時間：2023-02-12 13:02:36
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民間藝術與普通百姓的生活密切相關，盡管有藝術的成分，但更多的具有實用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術“是同廣大人民的生活關系最密切的,就其主流來說,多帶有實用性,既保持著本原文化的特點,又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術’的特點,但仍距其實用性分離不遠?！鼻疤K聯藝術理論家B•E•古謝夫在論述民間創作時也說:“民間創作同時既是藝術又不是藝術;其中,認識功能、審美功能和日常生活功能構成了一個不可分割的整體,而這種統一包含在形象—藝術的形式之中?！币簿褪钦f，民間藝術多與生活、實踐、勞動等密切相關，其審美功能尚未從其他功能中完全分離，自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”，是那些普通民眾難以企及的，從這一點來看，趙本山的藝術根本不可能高雅，正如他自己所言，如果高雅了，他就不是趙本山了。
（二）民間藝術的低俗化
說到此處，得出民間藝術不應該高雅這一結論，因為它本就是游戲化，本元化的東西，失去這一特質，便失去其存在的意義了。那么，是那些批評趙本山的人錯了嗎？其實也不盡然，人們所批評的“低俗”問題，我們還沒有探究到關鍵，民間藝術中有很多低俗的東西，不單單趙本山的作品里有，為何趙本山卻成為眾矢之的，是因為趙本山藝術作品的受眾最廣，影響最大，低俗之作在一些“私域”環境下可以存在，消費者有選擇的權利，他們或基于休閑娛樂的目的選擇此種文化商品，或基于學習教育的目的選擇彼種文化商品，決不會被迫地去接受某種其不樂于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品，不應不分場合，不分環境，而且不受約束，這無疑是對文明與文化的對抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品，已經不是真正意義上的二人轉，是其迎合觀眾，媚俗的表現。并不是說以前的二人轉就應該保持下去，一成不變，二人傳可以發展變化，但不應該向著一個不健康的方向走下去。逗笑取樂不是一味的耍彪搞怪，或者說耍彪搞怪不能成為二人轉的唯一追求或唯一內容。
二、“低俗”與“高雅”之辯
二、豫北剪紙的分布區域
在長期的歷史文化滋養下，豫北剪紙成為當地工藝美術中掌握人數眾多、分布最普遍、與民眾生活和生產關系最密切的手工藝術，也成為豫北民俗的一個重要組成部分，分布密集。豫北剪紙廣泛分布于豫北的鄉、鎮、農村，按照剪紙的藝術特點，可以將其分為兩大區域。1．以安陽—鶴壁—濮陽為中心的三角軸心剪紙帶這一區域包括安陽、鶴壁、濮陽3個地市，其中安陽市的安陽縣、湯陰縣、內黃縣，鶴壁市的鶴山區、山城區，濮陽市的清豐縣、濮陽縣是剪紙分布比較密集的區域。這一帶主要流行與地方文化、民俗習慣結合緊密的具有區域文化內涵的剪紙，如濮陽縣郎中鄉王海村的神衣剪紙，是當地的廟會活動所用的具有地域特點的一種剪紙藝術（見圖1）。豫北的窗花剪紙也極具地域特點，從造型上看主要是方窗花（見圖2），這跟當地的居室環境有一定的關系，這一帶傳統民居的窗戶多為方格欞窗，窗欞多為5×5格式，25個方格，內外糊白紙。窗花外方內圓，造型美觀，適合裝扮窗欞。2．以濟源—焦作—新鄉為中心的橫向軸線剪紙帶這一帶包括新鄉、焦作、濟源市區，以及新鄉縣、輝縣、修武、武陟、沁陽等縣。這一帶的民間信仰剪紙比較多，用以祭祀祖先和供奉神靈。信仰剪紙的功能已超越人生禮儀和節令習俗，成為人與神之間溝通的媒介，剪紙被賦予超自然的力量。新鄉輝縣的帳書剪紙，重在精神寄托與心理慰藉，極具神秘性［3］。
三、豫北剪紙的藝術特色
豫北剪紙與豫西剪紙等相比，富有鮮明的地域風格，其藝術特色主要表現在品種與樣式、題材、藝術風格與功能作用等方面。圖1濮陽縣郎中鄉王海村的神衣剪紙圖2豫北的方窗花剪紙1．豫北剪紙的品種與樣式中原剪紙的共性是其與人生禮儀和歲時節令密切融合，是民俗化了的民間造型藝術。豫北剪紙的品種有窗花、頂棚花、坑圍花、墻圍花、門箋、拉花、壽花和喪葬花等，衣飾紋樣主要有鞋花、帽花、邊飾紋樣，除此之外，豫北剪紙還有一些具有地域特色的品種和樣式，具體如下。（1）神衣。神衣是用剪紙剪出的一種服裝，主要是用于供奉神靈，主要流行于濮陽縣。神衣是用紅、綠、藍、紫、黃、黑等色紙，以及金、銀箔紙，剪成不同的衣服部件，然后拼接而成。每套神衣包括上衣和下裳，上衣有領、長袖或短袖，多為對襟、布扣；下衣為裙或短褲，總尺寸約為成人衣服的2／3。神衣上面貼有用各色紙剪成的裝飾圖案和花邊，有些衣服上還貼有“驦”和“春”字，“驦”字非婚嫁之喜，僅表示喜慶事，“春”字表示春天。神衣年年做，在神靈生日供奉，先在廟上展示，而后祭祀、焚燒。神衣的制作和供奉是集體行為，大家集資買紙，有人裁衣，有人剪花，有人粘貼，眾人共同完成。（2）冥衣。冥衣是用剪紙的形式剪出的一些服飾，主要用于祭祀祖先，其制作過程和神衣一樣，其尺寸比較小，只是一種象征，神衣上面也有各類植物、花卉圖案，是喪葬用品，在祭祀祖先時焚燒。（3）紙帳。中原地區有寫帳的習俗，尤以豫北安陽縣、輝縣為盛［4］。所謂“帳”，是香客、信眾按照所謂的“神靈”“天意”而書寫繪畫出來的圖案。帳又稱為盤、帳盤，大部分帳是用筆繪在紙或布上的，其中用紙剪出來的叫“紙帳”。紙帳上的圖案和文字有些能夠辨識，如廟宇、葫蘆等，而大部分是抽象的圖案文字，難以辨識，多為祈福納吉之意，主旨大都是表達國泰民安、五谷豐登、風調雨順、消災祛病等美好愿望。（4）窗花。窗花有單色窗花和點彩窗花兩種。單色窗花一般用紅色剪紙剪成各種適合圖案，安陽一帶流行的單色方窗花外方內圓，圖案多是動物、花卉等具有吉祥寓意的題材，也有部分是幾何裝飾圖案，端莊大方。點彩窗花剪紙也叫點色剪紙、染色剪紙，以宣紙為材料，前紙鏤刻多為陰刻，點染的水色系顏色中加白酒調制而成，滲透力較強，一次可點染20～30張，顏色滲透自然，畫面色彩艷麗（見圖3）。豫北安陽縣、湯陰等地制作窗花主要用這種工藝。從剪紙技法上，也有一些獨特的剪紙工藝，如套色拼貼剪紙工藝，在豫北非常流行。這種工藝一般圖3豫北點彩窗花剪紙以深色或金、銀箔刻成的陽刻剪紙為背面，按畫面物像的顏色和形態分別貼上多種不同色紙，以增加畫面的表現力（見圖4）。套色拼貼剪紙多用于居室裝飾（壁飾）、門、紙扎、神衣、冥衣上。2．