時間：2022-09-26 22:29:22
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1910年,瓦西里?康定斯基(WassilyKandinsky)創作了一幅滿是穿插著粗野、激蕩的色彩與線條的水彩作品《即興》,標志著世界上第一幅抽象主義繪畫的誕生。這種強調“非具象、非理性的純粹視覺形式”③為藝術家的創作提供了更為廣闊的視野,諸如表現主義、立體主義等許多現代主義藝術流派都深受其影響,紛紛將精力投入到抽象語言的探索和研究之中,纖維藝術也不例外。除了傳統的毛、麻、棉、絲、人造纖維等編織材料外,木、竹、紙張、稻草、谷類、蠟、金屬、光纖、琺瑯、有機玻璃、人造皮毛、人體毛發、樹脂、裝飾紗、包裝帶等各種天然的或具有物理、化學屬性的纖維材料也逐漸進入到現代纖維藝術的創作領域。這些或堅硬柔軟、或艷麗暗淡、或光滑粗糲、或沉靜路動的材料傳達著各自不同的精神氛圍與藝術感染力,為作者提供了更多個性化的表達,也由此開啟了纖維藝術從二維向三維空間轉換的前行之路。
日本纖維藝術家的作品大多側重東方文化有的含蓄、唯美和隱忍。在藝術家KakukoIshii的作品《Work-Bp-C》中,細長的竹纖維被縱向剖開,虛虛實實的固定在近三米的長卷中,作者充分運用噴繪的手法,使作品中出現了類似中國書法中“飛白”的效果,宛如一幅潑墨山水,從主題到意境處處流淌著如音樂般的“禪意”,充滿著濃郁的抒情意味。第三屆亞洲纖維藝術展中劉曉蓉的作品《春滿人間福滿門》則借鑒了傳統剪紙、屏風等中國元素。六幀黑色剪紙的正中間配上長方型和菱形的大紅色塊,造成了一種喜慶而熱烈的氛圍,在“透”與“不透”、“看得見”和“看不見”之間創造了一種美妙意境,十分符合中國文化含蓄內斂的特點,同時還具有一定的實用價值。這些新穎別致的作品早已顛覆了傳統纖維藝術的概念,綜合材料的運用為作者提供了便利,從而更細膩、更準確地表達了個人情感與創作意圖,實現了與觀者的交流和共鳴。
隨著科技水平的不斷提高,現代纖維藝術逐漸向高科技和功能化的方向發展。電腦提花、數碼輸出、光導纖維、化纖、高分子聚合物等新材料逐漸被越來越多的藝術家運用到自己的藝術創作之中。有些作品在不同的光線條件下會呈現出不同的吸光和反射效果,有的作品甚至超越了傳統的三維空間概念,在“聲”“光”“電”的綜合演繹下呈現出光怪陸離的視覺效果。它們所帶給觀者的種種新奇的心理體驗是傳統材料難以企及的,這些材料的另類使用,使當代纖維藝術呈現出百花齊放的局面,反之纖維藝術的無限開放性又為藝術家探索多元的纖維材料、開拓新穎的藝術形式提供了更為廣闊的表現空間。
空間裝置
作為環境與人類情感聯系的紐帶,現代纖維藝術自誕生之日起,就和空間的陳列與展示有著密不可分的關系。自第四屆洛桑國際壁掛雙年展以來,立體的形式陳列作品越來越多,到了70年代末,許多作品走出展廳,甚至走出建筑,成為和環境融為一體的空間裝置藝術。這些作品利用纖維柔軟可塑的特性,于現實和理想之中創造出了一個個奇幻的空間情境。
從展示形態來看,空間裝置又可分為落地式和懸掛式兩種。落地式指以地面為支撐,以各種綜合性手法及材料圍繞中心支架創作而成的,具有三維立體效果的纖維藝術品。它可以置放在室內外任何需要的地方,像雕塑一樣從多個角度進行陳列與觀賞。波蘭藝術家瑪格達蓮娜?阿巴康諾維茲的《黑色阿巴康》、南斯拉夫藝術家雅格達?布依奇《可變的黑色數字》、日本藝術家八木真理代《原始-星系DNA912》等作品都是這一形式的杰出代表。作者旨在通過這些尺幅驚人的鴻篇巨制來表達人與自然、社會、甚至宇宙之間的關系,通過強烈的視覺沖擊來傳達和平、環保、倫理等重大命題,具有很強的哲學寓意。
懸掛式是將作品固定在天花板上或借助纖維懸垂性強的特點將作品懸掛起來展示的方法。1973年第六屆洛桑國際壁毯雙年展上,日本藝術家小名木陽一的作品《紅手套》引起了很大關注,作品雖然仍用“織”的手段,但在空間陳列上卻完全打破了傳統纖維藝術的平面表現模式,以立體或半立體的方式懸掛,使人感到幽默而新鮮。
從傳統的日本設計來看,它主要建立在中國、韓國等東方文明的意識形態之上,非常注重本國獨特的造型語言,具有濃郁的審美意識與民族情調,但在形式與功能方面又吸取了英國、美國、德國等現代工業文明的精華。如川井由夏(YukaKawai)等一批日本現代纖維藝術家的作品在造型模式上既受到解構主義等西方現代設計理論的影響,同時又深刻融入了藝術家對于玄奧的傳統文化的理解。褶皺、包裹、鼓起等一系列看似簡單甚至無結構的立體制作手法,實則是作者對于自然、人生和社會最真實的情感表達。而小野山和代、橋本京子等藝術家的作品則十分強調輕快而縹緲的感覺,他們擅長將纖維特有的柔軟、飄逸、搖曳的特性與懸掛式空間裝置藝術形態結合起來,當風吹過的時候,作品能營造出特殊的情調與空間層次感;當人從其下穿過的時候,也能極大的拉近人與環境之間的距離。懸掛式的空間裝置藝術品能夠在單調而冷漠的鋼筋混凝土建筑中充當人與環境之間交流與共鳴的媒介,這種特性是其他剛性材料所不可比擬的。
“迷你軟雕塑”(miniature)
意識工藝的延續
創作與欣賞主體的態度風格的更替在時裝中體現得更明顯一些，探究輪回般的流行趨勢，可以看到其背后的文化。纖維作品的初衷是為了滿足人們生產和生活的實際需要，實際需要解決后，就必然開始關注心理的需求。意識工藝強調的就是纖維藝術形式革命背后的文化。藝術構造的事實瓦解日常理性秩序的現象在藝術創作中頻頻發生，充分說明客觀事實已不再是創作的唯一靈感來源。在構思一件纖維藝術作品時，首先確定的可能是想要表達的想法，然后再來尋找實現這種想法的客觀載體。就像可以被構思的事實一樣，表現的情節也不需要是合理的。如LiaCook在2011年的創作“Su-BrainTracts”中，腦電波的影像以一種可視的方式表現出來(圖3)。作品中出現的形象元素是在現實中不可能并行出現的，藝術家以大膽的藝術手法來表現自己的想法，構造其所需要的客觀實在，構思的事件的合理性不再作為考量的依據。由此，一些現代纖維藝術開始利用軟材料圍繞性的張力特點，創造了具有雕塑感的立體作品，從而影響了整體空間。主體情感的強調如同其他現代主義作品，纖維藝術作品也總是在努力地表現主體自身的情感體驗。當下文化消融于經濟和經濟消融于文化的特別消費文化現象的出現，消解了精英文化與大眾文化的界限，使得人人都可以自由地表達自身的情感。再如圖3所示的這系列纖維藝術作品，是建立在其對神經系統科學的探究上，將概念布料通過實踐、接觸和記憶來表現其感官體驗。在這塊用數碼織機編織嵌入圖像結構的布上，數字像素成為線程，并且與另一個成為交錯的形象并置在同一空間內。作品飽含著創作者對新技術的不斷探索，并把情感通過觸覺刺激和視覺刺激共同來傳達，從而給欣賞者帶來了許多不同尋常的感官體驗。作為一種時代性的思想方式事實都可以通過藝術來構造，時間和空間自然不會再以常理存在于創作中，各種融合和并置體現了創作者的奇思妙想。這樣的纖維藝術引導欣賞者從一個空間到另一個空間，既保留著對一個空間的記憶，又懷著對下一個空間的期待。風格創造在空間特征中仍是二維平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛擬空間，創造了如同浮雕般的空間特征［2］?，F代纖維藝術家在創作中利用纖維材料的特點來充分發揮多維空間的特征，在動靜、虛實的空間形態的表現中創造非凡的感應效果。其隨機性創造出巧妙和諧的意境，可以用來分割室內空間，營造出新的空間。
