時間：2022-12-22 06:54:13
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俗話說“師傅引進門、修行在個人”，《手繪效果圖》課程教學重點在于學習方法和思維方式的傳授，要達到運用自如的地步，還需要學生將手繪效果圖表現技法與其他專業課程學習統一起來，在不斷的練習和思考中實現全面的提升?！妒掷L效果圖》課程的教學要針對快速表現設計這一時代要求，從設計藝術性與實用性相結合的原則上建立與之相適宜的評價標準，要求學生繪制比例和尺寸準確的手繪效果圖，透視準確的設計效果圖能方便讓人直觀地判斷室內空間設計是否合理，而透視變形的空間效果圖就會失去設計方案的真實性表達，使環境藝術設計效果圖失去存在的價值。手繪效果圖在很多情況下是徒手繪制的，這要求學生做很多的透視圖訓練，才能快速地把握空間的透視比例關系。《手繪效果圖》課程教學在強調其寫實性的基礎上，還要引導學生的主觀能動性，用概括的線條表現設計的藝術魅力。手繪效果圖藝術美感的表達不僅取決于構圖和內容的多少，還要強調畫面的主次關系，對畫面焦點部位進行重點表達，加強光影關系和色彩關系，強調其立體感。這種手繪效果圖藝術處理方法的教學體現了素質教育的特點，培養學生能獨立運用藝術的創造能力，就不同性質的空間環境設計，運用藝術美法則來繪制設計圖，使平淡的、程序化的工程設計圖注入藝術的靈性?！氨鶅鋈?，非一日之寒”，教學中要引導學生樹立循序漸進、勤學苦練、綜合發展的信念，從手繪效果圖表現的形體的概括能力、空間的把握能力和敏銳的觀察能力培養中提高學生的專業素養。
二、強調創作能力的培養
在《手繪效果圖》課程的教學過程中，教師不僅要教授手繪效果圖表現技巧和方法，還要從環境藝術設計思想、理念和設計文化等方面引導學生，提高學生的綜合素質，使他們設計的作品更具藝術感染力。手繪效果圖課程教學中的創作階段很重要，提高手繪創作能力是本課程的核心。創作能力有兩部分，一是對照片轉換成手繪和實景寫生的能力。二是環境藝術設計手繪快題訓練通過設計平面圖創作透視手繪圖。照片轉換成手繪和實景寫生是一個研究光、色等自然規律的過程。光影和色彩的基本格調形成了畫面的視覺影響或感受。學生在課堂臨摹和創作練習中，思想容易被固化，形成概念思維。所表現的光影關系均是概念中的一種模式，經不起檢驗。只有通過在寫生中觀察、總結，正確認識光影和色彩關系的關聯性、相互協調性以及和諧統一性，畫面的光影才能表現得更為真實自然。寫生也是培養設計師的敏銳觀察能力、表達能力、以及提高審美修養的有效途徑，寫生還可以為手繪效果圖的創作，積累更多的視覺符號和素材，從寫生中獲取處理畫面的能力和經驗，能夠使手繪效果圖的場景表現更合理，畫面更具藝術性，風格更具獨創性。通過環境藝術設計平面圖創作透視手繪圖能有效的培養學生的空間想象能力和空間組合邏輯能力。
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）26-0243-01
一、產品手繪表現技法課程的作用與意義
產品手繪技法表現課程作為設計專業的一門核心課程具有舉足輕重的作用，手繪表現能夠更直接、高效、便捷的同設計師以及客戶之間進行溝通。它是衡量設計師綜合素質的重要指標之一，同時也對大學生就業以及考研都具有很大的影響力?，F如今進入科技發展迅速的時代，計算機輔助設計已經成為當下非常流行的一種手段，所以有人開始質疑手繪技法的訓練還有必要嗎？但當我們真正走進專業設計師的工作室，就會發現情況并非如此，設計師的主要設計手段其實還是通過徒手來繪制產品草圖和效果圖，他們的大多數工作時間都放在了紙筆之間而并非電腦上面。其存在于設計過程中的早期階段、頭腦風暴階段、探討和推敲概念的階段以及最終的設計演示階段。視覺上面的呈現是最直接最有效的表達方式，手繪表達比單純的口頭解釋更加容易理解，是一種直觀而高效的溝通工具。
二、產品手繪表現技法課程的現狀
產品手繪表現技法課程至今有幾十年的歷史了，德國、美國、日本、韓國等國家都有此類課程的設置，只是課程的名稱有所不同，當然也造就了一批具有影響力的大師，像日本的清水吉治，中國的劉傳凱（卡爾-劉）等。中國大陸地區課程起源于湖南大學，中央工藝美術學院（清華大學美術學院）。但是在課程的教學過程當中，教師往往忽略了本課程真正的教學目的，通過草圖、效果圖的繪制能夠詳細地記錄設計的構思過程，所以說是一種紙面上的思考方式。而單純的繪畫和臨摹其實只是一種訓練手繪的方法，關鍵在于學生如何把這些繪制的手段同自身的設計構思聯系起來，能夠運用手繪表達的方式去表達設計的意圖才是教學所要達到的目標。
三、產品手繪表現技法課程改革的途徑與方向
1、注重課程內容的應用性，盡量減少不必要的理論，增加實踐性內容。在課程學習的過程中，學生往往缺乏對效果圖真正目的的理解，產品的設計細節和原理也不熟悉，在這樣的情況下想繪制出高質量的產品效果圖是非常困難的。所以產品手繪表現的改革必須與實際接軌，打破舊模式下的圖片式的臨摹繪畫，結合企業、公司和設計單位的實際項目，掌握產品的生產工藝、流程、不同材料的性能及運用等內容，理論聯系實際，在一定的設計氛圍當中進行產品手繪表現的訓練，課程過程當中可以與企業的專業設計師進行溝通和交流，使得整個繪圖過程有較強的目的性，學生在設計繪制的過程中會更加注意產品的細節，每畫的一個細節必然有它存在的意義及功能，這樣的產品詮釋才是完整可行的，這樣的效果圖才是有內容可言的。
2、教學與考核分離。傳統教學模式中，對課程的最后成績評定多采取提交作業的形式進行，本人通過12年的教學經驗總結出，這種考核方式有一定的問題，首先，教師不知道作業完成的真實性，有的同學采取課下找他人代替繪制，甚至買作品來交作業；其次，教師無法了解學生的實際繪制能力，因為繪制作品還是要有一個實效性，不同的學生會用不同的時間完成相同數量的作品，雖然作品效果很好，但是用了大量的時間進行堆砌，而我們需要的是在規定的時間內來完成作品，因為現實中設計項目是有時間限定的。因此，我們把教學過程中學生的繪制作品作為平時成績，占總成績的一定比例（例如20%），以設計日志的形式進行考核，另外80%的成績以統一考試的形式進行評定，考題內容由課程組統一制定，統一集體盲評閱卷，考試時間根據考題內容而定，一般為4個學時。這樣既可以掌握學生的真實能力，也可以解決成績的公平性問題，關鍵更可以使任課教師進行全面的比較進行以及教學質量的總結。
