時間：2023-02-06 17:39:11
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每年秋季和春季，在各個中小學校都會涌現許多青澀的面孔，孩子們親熱地叫他們“新老師”，老師們親切地稱他們為“實習老師”。他們就是來校進行教育實踐學習的高校實習生，其中包括我們美術學科的實習生。實習內容包括備課、美術課堂教學、美術社團活動指導、或協助班主任工作、了解學校行政管理方式、開展教育研究活動，等等。對高校來說，這是在校大學生必修的一門教育實習課程；對各個中小學校來說，則是一項日常接待工作。隨著新課改的實施、國家教師教育課程改革的推進、各地中小學美術教師公開招聘政策的出臺等新形勢的變化，教育實習越來越引起各方重視。比如，從2007年開始，杭州市每年公開招聘的中小學美術教師，都需要經過理論筆試和實踐面試兩個環節。其中面試需要考查考生說課、試講、上課等教學實踐技能，而且成績占總分的500~60%。提高實踐能力所占的比重，反映了現今中小學美術學科教學的實際需求。假如現今還有大學生抱有“實習只是參與一下、體驗一下”的舊觀念，那將完全不能適應新形勢的變化；假如現在還有高校不重視學生實習，那絕對是對這些未來教師的不負責任。
那么，美術教育實習現狀到底如何呢？筆者在基層學校工作20年，承擔實習指導和管理工作也有10多年，所帶實習生近百人。這些實習生，來自杭州師范大學、浙江師范大學、中國美術學院、紹興文理學院、天津師范大學等高校，有本科生，也有研究生。筆者對他們在實習課程的實施中所面臨的種種困境有著切身的體會。撰寫此文，意在引起各方關注；同時，提出問題，希望有助于我們的“準美術老師”更加健康地成長。
實習會涉及三方人員——高校的實習帶隊老師、實習基地校指導老師和實習生。下文將從這三方的不同視角逐一掃描，初步感受現今實習的一些狀況。
一、實習困境現象掃描
（一）實習生：“心中沒底”
“這節課上下來，我發現了一個很嚴重的問題。由于是第一次上課，我不了解這個年級學生的認知水平，孩子們的情況跟我想象的不一樣。因此，我的提問和引導沒能夠很好地吸引學生。很多時候，當我跟他們交流時，他們都沒有什么反應。我感覺自己都上不下去了……”
這是—位本科實習生實習筆記中的一段描述。不難發現，這位實習生遇到了“一個很嚴重的問題”——課都上不下去了，原因是“不了解學生的認知水平”。學生是教學的基礎，假如連學生也不了解，做老師的確實會在課堂上“心中沒底”。這不是個別現象，而是實習生面臨的普遍問題。盡管政策規定小學教師只要大專文憑，實際上現在招聘的小學老師一般都有本科學歷；而像杭州這樣的經濟發達地區，研究生學歷的也比比皆是。而本科生和研究生在高校期間學的是針對中學生的認知理論課程，這和實習的實際情況根本不匹配。另外，新課改這么多年，有些實習生竟然不知道“美術新課標”，不了解學校新課改，沒有“三維目標”意識。最明顯的一個標志就是無法設定一節課的教學目標。下面是筆者所帶的一位本科實習生自己撰寫的浙美版義務教育課程標準實驗教科書《美術》第7冊《生長的植物》一課教學目標：
了解植物的結構特征。
培養觀察力，學會從不同角度觀察葉子的不同形狀。
激發學生的環境保護意識。
以上的目標設定既沒有明確知識與技能目標，也沒有顯現情感、態度與價值觀目標，更不知其方法與過程如何。筆者心情沉重，立即到文印室打印4份《義務教育美術課程標準（2011年版）》全文，發給4位實習生人手—份，讓他們回去好好研讀后再寫教案。同時，內心也在反問自己：“難道要我這個小學老9幣代替大學教授補上這一課嗎？我真的有能力完成這項任務嗎？”筆者碰到的最離譜的情況是，—位實習生拿到小學教材以后說：“這課內容是教國畫，我不會，我是畫油畫的，能不能不上這個內容？”筆者很擔心：小學需要“一專多能”的美術老師，“新課標”配套教材上固有的國畫、泥塑、版畫、紙工、攝影等內容，做老師的都得為學生一一講授。假如—位新教師這個不會，那個不能，如何在學校立足？可是，高校是否意識到應該培養這樣“一專多能”的畢業生呢？
（二）高校帶隊老師：管理困難
“10-11日兩天，（美術學院）副院長帶領我們（實習帶隊老師）一行，先后到杭州西湖小學教育集團、杭州求是教育集團、杭州文三教育集團、嘉興實驗小學教育集團、嘉善中學、海寧宏達學校等7個單位，驅車800公里，與各位特級教師、校長、名師、教育局領導等一起，共同為本科學生的實習，為準美術教師專業成長的工作而努力?！?/p>
這是2012年一位高校實習帶隊老師的博文摘錄，反映了現在實習點分散的真實情況。比如浙師大實習生分散在浙江全省各地，中國美術學院實習生還得跨省到上海實習。之所以如此安排，也是形勢發展使然。比如，需要實習的學生較多，附近的中小學解決不了；再如，為了讓大學生獲得更多的優質實習資源，盡可能安排到各地名校鍛煉，請名師指導；等等?？梢哉f這位教授所在高校對實習工作非常重視，對學生也非常負責，用心之良苦，實屬難得。但是，由此帶來的管理困難也顯現出來。相比而言，很多高校對實習管理就不那么到位——只有一個聯系人，和實習基地校領導“打個招呼”，分配好實習點后就什么也不管了。實習期間，高校帶隊老師和實習基地校指導老師從不“碰面”、“互不相識”，更別說去認真聽實習生上課或是進行實習指導了。
（三）實習基地校指導教師：負擔過重
“我今年接待的實習生已經有3批，實在應接不暇。每次他們走后，我還要做很多補課工作，眼看區里馬上要進行期中學生成績抽測，壓力很大……看到他們渴望學習的眼神，我又覺得對不起這些實習老師，總想多教一點。可是，自己還有幾百個孩子要教，精力實在不夠?！?/p>
這位指導教師內心也很矛盾，學校繁重的日常工作和指導工作要協調好，確實是一個巨大的考驗。學校不會把實習指導算人工作量，更不會作為一名教師的目標考核要求，教師做到什么程度完全靠的是自己的“自覺”和“良心”。
二、實習困境原因分析
以上只是列出一些典型的表面現象，重要的是由表及里、更深層次地思考其產生的原因。
（一）責任和關系不明
教育實習盡管是高校的課程，其實際操作卻在實習基地校。高校一般認為應尊重中小學的管理模式，出于不干擾其日常教學秩序的考慮而放手讓其自主執行；加之現在的高校教師缺乏在中小學的教學實踐經驗，在實習指導方面能力不強，也只能依靠實習基地校。而實習基地校自認為只需做好教學指導工作即可，至于課程責任應在高校，包括實習生的日常管理也應由高校負責；但是實際上，實習生分散各地必然面臨食宿、安全、紀律等各種現實問題。另外，高校和中小學在行政上并不是上下級的關系，高校制定的課程無法走行政途徑，所以必須借助彼此“交情”或“互惠”關系來推進，有時難免出現“圖個方便”“只見近利”的情況。殊不知，我們是在培養未來的教師，這不是一種利益，而是一種責任。
（二）途徑和時間無序
筆者接待過的實習生“生源”大體來自以下幾種途徑：美術教研員分配的，高校方面指派的，高校教授聯系的，同事介紹的，自己通過特殊關系找上門的，等等，可謂“八仙過海，各顯神通”?！白约赫疑祥T的”一般是非師范類的應屆畢業生；“朋友介紹的”是有意進杭應聘的大四學生。這兩類都是自己主動要求到老牌名校實習，想學點真本領，所以是最認真的。“高校教授聯系的”——幫助聯系的教授一定很有責任心，一般都有周密的計劃，其學生也往往比較優秀。其他實習生就沒那么樂觀了——沒有明確的目的，沒有實習計劃，沒有高校方面委派的帶隊管理老師……實習質量也就可想而知了。
此外，各高校安排的實習時間長短也有很大差異，短則2周，長則9周，但都遠遠達不到《教師教育課程標準》規定的18周要求。另外—個問題是“扎堆”實習——幾所高校的幾批學生在同—時間來校實習，由此出現校方應接不瑕的無序局面。
（三）監督和評價缺位
教育實習既然是國家教師教育課程，應該有它相應的監督評價機制。實際上，在筆者做指導老師的這10多年間，從來沒有相關機構、上級教育行政部門來調研、監督和評價，高校方面也不會對實習質量進行評估和考核。對于實習質量的標準是什么，高校和實習基地校指導教師都不知道。而沒有“尺子”，又如何能知道“不足”？假如對此問題有專家來培訓指導，雙方一起研究，一定能做得更好。
三、實習困境的應對策略
