時間：2022-03-15 00:39:48
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研究表明，美術課開的早晚、是否全面到位，在很大程度上影響著學生的全面發展。因為美術課不單單是培養學生的美感、審美意識和審美情趣，還對培養學生的想象力/觀察力和創造力有著十分重要的作用。歷史上，蘇聯在科技方面遠遠領先于美國，就在于蘇聯在小學階段就開設了美術課，并一直延續到大學，而美國在初中階段才開始美術課程。這就充分證明了美術課在培養學生各種能力方面的重要作用。
（二）通過欣賞美術作品可陶冶學生情操
美術作品凝聚著作者的個性和想象力。通過欣賞美術作品，學生可以喚起自己的審美意識和想象力，從而激發創造潛能，陶冶情操。因此，在日常教學中，教師要通過多種形式，或展覽名家名作，或張貼學生的優秀作品，拓寬學生的視野，讓學生學會鑒賞，提高審美能力。另外，教師還可以有效結合其他學科內容，讓學生展開想象的翅膀，使其思維有一定的拓展和提升。
（三）美術教學可培養學生善于實踐的優秀品質
學習貴在實踐。書本知識的真正吸收，主要體現在運用和實踐上面，美術課程的學習同樣如此。無論是思想上的感悟、精神上的理解，還是心理上的認識都不能單單依靠文字表達出來，還可以依靠畫筆、工藝等美術手段表現出來，從而體現美術情趣和美術意境。學生學習中對其他學科知識的理解和領悟，往往和美術知識、美術作品的展現是息息相關的，當然也會對學生的生活和將來從事的工作產生一定的影響。
二、美術教學對中職學生身心發展有促進作用
中職學校的美術教育，并不是讓學生在美術上必須有一定的造詣，而是要讓學生通過對美術的學習，培養各種能力，陶冶情操，能夠借助美術來認識生活和社會中的各種美。鑒于美術范圍較廣，分為工藝美術、繪畫、雕塑和建筑藝術。學生可以根據自己的喜好和特長做出選擇，了解其不同特點和藝術作品的感染力。這種發自內心的感悟和體驗，對學生的身心發展有著很大的促進作用，可以有效培養學生的感知能力和形象思維。比如，學生在學習過程中接觸到的課程大多是一些抽象的知識，而美術課程可以讓學生觸碰到實際存在的事物和具體可感的環境，這對發展學生的感知能力和形象思維是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高學生的綜合思維水平。
三、美術教學能幫助學生心智發展趨向于成熟
美術教育的功效不僅限于培養學生的審美能力和想象力，還能幫助學生的心智發展趨向于成熟。隨著時代的進步，社會對勞動者提出了更高的要求——做一個德智體全面發展的21世紀新型人才。如果在人才培養的過程中，欠失了美術教育，就會或多或少地造成精神和行動能力的差異，使個體人格和性格普遍化，使生產勞動者的感官意識和審美功能不協調，從而妨礙整個民族素質的提高。如果重視美術教育，可以使中職學生發現自己的優勢和才能，積極展現自己的愛好和特長。實際上，現行的應試教育已經限制了學生的全面發展。面對這樣的情況，教師在教學中應盡量利用一切有效的教學手段，有目的地培養學生的美術意識，激發學生學習美術的興趣，挖掘學生內在的美術潛能，讓學生掌握一些美術技能，從而培養學生的藝術創造力。只有這樣，學生才能在相對輕松、活潑的教學氛圍中發現美、感受美和創造美，為其心智的健康發展添磚加瓦。
四、美術教學能培養學生的自主探究意識
2創設教學情境讓學生體驗教學過程
新課改下，在教學過程中教師可以通過創設教學情境，讓學生體驗作品的創作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發學生的創作靈感和創作欲望，培養學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。
3創新課堂教學模式
傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發展，與新課改的發展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環節，目的是培養學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。
二、運用多種教學方式引導學生進行美術學習的互動
（一）巧用多媒體課件，實現人機互動。
