時間：2022-04-30 05:06:30
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學校從2008年起，以課題研究的方式，開始開發版畫校本課程。美術老師們自主學習、刻苦鉆研，不僅使自己成為了版畫專業人才，還歷練成了資源開發者和課程設計者。編寫課程標準，編制教師用書，研究版畫創作、教學和輔導?！秲和究贪娈嫷慕虒W與輔導》專著公開出版發行，既是開發過程的小結，又成為課程實施的引領。
在版畫課程里，了解版畫藝術的發展及特色；欣賞著名版畫家的代表作品；逐步熟練地掌握版畫的工具材料、性能和表現技法；體驗版畫創作的樂趣……孩子們傳承民族文化，拓寬藝術視野。師生都成為了版畫藝術的創造者和享受者。
二、發展的，才是充滿活力的
（一）教師的發展更好帶動學生的成長
十年來，老師們一直重視增強專業能力，不斷提升自己，確保版畫教學高效開展。多幅版畫作品參展獲獎，刊登于《中國美術教育》雜志，論文案例執教課獲省市級獎和發表15次。姜玲成長為長沙市校本課程骨干老師，作品獲全國一等獎。
（二）課程建設在長期實踐中不斷完善。
與時俱進，我們修改課程標準，新編教師用書，探索版畫與文化的傳承、版畫與情感的表達、加強版畫與生活的聯系，在湖南省2017年小學優秀校本課程評選中榮獲一等獎。
三、適合的，才是最好的
（一）四個層次，逐步推進，學習版畫的豐富多樣
課程實施中，為適應不同年級的學生特點，我們由淺及深，由易而難，先從對印版畫入手，接著學習紙版畫，然后進行黑白木刻和套色木刻。學生能嘗試多種版畫媒材和表現技法，掌握多種造型方法，在豐富的視覺、觸覺和審美體驗中，提升藝術實踐能力。
（二）五個堅持，大力普及，落實課程的面向全體
一是三年級每周開設一堂版畫課，抓好常規教學；二是每周兩個時間段版畫輔導，有興趣的孩子自選參加提高班、精英班和社團；三是每月一個“版畫周”，面向全體組織以版畫教學為主的系列活動；四是每季度一次美育大課堂，進行版畫欣賞、文化熏陶；五是每年至少開展一次大型特色活動，張揚版畫特性，濃厚藝術氛圍。
這樣，從點到面，普及到深化，老師帶領孩子們在版畫的藝術時空里，不斷探索，創作了很多優秀作品。校本課程開發與實施研究項目榮獲長沙市課題成果一等獎、友誼教科研獎，第三屆湖南省基礎教育教學成果二等獎。
四、有品質的，才是更有價值的
藝術是表現文化的一種形式，是傳播文化的工具與手段。生活是藝術的創作源泉和推陳出新的動力。所以，我們舉辦版畫課程特色活動，會特別關注文化與生活，讓藝術承載文化，讓藝術走進生活。
（一）充滿意趣的版畫創作——讓版畫凸顯藝術魅力
如“創意芙蓉”藝術展，積極探索運用各種媒材和形式，制作方體、卷簾、藝術瓶等立體造型，精彩亮相。
(二)富于人文的主題活動——給版畫充實文化內涵
將多元文化融入兒童版畫，讓學生了解文化中的版畫藝術和版畫藝術中的文化。并將版畫運用到校園文化中，師生在藝術的創造與愉悅中沉浸和享受。
如“墨香沁心 ˙書韻留痕”版畫藏書票設計活動，倡導學生由愛書而藏書，由藏書而設計藏書票，以票會友。再如“書香筆墨﹒刻畫時光”校園文化藝術角活動，先親子閱讀，再圍繞一個核心文化原點、選取一個場景進行美術創作，涵養了人文精神。
（三）融入生活的作品應用——用版畫裝點生活
一方面引導學生觀察自然和社會生活，收集版畫的創作元素，另一方面強化版畫在實踐生活中的應用，生活經驗和藝術經驗相互作用與轉換，獲得用藝術方式表現和美化生活的能力。如 “我愛我家” 創意DIY家居設計活動，用版畫原板材料等，設計制作家居用品，提高了創意實踐等能力。
這樣，課堂內外相結合，版畫與文化與生活相結合，版畫校本課程發揮出更大育人功能，學生素養得到多方面增強。
京城有個九朝會