當前的形勢是：用人單位招聘新教師時，對其教學實踐和職業技能的要求越來越高，而負責培養新教師的高校卻自身無法保質保量地來完成這項課程。在這個供需矛盾中，處于最不利地位的其實是實習生。他們將面臨未來發展的各種困境，比如：不能適應小學繁重的日常工作，無法正確規劃自己的職業生涯，在招聘競爭中處于劣勢，等等。以筆者所在學校為例，2009年，—位新招聘的應屆畢業生因無法適應學校工作，入職不滿一個月就離職了；2012年，又一位新教師工作不滿一年就轉考公務員而離開了教師崗位；2014年，一位新招聘上崗的研究生不到2周就離職。這樣，不但影響了中小學正常的教學秩序，如此頻繁地更換任課老師對孩子的教育也是很不利的。
（一）外部監管：落實政策，協調三方
2011年10月，教育部頒布了《教育部關于大力推進教師教育課程改革的意見》，同時，也頒布了《教師教育課程標準（試行）》，對師范生教育實習做出了明確要求和具體規定。然而，時過4年有余，情況并未改善。筆者認為，關鍵還是要有具體的操作落實措施和監督機制。高校和中小學除了加強自律以外，最好有第三方——教育行政部門——進行協調和監管。當然，這需要—個逐步推進的過程，我們翹首以待。
（二）內在驅動：主體意識，主動學習
假如外在的改進需要很長的時間才能改善，那么實習生作為實習課程的主體，自身能否主動一點、努力一點，或許更值得我們關注。要喚起實習生的主體意識，不妨聽聽他們的心聲，了解他們的需求。筆者在擔任指導老師的過程中，也曾有意識地做過一些調查。因篇幅有限，這里就不展開討論了，僅提出幾條最具共性、也是筆者認為最迫切需要的：
1．希望實習前詳細了解實習計劃并參與實習計劃的制訂，讓自己有備而來。
2．希望實習前對高校分配的實習基地校和具體的指導教師有所了解和選擇，讓自己能盡快適應中小學的教學環境。
3．實習時公開課和常態課的觀摩學習要并重。公開課能學到精致的設計和語言，而常態課更有助于了解孩子和調控課堂。
4．實習時希望各個年級的課都能嘗試，有助于全面了解孩子、熟悉教材，且對應聘有利。
高校學生畢竟已經是成年人，有自己主動發展的意識和辨別是非的能力，我們以成人的方式讓其參與實習計劃的制訂是可以做到的。沒有主體參與的計劃，其實施效果是要大打折扣的。今后，高校和實習基地校指導老師在實習中會發揮越來越大的作用。實習生要認同自己的指導老師，多做溝通，主動提出學習要求。在沒有外在監督的情況下，主動學習的學生肯定能學到更多。
美術史知識是形成美術欣賞能力的必要基礎專業知識，在美術教育中處于極其重要的地位。美術教育專業學生對美術史知識的學習將直接影響學生自身的美術鑒賞能力，同時更加影響到美術教育專業學生將來的基礎美術教育教學工作。美術專業學生大都非常重視美術技法課程的學習，而對學習美術史的重要性認識不足，同時對美術史與基礎美術教學工作的緊密聯系缺乏前瞻性的認識，從而對美術史課程往往持有消極的學習態度。因此，對美術教育專業學生開展關于美術史知識學習情況的調查研究是十分有必要的。通過調查以期引起學生重新審視自己美術史的學習情況，回歸美術史學習的重要位置；同時也為學院美術史課程教學提供一定的參考。調查小組在2012年2月28日上午課間分別對本院08、09級美術教育專業的本科學生進行了調查。
調查顯示，浙師大美術學院美術教育專業的學生大三時已經完成了中國美術史與外國美術史的課程學習。由此可知：正常情況下，這些學生應該對美術史知識有大致的了解和掌握，能夠建立起美術史知識的大綱，并形成了個人的學習態度與習慣。但調查結果并不如此。
一、大部分學生沒有完全建構起美術史的大概知識框架
統計結果顯示，美術教育專業08級33%的學生“大部分了解”中、外美術史教材內容，67%的學生“部分了解”；09級中部分（38%、16%）學生竟然對美術史教材內容“幾乎沒印象”，大部分學生只是“部分了解”。熟悉教材內容是進一步掌握知識的重要前提，學生整體對中外美術史教材內容的了解程度如此，其學習效果顯而易見。
調查顯示，在考察中國美術史大概知識框架的第4、8、10項中，除8%的08級學生對中國美術史的發展脈絡（綱要）“完全了解”外，08、09級均沒有學生選擇反映學習效果良好的“大部分了解”及“完全了解”；大部分學生（58%―82%）對中國美術史的發展脈絡及各藝術流派的特點和代表人物的回答集中在反映學習效果一般的選項“不完全了解”，部分學生（18%―42%）處于“幾乎沒印象”、“模糊不清”的狀態，表明學習的結果較差。而對清末民國這一時期的美術發展狀況09級學生“模糊不清”的高達61％，表明大部分09級學生不了解這一特殊時期的美術發展狀況；08級大部分學生（75％）“不完全了解”清末民國這一特殊時期的美術發展狀況，而部分學生（25％）目前的狀態仍是“模糊不清”。數據集中反映所調查的學生中國美術史的學習效果很不理想。在考察外國美術史大概知識框架的第5、9、11項中，對外國美術史的發展脈絡及各藝術流派的特點和代表人物的回答，08級沒有學生“完全了解”外國美術史的發展脈絡，僅8％的學生“十分了解” 外國美術史中的各藝術流派的特點和代表人物及20世紀上半葉歐美國家的美術發展狀況；“不完全了解” 的學生最高達82％，說明學習效果一般，部分學生的外國美術史大概知識的掌握程度是“模糊不清”的最高竟達42％.09級有小部分學生（15％、8％）選擇反映學習效果良好的“大部分了解”和“完全了解”； 大部分學生（69％、62％、54％）集中在反映學習效果一般的選項“不完全了解”，部分學生的外國美術史學習結果是“模糊不清”最高竟達31％. 反映學生外國美術史的學習效果目前也是需要更進一步提高的。
以上分析表明08、09級學生的目前還沒有建構起中外美術史的大概知識框架，調查充分說明學生的美術史的學習成效整體都不太理想，需要繼續加強學習中、外美術史。
二、美術史學習已打破歐美的局限，但知識面仍有待進一步開闊
了解世界各國家民族的美術并從中汲取有益的藝術營養，將有助于豐富學生的美術知識，將有助于我們本民族美術的不斷發展。調查顯示，有50％左右的學生比較了解歐、美以外其他地區與國家的美術發展狀況，很多學生比較了解亞非拉國家地區的美術，表明浙江師范大學美術學院的美術史學習打破了“歐美中心”，有利于學生美術史知識的多元化，將會極大的開闊學生的美術視野。同時50％左右的學生仍“基本不了解”歐、美以外其他地區與國家的美術發展狀況，表明這部分學生或老師可能忽視了亞非拉國家地區的美術知識學習，09級沒有學生“對非洲國家比較了解”，部分學生對拉美國家及日本、印度比較了解。以上分析表明學生的美術史知識面盡管已經打破了“歐美中心”，但學習亞非拉國家地區的美術知識需要進一步加強認識，提高到與歐美地區相同的高度。以更加開闊的視野接受多元的藝術思維，促進學生的藝術發展。
三、需要采取必要措施改變美術史的學習方式促使學生養成自主學習習慣
眾所周知正確的學習態度決定良好的學習習慣。統計結果顯示：08級、09級學生都沒有經常或者有時對美術史展開進一步研究、發表自己的見解，大部分學生僅僅是偶爾有這樣的表現，最高達42%的同學沒有對美術史的教學內容主動發表自己的見解，最高達33%的同學沒有就美術史中的某一內容展開過一步研究。反映了學生對美術史的學習較為被動、尚未形成主動學習意識，尚沒有養成自主學習的習慣。由此可見學生普遍缺乏積極主動學習意識和自主開展美術史學習研究的行為習慣。當問及對我院美術史課程教學有什么意見或建議時，09級學生均沒有回答，反映了他們的美術史學習態度非常消極，持這樣的學習態度，就不可能有認真的學習行動，這將不可能形成良好的美術史知識的學習成效。
對此問題08級同學根據各自的學習經歷提出了許多建設的意見或建議，歸納起來主要是改變以往的教學方式，增加學習的趣味性與知識的實踐性。約8%的學生認為應改變傳統師授生聽式的教學方式，增強美術史教學的互動性和學習的自主性。約42%的學生認為美術史教學方式應在現有的基礎上增強實踐性與趣味性，其中有學生認為應增加教材的趣味性。還有約17%的學生認為有必要多設置各種小測試以便學生加深對美術史知識的印象，鞏固課堂學習效果。約8%的學生認為應將美術史課程的教授應與美術教師技能相結合，增強實用性。這些意見或建議反映了學生要求變革美術史教學方式的訴求，對改變目前的學習狀態極具參考價值。
四、美術教育實習對學生的美術史學習具有一定的促進作用