在美術教學中，教師要巧用多媒體課件輔助教學，完成人機互動。在人機互動的基礎上，教師要加強對學生美術能力途徑的引導，讓學生從不同的角度完成美術能力的提升。教師在這個過程中要引導學生進行美術知識的學習，運用新型的教育學理論，注意使兒童樂意學習，教師要引導學生通過多媒體課件鮮艷的色彩讓學生形成畫面的感知，尊重學生的內心體驗，讓學生在互動關習中形成自主、積極、有效的學習活動。如在人教版小學美術教材第一冊《讓大家認識我》的教學中，教師運用多媒體課件出示創作工具，認識常用顏色以及不同風格線條的表現，學生在與多媒體進行人機互動的基礎上，體會到不同的筆觸，不同的畫布所產生的不同的畫面效果。
（二）運用小組合作學習，完成生生互動。
在小學美術學習的過程中，教師要努力在課堂教學中，建立良好的人際關系。教師可以采用小組合作學習的方式引導學生建小學美術教學中學生互動的重要性馬宗平（河北省秦皇島市撫寧縣榆關學區大劉莊小學，河北秦皇島066303）摘要：在小學美術教學中的互動式是非常重要的。教師要關注小學美術教學過程中的師生互動，運用多種教學方式引導學生進行美術學習的互動，并努力強化評價方式，引導學生在評價中真正提升自己。關鍵詞：小學美術；互動；重要性中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A文章編號：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互動。在小學階段，每個班的班容量不同，教師可以結合不同的班容量選擇適合學生的教學策略。教師可以按照班容量的大小以每組四至六人的形式組成合作小組，讓學生在小組合作中進行生生互動。教師要根據同組異質的原則實現學生之間的小組互動，讓不同層次的學生能夠在相同的教學環境中都能夠獲得教學活動的開展。當學生完成繪畫的時候，教師引導學生進行組內交流以及組外交流，讓學生在不同的學生互動中獲得美術能力的提升。
三、強化評價方式，引導學生在評價中真正提升自己
在美術學習的過程中，教師不但要引導學生進行師生互動、生生互動，而且要引導學生進行自我評價以及生生評價，在這個基礎上教師要對學生互動的方式進行評價，讓學生在評價的過程中認識自己的美術能力，獲取美術能力的提升。教師要創建評價機制，讓學生在教師的評價中發展自己的不足，了解自己已經具備的美術能力，懂得自己應該從哪個角度進一步學習美術，如在人教版四年級美術上冊《色彩的冷與暖》的教學中，教師以直觀的圖片引導學生觀察色彩的冷暖帶給人的不同感受，體會色彩的情緒，并激發學生在色彩創作中有意識的運用冷色和暖色創造不同的畫面效果。當學生完成色彩創作的時候，教師可以引導學生認識冷色與暖色，了解色彩的基礎知識，體驗色彩給人的不同感受，并在學生對同學的作品的評價中體會冷暖色調的不同，在師生互動評價以及生生互動評價中進一步感知顏色的不同，激發學生熱愛美術學習興趣。
二、聽力障礙學生經驗的特點
聽力障礙學生的經驗與普通學生的經驗有著諸多差別：
1.個人社會生活經驗不同
從生活經歷來看，絕大多數聽力障礙學生在學齡前就喪失了聽力，家長對其往往會產生內疚和憐憫之心，從而對其倍加保護，讓其平時盡量減少與普通小孩子的接觸，生怕其受到歧視和欺侮。到了受教育的年齡，家長就把他們送入特殊學校接受教育。而目前在聽力障礙學生的早期教育中，幾乎所有特殊學校都是封閉式管理，不準他們隨便進出校門。雖然這種做法是為了更好地保護聽力障礙學生的安全，但也在一定程度上地阻礙了聽力障礙學生與社會的溝通交流，造成他們缺少個人社會生活的經驗。在普通人看來是司空見慣的事，可能對他們來說是新生的事物。
2.前備知識不同聽力障礙
學生幼小失聰后，由于語言交流存在困難，家長很少對其進行家庭教育，教育主要由特殊學校來實施。而對各個特殊學校的調查結果表明，聽力障礙學生的文化水平明顯落后于普通學生。有一項報告發現：20歲的聽力障礙學生在閱讀理解能力上的測驗結果相當于小學五年級水平，其平均花三年時間才能取得普通學生一年的進步；就學業來說，聽力障礙學生與同齡普通學生相差5年左右。
3.知識表達方式
解讀不同與聽力障礙學生交流主要是通過手語，而手語的地域性差異大、詞匯量少、過于簡單，不像書面語那樣穩定，特別是對一些抽象概念的表述，手語常常會使接受者產生理解上的偏差甚至錯誤。
三、美術課堂教學中利用與提升聽力障礙學生經驗的策略
由于教師在生活經驗、知識積累、理解能力等方面與學生有明顯的差異，學生對許多知識的理解往往會與教師的理解有偏差。教師在教學活動中不能以自身的經驗為出發點，而要以學生經驗為標準。對于如何在實踐教學中把握學生經驗，筆者在平時的美術教學中的體會是：首先要充分了解學生經驗，然后找出其經驗特征。
