時間：2022-09-12 10:09:20
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目前，我國高等院?；旧隙紝嵭袑W分制，學分是由必修學分和選修學分組成。在必修課學習之外，學校還要開設一些選修課作為必修課的科學拓展和重要補充。科學合理地開設選修課，不僅可以充分利用學校的教學資源，還可以拓展學生的知識面，陶冶學生的興趣，更重要的是在一定程度上適應學生個性發展需要．使其能力得到可持續發展。筆者從大連藝術學院開設選修課的改革實踐出發，從選修課的類型、任課教師、教學內容、教學方法、考核制度等方面．總結經驗，分析問題．以此為民辦院校選修課建設提供一些參考資料。
一、選修課開設及實施的現狀
1.選修課的類型 大連藝術學院以藝術類專業為主．選修課的開設呈綜合性的特點：一類是專業限選課即只允許專業學生選擇的課程，如音樂系開設的巴烏、簫等課程．這些課程的選修需要一定的專業基礎；一類是帶有專業性質的公選課，如由藝術設計系開設的《裝飾配置設計基礎》、美術系開設的《陶藝制作》等課程，這些課程對專業性基礎沒有很強的要求．可以拓展非專業學生的能力與視野，也可以提高專業學生的專業能力；一類是人文素質類公選課．如《當代世界政治與經濟》、《亞洲電影文化賞析》、《心理學基礎》、《書法>等課程．這些課程是以提高學生的人文素養、陶冶學生性情為目的；一類是實用技能型課程，如《網頁設計基礎》、《社交技巧入門》等課程。
2.任課教師隊伍的建構 選修課的開設一般是面向全校學生，因此要求教師對課程的認識比較深刻．教學方法也要具備多樣性。我院新開設選修課，要經過課程申報(包括課程內容簡介、學時分配、課程意義及教學手段等內容)、個人資格審核(學歷、專業等)、開課論述(課程申報的理由)、試講(考核教師對課程教學實施活動的把握等)、學生公選(選課人數達到40以上)等環節。順利通過前四個考核環節的教師，具備開始選修課的資格，如果學生公選環節未通過．該教師下一學期還有一次參與公選的機會。
3.教學內容
選修課課時相對較少．因此對課程內容的廣度和深度上的要求不高．但教師要注重教學內容的精選、重組、凝練和整合，做到知識、能力、素質三者的有機結合。例如，《建筑藝術賞析》就是對中外古代和現代的建筑藝術做經典的篩選和整合，教師在課堂上向學生講授有里程碑意義的建筑藝術。同時也向學生介紹現代典型建筑風格。讓學生對建筑藝術有一個“史記”性的認識，開闊學生的視野，豐富學生的知識面。
4.教學方法
在教學方法上，以激發學生思考、提高學生“學習能力、實踐能力和創新能力”為目的，要求從實際出發。引導學生自主探索實踐．提高其能力。例如，筆者在學院小學期開設的《社交技巧入門》課程，以“尋找自己”為授課切入點。引導學生重新認識自己，對自己的社交能力重新鑒定。利用學程短，課程集中的特點．建立自由組合的陌生同學社交小組，讓學生在真實的環境中，開始學習并實踐與陌生人的交往。
5.考核制度
我校選修課的考核制度根據課程的內容和性質采取不同的考核方式，理論型的以論文為主．技能型的以出成果為主。其他可采用隨堂考試的形式進行。無論是哪一種考核制度，都是對課程教學成果的驗收，其最終目的只有一個就是深化學生對課程內容的理解和應用，實現知識和能力上的提高。
二、選修課開設及實施的經驗
1.豐富選修課程類型及內容
豐富選修課程的類型．既要有專業素質的拓展和延伸的深度課程，同時也要提高學生關鍵能力．提升學生的人文素養的課程。筆者以為尤其要注重人文素養的提升．畢竟民辦院校學生的整體素質較普通本科院校的學生有一定的差距。如果能將知識的傳遞、能力的培養和人文素養的提高融合在一起。實現人的整體進步，相信民辦院校的選修課設置將成為一道風景線。
2.加強教師隊伍建設 教師是教學活動的主要組織者．學校相關部門要加大選修課教師隊伍的建設與管理，通過有效的途徑如將選修課教學改革等納入教師考核中．使教師意識到選修課的重要性。
3.提高學生對選修課的認識 學生作為選修課的主體，很大程度上決定了選修課開設的種類和授課的效果．因此必須提高學生對選修課的認識能力。一是了解選修課開設的意義。選修課作為知識和能力延伸或拓展的課程，是在就業挑戰中獲得成功的一個重要條件。二是選修課在一定程度上能滿足學生個性發展的需要，使學生得到可持續的發展。
4.深化教學改革 教學改革主要從兩個方面考慮，一個是課程內容的改革．選修課內容要精挑細選，從培養能力。豐富知識為出發點，對課程內容的設置進行合理而有效地安排。課程內容在講授的過程當中要具備相對獨立性和連續性。另一方面，要加強教學方法的改革，最重要的還是讓學生成為課堂的主人．充分調動起學生的學習熱情和參與的積極性，形成學生和教師之間的良好互動．把能力培養與素質教育融為一體。
5.完善選修課的管理制度
所有問題的良好解決．根本上要從管理制度上入手。首先．要加大選修課開設的管理力度。我校在這方面做的比較好，與此同時，筆者認為應該引入激勵機制，讓教師有更高的熱情參與選修課建設。其次，要不斷研究選修課開設的合理科目及比例，使學生有足夠的選擇空間。第三，要加大教學過程的監管力度。對教師教學內容、教學方法、授課質量進行考核．結合學生的反饋意見，協同任課教師及教師所在教研室進行研討，制定合理的方案，使教學效果和學生能力都有所提高。第四．加大對選修課內容及意義的講解。使學生在選課之前了解課程的內容及意義．避免選課的盲目性與隨意性。
隨著國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，標志著我國基礎教育進入一個嶄新的時代――課程改革時代。音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著這場變革，并以令人矚目的速度向前推進。它以新的理念、新的教材、新的內容、新的目標、新的評價等強烈沖擊著現有的師范教育體系，使高等師范（以下簡稱高師）音樂教育課程改革勢在必行。
《西方音樂史與名作賞析》作為高師音樂學學科的核心課程、基礎必修課程，它在培養合格中小學音樂師資中發揮著舉足輕重的作用。然而，由于幾十年來，我國承襲原蘇聯的教學體制結構，一直采取教師講授為主，學生聽記為載體的被動教學形式。加上又存在該課程與其它音樂理論課、人文類課程以及社會生活聯系貧乏的狀況，難以使該課程的教學在培養音樂新課程所要求的新型師資中發揮應有的作用。為此，筆者試圖依據音樂新課標的基本理念、總目標以及教學領域的整合與拓展，結合《西方音樂史與名作賞析》的課程性質與目標，對該課程的教學改革提出幾點個人觀點和看法，為教學實踐提供有益參照。
一、更新教學觀念
高師音樂教育專業是培養中小學音樂師資的搖籃，作為主干課程、核心課程的《西方音樂史與名作賞析》在豐富學生的音樂文化知識、提高學生的音樂審美能力與鑒賞水平以及音樂理論素養等方面扮演著重要的角色。因此，筆者認為不斷更新教學觀念是發揮該課程教學效力的前提條件。
第一，確立“高師音樂教育專業的課程改革與中小學音樂課程標準有機聯系”的觀念。目前我國高師音樂教育專業的課程改革普遍滯后于轟轟烈烈的基礎教育音樂課程改革，尤其是缺乏與中小學音樂課程標準的有機聯系。這就導致很多課程的教學脫離中小學音樂教學的實際，影響到人才培養的規格大小與質量高低，音樂新課程的有效實施與素質教育的順利推進也受到一定程度的阻礙。
第二、確立“以學生為主體，營造師生互動促進教學”的觀念。傳統教學過分強調教師的主導功能，學生的主體地位喪失了，成為知識的“接收器”，抹殺了學生多方面的才能。而教學是一個雙邊活動，不能只注重教師的教，應充分尊重學生的主體地位，努力營造和擴展學生參與、思考、交流的空間，使學生在課堂上處于主動思維、積極探討的活躍狀態。這樣的師生互動局面必定能使西方音樂史這樣的“史”課活起來，教學效果也相應得到提高。
第三，樹立“教學方法多樣化”的觀念。以往西方音樂史的教學方法單一，教師“一支粉筆一張嘴，四十五分鐘獨角戲”的現象普遍存在。而今，教師們意識到音樂史論課程的教學也需要靈活多樣的方式、方法，單一的教學方法只會造成教學效果的衰落。為此，筆者建議應根據教學內容的不同選擇相應的教學方法，如綜合、靈活地運用聆聽法、多媒體教學法、實踐體驗法、欣賞法、閱讀法、討論法、發現法、多學科、多視域交融法等。只要學生歡迎又能提高教學效果的就該大膽采用。
二、擴展教學思路與教學視域
長期以來很多高師音樂系科在西方音樂史的教學中，要么僅僅局限于作曲家和音樂作品的介紹；要么囿于傳統思維模式，把《西方音樂史》教學限定于西方音樂歷史本身的領域與范疇之內，教學呈線性模式，割裂與其他邊緣學科以及社會生活的聯系。顯然，這種單一的課程教學模式無法達到《西方音樂史與名作賞析》的課程目標，也不能培養出勝任音樂新課程教學的教師。因此，筆者認為應在《西方音樂史與名作賞析》的課堂上擴展教學思路與教學視域。
殊不知，一部音樂史既是音樂形態發展史，更是人類社會的情感史；既要研究音樂藝術的社會意義，也要研究音樂藝術審美價值的意義。因此，在西方音樂史的教學中就應在文化史、藝術史的大背景下審視音樂風格的演變，認識各個音樂流派，領略音樂藝術的美學特征。也就是說，在講授西方音樂歷史發展的過程中，不能僅僅局限于音樂自身形態的發展變化，而要把這種變化放在其生長的歷史文化背景、藝術的大環境中來考察，把各種影響音樂發展的思潮、事件、觀念等因素融入到教學中，使學生學會運用歷史的和辯證的眼光看待西方音樂歷史發展的全貌。
此外，西方音樂史的教師應跳出單純以“史”論“史”的局限，做到多種相關學科的融合。如將美術、文學、哲學、風俗學以及社會學等內容適當引入西方音樂史的教學，擴展學生的知識面。鼓勵學生充分利用豐富的社會資源，如聆聽現場音樂會，參觀各種藝術展覽活動、名人故居、歷史博物館等，開拓學生的藝術視野。
三、深化教學內容改革
高師音樂教育專業不是培養音樂家，而是培養音樂教育人才，應以基礎教育音樂新課程對教師所提出的更新、更高的要求作為出發點和最終目標?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》是高師音樂院系音樂學專業的基礎必修課程，其在教學中必須體現“師范性”，即重全面、厚基礎而不求其精，重素質、厚創新而不求其深。因此，筆者作為一名教授《西方音樂史與名作賞析》課程的教師，認為該課程的教學應在教學內容上做出一些切實可行的改革，即既要符合大部分高師音樂專業學生基礎較為薄弱的現狀，又要有利于他們將來能自如應對音樂新課程的教學。
（一）教學內容要以音樂審美為核心
在《全日制義務教育音樂課程標準(試驗稿)》中明確指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！薄段鞣揭魳肥放c名作賞析》是一門博大精深的音樂理論課，涵蓋了從古希臘至二十世紀西方音樂文化發展的歷史，赫赫有名的作曲家層出不窮，經久不衰的音樂名作浩如煙海，各時期、各流派的音樂風格精彩紛呈?？梢姡绱司磔W浩繁的西方音樂歷史、浩瀚無際的音樂作品、紛繁復雜的歷史背景都為教師挑選出讓學生做出審美觀察和反映的音樂作品提供了巨大空間。然而，在西方音樂歷史的長河中某些作曲家或作品具有重要的價值和意義，但由于時代久遠以及和聲、曲式、復調、配器等諸多音樂表現手段復雜多變等原因，很難讓初次接觸他們的學生立刻產生審美反映。此時，教師可以通過講解該作曲家所處的歷史時代、社會背景、人文環境，并借助相關的姊妹藝術（如美術、建筑、雕塑、詩歌等）幫助學生了解該時代的風格特征，進而使學生產生對該作曲家及其作品的審美體驗。例如：當講到巴赫的賦格曲時，可以先讓學生感受同時代建筑和美術的風格特征，以此加強他們對復調音樂的感知能力，在此基礎上產生對復調音樂的審美體驗，領略巴赫作為復調音樂大師的獨特魅力。