美術教育實習中會加深學生美術史知識的學習認識，增強學習效果。關于“學習的美術史知識在教育實習中所發揮的作用”調查，09級學生尚未教育實習無需回答，08級已美術教育實習，故美術教育實習對學生學習美術史的影響是顯而易見的。調查顯示，17%的學生認為“學習的美術史知識在教育實習中發揮的作用”“很大”，58%的學生覺得“有作用”，美術史課程的學習對絕大多數學生的美術教學實習工作發揮了作用。有75%的學生已清楚地認識到美術史知識在美術鑒賞課作品分析及整理課堂教學脈絡等教學實踐方面的具體作用，并能在教學實踐中主動尋找美術史知識與課堂教學的聯系并將之應用于教學實踐。但有25%的學生覺得“學習的美術史知識在教育實習中”“沒什么用”，這將造成學生對美術史作用的錯誤認識，挫傷學習美術史的積極性。這些學生“教授的對象主要為小學生”，教學中“涉及到中外美術史的知識比較少，有也是最后的欣賞課，在大多數情況下很少涉及”。 這些學生沒有認識到，由于高校學習的美術史知識與在小學基礎美術教學實踐中的表現形式存在很多差異，美術史知識的專業性在基礎美術教育中必須弱化為小學生能接受的通俗性，而轉化為隱性的知識存在，絕非“沒什么用”而是沒有發揮美術史知識在實習中的作用。綜觀調查結果，08級學生的美術史學習成效明顯高于09級學生，08級對美術史知識“模糊不清”的比例普遍小于09級，“不完全了解”的比例明顯高于09級學生，說明教育實習加強了學生美術史學習的知識感受。
7月8日早我們整裝出發，坐北上的車，心中有許多說不出激動，許多的憧憬。當到林縣境內，看到那一座座連綿的山，那綠色，那天然的成就深深的吸引了我們。有些同學就開玩笑說，我不會回去了，這里真是世外桃源，我打算好了，就在這邊找個人嫁了，以后你們來看我哦!一路說說笑笑，六，七個小時很快就過去了。下午到達石板巖，稍作休整，第二天一大早就去寫生了。這里到處是大大小小的石板，人們住的房子也都是由石板蓋成，這樣的房子結實耐用。山里空氣清新涼爽，不僅適合寫生，也是避暑的好地方。林州市石板巖的自然風光很美。這里獨特的居民也堪稱一景，它非常自然、和諧地融進了太行大峽谷的山水之中，令游客們贊嘆不已。
石板巖的居民有什么特色?當地流傳著這樣的民謠：“石梯、石樓、石板房，石地、石柱、石頭墻，石街、石院、石板場，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石鍋臺，石廟、石爐、石神像......”即使你從沒有到過石板巖，也可以從民謠中聽出來，石板巖的民居是由石頭組成的。在太行大峽谷里，你不管走到哪個村，見到的都是石頭房。關于這種房子，散文作家唐興順在散文《石板巖之韻》中寫道：“此間人家所居之屋在全國乃至世界居民中也有異常特色，一律用石頭建造。一座房屋只有門子、窗欞是木頭的......像童話中的建筑一樣美麗?！睂Φ膬缺?，山里人先用麥秸泥泥一層，然后再泥上一層白灰泥，屋內便變得整潔、亮堂。這種房住進去冬暖夏涼。就地取材成就了富有特色的石板巖居民。古時石板巖山道崎嶇險峻，交通運輸極為不便，人們進山出山運點兒東西都是靠肩挑手抬，山下的磚瓦是很難運到山里的。再者，石板巖是個非常貧瘠的地方，多數村民沒有財力到山下買來磚瓦建房，即使有的人有財力，勤儉的人們也不原意花那冤枉錢，眼前、身邊、腳下，那塞滿天地間的石頭就是最親切、最經濟、最順手、最理想的建筑材料。他們只需要花些力氣把這些石頭開出來，再根據自己的需要鑿成形，就可以建成一座稱心的房子。這種房子在發展旅游業的今天，形成自己獨有的地方特色，形成一種極富地方文化魅力的建筑。一開始同學們看到這么多的石板、房子有點手足無措，不知從何畫起。于是老師就耐心地講解并親自作范畫給我們看。按照老師的講解，先構圖，注意疏密關系，畫多了自然就好了。
晚上，我們進行討論和總結，老師點評。由于畫的是速寫，對于收集素材和鍛煉手繪能力很有幫助。在這里，我們看到了很多名家作品，知道速寫非常嚴謹，線的虛實、畫面的疏密、線條的美感等都是非常重要的。我們不僅增長了專業知識，而且陶冶了情操。那種回歸自然的恬淡心境，真是無法用確切的、精美的詞句去描寫，太美了。校外寫生，讓我們學到了如何思考以前不知道的東西。聽到的是山民的歡歌笑語，感受到的是山民的熱情厚道、真誠好客。
一、初中美術的學習要結合現實生活
知識來源于實踐，結合現實生活，可以很好地調動學生的積極性以及對美術知識更好的了解；結合現實生活，設計創新型教學手段，以激發學生的積極性和主動性。在初中美術的教學過程中，教師應該更加注重對美術教學方式的創新，改變傳統的教學方式，使初中美術教學更加貼近現實生活，使學生把所學到的美術知識更好地應用到現實生活中。立足于素質教育的新要求，教師們要不斷地探索教學方式，使平時的教學更加貼近現實生活，如開展在美術教學的課堂教學過程中，經常開展一些積極有趣的可以激發學生的興趣的手工制作活動，使學生在輕松愉悅的氛圍中得到關于美術的知識，可以自發地去學習，同時把現實生活與課堂教學結合起來，讓學生感受到，美術并不僅僅是高于生活的一種藝術，它就存在于生活的方方面面，這樣也有效地解決了美術與生活脫節的問題。既加強了學生的動手能力的培養，也激發了學生對于初中美術學習的興趣，為學生以后向美術方向發展做好準備。
二、日常生活中對于初中美術知識的應用
初中時期是學生學習能力以及各項綜合能力提升的關鍵階段，在這一階段中，學生的學習不僅僅來自于教師們的課堂教學，更多地是來自于學生對日常生活的感悟以及探索，同時通過生活的實踐，去證明所學到的書本知識，這樣就更有利于學生對于美術知識的了解和接受。教師們可以在課堂教學中開展一些小活動，比如教師們可以要求學生隨堂畫一些畫，要求不需要很高，讓學生自由發揮，想畫什么就畫什么，最后教師們再進行評講，這樣既可以活躍課堂氛圍，激發學生的學習興趣，也可以培養學生的美術素養。實踐是知識的來源，教師們要想提高學生美術素養，就必須結合生活實踐，注重對學生的動手能力的培養，課堂中通過提供一些工具，讓學生自己動手去制作，比如：一些小的手工藝品，一朵紙質的小花，一件小衣服等等，通過這些快樂輕松的活動，使美術走進我們的日常生活，這樣為學生以后美術的發展積累素材，藝術來源于生活，生活中處處都有美，培養學生對于生活中的美的發現和展示。這樣不僅活躍了課堂氛圍，激發學生的興趣，也培養了學生的動手能力以及學生把自己的創新意識展示出來。比如：讓學生畫出自己比較熟悉的學校，一個蘋果或者一幅全家福等等，充分發揮學生的實際操作能力，挖掘學生的創新能力。
三、通過實踐激發學生對美術學習的興趣
初中時期對于美術的學習，除了理論知識以外，更重要的是對于美術欣賞以及制作美術作品的培養。教師們要經常性的開展一些比較有教學意義的小活動或者比賽，激發學生學習熱情以及興趣。通過教師們的靈活多變的教學方式，結合學生的創造活動，提升學生對美的欣賞，從小開始就要培養學生的藝術創造能力以及意識，同時教師們應該在教學的過程中，通過開展一些比較有意義的藝術創造的活動，這也是初中時期的美術教學的目標之一。學生動手的實踐活動可以使教學氛圍比較輕松，這也是緩解學生平時學習壓力的較好的途徑，可以受到廣大學生的歡迎。最大限度地調動學生的積極性。生活以及實踐是興趣的源泉，通過教師們對學生的動手能力培養的活動，比如：課堂中動手創造一些藝術作品，或者有創新概念的小飾品，不僅可以加強學生之間的合作與交流，以及對美術學習的興趣和創新能力。通過時間把自己腦海中的概念轉化為現實中的可以看到的東西，實現學生的成就感。興趣是學生學習的動力，只有有了對美術學習的興趣，才有可能對它進一步的了解和深造。
總而言之，對初中美術的教學要結合現實生活，在生活中培養學生的動手能力以及創新意識，以提高學生的美術素養，為學生以后美術方面的發展做好基礎工作。通過各種活動，提高學生對初中美術學習的興趣，學生會主動積極地去增加對美術知識的了解。這樣就會使學生在教師們的教學過程中認真的去學習。知識來源于生活，而美術是來源于生活并高于生活的一門藝術，通過對學生的藝術創造能力的培養，使學生擁有一雙可以發現現實生活中的美的眼睛。
參考文獻：
[1]安允鵬.淺談初中美術教學方法：課堂教學的啟發與誘導[J].中國校外教育：理論，2007（2）.