意識工藝下的纖維藝術創作內容和方法
綜合材料
1910年，瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）創作了一幅滿是穿插著粗野、激蕩的色彩與線條的水彩作品《即興》，標志著世界上第一幅抽象主義繪畫的誕生。這種強調“非具象、非理性的純粹視覺形式”③為藝術家的創作提供了更為廣闊的視野，諸如表現主義、立體主義等許多現代主義藝術流派都深受其影響，紛紛將精力投入到抽象語言的探索和研究之中，纖維藝術也不例外。除了傳統的毛、麻、棉、絲、人造纖維等編織材料外，木、竹、紙張、稻草、谷類、蠟、金屬、光纖、琺瑯、有機玻璃、人造皮毛、人體毛發、樹脂、裝飾紗、包裝帶等各種天然的或具有物理、化學屬性的纖維材料也逐漸進入到現代纖維藝術的創作領域。這些或堅硬柔軟、或艷麗暗淡、或光滑粗糲、或沉靜路動的材料傳達著各自不同的精神氛圍與藝術感染力，為作者提供了更多個性化的表達，也由此開啟了纖維藝術從二維向三維空間轉換的前行之路。
日本纖維藝術家的作品大多側重東方文化有的含蓄、唯美和隱忍。在藝術家KakukoIshii的作品《Work-Bp-C》中，細長的竹纖維被縱向剖開，虛虛實實的固定在近三米的長卷中，作者充分運用噴繪的手法，使作品中出現了類似中國書法中“飛白”的效果，宛如一幅潑墨山水，從主題到意境處處流淌著如音樂般的“禪意”，充滿著濃郁的抒情意味。第三屆亞洲纖維藝術展中劉曉蓉的作品《春滿人間福滿門》則借鑒了傳統剪紙、屏風等中國元素。六幀黑色剪紙的正中間配上長方型和菱形的大紅色塊，造成了一種喜慶而熱烈的氛圍，在“透”與“不透”、“看得見”和“看不見”之間創造了一種美妙意境，十分符合中國文化含蓄內斂的特點，同時還具有一定的實用價值。這些新穎別致的作品早已顛覆了傳統纖維藝術的概念，綜合材料的運用為作者提供了便利，從而更細膩、更準確地表達了個人情感與創作意圖，實現了與觀者的交流和共鳴。
隨著科技水平的不斷提高，現代纖維藝術逐漸向高科技和功能化的方向發展。電腦提花、數碼輸出、光導纖維、化纖、高分子聚合物等新材料逐漸被越來越多的藝術家運用到自己的藝術創作之中。有些作品在不同的光線條件下會呈現出不同的吸光和反射效果，有的作品甚至超越了傳統的三維空間概念，在“聲”“光”“電”的綜合演繹下呈現出光怪陸離的視覺效果。它們所帶給觀者的種種新奇的心理體驗是傳統材料難以企及的，這些材料的另類使用，使當代纖維藝術呈現出百花齊放的局面，反之纖維藝術的無限開放性又為藝術家探索多元的纖維材料、開拓新穎的藝術形式提供了更為廣闊的表現空間。
空間裝置
作為環境與人類情感聯系的紐帶，現代纖維藝術自誕生之日起，就和空間的陳列與展示有著密不可分的關系。自第四屆洛桑國際壁掛雙年展以來，立體的形式陳列作品越來越多，到了70年代末，許多作品走出展廳，甚至走出建筑，成為和環境融為一體的空間裝置藝術。這些作品利用纖維柔軟可塑的特性，于現實和理想之中創造出了一個個奇幻的空間情境。
從展示形態來看，空間裝置又可分為落地式和懸掛式兩種。落地式指以地面為支撐，以各種綜合性手法及材料圍繞中心支架創作而成的，具有三維立體效果的纖維藝術品。它可以置放在室內外任何需要的地方，像雕塑一樣從多個角度進行陳列與觀賞。波蘭藝術家瑪格達蓮娜•阿巴康諾維茲的《黑色阿巴康》、南斯拉夫藝術家雅格達•布依奇《可變的黑色數字》、日本藝術家八木真理代《原始-星系DNA912》等作品都是這一形式的杰出代表。作者旨在通過這些尺幅驚人的鴻篇巨制來表達人與自然、社會、甚至宇宙之間的關系，通過強烈的視覺沖擊來傳達和平、環保、倫理等重大命題，具有很強的哲學寓意。
懸掛式是將作品固定在天花板上或借助纖維懸垂性強的特點將作品懸掛起來展示的方法。1973年第六屆洛桑國際壁毯雙年展上，日本藝術家小名木陽一的作品《紅手套》引起了很大關注，作品雖然仍用“織”的手段，但在空間陳列上卻完全打破了傳統纖維藝術的平面表現模式，以立體或半立體的方式懸掛，使人感到幽默而新鮮。
從傳統的日本設計來看，它主要建立在中國、韓國等東方文明的意識形態之上，非常注重本國獨特的造型語言，具有濃郁的審美意識與民族情調，但在形式與功能方面又吸取了英國、美國、德國等現代工業文明的精華。如川井由夏(YukaKawai)等一批日本現代纖維藝術家的作品在造型模式上既受到解構主義等西方現代設計理論的影響，同時又深刻融入了藝術家對于玄奧的傳統文化的理解。褶皺、包裹、鼓起等一系列看似簡單甚至無結構的立體制作手法，實則是作者對于自然、人生和社會最真實的情感表達。而小野山和代、橋本京子等藝術家的作品則十分強調輕快而縹緲的感覺，他們擅長將纖維特有的柔軟、飄逸、搖曳的特性與懸掛式空間裝置藝術形態結合起來，當風吹過的時候，作品能營造出特殊的情調與空間層次感；當人從其下穿過的時候，也能極大的拉近人與環境之間的距離。懸掛式的空間裝置藝術品能夠在單調而冷漠的鋼筋混凝土建筑中充當人與環境之間交流與共鳴的媒介，這種特性是其他剛性材料所不可比擬的。
“迷你軟雕塑”（miniature）
當代纖維藝術的產生是建立在傳統的纖維織造的基礎上，并不斷繼承了發揚了傳統纖維藝術取得的成績，和傳統的纖維藝術相比，當代纖維藝術在形式和特征上都發生了翻天覆地的變化。正是因為這些變化，當代纖維藝術就成為了除了具有一定的實用價值外，還具有自價值以及體系的藝術。所以，對當代纖維藝術發展的研究具有重要意義。
1 當代纖維藝術的概述
（1）當代纖維藝術的涵義。纖維藝術的涵義指的是主要以各種動物、植物的纖維，例如毛發、尼龍、金屬等或者是利用各種纖維做出自己需要的產品的過程，在這個過程中會涉及到編織、纏繞、覆蓋以及粘貼等形式，利用這些手段將纖維作品設計成平面或者立體的形象的一種藝術表現形式。纖維藝術是流傳下來的具有歷史意義的藝術形式，當代纖維藝術雖然說跟傳統的紡織有著各種相似的地方，但也具有更全新的一面。當代的纖維藝術的表現手法并不是單一的傳統的編制表現技法，相反它充分的展現出了纖維這類材料的特殊的肌理感以及深層次內涵。因此，我們為了將這種藝術和傳統的纖維藝術相區別，把它稱為當代纖維藝術。
