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【摘要】鋼琴教學評價是鋼琴教學過程的最后一個階段，它以鋼琴教學目標為依據，用科學的方法采集和分析信息，對鋼琴教學效果進行的定性或定量的價值判斷。教學目標的制定要根據客觀實際情況而定，一個可行的標準才能使教學評價有意義。
【關鍵詞】教學目標；鋼琴教學；教學評價體系；分層教學
基金項目：本文系湖北工程學院（原孝感學院）教學研究項目：音樂學（教師教育類）鋼琴教學評價體系的研究，校教字[2010]6號（項目編號20108208）。
一、現狀分析
湖北工程學院是一所地方本科院校，音樂專業的招生已經有十多年，無論是生源質量和數量還是教師的教學任務都不同于專業的音樂學院和重點大學的音樂院系，它有其本身的特點。十多年的辦學取得了很大的成績，積累了很多管理經驗，但目前亟待解決的問題不少。如教學曲目程度沒有要求，教學組織形式單一，教學過程缺少監控，教學評價主觀性、隨意性較大等問題?，F狀的分析是從“院情”出發，這樣才能保證鋼琴教學評價的實用。
1生源情況分析。根據調查有很多學生是以聲樂或其他器樂為主項進入大學，學生的鋼琴水平普遍較低。根據2013級學生的調查統計，具體情況如下：2013級音樂專業學生共142人，有3年以上學習鋼琴的學生14人占9.9%，1—3年習琴的學生32人，占22.5%，1年以下的96人，占67.6%：這種現狀導致分組、分層教學和各種課堂組織形式都是必要的。
2．教師情況分析，鋼琴系（教研室）有10位專職鋼琴教師，兼職教師2人，近幾年來，音樂學院學生數量穩定在670人左右，教師人數過少，導致教學任務繁重。
二、鋼琴教學評價體系的構建
教學評價是依據教學目標對教學過程及結果進行價值判斷并為教學決策服務的活動。教學評價是研究教師的教和學生的學的價值的過程。鋼琴教學評價的基本職能是要確定教學效果“好”或者“不好”，即以是否達到教學目標的程度為依據，是對鋼琴教學效果進行的定性或定量的價值判斷。教學目標的制定要根據客觀實際情況而定，一個可行的標準才能使教學評價有意義，在做好標準化的同時又要能體現差異化。
1鋼琴教學評價的作用：有學者鋼琴教學評價歸納六方面的作用，即診斷作用、反饋作用、調節作用、激勵作用、發展作用、管理作用。鋼琴教學評價結果提示老師：學生掌握了哪些鋼琴技能、程度、存在的問題。為教和學提供了依據，同時為提高教學的針對性，調整教學策略，為給編班、分組提供客觀依據。
2．鋼琴教學評價的類型：按實施評價的目的和時期分為：(1)診斷性評價，也稱準備性評價——學期的開始階段，即在開課前進行的教學前評價。通過診斷性評價，教師能了解學生的情況，從而做到有的放矢、因材施教，也為分組、分班提供依據。(2)形成性評價——學習中的評價。它能使師生找出問題，以便及時反饋、調整、改進教學活動。期中教學觀摩是一種很好的方式。(3)總結性評價——學習結束后評價。鋼琴共同課的修畢考試、鋼琴主修專業的畢業考試和業余考級都屬于總結性評價。三種教學評價在功能上的劃分是相對的，它們之間相互關聯、循環反復：
3．鋼琴教學評價的方法。(1)絕對評價法， “即以教學目標為基準進行的評價，是根據絕對標準或假定標準來評定學習者的分數，評價的是教學目標的達到程度或標準滿足度?！边@種評價方法檢查的是學生鋼琴學習的成績對教學目標的達到程度，不是學生在考試中的名次。(2)相對評價法，它是將某一學生的成績在集體中所處的相對位置，常常表示為名次的排列，比較適合帶有選拔性的招生考試和比賽。(3)個人發展評價法，它將學生的現在成績與其過去成績相比較而做出的評價，即自己與自己比較，反映學生努力程度。一個學生在某次考核中，既要注意其橫向進步又要關注其縱向進步，只有縱橫比較，才盡可能做到客觀、準確、公正。三種評價法各有優劣，教學實踐中應該把幾種教學評價法綜合使用。
4按照評價的分析方法分為：(1)定量評價，它是將學生的鋼琴技能進行數量化的分析和計算，從而對學生的鋼琴技能水平作一個評價。如85～90為“優”，80～84為“良”。優和良都有明確的數量化規定。(2)定性評價，它是對學生的鋼琴技能作概念上和程度上的質的規定，然后進行分析評定，以說明鋼琴學習效果的性質和程度。定量和定性評價各有長處，實際應用是把二者結合起來。
5．鋼琴教學評價的實施。根據以上鋼琴教學評價理論，結合湖北工程學院音樂學院的實際情況，制定了以下的考核評價要求：
一、考核目的
本課程的考核目的是以考促教、以考促學、教學相益、協調發展。
二、考核要求
1每學期末進行一次考試，以獨奏、重奏、仂·奏、伴奏等形式進行。
2學生必須完成規定的基本學習任務，達到規定的學習程度并由任課老師認可，方能參加考試。
3由任課老師組成考試小組，為每個學生單獨評分，經教研室審核匯總后，去掉最高最低分取平均分。從彈奏程度、方法、速度、準確性和演奏的流暢性、表現力、分析解決問題能力、創新能力等方面進行現場評分。
4．主修鋼琴學生畢業考試以個人獨奏音樂會方式進行，時間不能低于30分鐘，同時提交鋼琴藝術方面的論文并答辯。
三、考核內容
第一學年（滿分86分）
上學期為考查，曲目由任課教師根據學生實際自選。下學期須演奏練習曲、復調曲各一首，中外樂曲各一首，程度相當于車爾尼849初或以上。
第二學年（滿分88分）
上學期須演奏練習曲、復調曲、大型樂曲各一首，程度相當于車爾尼849中或以上。下學期須演奏練習曲、復調曲、中外樂曲各一首，程度相當于車爾尼849后或以上。
第三學年（滿分90分）
上學期須演奏練習曲、大型樂曲各一首，程度相當于車爾尼299前兩集或以上。下學期須演奏練習曲、四手聯彈曲或雙鋼琴、中外樂曲各一首，程度相當于車爾尼299后兩集或以上。本學期必須為聲樂或器樂進行鋼琴伴奏（正譜、不能低于2人次），由任課教師、聲樂教師或器樂教師共同監督，不參加或未完成者視為未完成規定的基本學習任務，不予參加期末考試。
第四學年（滿分92分）
上學期為鋼琴技能技巧畢業考試，以個人獨奏音樂會方式進行，須演奏至少四首曲目，包含以下內容：練習曲、復調曲、大型樂曲、中外樂曲，程度相當于車爾尼740或以上。下學期為論文答辯，論文內容必須與鋼琴藝術相關，答辯通過后方能認定和記錄畢業成績。
四、考核評分標準
1考核評分標準主要依據五個方面：程度；速度；完整度；流暢性；表現力。
2．成績分設優秀、良好、中等、及格和不及格五個等次。(1)優秀（85分及以上）：能很好地掌握鋼琴演奏的基本技能、技巧與技術，對樂曲的樂句能準確完整地表達，能較好地詮釋作品的風格。對彈奏的作品有一定的理解與表現力，其演奏的作品有一定的技術與藝術難度。(2)良好(80～84)：彈奏的作品完整連貫，樂句明確，并有彈奏技術上的難點。(3)中等(75～79)：彈奏的作品難度雖小，但有正確的彈奏方法，音樂表現較好。(4)及格( 60~74)：彈奏方法基本正確，能基本表達作品的感情和風格，樂曲的節奏基本正確。 (5)不及格（59分及以下）：彈奏的作品不完整，節奏感差，演奏狀態和作品等方面都存在錯誤。
五、成績評計
1每學期的考查或考試按照學院教務處的有關通知精神執行。
2考試現場分數占總評成績百分之七十，另百分之三十為平時成績。平時成績滿分為百分制的九十分，以學生出勤記錄，完成作業記錄，學習態度為依據，由任課老師獨立評定，經教研室審核后計入總分。
六、成績管理
將每位考評教師的評分記錄、計分記錄、學生得分成績、考試分析和成績單報教學辦公室教學秘書處存檔。
備注：
1．大型樂曲要求為快板樂章，平均律必須演奏賦格曲。
2．考試時所有曲目均不反復。
3各任課教師教學計劃均須參照本大綱各年級考核程度要求擬訂，不得隨意降低標準。
4．鋼琴輔修考核內容原則上與上述一樣，鋼琴輔修開設兩年的課程。鋼琴主修實行淘汰制，有下列情形之二者將取消其主修資格：(1)學期考試成績低于80分；(2)平時成績不及格；(3)學習態度不端正。
三、結語
鋼琴課程是一門技能課，如何把鋼琴演奏這門技能提高，保證鋼琴教學評價的科學、規范、實用是首要條件。2014年6月，教育部和相關部門發文推動一批本科高校轉型發展，其目的是轉向應用型人才、技術技能型人才的培養，對于2000年以后新設的高等學校，鼓勵它們轉型為應用技術型學校。湖北工程學院音樂學院經過十多年的發展，積累了一些經驗，在新形勢下也一定會抓住機遇，從提高教學質量人手，努力把鋼琴教學水平提高到一個新的層次。
半年來，我始終勤勤懇懇工作，扎扎實實做事，認真做好教育教學工作，熱心協助系里做好各項工作圓滿完成領導交付的各項任務，取得了顯著的成績。2009級有學生人，2007級有學生人，我所教授的音樂教育和音樂表演兩門課程，學生期末考試成績優秀率占到80%，所培養的學生he和參加云南省電視臺組織的節目，獲得了業內專業人士的高度評價，為學院爭得了榮譽，提高了學院的知名度和美譽度。
2010年5月份，我協助系里組織了教學匯報音樂會，充分展示了音樂一個學年來我系取的教學成果，得到了院領導的肯定。此外，我還為首次鋼琴教研室全體青年教師鋼琴音樂會積極獻計獻策，參與組織協調，擔任了鋼琴伴奏，受到了廣大教師的好評。
二強化學習，不斷提高思想道德修養。
本學期以來，我始終堅持參加政治學習，堅持學習實踐科學發展觀，樹立了以人為本、關注學生全面發展的理念，堅定了政治信念，自覺貫徹執行院黨委的各項方針政策，嚴格遵守學院的各項規章制度，樹立了教育工作者為人師表的良好形象。工作中，我尊敬領導，團結同事，關愛學生，注意維護音樂系團結協作的良好氛圍，做到了謙虛、謹慎、務實工作。
三勤勉敬業，認真履行好崗位職責。
我十分珍惜自己的崗位，熱愛教育工作，想盡千方百計履行好崗位職責。為提高教學成效，我以嚴謹細致的作風，鉆研教材，一絲不茍的備課，認認真真地上課，以高度的責任心對待每一節課；對于教學中的難點，以不同的角度反復講授、訓練，極力地提高教學的成效。我十分熱愛學生，關注學生的學業發展，引導學生養成良好的學習習慣，不但課堂認真授課，而且利用業余時間經常開展輔導，培養給學生的興趣，帶動了大批的學生自覺、主動參與訓練與學習。
