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二、通過畢業設計匯報、畢業設計作品展覽、雙選會三結合，全面創新畢業設計教學模式
畢業設計匯報環節是鍛煉學生表達能力和思辨能力的重要組成部分。以前，學生將畢業設計作品擺在展廳內就算完成了畢業設計任務，沒有闡述設計思路、表達設計理念的機會，也沒有機會聽取來自不同方面的意見與指導，導致學生產生被忽視的感受，無法真正給學生帶來強烈的設計關懷。專業教師就這方面的問題進行了改革，匯報會的考評小組由畢業設計指導老師、企業設計師、專家教授、行業協會領導共同擔任，每位考評成員都要對每件畢業設計進行打分并提問，由學生小組依據設計方案、模型實物、設計展板一一解答，最后進行評分，從概念、市場、實做和效果等方面評價學生的畢業設計作品。畢業設計匯報通過后，再參加學院舉辦的畢業設計作品匯報展，學生不能簡單地將模型進行堆放，而要根據自己產品的特性進行場景的布置。畢業設計作品展覽與學校雙選會同時舉行，邀請本土的家具企業和其他產品造型設計相關企業在展覽、雙選會上與學生面對面，互相增進了解，幫助企業考查學生，也幫助學生順利就業。同時，積極參加政府或行業舉辦的展覽和展會，提高學生的信心、專業知名度和社會影響力。其中，最有代表性的是2012年由重慶市政府舉辦的國際工業設計周活動，當時的參展學校除了重慶工商職業學院一所高職高專院校外，其余均為本科層次的院校，經過教師和學生的共同努力，精心布置了展品和展場。最終，重慶工商職業學院的展品和設計制作水平得到了與會領導和行業專家的高度贊揚，打出了學校在本地區的名聲，也鼓勵了學生學習的勁頭。通過與其他院校的橫向比較，學生樹立了專業信心，校領導和專業教師也更加堅定了畢業設計教學和實踐改革的決心。
1．1預處理
假設源物體被歸納成兩條曲線，為更好地保留形態特征，避免匹配過程中可能產生的扭曲和變形，需對曲線進行預處理，包括特征點提取、對齊和凸包計算。（1）特征點提取。離散曲率反映了曲線的形狀特征，可采用圓弧擬合的方法估算離散曲率，以此為依據提取特征點。假設曲線的控制點點集為｛P0，…，Pn｝，其中任意一點Pi的曲率Ci由相鄰3點Pi－1，Pi，Pi＋1確定的圓所決定，計算式見式（1）。以所有點的曲率平均值或乘以固定的系數作為閾值，即可提取特征點.（2）對齊。對齊確定了兩條曲線的相對位置，不同的對齊方式影響著混合的結果。采用曲線控制點的平均坐標來實現對齊，平均坐標PA可采用式（2）計算得出.（3）凸包計算。當曲線的控制多邊形為凹多邊形時，需要進行凸包計算。假設控制多邊形頂點按逆時針排序，采用式（3）判斷頂點的凹凸性。刪除點集中的凹頂點，重新計算每相鄰兩邊向量的叉積，反復迭代直至Vi非負，最終得到的點集即為多邊形的凸包。由于凹頂點定義了曲線的局部形狀特征，需將刪除的凹頂點通過等比例映射的方式投影至凸包上，得到的新點集參與后續的匹配.
1．2匹配
匹配是指建立兩條曲線間的一一對應關系。采用射線法來進行匹配，如圖6所示，假設兩條曲線的控制多邊形為P，Q，其凸包頂點點集為｛P0′，…，Pn′｝和｛Q0′，…，Qm′｝，O點為對齊中心，則P上某一點Pi在Q上的匹配點的查找方法為：過點O向｛Q0′，…，Qm′｝中的所有點分別引一條射線，計算∠Pi′OQj′，記為αij，當αij取得最小值時對應的Qj即為Pi的匹配點.（1）特征點匹配。根據特征點提取的結果建立特征多邊形，記為FP和FQ，其對應的凸包頂點點集為｛FP0′，…，PFa′｝和｛FQ0′，…，FQb′｝。查找頂點數較多的多邊形，假設為FP，遍歷其凸包數據，采用射線法在點集｛FQ0′，…，FQb′｝中尋求匹配，記錄匹配點對。然后遍歷｛FQ0′，…，FQb′｝中被多次匹配的頂點，采用射線法在點集｛FP0′，…，FPa′｝中尋求最佳匹配，標記為匹配點對，其余頂點取消匹配點對和特征點標記，藍色代表匹配點對，紅色代表取消的匹配點對和特征點。（2）剩余點匹配。以特征點匹配為依據完成線段分段，構建曲線控制點凸包數據的對應關系，可有效地保留兩條曲線的原始特征，使意象傳達更為準確。剩余點的匹配過程包括多頂點匹配、丟失點匹配和等比例映射。①查找頂點數較多的多邊形，假設為P，遍歷其凸包數據，采用射線法在另一多邊形Q的凸包數據中尋求匹配，即為多頂點匹配；在多頂點匹配中，頂點數較少的多邊形Q可能存在未匹配點（稱為丟失點）的情況。②同樣采用射線法對丟失點進行重新匹配，實現了多邊形凸包每一頂點的匹配，即為丟失點匹配；頂點間可能存在重匹配現象，如果在此基礎上進行插值，將會帶來中間形狀的扭曲。③引入等比例映射來優化匹配，參與等比例映射的數據為控制多邊形的原始頂點數據。
2結果與驗證
以“硬朗的－圓潤的”為例，挑選了感性評價平均值最高和最低的兩個樣本：05和07，結合意象認知結果，對輪廓線和表面裝飾線進行提取，分別對輪廓線和表面裝飾線完成匹配和插值運算，實現基于特征的形狀混合，結果如圖10所示，形狀混合結果圖的插值權重依次為0．75，0．5和0．25。為驗證形狀混合結果是否符合感性詞匯硬朗—圓潤的過渡，邀請20位被試者（男性10位，女性10位，均具有產品設計經驗）進行設計方案的感性意象評價.問卷發放20份，回收19份，回收率為95％，均為有效問卷。經統計，3款設計方案的感性評價平均值，數據表明形狀混合可作為產品意象造型設計的方法。
產品功能圖形的設計規范
產品造型的設計離不開各種功能圖形的應用。因而，對于大多數的企業來說，對于各種產品功能圖形作用的了解必須進入深入的研究，規范企業在設計產品造型時，對于各種功能圖形的使用，在進行不同產品的造型設計時，要善于整合各種圖形元素，把握圖形元素之間的相關性和規律性，避免在設計中應隨意，而可能出現的偏差，并能準確地通過產品的造型傳遞企業所蘊含的文化和理念，即使在設計的最細小的環節也能體現設計的規范性。通過對于建立產品功能圖形的設計規范的探索，還可以指導產品造型設計人員的工作，從而提升他們的工作效率和設計品質，進而樹立產品的整體形象。產品功能圖形設計規范的建立還應保證設計的創新性原則，結合不同的產品加以靈活運用，在保證產品形象的前提下，不斷追求新的突破。
產品裝飾圖形的設計與功能
與產品功能圖形不同，裝飾圖形的設計沒有相應的規范機制。其設計的自由度相對較大。隨著制造業的蓬勃發展，產品的更新換代周期越來越短，其中裝飾圖形在產品造型設計中充當的角色也愈發重要。
產品裝飾圖形元素的功能主要體現在以下幾個方面：首先，圖形元素可以突出產品的風格。現代人的消費理念，不僅需求產品功能的快速升級，還需要產品樣式的更新。因而，企業通過豐富的裝飾圖形元素，形塑產品的形象就顯得極為重要。許多企業在這方面做了大量的嘗試，如選用具有深刻內涵的中國風元素的圖形，對產品的外觀進行設計，以求達到一種全新的外觀設計樣式，使之更富藝術感。如右圖是名為“青韻、化蝶”的步步高翻蓋手機設計，這種產品造型設計突破了傳統的單一色調的設計模式，創新性的引進了我國傳統的青花藝術形式作為裝飾圖形元素，改變了手機造型設計中單色調的設計風格，給消費者帶來了全新的感官沖擊。
其次，圖形元素可以優化產品的設計。在產品造型的設計中，設計人員應巧妙的運用各種圖形元素，將產品的功能組件和產品實體造型相結合。在有些產品的整體設計中，通過圖形元素的設計，可以在少量增加產品總成本的前提之下，使產品的整體視覺效果達到一個更高的層次。第三，圖形元素可以幫助系列產品的開發。
