時間：2022-06-29 16:32:00
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美術中有很多與繪畫有關的課程，由于素描是眾多繪畫課程與技能的基礎，因此要求學生必須對素描有一個全面的把握。在中職之類的學校中，學生需要學習很多和技術有關的功課，例如：3Dmax、圖片制作、Photoshop以及美圖等。這些技術化的功課都和素描有著關聯。所以學好素描，了解石膏幾何體，是中職生當下的任務之一。在有關石膏幾何體之類的繪畫課程的課堂中，其中所出現的美術透視以及繪畫結構、繪畫比例等問題，屬于在學生中比較多發的問題。所以教好美術教學中的石膏幾何體課程是每一位美術教師應承擔的教學職責。
1 教學方針之一、學會觀察
教師在美術教學開始之前，應對學生對已學知識的認知度、理解度、掌握度做好觀察和了解，注意學生在回答問題之時的反應和表情，進而根據學生的反應對美術教學做出變動和調整，進而避免“學新知識，遺忘舊知識”局面的產生。在講新的石膏幾何體課程時，教師可以找幾個模型來讓學生觀察，讓學生對石膏模型產生興趣，進而讓他們查找、觀察、了解對應的素描畫的繪畫比例、繪畫結構以及繪畫內容。之后，讓學生對素描畫再做了解，從觀察中挖掘素描的技巧。在此時，教師要借助這種氣氛讓學生進行素描，開始練習。
2 教學方針之二、探索問題
學生在練習繪畫、素描之中，一定會有疑問產生。很多學生常把素描石膏幾何體想的很簡單，結果繪畫的時候，問題就產生了，例如：把握不住繪畫中應有的素描透視規則，把透視關系弄錯等。此時，教師的指導職責以及解決問題的職責就要有所展現了。教師要將繪畫問題以及疑問都解決掉，讓學生找準一些繪畫規律，例如：成角類的透視規律、平行類的透視規律等。之后，讓學生反復地、多次地對石膏幾何體進行描繪、描摹、繪畫，直到對繪畫的角度以及石膏幾何體所呈現的比例做出正確地素描、把握為止。
3 教學方針之三、巧妙講述
在石膏幾何體類的繪畫課程中，有很多難懂的美術知識，讓學生獨自探索、觀察是必須的，但是必要之時教師也不要忘了自己的“示范作用”與“為師作用”。教師可以將難度很大的石膏幾何體在素描中的基本畫法以及技巧進行示范。此時教師在示范的同時，還要注意對石膏幾何體課程中復雜知識的闡述與講解。教師的示范步驟為：構圖―――繪畫結構―――技能講解。要將繪畫的要領告知、展示給學生，讓他們知道素描的第一認知要素―――結構，進而通過結構，明確石膏幾何體類型素描的繪畫構造，進而找到繪畫的本質與規律，真正的學會素描。
4 教學方針之四、重點剖析，總結升華
在完成了課堂之初的“學會觀察，探索問題，巧妙講述”的美術講解妙招之后，對于已經講完石膏幾何體課程，教師應進行“重點剖析，總結升華”。就是對重點的素描知識做一個回顧，然后創造探討的氛圍，讓學生聚在一起進行探索、探討，吸取他人素描的精華，棄掉自己腦海中的“糟粕”，進而實現對素描以及石膏幾何體課程的全面認知。最后，在課堂接近尾聲的時候，對石膏幾何體的認知比較到位，描繪的比較好的同學，教師要當眾予以贊賞，使課堂中的“得和失”能夠得到一個總結式的評價，進而使石膏幾何體課程的不好之處或者不足之處得到升華。
5 結語
本文針對美術教學中的石膏幾何體這一素描課程的教以及學做了剖析，總結了促進美術教學的“二十五字”妙招―――“學會觀察，探索問題，巧妙講述，重點剖析，總結升華”。素描屬于基礎性的繪畫課程，充滿了獨立、高雅的藝術魅力與氣息。它對學生在中職其他課堂中學習Photoshop以及美圖、3Dmax、圖片制作等很多技術化的知識有著基礎性、引導性、提升性的作用。讓學生找準一些繪畫規律，例如：成角類的透視規律、平行類的透視規律等，進而教好美術教學中的石膏幾何體課程是每一位美術教師應承擔的教學職責，讓學生學好美術教學中的石膏幾何體課程也是中職技術學習的必然性、明智性的要求。
參考文獻：
[1]陳瑾.淺議中職學校石膏幾何體美術教學的實踐與認識[J].中國教育技術裝備，2011（11）.
近年來，國內多所高等美術專業院校相繼開設了水彩畫專業，其中水性材料繪畫課程成為教學的一大特色。如魯迅美術學院、湖北美術學院、廣州美術學院的學生作品具有當代性和實驗性的特點，充分展現了當代水彩畫教學的活力。水性材料繪畫課程能夠拓展水彩畫的藝術語言，開闊學生的藝術視野，激發學習學習興趣。水性材料繪畫具有當代性、繪畫性和實驗性的特點，因此該課程能夠挖掘水彩畫的藝術語言，開拓學生的藝術視野，激發學生的學習興趣。根據教學改革的需要，陜西省寶雞文理學院美術學院近幾年通過大量的調研，學習兄弟院校的成功經驗，于2013年在美術學專業水彩畫方向開設了水性材料繪畫課程。根據該課程的建設和實施的現狀進行了探索和思考，以期與同行商榷。
一、水性材料繪畫課程教學概述
水性材料繪畫課程是寶雞文理學院美術學專業水彩畫方向的專業限選課程，是水彩專業學科中的重要課程之一。水性材料繪畫是在掌握水彩畫基礎上拓展水彩畫創作的新材料、新語言形式，是當代繪畫視覺語言及觀念的探索，也是水彩畫當代性語言表現與實踐的成果。通過本課程的學習，使學生了解水性材料繪畫的材料語言和審美特征，熟悉水性材料繪畫的表現規律，提高對水性材料繪畫的表達能力。從水性材料的性能、表現規律及繪畫視覺語言、觀念的因素中，培養學生發現客觀物像美學因素的敏感性和藝術表現的激情，激發學生勇于探索與發揮想象力的創作表現能力。該課程共80學時，在三年級第二學期開始。通過教學使學生了解學習水性材料繪畫的目的、意義、特點、起源和發展情況，熟悉水性材料的性能，掌握水性材料繪畫的一般的方法與步驟及有關特殊技法，掌握用水性材料的表現語言、水性材料繪畫的表現規律、水性材料繪畫表現實驗性研究、當代繪畫視覺語言及觀念的探索、水彩畫當代性語言表現與實踐肌理在水性材料中的藝術表現等。水性材料課程大體分為四個階段。第一階段使學生熟悉和掌握不同水性材料的性能及色彩表現方法，能夠用各種水性材料制作出不同的藝術語言和效果。第二階段使學生掌握不同物體的肌理和材質表現規律，通過運用水性材料對肌理進行探索和實驗，讓學生能夠運用不同的水性材料制作不同材質的肌理和質感，熟悉水性材料的特性和表現技法。第三階段通過運用水性材料對肌理的探索和實驗，使學生熟練地掌握水性材料的技法、色彩、明暗、材質的替換等，培養運用不同的肌理進行水性材料創作的能力。第四階段使學生熟練地掌握水性材料的表現技法，培養學生運用不同的水性材料進行畫面的構圖、明暗、色彩、體積、空間、肌理的表現以及處理畫面的綜合能力。