（2）當代纖維藝術的表現形式。從當代纖維藝術的表現形式來看，呈現多元化。當代纖維的表現形式不僅包含傳統的壁掛藝術、軟纖軟雕塑藝術以及當代纖維藝術已經真正從單純的墻面走向了建筑空間，從平面形態發展轉變為空間形態的觀念已經被廣大人們接受了。當代纖維的藝術作品已經從被廣泛的應用到平面和立體之間，且表現形式也逐漸呈現出開放式和多元化的發展特點?？v觀世界國內外的纖維藝術作品中我們可以看出：就算是在一些被運用在平面上的纖維藝術作品也想要借助展示的途徑去打破傳統視覺審美觀，當代纖維藝術將本來不起眼的平面作品在空中呈現出弧形的懸掛方式，或者是通過折疊、排列、組合等各種形式進行展覽。最終實現了纖維藝術在三維空間的視覺效果。當代纖維藝術在空間上突破的基礎上并衍生出了“軟雕塑”，從而將當代造型和建筑的新活力貫徹起來，與此同時還能夠在很大的程度啟發我國的早期藝術創作。
（3）當代纖維藝術的特點。纖維藝術經過多年的不斷發展，到今天已經表現出了一些特點，歸納起來主要有以下幾個方面：一是從事纖維藝術的團隊已經具有初步的規模了，特別是在專業藝術院校中；針對當代纖維藝術成立的研究室以及工作室猶如雨后春筍般出現，在很大的程度上推動了當代纖維藝術的發展；二是關于纖維藝術的各種理論體系也在逐漸趨于完善，和纖維藝術相關的報道也頻頻出現，這讓人們對于“纖維藝術”這個詞語已經不再陌生了。三是，隨著纖維藝術的不斷發展，關于纖維的各種藝術作品的質量也在不斷提高。從最近幾年我國參加的各種類型關于國際纖維藝術作品展示中我們的不難看出，獲得的成績和肯定就是對該點的最好說明；四是，在當代，關于各種纖維藝術的作品的展覽會也不斷推出，特別是一些具有較高影響的纖維展覽會的舉辦，為國內、國外的纖維藝術家門提供了交流、合作的平臺。
2 當代纖維藝術存在的缺點
當代纖維藝術在不斷的發展的過程中也存在很多的問題，主要表現在：雖然說早在遠古時期就已經形成了纖維藝術的臆想，但是跟西方國家相比來說，在我國的起步較晚，而且針對纖維藝術這門獨立學科成立時間短、發展緩慢，再加上對于普通的百姓，很多人對纖維藝術都不是很了解，這樣就在很大的程度上阻礙了纖維藝術的不斷發展。
3 當代纖維藝術的發展
（1）圖形、情景繪畫到現代抽象。經過多年的不斷發展，當代纖維藝術已經完全擺脫了傳統觀念的約束，正在嘗試將傳統的技術以及現代的觀念結合起來從而將纖維材料富含的內在力量表現出來，抽象的描述已經給纖維空間的創作以及空間的形成產生了強烈的視覺沖擊，但是纖維藝術特殊的感受能力和個性已經得到更多藝術愛好者的追崇。一些藝術家們也正在嘗試通過抽象的形態將纖維藝術展現出來。
（2）平面、立體等自由空間的擴展。早期的纖維藝術，特別是在歐洲時期，纖維藝術的概念主要指的是以掛毯或者是壁毯等一些列平面作品的形式展現出來的。所以，在歐洲掛毯擁有悠長的歷史歐洲掛毯的產生來源于建筑材料適合本身得天獨厚的氣候條件，將這兩種風格緊密聯系起來的是芬蘭人露加?荷林尼，他于20世紀初就指出了可以讓纖維藝術存在于空間中，從此，樹立起了纖維藝術從平面到立體運用的里程碑。
（3）制作、單一經緯編織到多元表現肌理。纖維藝術發展到今天，已經突破了傳統使用的那些簡單的經緯編制方法，在不斷發展中以及延伸到了編織、刺繡、印刷、環節、鑲嵌、覆蓋、纏繞、捆綁或者是將纖維材料進行復雜的排列、粘貼以及懸掛等，當代的纖維藝術不僅沿用了傳統的編制方法，還通過增加使用的材料并引用一些新的藝術表現形式，例如扎染，將這些材料進行組裝、粘貼、點綴和裝飾。因此當代纖維的藝術作品多數已經打破了傳統表現手法的限制，將各種藝術手段結合在一起甚至還添加了很多其他的工業進去的藝術生產手段，這充分體現了當代纖維藝術的靈活性，也讓當代纖維藝術成為一個展現多種藝術手段的媒介。
（4）從手工走向現代科技。在科技飛速發展的今天，使用各種新技術、新方法去創造作品早就是一件司空見慣的事情。目前有很多的藝術作品通過使用大型的染花和印花機以及電腦藝術技術等去創造出來的。在纖維藝術中，通過一些特殊的處理方式將紡織品變成一些特殊的材料，在這里就離不開將金屬材料的處理和傳統的纖維藝術相結合，不斷擴展纖維藝術的創作空間。學者認為：不斷汲取和利用現代的科學技術在纖維藝術的創作中是很重要的，所以藝術家們的創作應該緊跟時代的步伐。與此同時，還應該掌握好利用科學技術的度，在利用各種現代科技技術的同時，還應該關注社會生態環境以及人類社會的可持續發展。用科技技術解決應該解決問題，而不是將它們作為運用現代科技手段而付出的一種代價。
（5）材料從單一到多元。纖維藝術發展到現在，在使用材料上也發生了巨大的變化，纖維藝術家在選擇和使用材料的時候，已經打破了傳統的單一材料使用并逐漸走向了多樣化。在當代纖維藝術中，傳統的天然的天然纖維得到了人們的廣泛使用，除此之外，還添加了一些新型的天然纖維材料，這讓當代纖維藝術展現出不同的色彩、紋理、質感，更重要的是，當代纖維藝術已經能夠完全根據室內和室外的區別進行使用，比傳統的纖維作品更耐用、更容易清潔。特別到了最近幾年，纖維藝術的創作方式的不斷變化也是導致纖維材料逐漸多樣化的另外一個重要原因，有很多的纖維材料的使用是在現有的作品上進行再次創作，作品的材料不僅多樣化，也更具有實用的價值。作品的再創作指的是對現有的事物進行表面覆蓋或者是部分保留的方法，比如在制作作品的時候，作品的表面經過其他的材料處理后，然后在這基礎上進行再加工、再創作。
4 當代纖維藝術作品的未來展望
當代纖維藝術作品的表現形式也越來越多，正如上面所說的除了傳統形式的壁畫裝飾之外，還包括一些三維、四維以及運用現代聲、光、電等技術的表現藝術作品。所以說，我們對當代纖維藝術作品的探討多元化的表現方式以及作品表達的主題采用的都是和傳統工藝形式是理所當然的。另外，我們也應該充分考慮纖維藝術作品在未來的展望、發展的方向以及展覽以后的保存、配置等相關問題。在當代纖維藝術品市場還不夠完善的狀況下，我們還是該以綠色設計為前提和實用設計相結合，發揮纖維藝術作品最大的特性，使纖維藝術不脫離大眾而成為不實用藝術或空置藝術。除此之外，當代纖維藝術在我國的發展時間還不是很長，這就需要各個藝術院校的領導引起高度重視以及各個藝術家、設計人員的積極參與，就目前來看，纖維藝術作品的市場還有待完善，我們應該更加重視纖維藝術作品的市場開發，拓寬設計面和應用范圍，使當代纖維藝術品市場繁榮。
5 總結
綜上所述，當代纖維藝術已經不再是一個簡單的統一體，而是一個整體，這需要纖維藝術內的各種因素之間相互摩擦、相互結合，并最終形成了交相輝映的完美局面。在世界各國舉行的藝術交流活動對當代纖維藝術的發展和傳承發揮了至關重要的作用。從洛桑到我國首都北京的纖維藝術雙年展等各種藝術交流活動，都給傳統纖維藝術以及當代纖維藝術的發展提供了平臺和廣闊的空間，讓當代纖維藝術朝著更好的方向發展。在我國舉辦的雙年展活動上吸引了世界各國的藝術家，這些藝術家不僅給世界創造了精美的纖維藝術作品，他們身上還肩負著重大的責任，那就是實現當代纖維藝術的不斷傳承和飛越。
參考文獻：
[1] 張怡莊，藍素明.纖維藝術史[M].北京：清華大學出版社，2006.
[2] 龔建培.纖維藝術的創意與表現[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.