豫北剪紙的題材豫北剪紙的題材和主題十分豐富，地域人文色彩強烈，通過不同的圖案形式表現不同的寓意，有表現男歡女愛的，如魚戲蓮、魚拱蓮、魚吻蓮、扣碗、葡萄＋老鼠等題材剪紙；有表現多子多福的，如葡萄、石榴、瓜蔓等題材剪紙；有追求平安如意的，如瓶＋花、柿子＋如意等題材剪紙；也有驅邪禳災的，如剪五毒、眉眼（虎頭鞋、豬頭鞋）、方勝等。除此之外，豫北剪紙的題材還有以下反映當地歷史文化內容的。《二十四孝》中有多位人物出生于豫北地區，與豫北有關聯。如“為母埋兒”的郭巨乃安陽林州人；“刻木事親”的丁蘭，乃河內（今沁陽）人；“孝感動天”的虞舜，其故里是濮陽縣；“負米養親”的子路，在濮陽講學，死后葬于清豐縣；“單衣奉親”的閔子騫為濮陽人，濮陽縣有閔城的地名，范縣還有閔子墓；“臥冰求鯉”的王祥，曾做過溫縣縣令；“恣蚊飽血”的吳猛，故里也是濮陽；“賣身葬父”的董永，故里在武陟；清豐縣以孝子張清豐命名……二十四孝為豫北民間工藝美術所表現的經典題材，剪紙也不例外。圖4套色拼貼剪紙（沁陽•韋鳳榮）“文王拘而演八卦”，《周易》對豫北剪紙的影響極大，而《周易》也是豫北剪紙所反映、表現的重要內容，諸如陰陽平衡觀念、和諧理念、天人合一觀念等。殷商古都文化也是豫北剪紙表現的重大題材和內容，甲骨文、商代青銅禮器、青銅器紋樣也常出現在剪紙中。英雄崇拜也是豫北剪紙的重要內容，像民族英雄岳飛，生在湯陰，習武在內黃，是家喻戶曉的民族英雄，岳飛事跡也成為剪紙作品的熱門題材。3．豫北剪紙的藝術風格豫北剪紙在造型、技法、構圖、色彩、表現手法等方面表現出了其獨特的藝術特點。豫北剪紙造型多夸張變形，不求形似而求神似，隨意而剪，突出主體形象，夸大特色部位，追求神似。在技法上虛實結合，陽線和陰線相結合，剛柔并濟，陽剪中輔以陰剪，陽中有陰，陰中有陽，弧線流暢，線線相連，繁而不亂。構圖飽滿、渾厚，線條多、實面廣，方正規矩、繁簡有序，給人以端正大方、沉穩平衡的感覺。在色彩上追求艷麗和明快，點彩窗花五彩繽紛。在表現手法上運用寓意、諧音、隱喻、象征，具有一種含蓄美。4．豫北剪紙的功能和作用豫北剪紙屬于吉祥文化，具有裝飾功能和教化作用，廣泛應用于民眾生活和生產中，為群眾日常生活服務。像窗花、鞋花剪紙具有實用功能；許多剪紙大幅作品做成了中堂畫、屏條，加裝畫框，成為具有裝飾功能和欣賞價值的藝術品；有一些歷史題材的剪紙，如“孝子圖”，具有重要的宣教作用。
四、豫北剪紙的傳承狀況和創新思考
第一，配合課程設置。連云港市農村小學美術專職教師緊缺，為了完成課程設置，學校從其他科目調配非美術專業教師擔任美術教學工作。根據課題組的調查研究分析及對相關文獻的分析，目前農村美術教師構成阻礙了課程改革深層次推進，基礎教育面臨新的發展問題，推進統籌城鄉基礎教育優質、均衡發展的工作擔負著更為艱巨和復雜的歷史使命。第二，體現課程性質。2011版美術課程標準指出，義務教育階段的美術課程強調美術課程資源的開發和利用。對鄉土民間美術文化資源的開發與利用，使之成為美術課程資源，是對國家美術課程的補充，為美術教學提供了更為廣闊的空間。本課題是立足于連云港市板浦特有的民間藝術，讓民間美術從藝術角度反映民族特色和本土藝術精神，反映民族文化意識與價值觀。第三，提高教師素養。通過課題研究，引導教師深入學習教育教學理論，不斷更新教育觀念，提高教師自身的教學水平和藝術涵養。本課題的研究將引發教師及學生轉變創新觀念，豐富和發展美術課堂教學的理論。第四，解決現存問題。本課題的研究以培養學生的動手能力為主，讓學生在美術教學活動中得到鍛煉和審美教育，調動每位學生的學習興趣和積極性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，把家鄉的民間藝術發揚光大。改變以往的教學模式，讓學生真正做到在學中做、做中學，理論與實踐緊密相連。
二、在美術教學中運用連云港民間藝術的目標和內容
1.研究目標
第一，學生的美術素養。小學民間美術課程的開發既要把握民間美術資源的“民間”特性，又要注重與學生身心發展認識規律相結合，重在培養學生的技能與理解力，讓學生多渠道地體驗學習樂趣，逐漸認識民族藝術的價值，通過探索活動主動地在生活中傳承、保護和發展民間藝術，實現民族文化多樣性的活態傳承。第二，教師的專業發展。教師提升自身的專業水平，對連云港民間藝術進行全面的了解、學習、交流、探討，與民間藝人直接接觸，激發教師的工作熱情。讓教師在廣泛的文化情境中認識民間藝術的特征、藝術表現的多樣性，以及美術對社會生活的獨特貢獻。在課題的研究過程中，課題組通過對連云港民間藝術的學習與探討，據此確定課題研究的一些方案和策略，提高教師的綜合能力。第三，學校的整體發展。充分調動學生家長和社區人員的積極性，使他們積極參與民間藝術的傳承和發展。創辦特色藝術學校，形成健康的校園文化。全面貫徹落實素質教育和新課程改革，大力提高學校教育教學的水平。
2.研究內容
鄉土特色美術手工課教學，是根據農村經濟相對滯后、學生準備美術學習用具較難而設計的。經過實施可以彌補農村基層學校教學方式的不足。第一，學生的學習方式和習慣。改變原有單純接受式的學習方式，建立和形成充分調動、發揮學生主體性和探究式學習方式成為這次課題研究主要應解決的問題。讓學生通過對連云港民間藝術進行全面的了解、學習、交流、探討，在廣泛的文化情境中認識民間藝術的特征、藝術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。第二，教師教學的方式與途徑。在美術教學中有效地開展小組合作學習活動，在教學中讓學生多看、多思，多討論、交流和動手操作。第三，教師研究水平。教師在實踐反思自己的教育思想、教育觀念以及教育教學行為。以人為本，依托課題教研，提高教師的專業水平。
三、在美術教學中運用連云港民間藝術的實踐
“連云港民間藝術在鄉村小學美術教學中的應用研究”這一課題不僅體現了美術課堂教學的人文性和工具性，也是衡量美術課堂教學優劣的原則和標準，研究的內容具有十分重要的實用價值。按照“總體規劃—分步實施—重點突破—逐步推廣”的思路，進行科學、有序的研究，主要過程如下：
1.農村小學美術教師課堂教學單一化現狀研究