此外，還可以通過給學生播放運用現代手法表現古典音樂的錄像幫助學生獲得審美理解，提高審美體驗能力。例如：迪斯尼制作的一張《幻想曲2000》，其中將巴赫的《d小調托卡塔與賦格》配上色彩斑斕的線條，使得原本高深莫測的復調音樂在流動的線條中變得異常形象、生動。此時的學生在充分感受音樂音響的形態時，也逐步體驗到其中豐富的內涵，并從音樂形式與內涵的完美結合、高度統一中品味音樂，產生審美愉悅，獲得全新的音樂審美體驗。
（二）從符合學生審美心理的角度出發調整教學內容的先后順序
大部分教師在西方音樂史的教學中以時間線索為脈搏，從古希臘、古羅馬時期一直講到20世紀現代音樂。在此過程中會碰到大量的音樂作品，這些作品不僅內容、形式、體裁、題材都非常廣泛，而且又具有高度專業化的作曲技巧，如和聲、復調、配器、曲式結構等。由于高師音樂教育專業的學生普遍存在基礎較為薄弱、音樂涵養不深以及音樂分析能力不強的缺陷，在接觸到海頓、莫扎特和貝多芬的大型奏鳴曲、歌劇和交響曲時，必然會出現聽不懂的現象。為此，我們提倡從符合學生審美心理的角度出發，先給學生講解十九世紀浪漫主義時期短小抒情的鋼琴小品、藝術歌曲，再到大型套曲、奏鳴曲、賦格曲、交響曲等，由淺入深、步步深入。之后再回溯到18世紀古典主義時期甚至更久遠的時期，最后進入到20世紀的音樂。這樣由簡到繁的安排教學內容，有利于學生理解音樂的能力逐步得到增強。與此同時，學生的音樂鑒賞能力、審美品味、藝術修養以及理論素養都會得到大幅度的提高，而這些正是作為一名合格中小學音樂教師所應具備的素質與能力。
四、積極推進教學方法改革
《西方音樂史與名作賞析》的課程目標要求該課程的教學不僅要使學生獲得大量西方音樂文化知識，還必須培養學生的音樂分析能力、知識的綜合運用能力以及論文寫作等多方面的能力。然而，令人遺憾的是相當一部分西方音樂史的教師在教學中只會運用“ 填鴨式” 的講解方法向學生灌輸音樂史的知識點，這種“滿堂灌”的教學模式不僅不能激發學生的學習興趣，而且也不利于學生發現問題、分析問題與解決問題的能力的培養與提高，最終導致培養出來的人才不適應音樂新課程的教學。因此，改進傳統的教學方法已成為當務之急。
（一）采用多學科、多視域交融法
多學科、多視域交融是將西方音樂史與相關的文化、藝術領域結合，例如音樂與文學、詩歌、舞蹈、宗教、美術、電影等，借助這些相關文化、藝術等領域不僅開闊了學生的視野，便于學生從多方位了解作曲家、作品，領悟作品的深刻內涵，而且讓繁復艱深的音樂史這樣的“史”課更為生動、鮮活，易于學生接受。這樣的教學使“提倡學科綜合，理解多元音樂文化”的基本理念更加深入人心，以至于將來能把它貫穿到音樂新課程的教學中。
（二）靈活使用多媒體教學法
西方音樂史的教學內容和范圍既龐大又復雜，包括數不勝數的作曲家、不勝枚舉的音樂珍品、悠遠漫長的歷史跨度以及紛繁多變的風格流派等。教師在講解過程中若能靈活使用多媒體課件輔助教學，圍繞特定內容展示豐富的文獻資料、圖片信息、樂譜和音響等材料對提高教學效果是大有裨益的。例如，在講授“中世紀音樂”時，可以通過多媒體課件向學生展示此時期代表性的教堂建筑圖片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣馬可大教堂、比薩大教堂、科隆大教堂、米蘭大教堂等建筑。這些壯觀神圣、凝重深邃的建筑帶給學生強烈的視覺震撼。與此同時，配合播放中世紀的奧爾加農、經文歌等。學生在多種感官參與的過程中獲得對中世紀音樂的立體的風格印象，從而充分感受到中世紀基督教音樂文化的燦爛輝煌。
（三）嘗試實踐體驗式方法
《西方音樂史與名作賞析》的教學離不開音樂作品，在強化學生對音樂作品聽賞的同時，還應鼓勵學生嘗試演唱或演奏作品。例如，為了加深學生對早期復音音樂的認識，除了給學生聆聽奧爾加農、第斯康特及經文歌等多聲部音樂外，還可以組織學生分聲部演唱。通過親自參與演唱的方式加深對早期復音音樂的印象、認識與理解。在接觸到各種音樂體裁時，如藝術歌曲、歌劇詠嘆調都可以讓學生通過學唱的方式感受它們的風格特征、思想內涵等；像鋼琴小品、小奏鳴曲這樣的器樂體裁也是音樂專業大部分學生容易把握的，可以鼓勵學生演奏作品獲得對該作品及其創作者的深刻認識。這與音樂新課標提倡的“重視音樂實踐”的教學理念是相符的。
（四）多采用討論式、互動式方法
講授法是音樂史課最常用、最廣泛的教學方法之一，但單純的講授法會使課堂氣氛沉悶，學生處于被動接受的狀態，倍感枯燥乏味，教學效果可想而知。為此，教師在講解的同時應注重啟發學生的思維和想象，挖掘學生的創造性思維潛能，善于采用討論式、互動式方法充分調動學生的積極性，激起學生參與課堂的欲望，發揮學生的主體作用，建立平等的師生關系，營造自由、民主、開放的學習氛圍，讓學生在諧和的氛圍中享受學習的樂趣，大大提高教學效果。這種以學生為本、以學生自主、積極參與學習的教學方法的使用，不僅讓學生學會如何學習，提高發現問題、研究問題的能力，更重要的是以后會自覺地將這些教學方法運用到中小學音樂新課程的教學中。
結語
在基礎教育音樂課程改革已走過十多個年頭的今天，高師音樂教育課程改革也在不斷向縱深發展?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》是高師音樂教育專業一門重要的史論課程，作為教授該課程的教師應充分挖掘其培養人才的內在功效，不斷探索教學方法的改革，促進人才培養質量的提高。這不僅體現了音樂新課標的課改精神, 也是當前高師音樂教育課程改革的大勢所趨。
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圖紙是工程界的語言．建筑制圖課程的開設就是為了讓學生掌握這門語言教育家夸美紐斯說過．“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一”．只有讓學生對專業產生興趣．才能激發學生學習的欲望?！皼]有認識的欲望，實質上就是沒有教育”筆者在教學過程中．借助于現代信息技術．對教學過程重新設計．取得了非常好的效果
一、信息化教學的實踐
將現代教育技術和情境教育法結合起來(如圖1所示)，是筆者一直在探索的教學改革模式．希望通過計算機技術的合理運用，豐富課堂教學的內容．將沉悶的課堂變得活潑起來.
1．借助建筑作品賞析．創造情境
建筑制圖是學生進入大學后接觸到的第一門專業課程．要學好這門課程．需要學生具備一定的空間想象和思維能力，或者通過后天的練習．逐步具備這種能力。但是這種想象不是憑空想象，需要有實物為依托．是從實體到三視圖．再從三視圖到實體的一個逐步累積過程第一堂課．尤為重要。告訴學生這門課很重要．或許學生會被動地接受．但不論是課堂氣氛還是教學效果．都不會令雙方滿意。
借助f1ash軟件．制作一些欣賞片段．如中國各省份的標志性建筑、奧運各場館的建筑風格、中國民居五千年的變化、世界橋梁之最、建筑奇景、美麗校園等等，讓學生用眼睛看，用耳朵聽，用心去感受．會得到意想不到的效果?？粗蹅延^的建筑造型，在背景音樂的渲染下．大家被千姿百態的建筑所釋放的美，震撼了!“當技術實現了它的真正使命．它就升華為藝術”．這是德國建筑大師密斯的名言適時告訴學生．他們今后也有可能運用大學里掌握的技術．創造如此美麗的“藝術”時．會讓他們由衷地生發出一種職業自豪感。
趁著學生意猶未盡之時．悄悄將屏幕轉換為名人及其代表作品．讓學生感受一個成功的建筑師(如貝聿銘)他的作品．他的理念，他的團隊、他的工作態度以及他對自己的要求．學生從一開始驚嘆的情緒中．逐漸轉為感動．進而被感染和觸動如果能夠從學生的語言或者肢體語言中感受到這些變化．那么說明學生已經融入了老師創造的情境之中！
2．借助多媒體演示．模擬情境
建筑實體是三維的．而我們的建筑圖紙是二維的如何能通過教學．實現這兩種圖形在學生腦海中的自由轉換．是這門課程的難點之一——空間想象能力的培養所謂空間想象能力．就是大腦通過觀察、觸摸，以及實踐經驗得到的一種能思考物體形狀、位置的能力。沒有多媒體的時代，我們只能靠幾個簡單的建筑模型讓學生去觀察．甚至用切割橡皮泥的方法去輔助想象．現存可以通過制作多媒體課件，如圖片、動畫、錄像等形式．模擬建筑物的造型和內部結構．以及三維立體如何展開成為平面形的過程。
3．借助現場拍攝．展現情境
紙上學來終覺淺，絕知此事要躬行冉仿真的模型和動畫也替代不了建筑實體，只有走出教室，走到施工現場．讓學生親眼看到建筑物的建造過程，親自觸摸到建筑實體的成品和半成品．才能真正將圖紙上的平面圖、立面圖和現實世界的建筑物聯系起來．從而提高自己的空問想象能力．找到讀圖和繪圖時的感覺。
但是工程建設周期是一個漫長的過程．學生去工地的時間是有限的．而在這有限的時里．能看到的也只不過是建造過程中的某一個環節。所以，每次去現場時．嬗過各種方法拍攝到各種形式、各種角度、各個階段的照片和錄像，編輯好以后．在課堂上展示給學生看．是一個不錯的補充讓學生在閱讀圖紙時．能夠有實物進行參照或者幫助想象或者核對自己想象的結果。
4．借助演示軟件．描述情境
在講授手工繪圖和計算機繪前．向學生演示．目的在于幫助學生理順思路．將錯誤提前指出，使學生在繪圖過程中少走彎路。但是課堂演示的時間短，學生能吸收的畢競有限．實際進行操作時．難免還會遇到問題．雖然老師在課堂上演示過了．但是學生確實不可能一次就全部記?。岳蠋熗谥笇r會重復回答很多相同或相似的問題鑒于以往的教訓．萌生了制作演示文件的想法．雖然網上有海量的資料可以借鑒．但是針對自己講授的課程．只有自己了解重點在哪里．根據以往的教學經驗的積累．知道難點在哪里。筆者嘗試剛adobecaptivate的軟件．將繪圖過程制作成演示文件．然后發送給每一位學生．讓他們在遇到問題時．借助演示文檔。重溫課堂內容，盡可能自己找到解決辦法這種方式解決了學生課后找不到老師的尷尬．也大大提高了教學效率，、
5．借助計算機繪圖軟件．體會情境
蘇霍姆斯基說過：“如果把掌握知識的過程比喻為建造一幢大房屋．那么教師應當提供給學生知識的建筑材料——磚頭、灰漿等．把這一切砌壘起來的工作應由學生去做”。在觀察、觸摸之后．第三步就是實踐——利用autocad和天正建筑繪圖軟件讓學生繪制建筑圖紙繪圖的過程．實質是對制圖基礎知識綜合應用的一個過程．．這個過程中，不光是對繪圖軟件的一個熟練運用．更是對今后工作的一個體會：體會作為一個繪圖員需要的細致．體會作為一個管理者需要的敏銳。能發現問題，前提是能瀆懂圖紙．所以．繪圖的過程不僅儀是i孳，更是伴隨著思考、改進和創新。
二、信息化教學的效果