二、水性材料課程教學中的階段性成果
水性材料繪畫課程在寶雞文理學院已經開設了七年，教師通過不斷的學習和總結教學方法，目前該課程已取得了階段性的成果。
1.在水性材料繪畫課程中采用實驗與創作結合的教學模式。水性材料繪畫包含的內容十分廣泛，注重跨媒介、跨學科藝術的融合，探索水性材料語言的最大張力。因此，該課程教學需要打破傳統的教學模式，鼓勵和引導學生以實驗的方式去進行水性材料探索。在實驗性教學中強調學生的自主性和發散性思維，使學生能夠舉一反三，觸類旁通，探索水性材料繪畫表現的多向度。實驗教學激發了學生長于思考，勤于實踐的學習興趣。在此基礎上，教師引導學生將實驗的成果運用到創作中去，將實驗與創作緊密地結合起來，學生在此過程中對創作的積極性也加強了。通過實驗和創作結合的教學模式，學生在此過程中加強了對藝術創作的實踐意識和創造性意識，不再是以往被動地學習，而是主動地、自發性地學習。
2.針對水性材料繪畫課程的特點，在教學過程中運用合作學習的教學理念。合作學習能夠促進學生之間的互動與交流，促進師生教學相長、共同發展。由于水性材料實驗階段所涉及的材料工具和實驗量較大，因此，教師將學生分為以3-4人為一組的若干個小組進行學習。小組同學能夠分工合作，尋找和挖掘各類水性材料進行實驗，大家相互交流和探討實驗過程中遇到的問題和新發現，共同記錄實驗中不同材料的各種變化和效果，課程結束時每個小組完成一份水性材料實驗報告。合作學習使學生有機會進行相互切磋，共同提高。通過水性材料課程的教學，學生的主體性得到了體現，產生了求知和探究的欲望，他們把學習當作樂事，最終進入學會、會學和樂學的境地。
3.在合作學習的教學理念基礎上，進行評價式教學，實現實驗成果的資源共享。當學生被分為若干個小組進行水性材料實驗時，每個小組會產生許多新的實驗成果和發現，教師引導每個小組同學把每個階段的實驗成果記錄下來并粘貼在教室的公共區域，小組負責人將實驗過程和成果進行講解，教師針對每個小組的實驗成果進行點評和總結。這種以小組為單位的評價式教學打破了傳統評價方式，該方式并不關注個體的強弱勝負，也不把是否“成功”作為衡量學生優劣的標準。而是關注團隊合作精神和合作學習的過程，把“不求人人成功，但求人人進步”的理念作為教學目的，使學生能夠在水性材料課程學習的過程中充分感受到集體榮譽感和責任感。
1 建筑專業的設計化美術課程的訓練
1.1 設計素描和色彩的訓練與一般性寫實繪畫訓練的區別
建筑學專業的設計性素描和色彩寫生是銜接繪畫與設計的橋梁。從造型基礎訓練的角度出發，美術寫生訓練可分為一般性寫實寫生訓練和設計訓練。寫實寫生是為了獲取造型能力的一般性規律的寫生訓練；設計素描和色彩的訓練是以主觀歸納性的藝術造型寫生為主。一般性繪畫的畫面為一點透視，設計性繪畫的畫面的透視多為散點透視，和中國傳統繪畫有相近的地方。這種散點透視的畫面的特點是：裝飾性強；繪畫手法豐富；構圖靈活。20世紀初西方美術現代繪畫主義的野獸派的代表人物馬蒂斯的繪畫作品，極富視覺沖擊力、裝飾性強，就是受東方美術的散點透視的啟示，在手法上和色彩運用上大膽、自由、設計性強。
1.2 如何進行設計繪畫的訓練
首先進行寫實性素描和色彩寫生訓練，在此基礎上，逐步進行設計化訓練。設計性素描和色彩寫生是介于具象繪畫和平面裝飾繪畫之間的訓練寫生，與一般性繪畫寫生訓練有相同點；畫面都為焦點透視，空間、質感、虛實、肌理等因素在畫面中都有所體現，把繪制對象的明暗造型、色彩冷暖、空間遠近等加以概括、總結、提煉，是以客觀呈現的狀態為畫面表現的主要形式。
接下來進行平面性設計寫生的訓練，目的是鍛煉學生如何將三維的立體的物象通過繪畫語言表現為二維繪畫，通過構圖、造型、色彩的裝飾化處理，繪制出來。通過平面性的設計訓練，使學生暫時拋卻焦點透視的對客觀對象立體空間感和遠近虛實關系進行描繪。
再有就是意向性設計寫生訓練，是設計素描和色彩訓練中比較高級的，也是設計意識較強的訓練階段，與解構性寫生的最大區別是更具抽象性，意向性寫生設計訓練主觀表現意識更強，是打破習慣性思維、強調探索性、創造性思維的訓練階段，使學生的寫生作品更富有意境性、表現性、情緒性。
1.3 建筑學專業設計素描和色彩訓練的方法
設計素描和色彩寫生當中應注重主觀意向的表達，豐富造型、結構、色彩關系、抽象關系以及與之相適應的工具材料的應用選擇，包括肌理的運用。對于學生應采取發現特色的原則，針對學生的發散思維的繪畫設計，給予個性的指導，開發學生的豐富的主觀思維。
對于以往寫生教學當中對學生是“掰開了揉碎、喂”的方法，約束了學生的創造思維，使學生缺乏個性表現，作品過于規范，遇到問題依賴老師、依賴成品抄襲等解決，設計和創新意識淡薄。造成這種局面的主要原因是建筑設計寫生教學和現實生活結合不緊密，設計意識培養不夠。應該在寫實美術寫生基礎上，更注重引導學生主觀分析對象的繪畫語言，使其畫面更具創造性、目的性。
在設計素描和色彩寫生訓練中，從寫實性造型設計寫生，到平面性造型設計寫生，再到解構性和意向性造型設計寫生這一限制的步驟循序漸進地進行訓練。歌德在《自然與藝術》一書中寫道：“在限制中才能顯出高手，只有規律才能給人以自由”。限制與創意是可以轉化的，歸納色彩寫生訓練正是這種規律認識可轉化為表現的自由，最后，產生別具一格的、具有強烈裝飾性和形式美相融的藝術品[1]。
2 在建筑學設計素描和色彩寫生當中培養設計意識
