加強節奏，使孩子在邊朗誦（或唱），拍手、拍腿、跺腳等過程中來培養節奏的敏感性。 使兒歌的節奏練習具有音樂性，不是純機械性地打拍子，而是在流暢、自如、有力度的變化，富有表現力的 伴奏過程中，掌握節奏。
2. 論說節奏練習
在以節奏型為基礎的說兒歌的過程當中，將幼兒分成兩組或三組進行論說，這能加強幼兒節奏記憶能，同時為今后輪唱奠定了深刻的感性認識。如；第一組幼兒按節奏拍手說歌曲，第二組幼兒比第一組晚一拍按節奏拍手說歌詞，當第一組說完最后一句，再重復最后一拍，這樣兩組同時結束。
3. 變節奏練習
同一首兒歌可用不同的節奏分別說。也可用不同的節奏同時說。各種不同節奏則表現出不同的風格特點。
不僅要求幼兒動手、動腦，運用聽覺、視覺、運動感覺等器官親 自參與活動，而且在玩、說、唱、動、奏的過程中去感知節奏，體驗節奏與音樂之間的關系；不是沉悶地、一 味地坐著伴奏，而是能充分激發兒童學習和參與的積極性。
因此，從各方面來說，這種學習節奏 的方法，均寓學習于游戲之中。真正實現了“樂”（音樂）即是“樂”（快樂）的至理。這完全是符合兒童心 理的一套完整的音樂教學方法，系統的音樂教育體系。
三.聲勢練習：
聲勢練習是一種不受條件、環境、時間制約的，極其簡單易行、又行之有效的培養幼兒節奏感的方法，是人體為天然樂器。通過有規律的拍手、拍腿、跺腳等形式掌握各種多變的節奏型，并為幼兒自己創造節奏型（為兒歌、歌曲伴奏）積累素材。
例一：根據我班幼兒認識、分辨2分、4分、8分音符的基礎上，在黑板上出示一組2分、4分音符組合的節奏型，然后每個孩子用自制的樂器（裝著數快兒的小盒子）來演奏2分音符，另一手拍腿來表示4分音符，同樣練習比上個例子難度大的，如：2分、4分、8分音符組合的節奏型，8分音符用跺腳來表示，完成小合奏。這樣一來孩子的敏感性越來越強了。
例二：根據認識具體形象的基本特點，我采取用紅、黃、藍三種不同顏色，分別表示是拍手的節奏，拍腿的節奏，跺腳的節奏。幼兒可自己看著譜而做動作；也可由教師邊指導幼兒看譜來做節奏練習；還可以不看譜， 而由教師先拍一種節奏型，讓幼兒模仿，反復再現。從而使幼兒聽覺快速反映得到培養，同時得到了節奏的練習。
例三：
1.拍手聲勢練習 、拍腿聲勢練習
符桿向下表示左手拍左腿。
符桿向上表示右手拍右腿。
符桿同拍向上下，表示雙手同時拍雙腿。
2.跺腳聲勢練習
符桿向下表示左腳跺地。
符桿向上表示右腳跺地。
3.綜合聲勢練習
每一種節奏型，包括二至三種聲勢練習，拍節奏時從左至右看節奏譜，按節奏進行三個聲勢的節奏練習。
四．打擊樂、生活樂器演奏、合奏練習
1.多種打擊樂器2.生活樂器探索
幼兒分數個組，看譜子每組幼兒用不同樂器演奏不同節奏段，或聽音樂伴奏，這樣可以使幼兒的注意力集中起來、同時也體會到集體演奏、合奏的樂趣和感受成就感、快樂感。
孩子好奇心強、特別喜歡玩弄打擊樂，從中能聽辨聲音的不同、享受樂器帶來的快樂。玩兒中能體會、探索、發現生活中的好多東西還可以當樂器來玩，在探索聲音、探索生活樂器活動中孩子們表現的很積極很認真。
我班孩子們和我自制的樂器和收集的樂器有：易拉罐、飲料瓶、玻璃瓶里裝細沙子、小石子兒、各種豆子來當作沙錘、沙蛋、，臉盆當作手鼓，勺子當碰鐘，羊棒骨當作節奏棒、骨妞妞來當作舞板來分組演奏。在那次的公開課上，讓聽課的教師們開眼界了，也取得了很好的成績。
五．多聲部及合聲的節奏練習
在拍手、拍腿、跺腳的聲勢訓練基礎上，進行多聲部及合聲的節奏練習，到了本學期對于我班幼兒來說掌握起來并不困難。
關鍵詞：
奧爾夫音樂教學模式；學前教育；音樂教學；實踐探討
奧爾夫音樂教學模式是當前在國際范圍內具有較為廣泛影響的音樂教學模式之一，在我國的教育中具有一定程度的發展空間，它主要是這對學習對象的特點通過多種形式進行綜合表現，以此完成教學的過程，并在此過程中突出了教學的綜合性、基礎性和創造性。學前教育的音樂教學具有這一階段學前兒童的特殊性，他們大多對未知事物充滿好奇，模仿學習能力很強，將奧爾夫音樂教學模式應用于學前教育中，能有效促進兒童的想象力和創造力的形成，具有積極的意義。
一奧爾夫音樂教學模式
（一）奧爾夫簡介
奧爾夫全名卡爾•奧爾夫（1895-1982年），德國人，是當代世界上著名的作曲家和音樂教育教。奧爾夫生長于具有豐富藝術素養的軍人世家，在長輩們的藝術帶領下，他對于音樂有著超非常人的領悟力與理解力，并在不斷的學習積累中形成了其獨特的表現形式。1924年他創建了奧爾夫音樂教學模式的初級形態，即是通過音樂、舞蹈等形式相結合而成的教學模式，試圖將音樂與舞蹈的動作綜合體現出音樂中的節奏，并在之后的變革發展中將這種教學模式不斷完善?？梢哉f他的一生都貢獻給了音樂教育事業，是音樂教育改革的先驅。
（二）奧爾夫音樂教學的內涵特點
實際上，奧爾夫音樂教學在奧爾夫自身看來，并非是一種可以簡單套用的教學方式，而是需要對本身語言、音樂等所學內容進行有效融合，并進行本土化演變隨之得出的合理化教學模式，可以說它是一種對教學模式研究的態度，它沒有世俗觀念的束縛與傳統教學理念的制約，靈活的將“歌舞”、“器樂”等與教學內容有機的進行結合，將它們當作教學交流的介質，通過不斷的訓練尋找之間的節奏感，協調身體各項的機能，混合不同的元素對學習者進行創造力、創新力和想象力的培養。隨著社會的進步，學前教育也逐漸以開放性原則為趨同，它不僅表現時代文化的多元開發性，還表現為教育思想的開發性，這種開發性更加適用于學前教育中音樂教學中。換言之就是根據學前兒童的原本形態進行教育事業的發展，通過音樂、歌舞、器樂等形式綜合應用于學前兒童的音樂教學中。是兒童原本形態能盡情釋放，最大限度的對學生真、善、美的特性進行開發，讓兒童喜歡到學習的樂趣，全身心投入到學習時間中。由此可見，奧爾夫音樂教學的內涵則包含了開放性、原本性、綜合性、創造性等特點，不斷將游戲、唱歌、舞蹈等表現形式進行綜合運用，從教學思想到指導教材，從教學方法到教學實踐形成一個合理的自成體系，并通過多種教學方法的吸納對自身體系進行不斷的豐富和完善，從而使學生樂于參與到教學環節中，通過實踐感受教學的樂趣，學習知識的力量，從而豐富學前音樂教學中的啟蒙教育，使學生啟蒙基礎不斷得到提升。
二奧爾夫音樂教學模式在學前教育音樂教學中的實踐策略
（一）加快學前音樂教育專業改革，促進學前音樂教育教師素質提高