實踐證明．通過這一系列信息化元豢的引入，學，l的學習熱情始終飽滿，求知欲很高，課前課后郁有很多同學追著提問，上課的互動也很多．學生會提問．會質疑，會爭辯，這些都說明學生已經從被動接受開始轉為主動思考r更讓人欣喜的是，學生塒自己的要求也提高了，對自己手工繪制的火作業或者計算機繪制的建筑圖紙．會一改再改．精益求精．．更有共者，部分學生在假期回家時．會將自己的“作品”帶剛家給父母欣賞，其珍惜度和自豪感可見一斑。
三、信息化教學的探索
當然．在該課程上探索的腳步遠未停止，課程的學習，不能儀僅局限在課堂內．要給想進一步學習的同學提供一個開放的、自由的學習環境。構建建筑制圖課程系統(如圖2所示)的目的在于整合現有的教學資源，借助校園網絡平臺．實現資源共享
1．構建網絡教學數據庫系統
隨著教學素材的積累．將各類教學資源組織起來．進行分類和管理顯得非常必要．．網絡教學數據庫系統可以實現對各類教學資源的管理，如圖片、聲音、影像、動畫、課件等．也可以支持各種素材文件格式，包括swf，html，jpg，avi，doc，pdf等等。根據功能不同，可以建立各種不同的數據庫：將模擬動畫放入模擬圖庫中；將現場拍攝的照片和錄像放入實物圖庫中；將用于教學的建筑圖紙放人建筑圖紙庫中；將網上讓學生自測練習用的試題放入試題庫中同時，可以實現對數據庫中的素材的增加、刪除。查詢、列表、上傳、下載等功能．
2．教學方式模塊化
前言
中國傳統建筑的藝術感染力，取決于它綜合運用建筑的藝術語言（空間組合、比例、尺度、色彩、質感、體型等）構成的意境，以引起人們的共鳴、聯想。而裝飾是建筑藝術表現形式之一，建筑的風格特征很大程度上來源于建筑裝飾，由此可以看出裝飾藝術在傳統建筑中的重要性。在中國傳統建筑中，各種裝飾手法要依附于建筑的基本構件來表現，而窗就是承載這些裝飾的最為重要的界面之一。近年來東方主義復古風在世界掀起，使傳統窗式再次受到人們的關注作為中國文化的載體之一，中國傳統窗式在幾千年的發展演變中與中國社會，經濟，文化，審美等很多方面相結合，這種中國建筑中獨有的風格和式樣，不斷的吸引著人們的眼球。它的精美絕倫的裝飾功能，對于不定性空間的創造，強調人與自然的和諧，以及借景寄情，意境創造等都能給現代室內設計的發展一些新的啟示。就目前我所能查閱到的資料來看，對于該課題的研究已經有了一個初步的成果。傳統窗式本身屬于建筑的一部分，在傳統建筑中稱為小木作，所以在建筑學上對其有一定的研究。無論是從建筑史，建筑的營造技術或者是從建筑裝飾方面都有一定的篇章提及到傳統窗式，而把這種傳統窗式作為單獨的對象來研究只是近幾年才出現的，而且并不完善，現代室內設計多數把傳統窗式當作一種符號應用于現代設計中，而對傳統窗式的文化底蘊的研究及其對現代室內設計的啟示相對比較欠缺。本文就對中國傳統建筑窗式做主題，從其古展狀況、現代研究狀況以及它在在現代裝飾設計中的應用三個方面來綜述。
一、古代建筑窗式發展狀況
窗（window）；（1）“窗”本作“囪”（cong），小篆字，象天窗形，即在屋上留個洞，可以透光，也可以出煙（后來灶也叫“囪”）。后加“穴”字頭構成形聲字。本義：天窗。（2）同本義。也作“囪” [window]。泛指房屋、車船上通氣透光的洞口。各種著作中各有表述?！墩f文》：囪,在墻曰,在屋曰囪。《考工記?匠人》：窗,或從穴。四旁兩夾窗。王逸《魯靈光殿賦》中注解為:“窗助戶為明。” 天窗綺?！墩摵?別通》：鑿窗啟牖,以助戶明也。歸有光《項脊軒志》：前辟四窗,垣墻周庭。北朝樂府《木蘭詩》：當窗理云鬢,對鏡帖花黃。明?魏學《核舟記》：旁開小窗,左右各四,共八扇。
以上是古代最早時期對窗的定義，但僅僅只限于對窗本身的功能而言。真正讓我們見到建筑窗式具體形象的還是通過漢代的明器。漢代明器再現了當時房屋的真貌，我們可以看到位于立柱之間的落地窗和上下分為兩段的窗等等。而到了宋代，中國古代建筑發展到了一個。當時，朝廷頒行的《營造法式》記載了宋朝建筑從總體形象到內外各部分的裝修式樣。窗式也從此開始被列為“小木作”部分。通過《營造法式》可以告訴我們宋朝建筑的窗式形式多樣，裝飾華麗，已成為建筑很重要的一個部分。而后明清兩朝留存至今的建筑向人們展示了當時建筑窗式的大量實例，使原本具有實用功能的窗成了建筑裝飾的特點，成了表現建筑人文內涵的重要部位。通過對古代流傳下來的文獻資料顯示，古代對于傳統建筑窗式的研究只停留在窗式本身，或者是以時代描述性的文字進行記錄，全面性、系統性、深入性的研究資料還是比較缺乏的。
二、現代的研究狀況
現代中國對于傳統建筑的研究可以說是比較完整的，并且從更加細致的角度去發現建筑背后的文化和審美。多種資料著重于從中國文化底蘊和審美角度去探討中國傳統窗式，如樓慶西說編著的《中國古建筑二十講》，王抗生《園林門窗》，彭才年，翟利群，馬本和，《中國傳統建筑門窗》等。有部分文獻書籍是在談論建筑窗式的同時提及到了它的裝飾性，但并沒有更加深入透徹地去研究傳統建筑窗式的裝飾內容、裝飾工藝、裝飾材料以及政治、文化、經濟、宗教、地域等多方面對其的影響。例如，有些研究窗飾的文章中只單純地針對窗飾的形式、色彩、雕工工藝幾個方面來闡述，停留在研究窗飾中“飾”的這一表面層次中，并沒有深入細致地去剖析窗飾與窗的關系，沒有將承載這些裝飾的最為重要的界面之一 ――“窗”交代清楚，更沒有細致的去分析當時的文化背景、生活水平等因素對窗飾的影響。另外，在探求傳統窗式之美時，并沒有將其深化到同現代設計相結合。只有將中國傳統窗式這一藝術形式作為現代裝飾的一部分，融入到現代設計中去才能有新的活力前行。
三、建筑窗式在現代裝飾設計中的應用
窗的實用功能從古代一直延續至今，集裝飾功能和實用功能于一體的中國傳統窗式卻因為建筑材料和建筑方式發生變化，逐漸淡出人們的視線。從現代裝飾設計的角度來研究中國傳統窗式，目前的理論還比較缺乏。近幾年大多數研究人員都是將目光集中在室內設計中傳統窗式的運用研究中，沒有深入全面地去將傳統窗式在現代裝飾設計中涉足的領域擴大，黑川紀章曾說：“不要只把看的見的東西作為傳統搬到現代建筑中來，而要注意那些眼睛看不見的東西”。那些眼睛看得見摸得著的東西固然重要，可是隱藏在其背后的文化，審美，生活方式等等也是要值得思考的。
眾所周知，窗戶不僅是一種表情，甚至是一種精神的表達。有篇報道至今記憶猶新：二戰結束后，戰敗的德國千瘡百孔。一個外國記者在柏林市區閑逛時，發現那些家徒四壁的德國居民，家家個個窗臺上擺滿鮮花。記者感慨：這是一個熱愛生活的民族，他們一定會創造奇跡。果真，戰后德國經濟迅速崛起，記者的觀察是敏銳的。近半個世紀以來，中國的窗僅僅是生存的窗，原先的生命窗消失了，存在人們生活的窗只有空洞的建材展現。對傳統建筑文化也要加以創造，并簡約化，這樣才能設計出有中國文化神韻的現代建筑。建筑傳承傳統文化的延續，就是要建筑設計師們在建筑設計時要多方面考慮，既能采用現代的材料，但又能反映當地的歷史文化，表現地域特色。真正的中國建筑必須基于建筑師對于傳統和今天的中國人的社會生活、行為準則的深入理解，弄清楚傳統建筑當中優秀的成分與今天的人到底有什么關系，與今天人的精神狀態、生活水平有什么關系，這些理解和判斷最后要反映在建筑的形式上，這樣的建筑才能稱之為現代的中國建筑?，F在，外國的建筑文化在我國滲透的面積越來越大，我們應當怎樣正確對待外國文化，并不失去中國文化？
中國地域廣闊，傳統文化也不拘一格，所以在傳承民族文化時，也要考慮地方文化特色。即使我們的建筑做到了民族風格，但也不能忽視與當地文化結合。像成都的清華坊，在做中國特色民居方面很有代表性。但它在成都做的是江南民居風格，如果能結合當地的巴蜀文化就更有特色了，當然這對設計者來說是個難題。那些我們稱之為好的建筑，無論是中世紀的、封建時代的或原始時代的，都是對一個時代的文化特征有準確理解和表達的建筑。好建筑一定是表達了當地的社會發展和人類爭取自由、爭取更加完善的生活環境的努力，或者說，在重新定義人和物質、人和自然的關系上有所建樹。只有這種建筑才能幫助我們認識人類的歷史，如人類是在什么樣的狀態下生活，人怎樣看待自己等等。
四、結語
中國有著自己很優秀的文化，建筑裝飾上也有很多可供后人學習和模仿的長處。在全面學習前人對中國傳統建筑窗式的發展、形式、裝飾等方面的研究基礎上，要從窗式發展時代特征、不同地域特征、裝飾內容、裝飾色彩、裝飾材料等方面系統研究和分析，能夠為以后的藝術工作者提供一個很好的理論依據。同時，在現代藝術設計中，要勇于創新，在對傳統建筑窗式的裝飾性有了深刻理解以后，講其元素進行抽取，信息進行捕捉，靈活地運用在各個設計領域當中……后人做的，只是要充分發揮自己的主觀能動性，將中國傳統建筑窗式發揮到淋漓盡致。
參考文獻
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首先，語文文本具有極強的包容性。中國的語言文學從其誕生之日起就是與政治、哲學、經濟、文化等許多門類的學科融合在一起的，文本中許多作品其內容本身就蘊涵著人類相關生命的種種體驗與思考，關聯著人類生活世界的各方面，具有無限豐富性與復雜性?！拔氖凡环旨摇薄霸娭杏挟?，畫中有詩”，都說明了這一點。如，一部《紅樓夢》，“經學家看見《易》，道學家看見，才子看見纏綿……流言家看見宮閨秘事”，成了人們百讀不厭的百科全書；大家熟悉的《史記》，既是文學著作也是歷史著作，具有極高的文學和歷史價值；《徐霞客游記》中用文學的筆觸記述了大量的地理學知識。語文無限豐富，包羅萬象，從中我們可以看到社會生活的各個方面，這也就為大學語文課程對豐富專業知識、提高學生熱愛專業的興趣、提高學生的專業人文精神提供了前提條件。其次，教育心理學及有關學習理論的闡釋也表明大學語文課程對學生學習專業的興趣，提高專業的人文精神具有很好的作用。興趣是最好的老師。心理學告訴我們：學習興趣是學習的重要心理成分。具有學習興趣，會引發強烈的求知欲，使學習變成一種內心的滿足，而不是一種負擔。對高職院校的學生來說，學生的學習主要是圍繞著專業方向來組織的，學習興趣與專業興趣密切聯系。學生的興趣是其知識、素養等方面因素在其外在選擇上的綜合體現，從某種意義上說，符合學生興趣需要的，也往往是符合學生知識水平、文化素養的，也是學生最容易接受的。教師有培養、提高學生學習興趣的任務，但也同樣有適應學生興趣愛好的需要。大學語文教師利用學生對專業的興趣而主動對教學內容、重點等做相應的調整，使其更貼近學生的專業，突出其專業特色，是符合教育心理學及有關學習理論的，這也勢必使我們的大學語文教學更具魅力，更能激起學生學習專業的興趣。第三，大學語文教學自身的不斷深化也要求走與專業結合的道路，對提高學生的專業職業素質具有不可替代的作用。
二、大學語文課程定位與專業有機結合的措施