最初做博洛尼的時候，蔡明發現中國這個市場很怪，真正好的東西賣不出貨，之后就有了很多迎合市場的設計。商業上的成功，并未讓他感到滿足。因為蔡明慢慢發現，成就感止于金錢，“沒什么意思?！彪S著自己越來越成熟，“我就像一個學畫的人，一直畫梵高的畫，畫到了40歲，忽然有了自己的風格?！?/p>
于是，喜歡歷史的蔡明，懷著對魏晉時代的迷戀，開始構筑自己的私人會所――九朝會。從建筑設計到精神訴求，他希望能在如今這個時代重新尋找到雅士精神。
在九朝會里，蔡明讓當代實驗藝術與傳統民間手藝共處，重現古代餐食文化。他用最新的光影技術在九朝會里面搭建起一個豪的戲劇舞臺。那里有兩層戲樓，再加兩層投影，有四戲同臺的效果。戲臺上人在唱戲，屋頂屏幕就投影出藍天白云，地板上就是綠草如茵，一會該下雨了，頂上屏幕就投影烏云閃電，地板上就投影出雨滴效果。一句話，就是用當代的光影技術做出接近自然真實的立體舞臺效果。
慈禧曾在頤和園看過三戲同臺。當時戲樓分三層――地獄、人間、天堂，上演的節目各有關聯?！熬盘熘虾脫P兵，九地潛藏可立營，天地人三才之外，我還要多做一界。這里會演昆曲。”
蔡明之所以喜歡昆曲，是因為昆曲還保留著元明時期士大夫階層的文人雅趣，里面有他向往的孤清、瘦峭的氣息。為此他專門組建了戲班，培養年輕的戲曲人才。
“你從什么時候開始愛好昆曲的?現在學到什么程度了?”他想了想說，“可能受了于丹那本書的影響。我現在有機會就學昆曲，去年會上還戴著行頭走了一下身段，以我現在的形象比較適合扮法海。”
“你不擔心昆曲太過小眾?”蔡明對此不置可否。他說，“昆曲不單是種傳統形式，更代表一種生活方式和情趣品位。或者說，它本身就是傳統和時尚的結合，包含了對今天生活依舊十分有用的信息，甚至是許多生活元素。中國現在太浮躁，需要放慢節奏，需要靜心。隨著經濟的發展，一部分人開始慢下來。昆曲的特點，比如它的慢，它的美，它的情，如果用一個字表現――‘雅’即可。昆曲的‘慢’代表了那個時代土大夫的審美取向，是要在特定的場合由特定的人群去欣賞。昆曲是一門精致藝術?！?/p>
在九朝會里，聽完輾轉婀娜的昆曲，嘗一桌中式美食，看一場實驗電影。何其妙哉!
中國風的覺醒
蔡明說自己是個特別懷舊的人。小學二年級去故宮看到珍妃井，老師說就是在這兒慈禧太后把珍妃塞到井下面去了。他站在井邊看了好半天。長大后，他特別喜歡看中國歷史書。這些經歷都沉淀在他骨子里，影響著他的生活和生意。這些年，蔡明明顯感覺到中式軟裝隨著文化復興了。
2007年，博洛尼第一次和Andrew Martin合作，蔡明把這個室內設計的奧斯卡獎帶到了中國。開始的兩年，每次他都是邀請獲獎的國外設計師來中國參加活動，講解設計。以前的家居風格，大家統一西化，要么古典，要么后現代，除了色系不一樣，剩下的都差不多。
而隨著經濟崛起，文化覺醒隨之而來。外國人關注中國，國人也開始相信自己，不再奉單一的西洋風為最高境界。中國文化在國際上的地位越來越高，一方面，中國的家庭不再一味地追捧西方文化：另一方面，設計師在作品中開始嘗試各種展現中國特有室內設計風格的手法。
中式軟裝放在國外，只是異域文化，新奇、感覺好即可。在國內，則有更多人文情感在里面。要讓國人在中式的家具配飾、色彩調配上找到生活習慣的共鳴，所以又不能單單復古，而要有最新最流行的設計手法刺激人的視覺神經。
蔡明說，“我在很多場合與朋友媒體探討過，中國設計的崛起、基于中國文化的世界頂級品牌出現，就會在這30年里。最直觀的反映就是，作為室內設計最牛、最有公信力的獎項，能入選Andrew Martin的裔設計師越來越多。中國設計的整體實力被認可，比中國文化被世界尊重，需要更多付出?！?/p>
那么蔡明又是如何對科寶、博洛尼、鈦馬赫三個子品牌進行差異化定位的呢?