奧爾夫音樂教學模式在學前教育音樂教學中的實踐需要提高學前教育師資的水平，這就要從學前音樂教育專業的改革入手。隨著學前教育事業被不斷關注與重視，學前教育師資力量的水平需要不斷提高，在學前教育的工作中，需要學前教師具備高素質和教學水平，不僅對基本彈唱表演具有要求，還需要教師具備相當程度的文學和藝術審美基礎。學前音樂教育專業的改革主要是協助學生樹立正確的學前兒童教育觀和教學理念，在日后的工作中關注每一個學前兒童，通過實際觀察對學前兒童的素質進行分層，并合理優化和完善學前音樂教學的課程安排結構，使學前兒童順利融入教學活動和環節中。通過對學前教育音樂教學專業學生的人文、審美的知識的培養，提高學前專業學生的綜合素質能力，以便在日后的學前教育工作中，促進學前兒童的全面健康發展，將正確的教學理念運用在學前教育的日常工作中，從而成為一名合格的學前教育工作者。學前教育音樂教學專業的學生需要對專業的音樂素養進行提高，專業的音樂素養能有效的促進教學活動的開展，這一實踐過程分為自發主動提高和被動激勵提高。自發主動提高是學前教育專業學生通過不斷的教學實踐環節，對經驗進行總結通過多種途徑和方式自主自發的豐富和完善自身的音樂素養；被動激勵提高主要是外部客觀關鍵激勵學前教育專業學習被動的對音樂素養進行完善和豐富，例如引用競爭機制、采用正面或負面激勵機制等。
（二）更新傳統學前教育教學觀念，正確認識和理解教學體系和途徑
對奧爾夫音樂教學模式理念的正確理解和解讀，是將之運用在學前教育音樂教學中的有效途徑。同時，還應該正確認識傳統教學觀念和教學理念的滯后性，應該隨著時代的發展與時俱進，才能是學前教育不斷發展和完善。中國傳統的教學觀念過于內斂，而奧爾夫音樂教學模式則多喜于張揚，通過豐富多彩的形式對音樂教學進行表達和抒發，這種開放式的教學理念與傳統教學理念背道而馳，但又恰恰是時展的必然趨勢。對新的學前教育教學觀念的更新是必要的，教師的重新定位與教學活動開放式的設定能正確引導學前兒童在實際教學活動中主動探索和思考，通過多元化的表達形式學習音樂知識和技能，實現教學傳授的過程，靈活性、拓展性的對學前兒童的文化、審美和音樂素養進行潛移默化的奠定。強調學前兒童知識構架的健康和可持續發展性。奧爾夫音樂教學模式并非是單純的教學方法，而是一套教育理念和體系，需要對國內外成功的教學觀進行綜合借鑒與研究思考，結合實際教學經驗，以此形成適用于自身的教育教學體系。靈活運用、融匯貫通奧爾夫音樂教學模式的核心教育理念和內涵特點，將堅持開發、突出創新、注重實踐、追求質樸、主張整體、注重實踐、關注普遍性等進行多方面呈現。作為學前教育工作者，務必要求自身對教學理念有著正確的認識、端正自身態度、一步一個腳印的追求教學環節的實踐性和開發性，組織進行教學實踐觀摩和經驗交流，從優質的學前教育工作者的實踐教學中汲取經驗，將精華融入自身的教學實踐活動中，促進教學活動的開展，優化學前教育音樂教學的發展。
（三）提高學前教育音樂教學質量，完善學前音樂教育活動設施保障
對學前教育音樂教學質量的提高，可以分為兩部分，一是內在條件的提高，二是外部環境的完善。內在條件的提高可以從三個層面進行入手：一是相關單位的統籌協調，二是學前教育機構領導的重視，三是學前教育工作者的正確引導。需要對學前教育機構領導層對奧爾夫音樂教學模式理念的認同與重視程度進行關注，只有領導和學前教育工作者對教學環節實施的教學理念保持高度的一致，才能促進學前教育音樂教學的順利開展和有效實施。同時，也是學前教育中普遍存在的矛盾問題之一，要解決這一矛盾就需要從相關行政單位到學前教育機構的統籌安排進行宏觀性解決，通過相關行政單位的統籌協調規劃，創建有效的教學實施內在環境，開設相關奧爾夫音樂教學模式培訓機構和課程，從宏觀的、整體的角度對師資力量進行有效提高。學前教育機構改善人才引進制度，重視學前教育理念的發展，和學前兒童的可持續健康發展，提供必要的客觀條件。學前教育工作者作為一線的、直面學前兒童的群體，對教學實踐的實施直接影響到學前兒童個性的形成，所以對學前教育工作者自身素質的提高具有重要的實踐意義。外部環境的完善主要是指學前教育機構的相關設施設備的完善，能否支持有效的開展學前教育音樂教學的活動環節。這些內在調節和外部客觀環境都是制約學前教育音樂教學質量提高的關鍵因素。只有充分將存在的問題進行有效解決，才能實現學前教育音樂教學的順利開展與學前教育的穩定可持續發展。
三結語
奧爾夫音樂教學模式實際上是一種將西方教學理念與中方本地化實踐經驗相結合的教學模式，通過對學前音樂教育專業改革加速改革進程、將傳統學前教育教學觀念進行更新和對內在與外部條件進行提高和完善的策略，不僅可以促進學前音樂教育教師素質提高，使奧爾夫音樂教學模式體系與途徑得到正確認識，還能實現學前教育音樂教學的穩步、健康和可持續發展，使學前教育擁有真正的創新發展的動力，確保學前兒童打下牢固的啟蒙基礎，樹立正確的價值觀和健康的人生信念。
參考文獻
中圖分類號：G715 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2013）08-0046-03
職業教育是指對受教育者實施可從事某種職業或生產勞動所必需的職業知識、技能和職業道德的教育。從教育的功能上看，職業教育在直接為社會提供技術服務，以及傳播和建設工業文明和社會精神、物質文明方面，具有更為突出的優勢和更為廣闊的空間。教育部副部長魯昕2011年在《在高等職業教育引領職業教育科學發展戰略研討班的講話》中，明確指出，“職業教育應圍繞區域經濟社會發展總體規劃和主體功能區定位，合理確定高等職業學校的人才培養規格，形成適應區域經濟結構布局和產業升級需要的職業教育格局。
我院在國家一系列有關職業教育發展的文件指導下，堅持以就業為導向，以服務為宗旨的理念，面向市場設專業，面向崗位定課程，圍繞市場需求培養學生，于2011年成立了就業指導委員會和課程建設委員會。就業指導委員會負責前期就業市場行情調查與后期畢業生就業形勢分析，課程建設委員會根據就業指導委員會的工作報告，設置、調整現有的專業方向，進行課程建設，并開發與設計該方向的核心課程。就業指導委員會在2011年底的工作報告指出，2010 年《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010～2020年）》明確提出：到2020年要基本普及學前教育；要明確政府職責，把發展學前教育納入城鎮、社會主義新農村建設規劃；建立政府主導、社會參與、公辦民辦并舉的辦園體制；重點發展農村學前教育，努力提高農村學前教育普及程度。在這一系列文件精神的指導下，全國各地幼兒園和其他幼教機構快速發展，急需大批高素質的幼兒教師充實到一線教學崗位上，尤其是廣大的鄉鎮和農村幼教機構，更需要專業的學前教育工作者。對于湖北市場來說，盡管近年來一些院校增設了學前教育專業來培養幼兒教師，但是各類私立、民營幼兒園、各種早教機構、幼兒培訓機構如雨后春筍般蓬勃發展，幼兒教師的需求仍然有很大的缺口。目前，學前教育專業是湖北市場就業率較高的專業之一，供不應求，這為我院音樂專業（學前教育方向）帶來了前所未有的發展機遇。但是，任何事物都有兩面性，我們在看到機遇的同時也要看到挑戰。社會對幼兒教師需求量增加的同時，也逐漸對幼兒教師的綜合素質提出更高的要求。目前，湖北各大職業院校都在興辦學前教育專業，如何讓我院培養的學生脫穎而出，順利實現從學校到工作崗位的“零距離”就業，也成為音樂專業（學前教育方向）所面臨的巨大挑戰。