第一，現象分析。根據調查發現，以往海州區農村美術教學的課堂隨意性較大，主要表現在以下幾個方面：部分海州農村地處偏僻，受客觀條件限制。在海州農村，缺少美術館、畫廊、歷史博物館等設施。海州區部分學校經費緊張。教師缺少輔助設備、圖片資料等。久而久之，學生很容易厭煩，從而對美術課失去興趣。由于美術課對材料有一定程度的依賴性，導致美術課堂的教學效果在一定程度上受制于學生材料的準備情況。農村學生的學具很難齊全，常令教師犯難。學生在接觸美術作品時，主要使用一些蠟筆、彩筆、水粉等常見的繪畫材料，材料的單一使學生的作業帶有明顯的復制痕跡。第二，對現狀的反思。通過調查分析，課題組發現要改變農村小學美術課堂教學現狀，必須把提高教師業務素質、轉變觀念作為切入點。當前的教學在向實證研究的方向發展，靠經驗的描述已不適應時代的發展，只有采用科學的觀點和方法，對課堂教學中長期困擾美術教師的難點問題、癥結問題進行實實在在的研究，才能有效地建構生態化的課堂教學。因此，必須積極引導教師針對教學中的困惑進行研究，讓科學的理論指導教學實踐，使教師的教學行為更加符合教學規律。
2.農村美術教師課堂教學“生態化建構”的實踐研究
農村小學美術教師課堂教學民間藝術的實踐研究過程中，課題組采用了實證研究法，從理論上弄清課題中民間藝術的內涵，明確生態化教學的特點、價值，初步形成生態化教學的理論體系。在實現生態化課堂教學的前提下實現課堂教學效益最大化。第一，得天獨厚的自然環境資源。如廣闊的田野、藍天白云、美麗的山川、河流、動物和奇花異草，還有天然的材料，如各種竹、石、木、土、草等，不僅自然風光美，而且物產豐富等，這些都是學生繪畫的好題材。羅丹曾說過：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現?！币虼?，在特色化美術教學的探索中，筆者積極引導學生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉尋美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美。第二，獨具特色的民間文化資源。傳統的節日是民族文化的集中體現，也是民間美術的大薈萃。走進節日，參與民俗活動，親身體驗民間美術在這些節日中的特色，也是對學校美術教育的有益補充。在節日里，農民殺豬宰羊、走鄉鄰、訪親友、逛廟會。不同的時節，農民有不同的慶賀方法。古鎮板浦有著悠久的舞龍、玩花船的風俗傳統。每年農歷正月十五是古鎮傳統的花燈節。這是全鎮性的盛大慶?；顒?。在活動期間，在家庭、學校、社會的配合下，筆者引導學生積極參與畫臉譜、糊龍鱗、龍頭點彩、染彩車、舞大龍等活動。第三，方便利用的民間工藝資源。連云港市的服裝業比較興旺，自然廢棄的布角料也很多。在教學中，筆者充分利用這一資源，指導學生用布角料進行布貼畫的創作，收到了很好的藝術效果。當筆者把這些經濟實用的材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生的創新思維，學生學得主動、愉快，課堂氛圍生動、活潑。
四、研究的理性認識
第一，明確了鄉土文化美術課堂教學的文化內涵與價值取向。鄉土文化課堂教學有助于促進師生的共同成長。通過一年多的實踐研究，農村小學美術教師的課堂教學水平明顯提高了，大大推進了教育的均衡發展。第二，明確了鄉土文化美術課堂教學在課程改革中的應有地位。課程改革的目的是實現教學的最優化，借助生態學的研究成果，以農村小學所形成的教學系統為中軸，以連云港鄉土文化滲入課堂教學為主線，從實踐中探索農村小學美術課堂形式，建構農村小學美術課堂教學生態化的環境，達到了教學的平衡、協同、和諧，實現了課堂教學的優質化。第三，梳理了鄉土文化美術課堂教學實施中的幾個關系。一是處理好教師與學生的平等關系，不斷豐富生態化美術課堂的內涵。二是處理好教師、學生與教學環境的關系，追求“鄉土文化”的教學環境，追求鄉土文化基礎上的生態課堂。三是處理好學生與學生的關系，尋找生生之間“協同”的連接點，讓鄉土文化課堂更加完善。
五、研究尚存在的問題與反思
1.存在的問題
這兩年多的研究過程，課題組雖然取得了一些收獲，但也存在一定的問題：第一，研究的動力尚顯不足，課題研究活動還沒有真正成為教師的自覺行為，課題研究還只停留在較為淺顯的層次，未能建立完整的體系；第二，課題注重對農村小學鄉土文化課堂教學特色化的研究，但對特色化課堂教學的構建研究還有欠缺。研究過程中關注鄉土特色文化教學過多，對課堂教學過程中如何構建鄉土特色課堂教學模式的研究尚不夠深入。
二、以動畫保護傳承皮影藝術的策略
通過上文的分析已經發現，皮影藝術的發展進入衰落時期，而中國動畫的發展正處于興盛時期，將動畫中加入皮影的表現方式，能夠促進皮影藝術的傳播與發展。但是在經濟時代，以動畫保護與傳承皮影藝術具有一定的困難，這需要各個層面共同努力，才能保證這一方案的有效實施。
1.國家加強對于皮影藝術的重視，對于皮影動畫給予必要的幫助與扶持
國家的扶持能夠使傳統藝術擺脫困境，走入良性發展的道路。典型的例子就是中國京劇在短暫的衰落后，在國家的思想倡導與大力扶持下，再次開始興盛。發展皮影藝術同樣如此，個人以及民間團體的力量畢竟有限，只有國家加入保護皮影的行列，在思想上重視皮影，在實際行動中積極扶持皮影技術，如建立廣泛的皮影藝術保護協會，將皮影藝術家納入國家藝術家的范圍，給予國家級藝術家的待遇，顯然對于促進皮影的發展是非常有幫助的。而在以動畫保護與傳承皮影藝術的過程中，國家應該提高對于這種方式的重視，以政策性法律法規以及具體文件給予皮影動畫創作中的種種便利，在皮影動畫的具體創作與傳播中，為其提供一定的人力以及物力支持，改變商家出于利益考慮不敢創作皮影動畫的現象。而一旦在國家的影響下皮影動畫的局面打開，其自然會在市場經濟的作用下進入良性循環軌道，為國家帶來巨大的經濟利益，同時保護了我國的歷史文化遺產。
2.改變皮影的內容與形式
藝術的發展總是與時俱進的，不符合時代的藝術方式最終會被淘汰。顯然皮影藝術當前的表現形式以及唱腔都不太符合時代審美需求。在皮影的發展中，傳統的皮影技術可以結合時代特點以及地方特點增加新的內容，同時適當改變唱腔，以促進這一藝術的順利傳播。而在皮影動畫中，首先應該改變傳統的以動畫的創作對于皮影進行翻拍的思想，大膽創作一批符合時代特征的、體現時代思想的動畫作品。作品以皮影作為主要形式，而在人物塑造中注重傳統與時代的結合，增加人物象形的表現方式，改變傳統皮影為了表演需要只以側面表現人物的方式；改變人物形象大量鏤空以充分投影的方式，改變人物衣物服飾領角突出，關節突兀的特點。因為動畫賦予了皮影更充足的場地，更多面的表現人物的可能，因此在創作中應該將皮影藝術與實際需求相結合，做到繼承的同時，有效地發展。在動畫中，人物的唱腔以及說話方式應該統一采用現代普通話，只是在必要的時候加入簡單的唱詞，且需要配以字幕?？傊?，以動畫的方式表現皮影藝術，不僅僅是對于傳統皮影表演方式的簡單翻拍以及一些技術手法的改進，更需要在內容、人物形象以及語言方式等方面全方位改進，才能使皮影動畫真正地為觀眾所接受，完成皮影藝術從被動地保護到主動發展的過程。3.將皮影藝術加入動畫專業課程。皮影藝術在動畫中的應用不多，一個很重要的原因就是動畫創作者皮影知識不充分，不能夠進行有效的藝術創作。針對這種情況，應該考慮將皮影藝術加入到動畫專業的教育教學內容中，真正培養一批既懂皮影又懂動畫的人才，以促進皮影動畫的長遠發展。