（1）用主觀意識培養客觀事物的思維。在建筑設計繪畫的訓練中，大家面對的靜物只是個參考，是客觀存在的，是為建筑設計造型作品提供的表現素材。經過素材的提煉、加工而成為設計造型作品的過程是設計思維活動的過程，是將客觀事物通過歸納總結、主觀重現繪制的過程，這一工作的好壞，是最終成果成敗的關鍵。建筑設計繪畫的過程是計劃、制作、使用所形成的循環過程。建筑設計專業通過一系列專業基礎課有目的地不斷滲透和強化來實施，建筑設計素描和色彩寫生訓練是在感覺的基礎上，把頭、眼、手、腦相結合進行鍛煉的過程。
（2）培養學生創新、個性的思維意識，應當充分發揮學生的自主性，給學生盡可能大的想象空間，以畫面有較高的可視性為前提，運用多種手段、多種思維方式，表現設計意識。比如對于一組靜物造型，學生們可以畫成二維的平面設計寫生、可以畫成三維的寫實性設計寫生、可以畫成四維的抽象設計寫生作品；用想要傳達給觀者的造型表情定位畫面，表現出個性思維、個性意識。設計寫生的訓練是摒棄了客觀描摹的寫生方法，使每個學生筆下的對象都是各異的、生動的，造型是豐富的，是很好地培養分析設計意識的課程。
（3）培養學生用抽象的概括、觀察、提煉、夸張、整合等手法進行造型設計。設計繪畫寫生訓練通過歸納總結、繪制的過程，舍棄瑣碎的繪畫語言，突出主題，培養化繁為簡的設計意識；在寫生訓練中，注意畫面整體與局部的關系，用設計思維把握構圖、構色、構形，培養化繁為簡的能力。如果寫實寫生是攝影的提升，那么設計繪畫是寫實繪畫的提升，這一提升是意識上的提升，是將無意于畫面的語言精簡，將有力度的繪畫語言強化，達到烘托主題、升華畫面的目的。
3 通過設計繪畫的訓練培養設計意識在建筑設計當中的運用
中圖分類號：J223 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0189-01
一、綜合材料繪畫及表現概述
綜合材料繪畫及表現是油畫藝術領域的一種重要的藝術形式，它具備傳統繪畫的基本要素，而且區別于簡單的物質羅列繪畫技法，更加多元、繁雜、立體的展現油畫藝術。綜合材料繪畫作品的具有較強的即興性，在非實驗作品創作上理性占據主導位置。通常情況下一幅綜合材料繪畫作品中需要采用兩種或兩種以上的不同種類的材料進行創作，根據材料來源的差異，可以將材料具體分為自然材料、人工材料和智能材料。自然材料是指自然界中的材料，如動物、植物、木、水、火、土等在自然界中以真實形式存在的材料。人工材料是指運用工業技術進行人工合成的材料，如纖維、塑料等人工合成的物質。智能材料是指應用多個領域的科學技術集成或融合的材料，如信息技術、生物技術、納米技術、光學技術和多媒體技術進行有效融合生產出的材料。
油畫藝術的藝術語境主要包含主題、色彩、造型、材料等等，綜合材料是油畫創作中獨立存在的藝術語言，應用綜合材料進行作品創作是油畫藝術領域的主流創作形式。綜合材料繪畫及表現將繪畫材料和藝術理念進行多元融合，注重繪畫作品平面及空間的綜合展現，能夠增強畫面形式的張力，是畫面材質表現的重要催化劑，并且積極助推油畫創作領域新思維的產生，對油畫創作的發展產生深遠的積極影響。綜合材料繪畫作品主要是從審美觀念、審美方式、材料媒介和創作技法幾方面表達對現代藝術進程和生活的看法，能夠充分反映時代特征和當代藝術主流形式，是現代繪畫藝術發展形式下的的主要趨勢和重要的藝術表現手段。
二、油畫技法在油畫專業綜合材料及表現課程中的應用
油畫技法是將油畫造型因素側重或綜合體現的藝術語言，古典油畫技法注重追求色彩渾厚、筆觸靈動、豐富和斑駁的肌理等表現效果，隨著繪畫藝術思潮的不斷變革，現代油畫創作強調作品所具有的抽象性、象征性、和表現性，注重在作品創作中表達個人的主觀情感。在油畫藝術漫長的發展歷程中油畫技法也不在不斷的發生變革和改觀，現階段主流的油畫技法主要有透明覆色法、多層著色法和直接著色法。
油畫技法在綜合材料繪畫及表現課程中的應用，促進了教師和學生對現有綜合材料進行積極調試，繼而形成適應現代審美要求的繪畫材料。酒精、達瑪樹脂、精餾松節油和熟化亞麻油在油畫作品創作過程中表現出使畫面油彩速干的作用，在此基礎上，適時應用罩染技法能夠提升畫面的光澤度。此外，利用油畫技法將色彩與繪畫材料的特點相結合，通過視覺上的不斷調試可以形成另一種顏色，增強畫面的表現能力。
1.高職院校繪畫課程
美術指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術，也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。高職院校繪畫課程具有重要作用，具體表現為：第一，高職院校繪畫課程可以培養學生的觀察能力；第二，高職院校繪畫課程可以培養學生的記憶能力；第三，高職院校繪畫課程可以培養學生的想象力和創造力；第四，高職院校繪畫課程可以促進學生思維能力的發展。高職院校繪畫課程成為學校德育工作和素質教育的重要構成部分。
2.高職院校繪畫課程現狀
2.1高職院校繪畫課程面向對象
當前，高職院校繪畫課程面向對象多數是文化成績較低的學生，學生的綜合素質存在一定缺陷。
2.2高職院校繪畫課程培養目標
高職院校繪畫課程培養目標存在一定問題，需要進一步完善。具體表現為：第一，高職院校繪畫課程培養目標與其周圍的多個藝術類院校的培養目標非常相似，毫無特色。第二，高職院校繪畫課程培養目標未能和社會發展的人才需求相聯系，不能滿足當前社會發展的需要。
2.3高職院校繪畫課程教學條件
高職院校繪畫課程教學條件非常差。具體表現在，進行高職院校繪畫課程教學的一線教師教學能力與專業能力存在一定缺陷，有待進一步提高。
2.4高職院校繪畫課程教學管理
在高職院校繪畫課程教學管理方面存在許多問題，具體表現為：第一，高職院校繪畫課程教學的規章制度不完善。第二，高職院校繪畫課程教學評價更注重結果評價，而忽視過程評價。第三，高職院校繪畫課程評價未形成完整的評價體系。