總結：
高等教育課程體系是否合理，直接關系到人才的培養質量。而人才培養目標和專業方向最終都是通過課程的教學來得以實施展現，一個良好的課程體系應當是能培養可以關注生活、服務社會，適應現代社會經濟發展的需要，我們既沒有固定的模式可供參考，又沒有過多成功的經驗可供效仿，創辦專業的院校也都在對其教育的模式進行探討和摸索。在此特別感謝那些積極為教學模式進行改革的同仁與前輩們。
關鍵詞
高職院校；藝術設計手繪類課程；網絡信息化；翻轉課堂
1翻轉課堂概述
所謂翻轉課堂，就是在信息化環境中，課程教師提供以教學微視頻為主要形式的學習資源，學生在上課前完成對教學微視頻等學習資源的觀看和學習，師生在課堂上一起完成作業答疑、協作探究和互動交流等活動的一種新型的教學模式。翻轉課堂包括教學結構翻轉、教學方式翻轉和師生角色翻轉，通過顛倒知識傳授和知識內化的順序，實現了對固有教學模式的革新。在認識與實踐的不斷深化中，國內研究主要集中在對“翻轉課堂”本質認識、“翻轉課堂”適應性研究、配套技術研究等主要方面。
2在高職院校手繪設計類課程中運用翻轉課堂的可行性
2.1突破了傳統手繪類課程的教學局限
藝術設計手繪類課程實踐性較強，最后的教學成果檢驗主要根據學生學習的自主性和積極性，傳統手繪類課程在初期都會主張手繪理論講授，并讓學生臨摹、反復線條單體練習，學生會覺得較為枯燥而失去積極性。翻轉課堂后，教師可事先把視頻上傳到課程網站上，學生在課前就能完成理論學習和基礎形體練習。
2.2翻轉課堂重新構造教學結構
翻轉課堂改變了傳統的教學結構形式，教師和學生的角色也重新被定位，學生在課前就被講授課程相關知識，教師在課堂上就學生在線學習所遇到的問題進行集中解答，并根據學生所提的問題進行歸納，總結出學生知識和能力缺陷，針對性地進行指導和教學，改變了以往的“以教導學”，轉變成“以學定教”。
2.3翻轉課堂顛覆了手繪類課程教學理念
學生通過課前視頻分層教學，課堂中有針對性的指導，實現了學生的個體化學習，學生特定步調來安排學習；同時，學生通過課前線上學習、課堂師生交流，實現了課堂教學策略的變化；翻轉課堂更加注重師生面對面的交流互動，提高了課程質量。
3推進翻轉課堂教學改革與實踐的路徑
翻轉課堂通過教師把課程知識放在課程網站上，學生課前線上學習，課堂上師生面對面互動知識的內化，課后學生通過網絡多媒體進一步提升。手繪設計類課程改革主要是基于網絡多媒體資源的翻轉課堂教學模式實踐探索和改革，面向高職藝術設計類專業基礎課程方式推進。
3.1構建手繪設計類課程翻轉課堂網絡教學集成化學習平臺，探索多樣化教學形式
課程網絡學習平臺的建立是翻轉課堂教學模式課前知識傳遞、課堂知識內化以及課后知識鞏固的關鍵，要搜集藝術設計類專業相關建設項目網絡資源，設計適合的人才培養方案，重構教學結構。在此基礎上將此類課程知識和實踐按項目分解成知識目標、技能目標和素質目標，完成單元教學設計和整體教學設計。搜集課程相關圖片、視頻，錄制課程教學視頻，搭建微信平臺，學生可借助網絡和手機進行課前自主學習。
3.1.1課前
該階段教學模式主要是依靠學生的自主性來完成，學生在課前通過網絡多媒體在課程網站上觀看課程知識視頻，并完成相關實踐項目來進行鞏固。學生對課前學習所碰到的疑難問題通過線上查閱、反復觀看視頻以及微信等在線交流得到初步解決，教師可根據集中問題在課堂上重點討論解答。課程網站上，教師應根據課程項目知識點提供學習資源和素材，方便學生學習歸類。例如在手繪設計課程“家具與陳設”教學網站上，有分項目教學視頻、章節PPT，學生在看完手繪家具教學視頻后，可以完成針對性的課前練習，完成基本知識的學習，對較難懂的知識可以通過線上查閱等方式解決，或通過QQ等線上交流工具反饋給教師，等待課內集中解答。為了更好地進行翻轉課堂課前教學，教師錄制的視頻要以針對性強和簡明扼要為原則，相關教學知識信息要明確，可根據課程項目來安排視頻內容。除視頻外，還可在網站上上傳PPT課件、項目案例等，這些資源同樣要具有精簡的特點。
3.1.2課中
該階段是翻轉課堂有效實施的關鍵部分，課堂教學可以從學生課前學習中遇到的問題開始，學生根據視頻和課前練習提問，教師總結出有共同性的問題進行解答。例如在“家具與陳設”課程課堂上，教師最好提供根據項目要求繪制完成的室內馬克筆手繪效果圖紙，給學生講解繪畫過程中的注意事項和技巧。學生完成作品后，需要展示作品進行講解交流，也可將作品上傳至課程網站上供展示交流。在手繪設計類課程翻轉課堂的課堂上，基于問題的學習和案例教學是最適合使用的方法，另外，合作學習、研究性學習、任務驅動等也可以使用，但教師要在眾多的方法中找到適合教學內容的方法。
3.1.3課后
課后階段，教師和學生要對課堂中的作品成果進行評價，可以采取自評、互評和教師評價相結合的方式。還可對學生進行課堂質量調查訪談，進行整理后歸納于電子檔案袋，學生還可根據學習效果和體會撰寫課程學習體會。教師將學生完成的項目圖紙進行整理和總體評價后，反饋給學生，對于個別基礎薄弱或課程學習困難的同學，可以在課前和課后通過提供網絡學習資源或者線上溝通來進行輔導。
3.2翻轉課堂教學滲透“以學生為本的”教育理念，提升學生幸福指數
在翻轉教學中，教師借助微視頻等網絡資源激發了學生的學習積極性，學生可以根據自己的步調來安排個性化學習，課前在課程網站上觀看教學視頻，可以自己安排控制學習時間、學習知識點和學習數量，在放松愉快的環境中完成課前階段學習。課堂階段學生改變傳統角色，注重全程參與，通過和教師以及其他同學討論交流，完成知識內化過程，教師通過項目分組方式使學生進一步掌握每種工具的手繪技能，教師學生在互動協作中完成教學任務，以學生為本，養成學生全體參與、合作分享的素質。課后，教師根據學生感興趣的手繪材料分組完成項目考核?？己顺煽兘Y合課前、課上和課后三個方面進行考核，學生在課后網絡學習中若有疑點，隨時可以通過微信等平臺提出，教師在線解答。
3.3翻轉課堂全過程相結合的課程評價體系
翻轉課堂課程評價體系要注重建立學生網絡電子學習冊和電子檔案，把學習過程的評價納入綜合評價中，教師要做到定性和定量評價相結合，過程性評價和總結性評價相貫通，對學生個人評價、學生互相評價和項目小組評價相協調。課程考核內容應包括課前線上學習自主性因素、課堂上師生互動程度和課后學生線上反饋、作品展示等。