對于學院領導和系領導分配的事務性工作，我也盡心盡力去完成，可以說，工作不分分內分外，時間不分上班下班，經常加班加點，維護學院和系工作的大局。在我的積極參與支持下，本學期的期末考試、教學匯報音樂會、青年教師鋼琴音樂會如期圓滿完成。
在課堂教學中，以審美教育為核心，去提高學生對音樂的興趣以及愛好，提高學生的音樂文化素養 ，豐富他們的情感體驗。在音樂教學中，我注重以學生為主體，讓他們去聽、去看、去唱、去討論、去聯想、去想象，讓他們去發現、去探究、去感受音樂、去表現音樂。學生感受在歌曲中的意境,培養他們對音樂的基本知識的掌握。
二、課堂管理
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。
三、教學手段靈活多樣,激發學生興趣。
在教學中,我改變了之前沉悶的教學方法,先讓學生聆聽、感受歌曲及講故事等教學手段來激發他們的學習興趣,如在教學《小小少年》一課時,理解歌曲的背景，激發對歌曲的意境,在演唱歌曲的時候能夠按照自己的理解去進行演唱。通過老師的示范唱、鋼琴伴唱,提高學生對歌曲的理解，這樣來進行教學;再如在教學《秧歌舞》時，我引導學生理解民族歌曲的唱法特點,讓學生談談對歌曲的唱法要求,觀看演唱視頻,通過教師的鋼琴演奏讓學生充分感受音樂的魅力。
四、教學研究
為了使自己在教學水平得到提高，本學期，我不斷地加強自身素質的培訓，從每一節音樂課教學開始，每節課我都提前做了很充分的準備，認真地準備，有時間的話還會多打磨幾次。
五、采取的方法和措施
1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，經常鼓勵他們，讓他們在音樂學習中得到自信。努力做到用好的設計吸引學生的注意力。對于在課堂上不守紀律的行為，及時地進行了善意的批評與糾正。
2、更好地培養學生對音樂興趣的提高和認識。給他們的環境較為寬松。
六、主要取得的收獲
1、學生學會了全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附點音符、休止符號、反復記號、強弱演唱技巧、并學會長短快慢高低的演唱技巧。
2、擴展了學生的視野,為他們提供了很多相關類型的歌曲。堅持做視唱練耳練習,一學年下來，提高了學生認識簡譜的能力,在演唱方面也有了很大的提高。
3、四年級學生都能獨立唱出8首歌曲以上,在試聽老師的鋼琴彈唱后,能夠根據旋律唱出相應的歌曲,音樂感知力和記憶力都有了很大的提高。
七、存在的問題和改進措施
1、因為學生對歌曲的背景、意境分析得不是很到位,導致無法在演唱中達到預期的效果。
2、對于四年級學生，如何使他們對音樂教科書中的內容產生興趣，還需要提高和加強。
3、在備課時忽略了“備學生”這個很重要的環節，不能針對兩個班的實際進行授課。
今后努力的方向:
1、教師一定要加強自己的基本功訓練,對歌曲的整體架構做出較好的安排。
引言：
對于鋼琴演奏專業這門專業性極強的學科而言，一種適宜的考試測評方式可客觀反映學生技巧與音樂表現的具體情況，讓其從考試中摸索演奏的狀態，為今后在正式舞臺上的表現提供基石；亦可讓其知曉自己演奏在聽眾中的客觀評判，方便找出不足點，促進形成積極的學習態度；而教師也可觀察到學生走出琴房，在類似于演出場合中的表現與變化，更深入地了解學生，以便調整教學思路。
一、現今四川音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業考試測評制度及其主要矛盾：
四川音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業（含附中）現今本科學生300余人，附中鋼琴專業學生200余人，專業教師57名，師生比約為10：1。
1、現今鋼琴系鋼琴演奏專業考試測評制度為：
每學期進行兩次，每學年共四次測評；每次考試測評按照不同時期的曲目要求進行：
測評方式一：復調作品一首，其中附中初三年級及本科二年級需多加演奏一首中國樂曲；此方式多用于上半學期半期考試；
測試方式二：古典奏鳴曲（一首快板樂章、一首慢板樂章），此方式多用于下半學期半期考試；
測試方式三：一首練習曲及一首自選樂曲（可選擇協奏曲），用于各學期期末考試。
每次考試均在備有多臺三角琴的排練廳舉行，提供兩臺三角琴供學生使用；每位學生根據上學期分數由高至低分為甲班、乙班，甲班學生考試時長為8-10分鐘；乙班學生考試時長為6-8分鐘，且在期末考試時監考評委組組長會對乙班學生考試曲目進行抽選，指定要求只演奏練習曲或樂曲。
監考評委老師均為四川音樂學院鋼琴系主科教研室教師，全系教師將分組進行考試，每組評委約有6人，每年輪換負責一個年級的考試測評。采用百分制進行打分，后由系辦公室人員進行統分，去掉每位學生得分的最高分及最低分后得出平均值，為此學生本次考試測評的最終得分。
2、四川音樂學院鋼琴系考試測評制度之主要矛盾：
目前，鋼琴系考試測評制度體現出的主要問題為：小部分學生學習態度怠慢，出現“混日子”的態度，身心狀態不積極。因甲乙班分班制度，部分學生與教師過于看重分數的高低，一學期只學習考試曲目，曲目量太少，無法全面了解鋼琴音樂各時期、各樂派的風格。且望求高分，學生演奏曲目難度普遍偏難，宏大且技術高難的曲目在每次測評曲目單中均占有較大比例，而一些短小樂曲無人問津，而那些短小型曲目恰恰為基礎性必備練習，把小品彈得趣味生動可養成學生細致的讀譜習慣，增強其手指操控能力，帶來不可估量的益處。分為乙班的同學每次測評均只抽彈一首曲目，演奏時間短暫，加之評委曲目單中以先考乙班再考甲班的順序，難免會對乙班同學演奏產生一絲“偏見”，無意識壓低分數，造成大部分乙班同學“翻身”進甲班的可能性極小。
對此研究人員結合調查分析，目前乙班大部分學生學習態度較消極，只有成績為乙班靠前的學生較有奮進感，分甲乙班的制度未能調動大部分學生學習積極性，成效甚微。此外，數次考試分數公布后，部分家長，特別是學生成績較低的家長會認為考試不夠客觀、公開、公正，彈奏時間太短，對考試嚴肅性產生質疑，等。對這些問題，鋼琴系領導班子多次調整測評制度，望求得出最適宜于本院學生及學院發展的測評方式。
二、國內外音樂學院鋼琴演奏專業考試測評制度：
研究者對11所國外音樂學院展開了調查，如，美國伊斯曼音樂學院（Eastman School of Music of theUniversity of Rochester），美國亞利桑那州立大學音樂學院（Arizona State University），英國北方皇家音樂學院（RNCM），澳大利亞堪培拉音樂學院（Canberra Schoolof Music，Institute of Art Australia National University），德國薩爾州音樂大學（Hochschule für Musik Saar），美國艾迪懷德藝術高中（Idyllwild Arts Academy），美國東新墨西哥大學（Eastern New Mexico University），美國博林格林音樂學院（Bowling Green State University），美國德克薩斯大學音樂學院（奧斯丁）（University of Texas atAustin），美國麥克納利史密斯音樂學院（McNally smithcollege of music），美國弗羅里達林恩大學（Florida Lynnuniversity）；同時也收集了國內的中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、深圳藝術學校等國內音樂學院測評制度進行了資料收集、對比研究，得出了以下結論：
（1）超過50%國外院校實行每年2次考試，20%每年1次考試，25%每年4次，5%兩年1次；如在美國音樂院校排行榜榜首的伊斯曼音樂學院、朱莉亞音樂學院均為每年一次考試；而國內音樂學院大多實行每年4次考試，而上海音樂學院每年2次，但每學期期中由老師組織學生演奏會及公開課，因此可以得出，考試次數多少并不是一流音樂院校的測評側重點，其帶來的影響更多被擴散為給學生創造更多的演奏機會。
（2）65%國外院校實行ABCD制評分，35%實行百分制；而國內音樂學院通常實行百分制。研究人員認為，此為文化教育背景、教育習慣、教育意識不同之產物，國內音樂學院可以借鑒，但不可一味模仿。
（3）50%國外院校實行音樂會形式的考試制度，綜合排名靠前的音樂院?；径家圆煌瑫r長的音樂會形式進行考試測評，國內中國音樂學院和上海音樂學院也實行音樂會考試制，而其他院校，特別是學生人數較多的國內院校“考試”氛圍較濃厚。由此可以說明音樂學院的培養模式與辦學目的有緊密結合，每個學院根據自身情況、能力及社會發展需求得出其辦學目的，并為此開展不同模式的教學活動。
（4）國外院校音樂會制通常依年級由低到高時長為：15-50分鐘，規定時間內一般不打斷；非音樂會制時長一般15分鐘，不打斷；國內音樂院校因人數關系，除中央音樂學院、上海音樂學院在規定時間內不打斷，其余大部分院校會對學生演奏進行打斷。在一定程度上講，主因為國內部分院校學生人數多、考試場地有限、教師工作量等諸多方面難以平衡，因此各學院根據自身情況對學生演奏進行限時或隨機打斷，以平衡影響考試時長的諸多因素。
三、國內外音樂學院鋼琴演奏專業考試測評制度的深度剖析：
課題研究人員對國內外音樂學院鋼琴專業考試測評制度進行了資料收集，也同時對其部分教師、學生進行了訪問調研，征求了他們對測評制度的意見。課題研究人員在調查中發現，在國外用ABCD（優、良、合格、不合格）作為測評結果的院校，校內競爭意識并非十分強烈，他們更注重學生的演奏會或比賽。多數學校采用教學班音樂會、周音樂會、校內比賽、校內大師班課等形式為學生創造演出鍛煉機會。而遇校內比賽或畢業考試時，測評制度更顯正式、嚴肅，多數院校會采用百分制來評判最終成績；面對此類測評，學生及教師均表現出了較高的積極性。而國內音樂院校中，最明顯的不同為學生人數大大多于國外院校，因此考試測評成為了批量測評學生學習情況的最常見制度，但也有學院正在嘗試調整，如在上海音樂學院除了要求學生在音樂廳著正裝進行每年共四次的考試測評外，每學期期中時安排一名專業老師給10個左右學生進行公開大課等，讓學生有充分的上臺演奏機會。