2.5高職院校繪畫課程教學效果
高職院校繪畫課程教學效果相對較差具體表現在：學生掌握的基本的繪畫技能與繪畫理論非常薄弱；學生對于繪畫理論方面的知識沒有興趣，學習動機不明顯。
3.改進高職院校繪畫課程教學
3.1改善高職院校繪畫課程教學面向對象
高職院校繪畫課程教學改進需要改善高職院校繪畫課程教學面向對象。例如，在最初的招生過程中避免盲目招生現象出現，嚴格控制綜合素質較低的學生入學。
3.2注重高職院校繪畫課程教學特色
高職院校繪畫課程教學改進需要注重高職院校繪畫課程教學特色，實現高職院校繪畫課程教學的特色化。
3.3完善職院校繪畫課程教學條件
高職院校繪畫課程教學改進需要完善職院校繪畫課程教學條件。一方面，加強現有師資力量，促進總體能力的提高，如定期召開一些教師交流與研討活動，推薦教師參與國家級培訓或省級培訓活動等。另一方面，學校在師資結構上引入雙軌制度，將一些行業專家或學術專家引進學校，成為兼職教師的一部分，更好地拓展高職院校繪畫的實踐課程。
3.4優化高職院校繪畫課程體系
優化高職院校繪畫課程體系，具體包括：高職院校繪畫課程包括基礎理論課程、基礎繪畫課程、專業繪畫課程三個重要部分，并且基礎設計課程占有巨大比例，由各部分由必修部分與選修部分兩部分構成。其中第一學年主要為基礎理論課程，包括基本的形態觀察與思維訓練、寫生與速寫。第二學年主要為基礎繪畫課程，包括繪畫原理、繪畫方法等。第三學年主要為基礎繪畫課程，包括繪畫工藝、繪畫創意等。第四學年主要為專業繪畫課程，包括繪畫策略、繪畫評價與批評等。
3.5改革高職院校繪畫課程教學方法
高職院校繪畫課程使用的傳統的教學方法很多，比較常見的有講授法、問答法、練習法、討論法、演示法等。改進高職院校繪畫課程教學，需要改革高職院校繪畫課程教學方法，例如，引進參觀教學法、以探究為主的教學法、以體驗為主的教學法等創新性的教學方法。其中，參觀教學法強調學生深入教學環境的具體實踐中，通過對具體情景的直觀感受，使學生全身心投入學習實踐的過程，將復雜抽象的景觀直觀化；以探究為主的教學法是日常生活中所說的“發現法”，特點在于將學生學習過程置于教學主導位置，要求教師引導學生積極主動地參與到知識獲得的過程中，使學生的能力在積極的探索實踐中，不斷得以提高；以體驗為主的教學法強調讓學生融入教師所創設的情境中，在情景中豐富知識，實現自身的知識水平提升。這三種教學方法是在新課程改革的背景下，改進教學方法和創新形成的新的教學方法，具有不可替代的先進性。
3.6重視高職院校繪畫課程教學評價
高職教師繪畫課程的教學評價主要包括五個方面。第一，教學目標的評價。即教學目標是否是在充分分析繪畫課程標準、學生學習行為、學生學習需要、學生在學習中存在的問題等因素的基礎上提出的，是否符合知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度目標的要求等。第二，教學內容的評價。即教學的重點與難點突出且合理，具體教學細節條理清晰、語言豐富。第三，教學手段評價。即采用的教學手段能否很好地輔助教學，培養學生各方面能力。第四，學生表現與教師表現的評價。即學生能否獨立、自主、探究性地學習，能否充分發揮主動性與積極性；教師能否充分發揮主導作用，采用積極有效的教學方法與教學理念，促進學生發展。第五，教學效果評價。即教學活動能否實現教學的三維目標。通過五大方面評價，教師能夠循序漸進地改善備課與教學，從而更好地指導繪畫課程教學實踐。
參考文獻：
[1]黃玲.對高校美術史課程教學改革的思考[J].學理論，2013（17）.
[2]羅黔軍.淺談高校美術基礎課堂教學的有效策略[J].南昌教育學院學報，2013（06）.
課程資源開發是課程改革的一個亮點，也是其中的一個難點。它是所有課程領域中綜合程度最高、開放性最強，也是在實踐過程中最容易出問題的一種課程形態。課程資源的開發利用應該是課程改革的核心?！痘A教育課程改革綱要(試行)》提出，調整和改革課程體系、結構、內容．構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系。《基礎教育課程改革綱要(試行)》倡導“三級課程管理”政策。意味著“課程領導”概念的轉變和“課程開發方式”的轉型。改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。賦予學校合理而充分的課程自，為學校創造性地實施國家課程、因地制宜地開發學校課程，為學生有效選擇課程提供保障。這些規定都說明了我國課程實行三級課程體系、開設校本課程、課程資源開發與利用的重要性。我國很多省市教研室及學校編寫了校本教材，校本教材的編寫促進了繪畫課程資源開發與利用．所以。繪畫課程資源的開發與利用已成為一個十分重要的課題，成為繪畫教學的重點。在繪畫教學資源的開發與利用上，有許多新的問題需要我們研究、探索和實踐。
目前，我國很多地區繪畫課程資源不足。課程資源的開發與利用是繪畫課程改革的一項重要任務，隨著終身學習教育思想的普及，以及課程理念的更新和“美術”概念的內涵及外延的不斷擴展。繪畫課程不僅僅指課堂教學，它有很大的延伸空間，繪畫學科教學資源的開發與利用的范圍也越來越廣泛。全國每個省市都具有一定的經濟、地域、文化特點，充分利用本地區的特點開發課程資源，有效避免了學生在學習實踐中，由于學習材料的缺乏，使得教學不能正常進行的情況。把現有的教學資源閑置起來，是對資源的最大的浪費。所以，開發本地的教學資源用于繪畫教學中去．成為學科的科研的課題，以此解決一些課程的資源匱乏的問題。
一、民間藝術與高校繪畫創作教學的關聯