蔡明想了想，解釋道，鈦馬赫是做古典、做別墅的，服務的客戶需要私屬定制、服務、采購，我們會帶客戶去歐洲現場看店，境外下單，海運回國。與之相反的是科寶，科寶的目標消費者是白領階層。博洛尼介于科寶與鈦馬赫之間，主打高端市場。博洛尼為消費者提供個性化的定制服務，提供客戶需要的所有材料，顏色深淺可以由客戶自由調配，這種巨大的、復雜性的代價就是產品的高價位，因為滿足客戶的個性化需求成本是很高的。
蔡明說，對一個品牌來說，如果不能觸動人們內心深處的情感，就注定只能在市場競爭中忍受價格戰的煎熬。
時尚是個破壞狂
做家居設計、跳霹靂舞、玩昆曲、看米蘭藝術展、航海旅行……永遠處在時尚浪尖的蔡明最懼怕的又是什么呢?“時尚!”蔡明笑著回答，“時尚是個破壞狂，比戰爭革命還囂張它不同于戰爭與運動，它存在于世界的每一個角落，無時不在改變著世界。家居也是時尚，它代表著一種生活方式?！?/p>
為了保持永遠站在時尚的前沿，“我們對產品是喜新厭舊的，追求時尚的同時也在引領時尚。我們不賣產品，賣的是生活方式?！辈堂饔袃蓚€團隊一國內的和意大利的，每年會召開兩次論壇，參加論壇的人來自社會各界：雜志主編、社會學家、時尚人士、導演、演員等。通過討論揣摩消費者心理和需求，洞悉時尚流行趨勢。
在蔡明眼里，所有產品的具體風格在本質上是生活方式的外在表現。如何讓消費者找到自己的風格呢?蔡明說，很簡單，通過全景式的整體家居體驗館，給消費者營造真實的家居環境讓他們去體驗，給予消費者直觀的引導，發掘消費者內心深處的喜好。
一個企業家的審美品位決定了他的企業水平，也決定了能駕馭怎樣的設計師。蔡明一直強調這一點。
他自言自己是個好奇心非常強的人，“這40年來，我骨子里一直是個對新鮮事物充滿渴望的人。對任何不懂的和年代性的東西都容易產生興趣?！?/p>
而將興趣帶進工作中，是什么感覺?蔡明坦言：“累人!”比如自從他籌辦九朝會，享受美食就不再自由了，成嘗菜了。原本點兩樣就夠，現在目的不一樣，得點七八種。結果，他吃得非常難受。這種感覺就和看著電視寫著論文嚼著饅頭一樣，不胃疼已經幸運了。他本來想吃這個，可一看到又推出一個新品，為了嘗菜不能點自己喜歡的東西?！罢l讓這是工作呢!”
中圖分類號： TU238+.2 文獻標識碼： A 文章編號：
1. 研究視覺和錯覺在室內裝修的意義
隨著人類科技的發展，人們生活水平的不斷提高，人們對室內裝修的要求也越來越高。室內裝修的視覺好壞，會給居住的人帶來不同的感受，同時也是評價室內環境質量的重要依據。室內應有良好、充分的光照。舒適視覺感受可以在一定程度減少人的視覺疲勞，同時改善人的心理情緒。其中視覺研究中必不可少是對光線的研究，在宅內必須要有舒適的光照條件，營造住宅內良好的光環境有積極的意義。表1是人體在不同功能區，光照感覺合理值，在此筆者舉例說明。
表1 住宅室內建筑照度標準
2. 視覺和錯覺室內設計的程序步驟和方法
圖2 視覺和錯覺室內設計的程序步驟
3. 視覺和錯覺在室內設計中的應用
色彩效果取決于不同顏色之問的相互關系，同一顏色在不同的背景條件下，其色彩效果可以迥然不同，視覺和錯覺室內色彩設計的根本問題是配本問題，這是室內色彩效果優劣的關鍵，孤立的顏色無所謂美或不美。當人們注視紅色一定時問后，再轉視白墻或閉上服睛，就仿佛會看到綠色，色彩與人的心理、生理有密切的關系。色彩的近似協調和對比協調在室內色彩設計中都是需要的，近似協調固然能給人以統一和諧的平靜感覺，但對比協調在色彩之間的對立、沖突所構成的和諧和關系卻更能動人心魄，關鍵在于正確處理和運用色彩的統一與變化規律。
3.1 小戶型室內裝修設計中視覺和錯覺的應用
小戶型室內裝飾設計要合理的利用色彩的性質與視覺關系，可以使房間面積在感覺上變大。如圖1視覺誘導的作用，可以使得原本一樣大的東西有從感覺上有區別。能夠合理的把握好這方面技巧能使得室內感覺上變得大，變寬敞，消除小戶型的緊迫感。
圖3 視覺錯覺的積極作用
小戶型的裝修色彩選擇，能帶給人們不同的空間、溫度、距離、重量感。例如，藍、青、綠等色可使人以寒冷感覺；紅、黃、橙等色可給人以溫暖的感覺，低明度的色彩能使感覺縮小，高明度色彩可使感覺擴大；暖色調、冷色調分別使人感覺凸出或后退。另外色彩還有莫重量感。耀眼的暖色調感覺重，淡雅的冷色調感覺輕。在小戶型室內設計時要避免一味追求彰顯個性而過多地采用不同材質及色彩，這樣反而會給人不好的感覺，有壓迫感。應該選擇一種基礎色并作定性變化，通常我們會采用一種比較保險的配色是：墻淺、地中、家具深，天花板顏色比墻面淺或者與墻面同色，小戶型設計要規避強烈視覺沖擊，以柔和亮麗的色彩為主調。