二、傳統民間藝術的藝術再現
更應該視為是一種文化的學習。在日常教學中，由于強調美術知識和技能的培養，忽略了美術文化的滲透，既影響了學生學習的興趣，又影響了學生對人文文化學習的提高。民間藝術是不可多得的寶庫，在如今的社會，人們越來越認識到繼承和發揚傳統文化的重要性。如何正確引導和提高學生對美術文化情境的了解和認識，并由傳統工藝美術強化教學，是我們基層美術教師義不容辭的責任。例如，崇明灶花、瀛洲壁畫、扁擔戲、崇明號子、剪紙等是崇明縣勞動人民自發、自編的民間藝術。如，在五年級的《崇明扁擔戲———小戲偶巧制作》教學時，一開始，學生對本土民間藝術知曉度不高，當筆者找到視頻和相關圖片提供給學生欣賞時，學生興趣度也不高。通過筆者結合五年級學生的年齡特點設計的探、賞、議、做、評等學生學習活動設計，讓學生進一步加強了對上海市非物質文化遺產———扁擔戲的了解。對本土民間藝術在小學美術課堂教學中應用的研究，有效傳承了本區域本鄉本土的民間藝術。
2.優化了教師美術課堂教學實施的方式與方法
教育課程改革中強調師生之間的相互學習，在教學活動中讓課堂真正地“動”起來，這個不是教師或者學生單方面的動，而是一種互動，由于民間藝術大多由口傳教授的方式得以延續下去，所以需要師生乃至家長全員的參與合作，而互動中生成的有效性就是在一定的組織形式下，教師、家長、學生、教學內容、教學媒體等各要素之間產生的一種激發學生學習興趣，激活學生思維，體現學生生命力的課堂教學行為。
3.提高了學生對美術學習的興趣和美術造型的能力與方法學習興趣
在美術學習中具有情緒色彩的傾向，對學生的學習激發、推動、保持都有著決定性的因素。因此，《義務教育美術課程標準》明確指出“興趣是學習美術的基本動力之一”，從日常教學中我們不難發現，隨著學生年齡的成長，思維和眼界的開拓，對美術作品造型要求也越來越高，本土美術作品造型需要遵循幾個原則：（1）選擇性：有選擇性地利用本土美術現有造型進行個性化的再創作。（2）審美性：鄉土美術作品的美感呈現和自我感情的表達。（3）趣味性：鄉土造型在美術創作活動中，關注學生學習興趣的提升。（4）探究性：關注學生探究力、想象力、創造力的培養。從本土美術教育資源的優勢出發，從學生學習興趣出發，挖掘鄉土美術造型，激發學生的學習興趣，培養學生的審美能力、造型能力、探究能力。
二、本區域本鄉本土的民間藝術
在小學美術課堂教學中應用的方法對于《崇明扁擔戲》這一課程的教學內容，教學實施前筆者做了大量的準備工作：通過教學訪談、調查問卷，了解學生目前對民間藝術興趣度、知曉度不高的原因，同時，組織學生通過上網或查閱書籍的方式了解本區域本鄉本土的民間藝術，讓學生自己對扁擔戲有一個簡單的了解。另外，筆者所在的美術教研組針對不同的教法進行了三次課堂教學磨課和討論研磨。以下提供的是筆者經過三次研討后的教學重構活動片段，僅供同行參考。
1.談一談、說一說
在討論發現中感受民間藝術根據課程標準的要求，教學過程中踐行“以學生為主體”的理念。五年級的學生有能力根據教師的教學準備階段的設計，完成相關資料的收集和整理，筆者在這一階段設計了多種審美體驗的活動來組織教學，嘗試把“搜集資料—閱讀欣賞—討論探索—評價延伸”的學習方式帶進課堂，引導學生自主參與，營造一個開放自主、合作互動的教學氛圍。這種互動交流的方式對美術教學過程有著重要的意義，拉近了學生與“扁擔戲”的距離，感受家鄉勞動人民在創作時的人文環境和歷史背景，使學生獲得思想上的啟發，領悟到崇明民間美術作品的意義是那么深遠。教學片段一：師：在我們身邊有很多豐富多彩的民間藝術，你們知道嗎？生：崇明灶畫、崇明號子、扁擔戲。師：同學們知道的還真不少，崇明扁擔戲是流傳于我們崇明縣的一種非常有個性、有特點的民間藝術。那把你們課前收集到的有關扁擔戲的內容和大家交流一下。生：崇明扁擔戲，是由一個人既當演員，又當伴奏員；既用手指演繹角色，又用嘴巴演唱臺詞、模擬口技的戲劇，在崇明島上被稱為“木人頭戲”，有關行家將這種一人表演的布袋木偶戲稱之為“扁擔戲”。師：同學們真是博學多才啊！說的都非常好，已經將傳統扁擔戲的大概向我們介紹得很詳細了。
2.試一試、做一做
在體驗創作中感受民間藝術《義務教育美術課程標準》的基本理念就是要在廣泛的文化情境中認識美術。通過對比傳統扁擔戲人偶和同齡人的作品實物進行對比分析，讓學生去感受哪種藝術形式是他們所歡迎的，并總結揭示出：加入現代元素的傳統藝術更為現代學生所認同和喜愛這一觀點。圖、文、聲、像并茂的形式，多角度調動了學生的情緒、注意力和興趣，讓學生直接與扁擔戲作品進行交流，強化學生對傳統文化的認同感。在通過學生自己創作的作品實物的欣賞與觸摸，在這樣的情景中，學生學習興趣大增，激發學生創新的能力。加入新時代的元素，才能使傳統的民間藝術永久保存下去。為此，筆者在這一環節設計了學生自編自演的一個環節。以小組合作的形式開展“小小百花藝術團文藝演出”的活動，從中挖掘學生藝術創作的能力。教學片段二：播放視頻、圖片資料，讓學生在感官上對傳統扁擔戲有一定的認識和了解。師：我們一起來欣賞扁擔戲，看看這些栩栩如生的小木偶有什么特點。生：造型簡潔，色彩對比強烈。師：你們的材料盤里面有同齡人做的扁擔戲人偶，你們仔細觀察觀察，看看和傳統的扁擔戲人偶有什么不同。生：人偶頭部的材質不同，傳統的好像是用木頭做的，而這個是用超輕彩泥做的。師：這位同學觀察得很仔細，傳統的人偶的頭部使用梧桐樹雕刻而成，我們學生自己有一種常見的美術材料進行替代。生：傳統木偶的服飾很“土”，而這個的服飾造型很現代，我個人很喜歡。師：看來同學們喜歡這些加入新元素的崇明扁擔戲人偶。今天，我們來完成一場《崇明扁擔戲》文藝演出，小組成員按內容制作人偶，然后上臺來表演一下。學生情緒高漲，都迫不及待地想試一試、演一演。
3.議一議、想一想