經走訪調查，國內外大部分學生、教師對考試時間長度沒有過多的看法或建議，專業老師們更希望在曲目類別上有所規定，認為讓學生演奏不同的曲目類型比延長考試時間更能檢測學生的整體學習成果。
對于測評地點而言，所有學院亦具備不同的客觀因素，硬件條件較好的學院在音樂廳考試，大部分在排練廳、小演奏廳內舉行，有些學院特別是國外音樂學院考試地點不會太固定。學生對地點的要求遠遠小于對鋼琴本身的要求，大部分受訪學生希望其學校能夠提供具備更好質量、更新的鋼琴，以表現出正常水準。
在曲目類型范圍較為寬松的測評制度中，學生和教師均認為考試壓力較小，這樣便有足夠的時間和精力分擔到個性化培養體系中；學校內部專業學習壓力減小，而校外諸多比賽、音樂節等外部壓力便有所增大，學生、教師更多地投入其間?？梢赃@么說，在這類學校中，校內的競爭力放在了校外的獎項與榮譽上，增強了學院及其學生的知名度及信心。課題研究人員還歸納發現，這類寬松型測評制度也恰好符合這些學院的培養理念――培養出較有自我風格的高精尖演奏型人才；而對曲目規定較嚴格的學院，畢業生從業多以教師職業或音樂周邊產業為主，填補了社會對文化音樂的需求。
研究人員還分析得出，時間長度是根據每所學院學生人數、評委人數、地點安排等客觀因素綜合決定的，不論國內外專業或綜合性大學，其專業測評時間長短均與這三個因素相關聯。因此，每個學院專業測評制度需與其辦校理念相結合，應考慮到學院培養方針及周圍社會大環境需求，方能讓學生學以致用，更好的發揮所學知識。
因此，學習了四川音樂學院辦校理念后，課題研究人員選取了多組實驗方式，以四川音樂學院在校學生為實驗主體，以得出最適合于四川音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業的測評制度。
四、實驗結論：
課題成員把不同年齡、不同專業水平、不同個性類別的學生組成實驗組，對多種考試測評進行了實驗，以分析得出適宜四川音樂學院鋼琴系的考試測評制度。
課題研究人員把實驗性研究放在了每次考試后，此時學生們均對作品有著熟練的掌握，與系上正式考試狀態相當，且可與系上正式考試做出對比研究；實驗性研究評委為課題研究人員及鋼琴系主科教研室教師，研究考試分為三大類：
（一）彈奏完整態試驗性研究：考試測評時間不受限制，學生需把規定的曲目彈奏完整，評委不予打斷。實驗次數為三次，分別開展于三次系上正式考試（會打斷）之后，對比分析實驗性彈奏完整態與系上有限時打斷的正式考試之分數區別。
經過三次實驗性研究結果得出：
從結果看出，分數差距較小。在實驗性考試測評時，平常演出或考試心理素質教好的同學，如王舒雨、王普生，在完整性上更甚一籌；而對于陳子涵這類心理素質較差的學生，其后半段的演奏開始表現出身心耐力不夠，失誤次數較多，出現重量缺乏之情況。結合實驗后期對學生的采訪，平日心理素質較好的學生在作品后半部分體力及精力的支持比一般學生強，演奏信心越發充足，并可感覺到演奏的樂趣及興奮點。這間接證明，內心越輕松的演奏狀態越可適度控制體力及精力的消耗，對比時間長度這角度來說，心理素質更直接的影響了學生的演奏。因此對于平日的訓練，教師應多對學生演奏時的心態進行調整和引導，這樣方可讓學生在不同時長的演奏中均能發揮出正常水平。
“彈奏完整態”對平常練習不太盡心的同學是種促進。學生們反饋到，正因為實驗性考試需要彈完整，練琴時間明顯增多，且把精力放在了平常易忽略的作品后半部分。且專業老師授課時也會注意后半部分的彈奏，并可發現作品整體性方面的問題，在結構方面做出處理及調整，讓作品演奏得到充分完善。
研究人員認為，“彈奏限時”及“彈奏完整態”兩種制度，其測評成績結果差別并不明顯，但在測評中進行完整演奏可客觀促進學生練習狀態，調整了教師授課側重點。但因我院及國內其他諸多院校學生人數多的現實，研究者建議可側重地讓優等生完整演奏考試曲目，使其體力、精力得到充分鍛煉，培養對結構的把握。
（二）地點類實驗性研究：考試選址分別在音樂廳、排練廳及其他較小地點進行考試測評，各個地點分別進行兩輪實驗，試探考試地點的不同對學生演奏及成績的影響。測評后所有參與者參與討論，得算出每個地點的平均成績，綜合得出以下結論：
1、在星海音樂廳的實驗性測評：
多數學生在音樂廳中，因舞臺與觀眾席的水平高度、燈光明暗等不同，較易在舞臺上進行投入的演奏；原本專業成績較好的同學，如楊倬雅、黃小殊，易在舞臺上找到釋放及傳遞感，表現欲望易激發。且在準備進行此次實驗前，所有學生均表現出積極的學習態度，練習狀態與效率有所提高。
整個實驗性測試氛圍好，莊重嚴肅，有學生特地穿正裝來考試，可見態度十分積極；并有家長及朋友進來觀摩，無形中提供了一個交流、學習平臺；觀眾的到來對當時在場參與測評的評委老師也有著客觀的督導作用，并對測評后的公示成績也進行了討論，學生及家長都較客觀地看清了演奏上的不足和優點，對評委評判結果基本持贊同態度，保證了測評成績的公平公正及威嚴性。
2、在琴房大樓六樓排練廳的實驗性測評：
在排練廳實驗結果卻截然不同，學生成績整體較音樂廳實驗偏低。在這類舞臺分界不明確的地點，學生易受到觀眾席及周遭環境的影響，專注力易分散，演奏狀態反而不佳，特別是李奕萱在測試后總結到，她明顯感到比在音樂廳的測試緊張。相比音樂廳的實驗測評，考場氛圍明顯不夠莊重，嚴肅性不足，小部分學生對測評成績不太滿意。就以上情況，讓觀眾觀摩考試變得更加不適宜，讓考試結果有了被誤解、歪曲的可能性。
3、在琴房大樓639號琴房的實驗性測評：
于此類普通琴房中進行測評實驗時，總的而言，學生“參加考試”的心態缺失，有些學生的表現甚至略帶隨意。就成績得分而論，較接近于六樓排練廳實驗的結果，但測評后學生們均反饋到：“這次考試好像與平常專業課沒什么太大區別”。一些優等生的表現較音樂廳與排練廳遜色很多，較難調整演奏中應有的情緒。
因此，就地點實驗研究得出，音樂廳為最佳選擇地，其較強的嚴肅性讓學生更易投入音樂中，發揮出較好水平，其次為如排練廳等空間較大的大教室，而一般性的小琴房只能作為最后的備選來看待。
（三）曲目類型多樣式實驗：課題研究員對考試曲目的類別、創作時期、風格等進行不同的規定與限制，通過各種實驗，評估在考試測評中不同類別的曲目要求對學生學習及成績產生的影響。
實驗分為五項：
測試一：規定彈奏練習曲
測試二：規定彈奏古典時期奏鳴曲的快板樂章
測試三：規定彈奏中小型樂曲，浪漫派時期及以后時期皆可
測試四：規定彈奏巴洛克時期的復調作品
測試五：曲目自選，不作任何曲目上的規定，每人演奏15分鐘。
測試成績：
由測評結果可以看出，在演奏中有著突出個性的學生，如王普生，在測評中便有著明顯“偏科”情況，在測試三：浪漫派及以后時期的中小型樂曲測評中，及測試五：自由選曲測評中，他均選擇擅長的浪漫派時期作曲家李斯特的作品；而在復調測試及古典奏鳴曲測試中，其對樂曲風格的把握有些許偏差，不時在這些作品中加入些不合時宜的表現手法，讓評委感到其依舊在用浪漫派作品的處理方式演奏這些時期的作品。反之，平日對彈奏作品無太多自我意愿的李婧琪同學，在其五項測評中得分較均勻，測評狀態穩定，并沒有出現明顯的落差。手指情況欠佳的曾昕怡同學，也在練習曲測評中暴露出了自己的弱點，在其余測評中表現尚可。
五項實驗測試結束后，測試學生比其他未參加此項實驗的學生有較大進步，整體演奏水平與曲目量有所增加，信心也隨之增強。
通過對比、分析測評結果，研究人員得出：對音樂處理有著強烈自我意愿的學生，其審美已初具規模，對某時期、某類型作品有較強偏好。而自由選曲這種測評制度正好迎合了這一現象，讓學生在選曲上有著充分的自由度。但也不排除部分學生會運用揚長避短之式進行選曲，以求高分，在一定程度上限制了自身的全面發展。
就學生長期發展而言，全面接受各類作品洗禮，了解不同風格才可讓音樂之路走得越來越寬、越來越遠；且對不同風格作品進行學習和比較，也能幫助其找到自己偏好風格的特色和關鍵點，讓此風格的把握更為完善、準確。
而對于那些不屬于“尖子生”的學生們，大部分就業面為“教師”這一職業，更需要對各類音樂風格進行深入了解，全方位提高音樂表現技能；多研究、練習不同時期、不同類型的作品，可促進其自身對音樂的感悟，逐步樹立音樂審美觀，掌握各風格音樂的表達手法，方可對下一代學生有更準確、恰當的引導和指教。
因此，研究人員認為：結合目前國內音樂院校的辦學理念，對每次考試測評可有不同時期、不同類型的曲目規定，督促學生對各類作品進行了解掌握，讓學生演奏技能得到全面提高，較自選曲目進行考試測評制度而言，更具有廣泛的意義。而且，經調查訪問得知，學生及家長對考試測評曲目有所規定也較歡迎，認為這種規定可更好地看清學生不足，可讓他們感受到較強公平性，避免因曲目效果不同而產生分數的不平衡，讓評委更公平地進行測評。
（四）分班制度之實驗測試：此實驗旨在測試是否需要依照學生上回考試成績把學生分為甲班、乙班，并按照一定順序進行此回考試，評估此制度對學生演奏、學習態度、成績等的影響。
參加測試學生有：
原本為乙班的學生：陳子涵、曾昕怡、孔雪純。
原本為甲班，但成績屬于甲班中等檔的學生：李婧琪、馮軒愛新、李奕萱。
1、實驗測試一：
按照川音鋼琴系原本考試測評制度，把以上學生按照乙班先考、甲班隨后的順序進行測評；乙班學生演奏一首（現場抽選），甲班學生演奏兩首；分別在2013-2014年下半學期期末及2014-2015上半學期期末進行實驗。
2、實驗測試二：
在實驗測試一結束后的第三天進行實驗二，打亂了以上學生的排序，甲乙班學生沒有任何區別，均演奏兩首曲目（中間有打斷）。
兩次實驗結果之學生平均成績為：