根據就業指導委員會的調查報告，課程建設委員會開始了學前教育方向課程建設的工作。課程是在校學生所應學習的學科總和及其進程與安排，是學校一切教育和教學活動的重中之重。傳統的高職課程建設往往以本科的學科課程建設為藍本，以學科的具體內容為中心，依據不同學科之間的關聯性，按照先后順序、難易程度開設專業教學課程，其教學過程以傳授科學的理論知識為宗旨，忽視對學生職業技能的培養，造成學生的在校學習與實際工作相脫節的現實問題?，F代的高職課程建設是將實際工作中的各個元素、環節導入學生的日常學習，以學生在實際工作中必須完成的典型工作任務為導向來進行建設。所謂以實際工作中典型任務為導向的課程建設，即通過分析學前教育工作者的具體工作流程，確定出主要工作任務，并從這些任務中選取有代表性的典型工作任務，得出完成典型工作任務對應的職業能力。然后，將職業能力轉換為與其相對應的具體課程內容。最后，根據該專業的培養目標和人的職業能力發展規律，將課程內容進行分類、歸納、組合、刪減，形成不同的學習領域。這樣的課程建設從實際的工作過程中得來，完全打破了傳統的以理論知識灌輸為主的學科界限，大大促進了學生職業技能的掌握與提高，符合職業教育的發展趨勢。
一、學前教育工作者典型工作任務分析
對幼兒教師需要完成的工作任務進行整理與歸納，選取有代表性的典型工作任務，了解完成這些典型任務的工作過程，并將這些完整的工作過程進行分解，細化為一步步具體的實施環節。例如，幼兒教師要完成一項班級集體舞的創編工作，工作環節細化如下圖。
二、盤點工作環節、歸納職業能力
將工作環節細化后，幼兒教師所應具備的知識和能力一目了然。課程建設委員會將幼兒教師必須面臨的各項任務做了總結與提煉，細化了具體的工作環節，歸納出五點幼兒教師必須具備的職業能力：①從事兒童歌曲合唱的編排與指揮的職業能力；②從事為兒童歌曲編配簡易即興伴奏的職業能力；③從事幼兒集體舞、廣場舞、健身操創編和排練的職業能力；④從事幼兒簡筆畫的教學和兒童手工制作的職業能力；⑤從事用普通話教學和朗讀兒童文學作品的職業能力。
三、職業能力轉化為課程內容
盤點完成每一個具體環節需要幼兒教師具備什么樣的工作能力，即他們的職業能力，同時，根據認知發展規律和職業人才的成長規律，將職業能力轉換為與其相對應的教學內容即課程內容，見下表。
四、整合課程內容，開發職業核心課程
幼兒教師具備了上述五種職業能力后，通過何種方法，用孩子們易于接受的方式，將知識傳授給孩子們呢？針對這個問題，我院課程建設委員會開發了《奧爾夫音樂教學法》這門職業核心課程。奧爾夫音樂教學法是20世紀世界三大音樂教學法之一，進入我國已有二三十年歷史，曾有許多專家學者對其思想及教學方法進行了純理論的研究。近十年來，隨著奧爾夫教學法在中國的迅速推廣與傳播，奧爾夫的教育理念已逐漸被應用于學前教育中。奧爾夫（1895～1982）是德國著名的作曲家、兒童音樂教育家。奧爾夫主張把音樂、表演、朗誦、形體動作等結合在一起，用節奏作為統一它們的標準和紐帶，把復雜枯燥純理論的樂理知識分解為簡單的節奏、固定的音型和易記的旋律，使每個孩子都能很快學會，并且樂于去學、樂于去做，激發孩子們學習音樂的興趣，培養自信心與表現力。同時，在不知不覺中，孩子們的注意力、反應力、身體的平衡性及協調能力也在學習中得到進一步提高與發展。奧爾夫提出“教育應順應兒童天性”的思路，他認為兒童音樂才能的發展，應從其自然趨勢出發。奧爾夫教學法的原理就是先讓學生在游戲、玩耍中接觸音樂、參與音樂實踐，使他們真正喜歡音樂。然后由老師引導，以學生為主體，師生在一起共同進行創造性的活動。其目的是讓學生在“玩”的狀態中，感受音樂、實踐音樂、喜愛音樂，從而培養兒童的音樂綜合能力。奧爾夫還非常注重對學生創造性思維的挖掘與培養。他指出：“重要的是讓孩子們自己去尋找、創造音樂?！?、“音樂創造雖有優劣、好壞之分， 但從創造的本質角度來說，音樂大師的創造和孩子們的音樂創造具有相同的價值和意義?！眾W爾夫提倡在教學中，教師應向學生提供一些原始性的材料，并站在學生的立場來開展音樂教學工作。學生則主要通過教師的示范、講解、在教師的引導和啟發下進行集體創作和學習。如即興編創歌詞和誦吟韻文，用自己創造的音響和圖形來記錄自己的音樂、創造自己的樂譜，等等。
我院課程建設委員會將奧爾夫思想精髓編寫到了《奧爾夫音樂教學法》的校本教材中，其中附有大量的譜例和實際課例作為支撐，同時，組織一線教師利用寒、暑假到北京參加奧爾夫課程培訓班的進修與學習，并于2012年初將這門課程在二年級學生中進行了一個學期的試講，收到了良好的效果。
參考文獻：
從2011年開始，中央音樂學院音樂教育學院受教育部委托，舉辦“國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓班 ”，對全國中小學和高校音樂教育工作者進行分期培訓，向全國推廣融合國際先進音樂教育體系（即：柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲音樂教育體系）與中國本土文化，民族音樂文化結合的具有中國特色的“學校音樂教育新體系”（簡稱“新體系”）。
筆者參加了2012年7月第四期的培訓，其中普教班由各省教育廳推薦的骨干大學教師、中小學教師、教研員組成。課程安排上分為必修課、選修課和公共必修課，共100個學時。任課教師除了指揮課聘請的指揮家林大葉外，其他教師均為中央音樂學院在職教師，其中絕大多數教師為“80后”優秀青年教師。
本文從“學校音樂教育新體系”課程綜合創新的角度進行總結分析，探討其課程設置、教學理念、教學方法對現代音樂教師培訓的導向意義。
一、“學校音樂教育新體系”的課程分析
（一）培訓目標
1.該音樂教育體系樹立以人為本教育理念，明確素質型學校音樂教育新體系的基本理念是進行以人為本的素質化教育，強調音樂教育應以人為本，而不是以樂為本。
2.不應以傳授音樂知識、掌握音樂技能為目的，應注重培養學生感受音樂、表現音樂、理解音樂的能力，讓音樂為學生快樂服務，為學生健康成長服務，為學生全面發展服務。
（二）課程設置
此次培訓班從7月10日至21日，共計12天，課程設置包括：歌唱基礎教學、鋼琴即興演奏、小型樂隊編配、音樂與動作、教學法、中外音樂作品分析、指揮、排練。另外還安排了學員公開課、分組討論、愛樂小學觀摩、匯報演出、座談等活動。
（三）培訓班課程分析
1.專業性強
此次培訓是由專業性較強的音樂學院舉辦?？v觀以往的培訓班，被委托的培訓機構一般由師范大學或教育學院組成，然而此次舉辦者是中央音樂學院音樂教育系。這種教師培訓放在專業的音樂院校舉辦的例子在國外也呈現了良好的效果，如意大利的中小學音樂教師培訓是由音樂學院、音樂教育學院相結合，對教師實施培訓，這樣整合了學校資源系統中的課程，讓本來具有的專業能力形成全新的培訓模式，能使學校之間有較好的合作機會，使參加培訓的教師在掌握教學規律和運用教學方法上得到提高。近些年，這種培訓在國內的培訓基地都有了較大的革新，為教師培訓的地點設置打開了新思路，通過更加專業化的音樂氛圍和環境，讓接受培訓的教師們可以更加接近“音樂本身”，從而更好地融入“音樂本身”，而這些優勢在其他師范類院校是不能完全做到的。