良好的藝術素養對于健全人格過程中有著重要的意義，美術教育具有強烈的情感和德育功能，對造就全面發展的人是不可缺少的。同時美術教育是一種人文素質教育，根本目的是從精神上塑造人、教育人、提高人文素養，優化人性，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人能得到全面的發展，從某種意義上來說，美術學者孜孜以求的作品，實質上正是他自己人格的體現，美術教育實質上就是一種人格教育。而長期以來高校的美術教育側重于對知識和技能的傳授，忽視了美術教育所具有的陶冶人的情操，塑造人的人格等方面的功能，這就制約了美術教育對于培養、完善學生人格素質所具有功能的發揮，因此高校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質、個性品質與思想情操的同步發展，擔當其人格塑造的責任，培養符合社會發展的德才兼備的人才，這也是現代美術教育的最終和根本目的。
一、高校美術教育對學生人格塑造的作用
人格是一個人心理、生理和社會行為各個方面綜合的整體概念，是一個人內在品質和外在行為的總和，人格具有相對穩定性和可塑性，健康的人格是人類追求的價值目標。人格教育，是促進與意識傾向相聯系的氣質、性格、品德、態度等人格因素健康發展的各個方面的教育，塑造人格是教育的基本目的之一。高校美術教學在學生人格塑造方面具有獨特的作用，即通過美術教育為學生呈現一個豐富多彩的世界，使得他們能從感覺和體驗創作中獲取實現自我生命的潛能和樂趣，獲得真善美等人格素質的熏陶和洗禮，因此美術教育對塑造學生人格具有重要的作用。
1. 美術教育培養學生高尚的人品。美術教育不僅是美術知識和技巧的傳授，而且也是學生人品的教育。目前由于學校過于強調學生專業技能的訓練，忽視了對學生全面素質的培養，特別是品德修養教育，使得學生在功利主義思潮的影響下，形成了見利忘義、只注重經濟利益多少的短期行為，在學習上忽視美術理論和素養，在實踐中往往個人主義而缺乏集體主義合作精神，甚至是損人利己。這樣的學生即使美術技巧再高，也是不符合社會發展需要的。在美術教育中通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義和價值，培養學生具有堅強的毅力、自信、謙虛、敬業、責任感以及真善美的追求，這些人品特點是現代社會必不可少的。
2. 美術教育中培養學生正確的審美認知能力和審美情感。審美認知能力是對美好事物的認知判斷能力，具有創造性的個體精神，是對事物深刻、正確的認識，這些要通過美術教育來完成。一件好的美術作品都具有那個時代的審美思想，它以直觀的形式和特有的復雜性激發人的審美認知能力，這種審美認知能力不受制于現實生活的影響，是美術教育中人類所形成的特有的認知方式，因此高校美術教師要通過對作品的構成、形式和蘊涵意義的介紹幫助學生形成正確的審美認知能力。同時美術教育中的情感活動是一個復雜的過程，在情感與想象的互動中，使得藝術欣賞成為一種超脫普通情感、擺脫功利性的審美情趣，這種帶有價值定向的審美情趣是對人們普通情感的綜合、選擇以及創新，由此可見美術教育中的審美情趣培養，是通過審美活動為媒介，使得人們的情感不斷豐富和完善，從而達到個體心理的成熟和完美人格的塑造。
3. 美術教育培養學生的創新精神。健康人格的塑造包括學生具有一定的創新意識，美術教育中對學生創新意識的培養實質上就是對人和人格精神的培養。創造是一種開拓性的活動，它要求主體具有創造的知識、技能、經驗以及情感、意志等非智力因素的參與。美國教育家羅恩菲得認為，“個人的創造力是任何創造藝術中的屬性，美術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富有創造力，這種創造力即是生活和職業的重要基礎?！苯處煹穆氊熅褪且碳摬卦趯W生心靈中天生的創造、探索、處理材料的欲望，為創造力的產生營造寬松的氛圍。
4. 美術教育促進學生意志心理結構的完善。意志是人格構成重要的方面，是一種精神品質和心理支撐力量，健全的人格必須具備頑強、堅韌不拔的意志，也是人積極進取、不斷發展的動力。美術教育從影響人的情感入手，通過熏陶、感受、作用于人的情感，從而影響人的性格，對人的精神起到激勵、升華的作用，并且能有助于學生摒棄消極不良的情緒，營造良好的心境，因此美術教育通過為學生展示人生的美好，促進了學生的個性心理結構向完整性和平衡性發展，同時美術教育從精神上，在審美體驗和創造性實踐中激發和塑造學生的意志品質，使得人變得更加堅強。
5. 美術教育是培養學生良好思想道德素質的重要途徑。美術教育提倡真善美，正如魯迅先生說過，“美術之目的雖與道德不盡符，然其力是以淵邃人之性惰，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治……”因此美術教育體現了真善美統一的崇高道德行為，通過寓教于意生動形象的展示，易于學生所歡迎和接受，這會激勵學生對美好事物的追求，如美術教學中對祖國山河自然美作品的欣賞，會激發學生強烈的愛國主義熱情等等。因此高校美術對于培養學生高尚的情操，樹立正確的人生觀以及形成良好的思想道德品質起到了重要的作用，同時也是學生走出道德危機、道德淪喪的重要途徑。
二、高校美術教育對學生人格塑造的途徑
1. 強化民族傳統藝術教育，繼承民族優秀文化。美術教育要充分重視我國民族優秀的藝術作品欣賞，切忌（下轉第119頁）（上接第147頁）盲目全盤西化的趨勢，要采用中西結合，在我國基本國情的基礎上有選擇的借鑒國外優秀的藝術成果，這對于學生形成正確的審美觀、激發學生的愛國主義熱情以及塑造完善的人格起著重要的作用。比如美術教育中可以大力提倡中國畫和書法藝術，讓這些傳統的文化瑰寶滲透于學生的心靈深處，可以升華、陶冶學生的人格塑造。
2. 樹立正確的美術價值觀，淡化美術的功利性。隨著市場經濟的發展，功利主義不可避免的會對藝術產生不良的影響，各種急功近利的美術教學手段不僅歪曲了美術藝術的本質，而且將學生的人格塑造方向引向歧途，因此美術教師首先要提高自身的道德修養，將自己的人生追求和美術教育事業結合起來，為學生樹立一個良好的形象；其次美術教育要明確美術藝術的游戲本質，只有具備這樣的心靈才能獲得自由自在的美術學習樂趣，才可以淡化藝術的功利性，創造一個良好的美術教學環境。
3. 推進美術教育體制創新和提高全社會的藝術素質修養。美術教育要從體制上進行創新，改革教學內容和人才培養的目標，在評價學生時要美育與德育并重，著重考核學生的感受力、審美力、創新力以及藝術領悟能力，并將學生的愛國主義情操與道德素質結合起來綜合判斷學生的人格修養；其次美術教育離不開全社會的支持與道德素質的提高，社會大環境的狀況直接影響美術教育的成敗，因此社會要加大對美術事業的投入，重視社會軟環境的建設，大力提倡高雅藝術和民族藝術，形成良好的社會美育氛圍，總之美術教育若能發揮它的特殊作用，對我國民族人文素質的提高將起到巨大的推動作用。 參考文獻
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《普通高中美術課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。然而，在長期的教育環境或基于傳統教育的模式下，高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀。
一、高中美術欣賞課的現狀與反思
教師創新意識不強，課堂教學模式單一。比較普遍的“一言堂”現象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究與探索的結果。
學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。因此，有的課堂上，就出現學生做其他學科的作業或打瞌睡等各種情況。
教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調味”課。
縱觀以上種種現狀，高中美術教師應該面對現實，不斷地反思自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現狀。
二、高中美術欣賞課的教學對策
1.轉變角色與觀念，師生共同發展
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生的積極性和參與性，我對每個要點都盡可能地以問題的形式提問學生：例如，在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源于勞動，有人說原始美術起源于游戲，有人說原始美術起源于巫術，你傾向于哪種觀點，談談自己的看法時，有的同學說“游戲”，也有的同學說“巫術”，還有同學說“勞動”。突然，我聽到有個同學輕聲說“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成、共同促進的呢？于是，我微笑著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，等他們發表了自己的看法后，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。通過這些課堂提問的設計，我感覺，首先教師要把主要精力轉到激發學生的內在動力，培養學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生的學習上來，從而真正實現教是為了不教。其次，教師要引導學生尋找、收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生在課堂上始終處于一種積極的、活潑的、興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧、民主、平等的師生關系，引導學生分享彼此的思想成果。