[3] 王凱著.創意與演進：纖維藝術新景觀[M].中國建筑工業出版社，2011：8-30.
[4] 諸葛雨陽，鄔烈炎.當代纖維藝術[M].南京：江蘇美術出版社，2001.
我國纖維藝術的發展主要經歷了起步期、豐富期和發展期三個階段。纖維藝術起源于20世紀70年代末，經歷了10年左右的起步期，起步期纖維藝術的表現形式比較單一，主要以傳統的壁毯形式為主；纖維藝術的豐富期起始于20世紀80年代末，豐富期的纖維材料變得豐富多樣，藝術風格逐漸多元化；隨著現代科學技術的快速發展，纖維藝術逐漸進入了一個全新的發展期，材料更加豐富，形式更加多樣，風格更加多變。纖維藝術中融入了更多時尚、新穎的元素，纖維藝術逐漸發展為現代藝術的一種形式。
1.2纖維藝術的發展現狀
早在先秦時期，我國利用動植物纖維制作的制服和裝飾品就已經很常見。改革開放以來，隨著我國經濟的快速發展，纖維藝術也迎來了最佳的發展時期。以天然的動植物纖維或人工合成的纖維為材料，通過不同種類的制作手段，制造出了不同風格、形式多樣的服飾、裝飾品和日用品。纖維藝術的起源很早，通過各國的文化交流和融合，在不同國家、不同地域的文化背景下經歷了長期的交融、傳承和發展，逐漸形成了目前的繁榮發展局面。
2.纖維藝術在室內設計中的表現形式
纖維藝術在室內設計中的表現形式主要有三種形態。其一為二維空間的墻面壁飾形態，其二為三維空間的立體裝飾形態，其三為立體空間的景觀裝置形態。
2.1墻面壁飾形態
纖維藝術的墻面壁飾形態主要是指將纖維藝術通過不同形式的壁掛作品展現出來。纖維藝術壁掛作品通常以平面懸掛的方式裝飾于室內墻面上，屬于平面藝術的范疇。纖維藝術壁掛作品的裝飾方式相對較為單一，但纖維作品的材料豐富多樣，主要包括動植物纖維材料、人造纖維材料和實物纖維材料等，通過不同形式的材料組合展現出了各不相同的材料美。同時，在使用較為柔軟的纖維材料時，裝飾時可以進行適當的卷曲起伏，展現出不同風格的肌理美。
2.2立體裝飾形態
纖維藝術的立體裝飾形態主要是指將纖維藝術通過立體形式的裝飾品展現出來。立體形式的纖維作品主要包括小型纖維材料裝飾品和大型軟雕塑，屬于立體藝術的范疇。根據室內空間和環境的特點選擇相應的纖維材料裝飾品或軟雕塑，可以增加室內設計的藝術感。纖維材料裝飾品的形式多樣、色彩多變，可以適應不同風格的室內環境，展現出纖維藝術的肌理美。軟雕塑的色彩豐富多變，造型千奇百怪，是一種創意十足的纖維藝術品，應用于室內設計中可以顯著增加室內設計的藝術感。
2.3景觀裝置形態
纖維藝術的景觀裝置形態主要是指將纖維藝術以富有裝置藝術的纖維景觀展現出來。裝置藝術是指藝術家在特定的空間環境內，將存在的物質實體進行藝術性地挑選、改造和組合，使之表現出全新的富有情感的群體藝術感。在特定的室內環境中，通過裝置技術將現存的纖維作品進行挑選、改造和組合，以一定的空間形式組成特定的纖維作品景觀，可以展現出獨特的藝術美，提升室內設計的藝術水平。
3.纖維藝術在室內設計中的應用
3.1不同材料的纖維藝術應用于室內設計
構成纖維藝術品的材料極為豐富，不同材料的物理性質不同，可以展現出不同的材料美。纖維藝術的材料主要包括動植物纖維材料、人造纖維材料和實物纖維材料等三大類，動植物纖維材料質樸天然，人造纖維材料光亮潔凈，各種類別的材料都有其獨特質感的材料美。首先，要充分利用纖維作品材料的多樣性，根據室內設計的風格選擇不同材料的纖維作品，通過特定形式的組合裝飾于室內空間中，使之與室內環境相融合，給人帶來豐富的視覺體驗；其次，可以通過裝置藝術將室內的纖維作品進行特定形式的改造和組合，構成風格獨特的纖維作品景觀，達到較為完美的視覺效果；最后，壁飾纖維作品在懸掛時可以進行適當的卷曲和折疊，使之展現出獨特的肌理美。
二、形式表現方面
在現代室內藝術之中，纖維藝術設計已經成為了其中具有代表性的形式語言，以其表達方式的多元化，材料使用的不拘一格，天馬行空的創造力獨樹一幟?，F代纖維藝術可以說是極具傳統與兼容功能的表現性藝術類別，時間發展到現代社會，從形態上分為平面與立體兩個類別;從風格上來說，表現為寫實風格，抽象風格，裝飾風格等等。這些多種多樣的風格，呈現出了不同的藝術形態，在表現語言上呈現出具像化，立體化的發展方向。以下以纖維藝術的表現語言為研究對象進行具體分析：
一、纖維藝術的材料語言
纖維藝術的創作往往是設計師對于不同材質的領悟能力的體現，對于其材料的質感與肌理產生互動，從而形成創作靈感，營造出不同材料的不同肌理。纖維藝術材料利用自身的表現張力，維持纖維藝術的創作面，增加藝術的表達效果，提高觸覺上的誘惑力，加強纖維藝術的表達效果。無論是傳統的纖維藝術品，還是現代室內裝飾中的藝術設計，都已經成為了現代社會審美賞析中不可或缺的一部分。以形式促進表現，用表達呈現訴求，這就是纖維藝術的材料語言。
從半浮雕的立體纖維藝術產生以后，設計師對于纖維藝術的創作表現也逐漸提高與改善，成為新的設計潮流，同時作為民族藝術的崛起標志，如唐卡、掛毯等纖維藝術品已走進普通人的視野中。以這些藝術品為基礎的纖維藝術，提高了纖維藝術對于材料的訴求，以及通過材料所要表現的藝術情感。從這個角度上來說，纖維藝術已經成為具有裝飾性與藝術效果的設計品。
二、纖維藝術的肌理語言
傳統的纖維藝術設計品，所指的就是如掛毯、壁掛等具有視覺表現張力的圖形設計。纖維只是藝術家構思造型語言的材料，但不是創作本身。在藝術表現力上進行了再創作，設計師以傳統技藝為基礎，利用現代加工手段，進行了創新創意，從而構思出具有豐富含義和內涵的作品，可以通過感受不同作品的不同材質以及不同的肌理，進行全面化的渲染。
從纖維藝術的肌理語言之中，我們可以發現，不論是粗獷還是細膩，無論是華麗還是質樸，都是對于纖維設計品的材質的肌理進行表達，而且設計作品也是利用肌理來實現表達的。政府藝術家堪達雷里的代表作品《秋之印象》就是利用材料的纖維藝術語言來進行結合，從而形成了多元化的表達效果。纖維藝術有著強大的表現領域，在現代的室內環境設計之中，我們可以發現，通過空間這一載體，利用不同材質、肌理對于藝術魅力的形成具有重要的意義。纖維藝術實際上是利用材料的肌理，訴說藝術品的生命力。
三、纖維藝術在室內空間的表達
纖維藝術不僅僅是藝術品，隨著時間的積累與過程的呈現已經逐漸與周圍的環境形成了共鳴，逐漸地作用到了現代的空間設計之中，從而形成了具有判斷力居住環境的藝術品。纖維藝術作品，有效地改善了人類的生活環境，營造出了藝術氣氛，同時也改變了室內的 “溫度”。
纖維藝術設計品，在現代各個類別建筑空間環境當中，不僅是空間劃分的設計因素之一，也營造出了獨特的藝術空間氛圍，形成了具有獨特感染力的形式語言?，F代纖維藝術比之其他室內設計的藝術形式更具有肌理的觸覺及豐滿的表現形式?，F代纖維設計品對于現代環境藝術氛圍，實現了優化調節室內空間維度的作用，促進了優化升級，也形成纖維藝術的特殊的“場”，促進生活空間的舒適度。
四、結論
現代纖維藝術作品相比較于其他藝術形式具有更加豐滿的表現張力，為室內空間營造出豐富多彩的表現形態，促進了空間藝術化的形成，促進設計的感官藝術與表現力，形成無聲的實用性表現語言，同時也增加了空間實用性與藝術性的結合。本文針對纖維藝術的表現藝術進行了分析，從纖維藝術的材料語言、纖維藝術的肌理語言、纖維藝術在室內空間的表達進行分析與梳理，希望未來對纖維藝術的研究有一定的促進作用。
參考文獻：
[1]劉海英.環境空間中的纖維藝術[J].美術大觀，2009（02）.