構成首先是一種造型的概念。就是以數種以上的單位元重新組合成為一個新的單元。平面構成是學設計最基礎的學科，不管是平面設計、產品設計、界面設計等無不體現點線面的構成關系。
工業造型設計是以工業產品造型、外觀質量及人機系統協調關系為主要研究內容的學科，它不是工程設計，也不是工藝美術設計，它是以工業產品為對象，從美學、自然科學、經濟學等方面出發進行產品三維空間的造型設計。“產品造型設計就是通過給產品賦予思考來達成交流。”那么怎么給產品賦予思考呢，最基本要求就是要搞清楚點、線、面的關系，這樣才能對要設計的產品有處下手。任何產品都是由點、線、面構成的，產品作為一個體的形式存在，由點構成線，由線構成面，由面構成體。不同的點線面構成的產品會有不同的性格，可以剛硬、可以柔美、可以可愛、可以妖媚……
1 平面構成
平面構成的原理是一種在視覺的直接關照下通過切割、分解、變形、重構等不同手段在二維平面空間之中對原有形態進行創造性的排列與組合的造型方式及其所形成的現代造型觀念。其最大的特點是注重于視覺及心理上的力學關系原理，將幾個以上相同或不同的形態單元按照一定的秩序和法則進行分解、組合、從而構成一個原來不曾有過的新的較為理想的排列形式，并賦予視覺效果與心理感受以全新的印象。
平面構成的根本原理在于它不是簡單的模仿具體的生活形象，而是探究客觀現實中的多種形態，表現在視直覺上的組織結構中的力學關系等方面的心理感受。這其中需要從概念過渡到形象；從凌亂過渡到有序；從無情無理過渡到合情合理；從平淡的現實過渡到虛幻的新奇等等。在強化形與形之間的對稱與平衡、對比與和諧、節奏與韻律、比例與尺度等形式法則的運用上，努力表現出一種既富于動感變化又具有調理秩序的視覺形象的新格局來。
2 平面構成中點、線、面特性分析
在平面構成中基本造型元素為：點、線、面。下面將對點、線、面的概念、性質及構成進行具體分析。
2.1點
在平面構成中的點，其大小是有空間位置的視覺單位，其大小不許超過視覺單位“點”的限度，超過了就失去了點的性質，就成了圓。點的概念只是一個相對概念，它是在比較中而存在，通過比較而顯現。例如在一望無際的大海上，一只小船就成了“點”，雖然小船具有一丁點面積，然而在視覺上與廣闊的大海相比我們感覺它只是一點。
點是視覺的中心，也是力的中心。越小點，點但感覺越強，距離越近，相反感覺就越弱。點有求心的作用，能夠產生積聚力的視覺效果。免費論文。點有一種跳躍感，使人產生對球體的聯想；點有一種生動感，使人產生對植物種子的聯想；點還能造成一種節奏感，類似音樂中的節拍、鑼鼓中的鼓點。我們可以通過點的大小，排序，位置，顏色，形態等產生視覺上的美感。
2.2線
極薄的平面互相接觸時，其接觸的地方便成為線。線也可以說是點的連續和延長，有直線、曲線、折線、粗線、細線等形式。從平面構成來講，它既有長度，也有一定的寬度和厚度，它在設計中是不可缺少的元素。免費論文。線比點更能表現出自然界的特征，自然界的面和立體，都由線來表現。如樹枝，燈柱，電線，繩子等。
粗線較細線更為醒目，長線較短線更為突出，成角度的線較水平線、垂直線更富于變化。直線的視覺效果更偏重于靜態，較為理性；水平線平和穩重；垂直線硬挺沉穩；向上方傾斜的線具有上升積極地感覺；向下傾斜的線具有沉降的感覺。曲線較直線更具動感、柔和且具有彈性；折線帶有波動性。線也可以有不同的“性格”，用尺規劃的線理性強，具有冷靜而且堅強的視覺印象；徒手畫的線感性強。
2.3面
“面”是線的連續移動至終結而形成的。面有長度、寬度，沒有厚度。一般來說，面往往在畫面中所占比重較大，因而面的大小，形態，位置就先得十分關鍵。
面的形態可分為規則形的面和不規則形的面。規則形的面是由圓形、方形、角形等規則的幾何圖形所組成。圓形，視覺效果完整且具動感；正圓形的中心對稱性中柔和見沉穩，在圓形中截取的任何一部分即是弧形，弧形比圓形更具有運動感和速度感。方形，通常給人穩固、堅定、不易改變的心理效應，所以適于表現厚重、有力、固執等概念；角形，其突出的角給人以緊張感，帶有較強的不安定性和刺激性。
不規則形是有曲線、直線圍成的復雜的面。其個性復雜，同一形態可因觀察環境和觀察主體的主觀心態的不同而產生理解上的變化。不規則形融入了圓、方、角的多種因素，其表現的多少可傾向于不同的視覺印象。
3點、線、面與產品造型設計的關系
工業產品造型設計就是應用空間造型設計的原則與法則，處理各種產品的結構、功能、材料與人、環境、市場經濟等的關系，創造性的將這些關系協調的表現在產品的結構造型上，開發出具有時代感的現代工業產品。人們已經開始越來越注意產品造型設計中的細節，造型中的基本元素點、線、面的結構穿插、組合變化就顯得更為重要。
3.1產品造型設計中的點與面的關系
我們從點出發，一點點分析點、線、面與產品造型設計的關系。點在產品造型設計中是相對的，它可以是個面，也可以是條線，也可以是個體。我們拿產品的按鍵來舉個例子（如三星226BW）。免費論文。它的按鍵本身就是個小的體，也是由點線面構成的，在與整個產品中，它就是一個點。這個點是大是小，是長是短，就需要設計師去把握。不同大小、不同形狀、不同顏色、不同的位置都會有不同感覺，做的合適可以給整個產品起到畫龍點睛的作用。特別是在簡潔的設計中，點的作用尤其重要，要么如同夢露，要么如同媒婆。兩款產品（三星226BW&LOEWE），同樣是一個圓的造型，不同的大小，不同的位置給人以完全不同的感覺。前者位置居中，給人端莊、穩重的感覺；后者位置在右邊，給人活躍、靈動的感覺?？梢娫诋a品設計中通過點的各種搭配形式，會出現千變萬化的造型。一個品牌的同系列產品在整體造型上改變可能是很少的，只是局部特征的調整，使得系列產品在造型上既相互區別，又相互聯系。這樣可增強系列感，當然也可減少產品在模具開發、材料應用、加工成本等方面的費用。
3.2產品造型設計中的線
線在產品造型設計中的表現非常重要，不同的線與線構成不同的產品的表面，直接表達出產品不同性格。直線性格硬，曲線性格柔，直線與直線組合，直線與不同曲線組合，直線與直線之間過渡弧線角（導角）等等，不同的組合可以打造出不同性格的產品，同樣可以千變萬化。
拿電視為例，四條直線可以圍成一個四邊形的面，這個面就是構成電視產品的最主要語素（盡管電視可以做成圓形，但多數還是四邊形為主），這么簡單的一個四邊形，我們怎么去尋找差異化設計呢？我們可以從線去入手。如（Sony KDL-46W5100、Philips 42PFL5609），SonyKDL-46W5100是由直線圍成的，線與線導角很小，性格剛硬。而Philips 42PFL5609則是直線與直線之間導大圓角，性格柔了不少。若Sony KDL-46W5100是一件Armani西裝，那Philip 42PFL5609則是D&G的一件外套。
（Samsung UA40B7000WF、Samsung UA55B8000XF）這兩個產品從正視圖來看幾乎是一樣的，同樣有著透明邊框，同樣的小的導角，但整體感受卻是不同的。如果我們從側視圖可以看出，Samsung UA40B7000WF是由曲線與曲線構成了一個曲面，而Samsung UA55B8000XF則由直線與直線構成了一個平面，這樣微微的一個變化造就了兩個完全不同的產品，Samsung UA40B7000WF柔美，Samsung UA55B8000XF硬朗，一個如亭亭玉立的少女，一個如帥氣的小伙。