4手繪課程“家具與陳設”某單元的翻轉課堂教學設計
我們就高職藝術設計手繪類課程“家具與陳設”里的繪制某套家具效果圖單元為例，從教學內容、目標和環節進行教學設計。
4.1教學分析
按照教學內容，這個單元主要學習如何利用一種或若干種手繪材料繪制某套家具效果圖，其中的家具材質和色彩層次感的體現是課中的重點和難點。根據學習者特征，學生已在大一基礎課中熟悉了馬克筆等手繪材料運用，并能夠進行簡單單體繪制。這個單元具有較強的實踐性，適合采用項目教學法引起學生主動積極性。
4.2教學設計
“馬克筆手繪家具”這個單元的設計從兩個層次來設計，一方面從翻轉課堂的課前、課中和課后分階段設計教學，另一個方面是從教學過程中的師生面對面互動和教學網絡多媒體入手。教學過程中結合案例教學，通過任務驅動來引導學生手繪出某套教具，如表所示。
綜上所述，要顛覆傳統的以“教師先教，學生后練”的手繪課程課堂教學模式，我們就要全面開展該類課程的翻轉課堂教學模式的實踐和改革，在此基礎上總結出以網絡多媒體資源為媒介的高職藝術設計手繪類課程的翻轉課堂教學的理論提升和實踐性經驗，提升教學質量，培養出高素質、高技能人才。
作者：羅楓 單位：寧波城市職業技術學院
二、項目教學方法的導入及其他問題的解決
高職院校培養學生的目標更加側重于職業技能的培訓，國家指出了高職院校辦學的方向應當是“校企合作”、“項目教學”，就是要讓高職院校的學生在校期間更多的參與企業一線的工作頂崗實習，將企業里的設計項目帶到學校、帶進課堂。項目教學的方法是高職的學生在老師的指導之下自己應對一個設計項目的整體過程，在整個過程之中學生是課堂學習的主體，教師起到輔助教學的作用。學生在整個設計項目過程之中全部或者部分是由學生獨立組織、獨立安排設計、獨立解決才處理設計項目過程中遇到的各種困難，這種教學方法可以很大的提高學生的學習興趣和自主分析問題和解決問題的能力，自然也能調動學生的積極性。改變以往的課堂授課模式以教師講授為主學生被動學習的不足之處。項目教學方法是以學生自主學習為主教師輔助教學的教學方法。高職院校藝術設計的手繪技法表現課程也應當改革以往的傳統教學方法，應當在課堂上導入項目教學方法，教師從企業里帶來與本課程相關的實際項目，然后老師講項目的具體情況及要求介紹給學生，學生在教師的指導下自己分析問題、收集項目相關信息與資料、自己完成方案的設計、項目的實施和最終評價過程。在整個教學過程之中學生是教學過程的“主角”，而老師只是教學過程的“配角”起到輔助教學的作用。這種項目教學法強調教師從一些企業帶來設計任務之后，以學生的先練習后講解，先學生自己分析問題、解決問題，之后教師在總結授課。強調學生的自主學習能力和主動參與特點，從學生的嘗試設計入手，強調學生的主動型與創造性，學生在整個項目過程之中，根據項目的要求自己運用手繪技法表現的技能進行設計方案的構思、草圖的繪制、方案的推敲與深入、施工圖以及各種線路圖的手繪繪制任務。最后，在教師的指導之下對該項目的完成情況進行檢查評估并總結。整個教學環節是師生共同完成一個項目，共同進步的教學方法，在職業院校教學過程之中，項目教學方法非常適合職業教育特色。另外，針對學生只重視電腦效果圖技法的學習而忽視手繪技法學習的問題，教師應當在授課之前就要強調加強手繪表現技能訓練的作用及意義，在學生的頭腦之中灌輸一種正確對待手繪技法表現的觀念，使學生將手繪技法表現和電腦技法表現放在一樣重要的位置上。對于高職院校學生基礎薄弱的問題，應當在進行專業基礎課素描、色彩、速寫以及三大構成課程之中解決學生的造型能力問題、透視問題、速寫線條問題以及色彩搭配等基礎問題，這樣才能為手繪技法表現課程打下堅實的基礎，否則在進行項目教學之前還要幫助學生加強造型能力，那樣就會顧此失彼，嚴重影響教學效果。
畫面風格單一
我國絕大多數高校環境藝術設計專業的手繪課程教學往往由一位或兩位教師擔任。教師繪畫風格的局限性，使得學生的作品風格單一，還會導致學生對手繪表現理解有偏差，運用的構圖形式雷同，選擇的場景局限，綜合運用不同技法的表現形式有欠缺，視野狹窄，局限于幾種既定的模式。
教學模式落后
傳統手繪教學中教學環境的局限性，造成了手繪教學模式的單一、乏味。對于數十人的課堂，教師若按照常規教學模式進行演示，教學觀摩效果自然不理想，在很大程度上影響學生的求知心理以及學習欲望，使教學質量下降。隨著計算機技術的飛速發展，教師應改變傳統的教學模式，將聲、光、電等科技元素加入教學模式。手繪設計課堂教學模式應該多樣化，并融合多種教學手段，使手繪教學走出誤區。
手繪教學的改革措施
1.手繪教學應貫穿專業課的始終
教師在環境藝術設計專業課程的教學中，切勿丟棄手繪表現技法的基礎要領內容，在講解空間設計知識的過程中，應穿插講解手繪技法的應用表現，使學生有一個長期積累的過程，穩定提高學生的手繪水平。將手繪的課程細化，使其融入各個教學環節，將是手繪教學一大發展趨勢。
2.理論結合實踐，強化寫生訓練
手繪教學不應是單純地模仿過程，而應將案例和實景照片作為表現實例，改變單一的教學模式，讓學生結合實例圖片，貼近生活與自然，走進優秀的設計空間中進行寫生體驗。即使在臨摹階段，教師也應鼓勵學生對臨摹作品進行歸納和總結。用實景照片作為表現實例，有助于提高學生選取角度、取舍物品、歸納線條、提取色彩的能力；以環境、建筑寫生為主要教學內容，有助于提高學生的基礎造型能力。
3.課堂教學側重交流、學習，展現個性手繪風格
手繪教學不應該是封閉的課堂教學，學校師生應多參加各類設計大賽和行業論壇，進行互動交流，教師應該邀請知名專家和設計師進學校對學生進行指導和點評，讓學生嘗試各種技法，開闊學生的眼界。在教學中，教師應該根據學生不同的個性、喜好因材施教。學生若在手繪表現學習過程中對各種風格和手法進行嘗試，會在日后的學習及實踐中逐漸形成具有獨特個性的手繪風格。
4.手繪與計算機輔助繪圖教學相輔相成
一、園林專業學生創新創業教育的現狀
文章采用問卷調查法，對湖南環境生物職業技術學院園林學院的100名學生進行調查，回收問卷96份，有效問卷91份，有效問卷回收率為91.00%。問卷內容主要包括學生對創新創業是否了解；學生是否有想過創業，想從事哪方面的創業項目等[1]。通過對問卷調查和訪談結果進行分析，筆者總結創新創業教育目前主要存在以下幾個問題。
（一）學生對于創新創業有想法，但是不知道如何著手