2.轉變教學形式，師生共同參與
在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。
（1）教師授課結合現代化的多媒體教學手段
利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。如，在欣賞《二十世紀外國繪畫》時，為了能更快、更全面地讓學生了解，采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如，把世界大戰影視片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。此外，人們常說藝術是相通的。在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當地引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。
（2）教師的授課方式不能光唱獨角戲，要做好師生互動
有次上《速寫》課，我自己給學生當模特兒，我發現有位學生對教師的衣服、發型、動態、表情都抓得很準，于是我快速地勾畫了該同學頭像，然后展評、表揚他的習作，并主動提出互相交換作品，最后，把他的作業展示在班級星光臺上。這樣一來，使學生感受到了教師的信任與鼓舞，同時也深深地感受到了成功的喜悅與自豪。從此以后，這位同學學習美術的興趣更濃了，聽課、練習也更加認真、細致了。
（3）教師在授課過程中可以適當強化與美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課的學習興趣
在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高學生對美術欣賞課的興趣，而且也有利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如，在《戰爭與和平》的教學設計中，我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以為題創作一幅作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不再重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。
3.展示學科魅力，挖掘作品意蘊
美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。
在學前教育階段，由于社會、學校、家庭對美術教育這一塊還是比較關注的，孩子的美術發展還是基本能夠與教材內容的要求保持一致的。到了小學階段，社會、學校、家長的注意力開始轉移，受到語文、數學、英語等主要學科的影響，學生的注意力也開始轉移。我在這里簡單的例舉一些具體因素：在課程的安排上，每個星期只有一節課，學生學習的時間很少，教師與學生的交流也非常少。課后對學生沒作業要求，學生對前面內容不復習導致遺忘得快。學校的其他活動也盡量占用這類課的時間，不考試也沒有升學壓力。種種這些因素的存在使得學生的美術教育受到了影響，制約著學生美術水平的發展。隨著年級的升高，學生的美術發展水平與教材的內容之間的差距就會越來越大。
進入初中階段，學生在美術方面的發展水平與教材之間的差距已經非常明顯。從教材方面來說，它的大部分內容編排是以以前內容為基礎。而從學生方面來說，他們對以前的知識掌握得本來就不好，再加上遺忘，可以說已經沒什么基礎可言了。由于平時練習少，學生的表現能力很低，在美術表現活動中難以達到要求。這就是二者之間的差距，我稱之為教材的理想性與學生發展現實性之間的差距，這種差距的存在影響著課堂教學的效果。我前面講到的有些教師花了很大的精力準備了一節課，結果上下來卻收不到很好的課堂效果，其原因也在此。問題既然存在又該如何解決呢？下面我想從兩個方面進行探討。
一、教材內容的選編
首先，無論是低年級還是高年級都應選擇以基礎內容為主。站在美術學科專業特點的角度，我認為，這些基礎內容應該以美術方面的專業基礎知識為主。現在，我國大多數地區所使用的教材的內容卻不是如此，以我們南京地區初中美術教材為例，我發現教材的內容趣味性很濃，聯系生活、結合實際，也選擇了大量欣賞方面的內容去開拓學生的視野，陶冶學生的情操。但是，它卻忽視了對學生美術專業基礎的教育，教材中雖然出現小部分專業基礎內容，但是不夠詳細、深入、系統，對學生專業基礎能力的培養和加強起不到明顯的效果。專業基礎能力是學生學習過程中最基本的保障，學生如果連最基礎的專業能力都不具備，又怎么能積極有效地開展美術活動呢？在這種情況下，學生的學習只會是走馬觀花、蜻蜓點水。我們的美術教育教學僅僅只停留在了時代華麗的形式上，甚至是游戲的形式上。
所以，我認為教材的內容一定要以專業的基礎知識為重點，注重對學生的專業基礎能力的培養，我們的教學目標要切合實際，在我們的教學中要能讓學生掌握一些基礎知識，不能讓學生學習那些華而不實的內容。古人云：“師者，傳道、授業、解惑也”。在我們的課堂中就是要傳授學生一些東西，解決學生的一些疑惑，這是最基本的要求，如果我們的課堂教學不能做到這一點，那就是浪費學生的時間，還不如讓學生自習或休息。因此我們的教學目標不要過高、內容不需要太多、太雜，要以專業的基礎知識和基本技能為主，要注重的是實效，而不是華麗的形式。
二、教材和學生的特點的分析
一、當前美術教育系學生的個性特征
人的個性是由許多穩定的心理特征組成的，其中有些是個人獨自具有的，有些是和別人相似或相同的。這些特征錯綜復雜地交織在一起，集中在不同人身上，構成人各不相同的、獨特的個性?！皞€性又nq心理特征、個性心理特征。是指個人比較穩定的心理活動特點(如性格、興趣、能力、愛好、氣質、才能等)的總和?！雹僮鳛楫敶髮W生尤其是高師院校美術教育系學生的個性，我認為應該具備如下幾個特征：其一，興趣廣泛，有自己的審美能九其二，性格開朗活潑，有積極向上的人生觀；其三，謙虛而不自卑，自信而不自大；其四，思維靈活，具有創新精神。
眾所周知，當前美術教育系的學生大多是應試教育的產物。近幾年隨著全國各地的高校美術類專業的不斷設置和擴招，致使美術應試教育之風愈演愈烈，通過美術類高考，已成為一部分學生進入大學之門的捷徑。在這種現行高考體制和當前社會大環境下進入美術教育系的學生，在個性心理上存在如下幾個問題：
1、個性缺乏，人云亦云
許多美術學生為了進大學之門，在各級各類多如牛毛的美術考前培訓班和美術職業學校中接受針對性地美術高考應試訓練，他們在教師一次又一次地“糾正”和各類鋪天蓋地的所謂標準程式范畫的左右下，畫畫的“水平”得到了大大的“提高”，他們的繪畫方法基本統一，學習目標明確，所畫的畫像是從一個模子里倒出來一樣。在這種成績顯著的“模式化”“培養”下，使一部分原本熱愛美術而又個性鮮明的學生的個性卻被深深地禁錮了，甚至喪失殫盡；而另一部分本來對美術興趣不大，但由于各種原因而學美術的學生，他們更是不敢質疑教師的話，不敢對各類范畫越雷池一步。他們進入大學后，過分依賴教師和范畫，對各類美術作品缺乏自己的見解和獨立的審美能力，在學習上人云亦云，唯各類“范畫”是從。
2、孤僻自卑而又自尊心極強的矛盾個性心理
進入21世紀后，在多元文化的交融碰撞下，人們的思想觀念發生了變化，單親家庭的學生越來越多，這些學生往往性格內向，行為孤僻；另外隨著社會的高速發展和地區間經濟發展的不均勻，使得地區與地區、人與人之間貧富差距日益加大，再加上美術系科高額的學費和平時學習上較高的材料費，以及各類風景寫生和藝術考察活動的費用，使一些貧困地區的學生在經濟上承受著巨大的壓力，心理上感到比較自卑。上述原因使這些特殊家庭出來的學生在學習生活中喜歡獨來獨往，沉默少言，經常遠離班級、同學，但他們內心的自尊心極強，他們渴望得到同學和老師的尊重和關愛，渴望著能融入集體這個大環境。
3、驕傲自大，自我感覺良好
現在美術教育系的學生大都是獨生子女，從小得到親人們的百般呵護，他們就像溫室里的花朵經不起風雨；有些生活條件優越的學生，養成了過分嬌寵、唯我獨尊和依賴性強的個性；另外，有些學生因文化成績不理想加入美術生這個行列，通過幾個月的強化培訓考入大學，在親朋好友和同學老師的贊揚聲中，自以為在美術上很有天賦，洋洋自得而目空一切。這些學生從小一帆風順，在人生經歷中沒有受到過挫折，他們驕傲自大，自我感覺良好，經不起一點批評和挫折。
二、對美術教育系學生個性的思考分析
當前美術教育系學生所存在的諸多個性方面的問題不得不引起我們的思考。美術教育系需要有個性的學生，這是由以下幾個方面決定的：
1、時代需要有個性的美術教師
要提高生產力，關鍵是科學技術的發展；要發展科學技術，就需要各類人才；而人才的培養必須依靠教育；要提高教育質量，更需要一批高素質的、有鮮明個性教學風格的教師。21世紀的教師不僅要教授知識和培養某一種技能，還要張揚學生的個性，成為學生人生觀、自信心、創新精神等非智力因素的培養者和引路人。作為教師隊伍中一員的美術教師也肩負著培養各類人才的職責，而美術這門藝術學科，在張揚學生個性，開發創造性思維，促進人生觀等非智力因素的培養方面，有著其他學科所無法替代的作用。所以對美術教育系的學生而言，除了具備扎實的專業知識和繪畫基本功以外，還必須具備良好的個性心理。一個沒有個性、性格孤僻或驕傲自大的美術教育系學生，他們在將來的教育崗位上能培養出有個性、有創造力的人才嗎?他們會對他們的學生造成什么樣的影響?