再如B&O品牌，丹麥最有影響、最有價值的品牌之一。由B&O的首席設計師DavidLewis親自設計的BeoLab 10揚聲器淋漓盡致的展現了B&O“質疑常規，綿延驚喜”的理念。外形上倒金字塔型的突破設計建立了全新視覺平衡，簡潔明快的線條和BeoVision 4電視機框架的曲線形成鮮明對比，仿佛一副精致油畫貼近墻面，為你的家中增添一份簡約奢華的北歐風情。產品線條簡練、概括，去掉一切不必要的裝飾，延續了B&O一貫硬朗的設計風格。
3.3產品造型設計中的線與面，面與面的關系
再講一下線與面，面與面的關系。在產品設計中常常會用到線的裝飾，它可以是直線，可以是曲線，可以是圍成一周的線。這條線在整個面的位置，會給面一個視覺分割。不同分割會有不同感受，例如路人皆知的黃金分割。同樣拿電視舉例（Sony KLV-46V200A 、Tcl L46X10FDE)， Sony KLV-46V200A在屏幕下方加一條燙印裝飾條，分割了電視的下邊框，使原來寬寬的下邊框在視覺上有所變窄，Tcl L46X10FDE一周亮線給整個平淡無奇的產品增加了亮點。可見線作為一個裝飾語素可以起到畫龍點睛的作用。
電視屏幕的四條線自然而然把電視分成了兩個面，這兩個面的大小、位置關系直接影響著整個電視產品的外觀，這兩個面形成四個邊框，這四個邊框的比例也是電視產品設計差異化的一個重要內容，（如Toshiba 46XF300C、Lg 42LG60FR ）Toshiba 46XF300C 最求極致窄邊框，而Lg 42LG60FR則做出了一個極寬的下邊框，創造出不一樣的時尚感覺。
通過電視造型中點、線、面基礎元素的分析，我們發現：看似簡單的四邊形結構，只要我們充分發揮點線面的結合、轉換，就能做出豐富多樣的產品造型。配合材料、燈光、做工等體現出不同的設計風格。
4節語
點、線、面是最簡單，最基礎，也是最必要的產品造型元素。對于點的大小、形狀；線的粗細、方向，直線曲線的結合、轉折；面的大小、形狀都要仔細的推敲。產品造型要做到細節化，簡單的角度、位置、形狀的改變都有可能改變產品的風格。所以只有將平面化的語言立體化，處理好點、線、面的關系，才能真正懂得怎樣去設計。設計出適用、安全、美觀、經濟的產品，才會贏得市場，成為優秀的產品設計師。
參考文獻
[1] 陳楠.平面構成.河北：河北美術出版社
[2] 劉書堂、周大光．平面構成法新解．北京：北京理工大學出版社
[3] 程能林.工業設計概論.北京：機械工業出版社
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）13-0079-02
《人機工程與造型設計》是一門介紹人機工程學的基本理論和造型設計相關知識的課程，也是一門將技術與藝術緊密結合的課程[1]。人機工程與造型設計是作為一種新的產品設計觀和方法論而興起和存在的，是探討如何應用各種先進技術，達到產品科學與藝術的高度統一，它不同于傳統的工程設計，也不同于一般的藝術設計，而具有多學科相互滲透、交融的特點
人機工程與造型設計是一門多學科綜合的邊緣學科。人機工程學研究的主要內容就是“人―機―環境”系統，人機工程學既研究人、機、環境每個子系統的屬性，又研究人機系統的整體結構及其屬性。力求達到“人”盡其力，“機”盡其用，“環境”盡其美，使整個系統安全、高效，且對人有較高的舒適度和生命保障功能，最終達到系統綜合使用效能最高[2]。造型設計主要以各種產品為表現對象，在滿足產品物質功能的前提下，用藝術手段創造出實用、經濟、美觀的產品，造型設計必須滿足實用要求的物質功能和審美要求的精神功能兩方面的要求[3]。人機工程與造型設計包括設計生理學和心理學基礎、人體測量學、工業造型設計的美學基礎、形態設計、色彩設計等豐富的內容，通過人機工程與造型設計課程的學習，可使學生了解人機工程與造型設計的基本設計原理與方法，提高設計素養。本課程的特點是基本理論知識點涉及面廣、分布較散，內容相互關聯較少，學生容易看懂，深入理解則有難度。如采用傳統的教學方式，則不易引起學生的興趣，不利于培養學生的自學能力、動手能力。而應采取靈活的教學方式，對教學思路、教學內容、教學方法和教學手段進行改革。已有學者在相應的教學方法改革上進行了有益嘗試。作者在教學中把相關知識和理論與實際情況相結合，將老師為主變為師生并重的教學方式，把學生的創造性、主觀能動性和好勝心結合到教學中，發揮學生的積極性，旨在加深學生的理解，開闊思路，培養學生的綜合能力。
一、論文演講
設計生理學與心理學基礎這一章包括人的神經系統結構與功能、人對信息的處理、人的感覺和知覺特性、視覺功能與特征、聽覺機能與特征、心理因素等內容，這些內容里的神經系統結構、人對信息的處理、記憶、遺忘等內容與我們的日常學習有較大關系，對指導如何正確進行學習有重大作用。在進行生理學與心理學基礎教學時，布置學生撰寫“根據生理學與心理學知識談如何學習”的小論文，要求學生們根據學到的生理學和心理學知識談如何學習得快，如何記得牢，如何提高效率，用所學知識指導日常學習。很多同學在教材知識的基礎上又查閱大量資料，并結合自己的經驗，認真撰寫論文，分別從身體健康、記憶、復習、遺忘等不同方面對學習的作用和影響進行了論述，談了各種不同學科的正確的學習方法。老師把其中有特色的論文挑選出來，讓學生在課堂上進行交流演講，各自介紹自己的好的學習方法和建議，每位同學演講結束后，由下面的學生提問，演講者解答。課堂上氣氛熱烈，一些平時上課總是坐在教室后排聽講的同學也大膽地演說，并能恰當地回答其他同學提出的問題，教學效果較好。課后有的同學說以前只知道認真學習、努力學習，對如何正確地學習、學習的方法與技巧等知之甚少，通過知識學習和論文演講獲益非淺。通過讓學生演講和相互提問，鍛煉了學生的自我表現能力和演說口語表達能力，加深了對相關教學內容的理解。
二、設計儀表
儀表是顯示裝置中使用最多的一類視覺顯示器，儀表的大小、顏色、刻度、指針、外形等對儀表的正常發揮作用有重要的影響，根據不同的使用人群和不同的使用環境，設計相應的儀表，在講解儀表設計的基本原理后，必須讓學生實際設計，以便把理論和實際結合起來，每個學生根據自己的體會、生活經歷等設計不同風格、式樣的儀表，在設計完儀表后，組織學生交流，每人介紹自己設計的思路、意義、作用和使用環境等。通過交流，同學開闊了設計思路，加深了對儀表作用原理的理解，之后再進行第二輪儀表設計，大家對儀表的設計有深刻的理解和印象。儀表是大家經常見到的一種常用的設備，看似簡單，但真正開始設計，才能發現其中需要解決的各種尺寸關系、顏色配比問題，通過兩輪設計學生在繪圖、配色、比例關系、美學素養等方面有提高，體會出儀表設計中的奧妙。
三、正反方辯論
在工業造型設計的美學基礎教學時，涉及比例與尺度、對稱與均衡、穩定與輕巧、節奏與韻律、統一與變化、主從與重點、調和與對比、過渡與呼應、比擬與聯想、單純與和諧等十個既對立又統一的概念，這些概念有的每一對概念既相互關聯近似，又有很大差異，短時間理解和記憶有一定難度，為此每一對概念請兩個同學結合自己的經歷和體會，談其中一個概念的優點、用途等，相互辯論，如兩個同學辯論調和與對比，一個同學認為設計中應多采用調和的表現方法，另一個則認為在設計中采用對比的方法能帶來視覺沖擊，給人留下深刻印象，經過這樣的熱烈辯論，大家對這些概念理解深刻、記憶牢固。在課堂上辯論讓學生在相互爭論中及時找出辯論對方論點中的漏洞和邏輯錯誤，把自己的觀點有條理地展現給大家，提高了思維敏捷能力和邏輯分析判斷能力。
四、實物制作