在問題思考中凸顯學科育人價值民間藝術的存在有著地域的獨特性，它總是將實用和美學結合在一起。民間文化的生存和發展最好的途徑就是融入現代化生活，隨著當今社會的發展，傳統民間藝術的傳承遠遠不足它的消失，我們不能只悲哀于它的衰落，而必須有選擇性地繼承和保留，更為重要的是發展和創新，將優秀的精華保留、傳承，并有所發展，使之煥發出新的生命。通過這節課的學習，希望學生領悟到民間藝術的博大精深，激發民族自信心和自豪感。教學片段三：為了加深體驗，激發學生熱愛、繼承、發揚民間藝術文化之情，我設計了以下問題讓學生進行探究討論：師：怎樣才能更好地發展扁擔戲？為什么要發展它？生：加強宣傳，向父母、周圍的人進行宣傳。生：創作一些現代的、有生活氣息的劇本。
三、民間藝術在小學美術課堂教學中應用的實踐啟示
隨著時代的進步，人們已經開始漸漸地遺忘，如何在美術課堂中將這些本土的民間藝術以最好的狀態呈現給學生，并引導他們地主動、有效地融入本土的民間藝術的傳承、發展、創新中來才是最重要的，美術教育工作者有義不容辭的責任。
1.借用本區域本鄉本土的民間藝術
加強美術課堂教學情境的有效設計任何美術作品都不是孤立存在的，需要在一定的文化氛圍之中形成。所謂情境創設，從狹義來說，指在課堂教學環境中，作用于學生而引起積極學習情感反應的教學過程。對于五年級的學生，網絡、影視、書籍已經是他們生活中不可缺少的部分，課前可讓學生收集相關的知識材料。如，本課例的單元教學中《立體面具》一課，我把動畫片《寶蓮燈》中祭祀的一個場景截取下來讓學生觀看，給學生強烈的視覺感?？赐旰?，學生就迫不及待地要將自己所了解到的關于面具祭祀的相關內容與大家交流起來。接著，我又拿出現代面具的實物給學生欣賞，學生又開始交流在我們如今的生活中，面具又有什么特點?？梢?，創設教學情境，不僅豐富了學生動腦的一面，又激發了學生求知的欲望和思維想象的空間。
2.借用本區域本鄉本土的民間藝術
在小學美術基礎課程的基礎上拓展學習內容上海市實施二期課改以來，美術教材中感受民間藝術、走進名作等版塊的內容在新教材中所占的比例明顯增多，配套課件中的欣賞部分所展示的作品，數量多、質量好，有很強的代表性。例如，上教版第五冊美術教材中第六單元《感受民間藝術“好看的農民畫”》一課，農民畫與兒童畫從表現手法上有相同之處，它易于兒童理解、模仿、學習運用農民畫的裝飾手法大膽表現生活中的感受。通過大量農民畫的作品給他們最大的視覺空間、感受空間，同時，不拘形式地給他們最大的描繪空間，帶領孩子們去林間、田間寫生和觀察，了解身邊熟悉的環境和人物，提高對農民畫的學習興趣。如許多學生創作一樣，主要是將現實生活與聯想、想象相結合，培養學生的觀察力和創新能力，使學生的思維豐富起來，激勵學生學習美術的自信心和欲望。
3.借用本區域本鄉本土的民間藝術
促進學生動手能力和團隊合作能力的培養民間藝術中的民間美術造型形式多種多樣，例如，楊柳青的年畫、北方的剪紙、北京的臉譜藝術、天津的泥人張、崇明的扁擔戲等這些精湛的藝術品都離不開手、眼、腦的協調合作。動手操作是小學美術階段培養學生觀察、想象、合作能力的手段，例如，《多彩的剪紙》一課，結合本區域的民間剪紙藝術的學習和欣賞，強調讓學生對自己感興趣的事物進行創作剪紙，（動物、植物和人物等，都能成為剪紙的題材）因此，學生學習剪紙的過程，要學會觀察、善于觀察，提高觀察能力，并把觀察的生活環節加工、提升為藝術。同時，加強學生動手能力的培養與學習，才能完成一件成功的作品。上海地區的小學課堂教學為一堂課35分鐘，美術教師除了新授知識和作業點評、拓展學習之外，學生動手的操作時間有限，多數只能在20分鐘上下，完成一件讓他們自己滿意的作品，需要教師有效地設計教學環節，否則會降低學生的自信心和成就感。這時，我們就需要單元化的設計教學環節和作業形式，加強學生的團隊的合作意識。例如，《崇明扁擔戲》一課，我們設定好6至7個人為一小組，組員分工明確“，藝術制作”———全員參與；“藝術音效”———樂器表演；“藝術表演”———童謠表演；“小主持人”———童謠介紹。小組成員工作協調有序，在20分鐘內出色地完成了人偶的制作和表演，在小組合作的過程中，培養了良好的合作精神、改善了人際關系、激發了學生的內在動力和創作力，使學生的責任感也加強了。
二、徽州民間儀式歌曲發展的建議
作為民間藝術重要的組成部分，儀式中的民歌藝術就像一個窗口，既可以讓外界看到它們的世界，同時也可以把自身展現在世人面前。隨著時代的變遷，儀式民歌的本質、形式、功能等諸多方面都在發生著變化。在傳承發展方面，我們該如何選擇，如何取舍，一直是困擾大多數音樂工作者的問題。本著積極保護“原生態”的目的，我們應該保留著儀式民歌藝術的原始況味;本著適應社會的發展與迎合普通大眾的審美情趣，我們應該在原有的基礎上，追尋它的改革發展，從而找到其內在的生命力與藝術性。這兩者不矛盾，但是在現實的做法上，卻很難做到面面俱到。因此，筆者通過多年的教學經驗以及結合徽州地區的地域特色，大體總結出如下幾點:
1．利用地域優勢，開發旅游民歌，使得徽州儀式民歌藝術走向世界在中國旅游市場中，黃山作為標志性的旅游景點，成為眾多人民群眾選擇之一。如何借助黃山的旅游方面的優勢，開發民歌藝術的形式，將使得它成為走向世界的一個重要平臺。民歌視為文化旅游的重要資源之一，挖掘開發、包裝利用，如深圳文化民俗村，國內最早的文化旅游景點之一，各民族各地區的民俗都在這里集中展示。旅游者不再僅僅滿足于景觀旅游，而更希望通過旅游體驗全新文化，充實和豐富文化生活。于是，傳統儀式民歌在文化旅游市場中找到了一片新的生存空間。但與此同時，傳統儀式民歌也勢必根據眾多游客的欣賞習慣、經營者的要求、文化市場的規律等有所變化，以不同的面貌在這一新的舞臺上重新散發出活力。
2．借助高校課堂，進入音樂欣賞的課程范疇高校作為教學與科研并存的一個特殊的教育機構，始終對一些儀式民歌藝術的研究保持一種新鮮的狀態。在經濟騰飛的大趨勢下，雨后春筍般的高校發展開始經歷一個內省的過程。因此，作為一些地方型院校開始找尋一種地域特色辦學方向。取材于地方，服務于地方。因此這樣一個大環境下，將當地一些民歌藝術引入高校教堂，是一個很好的契機。曾經有過一份關于民歌藝術的調查問卷，在被調查的264名高校學生當中，只有14．5﹪人常聽中國民歌，而選擇流行音樂的人數高達53．8﹪。這樣一個調查結果，說明大學生在生活當中的音樂欣賞能力有局限性，對音樂的選擇有共同性。加強大學生音樂欣賞課中的民歌藝術的欣賞，可以增強學生對民歌音樂作品的準確感受和理解能力，使他們了解民歌中的文化養分，對其文化內涵有更深的體會和把握。于此同時，對推廣、發展、傳揚該地區的民歌藝術也有強大的保障。