一是在教材內容的取舍上，教師要突出專業特色，對現行教材內容進行取舍。在目前還沒有一種具有專業特色的《大學語文》教材的情況下，按照因材施教的原則，可以根據學生的實際情況確定具體的教學內容。因此，我們完全可以根據各專業學生的專業愛好及需要來增刪課文內容。如果教的是音樂專業的學生，則可選取一些詞句優美、富有音樂節奏感的篇章。如，張若虛的《春江花月夜》、白居易的《琵琶行》、李商隱的《無題》、蘇軾的《前赤壁賦》等文章，就可以補充一些古代的有關音樂評論等內容；如果面對的是美術專業的學生，則可選取那些畫面感強、色彩明快、具有詩情畫意的文章。如，王維的山水田園詩、的詞等，還可補充一些古代文人(同時常常又是畫家、書法家)的書論、畫論；如果面對的是園林、建筑專業的學生，則可多選像劇作家李漁《閑情偶寄》中關于農林營造等方面的文章；如果是汽車專業的學生多選取結合汽車文化方面的文章；如果是旅游專業的學生就相應選取歷史典故和地理方面的課文……這樣以來，大學語文教學的專業特色從內容上漸漸凸現出來，相信這樣的取舍一定會令學生興趣大增。二是那些經典美文，對不同專業的學生，教師應根據不同的專業確定不同的教學重點。經典美文，學生都要學習。如，同是蘇軾的《前赤壁賦》，音樂專業的學生可側重在對語言節奏感、音樂美的把握以及“嗚嗚然蕭聲”的賞析與想象；而對美術專業的學生則重在對“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”以及主客們“相與枕籍乎舟中”等意境的賞析與畫面的描繪；同是《琵琶行》，對音樂專業的學生來說，可把重點放在對“大珠小珠落玉盤”那千百年來不絕于耳的琵琶曲的“聆聽”與感悟上；對美術專業的學生來說，對“別時茫茫江浸月”那一種離別情境的理解與構想則又成了他們的重點；而對服裝專業的學生來說，可引導他們由青衫進而對古代官服加以識別與再繪……學生對自己專業的興趣與熱愛，定能為我們的語文課堂營造出一片生機勃勃、富有創造精神的新天地。三是在教學方法的選擇上根據不同專業具有的專業特色來選擇不同的教學方法。如，音樂專業的學生大多性格外向、活潑、善表演，有很不錯的音色和標準的普通話；美術專業的學生喜安靜，善用色彩、畫面來思維。如，教李煌的《虞美人》時，音樂專業學生可讓其聲情并茂美聲清唱，極富表現力地把作者那種故國之思、昨是而今非之感唱出來，課堂一片悲寂。這一唱，意境全出，遠比師生反復的朗讀和教師仔細講解更有效。如，服裝設計專業的學生學習《衛風•氓》時，教師可讓學生想象女主人公各個時期(婚前、新婚、婚后)的著裝，將其勾勒出來，來一次作品展示會，效果很不錯。總之，我們要很好地挖掘和利用富有專業特色的教學資源，充分地調動學生的學習積極性。教師在教學中要了解他們的特長，為我所用，大膽地選取能發揮學生特長的教學方法，讓學生在我們的語文課堂里唱起來、跳起來、畫起來。這既可調動學生的積極性，又可提高課堂教學效果，事半功倍。四是在作業布置及考核中可按照研究性學習的教學方式方法，將專業與大學語文教學結合起來。如“從XX文中看X時X地的建筑(或音樂、美術、服飾、園林設計等)的特點”等，學生可自主的確定研究課題便于查找、搜集資料。研究可以是小組合作也可以個人來完成，研究所得撰寫成論文上交，既作為作業也作為這門課的成績。學生已具備較強的自學和獨立思考能力，有較寬裕的課余時間，這為語文的這種作業及考核提供了方便。在長達近一個學期的學習、資料搜集后，學生都能交上一份較好的答卷。學生的作業內容各個不同，但他們對所鉆研的問題都有較深的理解，能夠仁者見仁智者見智，展示了高職學生較為獨特的思考與見解。因為有所得，學生對語文學習、研究也就更有興趣了。
1.虛擬現實專業的專業特點及技能要求。虛擬現實技術具有超越現實的虛擬性，是一種可以創建和體驗虛擬世界的計算機系統。作為一門先進的人機交流技術，虛擬現實技術已被廣泛應用于視景仿真、軍事模擬、虛擬制造、虛擬設計、虛擬裝配、科學可視化等領域。制作人員在掌握基礎的造型能力的基礎上，通過軟件運用實現與虛擬現實空間的設計制作，通過虛擬技術實現現實與虛擬世界的交流互動。
2.《設計素描》在課程體系中的地位。《設計素描》是設計類的專業基礎課，在虛擬現實專業的課程體系中處于相同的位置，為輔導專業學習，還開設平行課程：透視、五大構成、二維游戲設計等基礎課，后續課程有CAD、圖像處理、虛擬現實技術等專業核心課。
二、課程改革新的教學重點的修改
原有教學重點與改革后教學重點的對比。設計素描原教學重點為訓練學生的整體造型能力和空間的表現力，而課改的目的是增強學生的工作技能，讓每一個學科都輔助提高學生的技能的培養，讓每一門課都不光是一門學科的訓練，而是真實的與將來的就業擇業聯系起來，并與整體的制作流程相關聯。
三、課程改革在教學方法上的設計改革
為了突出能力本位的課程改革教學思想，將原有傳統的教學方法進行有益的改革，重點突出訓練學生的形體塑造能力和空間的表現力，放棄一些藝術上的修飾，注重寫實與空間運用上的創意。
1.以項目貫穿整個教學過程。在教學過程中，將學院本專業正在進行的虛擬現實的項目引進課堂，與實訓制作相結合，盡量同步進行，并在項目的完成過程中對設計作業進行檢驗，通過項目中的檢驗反饋教學設計中與表現上的不足。
2.表現技法方面素描表現與建筑手繪表現相結合。整個教學內容的安排，按照學生的入學水平，從結構素描造型的訓練開始，快速恢復和訓練學生的造型能力和畫面的表現力，引入新校區標致性造型的設計項目，從表現和設計思維的訓練兩方面入手進行專業的教學。以校區場景畫面的表現和規劃為中期的教學內容，重點訓練學生場景的表現力和空間的布局和空間層次的表現能力。后期教學，引入新校區外觀的造型設計和布局的表現。重點訓練學生的手繪建筑表現和建筑外觀的設計能力。內容設計由淺入深，表現技法素描與手繪相結合。
3.成績考核從學生的能力和項目的完成兩方面結合考核?！对O計素描》的成績考核，以學生的能力考核為主要目的，從作業的完成情況、在項目中的檢驗情況及起到的作用和效果、平時課上的團隊協作能力和課上表現相結合，進行綜合能力的評定。①作業的完成情況及在項目中起到的作用和效果。學生的作業成績占總成績的70%。學生的作業成績評定分為課上作業和課下作業兩部分，兩個項目雙向并行。課上師生共同進行數字校園的場景、標致物、新校區建筑表現的設計與表現。課下以小組為單位進行室內造型設計與家俱的簡單設計。課下項目主動聯系裝飾裝修公司的負責人，聯系項目并進行項目的驗收檢驗。課上項目通過數字校園的實訓項目的制作與設計稿的采納程度進行成績的認定。②平時課上的團隊協作能力和課上表現相結合。平時成績占總成績的30%。平時成績的認定，從學生上課時的課堂表現和出勤情況進行綜合性的成績評定，要求學生在上課時有一個積極的專業態度，有一種上進的學習心態，課上遵守相應的課堂秩序。在出勤方面，嚴格考勤，對遲到、曠課、早退學生進行量化處理，嚴格約束。
四、實施效果及改進措施
1.實施效果。在經歷了兩學期的課堂教學的檢驗后，對這種教學改革和項目制作教學的方法是肯定的，學生的專業技能的提高和教學效果也是明顯的。通過這種項目制作的教學方法，學生在整個的設計素描的教學過程中，初步的接觸到了虛擬現實專業的前期制作內容，通過基礎課與專業的有益的相融，讓學生更明確專業的工作流程和制作的方法。從而提高學生學習的目的性和積極性。
關鍵詞：現代藝術 設計 影響
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A
一 西方設計對現代藝術的青睞是歷史的必然
從工業革命開始，機器作為一種新的物質工具，逐漸進入了人類的生產領域。到19世紀，機器已經在西方成為了一種主導性的生產工具，展示了巨大的能力和影響?，F代設計的先驅者試圖找尋一種能夠適合工業生產的美學而先后發起了工藝美術運動、新藝術運動，這是西方首次試圖將藝術與設計相結合，但這兩個運動僅僅將傳統裝飾藝術與手工藝相結合，并沒有樹立徹底而堅定的現代化生產觀念。通過這兩次運動人們發現擺在現代設計面前有的兩大難題。
其一，在工業生產初期，相對傳統手工藝制品而言，機器制造的產品顯得十分簡陋和粗糙，只能滿足消費者對產品基本功能的要求，而無法滿足人們的審美需要。傳統藝術無法給予工業產品以美的啟示，傳統的手工業大量使用植物和動物中提取出來的曲線裝飾，這與工業化、批量化大生產方式相背離。傳統藝術已經無法提供給工業化時代足夠的養料。
其二，傳統的審美觀與機器生產相抵觸。19世紀后半期新興的藝術還處于萌芽期，古典寫實的藝術觀念統治歐洲幾個世紀之久，傳統的審美觀念在歐洲可謂是根深蒂固，雖然在那時的工業發展正改變著人們的傳統觀念，但古典韻味的沙龍藝術和精致的手工藝品還在社會名流中備受寵愛。傳統的藝術是以二維畫面表現三維空間視覺的具象藝術，展現逼真的形象和正確的透視，以具體的自然形象來塑造產品也無法滿足工業生產的需要。
英國的工藝美術運動和法國的新藝術運動都提倡復興手工藝與裝飾藝術，并沒有真正的將藝術與工業聯系起來，新興的工業生產急需找到一種適合自身發展的藝術審美觀念，急需超越傳統的藝術家以新的視野理解視覺藝術的內在規律。正如20世紀上半葉，英國著名的藝術設計理論家里德在總結18世紀以來的藝術設計與工業發展實踐時指出：“工業需要的不是平庸的裝飾家，而是一流的藝術家?！焙茱@然藝術與設計的第一次結合以失敗告終，為了實現藝術與設計結合的這一理想，現代設計的先驅再一次開始了實驗。事實也證明只有現代主義藝術才真正適合現代設計發展所需的一切營養，西方現代藝術設計對現代藝術的青睞是歷史的必然。現代藝術對現代藝術設計的發展方向給予了有力支持，現代藝術對藝術形式、色彩的探索和觀念的轉變直接影響了現代藝術設計。
二 機器文化的藝術對現代藝術設計的影響
1 現代設計幾何化的基調
將塞尚視為現代派藝術之父是藝術史的一個共識，他最大的貢獻在于他是藝術史上第一個摒棄對自然物象外在形態的再現而探索事物本源并用幾何形元素解析自然。追求“事物本源”是對“本質主義”的認同，就意味著這種藝術比印象派繪畫更加接近近代科學觀念。遵循著“繪畫是調和人與自然的關系”這一觀點，塞尚在藝術創作中不迷戀物象的色彩和外形，只探索存在的穩定性和結構性，以反思代替經驗，在反思中形成的量感和結構的邏輯必然使他的藝術走上抽象的道路，給持續半個多世紀的現代主義藝術定下了基調，也留下了現代藝術設計美學的火種。
塞尚開啟了藝術研究和實踐的新途徑，但卻被畢加索的名望所淹沒。作為全新的、獨立的繪畫語言，立體主義被評價為自文藝復興以來最重要、最完整、最激進的藝術革命。立體派的繪畫開始脫離了現實，這是西方藝術的一個重大變化，對于歐洲藝術傳統寫實的方法和觀念已經傳承了幾百年，即使是有別于傳統的印象派也是以再現自然為目的，這些創新與探索都沒有立體派來的徹底。立體派的藝術觀念開啟了現代藝術形式創新的歷史。在藝術史上，畢加索是藝術由具象走向抽象的轉折點。在畢加索的帶動下立體主義熱衷于提煉反映世界本質的基本藝術元素――幾何形。以畢加索為代表的立體派進一步分解了在塞尚那里繼承的具象特征，并將重視構成這一優良的基因繼承了下來，畫面中打破了單點透視的束縛，從新建立了一個新的幾何形組成的平面世界。在新的世界里開始探索新的結構，幾根線條經過組織又呈現出另一種支撐與依賴，進一步追求幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美，第一次將機械形式和法則應用到藝術創作中。1909至1911年間立體主義受機器形式和科技觀念的影響，從機械裝配中汲取了一系列基本元素，對于色彩、形式、結構都提出了具體的分析原則。如《吉他手》幾乎是一個水平線和垂直線的結構，就像是一座用玻璃、鋼筋和磚塊建造的現代建筑。以畢加索為首的立體主義完全拋棄了傳統的美學觀和藝術觀，開創了審美趣味的新時代。他們的藝術創作和成就廣受社會的贊譽。當傳統手工藝的自然主義表現形式無法應用在機器生產中時，以畢加索藝術探索引導的抽象表現形式成為能與機器生產相配的造型元素。源于工業時代背景下產生的立體主義抽象的、幾何化的形式展現出類似于數學的結構和秩序，直線與幾何化的曲線形成的美感正是工業生產所需要的。