[2]李當岐.從洛桑到北京――第五屆國際纖維藝術雙年展[J].美術之友， 2009（01）.
1、纖維藝術的概念
纖維在這里指的是紡織編結所采用的多種原料,然而它一旦經過藝術家帶有目的性的藝術創作之后,就被重新組合相互穿插,形成多種不同的結構形態,呈現出有意味的視覺形象。這時的纖維已不再是原來意義上單純的理化屬性,它已包含著人的主觀審美意趣和情感。此時的纖維因已具備藝術的審美意義,故被稱之為“纖維藝術”。
20世紀興起的纖維藝術是以壁掛和壁毯為代表的,壁掛是繼雕塑之后又一種三維空間藝術,又稱軟雕塑,它結合了現代工藝手段和現代審美意趣,形成一種獨特的表現形態;而現代意義上的壁毯則是立足于傳統壁毯基礎,而又對傳統壁毯的缺陷進行反省而發展起來的?，F代意義上的纖維藝術,采用精巧的編、織、割、剪、繞、掛等多種技法,給人們提供了新的視覺樣式,并以其特有的藝術語言介入了現代藝術的行列,它不僅作為一種獨立的藝術樣式而存在,同時也成了當今建筑藝術不可缺少的室內裝飾品。(參見圖-1)
2、審美特征
任何一種藝術樣式, 在形式結構上都有其自身的構造特點,在審美方式上也體現其獨特的性質,這是各種藝術門類之間相互區別的標志,也是該藝術門類存在的理由。與其它藝術門類相比,現代纖維藝術是一門年輕的藝術,如何引導人們正確地進行藝術創作和審美,避免盲目模仿,尋求自己的藝術表現語言和風格等一系列問題,需在理論上進行探討。
現代纖維藝術的審美經驗與藝術心理學中的異質同構論有著緊密的聯系。異質同構是藝術審美活動中存在的一種心理現象,異質同構論是格式塔心理學派在解釋審美經驗的形成時提出的理論。這種理論認為,在外部事物,藝術式樣,人的知覺(尤其指視知覺)組織活動(主要在大腦皮層中進行)以及內在情感之間,存在著根本的統一。它們都是力的作用模式,而一旦這幾個領域的力的作用模式達到結構上一致時,(異質同形)就有可能激起審美經驗。
外部自然事物和藝術形式之所以具有人類的某種情感性質,主要是外在世界的力(物理的)和內在世界的力(心理的)在形式結構上的“同形同構”或異質同構,這兩種結構之間質料雖然不同,但由于它們的本質上都是力的結構,所以會在大腦生理電力場中達到合拍,一致或融合,當這兩種結構在大腦力場中融合和契合時,外部事物(藝術形式)與人類情態之間的界限就模糊了,正是由于精神與物質之間界限的消失,才能使外部事物看上去有了人的情感性質。
魯道夫?阿思海姆通過大量試驗證實,人的情感生活實際上是一種興奮,是各種心理要素(意志,思想,想象)充分活動起來之后達到的一種興奮狀態,這種興奮狀態本質上也是一種力的結構,各種不同的情感生活都有各自不同的力的結構,當某一特定的外部事物在大腦力場中造成的結構與伴隨某種情感生活的力的結構達到同形時,這種外部事物看上去就具有了這種情感性質。
現代纖維藝術的審美更注重人的審美心理反應,并以現代美學和心理學為其理論基礎,作品十分強調表現性的形式,在創作和審美過程中更關注作品中對人類情感的描繪性表現,作品強調的是一種內在于作品之中的并能夠讓人們知覺的情感內容。正如蘇珊?朗格在《情感與形式》中所描述的那樣,“有意味的形式,即一種情感的描繪性表現,它反映難以言表從而無法確認的感覺形式”。 現代意義上的纖維藝術品本身是一種物化的人類情感,是表現人類情感的藝術符號,作品既有內涵,更強調藝術符號的意味特征。作品中任何一種技法的選用、肌理和材質的表現力都不是隨意的,而是精神、情趣等的暗示,是為表現人類情感而存在的藝術符號。朗格在《情感與形式》中將這種藝術符號歸結為某種難以分析的“生命的形式”。
二、現代纖維藝術審美的實現
人類的藝術活動本身包含著創作和審美二方面的內容。藝術創作為藝術審美而存在,而審美環節中所出現的任何不順暢現象都會反過來影響藝術的創作,因此對審美的討論就顯得尤為重要。在此基礎上,我們通過對作品進行分析,體驗、研究并從中吸取有益的成份,這是討論的意義所在。
1. 纖維藝術審美實現的總體效果
纖維藝術審美實現的總體效果是審美愉悅。眾所周知,人類對美的事物的感受會產生種種不同的反映(指心理方面),有種種特征和差異,但其最終的結果或效果都是一種特殊的快樂,由于引起快樂的誘導物不同,快樂的性質也會有所不同。就纖維藝術的審美而言,當人們懷著濃厚的興趣去欣賞它時,肯定不是為了滿足某種基本的生理,而是試圖在作品中找到與自己的精神和情趣相對應的東西,從而滿足一種精神上的追求,進而沉浸到一種無比愉快的精神境界中,這種審美活動所獲得的快樂確有著非同一般快樂的獨特性質。它同日常生活中種種快樂有著質的區別,它強調的是一種愉快的心理體驗,這種心理體驗是人的內心生活與纖維藝術品之間相互交流相互作用后所產生的結果。因此,這種審美愉悅不僅來自人的視覺系統的感受,而且直接貫穿到人的心理結構的多個不同層次(即情感、想象、理解等環節),這種貫通性會使整個意識都活躍起來,多種心理因素于是發生自由地互相作用,從而實現一種愉快的心理體驗。
2. 現代纖維藝術審美實現的必要前提
藝術心理學證明,心靈的超越是要具備一定的條件,就纖維藝術的審美而言,它的審美經驗的形成同樣有賴于審美主客體兩方面的多種因素。在對象方面(纖維藝術)要具有某種奇特的性質(包括表現內容,形式),在心靈方面,要被這種奇特的性質所振奮,否則,審美經驗也就無從談起。
人的審美結構同時也是極其復雜多層次的,從人對現代纖維藝術的審美構造看,大致分為感情與理性(或情中可分和情感),按序排列為、情感和理性三大層次,它的審美構造不同層次的排列和形成也不是自我完成的,而是基于人本身結構的生理、心理和意識的不同層次之上,是有賴于其他而非絕對的獨立。但如果將它與審美對象各相應物聯系起來看又具有相對的獨立性。以人的審美主體出發卻可看到審美對象(纖維藝術品)與它的相應關系。
審美經驗的形成,直接與審美主客體雙方的品質優劣有關。它們之間其實是一種相互作用的循環體。審美主體注意力的品質取決于審美客體的訴諸力的質量,取決于審美客體的內部構造有序與否,又受制于審美主體的內部構造有序與否,它們是一種互為前提和條件的統一體。這并不是一種純邏輯的“推理”或滿足某種主觀臆想的需要,根本原因在于,審美主客體內部構造是互相對應制約的,但審美主體運動相對于客體來說,又畢竟是第二性的,審美快樂的直覺的發生動力在于外來的刺激和信號(指纖維藝術中的組織結構、材質色彩等抽象因素),同時也由于審美主體品質(指審美態度、審美能力、文化藝術素養等因素)的優劣,同樣不可否認地會對審美經驗的形成產生影響。
三、現代纖維藝術審美形成的主客體因素
討論纖維藝術的審美必須顧及審美主客體二方諸因素,它們之間的關系是互為前提和條件的統一體。下面進一步分析審美主客體雙方在審美經驗形成過程中各自所起的作用。
1、主體的審美態度、方法和能力