2.綜合性強
首先，教師本身的綜合技能的展現。從授課教師的學習和經歷中發現一個有趣的現象：大多數教師都是學樂器出身。如教“歌唱教學”的老師自幼學習小提琴，“音樂與動作”的老師自幼學習鋼琴，在教授這門課程中不但展現了身體與律動的關系，即興演奏的水平也很高。這就打破了傳統的聲樂教師就是學聲樂、舞蹈教師就是學舞蹈的傳統觀念。中央音樂學院從事音樂教育的教師各自在中央音樂學院音樂教育學院擔任著數門專業必修課程（如“視唱練耳”“合唱指揮”“鋼琴即興演奏”）的教學任務。
其次，培訓課程具有綜合性。如歌唱教學課，它有別于一般音樂學院和師范院校的聲樂課，它基于柯達伊體系，注重學生的聽、寫、唱等方面的能力，打破了傳統聲樂課“一對一”的模式，注重唱合唱這種更加綜合的訓練。結合中國自己的民族音樂和民歌的改編歌曲大量應用于課堂，注重身體律動和歌唱結合，注重重唱、合唱的訓練。
3.創新性強
（1）觀念新
注重結合國際先進音樂教育體系（柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲音樂教育體系）與中國本土文化，民族音樂文化的結合，啟發學員們改變舊的、錯誤的觀念，逐漸形成新的、正確的觀念。強調“體驗式”的音樂教學。
學校音樂教育新體系的培訓所使用的教材屬于內部教材，教材的特點是重點突出中國民族音樂的部分，在教材中，不僅有大量的中國民間歌曲，還有一些作曲家編創或改編的中國重唱、合唱作品。通過教材的使用，讓參加培訓的教師深刻體會到，民間音樂元素的大量積累、認識、了解，是應用到歌唱教學上的一個重要環節。這也體現了柯達伊的“音樂教育的素材要從民族的開始”教學理念。另外，奧爾夫樂器編配中關于“元素性音樂創作”也是國內較為少見的理念。在授課教師的指導下，學員根據老師提供的素材創編成一個成品展示出來，開發音樂創造性思維。
（2）內容新
在課程設置上有“音樂與動作”“音樂與舞蹈”等培訓新課程。這些課程是在借鑒和吸收奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲音樂教學法的基礎上開設的，這些課程的方法讓節奏、動作、音樂緊密聯系在一起，通過這種訓練方法，激發學生的音樂潛能，培養學生身體與音樂的協調性和律動感。
（3）授課方式新
分組討論式：“奧爾夫樂隊編配”和“音樂與動作”這兩門課程，老師在對知識點進行講授之后，給學員提出作業要求，（轉第頁）（接第頁）要求學員用指定的音樂元素進行創作，再把學員分成若干小組，要求其在規定時間內完成作業的編創任務，完成之后老師對完成情況進行點評，有需要修改部分可以繼續改進。
教師點評式：在“鋼琴即興伴奏”課程中，老師先把作業布置給大家，在之后的課上，老師要求學員上臺演奏，在全班學員面前展示自己的鋼琴即興編配能力，學員展示完畢后老師會逐一進行點評。這種方式達到了良好的互動效果，兼顧了共性與個性的發展。
二、現代音樂教師培訓的未來發展導向
從中央音樂學院的培訓和國內外一些研究相關教師培訓的重大課題中可以發現，在中小學音樂教師的教學任務內容中，不僅有基本的歌唱內容、樂器演奏、作品欣賞，還有音樂的游戲、聽音樂講故事、音樂劇目表演等這些用以發展學生動手創新能力的內容。這種綜合創新型的教師培訓在學校音樂教育新體系的培訓中給現代教師培訓一種新的思想導向，“專業的綜合性”要求現代音樂教師不僅要具備歌唱、指揮、演奏樂器等能力，還要求音樂教師具備文學、戲劇、舞蹈等多方面的綜合能力。這種關于創新綜合的教師培訓手段和方法在湖南師范大學的2008年教育部的重點課題研究中也進行了研究探索。研究中以培養“能唱、能跳、能演、能編創”的中小學音樂教師為目標，目的是培養未來全新型的音樂教師。這次研究的課題以“音樂劇表演與編創”為教學途徑，設置了多個具有特性的教學環節，如舞臺表演、劇目創新、劇本創作等，使各種藝術形式有機地組合在一起，如音樂、舞蹈、表演、文學等內容，通過各種學術講座來強化教師的理論知識，開拓教師的藝術視野。這種新型音樂教師的綜合能力的培訓更注重啟發音樂體驗能力和教師綜合技能的培訓，著眼于發展音樂教師對音樂的體驗和組織能力。培養感受音樂與其他藝術的密切關系，在掌握音樂基礎知識的同時，通過音樂的表演、欣賞、創作等途徑來抒感的能力。
由此可見，中小學的音樂教育將進入“綜合”的“無模式”時代，逐漸淘汰專業化、知識化、傳授式的傾向，實現音樂體系藝術化、音樂教育美育化、音樂教學感性化、音樂修養個性化的發展?，F代的音樂教師培訓勢必將走出舊的教學模式，走進“綜合”的“無模式”時代，對體驗音樂情感能力的培訓、用音樂表達感情的培訓將成為教師培訓的首要目標。選擇學生主體需要的音樂為教學內容，采用以培養學生的音樂體驗能力為中心的體驗式教學方法，以接受與表達音樂情感能力和音樂綜合素質為標準進行的教師培訓理念，勢必帶來音樂教育的改革，從而推動中國音樂教育的發展。
參考文獻：
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西部社區藝術文化源遠流長，是多民族的聚集地，悠久的歷史使西北地區多年來形成了璀璨的民族文化。坡說過“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”。藝術之間是相通的，同樣的文化，在不同的藝術種類下其形式是不同的。隨著歷史滾滾的車輪，各種各樣的藝術逐漸滾成一個巨大的雪球，綜合藝術教育的發展以成為必然趨勢。眾所周知，教育本身涵蓋學校教育和社會教育。在《社會教育新論》中，作者李建興提出社會教育涵蓋三種意思：第一，社會教育即教育全體，社會教育化、教育社會化是其理想；第二，社會教育即是學校教育以外的教育活動；第三，綜合上述兩種說法，社會教育具有廣、狹二意。本文中所提到的社會教育則為第二種，學校教育以外的教育活動。
在基礎教育改革中以提出綜合藝術課程理念，在社會教育中，綜合藝術教育的開發也勢在必行。本文主要論述社會教育領域里的綜合藝術教育。
一、社會綜合藝術教育的概況
所謂綜合藝術教育，就是一種全面的整體性的審美教育方式，其目的與藝術專業教育不同，重點在于通過藝術的綜合教育實現現代社會的健全甚至理想人格。社會綜合藝術教育，則是指除學校綜合藝術教育以外的一切關于綜合藝術的教育活動。在基礎教育改革的背景影響下，綜合藝術教育越來越受到重視，在學校教育范疇內，增加了綜合藝術課程。社會教育作為學校教育的延伸，綜合藝術教育在社會教育領域里，也逐漸發展起來。綜合教育不是講各種學科拼湊、相加，不是單純的要學會所有知識，而是要綜合的看問題，掌握內核，掌握精神方法，建立世界觀，有辨析能力。要力求通過綜合藝術課程使學生的藝術能力和人文素養得到平衡的發展。社會教育領域里的綜合藝術教育可以有效的輔助學校綜合藝術教育。