3．融入一些音樂創作，進行一些新民歌的實驗性創作博大精深的徽州地區孕育著不同種類的民歌藝術，其內涵豐富，影響久遠。如何有效地傳承與發揚徽州地區的該種文化遺產，以及如何引發音樂創作關注點置于其中，以及如何有效地從價值觀念、精神內涵、開拓意識等諸多方面去釋析音樂(歌曲)創作的價值等，一直是筆者近期所密切關注的焦點。姑且將這種創作定位為“新民歌”。創作要取材于民歌，服務于人民?？梢越柚渲芯哂械赜蛐源淼男衫^續創作，使得它讓更多的人認識，例如作為安徽具有代表性的《黃梅戲》，就出現在不同藝術形式當中。甚至在某些流行歌曲當中，都出現它的影子。我們應該進行有效的新民歌的創作，向世界展現徽州文化的真正風采。
二、文人畫藝術與民間藝術的互滲性
民間藝術的基礎性和“母體性”都十分重要，在中國藝術的發展過程中，民間藝術和文人畫藝術的交流影響方向，主要是在明清時代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運用上更加的突出只有，對于民間藝術中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風格表達出來，甚至還汲取了西方的畫風，采用了鮮明的紅和率綠對比；做到了畫面感很強。其實所有的藝術之間都是相互聯系相互影響的，文人畫家在民間藝術中汲取優點，促使文人畫走向了一個全新的局面。其實民間藝術也收到了文人畫藝術的影響很深，我將其總結為如下幾個方面：
1.在明清時期中
能夠看到與之前構造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創作出來，將筆墨的效果和趣味表達得淋漓盡致，將文人的藝術氣息和民間藝術味道都包含了，是將兩種形式結合在一起的畫風。
2.我國古代的雕版印刷術的產生衍生了民間木板畫
特別是到了明清末代的時候，是這種藝術形式發展的巔峰，獲得了大量勞動人民的喜歡，所以當時的畫作坊遍布全國。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風格與山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強的木板年畫，其畫風突出，采用了強烈的色彩對比，但是去細致。
3.在明清時代中
有許多的文人都是屬于沒落了，導致民間出現了大量的文人畫家，將民間藝術和文人畫藝術結合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機會，將民間畫師的表現手法帶到了文人畫藝術中，所以導致文化畫家還是變了風格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉化形態的代表人物。
這樣具有象征意義的民間表演程式，不僅是在秧歌中，也是中國民族民間舞的共同特征。在民族民間舞中，手心向上為陽，手心向下為陰，陰手陽手有著不同的象征，舞步上，先出哪只腳，如何變化，步距、方位、秩序，往往各有定數。就民間表演藝術的內容而言，儺戲的象征性內涵最為顯著，甚至可以看作是象征體系的儀式化演練。在儺戲演出中，神壇、神像、神物的布置，巫師穿戴的面具、法衣等服裝道具，巫師的念咒、作法以及神靈附身的模擬性表演與念唱神話等，無不具有象征性內涵。正是借助于象征體系，儺戲表演者將人們從日常生活的世俗世界帶進了神圣世界之中，實現了人與神之間、人與人之間的溝通與和解。不僅儺戲的內容具有象征性意義，許多地方歌舞小戲也有著豐富的象征性意義，如浙江湖州地區流行的歌舞小戲《掃蠶花地》，就是通過模擬性地表演掃地、糊窗、撣蠶蟻、采桑葉、喂蠶、捉蠶換匾、上山、采繭等一系列與養蠶生產有關的動作，敘述養蠶生產勞動過程，說唱祝愿蠶繭豐收等吉祥話語，借助于象征體系表現其在審美娛樂之外的民俗文化意涵的。通過象征體系，民間藝術的深度文化內涵轉化成了日常生活常識，人們耳濡目染，代代相傳。且不論專職從事儺戲表演的巫師，就是傳統社會中鄉間那些無知無識的村婦村姑，也熟知各種各樣藝術形象的象征性內涵。靳之林在陜北考察時曾有意問一群剪紙的姑娘，“魚戲蓮”圖案是什么意思，對方說，就是談戀愛的意思，靳之林又問，那“魚唆蓮”圖案是什么意思，對方一下子羞得漲紅了臉，一位抱著孩子的婦女就替她們回答說，“睡在一塊兒了唄！”有一位姑娘剪了一個“蓮里生子”圖案，說必須放在“魚唆蓮”中，而不能放在“魚戲蓮”中，那位抱著孩子的婦女就解釋說，如果放在“魚戲蓮”中，那就是說還沒結婚就生了孩子。由此可見，不管是民間藝術家，還是鄉間普通婦女，對民間藝術形象的象征性內涵都是非常清楚的，而且對其界限區分得很嚴格。我們看到，通過民間藝術及其象征體系，在沒有文字的底層社會，民眾活態傳承著最古老的民族文化觀念。
二、民間藝術的當代意義
由于民間藝術的文化內涵的核心是原始的、世俗的文化觀念，因此，在古代社會，官方與文化精英往往漠視、貶抑民間藝術，雖有所謂“采風”制度，卻并非因為真正尊重民間藝術，而是為了補察時政之得失，以通上下之情。除卻晚明的李贄、馮夢龍、凌蒙初等少數人，在古代絕大多數文化精英的眼中，無知無識的鄉民是沒有能力創造自己的文化的，他們只是教化的對象，他們的信仰是不合禮制的、愚昧的“祀”，他們的繪畫、雕塑是缺乏意境的匠人之作，他們的音樂連一貫比較重視底層民眾的白居易也認為“嘔啞嘲哳難為聽”。尤其在宋元之后，民間戲劇藝術蓬勃發展起來，由于其內容比較粗俗，不合禮教，有的甚至暗含著某種抵抗意識，因而，官方時常下令禁止。早在南宋時，就曾“京都新禁舞齋郎”，明清時期更是禁令不斷?！拔逅摹敝?，在西方民俗學與民間文學研究的影響下，一批文化精英開始重新審視民間藝術，有人認真搜集、整理民間歌謠，有人甚至提出向民間藝術學習，但是，在這些文化精英的意識深處，他們仍然認為民間藝術在文化內涵方面是低俗的、不合時宜的，需要改造、提升，如哈華在1950年代初討論秧歌時說，“北方的舊秧歌、皮影戲、自樂班、大小戲班、瞎子說書、吆號子等，南方的昆曲、南詞、念佛句、山歌、彈詞、評話、花鼓燈、秧歌等，數量之大，深入群眾的程度，遠超過新文藝和新秧歌，新的還趕不上舊的，有計劃有組織的發展新秧歌，改造舊秧歌，是向封建文藝奪取陣地工作之一，是一個艱巨長期的戰斗?！闭\然，民間藝術中有一些不文明、不健康的思想內容，需要清理、改造、提升，但是，民間藝術是一種尚未從生產、生活中分化出來的渾然的藝術形態，其精華與糟粕往往是共生的，很難剝離，因此，我們也許應該謹慎地批判、改造，積極地保護、研究。尤其在文化全球化的當代語境下，由于文化劇烈地變遷，人們普遍面臨著文化傳統斷裂所造成的文化認同困境，我們更應該正確認識民間藝術的文化內涵，重估其當代意義。首先，民間藝術通過象征體系成為一種民族共享性的文化符號，它是社群成員之間社會交往與情感交流的媒介，有著重要的文化認同與社會團結功能，而且這種功能在現代社會尚未喪失。比如，孩子生日、老人壽辰時親戚贈送禮幔，喪禮上親友贈送各種紙扎等，這些生活中的藝術品不僅促進了親友之間情感層面的交往，更為重要的是，通過一定的禮儀，他們共享了這些文化符號中的文化意涵，強化了他們之間的文化認同，有利于社會形成有機社群。尤其是民間集體表演藝術，如節慶、廟會時的演出，就其本質而言，其實是文化認同儀式的演練，通過審美化的儀式，人們直觀地體驗到他們在情感、文化上是一個共同體。在鑼鼓喧天、載歌載舞的熱鬧之中，人們陶醉了，即使平日鄰里之間、家庭內部有一些矛盾、爭吵，此刻也和解了。