在“您是否有創業的想法”這個問題中，58.92%的學生表示經常想，但是不知道怎么開展工作，28.23%的學生表示偶爾一瞬間會有想法，12.85%的學生表示從來沒有想過，從這題可以看出我們調查的學生中大部分的學生對于創業是有想法的，經常會有一些小的創意，但是不知道如何開展創新創業工作[2]。
（二）創新創業教育與專業教育脫離
在“學生希望學校能提供哪些創新創業指導（多選題）”的問題中，72.34%的學生認為教師在專業課上應該多融入一些創新創業知識，67.78%的學生認為學校應該多為學生宣傳創新創業政策，50.26%的學生認為學校應該多為學生提供資金上的幫助。由此可見，大部分學生希望能在專業課堂上多了解一些創新創業方面的知識。
（三）教師缺少創新創業方面的教育經驗
通過對教師進行訪談，59.87%的教師表示沒有創新創業方面的經驗，37.28%的教師表示自己有創業經歷或指導過創新創業比賽項目。調查結果顯示大多專業教師專注于自己的專業教學，對于創新創業方面的研究較少。
二、園林專業手繪課程教學存在的問題
首先，園林專業的學生大多是文化生，藝術生只有少數，所以學生的美術基礎都不是很好，學生在一入學得知要學手繪，在心理上大多存在一定障礙，在沒開始學習之前就認定自己一定會學不好，因為缺乏自信，對后期的學習也產生了影響；其次，手繪是一門需要耐心的課程，在課上需要學生能“耐得住寂寞”，然而有一部分的學生在學習過程中很浮躁，眼高手低，對手繪學習缺乏興趣，在課上不夠主動，不愿意動手去畫，慢慢地與班上其他學生的差距越來越大，就更加排斥對手繪的學習了，另外手繪課程的開展大多是教師利用繪圖展臺和多媒體為學生演示繪圖步驟，然后學生按照教師的繪圖步驟進行練習，大多停留在每次課以學生練習為主和課后上交作業的形式上，課程開展形式比較單一；最后，學生學習手繪課程沒有及時應用到物品和社會中，沒有體現經濟價值，所以學生總是認為手繪學習對以后工作沒有幫助[3]。
三、基于創新創業教育的園林專業手繪課程改革
（一）改革教學模式
教師在開展課程之前應該在學生培養方案的基礎上，確定可以對學生開展創業或是就業的教學模塊。之后在每個模塊的教學中，教師可以根據本堂課要教授的手繪內容上網查找資料或做市場調查，然后在課上為學生進行分析，讓學生對手繪內容有一定的了解，再讓學生進行實踐操作。比如，在風景園林設計班大一的風景速寫課上，教師要求學生在校園中進行風景寫生，然后將寫生作品直接繪制在明信片或書簽上。同時教師可以組織學生去衡山進行寫生創作，然后將學生作品掃描印在明信片、書簽和書本封面上，作為旅游紀念品可以進行售賣，這樣的教學模式會使學生的手繪作品產生經濟價值[4]。當自己的作品轉變成商品時，學生學習的積極主動性也在不斷提高。
（二）加強學生創新創業意識的培養
創業意識是人的一種強烈的內在需求，是指在創業活動中對創業者起動力作用的意識。有了這種意識，學生就會對創業活動產生濃厚的興趣。作為高職院校的教師應該培養學生的創新創業意識，激發學生的創新創業潛能。要激發學生的創新創業意識，首先，要增強學生的學習興趣，通過調整課程的教學內容，讓學生在課堂上能對手繪模塊的學習有一定的認識，同時能夠直觀地看到課程的經濟效益，學生就能全身心地投入手繪的學習，這樣不僅能提高學生的學習興趣，同時也能發揮學生的創造能力。其次，教師可以在上課前要求學生對目前市場上手繪產品的種類和售價進行調研，從而激發學生對市場調研的主動性，因為后期在創業過程中會遇到很多問題，學生必需自己通過上網查找資料和市場調研來解決，這樣不僅能使學生養成自主解決問題的能力，還在無形中使學生學到很多課堂上學不到的知識，這些知識對其以后步入社會工作有很大的幫助。最后，在手繪課堂中學生嘗試將自己的手繪作品轉化成商品，會使學生產生很強的創業意識，使他們養成善于觀察和發現的品質，他們慢慢就會發現身邊的小商機，拓展創業面。
（三）創新作業形式
目前手繪課作業一般是要求學生臨摹或是寫生幾張作品上交，多數學生是在作業上交前一天晚上匆匆把作業趕完然后上交，沒有激發學生的興趣。如將手繪作業從在速寫本上臨摹轉化為自己動手制作明信片、帆布包、賀卡和帆布鞋等，能很好地激發學生的興趣，同時制作好的產品可以放置在創客空間展示，也可選用合理的價格銷售，如采用淘寶、微信等網絡銷售，或者利用店鋪銷售，以取得經濟效益。
（四）創新手繪課程的多維度評價
關鍵詞：
創意設計；手繪表現；創造性思維
一、創意設計與手繪表達
創意并不是要讓人驚異于它嶄新的形式與素材，而應該讓人驚異于它居然來自于看似平凡而自然的日常生活。創意是對傳統的發展與繼承；是破舊立新的創造與廢舊循環；是一種具有創意的集成創新與思維碰撞的創造性活動。而我們關注的重點正是導致一種客觀事物的創意或姿勢的思維的過程中隱形的思考方法。信息化時代的數字虛擬化高速發展的條件下，計算機所帶來的表達方式，以全新的虛擬模式，逼真的表達手段，對現有的手繪表現手段產生了強烈的沖擊和震撼。對此，很多人忽略了手繪真正地豐富內涵。手繪表現是設計師由內部指示外部的表達語言，是設計師與甲方交流的圖示語言。手繪表現伴隨著設計由始至末的整個過程，是眼、腦、手、心相互運用的過程，之間的較量互動可以完善大腦的朦朧形態。在這個過程中反應了造物者最實在的物化思維方式。而這些思維交流是計算機永遠代替不了的。因此，設計師亟需具備手繪表達能力，來輔助自己的設計思維，讓設計理念演變與進化成現實，同時加強大腦朦朧形態的具體化。作為一名設計師，如果沒有一定的設計素養，再好的表現手法也是紙上談兵，華而不實。如果不具備良好的手繪表現，靈感想法在短時間不能快速捕捉從而現實物化，這樣的情況往往與產品的市場化服務的成功失之交臂。所以，兩者是相輔相成的關系，設計是表現的目的，表現是設計的派生。脫離表達談表現，如無源之水，有品無物。
二、董瑞豐先生的課程流程與教學思想
創意設計與手繪表現在董瑞豐先生的課堂上得到了進一步的闡釋與運用。通過為期三周，四個階段的課程訓練，同學們對開設《創意設計手繪表現》課程的意義有了更深刻地認識。
第一階段—基礎訓練。開堂課中，董瑞豐先生要求學生運用自己掌握的素描技法進行石膏幾何體的寫生。采取這種考核方式便于了解學生的基礎水平，有利于教學進度的安排，因材施教的實施。之后在形態過渡思維的練習中，學生按董瑞豐先生的要求在紙本上憑感覺畫出兩個封閉性區域的平面輪廓圖，作為形態過渡練習的媒介。這個過程，強調局部與整體的統一，注重形態的美感。同時，訓練學生的觀察力，形態感知與創造能力。他以交通工具-汽車造型為例，從人機工程學到空氣動力學，從內部結構到整體造型設計的分析展開，概述并總結了形態造型的一些方法：過渡、穿插、包含、鑲嵌等。它們共同演繹著形態要素之間的有機結合所產生的構成視覺效果。運用這些造型方法的練習，對培養學生的感知能力與創造能力有著重要幫助。