1.聽力障礙學生經驗的獲取途徑
其一，從平時的課堂中及時發現聽力障礙學生的經驗特征。教師在課堂中要特別注意觀察聽力障礙學生的表情，他們往往不會對不懂的問題馬上主動地提出疑問，但是一旦被疑問卡住了，接下來就很難專注地繼續聽講，他們對問題的自我消化能力很弱。如，教師在課堂上講解裝飾畫的內容時，在說到“點綴的作用”時，聽力障礙學生就不知道“點綴”這個詞的意思，所以對后面的講解內容不感興趣。這種情況如果出現在普通學生的課堂上，根本不會對普通學生學習產生阻礙，因為普通學生會通過后面教師講課的內容自己領悟“點綴”這個詞語的意思。在聽力障礙學生課堂中，教師要時刻關注他們的學習狀態，通過細致的觀察及時掌握他們現有的經驗水平。
其二，從作業或練習中分析研究聽力障礙學生的經驗特征。聽力障礙學生在課堂上對某些知識點表面上看似已經掌握了，當教師問大家有沒有掌握時，他們都會點頭示意會了。其實在這種情況下有的學生還處在一知半解、似懂非懂的狀態，如果教師給他們布置作業或者練習，就會發現許多在課堂上沒有發現的問題。因為教師對于聽力障礙學生是采用手語進行教學的，但手語有一些局限性，如它的語法跟書面語有明顯的區別，導致聽力障礙學生在做作業或考試中對問題的解答往往漏洞百出，有的是語法書寫錯誤，有的是對知識理解的偏差。對于上述情況教師要認真分析研究，對聽力障礙學生的各類錯誤經驗作系統歸納，并且進一步搞清他們所犯的錯誤是由于怎樣的經驗特征造成的，這樣才有助于他們徹底掌握相關知識。
其三，從日常談話中細心察覺聽力障礙學生的經驗特征。教師與聽力障礙學生的交流溝通主要是靠手語，多數情況下是一對一地交流，但是課堂教學時間有限，教師不可能將很多時間花在與聽力障礙學生的溝通上，所以平時課余時間就要多與他們交談。如，筆者與他們在談論吃什么水果時，發現他們不知道櫻桃是什么樣子的，當時筆者想是不是因為他們沒有吃過一些不常見的水果。果然，筆者細問后得知他們對很多當地不常見的水果與蔬菜都不認識。知道了這些情況后，筆者在美術史的作品欣賞中有意挑選一些果蔬類繪畫作品，并進行必要的介紹。這樣做對他們以后在美術高考中的色彩考試有很大幫助，讓他們不至于對色彩題目中的果蔬名稱產生疑問。
2.增加聽力障礙學生經驗的策略
其一，要讓聽力障礙學生從親身體驗中獲得經驗。對聽力障礙學生來說，視覺是他們的主要信息來源，但是他們認識事物有特點：聽不見，所以不懂；看見過，就知道了；做過了，就會記住。所以，在教學中教師盡量要使他們能親身得到體驗。如，課堂上在講解到有關色彩內容時，為了讓他們知道不同材質、不同肌理產生的色彩差異，教師可以拿一塊紅色的綢緞和一塊紅色毛料作對比，也可以將紅色絲巾和紅色棉布作對比，讓學生直觀感受不同的紅色效果，再通過舉一反三，告訴他們生活中有很多種紅色。只有這樣不斷加深學生的感性認識，他們在感知和觸摸中，才能更好地體會色彩的微妙變化，也能更好地理解作品。
其二，根據聽力障礙學生經驗的差異性，把握問題的難度和梯度。聽力障礙學生與普通學生相比，個體間的差異更大。每位聽力障礙學生的聽力等級不同，聽力缺損的時間與后期參加語言康復訓練的時間不同，家庭背景不同，甚至父母的關注程度不同，等等，都對他們的語言學習造成一定的影響，從而影響他們對各學科的學習。教師在問題設置上要遵循由淺入深、由簡到繁的原則，盡量讓每位聽力障礙學生都有不同程度的進步。在平面構成的教學中，針對多種形式美的內容，教師可以根據不同學生的情況讓他們完成不同難度的繪畫作業，有能力的多畫幾種形式，能力弱的少畫幾種，還可以選擇簡單點的形式來畫。不同難度的任務能充分激發每位聽力障礙學生的自信心，有效提升他們的經驗知識。
其三，對教材進行研究，找到教材與聽力障礙學生當下經驗的連接點。目前，聽力障礙學生的教材基本上還是參照普通學校的教材，雖然對于知識點的掌握二者的要求差不多，但是聽力障礙學生的經驗與普通學生的經驗相比有懸殊。所以，在針對聽力障礙學生的教材理解上，教師要花較多的精力仔細分析研究，特別要從聽力障礙學生現有的經驗知識出發，找到其與教材中知識的連接點。如，在講解原始社會的陶塑作品時，聽力障礙學生看到那些豐乳肥臀的女性塑像時，很難理解為什么原始人要雕這么難看的塑像，他們總是認為美術就應該欣賞美的東西，這些難看的女性塑像毫無美感可言。針對上述情況，筆者就從他們自己與爺爺奶奶輩的人的不同審美觀出發，講透這個道理。如此講解，這個知識點就不會那么抽象，他們也就容易理解。