晚近二十年來，在鄉土社會逐漸解體的當代，不僅華北的鄉村，甚至一些大都市，傳統節慶、廟會反而大有復興之勢，也許“在相當長的一個歷史階段中,廟會依然會保留在現代城市民眾的生活之中,并且成為人們文化認同與審美需求的一種表現形式”。其次，民間藝術中積淀著豐厚的傳統文化內涵，它一直是傳統文化的象征，是族群文化記憶的載體，是我們活態傳承傳統文化的重要途徑。面對民間藝術的象征體系，尤其是通過一次次操演傳統的民間集體表演藝術，我們可以直接感受到當代的社會文化生活與傳統的社會文化生活之間的連續性，感受到我們并沒有遠離祖先以及他們的情感與信仰。毫不夸張地說，民間藝術可以讓我們與祖先共享綿延數千年的中華文明，讓我們直觀地理解民族的文化傳統。在大傳統已經斷裂的當代中國，以民間藝術為主要載體的文化小傳統也許是我們通往過去，重建傳統文化延續性的重要途徑。也許正是意識到了這點，新世紀以來，國內興起了轟轟烈烈的保護非物質文化遺產運動，而在國家級非物質文化遺產保護目錄中，民間藝術占據其中一半以上。再次，民間藝術建構了一個關于過去的象征的空間，有利于形成一種“無場所的記憶”，這對于“離土”進程中的當下中國有著特別的意義。眾所周知，人不可能僅僅活在當下，生命的意義離不開記憶，尤其離不開來自社會生活的“集體記憶”。德國學者揚•阿斯曼認為，集體記憶中具有“凝聚性結構”的是文化記憶，所謂文化記憶是指對共同的過去的記憶中所包含的共同的價值體系和行為準則，以及對重要事件的回憶所提供的解讀當下生活意義的重要維度。對于文化記憶而言，穩定的社會空間以及諸如文字、圖片、儀式等一整套符號體系是非常重要的。人們被迫遷居陌生的環境會有種種不適應，其重要的心理根源就在于記憶喪失了社會空間的依托以及熟悉的符號體系。在當代城市化進程中，大批農民失去了祖祖輩輩生活的社會空間，進入陌生的城市空間之后，出現了文化記憶與文化認同危機問題。湯姆•米勒在中國調研時發現，城市里的“外來務工人員過著封閉式的生活，無論社交還是居住，都在自己的圈子里”。我們課題組2013年在江蘇地區調研時也發現，80后、90后外來務工人員與城市居民之間仍然存在嚴重的交往困難，其主要原因就是文化觀念不同，比重為27.5%。在原有生活空間喪失的情境下，凝結在民間藝術中的符號體系與文化理念卻是可遷延的，通過傳承民間藝術，可以建構起一種“無場所的記憶”。事實上，“離土”的鄉民也非常渴望通過民間藝術重溫他們的鄉土記憶與文化認同。高小康發現，在遠離鄉土文化的都市，蘭州濱河馬路的休閑帶有成群的人在唱《花兒》，廣州越秀公園景區中心的客家山歌墟，不僅有大量客家人來此自發地唱山歌，而且臺下往往聚集很多聽眾。
早在上世紀20年代，先生就提倡美育教育，認為美育問題不僅限于學校、學生范圍之內，而是從學校的美育出發，擴展到全社會的美育問題；從學生階段出發，擴展到整個人生。這種美育實施的方法，與20世紀初的以“歌謠運動”作為標志的中國民俗研究與民間藝術的復興是有聯系的。鄉土民間藝術最具地方性。四川民間藝術源遠流長，百里不同風，千里不同俗，一鄉一品，一地一特色，是中國民間文化遺產最豐富的地域之一，是一個取之不盡的文化藝術寶庫。但是，當今的高職院校學生不少脫離了自己的鄉土鄉音，對本土民間藝術知之甚少，甚至對“民間藝術”這一概念都十分陌生。引導他們關注和認知家鄉的民間藝術、中國的民間藝術，離不開教師。以四川商務職業學院為例。2013年，該院在省內高職院校中率先開設了《民間藝術》院級公共選修課程。在第一堂課中，教師通過生動形象的介紹、提問與互動，喚起學生的記憶：竹編、剪紙、糖畫、皮影、年畫、面人（面塑）......一個個民藝代表門類，激發起他們對家鄉民間藝術的文化認同感和親近感。在民藝教學的初期階段，教師設計以“家鄉的民間藝術”為主題，安排學生利用國慶假期進行家鄉民藝采風，獲取第一手資料，并利用現代信息網絡自己查詢搜集，制作出豐富多彩的介紹家鄉鄉土民間藝術的視頻、幻燈片等。在講解民間藝術理論的同時，引導學生展示家鄉特色民間藝術的種類、工藝特點、產品特色、文化價值和市場現狀、傳承人故事、影響力等，并輔之以教師點評和學生討論，不僅在教學互動中實現鄉土民間藝術資源共享，而且在通識教育、素質培養方面，喚起高職學生對于祖國、家鄉的民間藝術的熱愛，有助于培養他們對民間藝術、非物質文化遺產的保護意識等，并對年青一代建立本民族文化自信也將大有裨益。
（二）將民藝地域元素與學生所學專業有機融合，提升其就業與創業能力
高職院校民間藝術教育研究從文化產業的視野看，將著重探討培養高職學生對于民間藝術的現代文化產業的轉化與應用能力，諸如傳統與現代的工藝制作、采用民間藝術元素進行現代創意設計等，以提升高職學生的就業與創業能力。因此，除了充分利用學生家鄉的鄉土民間藝術資源外，讓學生結合所學專業進行教學實踐，是民間藝術教育的又一種有益方式。四川商務職業學院開設的《民間藝術》課程，選課學生涉及多個系別、多種專業。在民間藝術教學中，教師特別注重與學生所學專業結合，啟發學生將傳統與現代的工藝制作融合、采用民間藝術元素進行現代創意設計。比如應用技術系的學生通過本課程的學習，將民間藝術的年畫、皮影、剪紙、中國結等元素運用到網頁設計中，設計出獨具風格的網頁作品；鞋類設計與工藝專業的一位學生，抓住了民藝內涵中的兩大精髓——審美與實用，將民藝“剪紙”融合到高跟鞋的立體造型設計中，剪紙和高跟鞋的結合，以剪紙的鏤空為主要表現形式，將鞋的透氣性這一實用功能充分展示，空間感體現得頗為貼切，高貴、現代，同時又賦予了濃郁的民族特色；環境藝術專業、視覺傳達專業的學生通過本課程的學習，利用極具本土特色的元素，制作了年畫、熊貓剪紙等民藝作品；而烹飪與營養專業的學生，則啟發他們利用民藝元素設計餐廳的布置。民間藝術與專業特色相結合的教學方式，極富趣味和挑戰，極大提高了學生對該課程的學習積極性；另一方面，對于民間藝術內涵的理解是一個長期的過程，將民間藝術與生活日用融合在一起的審美與實用的精神體現在高校藝術教育中，民間藝術可能會獲得研究與應用的新生，同時可以初步培養學生對于民間藝術在現代文化產業方面的創新與應用能力，這將有利于提升高職學生的就業與創業能力。