構成是形態設計中的重要內容，構成包括平面構成、立體構成和色彩構成。構成是研究物質世界形態要素及其組合規律的科學。它不以客觀物象為模特進行寫生，而是從造型要素入手，把客觀物象分解為點、線、面、體，然后按照一定的秩序重新組合，構成一新的形態。構成與設計是有區別的。構成研究的內容是涉及各個藝術門類之間的、相互關聯的形態因素，從整個設計領域中抽取出來，專門研究它的視覺效果和造型特點，從而做到科學、系統、全面地掌握形態。構成能為設計提供廣泛的發展基礎。構成的構思不完全依賴于設計師的靈感，而是把靈感和嚴密的邏輯思維結合起來，通過邏輯推理，并結合美學、工藝、材料等因素，確定最后方案。構成是包括技術、材料在內的綜合訓練。在構成過程中須結合技術和材料考慮造型的可能性。因此，作為設計師來講，不僅要掌握造型規律，且要了解或掌握技術、材料等方面的知識和技能。構成的特點和技能必須通過實際的設計和制作才能深刻理解和掌握。布置學生制作實物，學生利用一切可以利用的材料，如紙張、木板、一次性筷子、易拉罐和礦泉水瓶等進行構成制作，包括平面的、立體的，所有的制作帶到教室展示交流，并評選最佳作品，取得較好的效果。通過實物制作，動手能力得到鍛煉，制作的作品形態各異，豐富多彩。
通過對《人機工程與造型設計》教學方式的改革，改變了老師講、學生聽的傳統教學模式，采用學生演講、設計、辯論、實物制作等教學方法，學生對教學內容的理解和掌握有較大的提高，表達能力、邏輯分析能力、思維敏捷水平、動手能力得到加強提高，培養了學生的綜合能力，取得較好的教學效果。
參考文獻：
一、現代設計教育體系中造型形態訓練的發展沿革
1．造型形態訓練的發端。作為現代主義成熟標志的包豪斯設計學校1919年成立于德國魏瑪，這所在當時堪稱獨特的設計學校不僅因為全新的設計觀念聞名于世，還因其革命性創新的教育方式在此后深深影響著世界。它所創立的三大構成、造型訓練等課程在培養全新設計人才方面發揮了巨大的作用，之后又被包豪斯的師生帶到了世界各地，并以此為基礎奠定了各國的現代設計教育體系。
2．造型形態基礎教育的發展演變。一切事物都有自己的造型形態，設計師的設計創造最終呈現出的仍然是一定的造型形式。所以針對設計進行的教育，尤其是產品設計專業教育必然對造型有著更高的要求。因此，針對形態的專門練習就是必不可少的教學內容之一。
在早期，德、美、英、日等國都通過進行集中的構成訓練來使學生較快的理解空間立體概念，同時結合色彩、平面的練習提升學生對造型形式美感的把握和處理能力。但此后西方設計界普遍意識到這種以構成為主的傳統教育模式的不足，并對這一體系進行了完善。以斯圖加特國立造型藝術學院為代表的許多學校都不斷加強專業基礎教育中的形態訓練，結合材料、構造、功能等因素使學生通過大量的實踐課程掌握造型設計的方法，為后續的設計實踐架設起一座橋梁。比如，開設一些類似“功能形態”的訓練課程，讓學生針對某一功能的實現進行形態塑造。也許這樣的設計并不具有真正的實用價值，但是正是這種訓練可以使學生從單純的構成中跳將出來，將學到的知識應用到實踐中去，更加接近人們的實際生活?，F在，國外設計界對造型形態基礎的探索仍然在繼續，設計教育的方式方法也還在不斷更新中。
二、我國設計教育中造型設計基礎的發展與現狀
1．我國造型設計基礎教育的發展。我國于上世紀七、八十年代開始將現代設計及其教育體系引入國內，基本上仿照包豪斯的模式創設了一大批設計院系，以構成為主的設計基礎教育也一躍成為多數設計院校的主干設計基礎課程。構成基礎忽視形態的具象特征，以研究抽象形態來探求造型的本質規律。這種從抽象元素入手的造型研究方法使得原先依賴于感性的形態創造有了科學、理性的方式，確實在很大程度上提高了我國設計專業的實際水平。然而，簡單克隆國外早些年的模式又沒有及時跟蹤新的設計教育理念，使我國在很長時間里只是以三大構成作為支撐性的設計基礎課程。二十世紀末開始我國也發現了單純構成教育的缺陷，并開始探尋適于我國的現代造型設計基礎教育。
多數情況下這樣的課程只是就形態而形態，在形式上啟發學生的創造。學生沿用構成中的方法來完成造型，或許他們可以很偶然的完成若干具有一定質量的形態。但是在學習具體的設計課程后，他們掌握的產品設計程序與方法、各種設計理論與造型形態的能力又無法真正融合，難以很好的運用造型處理手段來完成產品的最終形態，部分學生甚至面對具體設計時手足無措，感到無從下手，通過這些非理性的造型方法得到的也多是粗淺而缺乏思考的外形。
所學不能致用，這也是很多設計專業學生畢業后仍然不能自信的從事產品設計的主要原因?？梢钥闯?，由于借鑒他人太多，自己的思考卻又相對不足，所以我國設計教育與國外同行相比還僅停留在一種形似的狀態，整個教學體系的效能、所培養學生的專業能力水平還有非常大的提升空間，更不用說形成自己鮮明的特色了。
三、造型設計基礎對我國設計教育的價值
1．造型設計基礎的真正價值。造型設計基礎是從傳統基礎設計過渡到具體設計實踐關鍵一環，可以整合多種設計知識，使學生完成由基礎到專業設計的轉變。首先，它可以使學生理解傳統構成的真正含義，將構成教育中被割裂開的有關因素重新整合起來，并加以融會貫通應用于設計。其次，基于實踐的造型訓練將能使學生更加廣泛的認識各種現實形態，從中提取形態的規律，增加他們觀察的敏銳程度，提高審美的能力。造型形態的訓練將能使學生捕捉到形態具有的情感語言并加以應用，將人的心理因素加入造型之中塑造出具有一定情感的形態。再次，造型形態訓練結合了相互協調的材料、結構、工藝等元素，可以使學生在對科學技術理解的基礎上熟練運用造型手法，具備獨立從事產品設計的能力。造型設計基礎可以通過一個個的課題訓練，引導學生去思考、觀察和分析，學習、掌握和創造出造型的方法，這其實是一個掌握設計思維方法的過程，能真正幫助他們由基礎過渡到設計實踐。
2．針對我國教育實際的特殊意義。由于我國的教育體制關系，學生大都處在一種片面強調知識積累的狀態下，許多學生是學習知識的能手卻缺乏豐厚的人文素養。反觀國外，比如著名的美國加州理工學院，出于對人才創造能力的考慮，每年招收的學生中近60%具有音樂演奏的能力，而日本更是將構成等融入中小學的常規教育之中以提高全民審美水平。我國學生在藝術、人文方面相比較而言是比較弱的，而大學入學的激烈競爭又使得一部分原本對設計沒有太多熱情甚至不了解的學生踏入這一領域。因此，造型形態訓練就比一般意義上的更為重要。造型設計基礎教育可以使他們提高審美水平，理解和掌握造型方法，進而激發出情緒，增強他們的創造表現能力。
3．對造型基礎教育的新認識。說到基礎似乎就意味著簡單，但是真實的問題是復雜的，所以造型基礎教育必須恰當處理簡單和復雜的關系，需要合理的將問題加以構成，通過大量簡單易懂的練習和更多的實踐來完成由簡單訓練到復雜實際應用的轉變。
四、我國造型設計基礎教育的未來展望
1．造型設計基礎教育的發展方向。發展我國造型基礎教育首先必須做好現代設計基礎教育體系的建立和完善工作，明確其連接基礎和專業的橋梁地位，突出在設計基礎課程中的主導作用，應與其他基礎課程有機結合構筑起一個系統的、協調的基礎教學體系。還比須注重對設計基礎教學本身的研究，加強造型方法等基礎理論的研究才能提升造型基礎的教學水平。伴隨社會的發展造型設計基礎的內容也在不斷調整，所以我國的設計基礎教育還必須密切關注世界范圍內設計理論的發展創新，加強國際交流和溝通，并結合自身的實際狀況進行有益的思索。