雖然大部分學生得分成績無明顯變化，但乙班學生成績波動較大，結合全面調查曾昕怡同學情況，其演奏水平可達到甲班；而馮軒愛新同學專業水平處于其年級中等檔次，手指機能較差，演奏水平為浮動于甲乙班之間。在兩次混序、無任何分班暗示時，曾昕怡得分分別為81.5與80.5，均較分班測試時高，分數高于本處于甲班的馮軒愛新同學。在得知成績后，曾昕怡同學表現淡定，她講她早認為其成績應進階甲班，“不是火候未夠，只是時機未到”，她向研究人員講述到，她感覺評委有時候會對乙班同學抱有“陳見”，聽的時間少，測評出來的分數低。當然，學生的述說略帶情緒化，我們研究人員謹慎待之，但可觀察出在她身上反映的不僅是一種情緒，且是一種隱藏的共鳴現象。
研究人員在平日考試測評工作中調查發現，類似曾昕怡同學情況的學生在各年級均有存在，經訪問后得知，一些學生在進校初期對進階甲班的積極性極高，認為進階甲班不是一件“永無出頭之日”的事，為之拼搏的干勁十足。而數個學期后，積極性越來越疲乏，希望也開始模糊，甚至影響到了學習目標的確立。因此，長時期分配在乙班，學生負能量會隨時間增長，影響之前良好的學習態度，對長時期的學習并無持續性地正面刺激。
研究人員認為，分班測試雖會對部分學生產生激勵效果，亦會在一定程度上局限乙班學生的成績與成長，實為一把雙刃劍；且結合客觀調查與實驗測試結果證明，未分班制度中學生得分更接近公平、客觀的成績，學生亦會感受到更正面、恰當的回應。
五、對川音鋼琴系專業測評制度改革的建議及總結：
四川音樂學院的辦學理念為“為祖國歌唱、為社會奉獻、建藝術高地、走時代前列”，堅持以“立德樹人”為根本任務，以“依法治校”為基本遵循，以“服務社會”為根本責任，努力建成優勢明顯、特色鮮明、國內一流和國際知名的藝術類高等學校。針對專業教育重要一步驟…考試測評而言，其測評制度需要迎合社會需要，接軌整個學院的辦學理念，讓測評成為學院專業教育前行的推助劑，促進學生形成積極學習態度，檢測所學技能，為其今后踏向舞臺鋪下基石。
經過兩年的課題研究，研究人員面向國內外收集了資料，對數據進行了分析、對比，同時調研了四川音樂學院鋼琴系辦學理念、社會需求及現今情況，并按照調研結果開展了一系列的實驗性研究及評估，綜合提出以下適宜于四川音樂學院鋼琴系現狀的考試測評制度建議：
（一）測評次數：
考試測評不僅可監測學生學習情況，還可對學生學習動力產生直接影響。鑒于我系現狀，測評頻率可采取保持或增加，建議正式考試測評為一學期兩次，分別為期中考試與期末考試，考試時間以教務處安排為準。
此外，初中一年級、高中一年級，本科一年級，及其他各年級學年總成績后十名學生需多加強調基礎訓練，因此，可在每學期開學第三周增加“基礎技術練習測評”。一是督促學生重視基礎練習，二是促進學生放假后仍保持較積極的學習勢頭，便于開學初期找到良好的學習狀態，同時提高開學時學生及教師的“身心出勤率”。
基礎技術練習測評分為兩類：
1、上半學年為大小調音階測評，可規定為：兩首大調音階，兩首首小調音階，調性白選；
2、下半學期為其他基礎練習考試測評，可規定為：一首減七度琶音，一首大七度，一首小七度琶音，一首雙音音階，調性均自選。
注：每單項基礎技術練習音域均為四個八度，考試時要求各重復二至四次。
上述基礎練習均為鋼琴作品重要組成部分，完整、流暢地演奏這些基礎練習是彈奏所有風格作品的奠基石，定需要學生在琴房中付出努力。如把這些練習彈奏得優美動聽，手指機能及重量運用都會有突破性的進步。且此類考試測評時間較短，可抽調少數老師參加評委工作，不會過分占用教師時間；測評成績可不用百分制計算，征用國外音樂學院常用的A、B、C、D（優異、良好、合格、不合格）評定，獲得成績A、B的學生可在期末總評分中獲得二或一分的加分，用鼓勵的方式讓學生重視基礎性練習的重要性，促進積極的學風，實為一舉多得。
（二）關于考試測評中學生個體演奏時間：
研究人員依照學院具體情況，分析了國內外多個具有數十年評委工作的專家意見，并結合實驗結果得出：在期中及期末測評中，每位學生參加考試測評的個體演奏時間的長短不會對其測評成績起決定性作用；但會影響測評優等生對演奏結構、整體性的把握及舞臺演奏狀態的調整學習。因此，結合測評總時間及場地安排問題、評委教師工作量、演奏完整性缺失、舞臺狀態的調整學習等問題，研究人員認為學生個體演奏時間也可有所區別：針對普通學生，可制定為：期中測評每人演奏6-7分鐘，期末測評每人8-10分鐘；而對于優等生，可根據情況要求完整演奏所有曲目，讓其有足夠時間調整心態，找到良好的演奏狀態，評委對其演奏的完整度、結構性也一目了然。
此外，針對不屬于優等生，但即將外出參加比賽、演出的學生，可讓其專業老師在考試前向系辦公室提出申請，以完整演奏考試作品，讓考試測評作為比賽、演奏前的演練。由此不會過分增加評委老師工作量，也呼應了想演奏完整的學生及老師的要求，緩解了雙方矛盾。
（三）地點設施及設置：
經過數次實驗及訪問調查，在小音樂廳類音樂廳中進行考試測評的方案受到了多方認可。但由于學院具體情況，在無法申請占用小音樂廳等地點時，可在琴房大樓六樓排練廳中搭建簡易舞臺一個，其中一面為斜坡，方便平臺琴的換置。鑒于在實驗調研中，觀眾的加入可對學生、評委及考試結果的公正嚴肅性均產生正面影響，可讓觀眾旁聽測評。為避免觀眾的進出影響考試學生的專注力，可在六樓排練廳后門入口放置屏風，讓觀眾直接較隱蔽的步入座位區?？蓪⒘鶚桥啪殢d的燈光做出有所調整，不必讓日光燈全打啟，只開啟鋼琴附近的燈光，讓“舞臺”和觀眾區有別，模糊觀眾區的動靜，盡量營造出音樂廳的氛圍。
（四）教師分配：
經研究人員對鋼琴系鋼琴演奏專業老師的訪問調查，大部分老師認為現在評委工作的工作量是科學的，身心皆可承受。而現在人數分配：5至7名老師一組，分為8組，一組教師評委負責測評一年級學生，并每學年進行調換，附中高三年級及本科四年級抽選2至3組教師評委組參與考試測評。因此，研究人員認為，此制度是科學可行的，如今后學生和教師人數比有變化，再做出相應調整。
（五）分班制度：
研究人員經過詳細調研及多次實驗，建議可取消分班考試測評制度，認為按學生上次測評成績的高低進行甲班、乙班分班考試測評有利有弊，不僅可刺激部分學生的學習積極性，也同時把某些學生封存在了一個難堪的范疇內。教師需注意不可對學生的潛意識與能力進行框架性規范，柵欄關久了，一些學生奮進意識易被削弱。因此，研究人員建議：
1、每學年中每次考試測評均不進行分班測試，但可對學生演奏按照上述個體測評時間進行有規定的打斷，實現每位學生考試時間的公平化。
2v每次考試測評后，依舊對學生成績進行排名，每年級最后十名學生必須參加每學期開學第三周舉行的基礎練習測評，刺激其學習動力，促進其基礎技能的提高。
此制度不僅可給與學生足夠的公平性，打消學生及家長的諸多憂慮及質疑，且不會大量增加評委教師工作量。某些差等生曾在分班制度中抱有僥幸心理，認為測評時抽考一首是較易應付的，而如果其得知期末考試會被要求演奏8至10分鐘，想必在平日學習中必定會去練習、背譜、讀譜，從而讓其自身產生積極學習的態度，真正地上提高“乙班”學生的學習動力，鋼琴系整體鋼琴水平便會得到一定程度的提升。
（六）曲目范圍的規定：
依照四川音樂學院辦學方針，鋼琴系肩負著培養優良鋼琴音樂工作從業者的責任，其意義是寬廣的，覆蓋面為全社會；鋼琴系不僅要培養優良的演奏者，更需要培養出優良鋼琴教師隊伍，迎合社會對音樂藝術多方面的需求。因此，學生需要全面、穩固地掌握各個類型、時期、風格的鋼琴音樂，擴寬知識面結構，成為全方位人才。而專業測評制度可為這個理念注入強心針，用測評制度帶動學生學習的多面性。
目前，鋼琴系考試測評制度容納了復調、古典樂派、技巧性練習曲、大型或中小型樂曲等主要形式與風格，但部分學生為求高分，以技巧難度大、音樂氣氛熱烈為主導點來擇曲，忽略了對中小型曲目、小品、組曲等學習。而那些短小的曲目，恰恰對風格把握、音樂表現、手指觸鍵操控等方面有高精的要求，如學生在此花費足夠功夫，所得成效是不可估量的。因而，可在對曲目范圍進行細化：
1、上半學年之期中考試測評：巴洛克時期作品一首，如演奏組曲或大型作品，可演奏其中具有對比性風格的三段或以上。
學生在復調作品中所掌握的知識點及技能是不可言喻的，可從中學習到鋼琴音樂的結構、分句、邏輯等情況，增加對不同聲音色彩的表現能力，因此，研究人員認為需要保持一年至少一次進行復調測評的規定。而現今大部分學生在復調曲目測評中均以巴赫鋼琴十二平均律為主，其他諸多優秀復調作品無人問津。為避免此情況，可把此次考試測評要求更名為巴洛克時期作品，放寬限定，對組曲、大型樂曲可作節選演奏。
復調作品的篇幅多數不會過于亢長，因此除大型組曲外，評委在考試測評中盡量不打斷學生的演奏，改善曾經某些家長、學生對評委有“彈共兩頁的曲子都會被打斷”的看法，提升評委會權威與嚴肅性。
2、上半學年之期末考試測評：
方案一：一首練習曲，一首近現代或現代大型樂曲或中型樂曲，曲目自選。允許評委組組長酌情對各個樂章、章節進行打斷。
按照調查及研究人員經驗，在以往測評中如規定考試曲目為大型樂曲或中型樂曲，近70%學生都選擇了浪漫派時期作品，近現代、現代作品甚少，當代作品更是鮮有問津。而在國外主流音樂廳中，現代、當代作品正受著觀眾們的熱捧；而本校畢業生外出學習后也常反映，國外老師布置的曲目中，現代作品盡占了一半或以上，從而略感無從下手，出現諸多不適應。而如測評中對現代、當代作品加以重視，不僅可讓學生更易與國外音樂流行趨勢接軌，也促進學生及其教師對當代作品進行認識、理解及研究，為國內古典音樂打開新一扇窗戶，讓聽眾聆聽到更多元化的鋼琴音樂。
方案二：一首練習曲，兩首不同風格或創作時期的小型作品（各作品總時長不超過6分鐘）。需完整演奏練習曲，允許評委組組長酌情對其他作品進行打斷。
此方案旨在促進學生學習小型作品，讓其放沉心態，在小品中體會音樂的豐富，找到細膩多變的觸鍵手法，不急于彈奏高難度大型曲目，以小作品成就大發展。且在鋼琴音樂各個時期皆有諸多風格迥異的小品，可讓學生迅速地擴寬知識面與曲目量，領略各音樂風格的精髓。
在每上半學年之期末考試測評中，方案一可與方案二進行輪換測評，每年輪換一次。
3、下半學年之期中考試：一首完整的古典時期奏鳴曲
古典奏鳴曲為鋼琴音樂發展的重要基點，是國內外習琴者的必經之路，準確的風格把握、精細多變的觸鍵法、樂句的適宜劃分、節奏韻律的嚴正表達等都為在古典奏鳴曲的學習要點，其他時期的學習也將從中獲利。