3.2 視覺光線在住宅裝修中舒適性的應用
光線是視覺感知的基本元素。光刺激視覺，使我們感覺并認知四周的環境，獲得外界的信息；光的明暗強弱突現物體的三維立體感，塑造形象，顯現空間的層次，構筑室內外空間；光呈現時間萬物的繽紛色彩，修飾環境，產生令人激動的藝術效果；光引導視覺，啟發聯想，增加視覺感知的深度，渲染氣氛，影響人的心理和情緒。
圖4 電腦室的燈光設計
辦公室照度標準定為400-500lx。通常，“照度”是指離地0.75m 處的水平桌面照度，而計算機操作時，文件、鍵盤是在水平面上，顯示屏的圖像近似于垂直面，如果水平照度太高會使顯示屏上圖像與背景的亮度比下降，不易看清顯示屏上的資料，影響工作效率，造成視覺不舒適。因此，必須保持垂直面有較低的照度。
3.3 室內裝修燈光在房屋布置中的合理應用
圖5 客廳、廚房常見燈光布置圖
圖中吊燈是為了與家具飾面相陪襯起到點綴的作用沙發背飾與電視柜采用了深調，所以燈槽燈光選用了色溫較低的白顏色選擇色溫較低的光源，配合一定形式的燈具加上以暖色調為主的室內裝飾會增加溫暖華麗的氣氛。室內裝修燈光在房屋布置中的合理應用，通常講究色彩的相互搭配。這是視覺在室內裝飾中另一方面的應用?？蛷d是主人平常休閑娛樂的地方，而且還是接待親朋好友的地方根據現代人的居家理念并不熱衷于在家中應酬。而是希望家是一個真正意義上的港灣，讓家人在喧鬧的城市中擁有一個安靜的空間?？蛷d如果高大深遠適合用一些體積較大的水晶吊燈與地面上的大理石或拋光磚交相輝映顯得金碧輝煌，如果客廳低矮建議用一些比較扁的吊燈以免使客廳顯得壓抑，也可以直接用一圈燈槽做主光源使客廳顯得更寬闊。而對于室內廚房的裝修，一般會采用明亮廚房燈光。注意防水特別是要注意的是挑選一些嵌入式燈具而且燈具表面一定要平整光滑，這樣可以使油煙無處可藏而且容易清潔。
4. 結語
室內裝飾設計是一門及到社會學、心理學、環境學等綜合性學科。隨著社會的飛速發展，還有很多東西需要我們工程裝修設計人員去研究和探索。本文主要闡述了室內裝飾設計的基本原理和設計方法，希望能和設計同行們共同探討。
參考文獻
【1】喬欣萍 淺談住宅建筑設計中常見問題分析[期刊論文]-城市建設2010
【2】董慧娟.梁文.DONG Hui-juan.LIANG Wen 住宅室內設計與建筑設計的一體化[期刊論文]-山西建筑2010
學校位于昆明市區，占地1222畝。在校生人數19400余人。教職工1500余名，專任教師1055人，其中首席教授7人、特聘教授19人，教授160人，副教授352人，教育部長江學者特聘教授2人，全國“百千萬人才工程”專家1人，教育部全國高校教學指導委員會委員3人（4人次），享受國務院特殊津貼和省政府特殊津貼專家22人，云南省有突出貢獻優秀專業技術人才8人，云南省“百名海外高層次人才引進計劃入選者”5人，省級教學名師12人，省級中青年學術與技術帶頭人13人，省級中青年學術與技術后備人才9人，省高校教學科研帶頭人6人。藏書186萬余冊、電子圖書116萬余種，數據庫64個。校園網現已覆蓋全校所有工作、學習及生活場所。
學校下設20個學院、2個教學部、1個省級高校重點實驗室、1個省級科技創新團隊、2個云南省社科創新團隊、3個云南省高校科技創新團隊，8個獨立專職研究機構和59個院（部）所合一的兼職研究機構。設有理論經濟學、應用經濟學、管理科學與工程、工商管理、法學、理論、數學、統計學、計算機科學與技術，公共管理10個一級學科碩士點、57個二級學科碩士點和10個專業碩士點，涵蓋哲、法、經、管、理、工、藝7個學科門類，擁有41個本科專業，11個省級重點學科，4個特色專業，5個省級特色專業，7個省級重點建設專業，1個省級人才培養模式改革試點專業；有1個國際會計人才培養模式創新實驗區，4個省級人才培養模式創新實驗區，5個省級實驗教學示范中心，5個省級教學團隊，10個云南省高等學校名師工作室，12名省級教學名師；1門精品課程，1門精品視頻公開課，19門省級精品課程，1門雙語教學示范課程，4門省級雙語教學示范課程，1個省級重點教學實驗室。學校被云南省政府確定為“云南省區域經濟合作國際人才培養基地”。形成了以本科培養為主，兼有碩士研究生、留學生培養和繼續教育的多層次人才培養體系。學校面向全國招收碩士研究生，在全國30個省（市、自治區）招收本科生。建校以來，學校為地方經濟建設培養了10萬余名專門人才。近年來畢業生就業率一直保持在93%以上，居云南省高校前列。學校連續七年被評為云南省高校畢業生就業工作先進單位。