二、培養欣賞、評價能力，啟發創造性思維
評價的能力就是對事物辨析、選擇與確定的能力，評價不是臆斷，信口開河，強詞奪理。在美術教學中，注意運用生動而簡明扼要的語言引導學生對周圍世界諸多美的特征作出反應，比如，當欣賞油畫花卉，要引導學生留意色彩、線條、構圖，注視每一朵花，察看每一組花瓣和枝葉，激發學生在畫花時進行美的創造。另外，在欣賞作品時與學生一起討論，剖析作品的審美因素，在討論中教師的角色主要是塑造和促進相結合，通過分析，讓學生對美作出思考和反應。例如，可向學生提出，從作品中看見什么了，畫中的線條、色彩、構圖等感覺如何，作品的主要部分在哪里，畫家在畫這幅畫時想到些什么等問題，以啟發學生討論作品的一些審美特征，提高創新意識。
三、更新教學模式，提高創新能力
創新本身就是新奇、獨特、前所未有、與眾不同。因此，在課堂教學中美術教師要充分發揮學生的主體作用，讓學生有一定程度的自由，充分創設條件，激活學生的思維，讓學生在“七嘴八舌”的爭論中充分發揮每個學生的積極性和創造性，從而使課堂教學成為教師與學生之間信息交往的過程，真正做到主導與主體的相互影響。無論哪一種創造活動，創造過程一般都必須經過準備期、醞釀期、明朗期和驗證期。美術設計創作也不例外，也是同一個問題不斷求解的過程，學生就是在這個創造過程中心智得到訓練，創造性思維得以提高。在教學中，著重于培養學生收集信息學會發現——引入分析學會想像——放開思路學會發散——教、練結合學會運用，在充分激發學生興趣的前提下，讓其在好奇心的驅動下積極參與教學，通過老師的啟發、指向、牽引，引導學生完成創造性思維的全過程，形成良好的創造性思維習慣。教師要善于運用多樣化教學方法和手段來調動學生、激活教學，把美術教學的重心從傳統單一的技能訓練轉移至從素質教育角度出發，全面培養創新技能、審美能力、思維能力和健康人格入手的教學模式。在教學中要多一點寬松、少一些干涉；多一些鼓勵、少一些指責。要多提供引導、體驗、欣賞、創作實踐和自由表現的機會，少單純講授。在創作構思上，要讓學生從敢想敢畫生活感受開始，求新（創新想像）、求趣（生活表現）。在構圖上，要讓從學生畫滿一張紙開始，先畫整體形態，再豐富細節，求其生動豐富。在色彩上，讓學生從隨意色彩表現開始，一種色彩占主要地位，求其對比和諧；在創作技法上，讓學生大膽開始，求其新奇獨特，富有強烈視覺效果。在美術教學實踐中，從培養學生創新思考能力和創新實踐能力出發，打破以往單調的教學模式，通過對學生進行材料、設計思維以及制作表現等方面的訓練，提高思維的廣度、獨特性與靈活性，使學生能在課堂教學中體會到創作帶來的無窮樂趣。在民間手工藝設計教學中，采用以下教學模式：
隨著現階段課程的發展，初高校生已經不像小學課程那樣輕松，學生所面臨的中考使得美術課程相對于其他課程受到忽視。學生對美術逐漸形成了可有可無的態度。美術課程可以提高學生的藝術修養，其重要程度雖然不等同于主要課程，卻也是不能或缺的。為了加強學生的審美情感，要從根本上改變美術課程在家長、學生心目中的地位。
2．內容與時間的安排不嚴謹
根據美術教材進行教學的教師都有相似的感覺，就是只能挑較為重要的課程來講。美術教育的任務重，課程時間少，內容多，不能很全面地完成美術教學的所有任務。在美術課程的設計上，存在著一定的問題，這些問題使學生的學習積極性受到打擊，高校生的審美情感自然得不到培養。
二、美術教育在高校全面素質教育中的作用
1全面培養學生情商
在先天條件與后天培養的共同影響下，學生表現出的情商水平也是不同的，例如，看到同一幅美術作品時，學生對畫作的喜愛程度和欣賞水平會呈現差異，在作品內涵的理解上也不盡相同，美術教育的開展需要幫助學生對作品產生正確的認識，提高認知水平，對自身的心理行為進行調節，使學生深切體會藝術欣賞的樂趣，在接受美術教育的過程中形成真性情，心理健康程度進一步提升，情商的培養目標也可以達成。
2提升學生人文素養
美術教育蘊含著較為深厚的人文特性，尤其是新課改的推行，使人文精神更加全面地滲透到美術教育當中，高校的美術課要給予學生自由選擇的權利，學生根據自身的特長或是興趣愛好來選擇相應的美術課程，教師在全面授課的同時關注每個學生的興趣點，進行重點培養，學生還應具有材料工具及作業表現手法的自主選擇權，這也是以學生為本的體現，教師在教學時通過觀察，調查等方式來確定學生的關注點，對相關知識點進行發散，使學生的興趣能夠得以持久保持。