現今，古典奏鳴曲也在測評范圍內，但從總體而看，學生測評曲目選擇范圍較集中于貝多芬奏鳴曲中后期，其實整個古典時期的奏鳴曲都可在選擇范圍內。因此，測評要求公布可為：“約1755年至1827年時期內的奏鳴曲”，以讓教師、學生有更新穎的選擇。
對于普通學生，評委組組長可仍可保留一首快板樂章、一首慢板樂章的要求；而對尖子生，或即將前赴比賽的學生可要求演奏整首完整的奏鳴曲；做到針對不同的學生有不同的政策與要求，讓評委教師工作量問題與培養多元化人才方針之間得到平衡。
4、下半學年之期末考試：練習曲及自選大型樂曲與樂曲。
因上半學年期末考試曲目要求較為細致，因此下半學年期末考試要求便可做出進一步放寬，讓學生、教師擁有更多的選擇，培養出學生自身審美與偏好，為演奏個性化風格添色。
高師音樂教育專業鋼琴教學是確定在科學合理的教學目標的基礎上，面對于教學的成果是體現在學生的具體實踐的彈奏上，那么在教學的環節上主要的目標就是指導學生進行相關的音樂技能訓練和理論學習，使其掌握最基本的普通音樂教育所必需的鋼琴技巧和應用能力以及表演的能力，以便使其能夠更好地適應以后的工作需要。當然每一位學生的鋼琴基礎各不相同，因為鋼琴課在師范院校中作為必修課，而學生們又是處于“初、中、高”不同的基礎上，為了更好地體現出學生們不同程度的差異，具體的方式就是通過每學期的考試成績的評定，由于多年以來我們的考試成績評定的方式主要是以彈奏技巧的好與壞來確定的，這樣就忽略了對學生們的藝術表現能力的培養，在藝術能力等方面降低了標準與要求。我覺得通過鋼琴教學使學生了解到，在提高技巧的同時也應該培養自己的表演才能，全面地來完善自己，為以后的工作需要打下堅實的基礎。通過多年的教學經驗，本人對高等音樂院?？荚嚦煽冊u定的改革提出一些建設性的意見，略述如下。
鋼琴成績的評定是確定在合理的教學內容、教學方法以及彈奏能力的體現上，由于每位學生的鋼琴彈奏程度的不同，考試的評定就主要體現在每位學生所演奏的練習曲、樂曲難度的不同，通過分數來劃分出來。由于多年以來學生對于鋼琴考試成績重視程度越來越大，久而久之就出現了一些錯誤的認識思想，絕大多數同學認為考試的時候選擇曲目是越大越好，這樣能取得高分的成績，當然了，我們老師主要還是根據曲目的大小、難易程度來確定考試分數的高與低，但是同時還要從學生是否具備彈奏每首考試曲目的能力來衡量，很多的時候就會出現學生在考試的曲目上選擇超越自己程度很多的狀況，形成一種“小馬拉大車”的不符合實際的情況，從而導致所完成的曲目支離破碎，尤其是在彈奏的完整性上出現彈彈停停、停停忘忘的現象。由于這種思想在引導學生，從而導致學生認為在考試的時候總是選擇程度大的樂曲而使自己獲得高分。我認為要使學生從思想上改變這種觀念，這就要求我們教師在言傳身教的過程中做好學生們的思想工作，讓他們意識到只有打好堅實的基礎才是關鍵。因為鋼琴課是專業必修課，是基礎課程之一，同時鋼琴也是每位中等學校的音樂教師應掌握的教學工具。這就要求我們學生理解鋼琴基礎的掌握，那么在我們對學生鋼琴課成績考核的評定過程中應該有一系列具體嚴格的考試方式，根據不同基礎程度的劃分來約束學生在考試過程中認為只有彈奏大的、難的曲目才可以得高分的錯誤思想，這樣首先一點學生在練習的過程要花費很長的時間，甚至不惜花費一個學期的時間來完成考試的內容，而忽略了鋼琴基礎的練習。我認為為了使學生在考試當中對自身基礎的每個階段上都有明確的要求，可以根據鋼琴程度的不同按照“初、中、高”三個級別來作為考試成績的評定標準。如果學生本身在考試曲目上超出了自己的能力范圍，我們可以根據他的基本程度進行降級的評定。
為了更好地完善考試成績的評定標準，也可以根據學生在每個學期中應達到的級別或實際達到的級別中選出相應的考試曲目，在考試之前，教研室全體教師確定出6―8首作品作為考試范圍。在每學期中可以有期中觀摩，以班級或授課小組為單位進行。期中觀摩評定成績要與期末成績一起作為學生本學期考試成績。這樣能夠讓教師們更好地了解學生在鋼琴技巧上的不同的程度，同時也可以在學生入學的匯報中為每一位學生立下鋼琴基礎的個人檔案，通過每一學期、每一學年的學習，及時掌握每一位學生的進展情況，為我們教師在期中、期末鋼琴考試過程中針對每位學生考試成績的評定具備良好準確的評定依據，進一步完善考試的制度，使我們真正地掌握每位學生的程度。除此以外我們每位教師還要在學生學習期間正確地傳授不同程度的鋼琴基礎的知識，使學生在不同程度級別中對于鋼琴技術有一定的了解與掌握。
總之，高等音樂院校專業技巧成績評定的改革是一個不斷深入發展的過程，只有認真研究總結鋼琴技能的形成與音樂表現的關系同時，使學生通過不同階段的考試成績的評定，來科學合理化地給予學生專業成績的肯定，通過不斷更新教育理論，修正教學目標，改進教學方法來進一步完善、健全我們高等音樂院?？荚嚦煽冊u定改革的設想與研究，更大地提高我們的專業技巧的考試標準，全面地提高學生的音樂素質。
[教學目標]
一、學生通過對比歌曲《回憶》在本劇中多次出現時的不同表現，了解音樂在音樂劇中所起的重要作用。
二、欣賞音樂劇《貓》情節片段，了解什么是音樂劇以及音樂劇的基本特征。
三、學生通過參與劇情的設計與變化，加深對音樂劇所反映的社會現象的理解和認識。讓學生懂得如何去珍惜親情、友情，以及關愛他人、尊敬長輩、同情弱者是每一個人應有的品德。
[教學重點]
一、分析主題曲《回憶》在本劇中的多次出現有哪些不同之處，它在劇中產生的作用是什么。
二、什么是音樂劇以及音樂劇的特點。
三、了解《回憶》這首歌曲的兩次轉調在表現此曲出現中所起的重要作用。
[教學用具]多媒體設備、鋼琴
[教學過程]
一、導入
教師：同學們喜歡聽什么風格的音樂作品？
學生：流行的，古典的……
教師：十年前我聽過一首歌叫“Memory”―――“回憶”很喜歡，還將它改編成了鋼琴曲，今天我給大家演奏一遍好嗎？（在背景圖的襯托下演奏自己根據音樂劇《貓》主題曲“回憶”而改編的鋼琴曲。）
教師：這段樂曲大家熟悉嗎？有誰知道它的名字？它出自于哪一部作品？
學生：出自于音樂劇《貓》，“五一”期間剛剛在北京上演過。
教師介紹音樂劇《貓》的創作背景、劇情簡介及其曲作者簡介。（課件展示）
二、音樂劇――劇本――劇情發展――《貓》的真諦
音樂劇――劇本――劇情靈魂――《貓》的真諦
1． 簡要介紹音樂劇特點
教師：在一個好似巨大的垃圾場的舞臺上，炫目的燈光，一流的舞美裝點的“貓”的世界里，《杰利克之歌》開始了（課件展示）。請同學們注意它的表演形式有哪些？音樂風格是傳統的還是現代的？
學生：時尚的，現代的，流行的音樂風格。
教師：有歌有舞，以流行音樂為主，兼容其他音樂風格，這就是音樂劇的特點。（課件展示）
2． 簡要介紹劇情并播放“回憶1”片段。（課件展示：魅力貓獨唱）
教師：這首歌曲感覺唱完了嗎？魅力貓第一次唱出“回憶”的時候，歌聲表達的是他什么樣的心情？
學生：有意猶未盡之感，音樂表達了孤獨、無助、凄涼的情緒。
教師：請大家隨鋼琴伴奏用“lu”音方式演唱兩遍“回憶”的主旋律。（課件展示簡譜，為其能夠進一步用原文演唱全曲做準備，也給學生一次抒發感情、自主參與的機會。）
3． 簡要介紹劇情，播放“回憶2”片段。（課件展示：由家族貓合唱）
教師：同樣的旋律此時演唱者的身份已發生了變化，請同學們仔細聆聽，并對比兩次“回憶”給你的感受有何不同？篇幅有何變化？
學生：篇幅長了，音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。
教師：我們現在再隨鋼琴用“lu”“wu”音分別演唱“回憶”中兩段不同的旋律。（課件展示簡譜）
教師：這時，可憐的魅力貓又出現在眾貓面前，祈求親人們的原諒和理解。他再次唱起了“回憶”并又一次向大家伸出了渴望之手。魅力貓會怎樣說出心里話？他會告訴我們幸福的真諦嗎？
4． 教師播放“回憶3”片段（課件展示：魅力貓獨唱）并組織學生思考、討論“回憶”在《貓》劇中隨劇情變化而變化的成功處理。演唱其中經典片段：Touch me ……思考“回憶”的特點，激發學生情感的升華，為后面總結音樂在音樂劇中靈魂作用進行必要的鋪墊。
5． 引導學生分析“回憶”，“回憶”的旋律未變，只是演唱方式、篇幅、情緒等發生變化。因此調性上也發生了變化，出現了兩次轉調（A－F－C）。（在變化中求統一，在統一中求變化）。
6． 教師引導學生思考什么是音樂劇？〔以戲?。▌”荆榛A，以音樂為靈魂，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素整合起來講故事，刻畫人物，傳達概念的表演藝術?！?/p>
教師總結：對于音樂劇的音樂，最重要的是旋律，而一首好歌的旋律必須是精練精致的，他要善于在變化中求統一，在統一中求變化。正是“回憶”這個詞解開了如何組織這部音樂劇的難題，而他那婉轉動人的旋律已經同《貓》劇緊緊聯系在一起，不可分割，成為了該劇的招牌和象征。音樂是音樂劇的靈魂，戲劇是音樂劇的基礎。
三、小結
專業基礎課是所修專業方向知識點的基礎部分，是學好這門技術所要掌握的必備知識。我國高師音樂類專業基礎課程的設置大體是按照音樂表演、音樂學、舞蹈編導這三個專業方向來分的。本文以音樂學專業方向的專業基礎課程為例進行分析，課程如下：基本樂理、視唱練耳、和聲學、音樂美學、藝術概論、中外音樂史、民族民間音樂、歌曲作法、中外音樂欣賞等。這些課程在以往的教學模式中都有著各自的優點和弊端，隨著電腦技術的提升和電腦音樂制作課程的應用，教學模式得到改進，教學的快捷性、應用性也應得以提升。
視唱練耳課程設置在高師音樂類基礎課程中是很有必要的。我們常說一個人樂感好，就是他對音高、音色、強弱、力度音樂這四要素把握得好。視唱練耳課程是通過對各種音階、旋律、音程、和弦、節奏的視唱和聽辨鍛煉學生的音樂語言能力，使學生在唱、聽、記、寫的過程中提高音樂素養、掌握音樂風格特點，為專業核心課程的的學習打下基礎。
視唱練耳教學內容與方法：高師音樂類院校的視唱練耳課程大多以班級課形式出現，也按分層次小組課形式教學的。后者也是近兩年很多高師音樂類院校重視基礎課程教育出現的教學改革形式。練耳是在視唱教學的基礎上進行的單音、音程、音階、旋律、節奏、風格、音色等聽辨訓練，與視唱有著密切的關系，兩者如同木桶原理，需要同步進階訓練。