2 現代設計與現代藝術為伍的精神支柱
未來主義者藝術化的贊美了20世紀的機器與速度，為日后設計形成機械美學和工業技術藝術化思想給予了精神支持。安貝爾多?波菊尼在1910年創作的《城市的上升》，沒有哪個作品比它更形象、更全面地呈現現代主義藝術和現代工業文明的根本精神了，正如河清所說“上升吧，城市！那用鋼、水泥、玻璃等現代材料堆砌起來的城市，代表著現代人的驕傲，向上，向著上帝的居所上升?！保ㄗⅲ┏鞘性谏仙w現了現代人征服自然、主宰自然的理想。運動感正是波菊尼在此畫中所致力表現的。運動表達了未來主義者改造世界的意志和現代生活的速度。這幅畫成為向舊世界的挑戰書，新世界是機器與技術、速度競爭的時代，未來主義者還反對一切形式的藝術傳統，認為是工業時代的技術成就給了藝術創作以靈感。這與賴特對機械化及其美學潛力的樂觀態度相一致，賴特認為盡管機械使設計趨于簡化，但能揭示材料的真正特點與美感。藝術家應抓住具有創造性的機器力量，機械在人類文化中占據以前各種藝術作品所占據的地位。賴特呼吁掌握機器的藝術潛能，這一觀點在美國和歐洲廣泛流行并逐漸發展成現代主義設計的中心信條。未來主義的表達方式運用到了建筑和平面設計方面，在版面設計時違反常規的編排規則由此產生了一種像繪畫的印刷板式――自由印刷板式。在自由印刷板式中，文字不僅僅是表達內容的工具，而且成了視覺傳達的信息要求和構圖素材，可以自由安排，自由變化。在同一版面上可以有多種油墨色彩與字樣，用動態的、非直線的構圖以及不同的色彩和字樣可以傳達意義。如斜體字代表快的印象，黑體字則代表劇烈的噪音。
由于有了科學進步的思想，文明有了一定程度的提高，藝術開始朝著更加符合現代人生活方式的方向發展。傳統的藝術觀念逐漸被拋棄，新的理論以前所未有的速度產生并成為社會的主導思想?？茖W、民主、自由這一西方文明的根本觀念被提到了新的高度。
3 抽象藝術對現代設計產生最直接影響
繪畫藝術對藝術設計產生的影響是一個逐步深入的過程。早在1907年，荷蘭畫家蒙德里安在描繪樹與自然景色的畫作中就已經表現出了抽象特征。到了1914年，在立體主義的影響下，他進一步簡化繪畫語言并開始使用垂直線和水平線。在1918年至1920年間，蒙德里安的作品中已形成有黑色、白色、三原色以及最簡單的矩形構成的畫面，這就為抽象主義藝術語言轉化成建筑的形式提供了可行的原型。同一時期在萬?陶斯帕設計的房屋模型中可以看到矩形片狀物層層疊疊構成了形式感極強的建筑樣式。在里特維德設計的施羅德府和烏德勒支住宅中，這些荷蘭風格派最典型的代表作中都體現了立體主義的影響。里特維德的作品中由光潔的板片、橫豎線條的穿插與大塊玻璃的錯落組成的簡潔立方體建筑幾乎就是蒙德里安繪畫的立體化?？傊橄笾髁x的表達方式以及構成美感的創造給正在尋求簡化建筑風格的設計師以極大的啟發，進而引起了設計領域的現代主義運動。
抽象藝術使色彩得到了徹底解放，色彩成為藝術設計中自由運用的重要語言。在野獸派繪畫中，色彩得到了自由，但從更深一層的意義上講，色彩仍依附于自然形態之上。但是野獸派和表現主義對色彩的夸張運用給抽象藝術極大地啟發，使色彩在抽象藝術中才真正得到了解放，同時色彩成為一門超越學科界限的科學，并開始廣泛的影響設計領域。色彩的解放起源于馬蒂斯，雖然馬蒂斯對色彩的使用是主觀感受的大膽夸張，大量平面化的鮮純補色并置創造出快樂、單純、強烈的色彩效果，與野獸派不同表現主義也大量使用純色但大多表現出對現實世界的恐懼與反抗，相同的色彩形成了不同的色彩關系使感受截然相反。
真正賦予色彩自由的是康定斯基，他對色彩的敏感早在俄羅斯的兒童時代就已經被啟發了，信筒的淡黃色、有軌電車的天藍色、圓屋頂的金色和墻面的中黃色在他的作品里都有體現。主題徹底的消失了，因為康定斯基后來所說主題很可能成為“障礙”。作為“青騎士社”的核心人物康定斯基總結出一套抽象藝術的理論，為現代藝術的發展打下了理論基礎，也為藝術設計從現代主義藝術中吸收營養建立了橋梁和紐帶。藝術的目的是使觀眾對即將開始的新的精神境界思想有所準備。例如，他在寫的《論藝術的精神》一書里認為，強烈的黃色象征著活潑好斗，橘黃色像教堂的鐘一樣清脆響亮，而綠色象征著自命不凡和消極被動?？刀ㄋ够谝粋€系統的分析色彩本身所表達的情感和視覺傳達信息，將理性與感性相結合，為日后色彩的科學研究開辟了新思路。隨著康定斯基在包豪斯的執教，他所提出的理論被帶到了包豪斯，又經包豪斯傳播到了世界?？刀ㄋ够谑谡n中引導學生合理運用幾何圖形與色彩，努力找尋既可以充分表達感情又不失理性控制的表達方式，從而用有限的圖形和色彩傳達出無限的可能。
現代藝術設計的成功也佐證了現代藝術的價值?，F代藝術為現代設計指明了方向，或者說正是現代藝術的變革為現代主義設計的發展開辟了道路。在設計風格上必須改變僵死的設計風格。設計要跟上時代的節奏，將人作為尺度，充分尊重藝術創造方式，使機器生產對人而言更具有親和力和感染力，將我們的生活世界由機器化世界重新帶回到一個人性化世界。因此，現代設計既要與藝術結合在一起，又不能一味依賴技術?，F代藝術為藝術設計指明了方向，或者說正是現代藝術的變革為藝術設計的發展開辟了道路。西方現代文明強調民主、自由和對個體的尊重，藝術家的創造力得到釋放。西方現代藝術在現代文明的構建中成為急先鋒，使在藝術創新的理念、內容、方法、手段等方面，對幾百年來古典藝術所遵循的法則給予了徹底否定，同時創造出符合現代社會的審美思想、審美內容、審美形式的藝術樣式。西方現代藝術在形成共識之后，必然對藝術設計領域產生深刻的影響。
注：本文系黑龍江省研究生創新科研資金項目論文，項目名稱：西方現代藝術對現代藝術設計的影響與借鑒研究。
參考文獻：
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一部中國史，是一部中國文化積淀和傳承的歷史。中國傳統文化，以其博大精深的內涵、包羅萬象的理念在中國歷史上綿延了近五千年。作為一名中國人，如不建立起自身的文化自覺，去內省和認識中國傳統文化及在現實生活中的體現，必將成為迷惘而失落的一代。同時，中國要想雄立于世界之林，必是憑借文化的崛起去包容、去贏得世界人民的尊重。發揚中國傳統文化之精神，將現代與傳統有機地結合起來，是當前社會轉型期每一個中國人所承擔的責任與追求的目標，更是教書育人的教育工作者們所秉執的首當其沖的付諸于實踐的理念。如何將中國傳統文化滲透于歷史教學，從小培養學生對中國傳統文化的理解力與適應力，是我閱讀了有關書籍之后一直思考的一個問題。在此，我將一些淺知陋見陳述如下：
一、深入挖掘，學生交流中國傳統文化之知識
知識是文化的一個體現，中國傳統文化經過長期的積累，給我們留下了一筆豐厚的知識寶藏。這一點無處不體現在中國歷史教材每一個歷史時期講述完后的“文化”課時中。教學中，教師要積極挖掘這些知識，組織學生思考、探討、交流，最大限度地汲取這些文化營養，充裕自己的頭腦，以期對中國傳統文化現象有一個深入的了解和適時的啟發。
如講到“文字的演變”時，書上列出了從甲骨文到大篆體的“馬”字的演變，在此可引導學生思考：在此期間文字變化有什么樣的特點呢？學生不難發現，原先曲折象形的線條逐漸被拉平，方形圓形的團塊被線條所取代，文字的象形程度降低。同時，教師可列舉出更多的文字來說明這一變化特點。
講到古代歷法時，可讓學生背誦至今沿用的24個節氣，輔以農業生產安排說明，這樣不僅擴大了學生的知識面，而且讓他們認識到古今文化并非割裂，而是有繼承性的。
又如在教學大教育家孔子的思想時，可指導學生閱讀和分析孔子的言論，讓他們意識到古代圣哲的觀念至今仍有教育意義，摒棄傳統文化是我們的一大損失。
二、拓展延伸，教師揭示中國傳統文化之要點
關于傳統文化，教材中并無專題講述，很多傳統文化之精要需教師在講解中有意識地加以滲透，總結歸納，拓展延伸，將中國傳統文化的基本狀況點點滴滴融入一章一節的授課中。
如講到春秋戰國諸子學說時，可引言：這一時期的百家學說是中國傳統文化的源泉，是儒、道學說的萌芽，之后歷代思想家對其不斷補充、闡述、辨析，使儒、道學說得以充實和發展。
如講到張仲景的《傷寒雜病論》時提到的“中醫”，教師可闡釋：中醫是中國傳統文化背景下產生的醫學、醫術，中醫里運用的一些觀念如天人合一、陰陽五行同傳統文化是一致的，它跟西方的醫學、醫術不盡相同。當今社會，隨著西醫在國內的引進和傳播，傳統中醫的精華逐漸被國人所拋棄，這是令每個從醫者深思的事。
如講到古代書畫藝術時，可補充：中國傳統藝術注重寫意，即注重得意忘形或得意忘言，關注字體、人物的個性或作品的思想性，這是同西方對藝術的寫實所不同的一種境界。
又如講到明代北京城的布局時，可揭示：這體現了皇權至上的建筑思想，在中國傳統文化中，皇帝是一切政務和權力的中心，在整個封建社會長河中，皇權鞏固則社會穩定，皇權旁落則社會動蕩，以皇帝為中心的觀念已根植于中國普通民眾的心中。
總之，中國傳統文化的補充和揭示需教師輔之以閱讀相應的書籍與材料，教師要有“一桶水”方可滿足學生杯水求知的渴望。
三、品評分析，師生共鑒中國傳統文化之作品
文字與圖案是文化的載體，通過它們，我們可以一觀古人之生活樣式及社會場景。古人留給我們的文字或圖畫數不勝數，除去那些折射著人性光芒的思想典籍之外，為數較多的便是不少滲透著個性與思想的藝術作品。古人素有不為藝術而藝術的傳統作風，他們習慣且善于把自己的感受與觀點通過藝術的形式表現出來，不斷提煉自己的品性，提升自己的人格，從而達到“修身、齊家、治國、平天下”的愿望。
中國歷史教材展現了為數眾多的古往今來的國人的藝術作品，文學、繪畫、書法、雕塑等，無不顯示了泱泱中華繁榮而燦爛的藝術史。有意識地對這些作品進行品評與鑒賞，繼承已逝去的藝術家們的傳統個性，是使中國傳統文化之光輝繼續發揚光大的前提，也是充實和活躍歷史課堂的一條有效途徑。
如秦漢時的秦始皇陵兵馬俑、魏晉南北朝時王羲之的《蘭亭序》和顧愷之的繪畫作品、唐朝李白、杜甫、白居易的詩句、宋朝蘇軾、李清照、辛棄疾的詞、清朝揚州八怪的繪畫作品等，均可作為課堂師生共鑒的材料。鑒賞時，教師不僅要引導學生從作品的表現方法去品評、賞析，而且要激發學生思考作品本身所蘊蓄的內涵和作者的創作思想。
中國傳統文化是豐富而深邃的，幾本初中中國歷史教材無法將其全部涵蓋其中，只能將初步的歷史文化現象展現于師生面前，更多的需要讀者自己去揣摩與搜尋課外閱讀材料，進而理解、消化、整合、升華。作為教師，應率先探尋中國傳統文化之精華，觸摸中國傳統文化之脈搏，形成自身的傳統文化之品格，以應對當今瞬息萬變的各種文化現象，推動新的一代以自身的文化品性去創造中國美好的未來。
參考文獻：
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[中圖分類號] G64 [文獻標識碼] A [文章編號] 1671-6639（2013）01-0076-05