二、現代設計藝術學院概況
現代設計藝術學院成立于2006年，學院現有在校生1400余名，設有視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、攝影與影視后期制作專業、產品設計專業、數字媒體設計專業等專業。2013年面向全國招收視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、攝影與影視后期制作專業。
1.教育理念
致力于弘揚中國優秀文化傳統，吸收國際現代藝術設計精要，充分體現提高學生文化素養、強化科學思想及創新意識，實施科技與藝術相結合的現代藝術設計教育，培養能適應社會主義市場經濟需要的高水平現代藝術設計人才。
2.師資隊伍
學院擁有一支教學經驗豐富、水平高、敬業精神強、充滿活力的教師隊伍?，F有教授、副教授13名、其中省級教學名師兩名，高校名師工作室兩個；講師17名，助教若干名，多名外聘專家常年任教，教師隊伍結構合理。
3.科學研究成果
教師隊伍研究能力及實踐經驗強，幾年來學術研究成果顯著。出版著作在高教出版社、清華大學出版社等國家高層次出版社正式出版藝術設計類教材近30部，其中6部被評為國家十一五規劃教材，一部省級精品教材，一部省級優秀教材。出版專著近10部。公開及藝術設計作品164篇/件。其中：論文104篇作品數60項。主持與參與各類科研項目近40項，一項教育部人文社科項目。獲得各類獎項200余項，其中省級以上教學科研獎勵近30項。
4.工作室建設
現代設計藝術學院配有先進的教學設備，所創辦的現代設計藝術學院創意實踐中心，于2010年9月被批準為云南省高等學校實驗教學示范中心，中心下設陶瓷陶藝工作室、雕塑工作室、視覺傳達工作室、攝影工作室、布藝工作室、動畫工作室、數據中心、計算機機房、蘋果電腦工作室等十余個專業工作室。創意實踐中心實行全天候開放管理機制，學生可在任意時間到中心完成實踐教學的學習任務。
5.學術機構與交流
云南財經大學鍾正山美術館、現代設計藝術學院“陶瓷研究中心”、“云南財經大學現代設計藝術學院建筑與城市規劃設計研究所”等機構為學生提供了良好的學習、實踐和交流平臺，也是學院的對外交流、進行設計研發中心。
現代設計藝術學院與國外部分院校建立了長期穩定的合作關系。全國藝術類期刊《藝術評論》云南工作站、云南省數字藝術設計專業教學指導委員會秘書處、“邦玩文化杯”全國大學生創意設計大賽組委會秘書處都設在我院，并設有對外服務的云南省創意人才培養公共服務平臺。2010年-2012年受云南省教育廳委托與邦玩文化傳播公司共同成功地承辦了三屆“邦玩文化杯”國際大學生創意設計大賽。學院不斷拓寬國際化辦學渠道，積極開展了多項與國內外知名大學的合作項目。
6.人才培養
建院以來，除繼續攻讀國內國外碩士學位的學生以外，已向社會輸送近800余名合格畢業生，分別在北京、上海、深圳、山東、四川、內蒙、江蘇、浙江、湖北、云南等省份和城市的IT行業、出版印刷、新聞媒體、動畫設計、廣告設計、教育事業、景觀及家裝設計等行業工作，部分畢業生已成為單位的技術主管。
在校學生曾參加多項省級和比賽，并取得了多項全國及全省一等獎、二等獎、三等獎和優秀獎的好成績。
三、2013年招生專業
（一）環境設計專業
培養目標：環境藝術設計包含建筑外觀及室內設計、景觀環境設計等內容。在注重空間意識培養的同時，強調環境領域中人文精神的表達與藝術形式的創新的設計門類。
主要專業課程：室內設計原理、中外建筑史、居室設計、商業空間設計、辦公空間設計、酒店·度假村設計、居住區景觀設計、家居產品設計、家居設計、展示設計、照明設計、人體工程學與室內設計、預算與工程管理、計算機輔助設計、園林植物造景、建筑裝飾構造、民居建筑文化研究等。
（二）視覺傳達專業（廣告設計）
培養目標：廣告設計是通過將文字、圖表、標志、插畫等元素在平面和空間上進行科學的組合，表現文化內涵及傳達內容，并依托于各種多媒體傳播的設計門類。