2、基礎教育需要有個性的美術教師
基礎教育需要性格開朗，頭腦靈活，富有創新精神的美術教師。人在成長過程中，中小學教師的言行、興趣、人生觀、人格魅力對他們的影響是非常重要的。而現今的中小學教師在各類升學率的左右下，對學生進行大量的、超負荷的題海訓練，要求學生背熟課本上的文史知識和各種印發的講義資料，這樣便在教學中無奈地忽略了對學生非智力因素等方面的培養。這種以邏輯思維和知識積累為主導的教育模式，培養了一大批高分低能、動手和創造能力差的學生。他們缺乏主見，依賴性強，思維拘謹，性格內向，不善于交際。我們現在提倡素質教育，其原本目的就是為了改變上述的教育狀況。而美術教育特別是個性化的美術教育在培養學生的個性，開發學生右腦，促進學生創造思維的發展等方面有著得天獨厚的優勢。所以說基礎教育需要個性化美術教育，個性化的美術教育需要有個性的美術教師，而有個性的美術教師需要高師美術教育系的培養。
因此，對美術教育系學生個性的培養，是時代的需要，也是素質教育的關鍵所在。
美術教育系學生個性的培養
如上所言，個性對于美術教育系學生來說是非常重要的。那么我們應該如何來培養這些學生的個性心理呢?“個性是在個人的生理素質的基礎上，在人的具體生活道路上，在環境和教育的影響下形成和發展起來的?！雹谝虼?，筆者認為我們應該從本系學生的性格特征出發，以轉變教育觀念和營造良好的教育環境作為平臺，再在具體的美術專業教育中，來實施對學生的個性培養。
一、轉變教育觀念，積極營造寬松的教育環境
1、轉變教育觀念
傳統的教育觀念過于注重整體和一般，對大學生的個性、特長重視不夠，往往以“一刀切”“齊步走’取代了因材施教；過于注重教師的主導地位，教師拒絕大學生批評的現象很普遍?！北臼兰o末，世界教育發展的主要趨勢之一是學校師生關系發生了巨大變化，現代教育的發展將依賴師生關系的重建。由于學生積極參與自學過程，由于每個學生的創造性都受到重視，指令性和專斷的師生關系將難以維持。教師的權威將不再建立于學生的被動與無知的基礎上，而是建立在教師借助學生的積極參與促進其充分發展的能力之上?！?《教育內容發展的全球展望》)當代美術教育系的學生處在高度發達的信息時代，他們通過各種媒體和方式接受著各種新的美術觀念和思想，對一些發達國家新的美術教育觀念也有所耳聞和了解，對目前國內一些傳統的美術教育觀念頗有微詞，同時對教師的期望也越來越高。所以，我們要不斷接受新的、科學的教育觀念，在教學上始終要把學生放在主置，既要遵循美術學科的基本規范對學生進行專業知識和基本功方面的培養，更應尊重和重視他們合理的一些建議和要求，在教學中要和他們平等相處，經常主動和他們交流；在交流中要接受和及時表揚一些有新意的、獨到的見解和他們交朋友，要深入了解每一個學生的興趣愛好和家庭背景，努力為他們提供和創造最適宜個性發展的條件。
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2、營造良好的教育環境
越來越多的研究證明；教育環境在個性形成中起著主導的作用，良好的教育環境有利于學生個性的形成。教育環境是由教育者按照一定的教育目的、對教育內容和教育方式加以選擇，使受教育者得到有系統的影響。
美術教育系的學生在大學學習中不僅掌握一定的專業文化知識，同時也接受一定的人生觀教育和掌握一定的道德標準，學會為人處世的方式，也是形成和發展自己個性的關鍵時期。首先，必須減輕課業的負擔，改變大學生長期“疲于應付”的狀態，讓他們有思考和選擇的空間，讓他們有時間去思考和研究一些自己喜歡的畫，從事一些與個性發展有關的事情；如：有的同學對印象派繪畫比較感興趣，有的對古典主義繪畫比較感興趣等，我們就應該為他們提供這方面的資料，鼓勵他們在課余時間進行臨摹研究又如：對一些家庭條件不好的學生，我們可以鼓勵他們進行一些有償家教，讓他們接觸社會，克服經濟困難，使他們的教學和交際能力有很好的鍛煉和發展的機會，使自己逐漸形成自強和獨立的個性。其次，要多給學生一些表現技巧方面的自由性的探索。藝術是個性的產物，它的價值取向是求異，即便是同一物象，在不同畫家筆下也會出現極大的差別。因而美術教學在特征上是自由的，應該更少受到規范的制約，這樣學生的個性才能得到健康的發展。再次，要加強學術交流、活躍學術氣氛。當前印刷業的高度發達，各類高清晰的精美畫冊大大開闊了學生們的視野，他們對當前的各種美術流派和繪畫形式，有的感到好奇，有的感到迷茫，他們需要教師指點迷津，也想發表自己的想法和見解。由此，我們可以在小范圍內展開一些自由的學術討論活動，讓我們和他們展開交談式的討論，盡可能給他們提供自由交流和展現自己見解的平臺。
簡而言之，我們在平時的教學中，應多一些表揚和鼓勵，少一些批評和否定，特別是對一些特殊和貧困家庭的學生，更要給予關注和重視，多給一些肯定，多和他們交流溝通。我們要轉變觀念，倡導師生間的平等交流，要加強學生與學生間互問式的探討。只有在活躍的、無拘無束的學習氣氛中才有可能挖掘和重新激發隱藏在他們內心深處的個性意識。
二、在美術教育中培養學生的個性
美術教育有美術取向的美術教育和教育取向的美術教育兩大類。師范美術教育系的美術教育有雙重性的教育動能：其一，使受教育者不僅要掌握美術文化知識，而且要有扎實的繪畫造型能力，不但能進行一般的美術創作活動，同時也要有當場示范的能力。其二，以美術作為媒介，注重教育的價值，也就是通過美術教育有目的地培養人的道德觀、審美能力、個性、智力和創造性等基本素質和能力。作為師范院校的美術教育系來講，我們更應該通過教育取向的美術教育來更好地對學生進行個性方面的培養。具體可以從以下幾個方面進行
1、“美”“術”并重，以美育促生個性
“對個性的重視和對完美個性的培養，是當今世界教育發展的主要趨勢，而美育則在這一趨勢中扮演著極為重要的角色?！雹蹖徝澜逃?，其目的“就是塑造和完善個體人格、全面發展人的素質。”④換言之，就是在審美教育過程中通過審美客體潛藏著的獨特含義和價值來激發和建構審美主體內心的個性需求，使審美主體成為一個性格完善而又全面發展的人。
作為美術教育系的學生來說，在平時的專業學習中經常會接觸到各類優美的美術作品，這給我們的審美教育提供了極大的便利，我們可以在各種專業課教學中，有意識地通過分析欣賞等手段，通過作品中健康優美的形象來提升學生的精神境界，豐富學生的感情，激活他們的個性需求，并且使這種個性需求在我們有針對性的欣賞教學活動中經常反復顯現，并加以一定的、有目的的引導，使這種個性需求慢慢地穩定下來，加以時日，再以一定的形式外顯出來，從而完善學生的個性特征。
“人的個性特征表現具有特定的行為、語言和內心活動的方式，這是由各種所需的具體環境的差異、各自的生活經歷、教養以及生理的不同而形成的”⑤。毋庸置疑，美術教育系的學生來自于不同的家庭背景，有著各自的社會生活環境，在現實生活中面對著各種壓力和矛盾，部分學生的性格存在一定的缺陷。所以我們還要通過美術作品中高尚美好的形象來改造和疏導庸俗的不健康的情感，凈化他們的心靈，一方面可以化解學生在現實中緊張壓抑的情緒，得到心靈的撫慰；另一方面也使得他們內心深處的個性需求不斷升華和穩定，個性得到健康有序的發展。
2、追循大師足跡，完善學生心靈
臨摹是美術教育專業學生獲得各種專業技法的有效方法之一。但是，我們不能僅僅局限于技法的獲取。學生在各種專業臨摹學習中經常會碰到個性鮮明、風格流派各異的藝術家的作品。馬克思曾經說過：“風格就是人”。⑥這里的“人”，應該是有著鮮明個性特征的人，如果這個人沒有個性，沒有思想，那么也就沒有風格可言了。古今中外美術史上，都產生過許多風格鮮明、個性各異的藝術流派，如古代中國畫中的浙派、吳門派、揚州畫派、金陵畫派等法國的浪漫派、印象派、立體派、野獸派俄羅斯的巡回畫派等等。在這些開宗立派的大家們身上除了具備高超的繪畫技巧外，都還有一個共同的特點，那就是他們獨特的個性魅力，他們通過自己的作品展現才華，流露真情，張揚著自己與眾不同的個性。如：19世紀法國浪漫派畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》，雕塑家呂得的《馬塞曲》，都一反古典主義正統的風格，以充滿運動感的結構，燦爛輝煌的色彩和流暢奔放的筆觸，以及夸張的手法創作了這些使人驚心動魄的畫面，創造了一種前所未見的輝煌壯麗而又充滿戲劇性的藝術風格。清代山水畫家石濤就針對當時一味仿古，唯“四王”為尊的時弊，提出“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去平滑，混沌里放出光明，縱使筆不筆、墨不墨、畫不畫、自有我在”的觀點，這里的“我”就是石濤自己個性的最好體現。