所謂審美態度,是指人們在從事藝術審美活動時所持的一種態度。審美態度的存在是事實,但形成審美態度的原因或因素卻是異常復雜,其中有主客觀多種原因,即藝術作品本質的引力和觀賞者的注意力品質,還與觀賞者當時的心境、某一時期的特殊興趣愛好、文化環境及作品所處的環境等等因素有關。為了便于討論,這里暫且忽略這些因素,單從審美主體出發對審美態度在審美活動中所起作用進行討論。
藝術的審美態度不該是實用和科學的態度。只有拋棄對事物的“合目的性”的聯想,才能使事物自身美的素質得以表露。纖維藝術的審美方法也不應是一種理性的思維范疇。在審美過程中,盡可能根據作品所提供的一切視覺形象、材料特性、肌理等,去發現事物千變萬化的多個側面,并作整體性的探索,要盡力尋找和感知內在于作品之中并能夠讓人們知覺的東西。因此,就纖維藝術而言,“有意味的形式”確實不同于傳統意義上的“含義”(也完全沒必要象電影,寫實繪畫等藝術那樣逼真地再現客觀事物)。 用想象力和情感統攝整個形象的內蘊,用心去體會情感的描繪性表現。只有這樣,歡賞者才能獲得審美的最佳效果(參見圖-2)
理性的認識活動和審美活動有著本質的區別,他們的主要區別在于,純粹的認識活動僅從因果等邏輯關系中探索事物的本質,而對纖維藝術的審美卻是從外向活動到內向活動同時進行的。首先是對其外部形態的集中注意,然又轉回到人類內部生活,外部與內部在多次反復中達到同形,最后使內在情感得到調整、疏理、和諧,產生出愉快的情感感受,而整個審美活動中人的情感是始終參于其中的。
并非所有持有正確的審美態度的人都能獲得審美的整體效果,由于每個人的文化素質不一樣,對同一件作品的審美經驗會有很大的差異,這里面體現著人的審美能力的強弱。由此看出,審美能力(文化藝術修養及相關專業知識)的高低同樣會影響藝術的審美效果。
一般地說,如果一個不是具備良好的文化素養和審美能力的人,往往對內在于作品中那凝聚在表層之下的“情感和意味”缺乏敏感,因為他不具備一種通過對作品表層形式結構的體驗去感受作品深沉內涵及意味的審美能力,其主要原因在于,人們往往只憑借作品所提供的表象,僅僅從直覺到直覺,而沒有上升到想象、情感、理解等環節。
就現代纖維藝術而言,其制作工藝相當豐富,肌理的表現力也很強,其中任何一種技法和材質的選用也不是隨意的,是一種情感的描繪性表現,是作品中相似“生命形式”的存生。
2、審美客體訴諸力的質量
以上對構成審美主體品質的各部分因素進行了討論,然而,審美主體注意力的集中與分散,興奮與抑制同樣有賴于審美客體的訴諸力的質量。下面重點討論審美客體訴諸力的質量對構成審美經驗所起的作用。
(1)由作品所傳達的情意具有多大的獨特性來衡量
審美情感在藝術創作和審美活動中均具有重要的地位,正象托爾斯泰在《什么是藝術》一書中所指的那樣,作品所體驗過的情感感染了觀眾或聽眾,這就是藝術。在自己心靈喚起曾經一度體驗過的感情,在喚起這種感情之后,用動作,線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達這種情感,使別人也能體驗到這同樣的感情,這就是藝術活動,藝術是這樣一項人類活動,一個人用某種外在的標志,有意識地把自己體驗過的情感傳達給別人,而別人為這些情感所感染,也體驗到這些情感。
眾所周知,人類某種情感有很大的一部分,是處在無意識領域,人往往沒有意識到它的存在,這是一片在黑暗中沉睡的世界,只有當它被藝術家發現,喚醒并以神奇的語言表達出來時,人們才能清晰地看見它的本來面目。 其實藝術家反映的許多情感往往就在我們的周圍,但這是用他的審美眼光觀察和表現的。托爾斯泰認為,藝術家所表現的情感越是新的,越是別人沒有表現過的就越有價值。新并不代表藝術價值的高低之唯一標準,但優秀作品都應體現這種獨特性質。
(2)由表達這些情感的傳達方式、清晰度及深度來衡量
藝術是物化的情感,藝術對現實和情感的解釋和表現不是靠概念而靠直覺,不以思想為媒介而以感性形式為媒介。就纖維藝術而言,作品更強調人類某種情感描繪性表現。衡量和評價作品的標準通常是“意味”優先于“意義”及傳統意義上的“含義”, 以及總體形態是否深刻地表達了所要傳達的情意,這些都是影響作品訴諸力質量的重要因素?？傮w而言,纖維藝術十分注重纖維的理化性能及其材質結構、肌理的象征意義。作品既注重藝術符號的內涵,更強調藝術符號的意味特征。
一件成熟的纖維藝術品都會展示出一種高度敏銳的形式感和一種把意象的多種不同成分以一種易于理解的結構秩序組織起來的能力。(參見圖-3)但是,表現形式的選用以及鋪排和構造能力也并非是衡量作品優劣的唯一標準。必須看形式表現內容(情感)是否真切感人,是否具有深刻的表現性質。
藝術確實是符號體系,在現代纖維藝術中,人們對藝術符號的使用已經相當普遍,然而藝術感染力的作用大小是有區別的。藝術的符號體系必須以內在的而不是以超驗的意義來解釋。作品呈現出來的美感或某種情感是無限的。在作品中藝術家把自己希望傳達給觀賞者的情感內容是通過外在的感覺形式,或稱“有意味的形式”,即一種情感的描繪性表現。我們應當從感性經驗本身的某些基本的結構要素中去尋找,從作品的形式結構,材料特性,肌理及材質的象征意義去尋找某種與人類情感相對應的“生命形式”存在。
(3)由纖維藝術品本身的結構之復雜程度和其中各種相互作用力的強度衡量
一件成熟的纖維藝術作品,往往是把豐富的意義和多樣化的形式組織在統一的結構中,纖維藝術不可能也沒有必要像電影、繪畫等藝術那樣去逼真的再現客觀事物。相反,它應充分利用自身獨特的性質去表現人類的多種情感,它材料的象征意義和文化含義更有助于表現人類情感強度上的起伏變化。但這種表現所體現的豐富和復雜程度又必須與藝術的簡化聯想在一起。 簡化并非簡單, 簡化的真正含義是刪去一切多余的成分,僅以簡潔和有力的表達方式,直透人情感的深層心靈。
(4)由作品是否具有鮮明的藝術個性來衡量
其實美和藝術早已深深地植根于自然之中,就在我們周圍,誰能從自然中抽取它,誰就能占有它。正因如此,成功的纖維藝術應體現出藝術家獨特的觀察力和表達方式,這是藝術創作的真正意義所在。
(5)由作品的整體表現性質相對于再現是否具有優先性來衡量
優秀的纖維藝術作品是將人類的情感物化在作品的感覺形式之中,藝術對情感的表現是以感性形式為媒介。就纖維藝術而言,強調人類某種情感的描繪性表現是現代纖維藝術的特質所決定的。它的表現形態相對于再現來說,應具有優先性,作品的“意味”優先于“意義”及傳統意義上的“含義”。作品既要注重藝術符號的象征意義及內涵,更強調藝術符號的意味特征。作品應具有一種先聲奇人的氣勢,這是對作品的一種總體要求。
四、結論
以上分別討論了現代纖維藝術的特征和藝術審美實現的諸因素等內容,重點討論了審美主體注意力的品質和審美客訴諸力的質量對構成審美經驗所起的作用。這些對研究現代纖維藝術的審美提供了必要的依據。
格式塔心理學認為,外部自然事物和藝術形式本身無所謂美與丑,它只不過是一種力的樣式而存在,對同一件事物來說,究竟是包含著美還是丑的因素,令人愉快或不愉快等,并不是這些東西果真為此,而是由于人們聯想所得到的,人們的生活經歷文化素修等因素的不同,于是,聯想的結果也會存在差異?？傊?是聯想才賦予事物美與丑的性質。