以來，中國的藝術教育在20世紀經歷了一個全新的發展歷程。通過引進西方藝術教育的方法來彌補傳統藝術教育的不足，并且以此逐步建立起一種全新的與現實生活緊密相聯的藝術方式。西方歷來重視藝術教育，已經成為西方的文化傳統傳承的標志。在西方綜合藝術教育是一門龐大的學科體系，為學生提供豐富多彩的有關于世界、社會和人類生活的知識。中國目前的綜合藝術教育與西方有很大的差別，表現出不少問題，如除了學校綜合藝術教育之外，社會綜合藝術教育明顯不足；學校綜合教育針對大多數學生的普遍藝術教育，只在宏觀上給學生一定的藝術教育的指導，忽視學生的差異性；中國學校藝術教育的師資有限；綜合藝術教育缺乏中國特色等。
社會綜合藝術教育能在很大程度上彌補學校綜合藝術教育的不足。在內容上，社會綜合藝術教育彌補了學校綜合藝術教育在微觀上的缺乏，較高程度地重視學生在藝術教育方面的差異性；在師資力量，社會綜合藝術教育能聘請到更多的具有較高藝術素養和藝術知識的優秀教師；在特色上，社會綜合藝術教育通過優秀的師資力量，柔和各具特色的教學內容，體現出具有中國特色的綜合藝術教育。西安朗瑞德藝術教育中心是社會綜合藝術教育的的代表，該教育中心是一所針對兒童藝術教育機構，它以全球公認的頂級教育理念為依托，借鑒北歐兒童教育模式，融合中西方教育核心元素，以藝術與綜合實踐教育為核心的社會綜合藝術教育中心，是一所典型的社會綜合藝術教育機構。
二、社會綜合藝術教育的特征
藝術教育是改進社會文化的動力，綜合藝術教育恰恰將藝術教育進行了升級，不再是單一的音樂課、美術課或是舞蹈課，而是將這三門課程以及科學、人文、地理等學科融合在一起進行教學。社會綜合藝術教育是學校綜合藝術教育的延伸，社會綜合藝術教育可以有效的為學生今后在學校綜合藝術教育的學習中打下其教育內容、目的、模式都具有自己的特征。進階段，筆者有幸接觸到西安朗瑞德藝術教育中心，并參與其教學活動。在一系列實踐活動中，總結出社會綜合藝術教育具有以下四點特征：多元性、獨特審美性、創新性和以學生為主體性。
多元化，是指在一個專業領域里，多元化意味著保持更多方面，應用于教育中，我們認為是有益處的。本文中的多元化則指的是社會綜合藝術教育中保持更多層面的藝術教育，包括音樂、美術、舞蹈等，同時要求對學生知識、技能、素質等各個方面進行培養，要求在教學過程中注重各學科間知識的融合，對學生是進步性的培養，對教師則是挑戰性的考驗。社會綜合藝術教育概念，在國外已有范例，如奧爾夫音樂教育理念。德國早在20世紀后半葉，就提出了“多元文化音樂教育”，提出了“美育”的課程理念。我國近年來也越來越多的引進了國外先進的教育體系，如奧爾夫音樂教學思想、柯達伊音樂教育思想和達爾克羅茲音樂教育理念。
本文以西安朗瑞德藝術教育中心為例，筆者通過在該綜合藝術教育中心的學習與實踐，對奧爾夫音樂教育理念有了更深層的理解。教育中心的教師們結合奧爾夫、柯達伊和達爾克羅茲的教學法設計了多種多樣的課程，其中印象最深的是回旋曲式課程：以《土耳其進行曲》為例，由教師引導學生體會回旋曲式，引導學生以不同圖畫代表不同樂句，如用山來代表樂段，用不同樹木、花朵代表不同樂段中的不同樂句，以此為元素形成畫面，讓學生對回旋曲式一目了然，更有利于孩子對回旋曲式的理解，使教學內容更直觀、更簡單、更有趣。將音樂與美術結合，此課的授課對象為年僅五、六歲的學前兒童，這正體現了社會綜合藝術教育理念中以少兒的興趣取向為核心，變傳統單一的藝術技能培訓為綜合藝術的全面培養的教學特色，為學生今后在學校綜合藝術教育領域的學習打下堅實的基礎。
曹理教授的《音樂學科教育學》中提到，“音樂教育是學校實施美育的主要內容和途徑?！币魳方逃诰C合藝術教育之中，所以在社會綜合藝術教育中，音樂教育也成為不可或缺的一部分。朗瑞德藝術教育中心設立的特色課程，即藝術親子園課程，該課程以音樂為基準，充分體現出社會綜合藝術教育的審美特征。其理念與國際接軌，為家長們提供了與孩子一起從事藝術家工作的機會，同時為學生主動參與活動提供良好的平臺。另外一個課例是“音階體驗”多元活動課，由教師播放樂曲，學生和家長們圍成一個圈，手里撐開一個大的彩虹傘道具，然后根據樂曲進行行走動作，并進行音階演唱，以彩虹傘道具的高低，直觀的體現音節的變化。課堂中還讓孩子鉆到彩虹傘下跟著教師一起學習制作簡單的“口杯樂器”，用自制的小樂器跟隨音樂體會節奏，同時讓家長繼續撐著彩虹傘跟隨樂曲行走轉圈。鉆在彩虹傘道具下進行學習，對幼兒來講使學習過程更具有神秘色彩，可以有效的提高孩子的學習興趣，教育中心的教師們也是利用這一兒童心理設計了這門藝術親子課程，不僅增強課堂的愉悅性，同時增強學生的主動參與性。
創新，是一個民族不斷發展的不竭動力。教育的創新是社會不斷發展的保證。社會綜合藝術教育也具有培養學生創新能力的特征。郎瑞德藝術教育中心的教師們結合三大教育理念（奧爾夫音樂教育理念、柯達伊音樂教育理念和達爾克羅茲音樂教育理念），通過專業培訓與探究，為教學手段提供了更多的可能與更多的選擇。在這里要舉的例子也是一門節奏訓練課程，教師將提前準備好的節奏卡片道具放在地上，在一定律動中讓學生念出教師所指的節奏型，并不斷進行變換，以鍛煉學生的反應能力；隨后讓學生自由組合節奏型，例如以《青春舞曲》為例，將學生分組，一組唱歌曲，一組拿奧爾夫打擊樂器演奏之前學生自由組合出來的節奏型，另一組自由編創舞蹈動作，給大家一定的時間，然后各組合在一起演奏此樂曲。用這樣的方式，一節課下來，其教學成果就是一個成型的、并且是由學生們自己創作出的作品。教師們結合國際先進教學法，根據孩子的年齡與心理特點，以孩子的興趣需求為向導，精心整合裝專業課程，使孩子學到的不僅僅是專業技能，也全方面的培養了孩子的綜合素養。
在朗瑞德藝術教育中心，還設置了其他的專業課程，不僅僅有音樂表演綜合課程，還有舞蹈藝術教育，結合國際領先的教學法，在舞蹈基本形體訓練與技能技巧訓練的基礎上，將多舞種階段性融會貫通，研創出融趣味、專業、全面為一體的綜合教學體系；通過幼兒對舞蹈藝術的全面認識和完美體現而激發其對舞蹈藝術的熱愛。還有視覺藝術教育，根據少兒認知規律，同樣結合國際領先教學法，運用多種美術教學方法和藝術體現形式，將藝術技能、觀念、主題充分結合，由淺到深、由簡單到復雜的綜合藝術課程；讓孩子隨時沉浸在藝術創作的激情中。此外還有表演藝術教育課程，結合奧爾夫、柯達伊等教學法，將專業知識與孩子興趣緊密結合；以主題、游戲的形式進行授課，讓孩子在輕松愉快中展示自我、塑造性格、造就表演天賦。
“任何教育都要依據受教育者的發展需要和特點來進行，只有符合學生的發展特點和需要的教育才是最有效的教育。因此，確定學前兒童的社會教育內容時，一定要考慮兒童自身的心理特點和發展的需要?！痹谏鐣C合藝術教育中，要做到以學生為學習主體，適應不同階段學生的心理發展與需要，則要做到“因材施教”，以培養學生個體的能力為目標。朗瑞德綜合藝術教育中心根據此特征，為不同年齡階段的學生設置了不同的課程：