主要課程：廣告學、出版刊物設計、企業形象設計、交互設計、整合設計、字體設計、印刷技法與過程、廣告策劃、影視廣告創作、廣告文案寫作、包裝設計、電腦輔助設計Ⅰ（平面）、廣告視聽語言、電腦輔助設計Ⅱ（影視合成）、商業攝影、網頁設計、展示設計、圖表設計等。
（三）視覺傳達專業（動畫設計）
培養目標：動畫設計是將傳媒、計算機、節目編輯制作、視聽語言、美術與網絡通信技術等專業知識和技能融為一體，并包含二維動畫與三維動畫等內容的設計門類。
主要課程：動畫編劇與分鏡頭腳本、動畫角色設定與場景設定、動畫短片創作、表現技法、視聽語言、人體結構造型、交互動畫、三維建模、三維動畫制作、攝像、電視包裝、整合設計、動畫動態分析、漫畫技法、數字視頻編輯、數字效果設計、三維動畫技術研究等。
（四）視覺傳達專業（攝影與影視后期制作）
培養目標：攝影與影視后期制作方向是以數字化技術為基礎，運用影像技術進行攝影創作和后期處理，影視創作和影視后期處理的設計門類。
主要課程：數字技術基礎、影像表現技法、數字音視頻編輯、影視創作、計算機輔助設計、攝影、攝影構圖、攝像、視覺效果設計、劇本創作、導演理論、紀錄片創作、平面藝術設計、影像合成技巧、三維建模、高級三維設計、三維動畫實踐等。
招生計劃 2013年藝術設計本科專業擬面向云南、山東、湖北、河北、江蘇、浙江、福建、四川、重慶、陜西等省市招生，具體招生計劃以各?。ㄊ?、區）招生部門公布的為準。
報考條件 符合普通高等院校報考條件，身體健康，有一定程度的專業知識和技能的考生均可報考。具體報考條件按考生所在?。ㄊ?、區）省級招生部門的規定執行。身體健康狀況要求按教育部和有關部門制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》及有關補充規定執行。
錄取原則 我校使用考生所在?。ㄊ?、區）統考（或聯考）成績。凡專業考試及文化考試均達到所在?。ㄊ?、區）藝術類本科錄取線的學生，原則上按文化成績從高到低順序錄取，具體錄取原則及要求以各?。ㄊ?、區）省級招辦公布的云南財經大學藝術類招生章程規定為準。
錄取原則若與當地錄取政策不相符，則按照當地政策執行，
收費標準 學費：10000元人民幣/學年·生;
聯系方式 地址：昆明市龍泉路237號云南財經大學招生辦公室、云南財經大學現代設計藝術學院辦公室
郵政編碼：650221
專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
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51
總計
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51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 ?？疲?1人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
專科
33
環境藝術設計
專科
34
影視多媒體技術
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28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 專科 （33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 專科 （34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 ?？?（28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
從產業鏈到產業叢:傳媒業的空間機會
產業鏈側重上下游的通力合作與產品價值的線性傳遞。在建立產業鏈的過程中,“分工協作”和“價值擴散”成為兩個相互對應的導向。而產業叢的英文單詞“Cluster”則可以解釋成為叢集、簇群、組合等,它更像是一簇生機勃勃的野生叢林,摻雜著鮮花、藥草、刺槐和昆蟲,迸發出野性的活力。對于文化產業和傳媒業而言,這意味著產業創新的動力在于各種信息流、人才流、資金流和物資的交叉,必須形成以地緣為基礎的信息、知識和創意要素的密集區,構筑能把相關的大眾傳媒、各種企業、研發機構、工作室、藝術家俱樂部、政府服務機構、教育培訓機構等組合在一起的空間,形成許多新的生產力組合。在許多城市方興未艾的“創意產業園區”就是一個個文化創意生產力的孵化器。