第二階段-跳躍性思維的訓練。首先，董瑞豐先生以幻燈片的形式，展示了自己多年積累的優秀作品并闡述了自己以中國傳統文化語言符號進行印象再造的設計思維。分享了自己對設計的理解與感受之后，學生按照要求以字母為創作元素，選取某一字母創作若干不同的汽車概念空間造型。用極強的三維空間構成的設計語言符號來構造空間感知形態。這個練習過程對激發學生的靈感、提高學生的想象力、發散學生的思維、培養形態感知與創造能力有重要幫助。同時，包含了從平面到立體，從具象到抽象，從理性到非理性，從主觀意識與物質存在、直覺與判斷等等多種因素的參與。之后董瑞豐先生分享并解析了自己的設計作品中以螳螂、螞蚱、蒼蠅為原型設計的概念與仿生設計案例。結合案例分析，筆者的認識，可以得出。概念設計并不是建立在現有的科學技術上，而是未來領域的超現實面貌，對未知領域起著拋磚引玉的作用。而仿生設計是運用觀察、思維和設計能力，對生物體征的模仿，通過直觀或間接的方式把生物的體等運用到創造性活動中，同時追求仿生對象的內在本質，運用造型語言來表達設計的深層次含義。按照課堂作業安排，運用概念與仿生設計的方法設計若干汽車造型，對領悟創造性思維，造型能力的提高，起到推波助瀾的作用。最后著重描述了以設計思維為中心的閉環系統，剖析了分布在外環上的Design各字母代表的含義，依次是戰略思想、實戰推演、業務實踐、保持創新、交付價值、重在當下，但最終要以用戶為中心。從另一個層面剖析了各字母的含義，代表空間概念、環境、造型映像、我創新、給予。這些講解與練習都是有助于提高學生的設計創造性思維能力與整合能力。進而提高學生的思考能力。
第三階段—擴音器設計。課堂上，董瑞豐先生結合理論與實踐，拆開廢舊擴音器，細致甚微地向學生分析了工作原理和在安裝使用的過程中存在的人機工程問題，并結合自己多年設計的經驗，闡述了形式、功能、結構之間的關系。他主張擴音器的設計形式要服從功能。形式是功能的載體；功能是形式的靈魂；結構則是形式與功能的骨骼。這些知識點的講解，不僅給學生在擴音器設計的過程中提供了理論參考，還分析了在設計前需分析和思考的問題。課后，學生按作業要求以“擴音器設計”為題，設計四款方案。設計過程中，董瑞豐先生的親身示范，剖析講解設計作品中存在的疑難雜癥問題，對學生來說，都是一個非常好的學習過程。
第四階段-課程作品展。課程結束后，每位學生在課程的成果展上向董瑞豐先生講解自己的設計創意以及構思過程，講解后，董瑞豐先生分別對學生的設計作品給予了點評。最后，他總結：“設計需要興趣和勤奮，設計是一項偉大的工作，它要求我們需要具備高超的整合、集成的能力去創造一個全新的生命形態?！边@一系列的課程訓練都是激發學生的創造性思維，跳出傳統的思維方式。這樣才能去釋放想象力、判斷力以及創造力，設計才能有更大的靈感空間和創造空間。
三、小結
通過此系統化課程的學習，董瑞豐先生帶給了同學們新的創意設計思維與手繪表現，在他循序漸進系統化的教導下，學生對創意設計和手繪表現有了更高層次的認識，最重要的是對工業產品設計專業產生了濃烈的興趣。
參考文獻：
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關鍵詞
高中手繪；課程設計；可行性分析
近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為“，學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。
1手繪課程內容設置原則
開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。
2課程導入：手繪海報
高中手繪課程可從最易入手的手繪海報開始。海報及產品包裝在日常生活中非常常見，教師可提前收集電影海報、食品包裝，并制作海報設計基礎理論多媒體課件，課堂上首先讓學生自主選擇自己最喜歡的海報或產品包裝進行討論，引起學生興趣。通過師生交流和小組討論引導學生發掘自己喜愛的海報特點，適時補充海報設計相關的基礎知識。在講解過程中可通過系列實物展示促進學生思維發展，如，觀察不同內容的海報采取的設計風格各異的字體、排版方式對整體感覺的影響、體會不同色彩傳達的情感等。理論講解基本完成后，教師可安排課程相關的作業，結合校園活動布置海報設計任務，引導學生在審美性和實用性的雙重前提下，通過色彩、圖形、文字設計一張足以準確表達自己情感的手繪海報。手繪海報課程時間可安排3~5周甚至更長時間，目的在于通過基礎的紙質平面手繪練習訓練學生的手繪表達技巧，包括線條的運用、色彩情感傳達、版面設計等，并通過實際操作了解不同紙張、不同繪圖工具的特點。手繪海報是一項為其他各項目的開展奠定技術基礎的項目，教學者應在課程開始之初明確這一目標以便引起學生們的足夠重視。
3課程延展：手繪服飾
手繪海報對學生創意能力的要求是多方面的，但由于手繪介質（紙張）的單一性和日常性，對學生的吸引力相對較小較短暫。相對而言，手繪服飾有更強的實用性，更易于引發學生興趣。有了前期的鋪墊，學生對手繪中線條及色彩的運用已有了一定的理解，手繪服飾恰好可以滿足學生“完成自己作品”的需求。不同的顏料碰上不同材質的布料會產生風格迥異的效果，由于課程時間和課程經費限制，一般手繪課程所用的服飾常采用普通棉質T恤。但在前期手繪服飾理論教學中，教師可首先通過實物或圖片展示引導學生發現布料和顏料碰撞后產生的別致的藝術效果，使學生形成正確的美術邏輯觀念及深化自身的審美能力。所有的課程教學都應具有強烈的目的性，在手繪服飾環節教師可將手繪的實用性置于更重要的位置，從一開始就制訂目標，將學生分為3~5人的手繪小組，學生需在3周左右的學習和練習之后自行設計手繪服飾，并在廣場或其他公眾場合擺設攤位當場繪制手繪T恤，售賣自己的作品。手繪服飾課程時間可安排5周左右，利用3周時間進行小組練習，最后2周通過現場繪制及售賣檢驗學習成果。手繪T恤對大眾而言具有普遍性，對設計者自身而言具有私人性，學生如果想在最終課程檢驗環節贏得成績，需要在大眾審美基礎上充分發揮自身特色，發散思維，做出滿足大眾需求又具有個人特色的作品。本項目旨在開發學生的美術創意能力和實踐能力，同時引導學生正確認識美術設計的實用性，在作品中合理處理個人情感與大眾需求的關系。這對于學生今后的個人價值觀及素質養成是極其重要的。