在理工科為主的院校對學生進行相關的中文學科內容的教育，已在許多大學里形成課程體系和規模，中文課程的設置和開設在大學人文教育中起著必不可少的重要作用，越來越多的大學管理者認識到了中文課程的價值和意義。但是，目前一些理工類大學里的中文課程教育存在著質和量參差不齊、認識不到位、投入少等問題，有的學校開設了中文課程，但只是單純開設幾門課，管理者們在思想上并沒有真正重視中文課程的作用，學生選修幾門孤零零的課后，沒有后續課程、提高課程，沒有系統地將中文納入學生素質培養體系中。這就導致大學生們在文理分科、專業劃分的影響下，很少接觸閱讀欣賞、寫作等中文相關課程，沒有系統中文課程的設置、缺乏專業教師的引領，學生接觸社會科學類知識少，不會寫或犯怵寫文章，專業論文也寫不好，造成很多問題。久不接觸中文學習及應用，勢必會出現讀寫能力的退化、對閱讀與寫作不感興趣，會造成語言表達的障礙。就人與人、人與社會的關系來說，如果很少受到來自蘊含豐富情感與思想、對社會人生認識深刻的文學作品的熏陶，學生容易沉浸在自我封閉的圈子里，對社會、他人的冷暖很少關心、理解，會造成人情冷漠，自私利己，情商的缺乏會導致理解能力、交流能力、同情能力欠缺。
學生客觀的不足和主觀的需求，提醒教育者要正確認識中文課程開設的重要性、必要性，切實把教育目的落到實處，科學地對待中文課程教學在人文教育中的作用和地位，發揮中文課程的作用。
如何使中文教育不流于形式，使中文教育內化為素質教育成果，使中文教育承擔其應有的責任，是我們應該探討的。
一、中文課程教育概述
當今大學越來越重視學生人文素質的培養，提倡將科學精神與人文精神相結合，培養具備全面素質能力的高質量人才。具有扎實理論功底、發現問題、解決問題的能力，以及深厚的人文情懷、社會責任意識的建設者，是大學培養人才的理想目標。人文教育是指對受教育者所進行的旨在促進其人生境界提升、理想人格塑造以及個人與社會價值實現的教育，即將人類優秀的文化成果，將人文科學通過知識的傳授和環境的熏陶實現對受教育者啟迪心靈、塑造人格、提升境界的教育目的，并使之內化為人格、氣質、修養，成為人相對穩定的一種內在的品格。人文教育往往通過文學、藝術、歷史、政治、經濟、社會等知識的教育，引導學生認識社會發展規律，認識人性中的真善美、假惡丑，辨明是非對錯，從而樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀。大學對社會一般價值的引導作用主要是通過高校師生所展現出來的人文素質對社會的影響來體現。對人文學科的重視不僅僅是高校內部學科發展中的平衡問題，而且是關系到全社會公民素質如何提高的問題。
大學里對學生實施人文素質教育，發揮中文類課程（大學語文、傳統文化、古典詩詞藝術欣賞、現代文學欣賞、外國文學欣賞、應用寫作等）的獨特優勢，對培養全面、優質人才是必須的。中文課程包括了古今中外的文學、文化等知識。 “它的課程性質可以直接間接影響學生學習專業知識和專業技能所必需的情感、意志和思維，潛移默化的感染、熏陶、引導、激勵學生勤奮學習，正直為人。……其教學內容立足于豐富學生的內心世界、啟迪智慧、活躍思維、優化知識結構、培養高尚美好的道德情操、塑造健康美麗的人格和個性”[1]。
鑒于一些學生中存在著使用母語能力退化、素質能力片面、文化荒蕪精神空虛的現象，開設中文課程可以從中了解中華文化的精髓，獲得安身立命的真諦，人文精神之用，可以豐富、美化、淬煉和提升人的精神境界，培養人的道德情操、人生智慧和審美趣味，提高人的文化素質和民族的凝聚力。
二、中文課程教育的重要作用
馬克思評價狄更斯、沙克萊等作家時曾說：“現代英國的一批杰出的小說家，他們在自己卓越的描寫生動的書籍中向世界揭示的政治和社會真理，比一切職業政客、政論家和道德家加在一起所揭示的還要多?！盵2]恩格斯認為，人們從巴爾扎克《人間喜劇》中學到的東西，“要比從當時所有職業的歷史學家、經濟學家和統計學家那里學到的全部東西還要多”[3]。不論學習哪個專業的青年學生，都應當讀些文史書籍，這對提高思想境界和專業程度大有幫助。
（一）中文課程教育自身不可代替的內涵、特性對學生產生強大作用和影響
首先，中文課程教學方式方法和內容有助于學生掌握分類、概括、歸納總結的思維方法，聯想和想象等思維過程幫助學生擴大生活體驗，換位思考，豐富學生的感受，培養各種能力。中文課程內容包羅萬象，蘊含人間百態，它不是支離破碎、簡單羅列，而是經過作者有意識的選擇、提煉、加工的藝術品，包含著作者對人生的認識、思考、價值取向和判定，這期間蘊含的分析、歸納、總結等邏輯過程，學生在解讀、還原文學作品中得到了思維訓練，學生學習作者看待世界的角度、方法、思想、藝術匠心，提高了發現問題、認識問題、分析問題、解決問題的能力?！敖浀溟喿x”是閱讀人類文明史上各個階段的文學成就代表作品，文學是社會、時代、歷史的反映，通過文學作品了解社會、了解時代、了解歷史、了解社會、文明發展是一個有機體。“各種文體的閱讀”訓練學生思維，增強學生理解能力?！熬x分析”，在教師帶領下對文本展開分析，反復涵詠，舉一反三，概括總結，培養學生的分析能力，通過感悟和體驗、相互共鳴來獲得真善美的認知，通過篇章教學將理想與現實、歷史和現代、理論和實踐的碰撞展現給學生，弘揚文學作品中的人文精神，讓學生受到深刻的思想教育和體驗到審美感受?！熬x與泛讀結合”，創造條件擴大學生主動學習的可能，開闊學生的知識面，培養學生的自學能力，獨立思考能力。對作品的“人文演繹”，是將理論與實訓相結合，學生自己創編劇本、粉墨登場表演、組成團隊分派角色，一系列的過程從搜集材料理解文本的創新能力、組織能力、集體團隊意識、表演能力各方面都是對學生的有效訓練。專業論文的寫作更是離不開中文課程的基礎寫作訓練，中文課程將“閱讀與寫作”相結合，系統訓練、培養學生的寫作能力。以上列舉中文授課的方式方法及內容只是一部分，但對各種能力、素質的培養卻大有裨益。
其次，文學反映生活的獨特性。文學是對社會生活的能動反映，原清華大學中文系主任李廣田認為：“今天的文學已不再只是一草一木或一人一事的描繪點染，而是極度發揮了藝術創造的想象，創造形象，鑄造典型，用了這些活生生的形象或典型譜成人類活動的大諧曲，當我們讀到了，或看到了，就如同生活在其中一般，不但如聞如見，而且像親身經歷一樣，所以既可以啟發我們的想象，又可以發揚我們的情志。這種教育力量是強韌的，因為它是一種‘不言之教’，它不是用教條或格言來教訓，而是一種潛移默化，不是一種耳提面命之教，而是一種深入于靈魂或意識之中的感發?！盵4]原教育部中文學科教學指導委員會副主任徐葆耕談到文學對自己的影響：“我在文學中找到了我自己，在自己的閱讀對象中獲得了自我肯定，也認識了人的復雜和深邃。從文學里獲得的這種認識，是在其他的學科中不可能獲得的。文學不僅是一個審美的、消遣的對象，從根本上說，也是我們把握世界的一種特殊的方式?！刭|教育就是引導學生學習怎樣做人，那么，在怎樣做人的前頭還有一個什么是人的問題。只有懂得了什么是人，懂得人性中的善與惡、美與丑、高尚與猥瑣、快樂與感傷、希望與絕望，才能尊重人、理解人、提升人，實現人與自然、人與社會、人與人以及人內在心靈的和諧。”[5]
再次，文學的功能多種多樣，對人全方面施以塑造和影響。文學具有表現功能。文學就是人學，文學是研究人的學問。文學作品中塑造各種各樣的人物形象：王侯將相、平民百姓……各個階層各個種族、各個國家、各個時代無所不包，是社會生活的百科全書。文學表現情感與倫理的糾纏、欲望與道德的沖突、理想與現實的對立，關注著人性的無限豐富性與現實性。文學內容涵蓋人的心理、人性善惡美丑、倫理道德、社會規范、風俗民情、個人與群體、人與環境自然等種種情形。過去、現在、未來，現實的、想象的創作手法將真實與虛幻、宇宙萬物都容納其中。
文學具有教育功能。中文課程帶領學生暢游思想的淵藪，領略精神的盛宴，瞻仰人格的閃光。文學是教育人的，它不枯燥，形象生動，文辭優美，移情動人，寓思想觀念、道德品質教育于文化歷史知識的傳授之中。文化歷史知識的學習，對于陶冶一個人的身心，造就德智體全面發展的人才，會產生“潤物細無聲”的良好效果。中文課程不僅豐富了學生的文史知識，提高了他們的文化水平，增強了他們的思考能力，而且使學生得到意志、胸懷、境界、眼光等品性的教育。文學主要是指對人精神的教育、人格教育。它塑造著人的心靈，在表現人生、社會、自然中對人進行教育，學生浸其中，深受感染，逐步形成高尚健全的人格、氣質、品行、節操。文學作品中的主人公留給讀者的印象遠勝過說教和灌輸，中國工程院院士李恒德說：“熱愛祖國的感情不是一朝一夕產生的，是潛移默化的。對我印象最深的是少年時候受的教育：中國的歷史地理，幾千年綿延不絕的文化傳統，多少仁人志士英雄豪杰，多么值得自豪。”[6]
中文課程有助于審美意識的培養?？鬃诱f：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨?！盵7]其中的“興”和“怨”都有審美體驗的成分在內。在西方，亞里士多德認為悲劇可以引起人們的憐憫與恐懼之情，從而使人的心靈得到凈化，這正是文學的審美功能。文學作品創作的意境包含了各種美的形式和表現。學生在閱讀賞析中了解各種審美方法，涵詠其間，培養了美感，懂得欣賞美、創造美。
文學的創新功能。文學的創新體現在很多方面：思想創新、內容創新、形式創新等等。文學內容和樣式都是既有繼承也有創新，文學關注著千變萬化的現實社會，總是在嘗試探索表現時代特色、新思想、新變化、新風貌，新的表現方式、技巧。文學緊跟時代變化而發展，文學是常新的。學生可以在文學的天地里遨游、自由創造，表現對社會諸方面的認知、解釋、參與，培養自己的創新能力。
文學記載著人類發展的歷程，記錄文明發展的軌跡，傳承文化、文明，是精神文明的結晶、智慧的載體、文化的寶庫，散發著永恒的魅力。除了自己的專業知識之外，學生應掌握廣泛的其他社會科學知識，了解社會發展規律，將科學精神和人文精神結合起來，在科學研究中發揚實事求是、學術獨立自由、求真務實、踏實奮進、勇于創新、不怕困難的精神，讓科學研究為人類造福。
（二）中文課程對其他課程的引領、指導作用
中文課程和其他學科門類課程一道共同構建了人文教育體系。中文課程與其他人文課程有很多交叉重合的方面。比如在欣賞作品時，文學和藝術一樣，都要大膽想象、展開聯想；聯系時代背景、生平事跡、風格流派對作品解讀；在意境上品味、涵詠、生發；把握主旨，注重虛實相生、抽象和具體結合、體味象外之象。文學的手法可以為其他課程所借鑒，指導對其他課程的學習。中文涉及到心理學、社會學、歷史、哲學、政治、經濟、文化等方方面面，它既包羅萬象，又與其他課程觸類旁通。例如，文學為藝術提供豐富的知識府庫，是藝術創作的源泉之一。中文課程的學習方法能更好地指導解讀音樂、繪畫、雕塑、建筑欣賞等藝術課程，建筑、雕塑就是凝固的詩。王維的“詩中有畫，畫中有詩”是很好的詩畫結合的例子；對音樂的欣賞、把握，如《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》《琵琶行》等文學作品很好地詮釋了音樂的魅力；古箏《十面埋伏》、《高山流水》、《梅花三弄》也都是來源于文學作品，用音樂的形式詮釋對文學作品的理解，音樂是有聲的文學，文學是無聲的繪畫、音樂、雕塑。
三、中文課程是人文教育的重要組成部分
中文課程不僅在治學方法上有助于其他課程的學習，而且它的教學內容和目的與人文教育的培養目的是一致的，中文課程對學生的影響和塑造就是人文教育的目標和方向，體現了人文教育的精神和實質。中文課程是人文教育理念的具體實施、落實。