高校的藝術文化教育是繼承與傳播民間藝術重要的陣地，特別是在藝術教學中，將民間美術進一步提煉、升華其內涵和層次，在保存其審美內核的前提下更好地繼承與發揚民間藝術的形式與精神，使其更好地符合現代人們的生活需要和審美追求，是我們在藝術教學中所應努力解決的問題。美術院校是培養具有能夠從事與美術門類相關的綜合型人才的教學單位，常被視為“雅”的代名詞。民間藝術又稱草根藝術，是老百姓自娛自樂的產物，常被視為“俗”的代名詞。然而，雅與俗既對立又統一。歷史地看，美術領域的“俗”有利于“雅”的傳播與發展。事實上，“雅俗共賞”，正因為“陽春白雪”與“下里巴人”共同構成了人們的生活，雅俗才永恒存在。那么，作為“雅”的殿堂將“俗”的民間藝術納入高校繪畫專業創作教學實踐中便是大有裨益的。
二、繪畫創作與民間藝術結合的教學現狀
我國目前對于民間藝術的研究課題大多著眼于對民間藝術的發掘保護，同時為了更好地保存這些民間文化藝術，課題的重點也多是在研究如何將其進行產業化，進行經濟效益的轉化。而對于如何把這些優秀民間藝術中的形式或造型進一步提煉和升華，提升其文化內涵和層次，進而作為一種資源在繪畫藝術借鑒和吸收，這方面的實踐研究領域則較少。目前最突出的是中央美院呂勝中教授在其藝術教學中融入民間藝術如剪紙的探索。而針對如何在繪畫專業教學中融入民間藝術，特別是“民間藝術與繪畫藝術”相結合的實踐教學模式探索研究仍是一片空白。目前來說，雖然有藝術家在實踐中進行嘗試，但目前就筆者所見，尚沒有對此進行系統科學研究的理論文章，完善這一課題的研究，在繪畫教學中繼承保護與發展民間藝術，可以使繪畫專業的教學與民間藝術結合，更加具有針對性，從而更加務實地把對民間藝術的保護與傳承做到實處。作為河北省重點藝術教學單位，河北農業大學藝術學院繪畫專業多年來一直致力于“民間藝術與繪畫創作相結合”、“民間藝術元素與當代繪畫構成相結合”的教學一線探索與實踐，無論課程設置、創作課程實踐內容、藝術實踐路線，還是美術館館藏、美術研究領域，都緊緊圍繞并結合民間藝術資源展開，形成了較為成熟的教學路線與教學思路。本項目是圍繞藝術學院繪畫專業多年來一直探索的“民間藝術與創作結合”教學體系開展的針對性研究，通過對實踐中兩者的結合進行理論性總結梳理，將河北農業大學藝術學院繪畫創作教學經驗建設為特色教學體系，同時為民間藝術的保護與發展提供一條新的思路與途徑。
三、京津冀三地民間藝術的審美特質及其對繪畫藝術的影響
(一)民間藝術的題材來源:民間藝術是一個民族文化藝術形態最集中的表現，它由不同民族所獨有的地理環境氣候、文化傳統、風俗習慣等共同形成，是人民生活與情感最真實生動的體現，具有深刻的民族文化烙印。
(二)民間藝術的表現方式與藝術審美特點:民間藝術的創作多直接來源于真實的生活經驗與情感體驗，因此其藝術表現形式大多質樸真誠，具有刪繁就簡的藝術氣質與純粹的藝術情感，對于當下的繪畫創作有著重要的指導意義。
(三)京津冀三地民間藝術的種類與各自特點:北京民間藝術大多體現了皇家工藝，帶有典型的皇城精致、復雜的特點;天津民間藝術具有濃重的市井民俗氣息，典型代表為楊柳青年畫;河北民間藝術的特征就是種類豐富，分布廣袤，且更加質樸。
(四)民間藝術的造型與色彩觀:由于地域、風格不同，民間藝術有著獨特豐富的造型，可以為藝術創作提供豐富的資源。民間藝術濃烈響亮、樸實愉悅的色彩觀可以彌補中國繪畫創作中重墨輕色的觀念缺失，更加符合現代人們的文化生活審美追求。
四、繪畫創作與民間藝術結合的教學模式研究方法與思路
針對河北農業大學藝術學院繪畫專業已開展的藝術創作教學模式，擬將其作為本項目的針對性研究對象，通過其與天津、北京高校繪畫專業教學的比較研究，對其創作教學模式、教學手段與思路、課程設置以及已取得的實際成果加以分析梳理和總結研究，進而研究民間藝術如何更好地與繪畫藝術創作實踐相結合。通過研究，將京津冀三地的民間藝術進行深層發覺與關聯，以三地高校的美術資源整合與教學合作為出發點，一方面可以更好的保護傳統民間藝術，提升民間美術的重要性，使得人們重新認識民間藝術。另一方面將傳統民間藝術重新“激活”，從而指導繪畫藝術實踐，其獨特的造型和藝術形式可以為繪畫創作實踐的民族化、中國化提供資源。通過對民間藝術資源的運用，在技法與藝術審美理念上拓展當代繪畫語言，使繪畫藝術創作的情感來源更具有真實性、鮮活性，同時也使人們更廣泛地去了解民間藝術，重新認識民間藝術的意義。將“實踐與理論”結合作為主要研究方法，并結合資源搜集、數據分析、個案研究、跟蹤調研等方法，對京津冀三地民間藝術的藝術審美等方面進行理論性梳理總結;對河北農業大學藝術學院“民間藝術與繪畫創作實踐結合”的教學理念進行深入系統的總結梳理，并在實際數據基礎上，進行教學體系的理論性總結與建構;結合實際，研究分析民間藝術與繪畫藝術實踐結合的現實意義與價值;提出對“民間藝術與繪畫創作實踐結合”的教學思路的后期規劃與教學體系建構。
目前，國內高校設計類專業的色彩課程主要以水粉繪畫為主，但水粉顏料存在透明性差、易粉和易臟等缺點，不易畫薄、畫透，限制了設計類專業所需的繪畫表達效果。另外，國內外學者關于色彩的研究主要集中在色彩藝術家及其繪畫技法方面，常采用個案比較研究方法，研究內容主要側重在繪畫作品中技法材料和意境營造方面，而關于色彩在國內高校設計類專業教學方面的探討相對較少。由于水彩顏料具有透明性、色薄和輕快的特性，更利于設計類專業表達設計效果圖，因此，本文以設計類專業中的環境設計專業學生為研究對象，探討在色彩課程中采用水彩替代水粉的可能性，從課程體系、教學內容、教學方法及實踐環節方面展開說明，為藝術類專業色彩教學改革提供借鑒，同時也為更好地詮釋設計效果圖的內容提供參考。
一、課程體系的調整
閩南理工學院環境設計專業原有色彩課程依據藝術類培養方案，與素描課程融合，體現為繪畫造型基礎課程中部分內容，依據專業課程體系結構被安排在大一上學期完成。在執行教學計劃過程中，繪畫造型基礎課程中的色彩部分被安排為36學時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎課程中的色彩部分對水彩傳統技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內無法嘗試，直接影響到學生后續手繪表現技法課程的學習。