3促進學生身心健康
高校生所處的成長階段使人生觀，世界觀的塑造更加重要，美術教育的開展對高校生情感，修養，品格等方面的提升作用不可小覷，可以促進他們身心的建康成長，美術教育包含著理性和感性的因素，學生在動腦的同時也需要體力運動，因而可以促進學生全面進步，學生在美術學習的過程中需要合理運用材料工具，動手制作或是繪制圖畫。
三、培養審美情感的幾項策略
學生的態度及美術課自身的局限使得美術課程長期陷入一個尷尬的境地，也使得原本對美術興趣濃厚的學生失去了發展自身特長的機會。同時，學校和教師要了解到，美術并不是可有可無的課程，它的存在有著極其特殊的意義。隨著社會的發展，擁有美術鑒賞能力的人是當今社會所必備的人才特性之一。只有對美術進行系統和專業的學習，才能充分塑造學生的審美情感，提高他們的藝術品位和文化修養。培養美術審美情感教育一方面對學生美術課程的開展十分有益，另一方面也對學習其他文化知識奠定了基礎。美術課程的審美情感開展可以從以下幾個方面進行。
1．加強學生的藝術文化審美
培養高校生審美情感首先要從加強學生的文化審美做起。教師要給學生創造開拓眼界的機會，讓學生在欣賞古今中外優秀作品的同時，達到精神層次的陶冶。比如在欣賞世界名畫的課程中，讓同學們賞析西方著名畫作達•芬奇的油畫《蒙娜麗莎》、莫奈的《睡蓮》、丟勒的素描《手》，同學們在欣賞古今中外優秀作品的同時，會受到精神的熏陶。在對這些畫作的感受中，學生最初只是感到驚奇，但在教師有意識的引導和幫助之下，通過感受畫家的生平、所經歷的社會背景對美術作品進行正確的認識和分析，進一步感受藝術家的創作初衷和作品本身的美學內涵。只有學生可以獨立欣賞美術作品，才能達到真正意義上的學生審美感情的積累。在此過程中，教師不僅要思考如何合理設計課程，深入解析作品，還要讓學生積極主動地參與學習過程。
2．重視學生對藝術的興趣積累
隨著互聯網技術的發展，網絡、影視等方式使藝術表現變得多姿多彩。對于高中生來說，多媒體這種形式比較適合學生好奇的天性，讓學生增加學習興趣。多媒體教學法應用恰當會給美術賞析課堂以“錦上添花”之感。要注意留給學生一定的發展空間。學生的審美情感同教師的審美情感教育息息相關，教師自始至終對學生情感都具有啟發性作用。教師自身對藝術作品的情感注入能構建教師的人格魅力，這些因素對培養藝術審美情感有著重要的作用。
為什么會出現這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最杰出的藝術本身就是想象。"所以在當前美術活動中充分發揮孩子的想象力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作。
一、了解兒童,在生活中萌發想象意識
想象是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以"像不像"為標準,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想象力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨游,你們準備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來。這時,就會發現有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬于他們自己的畫。通過教師對學生的繼續提問:那么,我們到了太空又看到什么了?他們展開了豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想象部分,他們就一定會更加夸張,想象會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生,引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。
二、利用大自然的活教材,啟發兒童的想象力