原清華大學校長梅貽琦論述學問之最后目的，最大精神為：“‘大學之道，在明明德，在親民，在止于至善’。若論其目，則格物，致知，誠意，正心，修身，屬明明德；而齊家，治國，平天下，屬新民?！盵8]現在的大學，主要把大學教育的性質定位在知識教育上，即格物致知，然而卻忘記了大學教育的最重要作用：正心、修身，實現教育目的的最好途徑就是弘揚人文精神?，F在大學教育的主要問題是把人文精神教育僅僅理解成政治教育，在人文學科中沒有充分重視其中的愛與善的教育、美的教育等價值內涵。沒有注意豐富學生的情感，讓學生對人生有更豐富的體驗，給他們對自由的渴望，對道德生活的向往……
文學是導引精神的燈火，文學作品是我們的精神食糧，文學有助于培養有理想有道德有文化、精神高尚的人。文學傳承著文化，蘊含著民族精神，學生學習文學作品就是在汲取文化養料，陶冶情操、塑造心靈，把自己塑造成為對社會有用的人才。文學對傳統文化的繼承和發揚，與對當代文化的開拓和創新是緊密結合的，中文課程就是要挖掘現實生活中的真善美，鞭撻假惡丑，革故鼎新，繼往開來，用思想性和藝術性的雙翼，讓學生遠離蒙昧、封閉、偏見，用科學、開放、發展的眼光來探索世界、走向未來。文學就是要挖掘我們的民族精神、塑造我們的時代精神，使我們的民族屹立于世界民族之林。人是有精神、品格、境界的，文學讓我們認識這些道理，懂得自新、自強不息、奮發有為。
文學的存在不是孤立的，文學和其他學科一樣，都是對人類社會生活的反映。文學和政治經濟、哲學宗教、科學藝術都有著密不可分的關系。文史哲不分家，文學是社會的百科全書，以文學為內容的中文課程是人文教育的重要組成部分，它和其他學科、課程共同構建了人文教育的體系，發揮各自的優勢為學生的成才提供充分的營養和保障。理工科學生文理兼修，學科互補，有利于打通學術壁壘，優勢互補，發揮出潛能和創造力。
文學歷久彌新，在無數志士仁人的真知灼見和實踐檢驗中，傳遞著文明，影響塑造著一代又一代的人。
綜上所述，中文課程不僅傳授給學生人文知識，更對學生起到塑造心靈，陶冶情操，提升思想境界，幫助學生樹立人生觀、價值觀、世界觀的作用；中文課程在思想教育、審美教育、情感教育以及邏輯思維訓練等方面的優勢，潛移默化，深刻影響、塑造著人的精神世界。重視建設中文課程，大學生會從開設的課程中汲取營養，將人文精神和科學精神結合起來，自覺培養全面的素質，大力弘揚人文精神，承擔起時代和社會賦予的使命和責任！
四、深化和加強中文課程的舉措
重視中文課程的建設，將中文課程建設與學生專業、素質能力、興趣結合起來，根據培養計劃，配備師資，精心設計課程，大膽改革和實踐，切實深化和加強中文課程的影響力。
深化和加強中文課程的影響力，可以根據不同大學人文教育的重點和方向，有所側重，設置核心課程，將其建設成為精品課程，圍繞精品核心課程，創建中文課群，有一定的鋪開面，較系統地實現對學生的素質教育。比如將“傳統中國”、“大學語文”建為精品課程，圍繞“傳統中國”精品課，開設“古典詩詞藝術欣賞”、“中國古代文化史”、“中國茶文化”、“《孟子》與中國傳統知識分子的人格理想”、“民間文學研究”等課程；圍繞“大學語文”精品課，開設“中外文學名著欣賞”、“現代文學欣賞”、“西方文學概論”、“西方文化入門”、“紅樓夢研究”等課程。課群建設要體現關聯性、延續性，能很好地實現教育目的。
針對學生喜愛博大精深的國學、傳統文化，渴望汲取智慧、思想精華，可以開設國學系列課程：老子、孟子、莊子、論語……；針對學生對中外經典文學作品的學習，可以開設經典名著欣賞系列課程：紅樓夢、人間喜劇、神曲、堂吉訶德、史記……
開設文理交叉課程，拓展學生思維，鼓勵學生大膽創新。文學的思維方式之一形象思維對科學研究大有裨益，科學家錢學森在《中國大學為何創新力不足》中說：藝術上的修養不僅加深了我對藝術作品中那些詩情畫意和人生哲理的深刻理解，也學會了藝術上大跨度的宏觀形象思維。我認為，這些東西對啟迪一個人在科學上的創新是很重要的?？茖W上的創新光靠嚴密的邏輯思維不行，創新的思想往往開始于形象思維，從大跨度的聯想中得到啟迪，然后再用嚴密的邏輯加以驗證。學生可以結合專業選擇中文課程，輔助專業學習，也可以從中汲取靈感，走出一片新天地。體現文理交叉融合的課程，如建筑與土木工程學院可以開設“美學及藝術”、旅游專業開設“中國歷史文化與導游”、經濟管理專業開設“傳統文化與企業文化建設”……所有專業都應開設“寫作”課。
體現階梯式遞進的系列課程，如較低學年學期，可以開設生動形象的各體文學欣賞，如“詩詞欣賞”、“電影欣賞”、“名著欣賞”；之后了解整個文學史的背景和階段特點，如“上古文學史”、“文藝復興”、“20世紀文學發展歷程”、“中國文學史”、“外國文學史”。高級課程如“漢字文化”、“傳統文化”、“宗教對文學的影響”、“西方文化”、“孫子兵法”、“周易的魅力”。學生寫作能力缺乏，可以開設“演講與口才”、“新聞文體的寫作”、“應用文寫作”。
深化和加強中文課程的影響力，可以發揮中文課程在學校社團建設中的影響。創辦一些與文學相關的社團，如茶緣社、文學社、戲劇社、學通社、詩歌朗誦社、人文知識社、紅樓夢社、寫作社團、詩詞曲賦社團等等。學生在社團建設中把課堂知識落實到實踐中來，應用、創新發展課堂知識，學生編劇本、搞創作、調查采訪、參觀體驗、參加競賽、到社會上實習，開闊視野，認識自我、他人、社會，不斷提高自身素質，勇于實踐，敢于走創新之路。社團建設需要中文教師指導、參與，師生一起探索將理論知識和實踐相結合，使社團文化發揚光大，在校園文化建設、學生素質培養上使中文課程產生效力，發揮積極作用。
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任何一個經濟發達的國家，都會有著獨特而強大的設計文化作為經濟發展的強大后盾。美國、日本、歐洲如是，同樣，正面臨著產業化高速發展的中國也不例外。然而，形成我國今天令人難以滿意的設計現狀固然存在著眾多的原因，但如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，支撐起今天現代設計實踐的是遠遠落后的藝術設計教育。其中有教育方向、教育方法和教學實踐等問題，但我們的藝術設計教育更應冷靜地反思一下和我們民族發展一脈相承的傳統文化教育是否已經被我們忽略甚至遺忘了。
作為“人類昨天社會實踐活動所創造的一切文明成果”的傳統文化，其實只是一種相對的概念而已。我們不能夠先入為主，一提傳統文化，就聯想到落后。事實上而被保留下來的，對我們今天和明天能夠產生巨大影響的，很多都是人類文化中的精髓。回到我們討論的問題——藝術設計，它是以藝術文化和科學技術相結合為產物的一種存在形式。而其中的藝術文化與不斷發展中的技術是人類社會歷史發展過程中所創造的物質與精神文明的結晶，具有不可逆轉的傳承性。雖然歷史上每一代的藝術家與設計師都在不斷地創新中完成自己的豐碑，但骨子里還是透露出傳統文化深刻的影響。這就是我們常說的能夠把傳統文化與現代設計理念及科學技術最優化結合的人才能稱得上大師的原因。這些例子在設計界比比皆是。例如被世界公認的建筑大師貝聿銘先生設計的巴黎盧浮宮前的金字塔，是一個現代材料加現代技術的玻璃金屬結構，但骨子里折射出的卻是埃及大漠上巍然聳立的古典藝術精神。又如他在中國的代表作——香山飯店，玻璃金屬太空頂下延伸著傳統文化中頗具特色的江南水鄉所特有的灰瓦白墻的園藝景觀。又如靳埭強、陳漢民、韓美林等，也不難從他們身上找出傳統文化的烙印。因此，我們必須承認傳統文化對現代藝術設計發展所產生的巨大影響。
現代藝術設計實踐領域尚且如此深受傳統文化影響，那么擔負著振興祖國現代藝術設計的藝術設計教育則更是這樣。一直被我們推崇仿效的包豪斯教育思想、教育理念對我們今天的現代藝術設計教育又何嘗不是一種傳統文化呢？甚至包豪斯教育思想本身就是對傳統文化吐納的一種最好的反映。譬如它的第一任校長格羅皮烏斯主張的“把人作為尺度”“實踐能力與理論素養并重”的觀點就滲透著古代希臘傳統文化的藝術精神。在教學當中，極具影響力的約翰·伊頓把老莊的道家哲學思想與西方的科學技術相結合應用到教學和設計實踐當中，他的“天地人為貴”“有教無類”“有之以為利，無之以為用”“因材施教”等等都是對孔子教育思想的深刻詮釋。在當代，各國對傳統文化教育也都很重視。美國就是一個鮮明的例子，雖然沒有像四大文明古國那樣深厚的文化傳統，但其對印第安文化、殖民文化卻表現出無比的珍視。1994年美國制定的《藝術教育國家標準》就是最好的例證。《標準》對視覺藝術的規定，涵蓋了素描、繪畫、雕塑、設計、建筑、電影、電視和民間藝術。視覺藝術可以作為創作活動、歷史和文化的探究或分析的基礎。其根本宗旨為：建立全面、透徹、堅實的知識和技能體系；明確藝術教育對學生全面發展和建設文明社會的作用；強調學科的合理聯系，力求實現整體教育；把藝術產生的歷史、文化、民族背景作為藝術課程的基礎，強調藝術教育的文化多樣性……
而忽視傳統文化教育，在我國的現代藝術設計教育中是非常嚴重的現象，這可以從全國大部分院校的藝術設計教育所設置的課程中見證問題的嚴重性。下面列出三所國內院校的課程設置來作分析比較。
1.清華大學工業設計的專業主干課程：素描、色彩、基礎圖案、平面構成、色彩構成、主體構成、攝影、設計基礎、雕塑、畫法幾何、模型技法、設計制圖、設計與消費心理、人體工程學、材料與加工、設計概念、設計思維與方法、專業史論、工業設計史、平面設計史、中國工藝美術史、中外建筑及室內設計史、專業課程、材料表面與裝飾工藝、視覺設計、計算機基礎、計算機軟件技術基礎、計算機組成及網絡、3D—STUDIO、三維電腦設計、環境設施設備、日用器具設計、改良性產品設計、工作機具設計、開發性產品設計、展示設計、裝飾造型、實習課程、畢業展覽、畢業設計（論文）。
2.東華大學美術學院裝潢藝術設計的專業主干課程：
①平面設計：構成設計、圖形設計、色彩設計、字體設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、插圖設計、攝影技法、計算機輔助設計、企業和機構視覺形象設計、銷售環境設計、設計概論；
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②廣告設計：綜合造型基礎、綜合設計基礎、廣告概論、廣告文案與創意、市場營銷、媒體研究、廣告攝影、計算機圖形設計、平面廣告設計、立體廣告設計、平面設計等；
③攝影專業：攝影史、攝影機械、感光材料、攝影技術技法、暗房工藝、構成原理、平面設計、人像攝影、廣告攝影、產品攝影、攝影藝術創作、計算機圖形設計；
④動畫專業：綜合造型基礎、綜合設計基礎、透視學、影像表現編排設計、字體設計、圖形設計、動畫美術設計、原動畫技法、影視廣告、漫畫、計算機輔助設計、電影、動畫賞析等。
3.深圳職業技術學院環境藝術設計的專業主干課程：素描、色彩、構成、藝術設計史、室內設計學、工程制圖、設計表現技法、裝飾材料和預算、裝飾施工技術、住宅室內設計、電腦表現技巧、創意概念設計、酒店設計、建筑設計基礎、室內環境與設備、空間模型、展示空間設計、園林設計、家具與陳設、商業空間設計、市場營銷、平面繪圖軟件、光環境設計、環境藝術設計。