視唱教學步驟：1.練習打拍子，2.音階視唱練習，3.各調的音程構唱，4.臨時變化音的視唱訓練，5.節奏、風格訓練，6.簡易二聲部及多聲部練習。
練耳教學步驟：1.單音訓練，2.音程訓練，3.和弦及轉位，4.調式，5.節奏與風格練習。
以上的教學和練習方法都是以鋼琴為基本教學工具來進行的，課堂效率與教師的鋼琴演奏能力和教法有很大關系，但如果加入了電腦音樂制作課程的相關技術知識，就能使音色豐富化、節奏風格多樣化，加強了視覺和聽覺感知，可以很好地提高課堂效果和質量。
電腦音樂制作軟件中常用的視唱練耳軟件是EarMaster，分音程對比、音程聽辨、和弦聽辨、轉位和弦、和弦連接、音階聽辨、節奏模仿、節奏糾錯、旋律聽寫等幾大類，放在不同的軟件模塊中，供使用者學習。可以根據自身情況選擇不同的級別來進行練習，如：進級式練習，音程聽辨模塊，使用者可以先從一度音程聽起，然后小二度、大二度、小三度、大三度、純四度……一直到八度內的所有單音程，再到復音程都可以進行練習。模塊式練習，聽單音練習再到音程練習，然后是和弦練習；也可以是聽音練習再到節奏練習或者游戲聽音練習；作為對耳朵的一種調劑。
總結起來，視唱練耳課程加入了電腦音樂制作課程相關軟件后提高了課堂的聽覺、視覺效果，使課堂顯得更加逼真，課程的聯系性、實用性加強。
二、高師電腦音樂制作課程在專業核心課程中的應用
高師專業核心課程是指學生專業方向所學的專業技巧課程方面的知識課程體系，如音樂學專業聲樂方向的專業核心課程為聲樂、鋼琴、合唱、舞臺表演、意大利語等；音樂學專業作曲方向的專業核心課程為作曲技巧、和聲、配器、復調、合唱指揮、電腦音樂制作等，這些課程的設置都是為了如何能學好專業方向而開設的。如果能在這些課程中加入電腦音樂制作課程的應用，便可以提高課程的課堂效率和應用，加強各課程之間的聯系，下面筆者對電腦音樂制作如何在聲樂專業方向發揮應用性做以論述。
聲樂表演藝術課程是現行高師類院校音樂專業課程中最為重要的，也是學習人數最多的一門專業課程。是通過人的氣息控制各個腔體的共鳴帶動聲帶發聲的一種演唱模式?，F分美聲、民族、通俗三種唱法。美聲、民族對歌唱的氣息和位置有著嚴格的要求；通俗唱法在前兩者的基礎上對演唱的狀態、位置、用嗓和音色都不做嚴格或統一的要求。電腦音樂制作課程的加入將對演唱的初期到后期教學有一個全程的跟蹤和保護，讓演唱者得到更多的體會和全面的發展。
高師的聲樂教學過程分別是氣息練習、發聲練習、歌曲演唱、跟伴奏演唱、指導演唱。在以上聲樂學習基礎上，加入意大利語、鋼琴伴奏、合唱、舞臺表演等課程學習，輔助演唱者達到一定的演唱能力要求。而電腦音樂制作的加入可以加強各輔助課程的聯系，并提高聲樂教學的效率。
1.樂譜制作軟件Finale、Overture、雅樂等，分別進行簡譜雅樂和線譜Finale、Overture的制作學習，使學生對樂理知識和伴奏譜面的制作有詳盡的認識。通過樂譜制作，讓很多學生全面地認知了樂理知識，為以后的作品演唱打下基礎。學生在藝術歌曲演唱時遇到問題，比如正譜鋼琴伴奏的調不適合其演唱，往往需要移調記譜，這就比較麻煩，需要一個一個音的移調，而在制譜軟件中，可以先按原譜制作，然后輕松一鍵任意移調。這對美聲、民族聲樂學習的學生很有幫助。
2.自動伴奏制作軟件TT作曲家、Band in a box。通過學習，學生只要輸入和弦和選擇適合的伴奏風格、段落就可以在短時間內制作出一首歌曲的伴奏。這可以在很大程度上解決聲樂學生缺少伴奏的情況。TT作曲家軟件伴奏風格趨向藝術歌曲、民族類歌曲；Band in a box軟件伴奏風格趨向Pop、rock、bluse、jazz等流行風格。這兩個軟件基本上可以涵蓋現行的音樂風格，滿足學生對歌曲伴奏的需求。這對流行音樂演唱方向的學生特別有幫助。
3.錄音軟件Nuendo、Samplitude2496等。學生通過錄音軟件的學習可以借助錄音設備將人聲錄入到電腦軟件中，進行試聽、修改和添加效果。如果在演唱的同時還能做到仔細聽辯自己的聲音，出現的問題及時調整，對一個歌者是非常有幫助的。以往學生是很難做到這一點的，只是知道各種聲 樂理論，在演唱的時候盡量照顧，其實很多細節上的東西，如音高、強弱、氣息、控制、共鳴這些都會有細微的變化，而這些細節的東西錄音軟件會完全記錄下來，學生靜下心來專門聽自己的問題，會比演唱時去關注自己的聲音要容易些。這也是很多學生進過錄音棚之后，對自己的聲音會有所認識或是演唱有所改善，就在于此。
三、高師電腦音樂制作課程的應用型課程體系的構建
在以上論述中我們可以感知現行高師音樂教育課程體系中越來越多地加入了電腦音樂技術，這是為什么？總結起來有兩點：一是電腦在教育中的應用普及率越來越高；二是以電腦為載體的各類音樂類軟件的出現。因為過去教學中的條件限制，我們很多音樂課程都無法較好的提高課堂效率，隨著技術的發展，專門針對性的軟件出現了，如視唱練耳軟件、和聲軟件、作曲軟件、鋼琴練習軟件、聲樂練習軟件等。正是加入了電腦音樂技術，各課程之間的聯系也在不斷加強，讓整個課程體系顯得更加整體化。那么，如何在高師音樂教育構建一個合理的電腦音樂制作課程體系呢？
高師電腦音樂課程體系的建立要對不同專業方向有不同的設置，以普修、必修為主，選修為輔的理念開設，在我國各類師范類院校中多是以此方式出現。因電腦音樂制作的專業性，這種滲透型的開設方式是正確的。
在音樂表演專業中，電腦音樂制作課程開設在專業選修課程里，學期為一學年，64個學時，三年級開設。在音樂學專業中，電腦音樂制作課程開設在專業基礎課程和專業核心課程里，除去作曲方向的所有音樂學專業方向開設在專業基礎課程里，學期為一學年，64個學時，三年級開設。作曲理論方向開設在專業核心課程里，學期為兩學年，128個學時，二、三年級開設。
這里面除去音樂學作曲理論方向的學生，音樂學和音樂表演的學生都在三年級開設電腦音樂制作課程，先修課程為樂理、視唱練耳、和聲學、歌曲作法等理論課程，通過以上理論課程的學習，讓學生在樂譜制作、視唱練耳軟件、自動伴奏制作、錄音等電腦音樂制作學習中找到實踐點和聯系點，也為其后面的聲樂、器樂專業和各種理論學習做好鋪墊。
在現代社會中，我國是依法治國的社會主義大國，我們生活在法制的社會里，社會才會顯得和諧，人民才會過得幸福，我校以嚴格要求每一位師范生，根據相應的我校管理條例實施細則管理學校的每一位學生，讓我校學生在一個和諧的大家庭里茁壯成長，得到了上級領導的高度認可和在社會上有良好的聲譽。本學年嚴格遵守校規，注重自己的一言一行，做到合格的一名幼兒師范生。
二.解放思想，團結協作，努力開創共青團工作新局面
為進一步加強拓寬我校團委網絡宣傳信息的渠道，為我校學生提供更多的鍛煉的能力，施展才華的平臺，營造我校學生團結友愛，互助協作的工作局面，我校團委經研究決定建設一支高效而又精干的通訊員小組，由我擔任校團委網絡宣傳通訊組的組長。自通訊組以來，在團委書記的帶領下，由我組織下形成了兩個校區為一體化的格局，形成了互助協作，團結友愛的良好局面，工作方面，由團委研究決定制定的《xx幼高專校團委網絡宣傳通訊組管理條例實施辦法》于2016年9月正式實施，我組成員始終堅持“三個代表”重要思想為根本指導思想，始終堅持全心全意為學校服務的主旨，為我校各系部共青團建設有極大的功勞，但還有不足的地方，下半年繼續努力，以加強隊伍建設，解放思想，團結互助的工作展開為根本，完善各項制度為輔，將我校團委通訊組的工作進一步落實，爭取取得更優異的成績。
三.加強學習，提升專業水平，做到一名“合格+特長”的幼師生
本學年，根據合理時間安排，完成了本學期即將學習的任務，回顧本學期，在家長和老師的鼓勵下，完成了所有的學習任務，雖然有點累，但是收到的果實是甜的。
本學期4月份我校首屆免費男生的專業匯報演出，我報了四項節目，有鋼琴，聲樂，薩克斯和書法節目，任務重，負擔重，責任重，“三重”使我放棄許多休息的時間，完成了一系列的事，煩惱的頭緒，終于過去了，在4月17日，我們10級10班成功登上了幼師的大舞臺，向學校領導和師生匯報了精彩的演出。忙完了本次演出，接下來緊接著是江蘇省首屆免費男生齊聚蘇州幼師參加省里面的匯報，可以說一事接著一事的發生，有點忙不過來了，但是有方向的我們毅然的堅持了下來，本次去蘇州幼師給我的印象特別深刻，尤其省教育廳沈健廳長的意味深長的話語時是在我耳邊回響。
我校不但重視學生的專業素質的學習，同時也時時督促我們理論的學習，說實話，幼師的美術是最頭疼的事，以下是我本學年的美術作業：
四.理論實踐相結合，使實踐觀念深入每個人內心
本學年在我校校領導的指導下，通過社會實踐來加強學習，本學年進行了10級所有同學為期一個星期的見習活動，這一次見習的收獲是巨大的，對此自己表示無比的興奮和喜悅，從一開始對幼兒園概念的神往到自己親身感受近距離體驗，這一連續的過程使自己對了解幼兒的各個方面的感觸由淺入深，由大致到具體，由局部到整體，由籠統到細微等過程，都使得自己對認識學前教育的方向以及對“男阿姨”的客觀定位的分析有著積極的影響作用。通過一周的見習，至少使自己能夠明白這樣一個道理，自己欠缺的東西依舊很多，比如：還需要繼續學習自己的基本功專業技能，這些都需要在未來的學習實踐當中得到重視和提高。我們應當正視自我的長遠發展，努力學習，用過硬的基本功為中國的幼教界貢獻出自己的一份力量。因此，這一次見習給與自己的啟發也是巨大的，這一點無需質疑，應當給予充分的肯定。
我是一個活潑開朗的女生，對學生工作充滿熱情，并在長期實踐中積累了豐富的工作經驗，被院里評為2007年度學生活動積極分子標兵。善于處理人際關系，能夠跟同學們打成一片。舉止得體，隨和大方，有著較強的組織能力和領導能力。心胸廣闊，待人誠懇，朋友多，人緣好。
我愛好音樂，從小學琴，鋼琴已過十級。我是一個興趣愛好廣泛的人，涉獵多種書籍，知識面較廣。尤其對中國古典文學、武俠小說、曲藝藝術有著特殊的愛好。
我認為自己能夠勝任學生會主席團的工作，我有熱情，有能力，更有信心!