2．充分發掘民族文化內涵。放眼現在的世界，我們可以很輕易的看出哪些是來自北歐的設計，哪些又是日本的產品。同時，我們還看到當國際化的潮流褪去，民族的設計開始在全世界廣受歡迎的時候，屬于中國的產品設計卻是非常的鮮見。我國有著濃厚的文化積淀，但是仿佛在來自西方的設計面前迷失了自我，日韓文化同樣源自于東方文化，卻在設計中很好的體現出民族性，這些不能不令人認真去思考。一方面我們迫切需要提升造型的能力水平，另一方面還需要從歷史中探求文脈的傳承，將之自然的滲透入造型的創造，而不能一味追求形式化的形態，惟此中國的設計才有望彰顯出自己的鮮明特色，步入一個全新的境界。
參考文獻
1簡介
在經濟社會高度發展的今天，相比較實用性，汽車攜帶著更多的人文符號，如消費者性格、喜好、身份和地位。所以，除了內在的機械性能，汽車造型設計在汽車的銷售過程中一直受到消費者特別的關注。汽車造型決定了其是否能第一時間吸引客戶，這將影響汽車的銷售，甚至與汽車企業發展的命運息息相關。目前，中國汽車產業已經進入了一個高速穩定的發展階段，但是中國汽車品牌卻不能在國際市場上站穩腳跟。如何從“中國制造”轉變成“中國創造”，成為一個強大的汽車國家，關鍵在于創新。汽車造型設計是創新的核心組成部分之一，但如今現有CAD軟件和技術沒有針對造型研究創新的模塊，而3D變形技術的引入將改變這一現狀。3D變形技術可以自動產生大量的、不同于現有產品的新形式，這些都是不同于初始定位對象和中間對象的，它能激發設計師的靈感，有助于汽車造型的創新。隨著3D變形技術的發展和完善，它將彌補現有CAD軟件的不足，成為一個汽車造型創新的有效手段。
23D變形技術的基本原理
給定兩個幾何模型，一個源S和一個目標T，3D變形技術生成中間模型序列{ M在其中不斷地從源（M0=S）到目標（Mi=T）改變其形狀。在3D變形中，中間對象都有s和T的一些特征，但彼此不同。圖顯示了分別從3D視圖的角度，從金字塔到立方體之間的變化，左邊的圖形是給定的源，右邊的圖形是目標對象，其他的是中間對象。它們是以參數t從多邊金字塔向立方體的變形中生成的，多邊金字塔和立方體的共同特征是被保留在變形過程中。
33D變形技術在汽車款式設計中應用的算法
汽車造型是一個復雜的自由表面問題，基本的設計元素仍然是點、線和面。對于造型描述來說，點對造型設計非常重要，但又不能滿足造型。線隨點變化，是連接著的造型元素，但面卻能很好地表達造型。根據計算機中車型的不同表達方式，本文介紹了以下3D變形技術：
3.1基于2D輪廓的3D變形技術
汽車側面輪廓線是表達和控制大部分造型信息的特色線條，叫做汽車造型對稱線。因此，基于2D輪廓的3D變形技術已成為不可或缺的汽車造型技術。它通常包括以下幾個步驟：首先，使用坐標平面平行于汽車對稱線，畫出汽車表面，從而獲得一系列平行的2D輪廓。生成的2D輪廓越多，越多的造型特征就會被保留，但計算難度也會越大。
其次，在相應的2D輪廓之間建立對應頂點。然后，根據這些對應頂點，改變2D輪廓。最后，當2D輪廓擬合時，汽車的中間模型生成。圖2顯示了一輛汽車和一滴水之間的變形過程。
3.2基于投影的3D變形算法
三角網格是描述模型最常見、最好的形式，特別是對于汽車模型復雜的拓撲結構，它們可以描述模型的所有細節。為了維持這種拓撲結構，通常根據投影進行變形算法。算法的主要步驟如圖3所示：
（1）將s和T投射到單位范圍上，獲得S’和T’。投影過程應反映模型頂點的拓撲關系，并不自交。
（2）根據頂點S’和T’之間的幾何關系，計算頂點T在S上對應的坐標位置。
（3）重復步驟2，計算投影T上所有的頂點S。根據S’和T’之間的關系，建立項目模型M，它可以表達新模型M的拓撲結構，M可以通過插值變換計算。
3.3其他3D變形算法
根據模型的不同表達式，如NURBS曲面、點云和隱式表面等，這些模型有很多變形算法，如基于表面的隱式變形算法和基于距離場的變形算法，這些算法都有優缺點，并在文獻中有更詳細的描述。這些算法在汽車設計中有重要意義。
4 3D變形技術在汽車造型設計中的應用價值
3D變形技術已廣泛地應用于計算機輔助設計、計算機動畫系統、娛樂和醫療行業，特別是在電影特技和動畫中，這項技術已經成熟。雖然技術應用在汽車造型設計中還并不常見，但是它具有非常重要的作用。
（1）汽車造型設計的創新方法。CAD計算機輔助設計和汽車造型設計軟件是汽車造型設計的常用工具。它可以幫助設計師來表達他們的想法，但它不能思考。通過3D變形技術，可以改變現有汽車模型以獲得所需的目標模型，計算機將自動生成一系列的中間模式。因此，這項技術可以為汽車設計提供一種新的創新的方式。
（2）為汽車造型設計提供一個新的思路和方法。首先，中間對象都有自己的特點。他們有汽車模型的視覺特征，但中間對象不同于源汽車模型的。其次，中間對象有變異性的特點。由于算法的復雜性，變形中的中間對象可能脫離設計師的控制。但這種變化可以激發設計師，擴展設計的思想。
（3）為汽車造型設計師提供大量的參考。在變形過程中，每一個同的值對應一個中間對象。設計師可以接收大量的帶有參數細分的新模型。這些中間模型不同于現有汽車的獨立風格，可被設計師用作參考素材。
（4）有利于空氣動力學造型設計。空氣動力學與車身設計有緊密的關系。如圖2所示，下墜的水滴是一個很好的動態模型，汽車模型轉變成一滴水的過程將生成大量的符合動力學的模型，將這些模型導入汽車分析軟件將獲得最優化的車身。3D變形可以融合技術與美學，汽車款式設計也因此將更為先進和科學。
（5）3D變形技術是直覺主義的和瞬時的。中間汽車模型在3D中顯示，這比設計草圖會得到更多的風格信息。設計者可以觀察汽車的每一個細節。圖1中，設計者可以觀察3D視覺中每一個細節的漸進變形。變形結果可以用于任何CAD軟件的快速成型和模具開發。因此，它不僅可以得到改善，還可以減少后期工作的困難和縮短設計周期。
1.徽州古建筑單體外部構成符號
（1）屋頂屋頂是徽州古建筑符號中的代表，徽式屋頂多為斜坡樣式，整體造型向內微曲?；罩莨沤ㄖ奈蓓敶蠖嗖捎昧穗p面斜坡形式，只要是由于南方多雨，這種造型方便利于排水。除了雙面斜坡的造型，還有單面斜坡，三角屋頂等，屋頂上面覆蓋小青瓦也稱作蝴蝶瓦，遠觀頗引人注目。（2）馬頭墻馬頭墻是古徽州建筑符號中最具代表性的一種，它的造型來源于其防火功能的需求，一層層堆疊起來的馬頭墻，既滿足了建筑的功能性.又具有一定的裝飾性。馬頭墻采用白粉墻面，灰色瓦頂，總的色調清淡素雅，馬頭墻多采用層疊形式，常見的有三疊式、五疊式、七疊式等，馬頭墻在單體造型中采用對稱形式，整體造型采用上下層遞進關系。馬頭墻作為徽派建筑文化的典型代表,在建筑設計中演澤得豐富多彩、淋滴盡致,成為現代設計中最容易被借鑒的重要符號。(3)門頭徽州古建筑中門的造型是多種多樣的,有最常見長方形門、圓形門、拱形門、花瓶形門等。在徽州古建筑中最具特色的是作為房屋入口的門樓，往往裝飾精美磚雕,并且造型華麗，徽州的的門頭設計中融合了大量的古徽州符號和其他地區的符號，在其中有比較常見的云紋、龍紋、回紋等。因此在門頭中的這些紋樣有很多值得人們去研究和整理，它也成為徽州古建筑的重要符號。
2.徽州古建筑單體內部構成符號
（1）天井在徽州古建筑中，天井作為徽派建筑中的一種特有形式，充分顯示了徽州的地理人文特色以及古徽州人的智慧所在?；罩莨沤ㄖ械奶炀话阕鳛槭覂炔晒饩O置，天井口方位寬窄不一，深淺位置可寬可窄。這種變化多端的天井，由井口、井身、明堂組成，在正堂與門廳之間，形成一種過渡的閑逸空間，井底多由當地紫青或芝麻花岡巖鋪墊。（2）徽州三雕“徽州三雕”徽州建筑符號中比較有特色的一種，古徽州的工匠們以磚、石、木、竹為原材料進行雕刻創造，其主要目的是為了建筑環境裝飾?；罩萑竦牡膬热葚S富，具有典型的徽派風格，融合了山水、花卉、人物、云紋、回文等。徽州三雕是古代能工巧匠的智慧結晶，在工藝手法上堪稱精湛，其表面附著的圖形元素十分豐富，而這些圖案有很高的藝術價值，在現代徽州包裝及平面設計中被引用。