如英國雪菲爾德市的文化產業區,以產業集聚的“族群效果”為主,{1}它包括了31棟文化類和創意類的建筑,如BBC電臺、千禧年博物館、大學科學區、圖書館、藝術家村、油畫陳列館、創業投資機構、版權中介公司、電影院和娛樂中心等,組合在一起,形成相互聚合、滲透激活的“引爆效果”。從注重價值線形流動的產業鏈到注重價值立體擴散的產業叢的演變,顯示了媒體產業與其他文化產業部類互動的創新空間所在,媒體的發展要求沖破傳統的產業模式,在不斷探索中找到最適合于生產力發展的產業形態。
基于創意的傳媒業與其它行業相互擴散
要想實現從產業鏈到產業叢的轉變,在更大范圍內聯動資源,必須推動傳媒業與其它行業的互動融合。在理念層面上,有學者從戰略資源整合的角度提出了傳媒利用自身的品牌和渠道優勢向“它行業”進入和延伸,行業廣告資源開發與自身媒介品牌推廣互為助力,一箭雙雕。
本文提出,基于傳媒業工作性質、傳媒人職業特征的模式,也即基于創意而進行產業整合是當前比較現實的選擇。傳媒產業是創意產業,媒體工作的各級內容都充滿了對創意的要求,大到發展戰略、媒體定位,小到版面設計、報道策劃、寫作角度,媒體從業者是地地道道的創意階層。創意階層這個概念是由美國區域或經濟發展學教授理查德?佛羅里達(Richard Florida)在2002年寫的一本暢銷書《創意階層的興起》中提出的。他認為,創意階層是指所有需要創意的職業,包括科學家、詩人、藝術家、媒體工作者、設計師、衛生及法律從業者、高科技和知識密集行業的從業者。他是從整個社會的角度來定義這個概念,而且脫離了傳統上對創意的理解。
要使得生產要素能夠在傳媒業與它行業自由的健康的流動,必須注意到它們產業特性的共通之處。從更寬泛的“大媒介”觀念來看,容納了信息流動和提供特定資訊產品與服務的電影、廣告、出版、IT等部門都具備“媒介”的性質,而這些產業部門在整體創意產業的內部體系中起到核心樞紐作用,負載了復雜多向的勾聯和關系。中國、英國和澳大利亞的文化創意產業的分類體系都把新、老傳媒產業列入其中。除圖書、報紙、期刊、廣播、電視、電影等傳統的傳媒產業之外,三大分類都包括了新的電子媒體(如音像業、電子出版業)以及數字技術產業(如互聯網服務、移動通訊、網絡游戲業等)。媒體一方面是文化內容的主要傳播載體,另一方面他自身形式的多樣性也是豐富民眾文化與休閑生活的主要源泉,傳媒業屬于文化創意產業分類范疇這一點在世界上基本上是一致的。
把握傳媒業的創意屬性意味著產業經營向整個文化創意產業集群的靠攏。產業集群最重要的闡述來自邁克爾?波特(2002):在很多產業中,一個企業有優勢是因為它的關聯企業(供應商、服務商、互補產品制造商、金融機構、研究機構等等)有優勢,這就是產業集群現象。經營產業集群在思維方式上的重要轉變,是要意識到媒體的許多競爭優勢不是由傳媒業內部決定的,而是來源于傳媒業之外。引導、開發和實施這種互動的標準就是:要進入的某個產業集群區域是否是信息集散地,是否能夠提供資源整合、信息資源共享的平臺;是否具有相對低的鏈接門檻與相對高的升值和回報空間。
傳媒業創意導向式發展的實施理念
發掘傳媒業中的創意因素并優化其配置,是實現傳媒業與其他創意產業部類互動的前提,我們可以從生產、流通、消費、勞動的方面分別來定位傳媒業發展創意的舉措,進而將其具體化為管理程序和細節,實現傳媒業的創意導向式發展。
面向消費:媒體創意產品的行銷
媒體在日常的采集資訊行為中,受到版面大小、欄目時長的限制,也受媒體定位的約束,有相當部分的信息和娛樂產品未能與大眾見面,進入傳播流通環節。這些產品都傾注了傳媒從業者的智慧,由于編輯的把關,這些產品中往往存有更具個性、娛樂或休閑尺度更大的文字報道和影音資料,在創意發展導向下,媒體應當尋找非常規的媒介樣式和傳播渠道,積極行銷這部分知識產品,使得凝結創意的產品能邁入被消費的“最后一公里”。