學生工作履職經歷及主要績效
進校到2007年4月：在校學生會秘書處任部委，在院學生會秘書處任部委，認真、積極地做好本職工作。
2007年4月任院學生會秘書處副部以來：
一.通訊錄的制作。
1.以班級為單位制作2006~2007學年度下學期各班(04級、05級、06級)班委通訊錄。
2.以職務為單位制作2006~2007學年度下學期各班(04級、05級、06級)班委通訊錄。
3.制作信息管理學院第七屆主席團部長副部通訊錄。
4.以班級為單位制作2007~2008學年度上學期各班(04級、05級、06級、07級)班委通訊錄。
三.班長例會。
1.每兩周召開一次全院本科生范圍內的班長例會，向各班傳達學院的各項活動和事宜。時間：周三中午12：30;地點：教三101。每次班長例會都做了規范的簽到，每次班長例會的簽到情況皆以表格形式保留在案，可供查考。
2.制作2007年4月~9月班長例會出勤情況統計表，為先進班集體的評選提供評分依據。
3.收取各班班會記錄，并按照信息管理學院大學生組織例會總結表的規范格式，對各班的班會紀錄逐個進行修改和總結。
四.參與先進班集體評比工作。
1.督促各班依照要求認真填寫信息管理學院先進班集體評選測評表，并按時收取各班測評表上交到學工組。
2.承辦先進班集體現場演示交流會，交流會取得圓滿成功。
五.參與學院及學校的運動會。
1.院運動會中，負責徑賽現場檢錄工作，并保持起點、終點、主席臺之間聯系的暢通，保證了運動會的有序進行。
2.制作優秀組織獎各部門評分表，以供各部門進行打分，并將各部門評分情況最終匯總。
2.進行2007年信息管理學院田徑運動會優秀組織獎評分工作，并且分別以班級和排名制作出兩份優秀組織獎評分結果。
3.以班級為單位制作信息管理學院2007年秋季田徑運動會成績表。
4.以各比賽項目為單位制作信息管理學院2007年秋季田徑運動會成績表。
5.在校運會中，負責我院拉拉隊的組織工作。
六.迎新和招新工作。
1.參與本學期初學院的迎新工作，為迎新工作的順利進行提供有效的保障。
2.組織本學期初學生會各部門和各文體社團的招新工作，取得圓滿成功。
七.其他日常工作。
1.除班長例會外，對學院的各項活動安排隨時進行及時有效的通知。
2.在全院的大型活動中，為學生會其他部門的活動提供幫助。
3.在學院的重要活動和大會上，進行規范的簽到工作，并先后制作五類格式規范的簽到表。
八.制作武漢大學信息管理學院工作人員的工作證，數量100個，投入學院各項活動的長期使用中。
(從大學入校開始至今)
對開展學生會工作的主要理念
全心全意為同學們服務，為同學們的各項工作提供便利。以身作則，以理服人，以德服人，在工作中樹立正確的輿論導向和世界觀價值觀。在工作中追求快樂，在工作中追求收獲。堅持今日事今日畢，注重工作效率和工作質量。加強學生工作中的創新力度，提高同學們活動的積極性，向全校師生展現信息管理學院良好的精神風貌。
范文二
各位代表：
大家好!首先感謝大家的支持與學校提供這次機會，使我能參與競爭，一展自己的抱負。
今天我來參與競選的目的只有一個：
一切為大家，能為大家謀利益。我自信在同學們的幫助下，我能勝任這項工作，正由于這種內驅力，當我走向這個講臺的時候，我感到信心百倍。
我認為自己很適合擔任學生會主席。首先我熱愛我的工作，算上小學的話，十年學生干部工齡已不算短了，這使我有了相當的管理經驗、領導能力。活潑開朗、興趣廣泛的我積極參加并組織開展各項活動，在活動中盡情施展自己的唱歌、跳舞、彈鋼琴及演講的才能，取得了如演講比賽第一、英語朗誦、閱讀競賽第一等好成績，激勵著我不斷向前;主持也是我不懈的追求，從高一入學軍訓聯歡會到主持省武高電視臺節目，及后來的首屆英語節，大大小小的活動參加了不少，是省武高這方熱土給我提供了機會，使我如魚得水，不斷鍛煉、充實著自己。
此外，在活動過程中，我學習上也絲毫沒有松懈，成績現已躋身年級前茅，我認為我有著足夠的時間和精力在學習之余開展活動。
假如我當選，我將進一步加強自身修養，努力提高和完善自身的素質，我將時時要求自己待人正直、公正辦事要求自己嚴于律己、寬以待人要求自己樂于助人、尊老愛幼等等，總之，我要力爭讓學生會主席的職責與個人的思想品格同時到位。
假如我就任此屆學生會主席，我的第一件事就是召集我的內閣部長們舉行第一次全體內閣會議，全面地聽取他們的意見與建議，下放權力，實行承包責任制。我們將自始至終地遵循一切為大家的原則。
在就職期間，我們將在有限的條件下，辦我們自己的電視臺、廣播站，建立必要的管理制度，設立師生信箱。我們將定期舉行各種形式的體育友誼比賽，使愛好體育的英雄有用武之地。愛好文藝的，校藝術團在歡迎你，我們將舉辦自己的藝術節、中秋、圣誕大聯歡。如有條件來個校園形象大使活動也不錯，還有書畫會、文學社、中學生論壇、社會實踐(包括大家感興趣的郊游活動)
1.開設鋼琴教學法課程
系統的鋼琴理論知識學習可以彌補傳統教學方式的不足，幫助學生在較短的時間內掌握鋼琴基礎理論知識和鋼琴教學方法，能夠更好地適應鋼琴教學工作?！颁撉俳虒W法”作為一門新興的鋼琴教育理論課程，應該納入學校的基礎理論課程中，這在21世紀高師鋼琴教育改革的浪潮中已經達成了很多教育者的共識。它意在“培養出能夠適應教育形式，縮短培養周期和時間過程的具有專業音樂知識和演奏技能的新興的鋼琴教學師資隊伍。而為了達到提高教學質量，培養新型人才的目的，就必須研究和運用鋼琴教學論”。傳統的鋼琴教學法的學習首先是學習自己老師的教學方法，再通過閱讀鋼琴教學法的書籍、聆聽有關學術講座等形式，豐富和更新自己的教學理念，并在教學中不斷總結經驗來完善充實自己的鋼琴教學體系。而系統的理論性的學校課程教育可以縮短對教學理論掌握的時間，使學生對鋼琴教學的基本原則、教學手段、教材教法、教學過程、教學技巧等有完整的認識。鋼琴教學法是較為復雜的專門學科又是內容豐富的交叉學科，它涉及到教育學、心理學、生理學等。鋼琴教學法的研究需要不斷更新但又保持基本的原則，要在掌握扎實的理論基礎后，在教學實踐中繼續總結經驗，提升其科學性和規范性。鋼琴教學法課程為集體課形式，系統地教授完整的鋼琴教學理論知識。課程內容包括：鋼琴教師的職責、鋼琴的原理、關于初級階段的教學、鋼琴演奏技術訓練、踏板的使用、鋼琴練習曲的教學、鋼琴復調的教學、鋼琴樂曲的教學、大型樂曲的教學、音樂風格的把握、教學大綱的制定與教材選用、演奏心理訓練等。
2.鋼琴教學實踐
鋼琴教學實踐，既培養學生的鋼琴教學技能的訓練。長期以來，此項教學內容在高等師范的鋼琴教學中并未得到足夠的重視。訓練的目的是使學生在開始真正意義的鋼琴教學的時候，就有一定的教學經驗，通曉一般的教學法則，能夠迅速地開始教學工作。通過理論和實踐相結合，可取得顯著的效果。學生通過對鋼琴教學法理論系統地學習，對鋼琴教學理論有一定的了解和掌握之后。設置為期一個學期或一個學年的鋼琴教學實踐課程。本科生的鋼琴課程學習時間有限，在開設鋼琴教學法課程的同時，教師也可以在教學中適當地進行教學法的滲透，同時進行短期的，有針對性的教學實踐培訓。有條件的學?？梢岳梦⒏窠虒W的優勢和特點，可有效地達到教學實踐的目的。鋼琴教學技能訓練擬以鋼琴程度深的同學對程度較淺的同學進行教學實踐為主。在進行微格教學實踐之前，教師可針對授課內容提前給學生一定的指導，讓他們了解授課的重點和解決的方法。教學實踐的過程和內容包括：
（1）明確教學程序和教學目的
在學生進行教學實踐培訓之前，教師應明確指導學生此次教學的目的是什么。課堂教學內容如果是練習曲，要明確是針對什么技術課題，要解決什么問題。如《車爾尼練習曲作品849第13條》，此曲練習隱伏旋律的突出。教學時需要使學生學會手腕的放松和重復音的控制。再如《萊蒙練習曲作品37第37條》，此曲是三種音型的綜合練習，分別是左手音階，右手雙音及中段的跳音，要明確三種基礎技術的彈奏方法和要點，教學的目的是使學生正確掌握奏法，并自如地結合在一起。教學目的包括：階段性的教學目的和總體教學目的。根據實踐教學的持續周期而定。本科生的教學實踐主要是以階段性教學目的為主，研究生的教學實踐可以以階段性和總體性相結合。教學程序是先由學生演奏，然后由教師針對問題指導，提出解決辦法，進行必要的示范演奏，再由學生學習演奏，教師根據學生的領會程度進一步提出要求，并運用示范、提示、引導、反饋等辦法。在學生初次進行教學實踐時，可以給學生制定簡明的課堂設計大綱，使學生對授課時的基本過程和要點有一定的了解。以后可以由教師指導，學生在授課前自己寫出教案。
（2）教學的具體內容
教學實踐的具體內容是學生鋼琴教學實踐中所要學習的各種內容的集中訓練，包括針對具體問題的解決方法、基本演奏方法的掌握、不同類型樂曲的掌握、針對不同教學對象的授課方法等。①針對鋼琴演奏中常見問題解決方法的教學實踐。這一內容主要使學生掌握對鋼琴教學中容易遇到問題的解決手段，如手臂力量下不去、手指跑動不積極、手腕僵硬等。②鋼琴演奏中基本彈奏方法的掌握。如非連奏、小連奏、連奏、斷奏。③鋼琴演奏中演奏技術訓練的基礎練習。包括五指練習、音階、琶音、雙音、八度。④鋼琴演奏中的多種觸鍵方法。包括不同的觸鍵角度、觸鍵速度、不同的下鍵高度。⑤不同時期樂曲的教學。包括巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、近現代時期。⑥不同類型樂曲的教學實踐：可分為練習曲、復調、中小型樂曲和大型樂曲四種類型。因為時間的限制，一般每種類型只講授重點段落。
長期以來，高師鋼琴教學改革一直受到人們的關注、參與，并進行了許多富有成效的探索。筆者以“高師鋼琴”、“教學改革”作為關鍵詞，對中文學術期刊網進行搜索、歸納后發現，針對高師鋼琴教學改革的研究主要包括以下方面：在教學形式上，打破傳統的“一對一”授課模式，增加小組課和集體課；在教學內容上，主張拓寬鋼琴教學的曲目范圍，加強鋼琴伴奏的彈奏能力和歌曲伴奏的編配能力；在課程設置上，增開鋼琴教學法、鋼琴藝術史及鋼琴名作賞析等課程。這些研究為高師鋼琴教學改革提供了很多具體的做法，對高師鋼琴教學改革起到了積極的推動作用。然而不難發現，以往的改革研究更多側重于研究教育者、教育方法、教學內容等方面。對高師鋼琴教學中處于主體地位的學習者而言，如何培養他們學會學習，特別是如何計劃、監控、調節、評估、反思鋼琴學習過程的研究則關注甚少。
聯合國教科文組織出版的一部極具影響力的教育報告——《學會生存——教育世界的今天和明天》，報告中明確指出：在學校期間的“學習”最重要的是“學會學習”，而不單是為了知識的學習。在2008年召開的首屆中國大學教學論壇大會上，與會專家一致呼吁，教育一定要把重心從“教”轉向“學”，以學生為本，關注學生的學習狀態和學習過程；轉變傳統以知識為中心的觀念，樹立能力本位的觀念；轉變傳統以傳授為中心，樹立以學習為中心的觀念。元學習概念的提出，為培養學生學會學習提供了嶄新的平臺。高師鋼琴教學理應重視學生鋼琴元學習能力的培養。
一、元學習的基本原理及對元學習能力的認識