著名教育家陳鶴琴先生認為"大自然、大社會是我們的活教材。"他主張讓孩子"多到大自然中去直接學習,獲取直接的體驗。"讓大自然啟發孩子的想象力。因此,教師應常常帶學生走出教室,在校園里尋找美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等,這樣兒童的興趣一下子就會被激活,想象也就隨之迸發。例如:學習《鮮花的世界》,就可以請孩子們到戶外搜尋各種各樣的鮮花,然后請他們自由講述看到了一些什么顏色、怎樣的花、枝葉怎樣等,通過學生的回憶再現觀察的物體,教師還可以通過圖片、實物投影、電腦等各種各樣的多媒體手段再總結歸納,并與幾何圖形、夸張變形等相聯系,使孩子了解到各種各樣的花朵之間的不同,但又有著共同的規律。利用活動,教師可以鼓勵孩子們按自己的想象創作出一幅關于鮮花的作品。結果教師將會發現,孩子們畫出了各種各樣的鮮花。在這基礎上,教師再可以請學生在自己畫的作品進行添畫,孩子們會更加興致勃勃。不光鮮花是我們常見到的,動態的情景也可以是兒童通過自己的想象畫出來的。當然動物世界里各種不同的動物也都是我們的活教材,看到可愛的動物,孩子們對它們形象的表現更為主動。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動,可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗,也促進了他們智慧發展,豐富了孩子們的整個精神世界。自然界的景象千姿百態、美不勝收。大自然是兒童繪畫活動的最好課堂,欣賞大自然的景物為學生開啟了想象的大門,發現了美、創造了美。
三、調動各種感官培養兒童的想象力
教師可以組織形式各異的活動,充分調動學生的各種感官系統。人的大腦信息百分之八十來源于視覺,"看"是學生認識世界的重要途徑。美術活動中觀察是極其重要的,通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、涂色,使學生的想象力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味,邊聞邊想象,刺激孩子的嗅覺系統,然后通過交流,有各種色彩表達自己的感受。讓孩子親身摸一摸不同質地、不同規則的物體,刺激他們的觸覺系統,再通過教師的引導進行大膽的描繪。放一段音樂,讓孩子們仔細傾聽,刺激他們的聽覺系統,讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂后的感受等,這些嘗試將取得很好的效果,會充分調動學生的好奇心、積極性、探索欲望,培養了他們的想象力。
二、高校美術教育中培養學生創新能力的方法和措施
美術教育不僅要求學生掌握描繪事物的能力，更要求學生通過繪畫表達個人情感。在學習過程中，提升學生的形象思維能力和邏輯思維能力，發展學生的感覺能力、觀察能力、想象力，培養學生創新能力。要重視美術教育對于學生創新能力培養所起的重要作用，利用美術教學激發學生的學習興趣，提升學生的藝術修養和審美情趣。
（一）發揮學生在美術教學中的主體作用
是否能夠發揮學生在美術教學中的主體作用，是學生創新能力提升的先決條件。在美術教學中，教師要改變以前學生被動接受的教學方式，提高教師的引導作用，引導學生掌握美術方法和美術表達。教師應構建良好的學習環境和氛圍，變單方向的知識講解為雙向的師生交流和互動，激發學生主動學習的欲望。采取多種形式的互動交流，如遇到問題時，教師不是直接的給出問題的答案，而是鼓勵學生自己動手，分析問題，解決問題。學生在查找問題答案的過程中，主動參與，發揮想象力和創造力，通過研究討論主動的獲取知識，并體會到解決問題獲得知識的喜悅感，這樣將會進一步激發學生樹立學習的自信心和自覺性，提高學生的創新能力。
（二）為學生創建良好的創新氛圍
為學生創建良好的創新氛圍，使學生在學習中始終保持積極樂觀的態度，以及對美術較強的興趣，才能激發學生的創新思維，提高學生的創新能力。第一，要建立良好的師生關系。良好的師生關系有助于營造創新氛圍。教師要改變傳統的師生關系，在課堂上做良師，在課下成為學生的朋友，把和諧融洽的師生關系擴展到學習和生活的方方面面。具體表現在，課堂上教師要不斷提升自身的專業水平，同時要尊重學生的主體地位，滿足學生的學習要求；平日里教師與學生多溝通，多交流，深入了解學生的學習情況、生活情況和內心世界，多站在學生的角度看問題，把學生當成自己的孩子來關懷，努力拉近師生間的距離。第二，師生間要建立平等的關系，教師要允許學生有不同的審美情趣、審美觀點，多元的思維等，平等對待所有的學生，對學生在學習中出現的錯誤和挫折多正面鼓勵，為學生建立一個寬松和自由、崇尚個性的氛圍。第三，要對學生多進行正面的鼓勵。每個學生身上都有不少優點，教師要善于發現學生的閃光點，讓學生體會到通過自己創作來獲得的快樂。第四，逐步建立學生的自信心和善于表現的特點，鼓勵學生個性發展，最終達到培養學生創新能力的目的。