1.5歲至3歲的藝術親自園課程；3歲至6歲的孩子，設置奧爾夫音樂課程；4歲至12歲的孩子，設置了come and play課程，這是朗瑞德少兒教育的一門特色課程，提供了一個相對獨立的學習生態化空間，將人格建立、智力開發、藝術理論與實踐操作等元素相結合，以各種活動為載體，是學生在活動過程中成為主導者，強調參與性、創造性、自主性、協作性。課程內容涉及天文地理、人文歷史、科學探索、科普知識、物理現象等；對于4至12歲的孩子，同時還設置了多維藝術之旅課程以及專業藝術課程等。朗瑞德藝術教育中心根據孩子的年齡與心理特點進行教學。根據嬰幼兒、兒童、少年不同年齡階段的教養大綱精神以及生理發育特點，根據奧爾夫原本性音樂教育的原理藝術教學理論，通過親子藝術課程，幫助孩子發展大運動、精細動作、語言、認知、情緒和社會行為五大能力，激發孩子的多元智能。使孩子學到的不僅僅是專業技能，也全方面的培養了孩子的綜合素養。正體現出綜合藝術教育具有以學生為主體的特征，從建構主義教育理論講，在整個教學過程中，教師們都只是一個輔助者，引導學生，打破傳統的被動學習，死記硬背知識的狀況，讓孩子們在教室的引導下主動的去探索所要學習的知識，而不是一味的充當被灌輸者。
三、實施社會綜合藝術教育的意義及影響
文章開頭部分分析了社會綜合藝術教育的概念，即除學校綜合藝術教育以外的一切關于綜合藝術的教育活動。這就大大提高了對社會教育工作者自身的要求，首先進行綜合藝術教育，教師自身要具有各學科方面的知識儲備；其次，教師要有能力將各學科知識融匯到課堂教學中，這對提高藝術教育工作者的能力起到極大的促進作用。筆者從朗瑞德教育中心看到了以音樂為基礎的綜合藝術教育的實施，有別于繪畫、舞蹈等綜合藝術教育，它從音樂的角度來擴展審美，通過這種教育活動，有利于學生思維范圍的擴大，有利于學生概括能力的加強，更有利于學生創造力的增強。
社會綜合藝術教育作為學校綜合藝術教育的延伸，打破了條塊形式教育的規則，為學生提供了更豐富、更有趣的課堂，只有這樣的綜合教育才能為學生建造縱橫交錯的知識網絡，才能更好的培養學生的創造性思維。同時，社會綜合藝術教育課程具有情感性、創造性、愉悅性等特征，這些特征也決定了社會綜合藝術課程的教育價值，培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力；恢復、拓展、發掘學生的感知力；增進學生的情感體驗；促進學生人格的健全，同時也有利于文化的傳承與發展。
【注釋】
1、綜合藝術教育：是指一種全面的整體性的審美教育方式，其目的與藝術專業教育不同，重點在于通過藝術的綜合教育實現現代社會的健全甚至理想人格。
2、西部社區：本文所提到的西部社區是以西安為中心的人民生活中不可缺少的一個綜合基礎的群眾基礎機構。它為我們居住在一個固定區域的居民群體范圍內的居民，起著一種媒介橋梁作用。與居民群眾生活有著息息相關的關聯基層組織。為西部人民生活提供更豐富的信息資源。
3、文化建構：在社會范圍內發展教育、科學、文學藝術、新聞出版、廣播電視、衛生體育、圖書館、博物館等各項文化事業的活動。是建設物質文明的重要條件，也是提高人民思想覺悟和道德水平的重要條件。通過合理和進步的教育制度培養社會主義一代新人，并用最能反映時代精神的健康的文學藝術和生動活潑的群眾文化活動來陶冶人們的情操，豐富人們的精神生活。
4、瑞德藝術教育中心：是一所大型高品質兒童藝術教育機構。致力于3-12歲少兒綜合藝術教育，以全球公認的頂級教育理念為依托，借鑒北歐兒童教育模式，融合中西方教育核心元素，以藝術與綜合實踐教育為核心，以國內外知名藝術家、教育家為核心教育團隊的社會綜合藝術教育中心。
參考文獻
1、《行進中的綜合藝術課程改革》孟雅莉，西安社會科學，第27卷第5期
2、《透析基礎綜合藝術教育的本質規律》沈南強，上海教育科研，2004年第10期
3、《現代音樂教學理論與方法研究》鄭莉，中國文聯出版社
4、《西北地區學校藝術教育調查報告》高天康、王啟民，西北地區學校藝術教育調查組
5、《音樂教育的哲學》貝內特.雷默，人民音樂出版社
6、《綜合藝術教育的意義》黃宇明，《藝術教育》
7、《建構主義教育研究》高文、徐斌艷、吳剛主編，教育科學出版社
8、《幼兒教育綜合性的實踐研究》，高華，東北師范大學碩士學位論文
中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）32-0067-01
幼兒教育作為基礎教育，發揮著開發幼兒能力、開闊幼兒視野的重要作用。音樂啟蒙教育在幼兒教育中占據著重要地位，可以讓幼兒在音樂環境中感受音樂藝術的美，進而激發幼兒的音樂興趣，挖掘幼兒潛在的思維創造力和想象力，提升幼兒的綜合素質。節奏是音樂的第一核心要素，音樂依靠音色、音調、音節的變化，表達音樂的內涵。將節奏教學作為幼兒音樂啟蒙的基礎，具有重要的現實意義。
一、節奏教學的內涵及重要性
節奏的內涵較為廣泛，不僅局限于音樂領域，還包含在空間、時間、高度、深度等多維空間內。在它們中間出現的有固定規律或無明顯規律的階段性的變化，均屬于節奏的范疇。就音樂而言，節奏是其最重要的基本組成之一。音樂演奏通過控制音調、音符、音節的變化，控制音樂節奏，進而激發音樂和聽眾的共鳴，表現出音樂所要表達的實際情感。音樂既包含自然元素，也包含人為創造，可使人們在音樂環境中得到精神的升華。音樂啟蒙教學在幼兒教育中占據重要地位，強化節奏教學可使幼兒融入教學活動，培養其自主學習能力和思維創造能力。
二、節奏在幼兒音樂教學中的實際應用
（1）強化幼兒對音樂節奏的感知。每首音樂所表達的內容不同，其節奏也存在著較大差異。幼兒受年齡限制，雖然可以明確感受到節奏的存在，卻無法準確表達出對節奏的感受。節奏具有獨特的運動感染性和情緒感染性。通常，輕快、活潑、明朗的音樂節奏可以使人感到愉悅并產生舞動的沖動；反之會讓人安靜，并隨著節奏的變化會產生不同的心理變化。因此，幼兒教師開展音樂教學的首要任務是將復雜的音樂感知簡單化，強化幼兒對音樂節奏的感知認識。而達成這一目標的最簡單方式就是讓幼兒在音樂中進行活動，通過音樂游戲、律動游戲等形式逐漸增強幼兒的節奏感。例如，在音樂教學中，教師可組織學生進行按節奏拍手游戲，即遇到重音、停頓及節奏急促部分，以不同的拍手動作進行區分，引導幼兒感知音樂中節奏強弱、快慢的變化，使幼兒逐漸掌握節奏，進而達到提升幼兒總體協調性、提高幼兒綜合探索能力的目的。
（2）常見節奏教學方法簡介。德國著名作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫認為，將節奏教學作為幼兒音樂啟蒙教學的基礎，具有其獨特的教學優勢，并創建了一套獨特的音樂教學體系。奧爾夫教學體系中，以節奏教學為基礎，綜合了歌唱教學、器樂教學及動作教學等基礎教學內容，形成一系列新式的音樂教學形式，如律動教學法、器樂表演教學法、聲勢教學法等。匈牙利著名作曲家、音樂教育家柯達伊創設的柯達伊音樂教學體系中，也十分重視節奏教學的作用。他認為，幼兒在跟隨音樂節奏活動的過程中，體現了幼兒對節奏的思考和理解，簡單的運動是幼兒協調性、創造力及想象力的體現。