由此看出,美是因人而異的,也沒有固定的不變的絕對標準。然而自然界中也確實存在著與人類某種情感相對應的東西,它們往往以大腦立場為中介,把內外兩個世界溝通起來。就纖維藝術的審美而言,那些確實處于“美的范疇”之外的作品為何同樣會產生審美愉悅并形成審美經驗?正是由于彼時彼地作品的結構樣式正于觀賞者在心力結構上存在著某種相對應的因素。它們之所以使你愉快,使你得到享受,也正是由于它恰好與你的情感結構一致。
現代纖維藝術以現代美學、心理學為其理論基礎,因此十分注重藝術審美過程的心理效應,我們不應簡單地用美與不美的標準來衡量,相反,我們應用自己的心靈和情感去體驗作品中“有意味的形式”,即一種情感的描繪性表現,只有這樣我們才能對作品有較整體的把握。這同樣是現代藝術的特質所決定的。
在審美過程中,我們要盡可能透過事物的表象去凝視作品表層之下的精神世界,用整個心靈去體驗作品的“生命形式”。只有這樣,事物自身所含有美的因素才會顯現出來,這是由現代纖維藝術的審美特性所規定的。
參考文獻:
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現代纖維藝術,無論在材料還是觀念的創新上都取得了突破性的成就。纖維材料、工藝流程的更新以及藝術理念的前衛化,為現代裝飾藝術的發展提供了各種條件。也正是在這些新材料和新技術的基礎上,藝術家拓展了纖維藝術的創新領域,將更多的觀念和手段運用到作品創作當中。
一、思維的創新
藝術的創新首先是思維的創新,纖維藝術的多方位創意思維方式可歸納為以下三種形式:
1.邏輯性思維和非邏輯性思維。邏輯思維在創意設計中通常是時斷時續出現的,有利于對信息進行理性分析和處理?，F代纖維藝術的創新離不開邏輯思維。但是非邏輯思維更適合進行藝術創新,它可以分為轉移思維、直覺與靈感思維、形象思維等,因而它注重感性能力的開發,而感性能力的開發正是創意性思維的關鍵所在。非邏輯思維方法是現代纖維藝術家們運用的最廣泛的一種思維方式,他們總是從形象到概念或概念到形象的廣闊空間中進行選擇、加工,運用塑造、重置、并置、比喻、象征、聯想等藝術思維創造活動,進行藝術創作。只有克服了思維的惰性、突破了思維的定勢,具有能動性、敏銳性、求異性和獨創性才能在現代纖維藝術創作當中獲得獨特的靈感,創造出具有創新性的藝術作品。
2.發散性思維與收斂性思維。發散思維是創意思維的典型方法,又叫求異性思維,輻射性思維。在思維的過程中不受任何條件的限制,從標新立異出發,充分發揮探索和想象的力量,用推測、想象、假設等思維的方式向多個方向拓展,提出解決問題的方案。例如某種纖維藝術立體形態造型方法的解決途徑,可以有懸吊、支架、纖維熱定型或化學定型等方法;某一編織作品的材料選擇,從纖維的類型上就有天然的棉、麻、絲、毛,化學纖維的粘膠纖維、聚酯纖維、聚酰胺纖維、原脂纖維、聚丙烯腈纖維等;從纖維的線型上有紗、線、繩、帶等。收斂性思維又稱為聚合性思維、集中思維,是從已有的大量信息中搜尋、尋求和推出正確答案和最優秀方案的思維方式和過程。在發散思維所產生的多種方案、設想途徑中收斂性思維所起到的是一種匯總和遴選的作用。
3.橫向思維與縱向思維。橫向思維是一種歷時性的橫斷性思維,它具有同時性、橫斷性和開放性的特點,是從不同側面去認識、分析事物,探尋不同的答案或研究一種事物與另一種事物之間相互關系特點的思維過程。如現代纖維藝術種的許多設計理念和表現手法,都受到同時代其他藝術思潮的影響,纖維藝術家們從綜合材料繪畫、裝置藝術、現代建筑等中不斷獲取創作的靈感。許多優秀的纖維藝術作品,其創意、材料使用和制作設計都是橫向涉及多個領域,并將這些領域中的最新成果成功地運用在自己的創新之中。
縱向思維是一種以事物的產生、發展為線索的思維過程,它是一種歷時性的比較思維或稱為單一的垂直思維。通過比較事物的過去、現在、未來,我們能夠較為科學、客觀地認識事物的發展規律,揭示事物發展的反復性和復雜性。如果在纖維藝術的制作方式的運用上,你不去了解、總結過去那種制作方式的成功經驗,吸取別人的長處,就很難獲得高度的提升。
二、表現方式的創新
在纖維藝術的創意過程中,創意表現方式的選擇和把握也是十分重要的環節,它是決定創意成功與否的關鍵,它要求我們突破傳統觀念,以全新的手法來傳達創意信息,還要從觀賞者的視覺與心理角度入手,尋求最佳的表達方式。創新的表現方式包括以下五種:
1.主題的表現。如何從不同的角度來對主題進行詮釋和發揮,如何將主題的文化內涵與自己的文化傳統、材料特點、制作方式進行有機的結合。纖維藝術家西德霍•塔納卡的《焦土》就是使用大量的纖維碎片和燒焦的棉線編結而成,突出表達了人類的發展給生態和自然帶來的負面影響,以及纖維與自然、自然界的循環發展關系這類環保的主題。
2.解構與重組。傳統審美趣味往往只重視事物的完美性,然而有時破壞也是一種創造的途徑。自然的風化、秋天的落葉、色彩的蛻變以至原子裂變等,都是一種完整美轉化為殘缺美的造化過程。若有意識地將完整、單一的自然形態加以破壞、分解,使原有形態不再是自然形,不再具有原來的形態意義,再根據需要進行分離和重新組合,并產生新的形式美感和新的意境表達,這種方法常被稱為解構重組。分離和重組后元素的對比組合具有跳躍性的動性,其形態能帶給觀賞者比原自然形態更加豐富的視覺體驗。
藝術形式以材料確定稱謂的有諸多學科門類。如：油畫、水彩畫、水墨畫、漆畫等。各類造型藝術有各自不同的材料性能、不同的表達手段、不同的藝術魅力、不同的形式界定和不同的發展方向。從而創造出形式、風格各不相同的藝術作品，產生出不同的藝術接受和不同的藝術價值。纖維藝術這門學科應屬典型的材料型藝術，是以纖維材料來定性的。纖維這種充滿自然氣息的材料質地，是與人類關系最為密切相關的，并具有一種與生俱來的親和力。這種親和力來自纖維材料自身的性質：柔、輕、暖、光滑。無論是在視覺上、觸覺上、心理上都給人一種靈感。
傳統的編織藝術、織錦藝術多采用動、植物纖維材料，再加上采用韻味情調的手工編織表現手段，吸取自然之靈氣，奇思妙想任意塑造，工裝飾或寫實，能夠喚起人們對大自然的深厚情感，抒發藝術家的思想情懷，其作品給人一種回歸自然的“人情味”與柔和的審美藝術享受，在藝術接受上也能清除現代生活中大量使用硬質材料所帶來的冷、硬、重、糙的反感情緒。
現代纖維藝術的產生，在很大程度上是由于藝術家們不滿足于傳統的表現手段和傳統的材料的局限，而長期對新纖維材料的關注與嘗試所產生的結果。早在20世紀初，在法國藝術家讓·呂爾薩人倡導和影響下，壁掛藝術在國際上得到空前的發展和迅速的提高，尤其是在表現形式上，有著很大的超越。特別是60年代初，他在瑞士洛桑開創并定期舉辦“國際壁掛藝術雙年展”，更是吸引了許多畫家、設計家投入到壁掛事業中來，融入了新的設計創作觀念和思想情感，以現代裝飾的造型、色彩象征主義的藝術手法，豐富和強化了壁掛藝術的表現力，使其成為一種特殊的現代藝術表現形式。國際纖維藝術雙年展第一屆到第三屆，基本上是以古老傳統的奧比松表現手法為主的作品，具有一定的故事情節，背景復雜繁多，人物寫實，表現出精湛的工藝水平。從第四屆開始，作品出現新的表現形式。特別是到了第五、六、七屆，開始大量引用綜合材料和綜合表現形式的作品，出現從具象到抽裂、從平面到立體、從室內到室外等富有創造性的纖維藝術作品，反映了纖維藝術從傳統藝術到現代藝術變遷與超越的過程。這種變遷與超越主要是藝術家推陳出新、長期對新材料的關注與應用所致。引用了不同的材料就確定了不同的表現手段，從而產生不同的表現形式。