在2016年的環境設計培養方案中，通過將繪畫造型基礎課程拆分為素描和色彩課程，各48學時，同時，在大一下學期的建筑速寫課程中安排24學時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學生的手繪能力。
二、教學內容的更新
色彩課程要求學生掌握繪畫造型的基礎知識、造型設計的要素、構思方法、表現技法，并且能夠結合理論知識，進行造型設計的構思、美感和表現技術的實踐訓練。
在2014和2015學年的教學過程中，由于學時安排較少，對色彩的表現技法講授不全面，同時，對造型設計的構思、美感及技術表現訓練也較少，學生作品點評次數較少，不能及時掌握學生對課堂內容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現技法課程的教師溝通發現學生在畫面美感、技法表現及顏料特性掌握方面存在不足之處。
在2016年的教學大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎知識、水彩的表現方法與步驟和水彩課題訓練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓練，使得學生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。
三、教學方法的改進
在中國當代教育中，無論水粉還是水彩課程的教學方法都存在些許弊端，仍需進一步改進。在當代各高校的課程安排上，水粉課程的教學方法大多數采用臨摹與寫生的形式進行授課，缺少創作和應用于相關專業的環節，從而導致學生仿佛回到了高考培訓班的學習場景：照著畫，不用動腦，甚至有學生戴著耳機，邊抖邊畫，每天只是“混日子”罷了，這種狀況的出現與教師的教學方法有著密不可分的關系。俗話說：“授之于魚不如授之于漁”，教師應挖掘學生的無限潛力，而非埋沒好的人才。因此，教師應改進教學方法，在課堂上采用啟發式教學，要多拋出問題，使學生發散思維、多動腦，同時提高學生學習的積極性，使學生在學習中思考，在思考中探究，在探究中總結，在總結中進步，在進步中成長。
以閩南理工學院為例，環境設計專業的色彩課程將水粉改成水彩，由于水粉與水彩顏料的性質不同，呈現出來的畫面效果也截然不同。水粉的畫面比較粉氣，覆蓋力強，可以畫很厚，水彩畫面透氣，覆蓋力弱。然而在環境設計專業中，不管是室內方向還是景觀方向，設計稿圖均不需要厚重感，薄薄一層透氣的色彩表達最佳。由于二者的材質不同，教學方法也不能按照之前色彩課程的教學方法進行。首先，對大多數學生從未接觸的課程進行導入，引導學生對此好奇、感興趣；其次，在課程安排上需層層遞進，依舊要抓住學生的好奇心；再次，教學不要過于強調水彩的技法，應使學生更加注重繪畫內涵的表達，作品要有自己的個性和情感。這樣的教學方法不僅可以提高學生學習的積極性，而且可以使課堂氛圍更佳，師生交流與生生交流更順暢。
四、實踐環節的加強
現今各高校設計專業的色彩課程更加重視表現技法的教學探討，在課上，學生需要不斷探索水彩顏料的特性，并且根據自己所知的理論知識發現水彩繪畫的“新大陸”。事實上，色彩探究的最直接方法莫過于室外寫生，不管是色彩的傾向還是色彩的變化都是隨著光源的變化而變化的。印象派畫家就十分喜愛光色的變化，因此，他們經常背起畫箱，走到大自然中去尋找變幻莫測的色彩。比如，印象派畫家莫奈在不用時刻、不同季節將同一個教堂、同一個草垛表現出不同的色彩。因此，現在各高校不僅組織美術學專業的學生外出寫生，設計專業的學生也要外出寫生。閩南理工學院每年組織環境設計專業的學生在大二上學期外出寫生。就環境設計專業而言，無論是室內方向還是景觀方向的學生，都需要走到自然中尋找美的、創新的設計稿圖，因此，環境設計方向的學生外出寫生均以水彩為表現形式，將自己的所感所想表現在畫面中。寫生結束后帶隊教師評選出優秀作品進行展覽，這也是對學生外出實踐成果的肯定，從而可以促進學生的學習熱忱，也可以激勵下一屆外出寫生的學生努力畫出更好的作品。
課程改革需從學生所學專業的角度進行分析，注重培養學生在設計中的實際應用能力。但許多設計類專業教材滯后于實踐，理論性較強，使得學生在課堂上所學的知識與現實情況脫節，從而導致學生的理論能力與實踐運用能力失衡，對此，教師應根據學生的具體情況調整教學方法與內容，側重培養學生的應用能力。例如，閩南理工學院環境設計專業的色彩課，該課程在2015年之前均以水粉課的形式講授，只是一味地傳授學生色彩相關的理論知識和繪畫技巧，并未與他們的專業運用有機地聯系在一起，這就造就了學生認為的“又回到了培訓班的學習”。因此，這就要求教師對色彩課程教學內容不斷進行改革，補充新知識、新技法，同時要使學生知道該課程對他們設計專業課程有所幫助。為了提高學生的實踐能力，教師可以將他們帶出課堂，走進大自然，使學生親身感受自己所畫的場景，親身感受自己畫面中的每個描繪對象，這樣能更直觀、有效地輔助教學。
總結
目前，水彩在設計類專業中的使用程度不斷提高，并以其優異的表現效果形成逐漸取代水粉的趨勢。在色彩課程教學過程中，要注重理論知識與學生專業相結合，培養學生的實踐應用能力。本文通過探討環境設計專業色彩課程教學改革，提出從課程體系、教學內容、教學方法和實踐環節四個方面展開探析，通過合理安排色彩課程，提高教學學時，更新教學內容，改善教學方法及增加實踐訓練等形式提高色彩課程在環境設計專業中的作用，為探究色彩課程在藝術類專業的教學改革提供參考。
參考文獻：
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色彩靜物寫生是我國高等學校美術專業的一門基礎課程，其重要程度不言自明。但是在學生的學習過程中，普遍存在一些程度不同的問題。要解決相關問題，就要對色彩靜物寫生的現狀進行合理分析，找出問題的現狀，對癥下藥，才能取得理想效果。