三、節奏教學在幼兒音樂教學中的具體應用
（1）小班幼兒教學分析。小班幼兒年齡在三四歲，處于嬰兒期到幼兒期的過渡階段。這一時期的幼兒對于新鮮事物的感知屬于直覺感知，較難對教學內容進行專注的、目的明確的觀察，穩定性差。因此，教師應選用節奏相對簡單的短節奏進行教學，不斷刺激幼兒的思維，以提高教學效率。教師應從培養幼兒簡單的節奏感入手，使用盡量簡單、直觀的方法，加強活動與節奏間的聯系。某音樂教師借鑒奧爾夫音樂教學模式，在教學過程中融入了律動教學和節奏朗讀教學的相關內容，通過不同節奏的兒歌教學，使幼兒逐漸掌握不同節奏的朗讀的方法。同時，教師依據兒歌內容編排了一些簡單的動作，并讓幼兒進行模仿。通過這樣的教學方式，幼兒身體得到了全方位的鍛煉，并在愉悅、歡快的學習氛圍中，提高了幼兒對音樂的興趣。
（2）中班幼兒教學分析。中班幼兒年齡在四五歲，這一時期的幼兒逐漸產生了有意記憶活動，對于新鮮事物的感知逐漸由直覺感知轉變為形象感知。中班幼兒的思想發展迅速，在具備一定的事物認知能力之后，其創造性思維逐漸開始萌芽、生長。針對這一階段幼兒的音樂教學，教師除可進行簡單的節奏感培訓和模仿活動之外，還應加強幼兒對節奏的思考和創新，使幼兒進一步參與到教學活動中。
（3）大班幼兒教學分析。大班幼兒年齡在五六歲，已具備一定的基礎觀察能力、感知探索能力、思維創新能力和自主思維能力。在大班幼兒音樂教學過程中，教師應引導學生在游戲中積極探索節奏內容，并幫助幼兒在已有節奏的基礎上進行創新，進一步強化幼兒的音樂節奏感。
四、結束語
幼兒天性活潑、好動，對于新鮮事物具有強烈的好奇心，而節奏教學符合幼兒的天性特征。通過開展豐富的節奏教學活動，可以激發幼兒的音樂興趣，挖掘幼兒的音樂潛力，提高幼兒的綜合音樂素質。更重要的是，在音樂節奏的氛圍中，促進幼兒的身心健康成長。因此，節奏教學值得在幼兒教學中廣泛推廣、有效應用。
參考文獻：
民族音樂教育作為我國音樂教育的重要內容，對于培養民族音樂文化人才和傳承發展民族音樂文化具有重要意義。隨著時代的發展、民族音樂教學改革的不斷深化、音樂教學理論研究的日益深入，民族音樂教學模式的研究成為了人們研究的重點。 “音樂教學模式，是教學模式在音樂教學上的應用，是在一定的音樂教學理論與實踐相結合的基礎上，為完成特定的教學目標而構建的、具體可操作的、比較穩定的教學活動程序的基本框架?！本湍Ｊ奖旧淼膬热莺驮瓌t而言，它具有整體性（要素最優化的有效結合）、操作性（便于運用推廣）、針對性（適用范圍）以及開放性（變化發展）。民族音樂教學模式，“可以篩選被實踐證明為行之有效的音樂教學經驗，經過整理、加工、概括和簡化，并將其建構成為一種相對穩定的框架和活動程序，使教學方式趨向結構化、穩定化?！彼梢詭椭覀儚恼w上，去綜合認識和探討民族音樂教學過程中各種因素之間的關系及其多樣化的藝術表現形態，提高民族音樂教學設計的科學性和音樂教師對教學結果的預見性，動態把握民族音樂教學過程的本質和規律。我們都知道德國的民族音樂教育無論是在教學方式上還是在實踐方法上在世界范圍內都具有較強的實力，這與其一直以來高標準、嚴要求的師資培養是密不可分的。在德國教育改革的歷史中，早在1810年，洪堡改革就已經頒布了關于教師資格考試的命令。其后在第一次學校音樂教育改革中，規定教師一律由高等學校培養，各級各類學校教師均需達到大學教育水平，且不管有多高的音樂水平，都必須通過教育培訓。到第二次學校音樂教育改革，音樂師資的培訓成為最具體最重要的內容。通過克斯騰貝格的努力，實現了音樂教師與其他科學專業教師在級別上的平等。德國音樂師任職前培訓發展到近代，其考核無論在類別、內容、形式上都有了進一步的豐富。在對高校民族音樂的教學模式與師資培養的思考與探索的道路上，我們不僅要探索適合我國的民族音樂教學模式，也要積極借鑒國外的教學經驗和教學模式，這對構建適合我國民族音樂發展的民族音樂教育具有重要的意義。
一、 構建科學、合理的民族音樂教學模式
民族音樂教學不僅僅要融合本土文化，而且還要多元化，提高學生的民族音樂創新能力，促進民族音樂文化的創新發展和民族音樂文化人才的創新培養。一個國家的音樂教育，必須融合多元化與本土化，這不僅是時展的要求，也是民族音樂文化發展的客觀規律。美國《國家標準》所規定的九項音樂學習領域別包括“理解世界各類音樂”，日本的音樂教育較好地融合了東、西方文化。我國在引進這些先進的音樂教育教學體系后，也促進了民族音樂教育的發展。我們要結合中國實際，創造出我們適用的教學模式。我國的音樂教育者們已經取得了一些成績，如：奧爾夫節奏教學、達爾克羅茲體態律動學結合我國的鑼鼓經來培養節奏感；柯達伊的手勢教學、鈴木的母語教學結合我國的民間音樂對學生進行音準合唱訓練等。2 0 世紀音樂教育所體現出來的多元化趨勢，是值得我們音樂教育工作者們深思的。
其次，民族音樂文化作為一門理論性和實踐性較強的藝術學科，對于提高學生的創造力具有重大意義。奧爾夫的教學模式可以表述為：探索―模仿―即興―創造。這些音樂教育模式都可以借鑒到民族音樂教育模式構建的框架之中，以充分調動學生學習民族音樂的積極性，注重學生想象力創造力的培養，這也是未來民族音樂教學模式發展的趨勢之一。這種探索―模仿―即興―創造的教育模式一般是導入和訓練 ( 模仿、識譜) 的教學模式相結合的產物。在構建民族音樂教育模式的原則上，我們一定要重視這樣的實踐，這是構建科學的、合理的民族音樂教育模式的基礎。
二、創建一支師資力量雄厚的民族音樂教師隊伍
樹立民族音樂文化的自尊觀念。在世界多民族的音樂文化格局中，我們要尊重自己的民族音樂文化，通過科學研究，歸納總結出有鮮明特征和規律的民族音樂文化體系。其次，各地音樂教育機構應自覺地致力于建立當地民族音樂文化資源的良性互動機制。一方面吸納當地的音樂文化資源充實其教育內容，另一方面高師應負擔起重建當地音樂文化生態的職責，來設定高師培養民族音樂人才的規格。再次，提高教師的自身素質,鼓勵教學創新意識。教師要善于吸收新的理論,采用先進的教學手段,在教學實踐中不斷積累經驗,增強認識,并結合傳統理論和方法的長處,創造出新的教學模式。第四，逐步完善崗位聘任制，建立公平、公正的包括學校評價、教學督導評價、院系評價、學生評價等相結合的民族音樂教師評價體系。這個評價體系可以與民族音樂教師的聘任制度和激勵制度相掛鉤,使聘任、激勵和評價成為一個有機的整體。創建和諧的教師工作環境，激勵廣大教師熱情工作。
總之，我們要用“系統、結構和功能等觀點研究已有的或尚待開發的各種音樂教學過程或方法，將理論和實踐結合為一體，從而形成一個系統的、多樣化相統一的音樂教學策略體系，使其成為易于音樂教師直接掌握、運用或參考的‘教學數據庫’，為音樂教師提供設計和實施教學的參照系統?！贝龠M我國民族音樂教育模式的轉變，并構建一支師資力量雄厚的民族音樂隊伍，實現我國民族音樂的創新發展和人才培養。
參考文獻：
1.曹理等著：《音樂學科教育學》，首都師范大學出版社，2002年版.