二、徽州古建筑符號在產品設計中的應用方法
1.形的直接應用
徽州古建筑特有符號的直接應用是保留原有單體符號的整體造型，通過對二維符號的變形與轉化，使之成為三維實體造型，讓傳統圖形成為設計師設計思路的一個創意點和啟示點，如圖1所示。這款道路燈的設計靈感來源于徽派建筑的馬頭墻。設計師將“粉壁、青瓦、馬頭墻”的徽屋特點揉合進了燈具的造型設計中。在整體造型中沒有過多的改變原有馬頭墻造型的形態，聚光主照明燈和放光輔照明燈兩個光源，使得燈體在滿足道路照明功能的同時，傳達出溫暖的家的訊息。徽州古建筑符號內容豐富，各有其不同的涵義，在應用之前要將古徽州符號收集歸納，建立徽州符號設計庫。設計師要認識和了解徽派建筑符號的深層含義，由于古徽州符號中包含了復雜的不容易被應用的符號元素，并在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造徽派建筑傳統元素，并與外來元素完美融合，從而產生出具有徽州古建筑符號的產品設計，這種具有民族文化內涵的產品設計也是現代產品設計的發展趨勢。
2.色的直接應用
色彩是產品設計中的重要構成部分，徽州古建筑符號的色彩以黑白灰為主色調，整體色彩給人一種樸素之美，這樣的色彩搭配古徽州人內心的真實寫照，體現了人們崇尚自然，簡單而質樸的性格特點，因此黑、白、灰是徽州古建筑符號的主要代表色，它保留了木、磚、石的本色。對于古徽州符號色彩的應用不能僅停留在色彩本身的描述上，還必須對蘊含于其中的觀念及文化背景加以理解，并結合現代設計理念加以應用。色彩的直接應用主要為產品造型的后期修飾，在造型中將主題色彩布局設計為樸素自然的黑白灰色系，同時輔助以其它色彩作為整體色調的點綴，這樣的應用方法使整體色調表現不呆板。
3.符號的抽象與組合應用
徽州符號元素多為二方連續性符號，其造型豐富獨特，在產品設計中不適合直接應用，因此在應用時要對符號進行截取和簡化，抽象出單體符號。通過抽象和簡化，提煉出徽州古建筑文化符號的本身特點和最典型特征，但是這種提煉不是單純的藝術形式上的創作，更多是要為后面的設計服務，因此在提煉過程中，就必須將原有的符號以一種視覺化的點、線、面的形態語言顯現出來，并且經過提取后的符號要能夠體現出徽州古建筑的精髓和韻味。如圖2所示，馬頭墻元素是一個三維的造型，通過簡化上面的裝飾造型，將其抽象為二維的線條，在產品設計中可以借鑒和運用這些元素進行造型設計。通過徽州古建筑符號的提取，可以將其組建為元素符號庫，方便產品設計的構思。產品設計的核心是造型構思，沒有形態的符號在產品設計中無法得以存在，當然符號的提取是在保持徽式元素的整體性和藝術性的前提下進行大膽提煉，選取一個或幾個具有代表性的符號進行創作。了本篇論文上述方法，將盤子的造型設計為徽派建筑中的馬頭墻，也是徽派建筑中很典型的元素。湯碗的造型用的徽派建筑符號中的天井元素，使餐具的造型元素更加的豐富，讓徽州印象盡可能多的展現在就餐者的眼里，湯碗的上部區域進行了徽州的雕刻裝飾，更突出的徽州韻味。杯子的設計元素來源于徽派建筑的房屋造型，粉墻黛瓦，勾勒出徽派的時尚感和造型感。小碟子的造型是借鑒了徽州符號中的瓦當，在徽州瓦當表面通常裝飾有各種圖案，有吉祥避邪的寓意。在小碟子的造型設計中應用了淺浮雕的裝飾手法，將各種裝飾圖案表現于碟子表面，使整體造型簡潔又具有很強的現代感?？昙艿脑煨腿∽曰罩萑裰械氖癫糠?，將石雕造型進行了抽象簡化運用到餐具設計中，在筷架的頂端部位應用了灰色，呈現出粉墻黛瓦的徽州感覺。小橋的造型直接應用了徽州建筑符號中的石橋元素，由于石橋的造型能夠很好的體現徽州特點，因此在設計中沒有進行抽象和組合而是直接應用了原有的形體，突出了徽州建筑的特點。
當前，在高校實施陶瓷藝術設計教育過程中，大多采取理論與實踐相結合的課程教學方法，的確，傳統陶瓷造型各異，內容豐富，為今天的陶瓷造型設計提供了非常全面的參考與借鑒，但如果一味地照搬照套，就很難對學生在造型設計上有新的視野，也很難取得新的突破。在設計新的陶瓷產品時，需要因地制宜地挑選一些具有典型時代特征的藝術作品，然后結合時代審美特征，進行創新，設計出具有時代審美元素的陶瓷造型。通過審時度勢，結合時代主旋律與時代精神，有意識地嫁接、演化、改造器物，盡最大程度地保留原物獨特風格，如結合2010上海世博會期間，中國館的造型在家居陶藝的造型設計上得到較廣范圍的應用。
縱觀當前高校陶瓷造型設計的課堂教學，教師在授課內容中較為注重欣賞、評述等環節，教師會在課前準備許多經典造型的陶瓷藝術作品圖片，通過幻燈等多媒體教學設備進行展示，各個歷史時期，講解也頗為詳盡，但這種灌輸式的教學方法讓課堂變得枯燥無味。存在的主要問題是缺乏與學生的互動，缺乏對陶瓷造型的探討與交流等環節，這樣即便教師在課前準備充分，在學生看來還是有很大的“照本宣科”的成分。
二、陶瓷造型設計的發展趨勢
時代在變，人們的審美觀念、審美趣味也在悄然發生變化，那些傳統的陶瓷造型已然不能很好地滿足現代人的審美需求。陶瓷藝術作為一門最貼近人們現實生活的藝術形式之一，如何設計出滿足現代人們審美需求的陶瓷藝術作品是陶瓷造型設計課程的其中要義，也是當前實施“產學研”計劃的主要意義，在陶瓷造型設計中更好的體現現代人的審美理念，是陶瓷造型創新設計的基本前提，更是開拓現代陶瓷產品市場的關鍵所在。
（一）自然化與人性化并重
陶瓷作為一門古老而年輕的藝術形式，在遠古時期人類就已經掌握了燒制陶瓷的技術，可以說，陶瓷是人類一項偉大的發明和智慧的結晶，其將泥、火、水、氣四元素創造性的融合在一起，具有技術、實用、藝術和審美特性，是物質具象與精神、情感的融合。隨著現代社會經濟的發展，人們的生活水平不斷提高，對藝術的追求也越來越高，因此，在陶瓷藝術的造型設計中，開始更加注重人性的關懷，注重作品與自然的相得益彰，相互呼應;人性化、自然化設計成為人們不斷關注的話題。人性化作為陶瓷藝術的精髓，在陶瓷生產中具有十分重要的作用;自然化則強調陶瓷作品的“自然形態”，“自然形態”是一種藝術創作中的重要思考和表現方式，它為人們帶來了源源不斷的創作靈感和新的創意。
陶瓷造型的人性化與自然化同樣重要：一方面，陶瓷造型設計的人性化，將陶瓷作為審美對象與審美要素進行高度融合，人既是藝術的創作者，又是這種藝術形式的欣賞者，人性化的核心是“以人為本，與人為善”，關注的是欣賞者內心深處的精神與情感;另一方面，陶瓷造型設計的自然化，是陶瓷創作設計實踐之中人真正將一切自然物種的尺度（規律）內化為自己內在的尺度，從而回歸自然并且按照自然的規律對待和將自然規律運用于陶瓷造型設計之中。
（二）個性化與時尚化凸顯
陶瓷造型個性化設計滿足了現代人審美觀念。個性化造型創作實際上就是通過陶藝家以獨特的藝術眼光對生活細節的洞察感悟， 并將這種獨特的感受用陶瓷藝術語言表現出來。由于藝術家和欣賞者所處的社會環境、個人的文化修養及審美趣味存在一定的差異，都呈現出對陶瓷藝術個性化的追求。了解不同人群的個性追求， 對于我們創作出更多、 更加豐富、 更富有時代氣息的現代陶瓷造型設計有著重要意義。只有強調和挖掘個性化元素，并將這些個性化元素融入陶瓷造型設計中，才能在陶瓷藝術創作設計實踐中逐漸形成一種風格與特色。