4課程深化：墻繪
墻繪具有很長的歷史淵源，人類歷史上最早發現的繪畫形式之一即包括墻繪壁畫。墻繪是通過繪畫、雕塑等造型手段在墻壁面上繪制的圖畫，對環境具有很強的裝飾性。與手繪海報、手繪服飾相比，墻繪對學生造型能力的要求更為復雜。由于墻繪相對耗時較長、作品較大型、作品保存時間較長，因而更容易引起學生的認真對待，可作為從手繪習作到真正的作品之間的轉換形式納入手繪課程。墻繪項目綜合囊括了基礎美術造型教學的許多方面，學生需要掌握從打形、透視到明暗表現、色彩表現等各方面的造型能力。墻繪繪畫內容豐富，從簡易幾何圖案到卡通漫畫直至花卉、動物甚至寫實的風景人物等均可入畫。高中美術中的墻繪課程僅作基礎了解，可以不要求學生運用太復雜的繪畫技巧，在前兩個項目的基礎上稍作深化即可。教師應首先布置最終教學任務，將學生分成各個實踐小組，引導學生在了解墻繪基礎知識的基礎上制訂墻繪計劃。墻繪的主體可以是學生自己的臥室或符合條件的咖啡店、書店等商業場所（視教師資源而定）。墻繪課程需要循序漸進，制訂繪圖計劃后教師需引導學生小組進行現場勘測，確定墻繪主體的材質、墻繪面積、墻繪主題等；全部確定完成后進入草圖設計階段，草圖作為墻繪作品的框架應引起教師的足夠重視，教師應在此階段及時糾正學生錯誤，以便后續工作順利進行；草圖設計完成到上墻期間，教師應對學生繪圖材料的選擇、上色先后步驟、造型表現技巧等方面給予指導。需要一提的是，墻繪等大型作品創作過程中難免會出現意料之外的“錯誤”，教師應教導學生形成一種思維方式，即，意外往往造就超乎意料的美，幫助學生以合理的方式修正創作過程中出現的各種意外。墻繪課程時間可安排7~8周，根據計劃逐一完成項目的各個步驟。墻繪項目很容易激發學生的學習熱情、培養學生的創新能力和創作能力，對學生的團隊協作能力也有極高的促進作用，是一個實踐性極強的項目，對學生的美術能力、造型能力、綜合運用能力均有較好的鍛煉作用。
5課程創新：其他手繪形式
手繪課程的最后1~2周，教師可引導學生了解除本課程主體項目之外的其他手繪形式，如布繪、石繪、磚繪等，提高學生自主學習的熱情。學生可自由選擇課程項目或課程項目之外的其他手繪形式完成一個小型作品。自由手繪的設置旨在鼓勵學生嘗試不同的美術表達形式，了解不同藝術形式之美，并找到最適合自己的表達介質。
6課程檢驗：家長、學生、教師全方位評價
在以上高中手繪課程模型中，教學效果檢驗由平時項目作品成績和個人素質成績兩項構成。學期末教師可安排一場學生作品展覽，引導學生對自己和同學的作品進行評價和自我總結，提高學生的自我認知；同時邀請學生家長、其他班級學生參觀展覽，全面了解自身的教學成果并在以后的教學中做出修正。以上手繪課程安排是筆者依照一般的課程設計原則做出的一種實驗性課程模型，具體到運用中需要根據各個學校資源、教學能力做個性化調整。需要強調的是，教師在教學過程中要正確認識教學目標。短短一個學期的教學不可能透徹地講出手繪藝術的精妙，更無法培養出一個手繪大師，該課程設置的意義在于培養學生的觀察能力，開發學生的審美意識，使學生發現生活中的藝術之美并逐步喜歡上手繪藝術，進而自發地進行創作和創造，最終促進學生的個性發展。由于能力有限，本文列出的課程模式還存在著種種局限，更多手繪課程設計方式仍需進一步探討。
作者：蔣其芳 單位：浙江省義烏市第五中學
參考文獻
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）12（a）-0244-01
1 對教學現狀的分析
高職學生一個普遍現象是不主動思考、學習能力都比較弱。創造力不強，發散思維不夠。在學習過程中，一部分學生美術基礎差對動手繪制的課程感到畏懼，做作業沒有信心，從而產生抵觸心理。作為設計類的專業教師，教學中應努力尋找適應不同學生的不同學習方法，根據櫥窗廣告設計教學的目的，在教學中不斷的總結，研究探索理念、模式、內容，更好的以適應本專業的需要。不能對其產生偏見，認為他們是缺少藝術細胞的朽木，而放棄對其的責任。積極探索科學的教學方法和教學模式，激發的學生造思維、引導他們去思考是塑造高職學生的形象思維的關鍵。
在教學中不難發現，有不少學生對電腦設計有盲目崇拜，認為手繪課程不重要，而電腦才是萬能的錯誤認識，輕視手繪訓練。如項目設計中，手繪草圖往往不喜歡畫，而直接進入電腦效果圖階段，要求做五個、三個方案，不愿意動腦筋加強鍛煉，只是做一兩個來對付，對以這種現象，專業教師應該在教學中多做思想工作，嚴格要求，讓學生認識動手的重要性。
1.1 教學現狀的分析
隨著社會的進步，商業的發展，極具重要性的事實展現在我們面前，那就是產品與消費于設計需求是相生相伴的，因此櫥窗設計呈現出需求越來越大的狀態。
櫥窗廣告設計既是一門新興的課程又是一門綜合性的設計課程。包括工業造型設計、平面設計、空間陳列等方面。在這門課程中要求對道具、色彩、材料、結構等各方面進行設計處理，使產品既具有使用功能，又能滿足人們審美的精神需要，從而達到櫥窗的最終設計目的。因此要綜合多個專業特征而不能照搬藝術設計專業的其他教學模式。
2 櫥窗設計教學改革
2.1 培養學生思維方式重在啟發式教學
在教學中教師應該調動學生的積極性，在講述基本理論后讓學生積極發現和發揮自己的能力，經過學生思考，老師要積極與學生交流，及時為他們提供相關素材，傾聽他們的設計意圖與方案構想。以鼓勵的態度給學生相應的意見。和他們一起思考遇到問題，以平等合作的形式啟發他們完善方案來指導作業，課堂中的老師角色就是發現者、組織者、激發者。通過課上完成短時期專項訓練強行激發他們去思考，以立竿見影的作業形式帶領學生快速反映。由調動小部分學生積極性從而帶動全體學生。
2.2 強化實踐教學重在電腦與手繪相結合