所以，在臨摹教學中，我們可以通過對所臨作品作者的個性魅力和作品風格作必要的闡釋和引導，使學生在學習專業技法的同時，追循大師們的足跡，讓大師們的個性魅力在臨摹中得到潛移默化的影響。同時我們還可以把美術作品本身的風格同教學上的風格聯系起來作分析引導，為他們在將來的教學崗位上形成個性化教學作一些儲備。
3、鼓勵創作實踐，用藝術形式提煉學生的個性
藝術家的精神個性是通過具體的作品形式來體現的，也就是說“形式是我的精神個性”。在中外美術史上，我們經?？吹讲煌乃囆g家用不同的形式表現相同題材的作品，這是和藝術家對這一類題材的感受和本身的個性有關聯的。如中國畫中經常被畫家描繪的題材——荷花，在不同的畫家的筆下就有各不相同的神韻：潘天壽先生外柔內剛的個性，使他經常采用兼工帶寫的藝術形式表現荷花出淤泥而不染的品格；俞志貞先生平淡天真的性格，使她經常用工筆淡彩的形式描繪荷花冰清玉潔的精神。由此可見，畫家筆下獨特的藝術形式是畫家人格、生平修養和個性特征的真實寫照。同樣，我們在上模特寫生課的時候，在對同一模特寫生時，有的學生善于抓大感覺，用筆大膽灑脫；有的則表現工整細膩，一絲不荀；有的率直簡潔有的喜歡追求客觀的真實；有的則偏愛主觀的表現這是由學生各自的興趣、愛好、感情、習慣、能力、氣質等多方面不同所決定的。因此，我們提倡在各類專業課教學中以不同的表現形式來表現同一題材的練習方法，來培養大學生的藝術個性特征。如：在中國畫創作課中，我們要充分尊重學生的興趣、愛好和性格特征，因為有的大學生性格內向、文靜，慢性子；有的性格活潑、開朗，急性子有的喜歡寫意，有的喜歡工筆等等。他們可以用寫意的形式表現，可以用工筆的形式表現可以是淡彩的，也可以是重彩的，不要因為教師個人的偏好，對他們進行框定限制。正如美國著名美術教育家羅恩菲德說的“假如一個人覺得他想表現自己的思想，那么重要的是表現的方法，而非內容，重要的不是‘什么’而是‘如何’?！彼€說：“不能用別人的肺來呼吸而生存?！非笳胬淼慕逃闶墙倘俗非笞罡吆妥钌羁桃饬x的自我表現?！币虼?，我們在美術專業課教學中，應從實際出發來因材施教，培養學生在美術上的自我表現能力，激發他們內心的表現欲望，并且使這種表現欲望和自我表現能力在一次又一次的創作實踐中得以提煉、升華。
總而言之，對美術教育系的學生進行個性培養，這是時代賦予我們的責任。因為我們培養的目標不是專業畫家，而是通過三四年的專、本科的學習，使之將來真正成為一名優秀的美術教師。這就需要我們每一位教師有教書之熱情和育人之愛心，有耐心，有奉獻精神，因勢利導，揚長避短，讓學生的個性在我們有目的的培養下盡情地綻放和自我完善。
注釋：
①②宋書文著《心理學名詞解釋》，甘肅人民出版社，1985年2月重印
③蔡正非著《美育心理學》，中國社會科學出版社，1999年7月
1．教師應掌握基本的多媒體技術
多媒體技術主要是指是利用計算機對文本、圖形、圖像、聲音、動畫、視頻等多種信息綜合處理、建立邏輯關系和人機交互作用的技術。教師不但要掌握這些基礎的多媒體應用技術，還要能在互聯網上查找下載教學課件，通過工具軟件進行多媒體課件的設計和制作，充分發揮自己的教學水平，熟練地將多媒體課件運用的教學中去。
2．開放式教學模式
教師在利用多媒體教學時，可以采用開放式教學模式。在進行研究性學習的過程中，教師可以引導學生用計算機創建與當前學習內容相關的課件，盡可能地給學生創造一種輕松的學習情境，激發學生的探究興趣。
二 合理選擇教學課件
1．根據教學對象選擇課件
教師在選擇多媒體課件時，要著重于學生的全面發展和素質培養。根據不同水平、不同興趣的學生的學習需要，進行合理選擇，以確定具體的教學目標，促進學生的個性化發展。
2．依據教學目標制作課件
教師在制作課件時，要根據多媒體課件的方便實用和取材容易的特點，合理選擇適用課件的教材。如果課件的內容過多，在無形中會分散學生的注意力，達不到預計的教學效果。如對于教材中不是很重要的知識點——“赤潮”的講解，若用大量的資料、圖片、視頻展示的話，就會浪費大量時間，剝奪學生學習知識重點的思維空間。因此，教師在制作課件的過程中，要樹立突破重點、難點的目標，制作出畫面簡潔、條理清晰的課件，這樣可以有效地吸引學生的注意力。
3．建立科學的多媒體軟件評估體系
教師在使用多媒體進行教學的過程中，不但要會制作、選擇多媒體課件，還要注重對多媒體課件的教學評估。目前，教學的評價方式一般都采用績效評價，即對學生的學習情況進行當堂測驗，通過學生的課堂活動情況對教學目標的達成度進行評價。要對多媒體課件進行正確評估，需在每個多媒體課件被開發使用之前都要進行正確的評價，檢測是否符合學生的知識水平、學習情感等方面的需求。除此之外，還有對教學過程的過程性評價和教學結果的形成性評價，以及既重過程又重結果的綜合性評價。教師可以把這些評價方式進行綜合運用，以保證評價結果的科學性，有效地增強課堂教學效果。
三 運用多媒體技術提高教學質量
1．運用多媒體技術教學可創設良好的教學情境
學習興趣是一種積極的情感，而這種情感總是在一定的情境中產生。運用多媒體技術教學可以有效地創設教學情境，使教學內容直觀生動地展現在學生面前，從而調動學生的主觀能動性，激發學生的學習興趣，其注意力就會越來越集中，觀察就會更加仔細，能達到更好的教學效果。
例如，教師在進行“基因工程及其應用”的教學過程中，可以讓學生先看一段“抗蟲棉培育”的視頻，通過觀看視頻，學生會產生大量的問題，如抗蟲棉是怎么培育出來的，培育的過程又是什么樣子等一系列疑問。在這些問題的驅動下，學生會迫不及待地在書本中尋找答案。學生學習的興趣被有效地調動起來，這時再由教師適當地給予引導和幫助，與學生共同解決問題。
2．運用多媒體技術教學可有效地提高學習質量
由于生物學是屬于自然科學的一門學科，許多知識點的傳授要以學生的感性認識為基礎。而很多學生缺少對自然界生命現象的感性認識，在教學過程中，難以開展抽象思維教學活動，尤其是重點、難點知識要依靠教師的講解，這種方式讓學生理解起來比較吃力。如果把多媒體技術融入到生物課的教學中，就可以使教學內容生動形象化，變難為易，增加課堂上的生動感，促使學生有效地理解知識難點和吸收知識的要點，從而提高學生的學習質量。
四 融合過程中存在的問題
多媒體技術在與高中生物教學相融合的過程中存在著一些問題，如教師本身的教育觀念和現代教育技術水平還有待提高；網上豐富資源的篩選；師生之間在課堂上的交流仍需加強；資源泛濫多樣，影響分析思考的過程；一些基礎知識容易被忽略等。
五 結束語
多媒體技術與高中生物教學的融合探究是一個不斷摸索的過程，教師的評價直接目標是教與學，最根本的目的是本著實現通過高中生物教學能進一步提高學生的生物素養的課程理念?？傊?，教師在運用多媒體技術進行生物教學時，要充分發揮多媒體軟件的優勢，不斷尋求新的教學模式，從而提高高中生物的教學質量。
參考文獻
眾所周知，美術教育能夠促進素質教育的發展。但就內蒙古地區農村牧區目前的現狀來看，美術教育的影響作用非常有限，主要存在以下問題：第一，基礎設施落后。農村牧區學校缺乏充足的教育資源和必備的教學設備，受到材料和工具的限制，許多地方無法開展美術教學，美術學習成了學生們的“奢望”，美術教育缺失現象嚴重。第二，師資力量薄弱。農村牧區缺乏優秀的美術教育師資力量，主要原因有：1.部分主管領導沒有認識到美術教育的重要性；2.專業教師隱性流失，部分教師改教“主科”，嚴重影響美術教育的學科發展；3.因編制原因，師資力量得不到及時補充。第三，農村牧區學校缺少美術教師，多數中小學生無法得到美術的沁潤，師范畢業生因缺少編制無法開展美術教育活動。這些現實狀況令人擔憂，需要積極探索出一條可行的路徑，改善這一局面。應大力發展農村牧區美術教育實習，促進“教、研、學”一體，提升教學質量，改善農村牧區美術教育現狀，促進美術教育改革和新課標的實施。