新潮、時尚的陶瓷造型設計元素，更能彰顯陶瓷藝術的時代性。一個時期有一個時期所興起的審美風尚， 但是這種風尚是有周期性的， 一波新的時尚很快會被下一波所替代。所以， 現代產品更新換代頻繁， 掌握現代消費時尚性的變化規律， 才能使陶瓷造型設計緊跟時代步伐， 走在時代前列。譬如一段時間以來，具有歐美時尚的咖啡具造型變得非常時髦，很多陶瓷藝術創作者都將這些時尚元素融入到陶瓷造型設計中，在陶瓷造型設計領域刮起一陣“歐美風”;近兩年來，陶瓷造型設計領域又刮起了以學院派、中國夢等元素的“最炫民族風”。
（三）國際化與民族化同步
著名陶瓷藝術家秦錫麟教授在其論文《現代陶藝的世界性、民族性、地域性及個性》中詳細闡述現代陶瓷設計的世界性與地域性，概括起來就是現代陶瓷設計具有國際化與民族化同步的特征。
顯然，隨著改革開放政策的進一步推進，國際間的文化藝術交流日益頻繁與常態化，陶瓷文化藝術的國際交流也變得日益密切，國際間的陶瓷藝術交流活動也變得頻繁起來，因此，和而不同的陶瓷藝術設計正是各國之間的文化相互交融的映襯?！澳阒杏形?，我中有你”的世界民族文化大融合成為陶瓷設計的新主張。
陶瓷造型設計的民族化是指對傳統文化的反思、對民族精神的追求、對外來文化和技法的融合吸收， 從而尋求自己的設計創意和文化理念來與世界接軌。 這方面日本與韓國的陶瓷設計值得我們學習與借鑒。日本的現代陶瓷造型設計不僅具有國際造型語言特征， 而且在尊重東方文化傳統的基礎上， 努力用飽含日本民族氣質的處理與改造方式， 成功地在設計風格的國際化與民族化同步推進做出了示范效應。東方的韓國有著時尚風向標的美稱，韓國在現代陶瓷造型設計方面大膽、夸張、而且具有自身的風格特征，也深刻影響著日本的傳統造型設計。以謙恭的態度大量學習和借鑒其他國家的優秀設計理念， 并融會貫通形成自己獨特的設計風格， 在世界陶瓷造型設計中有自己的設計語言。
三、陶瓷造型設計的教學方法與基本思路
中圖分類號：TS941 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）11（a）-0077-02
所謂的“服裝制版”，就是服b設計師采用設計的方式對服裝造型進行技術分解。設計中采用數學公式或者技術數據進行造型設計，包括服裝的排料、裁剪等，都采用這種專業技術手段進行生產，使得服裝工業生產中的各個環節都更為便利，而且在服裝的縫制和熨燙的過程中，以及服裝的整理中，都會更為方便。在服裝產品的規格、構造上，服裝制版是重要的依據，也是保證服裝質量的關鍵。
1 將科學的服裝制版思維模式構建起來
（1）服裝制版中要從平面思維模式向立體思維模式轉變。
服裝制版中，許多的服裝版型設計師都會面臨的一個重要問題就是采用什么樣的思維模式進行設計。無論是服裝制版設計師，還是學生，在平面裁剪制版的時候，都會采用平面思維模式，逐漸地，在服裝設計上就形成了二維造型，而對于三維造型設計卻顯得力不從心[1]。所以，需要對服裝的平面制版思維模式轉變，采取立體思維模式，以使得服裝制版中不僅具有技術含量，而且還增添了藝術性。這就需要服裝制版設計師在設計的時候，具有豐富的想像力，能夠將設計工作與生活建立關聯性，以在服裝制版工作中將平面制版進行分解，之后組合成立體服裝造型。
（2）服裝制版中要從單一思維模式向綜合思維模式轉變。
在服裝制版中，要求設計師對平面剪裁和立體剪裁都要有所熟悉。在服裝結構設計中，要采用不同的技術手段，能夠將手工操作與數字化管理相結合，以使服裝制版設計師具備制作技巧，不僅在服裝制版設計中有感覺，而且還能夠從主觀角度進行創造。這就需要構建綜合思維模式，以使得服裝結構設計更為系統化。
（3）服裝制版中要做到理性思維與感性思維相結合。
服裝制版中要做到理性思維與感性思維相結合，做到服裝制版中要產生抽象的認知，以在服裝制版設計中提高思考力，基于此而觀察各種事物，并從服裝制版的角度進行分析、比較，將可利用的元素融入到服裝制版設計工作中。通過使用感性思維，憑借直覺對事物的本質予以認識，使得服裝制版設計中能夠對情感、環境以充分考慮，提升對事物的認識[2]。一個優秀的服裝制版設計師，就要在運用理性思維的前提下，將設計融入感情空間中，憑借主觀的感情進行設計，并運用設計線條將自己的情感表達出來，使得服裝被賦予了生命力，由此而達到服裝制版的目標。
2 服裝制版工藝的分析
（1）服裝制版工藝設計中對于版型要做好細部處理工作。
服裝制版工藝設計中，設計師在對版型進行設計的時候，要重視產品的整體設計，卻對產品細部的特征沒有予以重視，更不會采取技術處理措施。在服裝細部設計中，還要注重局部線條的處理。在服裝結構的技術處理上，要協調服裝的主體部位與各個零部件之間的關系。服裝制版工藝設計中還要做好產品的裝飾與所發揮功能之間的關系，產品工藝與材料之間的關系，產品規格與制版型號之間的關系，以使得服裝制版造型表達準確。
首先，在對服裝制版的設計上，要注重產品的功能。在服裝制版的造型設計的時候，不僅要重視服裝外形所存在的變化，同時，還要將產品的功能充分反映。在服裝制版工藝設計中，要將產品的功能充分地發揮出來，就要在設計中注重新型的材料、技術以及造型的應用，以使得產品的功能最大化[3]。特別是在產品造型設計上，要注重功能表達中更為強調精神需求的滿足，這就需要服裝制版設計師從產品功能的角度出發對版型結構進行設計，還要融入藝術處理方法。
其次，在對服裝產品的造型進行設計的時候，要以國家服裝號型的標準作為主要的設計依據，還要將人體工程學應用于其中，以此作為參數，對服裝規格數據進行細化。特別是對于服裝規格以及尺寸的運用，要力求多樣化，以使得服裝制版設計能夠滿足多種體型的人群服裝需求。服裝產品的造型設計可以實現服裝批量生產，而且滿足消費者的多樣化需求。在產品設計中，要滿足其功能的同時，還要保證價格的前提條件下，改進其非物質化的要素，包括結構、材料等等都要根據設計需求進行改進，以降低資源成本。
（2）服裝制版工藝設計中對于版型要做好人為特征的細部處理工作。
服裝制版工藝設計中會存在一些人為特征，這些都需要進行細部處理，其中充滿了人文氣息，而且文化韻味濃厚，包括心理因素和情感因素都要融入其中，使得服裝產品進入到銷售環節，使得消費者對服裝設計予以接受。消費者透過服裝制版的工藝設計，就可以辨別產品所針對的對象因素，包括性別和年齡，心理和情感以及接受教育的程度和社會層次等等[4]。消費者進入到服裝市場中，就可以根據自己的需要以及自身所具備的氣質找到合適的商品。當購買到服裝商品后，消費者就會有愉快的感覺，同時對服裝版型予以認可。
（3）在服裝制版工藝設計中采用數字化技術。
在服裝制版工藝設計中采用數字化技術，通常是用于數字技術進行排料，就是將服裝樣板按照工藝設計的要求進行。在進行服裝排料的過程中，要使用計算機進行程序設計，以使得服裝可以批量生產。服裝的排料要使用CAD系統，且在計算機上可以將整個的服裝排料過程模擬顯示。操作人員據此而確定服裝衣片的號型，包括布幅的寬度、花格的對齊以及布紋的方向等，都采用數學計算的方式對衣片在布料上的位置進行確定，由此而避免了錯排、漏排的現象，而且還節省了裁剪成本和材料成本。
3 結語
綜上所述，在服裝工業生產中，服裝制版設計是非常重要的技術。服裝企業要提高行業市場競爭力，就要對制版設計不斷創新，以使得服裝的造型設計別具一格。這就需要服裝制版設計師在設計工作中，不僅要講究技術性，還需要注重藝術性。
參考文獻
[1] 小野喜代司.日本女式成衣制版原理[M].北京：中國青年出版社，2012：1-2.