盡管以上只是列舉了三所院校的部分專業課程，但其中涵括了高等教育及職業技術教育在內，雖然不能極盡代表全國的藝術設計專業院校。但我們還是不難看出問題的所在，就是基本上都忽視了對傳統文化的教育，特別是對藝術設計有莫大幫助的傳統藝術、設計、建筑、園藝、古詩、名著及可以稱得上國粹文化的易經、儒、釋、道等的傳授。正是因為缺少了傳統文化的傳授，所以在我們學生的知識結構中，就缺少了一種文化的傳承性，一種民族、地域特質的文化，一種可以在世界藝術設計文化圈中突圍而出的底蘊。這應當成為當今我國現代藝術設計教育急需要正視的嚴峻問題，更應當成為藝術設計教育改革中一個重要的內容。
接下來的問題是我們應當如何進行傳統文化知識的教育，這是問題的關鍵。因為我們的學生并不是專門從事文學、哲學、歷史學等方面的學習和工作，所以并不能把這種知識當成專門的學科來研究，如果太過側重，未免會陷入本末倒置的境地。我們應當從提高專業文化素養的角度來考慮，既要避免學生因為枯燥而產生厭煩情緒，又要達到提高修養的目的。中國的傳統文化博大精深，是門綜合性很強的學問，我們的學習宗旨并不僅僅是停留在表面的形式，更重要的是學習傳統文化有的思想方法和深邃的意境表達，這就需要長久的和孜孜不倦的傳授和學習。另一方面我們不單是把學會、學通傳統文化作為我們學習的最終目標，而是在提高修養的同時要學會懂得合理和恰當地運用，無論是以顯性或隱性的語言、符號或精神反映到我們的設計作品上，這是我們最終要解決問題的關鍵所在。所以我們的傳統文化教育也應當圍繞著這些問題來展開，在靈活、富有條理性的基礎上，采用豐富、多樣的方式來進行。下面是圍繞現代藝術設計教育中傳統文化教育這一問題進行的設想。
第一，結合各個設計專業的特點，適當補充設置一些傳統文化教育的課程，豐富理論傳授這一知識框架，完善理論知識的承傳性，特別是針對傳統文化中表面形式下的思想、意境等環節應作比較細化的討論、講解，作為難點來解決，力求讓學生能夠透過“現象”看“本質”，領會和掌握傳統文化中的精粹語言。
第二，在進行傳統文化知識傳授的過程中，為了避免枯燥、乏味，使學生失去學習興趣，應多以結合實例的方式來進行，讓理論知識在不知不覺中滲透到事例的展開當中，積極鼓勵學生互動，誘發學生學習的積極性。
選文1
醉透苦難
喬 葉
最近認識了一位朋友，他是個農民，做過木匠，干過泥瓦工，收過破爛，賣過煤球，在感情上受到過致命的欺騙，還打過一場三年之久的麻煩官司?，F在他獨身闖蕩在一個又一個城市里，做著各種各樣的工作，居無定所，四處飄搖，經濟上也沒有任何保障?？雌饋砣匀幌褚粋€農民，但是他與鄉村里的農民不同的是，他雖然也日出而作，但是卻不日落而息――他熱愛文學，寫下了許多清澈純凈的詩歌。每每讀到他的詩歌，都讓我覺得感動，同時驚奇。
“你這么復雜的經歷怎么會寫這么柔情的作品呢？”我曾經問他，“有時候我讀你的作品總有一種感覺，覺得只有初戀的人才能寫得出?！?/p>
“那你認為我該寫出什么樣的作品呢？《罪與罰》么？”他笑。
“起碼應當比這些作品沉重和黯淡些?！?/p>
他笑了。
“我是在農村長大的，農村家家都儲糞，”他說，“小時候，每當碰到有人往地里送糞時，我都會掩鼻而過。那時我覺得很奇怪，這么臭這么臟的東西，怎么就能使莊稼長得更壯實呢？后來，經歷了這么多事，我卻發現自己并沒有學壞，也沒有墮落，甚至連麻木也沒有，就完全明白了糞和莊稼的關系?！?/p>
我看著他。他想做一個怎樣的比喻呢？
“糞便是臟臭的，如果你把它一直儲在糞缸里，它就會一直這么臟臭下去；但是一旦它遇到土地，情況就不一樣了。它和深厚的土地結合，就成了一種有益的肥料。對于一個人，苦難也是這樣。如果把苦難只視為苦難，那它真的就只是苦難；但是，如果你讓它與你精神世界里最廣闊的那片土地去結合，它就會成為一種寶貴的營養，讓你在苦難中如鳳凰涅，體會到特別的甘甜和美好?！?/p>
我也笑了。這個智慧的人，他是對的。土地轉化了糞便的性質，他的心靈轉化了苦難的流向。在這轉化中，每一場滄桑都成了他唇間的洌酒，每一道溝坎都成了他詩句的花瓣。他文字里的那些明亮和嫵媚原來是那么深情和雋永，因為其間的一筆一畫都是他踏破苦難的履痕。
他讓苦難芬芳。他讓苦難醉透。能夠這樣生活的人，多么讓人欽羨。
后來，我把他的一首小詩抄錄了下來，作為自己的座右銘：
我健康的赤足是一面清脆的小鼓
在這個雨季敲打著春天的胸脯
沒有華麗的鞋子又有什么關系啊
誰說此刻的我不夠幸福
（選自《青年博覽》2012年第17期）
品讀賞析
看多了一把鼻涕一把淚的苦難經歷者，作者筆下的這位農民詩人讓我們肅然起敬。他沒有被苦難擊倒，而是將苦難與自己的精神世界里最廣闊的那片土地相結合，變成了最寶貴的營養。作者沒有長篇累牘地去介紹農民詩人的苦難史，反而詳細地講述了農民詩人那顆依舊純真的心靈。這樣的對比，更好地突出了農民詩人面對苦難時的平和、淡然之心，讓人感嘆的同時令人自省。
選文2
在苦難中體味
洪之川
我們虛擬了與大人物的訪談形式，他們的回答全部來源于真實的記錄。從他們的態度中，或許我們可以發現，活著是痛苦摻雜著的時光，值得人去為之奮斗和享受，乃至陶醉和貪戀。生命是美好的，苦難中的人體會得更深。
你巨大的勇氣來自哪里？什么支撐著你，讓你繼續活下去？
索爾仁尼琴：二戰快結束的時候，我因寫信批評斯大林而被捕。我的第一間牢房是我的“情人”，在那里我才開始了解自己的內在生命，傾聽靈魂的聲音，最后找到了上帝。在蹲監獄和做苦力的雙重煎熬下，禍不單行，我得了腹腔癌。但這真是“禍兮福之所倚”，在手術做完的后半夜，我和躺在另一張病床的一位基督徒囚犯進行了對我一生來說最關鍵的交談。雖然黑暗中我們看不清對方的臉，但那位基督徒詳細地講述了他的人生。在那個漆黑的夜晚，我不僅聽清了那洋溢著福音的聲音，而且那些話語，像光，照亮了我心中的黑暗；像鹽，給了我后來試圖治療人類心靈腐爛的永恒的藥方。
你害怕死嗎？
索爾仁尼琴：不，我不再害怕死亡。小的時候，我父親的早亡對我產生了一些陰影。他27歲就走了。在我所有的文學夢想實現之前，我害怕死亡。但在30歲至40歲期間，我對死亡的態度發生了改變，變得非常坦然。我認為它是一個自然的過程，并不意味著一個人存在的最后終結。
在你遭受苦難和流離的時候，是什么在支撐著你？
曼德拉：童年時，我學會了用彈弓把飛鳥從天空打落；如何采集野生蜂蜜、水果和可食根莖類；如何直接從牛的吸取熱而甜的牛奶；如何在又清又涼的河中游泳；如何用線和一頭磨尖的鐵絲釣魚。那是一個甜蜜的、無憂無慮的世界。監獄沒有毀掉我，我獲準種植一片小花園，全心投入，種出蔬菜，供應廚房。監獄還讓我懂得控制自己――在號子里，一個囚犯幾乎控制不了任何事，除了控制自己。永遠難忘的是16歲帶給我的勇氣――那一年，我在部民的眾目睽睽之下接受了割禮，這是我人生勇氣的第一課。我的心里雖然仍然有痛，但這一次使我懂得勇敢并不是毫無恐懼，因為我們可以選擇反應的方式。
你被投入“死亡島”，那些日子是如何度過的？那里像是一座可怕的地獄。
曼德拉：我們下飛機踏上羅本島的那天，天氣陰暗，凜冽的冬風透過單薄的囚衣打在我們身上。迎接我們這群被判處終身監禁的幾名非國大成員的，是一幫荷槍實彈的獄警。我們旋即被押上囚車，送到一幢獨立的石造舊建筑物前。獄警命令我們衣服，然后他給我們每人一套卡其布的新囚衣。然而，種族隔離的條例甚至體現在囚服上。除了印度人凱西拿到長褲之外，我們每人都給的是短褲。我穿上短褲，但我發誓：我穿著它的日子不會很長。拿著剛發的3條薄得幾乎透亮的毯子，跟在白人看守后面，我穿過長長的走廊，來到盡頭的單間牢房。牢房門口掛著一塊牌子，上面寫著：N.曼德拉，466/64，表示我是這個島上1964年以來接收的第466名囚犯。牢房里霉濕氣味撲鼻，且十分狹小，只有三步長、兩米寬，躺下時雙腳會碰到墻壁，頭則頂著另一面墻，是名副其實的“牢籠”。然而，地獄也是有兩面性的，人性本善，我和白人看守詹姆斯?格列高里結下了深厚的情誼。我出獄時，寫給他一封信：“20年來我們共同度過的美好時光，今天結束了。但是我會永遠記住你，謹向你和你全家致以我最誠摯的問候，并請接受我最深厚的友情?！?/p>
（選自《讀者?校園版》2011年第14期，有刪改）
品讀賞析
每個杰出人物的背后，都有一段跌宕起伏的苦難史，但他們都戰勝了苦難，獲得了成功。作者采用問答這種新穎的方式，向我們展示了偉人在面對苦難時樂觀向上、淡然處之的態度。因此，我們應從中汲取力量，武裝自己，用心體味生活中的苦難。
選文3
在無聲的世界里繪出有聲的花朵
王 娟
他出生在偏僻農村，父母老實本分，靠種莊稼維持全家生計。從小學三年級開始，他的聽力就在不斷下降，因為家境貧寒，錯過了最佳的治療時間。到初中時，他已失去大部分聽覺，完全聽不到老師講課的內容了，只能靠課堂上抄老師的板書，課下借閱同學的筆記艱難學習。遇到不懂的地方，只能把想問的難題寫在紙上向老師和同學請教。
苦難和不幸沒有讓他消沉絕望，憑著頑強的毅力，初中畢業時，他以全校第三名的優異成績考入了本地重點高中。三年后，又以高出一本線50多分的優異成績考入延邊大學中文系。
進入大學后，因為聽力上的缺陷，他開始用網絡與他人說話，用文學來彌補心靈，創作了一大批文學作品，先后在《劍南文學》《百家》《詞刊》《歌詞天地》等報刊上發表，成為這些雜志的撰稿人，并多次在各級文學大賽上獲獎。
每天晚上6點，他便背著書包里從圖書館借來的詩詞書籍，從寢室來到一公里外的師范樓，一個人在安靜的教室創作。到這年年底，他將自己的得意之作《春江花月夜》投給了一家藝人官方網站，得到了該網站負責人的極大好評。
此后，他遇到了生命中第一位貴人――在北京擁有自己傳媒公司的張宏光，為對方的曲子填了一首《我想的美好》的歌詞，拿到了1000多元的報酬。對于他而言，這不僅是物質上的報酬，更是一種精神上的激勵，成為他音樂道路上的轉折點。此后，在張宏光等人的提攜下，他先后為名家鄭緒嵐、呂薇等作詞，還應中央電視臺《歡樂中國行》《同樂五洲》欄目的邀請，創作了《山水好心情》《漫步黃山》等一大批歌曲。他作為“一個音樂的舞者，以獨特的姿態跳躍在靈動的音符上，行走在音樂帶來的藝術喜悅深處?！边M而當選為2007年延邊大學首屆感動校園十佳人物第一名。
2008年大學畢業，他像眾多殘疾人求職一樣屢遭挫折，長期陷入失業狀態，沒有工作，沒有收入，沒有住處。這時，一位大學老師向他發出了邀請，希望他能夠參與自己的科研項目，正走投無路的他欣然應允。他沒有讓老師失望，2009年起，他開始連續在《詞刊》等國家級期刊發表《方文山歌詞創作的藝術風格》《流行歌詞研究的設想》《羅大佑歌詞創作初探》《車行歌詞創作研究》等歌詞研究論文與評論15篇，參與多項高校省部級學術課題項目編輯統籌與撰稿工作，已撰寫了近40萬字學術作品，即將出版《韓國古代詩家對先秦漢魏晉南北朝詩歌的批評》《韓國古代詩家對唐宋詩歌的批評》等合著書籍，專著《明清中韓詩歌交流史》，結集歌詞研究作品《歌詞作家作品論析集》。
工作之余，他沒有放棄自己的愛好，業余時間創作了一大批歌詞。2010年8月，他再次接到了一個重大任務：為第十六屆廣州亞殘運會創作一首歌曲《你讓世界從此不同》，經過幾個月的不斷討論、修改，最終確定為亞殘運會主題曲。
他就是海南萬寧的青年詞作家王生寧，一位雙耳完全失聰的“80后”。雖然王生寧本人聽不到自己創作的歌曲，可他心中卻充滿了美妙的歌聲，雖歷經風雨和坎坷，卻始終堅持夢想，一路走來，最終走向人生的坦途。的確，每個人都可以擁有美麗的夢想，只要堅持，一路走來，你的人生便可與眾不同。