美國心理學家弗拉維爾(Flavell)于1976年首先提出了元認知這一概念。與我們平時把客觀世界作為活動對象的認知不同，元認知是把認知客觀世界的過程本身作為認知對象，簡言之，元認知就是“對認知的認知”。Biggs和Moose在元認知研究的基礎上，于1993年提出了元學習理論。元學習理論認為，一個會學習的人應該能夠確定自己的學習目標；能夠意識到不同的學習方法能產生不同的學習結果；能夠意識到自己當前所采用的學習方式、方法；能夠監視自己的心理活動；能夠從自己的學習方式方法所產生的結果中獲得反饋信息，進一步評價自己的學習方式方法；能夠依據是否有助于達到學習目標來調節自己所采用的學習行為方式，以便更好地達到學習目標；人有預見性，能預料事物的發展進程和后果，所以既可以事先擬定學習計劃，也能在執行計劃的過程中依據反饋信息適當調整自己的學習計劃。
我國學者董奇、周勇在對元學習進行研究的過程中，用因素分析法把元學習能力劃分為以下幾方面：
一、學習活動前的自我監控。包括對學習活動的計劃和安排；為學習活動做好各種具體準備；二、學習活動中的自我監控。包括清楚學習目標、對象和任務；講究策略選擇并采用合適的學習方法；控制自己去執行學習計劃，排除干擾，保證學習的順利進行；三、學習活動后的自我監控。包括對自己學習狀況及效果進行檢查、反饋與評價；根據反饋結果對自己的學習采取補救措施；思考、總結學習的經驗教訓。
張慶林等人依據國外的研究成果，提出元學習能力應包括以下幾種能力：會確立學習目標；善于選擇能達到目標的最適當的學習方式方法；善于檢測達標情況，必要時采取補救措施；善于總結自己達成目標的成功經驗和失敗教訓，及時調節自己的學習方式方法。
綜合以上觀點，筆者認為，所謂元學習能力是指學習主體能根據確立的學習目標，運用恰當的學習策略，自覺地對自身的學習過程進行監控與評價，并不斷地進行反思，調整自身的學習心理，使學習品質得到優化和改善的能力。
二、高師鋼琴學習者元學習能力的培養策略
厘清了元學習的基本原理和元學習能力的基本概念后，筆者擬從以下幾方面來闡述高師鋼琴學習者元學習能力的培養策略。
(一)鋼琴教學實踐中培養學生的元認知能力
元認知能使學生在認知過程中做到事前計劃，優選方法，及時發現問題，并作出積極的調節，增強認知活動的目的性、自覺性、靈活性，減少盲目性、沖動性，提高認知活動的效率和成功的可能性。元學習是在元認知研究基礎上提出的一種新的學習理論，要在鋼琴教學中培養學生的元學習能力，筆者認為，首先就要培養學生把鋼琴學習過程本身作為認知對象的認知能力。對于學生元認知能力的培養，目前有幾種教學觀。
1、“自發領悟”式教學觀。此教學觀認為，學生可以通過對學科的學習，自發地發展自己元認知水平。元認知水平能否提高，全靠學生自己。教師在教學過程中對學生的元認知不承擔培養的責任。
2、“經驗探索”式教學觀。此教學觀認為，學生可以在學習過程中，通過教師的偶然點撥，逐步發展元認知。有些優秀鋼琴教師雖然不知道“元認知”的基本理論，但能憑借自己的教學經驗，讓學生對鋼琴學習不斷進行反思。
3、“獨立訓練”式教學觀。此種教學觀認為，學生元認知能力的提高，可以脫離學科學習，通過專門訓練集中發展元認知。
縱觀以上三種教學觀：第一種教學觀其實是教師放棄了對學生元認知的培養。第三種存在爭議，研究表明，不結合學科學習的元認知訓練的效果不理想。第二種則依賴于教師的經驗性探索，缺乏計劃性和系統性。因此，筆者認為，應該把元認知的培養作為高師鋼琴教學的目標之一，結合鋼琴學科特點，通過教師在鋼琴教學中有計劃、有系統的培養，提高學生對鋼琴學習活動本身的認知能力。
(二)鋼琴教學實踐中培養學生的目標學習能力
目標學習是指“學習者運用自己確立的目標來指引自己學習過程的一種學習模式?！币阡撉俳虒W中培養學生的目標學習能力，可以從以下幾方面入手。
1、設置目標體系。目標是行動的指南，無目標的學習是一種偶然學習。在鋼琴教學中學習目標的設置，能夠給學生的學習起導向和定向的作用。學生學習目標的設置要合理適度，要讓學生知道目標體系是有層次的。如果把大學四年的鋼琴學習所要達到的目標作為長遠目標的話，我們可以把每一學期或每一學年所要達到的目標作為中期目標，把每一周鋼琴學習所要達成的目標作為跟前目標。研究表明，學生有長遠目標學習更努力，學習成績更優。但只有長遠目標還不行，學生還必須確立可望而可及的中、近期目標，并制定出實現這些目標的學習計劃。
2、選擇“達標”手段。目標學習能力的培養要求學習者在 確立自己的學習目標，特別是近期目標明確后，針對眼前的不同學習任務和學習材料，選擇合適的、能夠達到學習目標的學習方法。如學習一首新作品時，教師首先應該要求學生去查閱資料，了解樂曲的時代背景，那個時代的音樂創作風格，該作曲家的創作風格特點，本作品的創作背景及特點，盡可能多聽該作品不同演奏家的演奏版本，積累學習該作品的第一手資料。然后要求學生進行仔細的讀譜，讀譜時要做到“五個不錯”——音不錯、節奏不錯、指法不錯、奏法不錯、表情不錯。為學習該作品做好充分的準備。指導學生如何解決技術難點，如何把握作品的風格，如何使練琴更有效等。
3、監控“達標”過程。在鋼琴學習過程中，教師要指導學生根據自己所確立的目標體系，善于運用所確立的目標檢測自己的練琴效果，充分利用反饋信息不斷地調節自己的練琴方法和練琴計劃。
4、總結“達標”經驗。教師要指導學生不斷反思自己鋼琴學習的過程，善于總結在練琴過程中能夠達到學習目標的成功手段，特別要總結能夠成功達標的學習方法和思維方法?？偨Y出一套最適合自己的學琴方法和學琴策略。
(三)鋼琴教學實踐中培養學生反思性學習能力
“學習成功與否，在很大程度上取決于學生對認知活動本身及其認知活動的質量進行大量的反審。”要在鋼琴教學中提高學生的學習能力，發展他們的反思性學習能力顯得尤為重要。反思性學習是指“學習者具有了反思意識，學習過程中能不斷反思自己的學習過程，反思學習目標是否合理，選擇方法和策略是否得當，以提高學習效率的一種過程。”它能優化知識結構和認知技能，促進新舊知識間的同化，激活個人智慧，重構自己對知識的理解，因而能夠促進元學習能力的培養。
第一，教師要有反思意識。要培養學生成為具有反思性學習能力的人，教師首先要做一個反思型的教師。在日常教學中，教師要善于反思自己的教學，發現存在的問題與不足，尋找解決問題的方法，改進自己的教學，并經常與學生交流，使學生在潛移默化中養成反思的習慣。
第二，營造反思氛圍。要培養學生具有反思性學習能力，就必須正確地發揮教師的主導作用，充分調動學生的主體性，師生共同研究、共同探討，給學生營造良好的課堂教學環境。我國著名教育家葉圣陶先生曾說：“所謂教師的主導作用，蓋在關于引導啟迪，使學生自奮其力、自致其知，非謂教師滔滔地講，學生默默聆受?！比欢谌粘ｄ撉俳虒W中，教師容易以“權威”自居，教師怎么說，學生怎么聽，教師怎么示范，學生怎么模仿，教學活動以教師為中心，學生處于順從的地位。要營造反思性學習的課堂氛圍，就必須改變這種“滿堂灌”、“一言堂”的現象，放棄教師的權威角色，堅持民主的課堂教學，喚醒學生的主體意識，充分發揮學生的主體作用。在鋼琴教學中，教師要鼓勵學生勤于思考，善于發現演奏中存在的問題，勇于發表不同的見解。學生發表自己的見解后，要積極給予鼓勵、肯定。正如一位著名的教育家所說：“你在任何時候也不要急于給學生打不及格的分數。請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學習的愿望，無論如何不要使這種內在的力量消失。缺乏這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟于事的?！睂W生發表他們的看法后，注意處理好以下三種情況：一是學生的想法、意圖都很好，很有說服力，要給予充分肯定(盡管有時與老師原有的考慮并不完全一致)，并不要求他們按照老師的想法進行簡單的模仿，同時，教師也發表自己的意見，給學生提供多種考慮的可能性。二是學生的想法是好的，但具體演奏并不符合自己的想法。應首先肯定其想法是好的，同時指出實際彈奏與想法之間的距離，并設法幫助他們改進彈法，使兩者一致。三是學生的想法和彈奏均不合適。在這種情況下，老師首先應肯定他們敢于思考的精神，然后再指出這種想法不合適的原因，講清道理，共同探討、研究出比較合適的設想。 轉貼于
良好反思氛圍的營造，能讓師生在鋼琴課堂教學中相互討論、暢所欲言、共同研究、不斷反思，從而有利于元學習能力的提高。
第三，指導學生做反思筆記。在鋼琴教學中為了培養學生的反思能力，我們可以要求學生做反思筆記。反思筆記的內容可以分為兩種：一種是記錄為反思學習準備的基礎知識，包括與所學作品有關的作曲家簡介，作品的創作背景，創作風格，同時期其他作品的創作情況，作品中涉及到的彈奏技術，重點、難點及其解決方法，歸納、整理課堂上老師所講的知識點，特別是解決問題的方法；同時記上自己的體會、見解，總結上一周練琴的成績與不足，提出下一周的練琴計劃，進一步明確學習目標和要求，并選擇合適的方法，對學琴過程中出現的問題及時進行補救，更好地進行鋼琴學習。
(四)改革鋼琴教學中的評價體系
1、重視自我評價。自我評價是元學習能力的重要構成要素。在傳統高師鋼琴教學中，對學生的評價主要是教師對學生進行考試來測量學生對鋼琴學習的掌握情況。學生完全處于一個被動的地位。這種評價體系只是對學生的鋼琴學習情況進行階段性的判定，并不能更好地提高學生的學習能力。在鋼琴學習中，應該充分調動學生的自主參與意識，培養學生的自我評價能力，不斷評價自己在鋼琴學習中有沒有明確練習的目標，目標的設立是否合適，有沒有達到練習的目標，練習的方法是否得當，如何選擇正確的練琴方法等等?？傊?，要運用一切手段，積極促進學生自我評價能力的發展。
2、強調過程評價。在傳統高師鋼琴教學中，教師往往只是通過每學期的一、兩次考試成績來衡量學生鋼琴的學習情況。對學生的評價更多的是注重對結果的評價，而忽視了對整個學習過程的評價。應該讓學生學會評價自己在鋼琴學習過程中，目標確立是否合適，學習方法是否得當，能否監控自己的整個練琴過程，在彈奏過程中出現的問題能否找到正確的解決辦法，能否通過自己對練琴過程的評價，進一步調整練琴目標，調節練琴方法，完善練琴計劃，總結“達標”經驗。通過對學習過程的評價，提高自己鋼琴元學習能力。
3、尋求綜合評價。傳統的高師鋼琴教學，更多采用的是關注學生知識掌握情況的單一性評價，在鋼琴教學中，要培養學生的元學習能力，應該由單一性評價向綜合性評價轉變，不僅要關注學生知識掌握情況，更要注重學生學習能力、研究能力、自主精神的評價。要運用評價的導向作用，積極引導學生由關注單一知識的學習，向提高自己綜合能力的方面發展。
三、結語
現代教育理論強調學生在教學活動中的主體地位，強調學生主動、積極地學習，重視發展學生的主體性。而強調學生主體性的發展就是要讓學生成為學習的主人，能自覺管理、調控自己的學習。以認識自己學習過程為本質的元學習恰好為學生提供了這樣的機制和手段。在高師鋼琴教學中發展學生的元學習能力，讓他們“學會學習”，將會提高鋼琴教學質量，進一步促進高師鋼琴教學的改革。
責任編輯：帥慧芳
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