一 色彩寫生現狀分析
1 意識問題
繪畫不同于音樂，對學生的藝術天賦沒有音樂那么高的要求，因此只要在后天努力培養，人人都可以在繪畫方面取得成就。很多學生在初次接受色彩靜物寫生時會出現各種問題，但通常并非是天賦問題，而是在繪畫意識方面沒有好好培養。這主要表現在：對整體色彩觀念的把握往往出現偏差，或缺失這種能力，進而導致對事物的觀察出現偏差，使事物在視像中顯得比較分散或者沒有凝聚力，從而難以把握事物之間的對立統一關系。而欣賞者很容易就能看出畫面的不協調性和物體的獨立性。其次，如果學生對色彩難以隨心所欲地進行把握，就會在色彩面前感到力不從心。在繪畫中就會造成某些物體與其色彩搭配不協調，而這一問題如果愈加嚴重，畫面就會越混亂。其次，不能正確把握色彩概念也會在色彩靜物寫生中造成許多問題。在物理學上，人的眼睛在光線的反射刺激下會引起一系列的感官反應，這就是色彩的來源。在色彩寫生中，一定要使不同色彩之間呈現出彼此交融的狀態，切忌在畫面中為了突出某一部分而造成整體性難以保證的情況。另外，有的色彩靜物寫生初學者具備一定的繪畫意識和技巧，但由于缺乏色彩把握能力，或者這方面的能力比較欠缺，往往會出現亂涂亂的傾向。
2 技能掌握問題
如前所述，天賦并非決定人的繪畫能力的決定因素。如果有些人過分依賴天賦，對繪畫技能不夠重視或者忽略掉，那么長此以往，其繪畫能力一定會受到極大限制。因此，天賦再高，也要進行系統合理的的專業訓練。古往今來的許多偉大藝術家，他們通常都具有很高的天資，但是都沒有廢棄技能訓練，從而創作出一幅幅流傳后世的作品。在實際的色彩寫生中，由于繪畫技能的拙劣而出現問題的現象十分常見。因此，每一個色彩靜物寫生初學者都要重視基礎繪畫技能的訓練。
初學者在技能方面出現的問題表現在幾個方面。其中，不能準確把握畫面比例是問題的集中所在，這一問題主要是因為在繪畫中對物象的處理出現偏差，導致物象大小不一，難以諧調。其次是對色彩關系沒有明確的把握，畫面難以引起人們的藝術欣賞情緒。還有的對于著色過于小心，色彩安排順序失當，導致畫面難以形成鮮明的層次感。有的恰恰相反，為了表現自己的個性，大膽著色，最終導致畫面因缺乏合理的色彩搭配而表現的支離破碎，同樣難以取得藝術欣賞效果。
二 有關對策的探討
1 對于繪畫意識水平不高、色彩認識薄弱等問題，在色彩靜物寫生教學中應該對癥下藥，著力提高學生培養繪畫意識的能力，促進學生更好地掌握了解色彩內涵的技能。在這方面，首要任務就是大力展開對學生美術意識的培養，可以引導學生多多觀摩美術教材上所選用的中外著名藝術家的作品，在耳濡目染中使學生逐漸培養繪畫藝術創作的激情和沖動。不僅如此，還可以使學生漸漸體會這些偉大作品風格、內涵和技巧問題，形成對美術創作的獨特理解，并有意無意地選擇一種適合自己的風格，為以后的繪畫道路奠定良好基礎。其次，還應該引導學生多加臨摹優秀的繪畫作品，向前代優秀的藝術大師學習高超的技能和風格。在臨摹中，學生還可以發現自己的不足和差距，在內心暗自思考自身薄弱環節之所在，并在學習中有意無意地加以改進，不斷完善自己的繪畫個性，甚至找到適合自己的一種風格，從而會對自己的進步起到巨大的促進作用。
對相關作品的創作過程或其局部及整體進行示范，可以使學生很好的掌握繪畫作品的創作過程。這一方法在色彩靜物寫生教學中也極具效果。示范應該有一個從簡單到復雜的循序漸進階段，在作品的色彩運用上要從單色調向多色調過渡。在示范中，應該著力向學生展示優秀作品中蘊含的空間感、色彩搭配比例以及畫面比例，從而使學生全面掌握色彩靜物寫生的內涵和繪畫意識。
2 對于普遍存在的技能水平不高問題，對策應該集中在增強學生掌握理論能力的工作上。一方面，應該加強在授課過程中技能傳授的力度和時間保證。教材的優化，教學設施的更新，對于技能的傳授有很大促進作用。另外，教學理念的更新也十分重要。比如說，在教學中側重學生的動手能力，多加展開小組討論，對繪畫技能理論進行專題總結。這樣有利于學生捕捉創作靈感，激發學生的創作激情，使學生找到一條適合自己的創作模式，具有十分重要的作用。
3 在色彩靜物寫生教學中，加強教學總結也對問題的解決很有幫助。通過學生對教學活動的反饋，及時處理相關信息，改進教學過程，以使其更加完善。一般可以選擇讓學生進行自我評價，對自己在學習中的問題、心得定期進行總結，可以有效地促進學生學習效率的提高。另外，學生互評也是一種值得提倡的方法，使學生對作品進行評析交流；老師總評是對學生中普遍存在的階段性問題進行總結，然后回饋給學生，讓學生結合自身情況及時改進，以不斷取得進步。
三 結語
色彩靜物寫生是普遍存在一些程度不同的問題，根據問題進行全面分析，制定相應的對策，改進相關教學方法，突出學生的主體性和積極性，就可以使學生培養出高超的繪畫創作意識，不斷取得進步。
參考文獻
思想重視是一切工作得以順利推進的前提，廣大幼兒教師在思想上首先要樹立重視課程游戲化研究的理念，才能夠在具體工作中充分謀劃、廣泛研究、細致探討。教師要從三個方面著手推動課程游戲化研究：
一要深入研究這一領域成果。幼兒教師在教學改革研究中不能坐井觀天、自以為是，要重視這一領域已經取得的研究成果，特別是已經得到驗證和廣泛實踐的好經驗、好做法。這是做好自身工作的前提和基礎，能夠極大地提高自身從事課程游戲化研究的高度。
二要積極開展游戲化的嘗試。教師不能紙上談兵，要理論聯系實踐，勇于探討、勇于嘗試，將推動課程游戲化的各項因素考慮周全，確定方法與模式，主動在教學設計中予以兼顧，在教學中充分彰顯游戲化的特色。只有積極開展嘗試，才能夠保證理論更好地指導實踐，并在實踐中得到優化和提高。
三要做好經驗總結積累工作。任何一項工作都需要不斷提煉總結才能夠提高進步，對于課程游戲化研究而言也應如此。教師要重視現有經驗的總結，對工作中取得的成果予以固定，提煉經驗并以文字形式體現出來，如讀后感、教學反思、教學心得、教學論文等，通過這樣的方式更好地為下一步研究提供素材、指明方向。