（三）改革教學方式方法
教師要利用美術教育易于發揮學生想象力的優勢，做好美術學習引導者的角色。教師要積極學習和借鑒優秀的教學思想和教學經驗，不斷更新教學方式方法。在教學的深度上要不斷開拓創新，在專業技巧上精益求精，不斷進行知識積累和審美能力的提高。實行開放性教學，注重發展學生的個性，大力培養學生的自主意識和創新能力。多樣化的教學方式方法對于激發學生的想象力和創造力有很好的推動作用，因此教師要在美術教學中積極采取多種教學手段和方式。教師要敢于嘗試新的的教學方式方法，同時應該設計制定適合學生創新能力發展的教學內容和教學課題，提高內容的開放性，給學生更多自由發揮的空間，活躍學生的創造性思維，使學生在美術教育中體會藝術的價值和魅力。在美術教學中教師還應該有意識的幫助學生進行知識遷移，鼓勵學生突破固有思維的束縛，進發新思想，進行發散思維能力的鍛煉。
（四）利用現代教育手段提高教學
隨著網絡技術的發展以及計算機和其他多媒體設備的普及，將現代教育技術引入教育教學中已經成為一種必然的選擇。傳統的美術教育中由于受到地理位置、教學材料不足條件等的限制，主要采用教師講解、學生練習的模式。這種教學模式中，學生自己發揮的空間和思維的空間太少，不利于學生的創造性思維的培養。而利用現代教育技術，可以為學生提供檢索、鑒賞藝術作品的新途徑，也可以進行藝術創作和藝術交流，開闊了學生的視野，激發學生的學習熱情，對培養創新型人才具有重要的作用。
二、提升青年學生的審美觀念和審美趣味是大學美術教育的根本所在
1925年，史學家陳寅恪先生回國并在清華大學任教。他在王國維的碑銘中提出了自己對于理想人格與學術精神的標準：“獨立之思想，自由之精神?！边@是在民國的時代背景中，知識分子對于獨立和自由的渴望，這是中華民族近百年一直傳承的最為寶貴的人文精神。而在當下這個全球化的社會里，對于大學生來說，進入高等學校有兩件重要任務：第一，充分學習科技文化知識，認知真理；第二，在學習的過程中塑造獨立的、積極的、健康的人生觀和世界觀。對于當前的社會人才培養而言，審美觀是繼人生觀的培養之后不可忽略的重要素質。
三、大學美術教育在提高和塑造學生審美觀念方面的可行性策略
盡管當前的高校教學中，美術教育尚未引起充分的重視，但是仍然應該看到大學美術教育的積極作用，在提升學生審美觀問題上大學美術教育還是已經扮演了重要角色。
1.立足多元化的社會價值取向，著重塑造學生的傳統文化觀念和審美趣味。近百年的中西文化思想在交互中沖撞和雜糅使得中國社會的思想意識和人文精神出現了前所未有的復雜和多元，其中教育尤其顯現出了在與世界接軌中對于西方和本土精神的取舍和側重的兩難之間出現的尷尬，而最終本土的、傳統的文化精神漸漸被忽略和遺失。但是與科學技術的學習和效仿不同的是，文化精神的根本是地域和思想，絕非可以效仿其他民族的。所以近百年的文化藝術或者說由之而來的審美觀念培養一直是中西結合的教育缺失，這種缺失的結果就是科學技術高速發展的同時，文化藝術和社會審美與之發生斷裂，而這是一個國家、一個社會文明程度的重要標志。所以，青年學生審美觀念和審美趣味的提升是這一代人的整體素質的提升。
2.利用現有社會文化資源和信息平臺，豐富學生的視知覺信息和審美渠道。大學美術教育和中小學美術教育在培養方式和培養目標上存在著很大的差異，中小學美術教育側重于直觀審美感受的傳達，而大學美術教育則重在建立學生審美觀念和提升學生審美趣味，盡可能塑造學生的審美感悟力與創造力。盡管從一定意義上來說，不同階段的美術教育在培養學生審美觀念上存在共性，但大學美術教育階段，學生的年齡特點使他們已經有了成熟的理解力和個性化的感受力，所以這個階段的美術教育要讓學生充分認識到社會的文化藝術特點與時代變遷，本土文化藝術與世界文化藝術的異同、優劣與個人化的取舍，進而建立自身的審美觀念。具體的方式是讓青年學生通過美術作品來了解藝術本體知識，更重要的是通過美術作品了解不同的社會、文化和思想，了解美術作品傳達出的審美內容和審美規律。同時，還應該看到目前高校美術教育中的一個普遍問題是很少在大學生的日常生活中加強審美教育。這就需要高校美術教師在教學過程中充分利用博物館、展覽館以及畫廊、工藝品工廠、市場等歷史文化與社會文化資源，將大學美術教育與歷史文化感知和實際生活應用有機地結合起來，引導和培養青年學生在生活中具象地建立自己的審美觀念和審美趣味，這是當今大學美術教育的關鍵所在。