傳統的材料是以天然的動、植物纖維（絲、毛、麻、棉）為主，其主要表現手段是編、織等技術，而現代人造合成纖維材料（化學纖維、玻璃纖維、光導纖維）和金屬纖維，另外還有紡織品、紙等材料的啟用，使藝術家在創作風格上、表現手段上產生著強烈的激情，常常除了傳統編織技法外，還采用環潔、纏繞、包裹、捆綁、粘貼、懸掛、排列等新的手段融入創作中去。材料的超載，使藝術家們大膽地進行現代觀念和現代表現手段的賽馬式競爭。在創作領域、價值觀、美學觀上產生強烈的超越的渴望。許多作品擺脫了只限于觀賞、陳設和裝飾的概念，而成為現實生活的深度介入，成為人與生活對話與交流的應用品，成為純藝術形式或抽象表達語言。不論是平面形式的壁掛藝術，還是立體形式的軟雕塑藝術，或是建筑空間中的纖維構成藝術，以及裝置藝術和纖維生活用品，都是因為纖維材料的拓展與超越引起的纖維藝術革命，使其走向一種“多元化”的發展時代。纖維藝術走到今天是多少代藝術家為之努力的結果，是從古老藝術到現代藝術的一種超越，是從傳統觀念到現念的一種升華。
藝術需要不斷的創新與發展，新的纖維材料還會不斷的產生，新的表達形式也將會不斷產生。這就需要我們冷靜地思考：纖維材料是否有界定，纖維藝術表達形式是否需要界定，纖維藝術作品是否有界定范圍等等?，F代纖維藝術中的一些作品似乎已經處于“纖維藝術”的臨界點，處于模棱兩可的狀態的纖維藝術要發展、繁榮，對纖維藝術范疇的科學界定是值得藝術家們關注與探討的重要問題。
參考文獻
現代纖維藝術起源于西方，其發端于古老而傳統的掛毯( Tapestry)據史書記載，大約在四千年前，埃及和巴比倫就有了羊毛編織壁毯，現存最早的實物是公元前9世紀埃及人留下的作品，其織造技術與現代高比林工藝十分相似。在南美的秘魯、利智和北歐的挪威、瑞典等國都有大量保存完好的古代編織物。壁毯作為一種古老的編織語言，體現了特殊的習俗、歷史和意義。
現代纖維藝術雖然與傳統的紡織、編織手工藝有著千絲萬縷的聯系，卻又有了脫胎換骨的全新面貌?，F代纖維藝術的產生，在很大程度上是由于藝術家們不滿足于傳統的表現手段和傳統的材料的局限，而長期對新纖維材料的關注與嘗試所產生的結果?，F代纖維藝術成為20世紀引起廣泛關注的新興的獨立的藝術門類。隨著現代科學技術的發展進步以及現當代人文背景的轉換，現代纖維藝術不僅在材料和形式上進行了突破，而且在纖維藝術品的精神內涵上更加注重藝術家個人藝術觀念的表達。現代纖維藝術的創作觀念受現代藝術和現代設計的影響，與現代藝術和現代設計的創作觀念有著極為密切的關系。觀念產生變化，從而引發了現代纖維藝術表達的豐富性。在現代建筑空間環境中現代纖維藝術創作觀念必需受到一定程度的制約，然而正是這種制約，使現代纖維藝術創作表現出獨具空間形態的藝術觀念。90年代后期，藝術家個性觀念的表達更趨多元化，纖維藝術在藝術審美和文化語境上呈現出深刻的藝術特征。
一、表現形式的拓展
1．從平面走向立體
傳統概念中的纖維藝術，特別是在歐洲主要是指掛毯、壁毯等平面形式的作品。掛毯在歐洲有著悠久的傳統，在許多博物館中我們都可以看到精美的傳統掛毯作品。歐洲掛毯的較多運用與其氣候條件及建筑風格有著密切的關聯。傳統各類纖維藝術手工藝，雖然內容和形式上也十分豐富，但難免受到實用性的制約，這時的纖維制品材料，色彩、形式、內容上都趨于程式化，雖然經過千百年的沿革方面都較為成熟，但設計上過分地依賴于民間文化和傳統思想，或者為所謂的藝術所左右，成為純藝術的描摹寫照。與其傳統形式不同，早期的現代纖維藝術就作為現代建筑的共生物而具有現代意義。其風格創造在空間特征中仍是二度平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛空間，創造了如同浮雕般的空間特征。
在20世紀70年代現代建筑幾乎成為現代的代名詞，而現代纖維藝術也成為消除現代建筑固有缺陷的“良藥”，與現代建筑相輔相成，成為具有時代特征的藝術。此后越來越多的纖維設計家、藝術家、建筑師投身于纖維藝術創作，以這種特殊的藝術形式表現他們的思想，時代的主題等。更有甚者將纖維藝術作為純粹的情感宣泄的形式，出現了大批的現代纖維藝術。
在現代纖維藝術中，立體與半立體的作品占的比例較大。即使一些平面的纖維作品，其展示形式也已不完全是壁上的平面形式，而是去追求一種在空間形態中的懸或掛的形式，或將原本平面作品在空間作了各種形式的展示變化。
在立體纖維藝術品中，占比例較大的是“軟雕塑”，即以金屬、木、竹等材料為立體框架、支撐物，在其上進行編織;或將已編織成的平面纖維制品與立體的框架相結合;甚至完全沒有框架，利用纖維材料自身的“可站立性”制作作品。另一部分是以各種空間懸吊方式為主的，懸吊的方式有的在空間的上部，類似頂棚的效果;有的是在空間中起著一種空間分隔的效果;有的是在空間的下部或者是在半立半懸吊形式，有屏風的效果。如保加利亞著名纖維藝術家馬林·瓦爾班諾夫(萬曼)采用粗獷的纖維材料去展現立體幾何的現代派藝術雄風，從吊頂上懸掛的大型幾何結構形式，在燈光的照射下產生變幻莫測的多維空間效應。
探究現代纖維藝術由平面向立體的發展，我們不難發現主要有以下幾個方面的原因:a.纖維藝術材料與其各種材料的綜合運用。b.現代建筑需要這種表面柔和、質地松軟的立體藝術品來增加現代建筑空間里的人情味，以改變現代建筑中許多冰冷或平淡的空間效果。C.現代思想與設計觀念的引人。
2.從具象走向抽象
歐洲17,18世紀的掛毯大多以宗教等具象的題材來表現的。到了19世紀末，繪畫產生了象征主義和綜合主義，纖維藝術也開始向現代藝術過渡。開此藝術先河的是法國壁掛藝術家讓·呂爾薩，他是第一個把現代設計觀念和新的裝飾性帶到壁掛里去，把現代繪畫和壁掛技術相結合而使壁掛以新面貌出現于藝壇的人。他在壁掛藝術上的創新精神，促使纖維藝術的發展從過去的忠實于畫家的畫稿、油畫的復制品的主題性繪畫風格向多元化方面發展，使觀賞主體直接參與纖維藝術的情勢，纖維藝術與空問環境已經融為一個整體?，F代纖維藝術似乎越來越向抽象化發展，但這種外在形式的抽象化發展卻都是伴隨著明確的主題表達的。例如:格魯吉亞的現代壁掛藝術家基維·堪達雷里的作品《音樂會之后》，他以嫻熟的編織技術和豐富的藝術想象力，在經線和緯線的交織運作中不停地思索，變換手中的各種色線進行創作，繪畫性的表現形式與變幻莫測的編制技巧緊密結合在一起，是他的作品具有豐富的空間層次和變化微妙的色彩效果。