二、開展農村牧區美術教育實習的意義
第一，提升科研和教研效果。實習生理論聯系實際，認真學習積極探索教育規律，并獲得初步的教育科研訓練。通過實踐表明，農村牧區美術教育能達到較好的教學效果，城市學校條件優越卻不易達成理想效果。主要原因是農村牧區教學機會明顯增多，師生之間交流活躍，農村牧區教師也學到許多新的教學思路和技能技巧，共同點燃了師生相互學習的熱情。第二，培養和樹立實習生的生活觀。培養實習生的勞動技能和態度，改變其原先散漫的生活態度。農村牧區具有很強的境遇性，需要實習生認同牧區，才能產生積極的情感。第三，凸顯實習生的專業優勢。實習生在農村牧區能夠發揮專業特長，留下豐富的精神食糧，包括紙本作品、墻上壁畫、浮雕與圓雕、校園文化長廊乃至班級的板報，以培養實習生對作品的表現能力。
三、開展農村牧區美術教育實習的有效措施
開展農村牧區美術教育實習活動有利于解決農村牧區缺乏美術教育的狀況，因此，需要積極探索出有效措施，以保證農村牧區美術教育活動的順利開展。
（一）積極做好宣傳動員工作開展農村牧區美術教育實習活動應當積極動員，調動師生參與的積極性。如組織觀看有關教育成長的電影并開展討論，研讀《鄉民藝術的文化解讀》《銀說話》等反映農牧民生活的書籍，分別從專業知識與應用能力等方面，解讀農村牧區美術師生教育實習的優點。選派經驗豐富、綜合素質高的教師擔任帶隊實習教師。同樣的教育實習，因帶隊教師的優劣會帶來差異極大的教學效果，優秀的帶隊教師會通過高漲的工作熱情和嚴謹務實的態度感染實習生，增強實習效果。
（二）加強理論與實踐的聯系樹立實習生的教師意識、加強角色培養，以農村牧區教育實習為契機，使實習生有足夠的空間與時間消化吸收，實現理論與實踐相互轉化和融合，產生良好的教學效果。
（三）增加實習時間高校美術教育實習時間一般于四年級第一學期進行，實習時間為四周。這樣的課程設置與安排，雖然有利于高校的教學集中，但是對學生綜合能力的培養和鍛煉的作用非常有限。實踐證明，加強實踐環節的訓練是培養應用型和復合型人才的有效途徑。筆者建議從大二開始每年安排一定的時間，把每四年一次，為期四周的實習時間調整為每年一次，為期一至兩周。讓學生走出校門，培養他們教與學的能力，還可以與外出風景寫生進行結合，讓美術專業學生在教學之余，也能進行專業實踐，讓他們更早更好地適應環境。
（四）與農村牧區學校建立合作關系學校嘗試建立美術教育教學試驗區，與農村牧區學?；蚧鶎訂挝唤㈤L期合作關系，有效調配師資力量，緩解農村牧區美術教師不足的現狀?？梢詫⒚佬g專業實習生編成幾人一組，在校學習的四年里，與一個農村牧區學校建立合作關系，每年或每學期定期組織進行美術教育實習活動，實習生能夠深入地研究和參與教學，并由雙方學校進行引導與評價，切實提高農村牧區學校美術教育效果。
（五）改變教學模式，創新教學手段農村牧區學校雖然缺少硬件設施，但同樣能夠開展豐富多彩的教學活動。農村牧區學校學習條件差、信息資源不足，也能轉化為有利于開發課程資源的優勢①。教師可以巧妙地利用時間的差異性、地域的獨特性與民族地區的多元與交融性，開發與建設地方教材②。把民間美術和民間藝人請進課堂，對農村牧區的地域文化生態等資源進行整合，以獲得實踐的收獲和精神上的升華。
美術是一門積聚靈感、催感、激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操，提高修養，還有助于開發智力。它能震憾人的心靈，激發人內心的情感體驗。如何讓學生接受這門藝術，激發他們想學的愿望，需要成功地運用情感教育。美術賞析課是素質教育的基礎性課程，因此在美術教學中應牢牢地把握情感性原則，無論在作品分析上，還是在美術欣賞中，都要以培養學生健康的情感為核心。在美術賞析課的教學中，對學生實施情感教育應注重以下幾個方面：
一、培養學生的觀察敏銳性
擁有敏銳的感受力是欣賞美術的基礎條件。美術是情感的藝術，更是視覺的藝術。圖片是它感性的材料。因此，要感受美術，主要應培養學生敏銳的視覺。美術欣賞活動中，僅有觀察物象特征的敏感性、觀察物象相互關系的準確性是不夠的，更應善于發現和捕捉到欣賞對象的形象美與形式美所在，以及這些美的造型方法。
審美的觀察是以視覺感知為基礎的，有聯想、想象、情感與理解參與的觀察，含有情景交融的觀察、形式表現的觀察、形式美的觀察，等等。對審美因素的觀察是美術欣賞活動的核心，是將學生帶入美術這一特殊的視覺藝術領域，使他們在大量接觸古今中外美術作品的基礎上，在教師的引導下，精細鑒賞美術杰作的過程，訓練對視覺形象的形式美的敏感觀察能力，培養起學生對視覺藝術的領悟能力、豐富的情感體驗能力和高層次的審美鑒賞能力，進而培養健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
培養學生觀察的敏銳性品質，是美術欣賞活動的特征之一，即通過美術作品形式的直接感知和賞析來品評作品的形式的情感意味。表現為敏銳地直觀感覺某一件優秀的美術作品中體現出來的藝術家的獨創精神和作品獨特的魅力成分，感覺其中的鮮活性、生動性，并體會其美的意義所在，美的內涵所在。應該注意的是，美術大師們的作品有許多是非常杰出的，其中美點眾多，因此在單位課時內應審慎地進行選擇，如有的形象突出就重點觀察分析形象的構成；有的以色彩取勝就重點感受色彩的韻味：有的以構圖見長就重點觀察體驗構圖帶來的特殊意義。
二、選擇正確的美術作品是使學生產生情感共鳴的關鍵
所謂情感教育，是指在教學過程中，依據教育學和心理學的基本原理，根據學生年齡和認知特點的不同，通過建立師生間、認知客體與認知主體之間的情感氛圍，創設適宜的學習環境，使教學在積極的情感和優化的環境中開展，讓學習者的情感活動參與認知活動，激活學習者的情境思維，從而在情境思維中獲得知識、培養能力、發展智力的一種教學活動?？梢姡囵B學生的良好情感是非常重要的?，F在的中學生他們一般具有自尊心較強、求知欲強、爭強好勝的心理特點。在這個階段，他們的審美意識、審美觀念已初步形成，表現在審美對象不斷擴大，涉及到自然、社會、藝術多個領域。在他們這個階段，已具有敏銳的感知能力、豐富的想象能力，審美評價能力已初步形成，欣賞作品具有很強烈的主觀色彩，開始用自己的審美標準來評價審美對象。
學生往往對自己非常熟悉的美術作品表現的心灰意懶，沒興趣，對完全陌生的作品則無動于衷。只有對那種似乎知道一些但又比較陌生的審美對象才會有極大的興趣。而那些十分新穎，富于變化，對比強烈的藝術品最能引起學生的注意和興趣。因此在選擇欣賞對象時我盡量選擇形式感強的體現鮮明個性的作品。如凡高的《向日葵》等。除此以外，還要選擇一些沒有具體文學情節的作品，如中國山水花鳥畫，荷蘭風景畫，俄羅斯風景畫等激發學生對自然的熱愛。還要選擇人類歷史上有代表性的作品如《蒙娜麗莎》等，不同風格流派的作品對比著給學生介紹，也有很好的效果。
三、豐富學生的情感體驗
美術是善于表達和激發思想情感的藝術，同其他藝術相比較，其感情特征更為突出。在美術賞析課的第一節，教師就應向學生明確：美術給予我們的不是某種"認識"，而是營造一種"體驗"，一種直接的生動的情感體驗。這種體驗在每次欣賞同一作品之后都不盡相同。這也正是美術這門藝術最富浪漫的氣質所在。情感是人類復雜的心理過程，在美術賞析課中對學生進行情感教育，首先就要讓學生在不同風格的美術中明確辨別出各個美術作品的基本情緒，這是欣賞美術最基本的要求。
當然，對學生來講，他們經歷簡單，對許多復雜情感的作品一時難以真正理解。因此，教師應當給學生一種情感體驗上的正確引導，并讓他們懂得，美術情感的體驗不會只是在課堂上完成的，而是在生活中積累深化?？傊楦薪逃侨烁窠逃暮诵?，它不是靠理性的灌輸，而是靠心靈的感受。美術作品是情感的表達，美術賞析課的實質是以圖育人，以美育人，在美術欣賞中讓學生的情感得到充分的體驗和感受，提高審美情趣，完善人格。
參考文獻