2.莊鐘、春曉：《從德國音樂教師的考核看其對音樂師資的培養》，《人民音樂》，2005年12期。
3.趙揚：《試論音樂教學模式及其建模》，《藝術教育》， 2008年第4期。
4.劉會蘭：《大學音樂教學模式與方法的探討》，《才智》， 2008年第15期。
一、上學期工作回顧
1、成績
（1）通過積極做好清潔、消Du、通風等衛生工作，加強幼兒戶外鍛煉，提高免疫力，堅持每日報告制度等有效措施，我園貫徹落實了教育局抗擊非典工作，得到家長、社會的認可，并以“預防措施到位，環境優美的幼兒園”受教育局通報表揚。
（2）通過崗前培訓、專家講座、專業培訓等方式積極開展教師培訓，提高教師的業務能力、專業水平，提升幼兒園整體素質。將兒童心理健康作為一項重點工作來抓，注重在日常生活中促進幼兒身心健康和諧發展。
（3）市少兒花會畫展，我園選送了50多幅美術作品；同時參加幼兒畫展，80多幅美術作品獲獎。
（4）我園教師創編的幼兒舞蹈《草原游記》、時裝表演《健之美》、《對面女孩看過來》參加了美國惠氏藥廠（中國）有限公司在大家樂舉辦的1——3歲幼兒生日會活動，擴大了我園在社會上的積極影響。
（5）加強了雙語教學的研究與實踐，幼兒參與英語活動的興趣較高，對學過的英語口語、歌曲掌握較好，能聽懂并愿意用英語對話，基本養成大膽說英語的習慣。英語發音較準確；能聽懂并愿意用簡單的英語與他人進行口語交流，完成多個連續的簡單英語指令。
2、需要加強的方面
（1）加強幼兒獨立講述、表演能力的培養，注重開發幼兒的創造力，特別是創造美的能力，增強自信，全面提高幼兒的綜合素質。
（2）堅持英語在日常生活中的運用與滲透，提高幼兒英語聽、說、唱的能力。
（3）引進奧爾夫音樂教育，提升藝術園品牌。
二、本學期工作重點
深化幼兒園課程改革，全面提高教育教學水平，促進師生共同成長。
1、深入開展優質園本課程的研究，總結經驗，整理資料，形成課題總結報告。
（1）根據幼兒實際情況，深入開展主題探究活動，健全幼兒成長檔案；認真觀察記錄幼兒活動過程，并進行分析評價，重視幼兒的點滴進步，及時向家長反饋。
（2）整理課題計劃、階段小結、專題文章、教師隨筆、活動設計（照片、VCD）、教玩具照片等資料，撰寫課題總結報告，參加省學前教育協會“十五”課題結題成果展示。
2、在一日生活中滲透英語教育
（1）通過英語的高頻運用，熟練生活口語。
（2）加強情景教學，使幼兒在游戲中學習。
（3）多采用歌謠、兒歌，使英語學習更為有趣。
（4）運用直觀、形象的教育，調動幼兒學習英語的積極性。
三、各月工作計劃
九月：
1、認真做好開學的相關工作：
1）開學前普訪
2）活動室布置
3）組織“大帶小”、音樂會等活動，安定幼兒情緒
4）建立幼兒一日生活常規
5）開展主題探究活動
6）建立幼兒成長檔案
2、開展教師技能技巧比賽（舞蹈、聲樂、樂器、繪畫及英語、音樂優秀課例評比），提高教師專業素質；并選出優秀節目、作品參加鵬城金秋社區文化藝術節活動（書畫、舞蹈）
3、組織秋游活動——游覽紅樹林。
十月：
1、開展“祖國萬歲”主題探究活動，培養幼兒熱愛祖國的情感。
2、組織半日活動考核，向家長開放（必須含由本班教師執教的英語活動）。
3、參加長城片交流觀摩活動。
4、參加市鵬城金秋社區文化藝術節活動（音樂）。
十一月：
1、以藝術節活動慶祝幼兒園成立十八周年，向家長展示幼兒園師生的藝術、雙語才能（形式：幼兒英語歌舞、英語短劇，教師家長歌舞，師生家長書畫展）。
2、加強對幼兒的觀察記錄，組織經驗交流會。
3、參加長城片0—3歲早教研究交流活動。
十二月、元月：
（1）通過積極做好清潔、消毒、通風等衛生工作，加強幼兒戶外鍛煉，提高免疫力，堅持每日報告制度等有效措施，我園貫徹落實了教育局抗擊非典工作，得到家長、社會的認可，并以“預防措施到位，環境優美的幼兒園”受教育局通報表揚。
（2）通過崗前培訓、專家講座、專業培訓等方式積極開展教師培訓，提高教師的業務能力、專業水平，提升幼兒園整體素質。將兒童心理健康作為一項重點工作來抓，注重在日常生活中促進幼兒身心健康和諧發展。
（3）市少兒花會畫展，我園選送了50多幅美術作品；同時參加幼兒畫展，80多幅美術作品獲獎。
（4）我園教師創編的幼兒舞蹈《草原游記》、時裝表演《健之美》、《對面女孩看過來》參加了美國惠氏藥廠（中國）有限公司在大家樂舉辦的1——3歲幼兒生日會活動，擴大了我園在社會上的積極影響。
（5）加強了雙語教學的研究與實踐，幼兒參與英語活動的興趣較高，對學過的英語口語、歌曲掌握較好，能聽懂并愿意用英語對話，基本養成大膽說英語的習慣。英語發音較準確；能聽懂并愿意用簡單的英語與他人進行口語交流，完成多個連續的簡單英語指令。
2、需要加強的方面
（1）加強幼兒獨立講述、表演能力的培養，注重開發幼兒的創造力，特別是創造美的能力，增強自信，全面提高幼兒的綜合素質。
（2）堅持英語在日常生活中的運用與滲透，提高幼兒英語聽、說、唱的能力。
（3）引進奧爾夫音樂教育，提升藝術園品牌。
二、本學期工作重點
深化幼兒園課程改革，全面提高教育教學水平，促進師生共同成長。
1、深入開展優質園本課程的研究，總結經驗，整理資料，形成課題總結報告。
（1）根據幼兒實際情況，深入開展主題探究活動，健全幼兒成長檔案；認真觀察記錄幼兒活動過程，并進行分析評價，重視幼兒的點滴進步，及時向家長反饋。
（2）整理課題計劃、階段小結、專題文章、教師隨筆、活動設計（照片、VCD）、教玩具照片等資料，撰寫課題總結報告，參加省學前教育協會“十五”課題結題成果展示。
2、在一日生活中滲透英語教育
（1）通過英語的高頻運用，熟練生活口語。
（2）加強情景教學，使幼兒在游戲中學習。
（3）多采用歌謠、兒歌，使英語學習更為有趣。
（4）運用直觀、形象的教育，調動幼兒學習英語的積極性。
三、各月工作計劃
九月：
1、認真做好開學的相關工作：
1）開學前普訪
2）活動室布置
3）組織“大帶小”、音樂會等活動，安定幼兒情緒
4）建立幼兒一日生活常規
5）開展主題探究活動
6）建立幼兒成長檔案
2、開展教師技能技巧比賽（舞蹈、聲樂、樂器、繪畫及英語、音樂優秀課例評比），提高教師專業素質；并選出優秀節目、作品參加鵬城金秋社區文化藝術節活動（書畫、舞蹈）。
3、組織秋游活動——游覽紅樹林。
十月：
1、開展“祖國萬歲”主題探究活動，培養幼兒熱愛祖國的情感。
2、組織半日活動考核，向家長開放（必須含由本班教師執教的英語活動）。
3、參加長城片交流觀摩活動。
4、參加市鵬城金秋社區文化藝術節活動（音樂）。
十一月：
1、以藝術節活動慶祝幼兒園成立十八周年，向家長展示幼兒園師生的藝術、雙語才能（形式：幼兒英語歌舞、英語短劇，教師家長歌舞，師生家長書畫展）。
2、加強對幼兒的觀察記錄，組織經驗交流會。
3、參加長城片0—3歲早教研究交流活動。
十二月、元月：