（三）教師先行，引領學生開展區域民藝田
野調查①歷史學家、民俗學家顧頡剛先生在《民俗》發刊辭上呼吁：“我們要探險各種民眾的生活，民眾的欲求，來認識整個社會！我們自己就是民眾，應該個個體驗自己的生活！”②實地體驗各種存在于鄉野的民間藝術，是民藝教學教研的重要路徑，尤其需要調研區域民間藝術資源。而高職院校所在地方區域的民間藝術資源，作為民藝的教學資源，既具有田野調查的交通的便利性，也有建立校外民間藝術教學實訓基地的可行性、優勢性與長期性。所謂的區域民間藝術資源，我們認為存在于兩種場所，一是存在于地方的民間藝術，二是存在于文化機構。以四川為例，它的民間藝術資源豐富，這源自它是一個人口眾多、少數民族聚居的大省。各民族不同特色的地域文化和民族特色，構成了豐富多彩的民間藝術資源。四川深藏著不少民間藝術技藝和人才，一些民族民間工藝品在世界文明史上都占有相當地位?？梢哉f，四川的每個市縣鄉都有自己獨特的民間藝術。四川區域民間藝術資源存在于地方的民間藝術，如瀘州分水的油紙傘、甘孜州的巴塘弦子、綿竹的木版年畫、成都的糖畫等；存在于文化機構，如成都金沙博物館里的中國最古老的黃金剪紙“太陽神鳥”、四川大學博物館的皮影等。這兩種場所的民間藝術，在作為教學資源共享上，可以互為文本，相互補充。獲取地方區域性民間藝術資源，“教師先行”十分必要。所謂教師先行，就是通過先期田野調查，為學生“探路”，事先掌握有關民藝的亮點特色、文化價值，搜集第一手鮮活資料，聯系接洽學生田野調查的有關事務，從而有的放矢地指導學生進行田野調查，設計田野調查的計劃、線路和程序。例如四川商務職業學院《高職院校民間藝術教育研究》課題組在開展民藝教育研究和教法探索的同時，先于學生積極進行區域民藝田野調查，先后走進實地，調查訪問了四川省非物質文化遺產郫縣安靖蜀繡村，參加綿竹年畫文化節活動，采訪了綿竹年畫村，國家級非物質文化遺產瀘州分水油紙傘廠等重要民間藝術圣地，訪問非遺傳承人，考察地域民藝演變歷史，了解原料特點和工藝特色，探尋文化內涵和人文精神，調查生產規模和市場現狀，詢問保護傳承措施等。先于學生的田野調查，可以讓教師胸有成竹地擬定教學重點和主要教學環節；落實到民間藝術教學中，則充分利用成都的區域民藝資源，采用教師給出田野調查或參觀考察的題目，以班級統一安排校車出行（或以小組為單位自主前往）的組織方式，學生分別參觀、考察、調研成都金沙遺址博物館、郫縣安靖蜀繡村、溫江陳家桅桿、成都文殊坊藏羌織繡文化傳播有限公司、成都錦里、寬窄巷子等地。需要指出的是，對初次從事田野調查的學生來說，教師應當注意理論聯系實際地指導學生學習田野調查方法。除引導學生了解當地社交禮儀和禁忌，入鄉隨俗，尊重當地人，鍛煉社交能力之外，我們重點培養學生的田野調查計劃寫作能力、現場觀察能力、收集資料與實物標本的能力、詳細記錄有關工藝流程的能力、人物訪談技巧等。田野調查結束后，指導學生完成以田野調查報告為主的各項訪談與寫作的作業，并且組織學生進行總結討論，延伸提交有關民間藝術的搶救保護、整理發掘、利用開發的方案、創意等成果。在民藝田野調查課程進行過程中，還應指導學生撰寫調查計劃書、設計調查問卷表等一系列文案，通過實地訪談、錄音、拍攝、資料整理，再到調查報告的完成，全程注重培養學生的“讀”、“問”、“聽”、“寫”、“圖片拍攝”、“資料查詢”等各項綜合能力，使民藝田野調查成為學生最有收獲的社會實踐活動之一。
二、民藝課程教學設想
在持續的民間藝術教學中，通過對于高職院校民間藝術課程特色的提煉，結合高職院校的教育特色，探索一種適合于高職學生實際情況的具有鮮明特色的民藝課程設置與教學模式。
（一）專職教學與兼職教學相結合
在課程設置上，安排聘請民間藝人走上大學講臺，走到師生之間，用其本色語言講述自己的創作甘苦，彌補學院與書本教學之不足。在這方面，天津職業學院的做法值得借鑒。該院在藝術專業上，設置了年畫方向，專門騁請天津楊柳青年畫傳人，走上講臺為大學生傳授年畫工藝。而藝術專業的師生走出校園，走向民間，走向原生態的民間藝術，通過田野調查，既為區域地方文化建設做一些具體工作，同時增進學生對民間藝術的認知，從而提高人文素養。
（二）建立民間藝術教學基地
民間藝術是一項傳授性極強的藝術活動，一項民間藝術往往是家傳或以師徒相傳的形式存在的。因此，與民間藝人合作建立傳習所的方式，讓學生體驗民間藝術的做法，是建立校外民間藝術教學基地的好方式。在民間藝術的考察調研中，我們發現民間藝人在地方政府扶持下，已經走在了前面。比如，郫縣安靖鎮的蜀繡傳習所、瀘州分水油紙傘傳習所，都是政府出資，民間藝人出技藝辦起來的民間藝術學習基地。因為這些民間藝術的傳習所一般都是免費的、對外開放的，高職學院可以充分利用這一地方的民間藝術資源，建立民間藝術教學基地。這樣既可以作為教學的實訓基地，也可以作為學生寒暑假自愿學習的基地。
二、東北方言的表現形式
巴赫金的狂歡詩學使我們了解到，方言可以成為一條尋繹主體身份的線索從而構成多重主題的對話；同時能夠將流失的廣場文化融入到影像的藝術規范當中使人們獲得久違的語言狂歡。這種語言狂歡在某些藝術形式上表現特別突出，將某些方言變現的更加具有魅力與特色。東北二人轉又叫做小秧歌，蹦蹦戲。它根植于民間鄉土文化，是東北民間的一門說唱藝術；人們邊唱邊說，載歌載舞。二人轉既不完全是戲曲，也不是完整的歌舞，更不是完全的小品。它是東北民間藝術中最具有代表性的藝術形式，是一種民間的說唱藝術。說與唱都是二人轉中重要的組成部分，語言在二人轉中的地位尤其突出，而東北方言的使用不僅使二人轉更具有鮮明的地域特色，又將二人轉人物的性格表現的更加鮮明，說口更具有幽默感、詼諧感。東北方言作為民間口頭語言，具有鮮明的地域特色，更是一種異形的藝術。在普通話交流過程中夾雜著方言，使人在交流時更感到新鮮、親切。而東北二人轉并不是完全將東北話與普通話進行簡單的相加。而是將其化入關東人的性格當中，成為表達思想、表現鮮明人物性格的外衣，寓鮮明的個性于繪聲繪色，聲情并茂之中。使觀眾聽完后有如臨其境，如見其人，如聞其聲之感。但由于民間藝人的文化差異，藝人們往往融入通俗易懂的土語將難懂的詞匯進行更改并在更加寬廣的語境當中傳播開來，成為可觀可聽可懂的語言世界。而東北二人轉中讓人熟悉的方言與土話更好地給其注入的鮮活的生命力，更給東北人一種語境的回歸感。二人轉東北味十足的通俗唱腔時任何文化層次，任何地域的人都能聽得懂，想得明白的，更使人們覺得東北人民親切如自家人，東北話如家常嘮嗑所用的語言。