目前，對“模塊化”設計的研究多出現在機械、電子、建筑等領域，而日用陶瓷設計領域中的相關研究甚少。筆者通過查閱相關資料，對“模塊化”設計幾個主要領域中的設計方法進行了總結，并結合日用陶瓷造型設計中的實際需求和設計實例，對每種設計方法和其中的設計啟示進行分析、概括。本選題以現代化大生產中的日用陶瓷造型設計方法為落腳點。對比沿用多年的日用陶瓷造型設計方法在細節方面已顯現出的弊端――例如，配件種類多而繁雜;手工組合效率低且損耗大;有著“牽一發而動全身”的特點?！澳K化”設計方法則可以使日用陶瓷造型設計過程更簡易，并為設計的多元化創造可能性，同時可以改良生產、簡化流程、節約成本。
日用陶瓷造型設計中模塊化設計的具體方法
在楊華的碩士畢業論文《可持續發展戰略下模塊化產品開發研究及應用》中，系統分析了模塊化產品拓展的類型（圖中名稱僅供參考），如圖一：
圖一 模塊化產品拓展的類型
圖中以最直觀的幾何形態的組合構成說明了不同模塊化產品拓展方式的方法，根據此種類型劃分，加之前文中的相關內容，可以將模塊分為基礎模塊和附屬模塊，從而對對模塊化設計的方法做出進一步分析、歸納。
1.基礎模塊替換法
基礎模塊，也就是產品整體中的主體部分，與附屬部分組合為一個有機整體，又可以相互獨立。這一方法是由圖一中的“共享構建模塊化”總結而來，此方法的主導設計思想是“一體多用”，也就是將同一模塊用于多種形態甚至多重功能的產品中，實現新產品造型與功能的同步拓展。它可以通過減少產品構件的數量來節約生產成本。在設計過程中需要注意，不同的基礎模塊上的接口必須都是統一的并且與附屬模塊的接口或接觸面相吻合，簡言之，是要將核心模塊標準化。
如圖二，筆者運用基礎模塊替換法設計了一套調料罐，其中包括三款體積不同底徑相同的罐體，和一款三者通用的底座。在與底座組合前后，三款調味罐的形態都各自具有鮮明的特點;在組合之后，又成為了一系列產品，這便是筆者試圖達到的基礎模塊替換法的功效。
圖二 《精靈》調味罐系列
2.附屬模塊替換法
這一方法是由圖一中的“互換構建模塊化”總結而來。從提高生產效率、節約生產成本的角度看，附屬模塊替換法是一種比較合理的設計方法。它是在產品主體完全一致的情況下，通過配以不同的附屬模塊，來實現產品形態和功能的多樣化。由于附屬模塊體積較小、生產便捷，又具備各不相同的形態和功能，所以，在二者組合之后，會豐富產品的種類，更大程度地滿足不同客戶群體的需求，是產品設計的一種簡便、有效的方法。
3.基礎模塊變形法
與前兩種方法相比，此種方法更顯靈活，是在一種或多種附屬模塊不變的情況下，對基礎模塊的進行局部變化，從而實現產品在變化中始終保持完整性。這一方法是由圖一中的“量體裁衣模塊化”總結而來，它是標準化與個性化的結合，類似于“定制”的概念――根據特定客戶的特定需求所制造的模塊，結合可以共用的附屬模塊，組合出獨一無二的產品，既可以在主體的形態、色彩、設計等方面充分滿足不同客戶的需求，又可以節省部分重新制造的成本，使消費者不再需要犧牲個性化需求而被動接受標準化的產品。
例如某品牌護膚品包裝設計，其中就運用了基礎模塊變形法。在該款設計中，爽膚水和乳液包裝的區別在于瓶身的高度不同，這是根據兩款產品實際所需容量的不同而“定制”的，這一設計既可以使其在外觀上容易區分，又具有一定的功能性。兩款包裝的瓶蓋和底托是統一的模塊，可以互換，這樣的設計，一方面可以減少系列產品中的構件數量，降低生產成本;另一方面，在生活中，當同時打開兩款產品時，無需區分蓋子，方便使用。
4.模塊組合法
組合化是模塊化設計的特點之一，也是構成模塊化產品系統的主要方法。這一方法為產品提供了最大程度的多樣性和可定制性，可以通過變換產品的數量、構件類型、排列組合方式，產生多種整體效果各異的產品。需要注意的是，在設計產品時，需要使其具有標準的接口或接觸面，以保證拼合的完整性。
如圖三，在這組花插的設計中，設計師在造型上采用了簡潔的長方體作為原型，運用了統一的接觸面寬度，在水平和垂直空間上將四個基礎模塊進行了不同的組合，使每組花插在體量、色彩、可用程度等方面都各不相同，使原本簡單的模塊充分發揮了各自的功效。這種設計方法和設計理念可以應用于日用陶瓷造型設計中，以滿足不同的市場需求。
圖三 組合花插二
5.幾何形造型法
從立體構成的角度看，基礎的構成元素和構成方法對“模塊化”設計的思想有著重要的指導作用。其中，幾何形態和幾何形造型方法在現代設計中被廣泛應用。因此，在探索“模塊化”在日用陶瓷造型設計中的應用時，有必要對幾何形造型方法進行相關研究。
幾何形態的產品之所以被廣泛應用于產品設計領域并得到消費者的青睞，一方面是因為幾何形態簡潔，適合產品大工業批量生產的要求;另一方面是因為幾何形態的產品既具有單純、統一等美感要素，符合各層次消費群體的審美要求，又便于使用。但是，未經變化的幾何形態往往顯得過于死板、單調，而且不便于使用，因此，需要設計師在造型過程中，綜合考慮多方面因素，通過對幾何原體進行切割、組合、變異等手法，對其進行更加深入的細節設計，使最終的產品形態在單純、統一的美感中又不失細節的精致和功能的實用。
在幾何形造型方法中，切割、組合、變形和綜合是幾種主要方法，在產品設計的過程中，這些方法常常共存，服務于產品設計的完整性。圍繞本文主題，筆者重點對切割和組合兩種方法進行解讀。
切割，即切除或分割，也就是在原有幾何形態的基礎上運用這兩種方法使其產生新的形態和空間結構。切除，也就是設計中常用的“減法”，通常表現為體量上的減少;分割，則是改變幾何形態表面或整個形體的造型。分割又可以分為幾何式和自由式兩種。
組合，即將兩個或兩個以上的單元體通過積聚的方式構成一個整體，達到豐富形態結構和功能結構的雙重目的。它是與切除相對概念的“加法”，包括單元體上的增加和多個單元體的拼合構成兩種形式。在組合方法的運用，尤其是多個單元體的運用過程中，需要通過連續、重復、漸變、放射等美學處理方法得以實現。
在設計的實踐過程中，單獨依靠一種變換方法往往難以達到理想的設計效果，這就需要多種方法有機結合，也就是綜合的方法。在“模塊化”設計中，通過對簡單形體的切割、打散、組合，創造出三維空間中新穎的產品造型。