3.審美意識的培養應在大學美術教育課堂和日常生活中同時進行。大學美術教育通常采用的教學方式是美術技法傳授或者美術作品欣賞課程。誠然，這種傳統的教學方式在資源相對匱乏的條件中有著它的合理性和有效性，但是就當代社會的情況而言，則逐漸顯現出了它的忽略社會資源與結合實際生活方面的狹隘性。所以，今天的高校美術教育需要積極思考和發現具有當代性的美術教育教學方式，有效地引導學生建立具有時代意義的審美觀念和審美趣味。學生通過美術課程不僅能夠了解美術在實際生活中的積極意義，而且通過美術的學習認知了解歷史文化，了解時代藝術趨勢，進而塑造和建立審美意識。青年學生審美觀念與審美趣味提升的有效途徑是充分重視和合理規劃高校教育中的美術課程，要在課堂教育的同時將美育合理貫穿于大學生的日常生活中。大學美術教育不只是在課堂上通過欣賞分析來傳授美術知識，因為對于大學生而言，審美意識的培養絕不是在短短兩個小時的課堂教學中可以做到的。大學美術教師除了要能夠在課堂上通過美術知識引導學生發現美、認識美、分析美，積極引導學生建立審美觀念外，更重要的是在課堂之外的生活中嘗試靈活有效的教學方式。無論在課堂上還是在生活中，應該清楚地看到，審美觀念的培養與審美趣味的建立是大學美術教育的關鍵所在。目前而言，具體的教學方法和教學內容的建立完善是需要教育界共同關注和探討的問題。
1.人格缺失
由于老師在美術教學中不注意學生審美情操的培養，導致一些學生心智不健全，人格缺失，或過于偏執，或過于暴躁，盡管小學美術教育不是培養審美情操的全部手段，但是以美育為重要教學思想的美術教育，它的作用是不能被低估的。
2.缺少愛心
高尚人格是真善美的有機統一，古人云：莫以善小而不為，莫以惡小而為之。只有具備良好的道德情操和審美情操，才能處處閃耀人性的光輝。由于審美情操不能在內心建立，因此許多孩子自私，缺少愛心，缺乏合作精神。3.審美趣味低下。市場經濟環境下，人們的行為更多受利益的驅使，行為取向更為實用，而互聯網時代下，信息密集，美丑雜呈，小學生心理稚嫩，如果在課堂上不對他們進行正確的引導，學生的審美趣味容易出現偏差。在小學美術教學中，挽救學生的審美趣味是美術教師義不容辭的責任。
二、如何培養小學生的審美情操
審美情操的培養主要包含這些內容：幫助學生培育正確的審美趣味，讓他們在生活中發現美、感受美、欣賞美、創造美，幫助他們塑造一顆美好的心靈，用雙手去創造美好的生活，在幫助他人的過程中，享受精神的愉悅。在日常的教學活動中，我有以下幾點體會：
1.在生活中發現美
美好的事物無處不在，偉大的雕塑家羅丹說過，“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！迸囵B學生發現美的眼睛，老師就要時時引導學生，激勵學生，夸獎學生的每一個進步，培養他們對美的凝聚力和認同感，比如有一次在課堂教學中，我畫了一個蘋果，要求學生模仿，結果一個學生畫了一個橘子，引起同學哄笑，我沒有批評他，反而表揚他畫的橘子很有想象力，從此以后，這個學生上美術課特別認真，其他方面的進步也很明顯。
2.在大自然中欣賞美
小學美術教育應該是一個開放的活動，不應局限于書本上，在教室里。逢到美術課，我常常創造條件讓學生走出校園，把課堂放在公園里、田野上，讓學生擁抱大自然，直觀地欣賞自然造化的神奇與偉大，有一個女學生隨手在公園里摘下一朵花戴在頭上，我把學生召集在一起，告訴他們欣賞并不是占有，而是喚起內心的精神感動。與別人共同分享這種感受，才是真正的欣賞。這種貼近實際的教學很受學生歡迎。
第一、選擇的教學內容、教學方法、教學形式要符合學生年齡特征和認知習慣，書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容；教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡；打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。
第二、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
第三、要給學生以希望，讓學生覺得學好美術并不太難；要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。