電腦藝術設計不但不能擺脫手繪，而要加強手繪能力，因為兩者是相輔相成的。大多學生對手繪天生的畏懼尤其是高職學生，很多學生甚至蔑視和逃避手繪課程的訓練。老師應該在最初就應該有意的進行思想教育，讓他們懂得手繪重要性。在整個教學中應該以手繪為主示范教學，加入少量的電腦輔助，來解決高職學生手繪能力偏低的問題。同時必須要求作業工整、細致、干凈，作業保質保量。剛開始有些學生從來沒裁過紙張，不會科學利用工具，裁的紙就折一下就用手撕，象狗啃的一樣。作業程序稍有復雜，作品就布滿污漬、折痕，不堪入目。這就需老師嚴格要求，同時示范，有細節、有步驟的教學生怎樣繪畫制作。這樣讓學生養成良好的設計習慣從而提升設計水平，這對工作以后的設計生涯大有益處。
2.3 培養設計的創新性，不斷發掘新材料
新型材料的產生和利用能給櫥窗設計注入新的血液。在櫥窗設計的課程中，應該多多鼓勵學生對材料發現和應用，因為不同的材料產生的特殊效果能夠激發他們的思維，發現材料的美和不同材料所產生的效果美在作品設計中非常重要。作為教師更應該對新型在材料不斷認識和發現，掌握材料市場的動態，積極啟發和調動學生嘗試各種工具、紙張乃至各種物質運用到設計當中去，培養學生養成對心材料的探索興趣，緊跟時代步伐，使作品具有時代特征，創新性自然就加強了。
2.4 注重空間想象能力的培養
二維的背景設計、三維的道具設計以及與商品相結合的空間設計無不是櫥窗設計的重點。但是設計基礎并不牢的高職學生在空間想象能力方面欠缺很大，加強三維造型和空間想象能力的培養是課程的重點。對各種體的表現如切割、組合、體與體的穿插、銜接、構成以及空間的設計等，都能夠加強學生道具設計能力和整體櫥窗形象的把握。
2.5 發揮實訓優勢提高教學水平
高職教育培養高素質技能型人才，實訓是的重要途徑之一，要提高教學水平，作為教師積極應該利用試訓的優勢。加強實訓、優化實訓。在學生實訓的過程中，認真觀察學生實訓的制作規范、操作技巧等，了解學生在實習中常出現的問題，不斷總結和分析，使問題做到及時解決。認真觀察指導，掌握學生在實訓中的實際情況，及時和正確對學生調整，真正做到“因材施教”與“對癥下藥”這兩點教學要領。經常與學生進行交流，互動，了解學生各種學習狀態、心理思想活動，有針對性的指導，使實訓做到實處，學生的學習興趣在實訓中培養起來，教學效果逐漸顯現，教學水平自然就提高了。
3 結論
設計是具有綜合性的科學，教學更是應因人而異，結合學生的具體情況設計相應的教學模式，是設計類的課程難點也是重點，以上的經驗在教學中曾經指導了教學實踐，并取得較好的效果，但還是有不成熟，尤其要建立一個完善的科學的櫥窗設計教學體系來說，還遠遠不足的，在以后的教學和學習過程中，還要不斷積累經驗、取長補短。
參考文獻
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為了適應時展需求和行業發展需要，增加校企合作和實踐教學等方式來培養學生創新性思維的表達和實踐操作能力。也為逐步實現大學人才能夠走向社會的理念，著力于培養綜合知識和社會實踐能力提升的高質量應用型人才，是目前園林快題設計課程教學的發展方向［1］。
一、園林快題設計課程的重要地位
快題設計是指設計人員在規定的時間(一般是3個小時或者6個小時)內完成指定的設計內容，最終成果是一套相對完整并能反映設計主要內容的方案圖紙。近幾年中國進入加速的城市化時期，城市建設加快發展，園林城市逐漸增多。特別是一二線城市不斷接受國外的設計模式以及高效的工作節奏，設計師逐漸要具備準確敏銳的設計思維。行業日益競爭的環境下，房地產、設計院等企業開始挖掘高效人才，力求短時間達到質量的保證和創意的突破?？祛}設計對于拓展學生的發散性思維能力、發掘多角度并且快速分析問題能力、強化手繪表現和口頭表達能力、提高設計評價能力等確實有非常好的指導性作用。
二、園林快題設計的教學研究
(一)教學活動中面臨的問題
園林專業是我校重要的農學學科專業，針對國內高?，F有教學方法，以及國內園林快題手繪班市場等方面進行了深入調研。目前很多手繪班注重“手繪”的表現，而忽略了“設計”才是課程的真正目的。在很多快題訓練營的老師都是藝術院校出身，大多注重表現形式和圖面的美觀，很少關注園林設計本身功能要求和設計規范，這需要具有園林專業從業經驗者來結合相關理論輔助教學;多數手繪快題班的老師具有自己一套的手繪模式，經過多年的應試經驗，形成自己一套快題框架，當實際應試時直接將框架套入到題目中，快題考試變成了一定特定模式，這種快題失去了設計的個性和創新，會引起閱卷老師的審美疲勞，如何能在眾多方案中脫引而出贏得考試，這需要教學方式的轉變。園林快題設計課程主要是由園林專業的老師來授課，這不僅需要出色的手繪功底和扎實的專業素養，多數園林專業老師不是專業美術出身，需要教師不斷的提高自身的手繪能力，勤于動手勤于總結，在吸收課外快題訓練營的應試精華加以創新的教學模式結合多年應用型人才培養的經驗，研究出真正適合園林快題設計課程的教學方法。
(二)園林快題設計教學方式的創新
1．教學方法的改變
在總結了國內外相關教學設置情況和教學理念，應穿插階段性的手繪快題訓練，將大四64學時課程分散開，與大二到大三的專業課結合在一起，通過快題設計進行綜合知識考核，首先對快題設計的基礎理論指導，主要包括快題設計基本工具、程序方法和技巧;然后根據不同的設計課程展開教學活動，將快題設計作為大二到大三相關專業課的考核方式，如公園設計、居住區景觀設計、校園綠地設計、街旁游園設計等相關專題的快題設計;最后進行考核成果分析，將學生的作業在PPT中展示出來，鼓勵學生走上講臺，讓學生通過介紹設計構思加強語言表達能力的訓練，使學生學到的知識得到了展示。然后是學生互評，讓學生主動提出肯定、質疑、意見和建議。教師再對每個方案進行綜合點評，及時和學生傳達設計上的不足和優勢。主要培養學生在圖面表達形式和設計創新能力的鍛煉，也將每學期學習的相關專業知識及時與快題設計形成聯系，在大四這一學期進行知識匯總和補充，針對不同的考研學校和應試單位進行模擬練結不足［2］。
2．加強創新思維訓練
有很多學生一開始往往會誤認為園林快題設計課程就是另一種形式的效果圖表現課程，并在作業過程中重表現，輕創意，這是一種非常錯誤的做法。園林快題設計課程最主要的目的是培養學生的創新思維能力和綜合表現能力，缺乏好的創意，再好的效果圖也不能體現出設計的價值。可以設置靈活多樣性的題目，如不同性質的公園設計、居住區設計、庭院設計、濱水設計以及街旁游園設計，或者不同形狀的地塊和變化的環境進行相應設計。也可以選擇真實的設計項目，受到地形、氣候、環境、道路等多種限制性因素的制約，明確的設計任務書及具體的要求，進行真題真做;加強學生的自主學習能力，多給學生看一些創意設計，增加學生的創新能力激發他們的潛能。