二、教學中積極開展游戲化路徑突破工作
開展課程游戲化研究不僅要重視理論研究，還要重視指導實踐，在實踐運用中完善補充教學經驗和方法，更好地為幼兒全面成長服務。
（1）數學教學以游戲幫助理順數量關系。在幼兒園開展數學教學時，教師要盡量避免直接的關系講解，要通過一些趣味小游戲活動幫助幼兒直觀了解其中蘊含的數量關系。例如教學減法時，教師可以設計一個小游戲，要求一位學生擔任售貨員，手里有三支鉛筆，另一位學生扮演顧客，來買走了一支。這時候引導孩子們分析原來一共有多少、被誰買走了多少、還剩下了多少，讓孩子們在腦海中形成“原有的量減去被買走的量等于剩下的量”這樣的概念關系。以游戲形式幫助理解數量關系是非常好的形式，實踐證明也非常有效。
（2）語言教學以游戲幫助提高表達能力。學前教育中語言教學是非常重要的環節，要對孩子們進行表達的訓練。表達的訓練可以通過設置情境游戲的方式進行，如組織幾位小朋友開展角色扮演游戲，一位幼兒扮演“老師”，與其他幼兒進行對話小游戲。如“老師”問：“同學們，你們今天吃早飯了嗎？”幼兒回答：“吃過了。”接下來可以進行“吃的什么、好吃嗎”這樣的連續提問。一問一答的方式讓孩子們產生濃厚的興趣，并且對話可以不限定內容，在這樣的游戲活動中，幼兒之間對話的內容非常廣，有學習的，有生活的，有食物的，等等。這樣的小游戲既讓孩子們有了動手表演表達的機會，也讓他們對學習活動更感興趣，提高了表達能力。
1 《數字繪畫》課程教學面臨的問題
通過對課程進行分析，《數字繪畫》課程存在了一定的問題，主要表現在：教學觀念陳舊、教學方法單一等，最終導致低效率的教學效果，重視理論課程，忽視了學生創造思維和實踐能力的培養。
2 《數字繪畫》課程教學改革的具體方案
2.1 更新教師的教學觀念
陳舊的教學觀念是不利于促進教學發展的，學生應該在先進的教學理念指導下學習，那么教師就要有寬廣的視野，獨特的見解，要不斷的更新自己的知識能力結構。所以教師必須要更新教師理念，轉變高高在上的位置，而是組織者、參與者、引導者。他把各個教學環節連接起來，引導學生進行學習，和學生共同探究課題。這樣以來，既可以發揮學生的積極性和主動性，又提高了自己的知識水平。
2.2 教學內容的改革
根據學校的具體實際情況，結合動畫專業特點，由淺入深、由簡到繁、循序漸進的安排教學內容。在教學內容的實施過程中，要不斷更新和調整，老版的《數字繪畫》課程教學內容只是參照教材傳授知識，改革后的教學內容要注重理論與實踐相結合的方法，即在理論教學相關內容講授完之后，緊跟著就是對相關的理論教學內容實踐訓練部分，目的就是突出強調實踐訓練能力。教師要恰當的處理本課程的理論知識和實踐訓練能力之間的比例關系，重點培養實踐能力。在教學內容上，題材要新穎，知識面要廣、有深度、有難度、信息量大等，在傳授知識的過程中，重點要培養學生想象力、創造力和思維能力，并為其他學科的學習提供基本理論和方法。
2.3 創新教學手段
傳統的黑板式手工教學已經成為過去，更新教學手段是學習《數字繪畫》課程改革的必由之路，它可以使原本單一的課堂講授，通過實際操作、欣賞優秀作品、圖文并茂、音像兼備的方式，更能激發學生的學習興趣和學習動機，師生之間形成良好的互動關系，使教學內容更直觀的呈現出來。
2.4 注重培養實踐能力
《數字繪畫》課程最終的教學效果是以作品呈現的。教學過程中實踐環節是重點部分，其設計思想是：學習了解基礎創作的知識、歸納創作方法、通過策劃、收集資料、主題、設計構思等，將所學的理論知識運用到畫面設計中，通過獨立創作，完成作品，即培養了學生實踐能力，又培養學生分析問題和解決問題的能力。
2.5 完善考核方式
考核是測驗學生學習結果的一個主要方式，是教學體系中最重要的部分，通過考核，直接反饋出教與學的情況。我們要從培養學生的實踐能力出發，改變傳統的“試卷”方式，以完善考試制度。改革的考核方式要改變以往為考試而考試的現象，讓學生正確對待課程考試，即將學生的能力表現和素質體現要在平時的作業中以權重的方式加以實現，具體如下：1）平時的出勤成績占10%，遲到或早退一次減0.5個百分點，無故曠課一次減2個百分點，并且不能評優，曠課三分之一沒有成績。2）平時作業成績占40%，具體分配是：平時四次作業，每次占10%。3）綜合作品成績占50%。
綜上所述，學生的最終成績由出勤成績、平時作業、最終作品三部分構成，最終作品可以呈現學生對本課程知識的掌握程度，又考核了學生分析畫面和解決問題的實際能力，注重考試的靈活性。
3 靈活運用多種教學方法
要采用多種教學方法提高教學效果，培養學生學以致用的能力，這些方法給學生提供了思考問題、解決問題的空間，激發學生學習興趣。
3.1 啟發式教學法
在授課的過程中，教師要避免以灌輸的方式傳遞知識，要采用啟發式教學引導學生對問題進行創造思維分析，這樣的方式可以提高學生的學習主動性。
3.2 互動式教學法
由教師提出主題，學生進行思考，相互討論，可以實現教學互動、學生之間相互啟發的作用，進而又促進教學的進展。
3.3 案例教學法
在教學過程中，要結合成功的作品進行講解，加深學生對知識的掌握能力，同時配合案例分析，可以讓學生以小組為單位，提出問題分析，小組進行總結，這樣可以加強學生的團隊意識，還可以相互督促學習。
3.4 以項目實例教學為導向的課程教學
在教學實踐的過程中，找到了一個新的教學方法，就是課程項目化?？梢詫①愖鳛橐粋€項目，也可以將企業的項目帶進課堂。這種項目的實施，可以提升學生的學習主動性。學生必須從始至終的參與制作、調整和改進作品，由于學生的學習目標明確，學生在設計作品的過程中，即完成對本課程知識和操作能力的掌握，又極大的推進了教學的改革發展。
4 總結
近年來，各大高校不斷的對課程體系進行改革研究，都付出辛勤的勞動，但是最后都取得了好的成績。總之，優化課程體系，強化實踐能力，才能使《數字繪畫》課程上一個新臺階，真正做到深化教學改革，切實搞好教育事業。