(三)科學規范地制定作業評分制度
一般高校和設計單位考核評分內容主要包含設計方案、圖面完整性、手繪表現、創意設計等方面。雖然平面圖的設計方案能力主要占90分以上(滿分150)，但有些高校對于圖面效果作為第一印象，往往忽視了設計的重要，也促使課外手繪訓練營聯系側重點在表現，而導致方案設計所占分數比規定分值要低。其實在考核中過多的以模式套用在考題，只會使方案過于平淡，反而高分試卷多是在設計創意上凸顯出來與眾不同，所以在平時的教學考核環節上多去提倡學生注重設計思維的活躍，這需要平時的積累，提高自身的綜合知識能力，才可以敢于創新，要多體現培養應用型人才的教育方法，不是單單注重圖面的表現形式，減少圖面表現的分值，鼓勵設計方案創新的學生，讓學生逐漸側重園林快題設計的創新能力，科學的考核方式逐漸培養應用型人才。以上是對園林快題設計課程現有的教學模式進行多方面的調查研究后，所作的一些思考和創新的探索，根據與原有教學方案成果進行對比，分析新的教學方案及考核成果與原有方式的差異，發揚優點，改進缺點，使教學體系緊隨時代的步伐。
作者:冷凝 單位:三亞學院藝術學院
POP廣告是許多廣告形式中的一種，它是英語point of purchase advertisin9的縮寫，譯為“購買點廣告”，簡稱POP廣告。POP廣告的概念有廣義和狹義兩種。廣義的POP廣告概念是指凡在商業空間、購買場所、零售商店的周圍、內部以及在商品陳設的地方設置的廣告物，如商店的牌匾、店面的裝飾和櫥窗，店外懸掛的充氣廣告、條幅.商店內部的裝飾、陳設、招貼廣告、服務指示、店內發放的廣告刊物，廣告表演以及廣播、錄像、電子廣告牌廣告等。狹義的POP廣告概念僅指在購買場所和零售店內部設置的展銷專柜以及在商品周圍懸掛、擺放與陳設的可以促進商品銷售的廣告媒體。20世紀60年代以后，超級市場這種自助式銷售方式由美國逐漸擴展到世界各地。pop廣告也隨之走向世界各地。由于POP廣告將大眾傳媒廣告所累積的效果，濃縮在銷售現場.而且能做即時的信息更新。因而往往最直接、最關鍵也是最終的展示和促銷手段?，F今，手繪POP海報設計已成為我校廣告設計專業和市場營銷專業的專業課程之一，筆者就自己對手繪POP海報設計課程的認識，談下如何進行手繪POP海報設計的教學。
一、明確學好手繪POP海報設計的重要性
學生們在未開始學習手繪POP海報設計時，不明白為什么要學習手繪POP海報設計課程，以及學會手繪POP海報設計對自己以后的職業發展有什么幫助。根據學生上訴的問題，在手繪POP海報設計第一節課讓學生有個清晰的認識就很重要。手繪POP海報設計的第一節課，筆者與學生暢談學好手繪POP海報設計的重要性，以及手繪POP海報設計的發展前景，筆者告訴學生經過一個學期的學習，就能掌握POP海報基本的繪畫原理，成為一個初級的商業手繪POP海報繪畫人才，其月薪是1500元左右。如果想做專業的商業手繪POP海報策劃人才，入門之后還需要最少3個月的學習和實踐，其收入也會隨之上漲，大約在2500—3000元之間。目前在沃爾瑪、家樂福、普爾斯馬特等諸多外企從事POP海報企劃宣傳的人才，月收入可達7000元左右。但是這樣的商業手繪POP海報企劃人才，不僅要有良好的專業水準，還要能正確領會企業的文化和銷售理念，把它們貫穿到手繪POP海報中，達到提高銷售額的目的。有了這些與就業相關知識的介紹，學生們有了一定學好手繪POP海報設計的想法。
二、注重直觀性的教學導入
在學生們認識到為什么要學習手繪POP海報設計課程后，筆者在教學過程中注重注重直觀性的教學導入，在教學中，筆者首先向學生展示了自己準備的一些手繪POP海報，讓學生在了解了學好學好手繪POP海報設計的重要性后對手繪POP的一個初步認識和了解，然后筆者詢問在座學生，讓他們說出分組討論欣賞這些手繪POP海報之后的感受，討論后讓每組選出2～3名學生進行發言，有的學生說手繪POP海報的色彩對比較大，具有較強的視覺沖擊；有的學生說餐飲類手繪海報中的圖形逼真，使人產生強烈的食欲；這樣，通過將展示、提問、欣賞和討論、回答結果這些教學環節的運用，既可以鍛煉學生的觀察能力和語言表達能力，又在課堂中營造了活躍、有趣的氣氛，學生們意識到該門課程學起來不會枯燥。
三、學習分類設計
在講授新知的過程中，筆者通過一些風格迥異的作品展示，讓學生們了解手繪POP海報在實際生活中的應用，然后引導學生對這些作品進行比較和討論，討論后讓每組選出2～3名學生進行發言，經過總結后，學生們把POP海報分為：超市賣場類POP、酒店餐飲類POP、消費娛樂等，按目的分為：展示類、說明類、宣傳類、引起注意類、教育消費者類和提高銷售效率類的等。在每類手繪POP設計教學時，筆者為學生設計制作一張簡單的POP海報，引導學生掌握其設計制作步驟，這樣有利于學生對新知的消化理解，并為下一步學生自主設計制作、解決難點做好鋪墊。在設計中，教師起協助學生活動的作用，體現了教學以“做”為中心的特點，鼓勵學生既要動腦，并培養學生的分析能力和解決問題的能力，特別是獨立獲取新知識、新技能的能力。
四、開展社會實踐
為了檢驗課堂知識的掌握程度，學生必須自己親自動手設計制作具體實例，筆者將學生分成四個小組進行動手實踐操作，以參賽為目的設計制作一張宣傳海。筆者將選題定位為學校周邊，學校周邊的餐飲企業很合適進行POP海報的設計制作，有飯店、奶茶店、蛋糕店、燒烤吧等，或者為學校周邊的大型超市為各個柜臺進行POP海報設計，如化妝品的，日用品的，水果和食品的等等，這都是對前面所學知識的一個實踐拓展。每個學生都會要有任務分配，都要參與到實踐制作中。這一環節上，筆者讓學生自由發揮，自選素材，充分發揮各小組的能動性，學生間可以討論，可以與各企業的工作人員恰淡與交流，爭取更多的真實案例。社會實踐充分調動了學生的人際交往能力，在實踐操作這一環節上，教師要跟進巡查指導各小組制作情況，對實施過程中出現的問題進行輔導與指正。學生之間可以通過互相指導、相互借鑒、密切合作建立良好的團隊意識，提高了個人工作效率。我們處在一個高速發展的時代，我讓我們的學生更好的適應社會，成為合格的設計人才，就要充分利用多元化的教學手段、培養學生的設計能力。
參考文獻：
[1]ArtTone視覺研究中心.POP設計從入門到精通[M].北京：中國青年出版社，2009.