在青年女性閱讀市場占據優勢的《瑞麗》雜志在創意產品的管理上已經有所作為。在剛創建的時候,《瑞麗》基本上100%內容來自于日本的內容,到現在為止,已經有70%的內容是由雜志社自己本土化創作的。因為時尚雜志的特點,除了常規采編人員的工作,更主要還有很多模特、攝影師、化妝師等各種資源的整合,在內容多次利用當中,雜志社特別建設了資源管理流程,通過版權實現創意資源的價值。到目前為止,《瑞麗》已經形成了各類資源的數據庫,內容資源數據庫已經有十萬張原創的圖片,百萬文字,同時有了雜志自己的模特、攝影師、化妝師、搭配師以及各類服裝品牌代言。利用這些原創性的資源,《瑞麗》開發和支撐了一個同心圓的系列媒介產品:《瑞麗風尚》雜志、《瑞麗時尚先鋒》雜志、《瑞麗家居設計》雜志、“瑞麗女性網”、《瑞麗》彩信、《瑞麗》短信、《瑞麗》無線俱樂部等。
面向勞動:傳媒創意階層的價值實現
美國學者Florida將創意工作人界定為創意階層。創意階層是以創意增加經濟價值的一群人,他們是以經濟功能所界定出來的群體,涵蓋為數眾多的知識工作者、象征分析者、專業與科技工作者。媒體工作者屬于核心創意層,他們的勞動基于知識和創意。由于現代傳媒生產有日益標準化的趨勢,編輯部的管理也引入工商企業的考核及督導方式,傳媒工作者的創意與工作要求的流水線作業形成了一定的張力,緩解這一張力的可能性在于為他們設計更具彈性的職業通道,讓創意階層有多元的選擇空間。
以北京青年報為例,這張報紙的內涵被歸納為創新和敢為天下先。{2}北京青年報在成長期釋放出的活力來源之一就是任用富有創造性的人才。并且,這種任用不限于崗位和職責的要求,而是充分提供發揮他們創意的平臺。自從90年代初期北京青年報走向市場,《青年周末》、《新聞周刊》率先提出“五秒鐘效應”,強調報紙的“報相”,這在報社內激發、形成了一種重視美術、重視藝術形式的風氣,在版面上重視圖片和美術作品,敢于使用大照片、大標題,創造了所謂的“濃眉大眼”的北青風格。而北青的美術編輯王友身、朱加、楊信等人也一貫在從事各種前衛的、民間的藝術形式,保持著在藝術界的專業敏感,藝術創作和美編工作的通匯使得他們同時博得了藝術界和普通讀者的好評。在多年的辦報歷程中,報社發掘了很多在文學寫作、導演、美術、設計等方面有潛質的創意人才。擅長文藝報道的記者杭程現在已經轉到北青報業集團的兒童藝術劇院做專職導演。在2003年的人事改革中,報社考慮到部分員工的創造性特質,還成立了“創作中心”,與報社其它職能部門一樣是定編定崗的正式機構。{3}
面向流通:構建創意產品和人才的匯聚中心
媒體及其它創意部門的產業集群構建了創意產品和人才的流通空間,在其中可以覺察到個人、創意和企業聯系的脈絡。創意中心的構建不僅是給媒體帶來象征創造性、多元化、寬容的隱形社會資本,媒體也可以在與創意人才的接觸中發現商機。媒體可以建立“點子工廠(idea factory)”或者是“創意區(creative quarter)”這樣的互動網絡和交流空間,作為生產新文化產品的廠商與創作者之間共同的中介,當這種架構在創意產業中常規化、規范化時,“創意中心”的創建就有了潛在經濟效益。
媒體所在的地段通常都是文化活動興盛的場所聚集,周圍環境人文氣息和現代感比較濃厚,因而是吸引創意人群的主要地點之一。創意產業集群的特征是生活和工作結合、文化產品生產和消費結合、有多樣化的寬松的環境、有獨特的本地特征,而且與世界各地有密切的聯系。
紐約的麥迪遜大街就以其對廣告創意的寬容和歡迎而成為創意、策劃、、媒介投放等各種廣告業務匯聚的中心,文化企業、非營利機構和個體藝術家集聚和互動,形成獨特的集群發展環境。在麥迪遜大道兩旁的寫字樓里,駐有美國最大的CNN廣播電視網、50家電臺和《時代》等美國主要期刊的編輯部、銷售中心和辦事處及近千份國際性報紙的廣告點，和數以萬計的傳播公司、廣告公司及下游制作、、服務公司,形成了一個龐大的傳播產業財富鏈。作為智威湯遜、達彼思、奧美、李奧貝納、DDB等著名廣告公司的發跡地,紐約麥迪遜大道已經成為美國廣告業的代名詞。
面向生產:營造創意生活圈
創意本身可能是天馬行空、不拘一格的,但創意誕生的環境卻逃不出現實的人群和空間。創意的來源不會脫離普通生活經歷,創意產品和創意人才都需要成長的環境,這種環境首要的特征就是和諧與舒適。香港的經驗告訴我們:多彩多姿的文化、藝術及創作生活，文化活動頻繁,使創意人才不斷接受新意識形態沖擊,思想活躍,創意蓬勃,活力充沛,容易找到新題材及新靈感。這樣的觀念與發明能夠源源不斷地被創造出來的場所以及處于其中的崇尚開放心態的企業家、知識分子、社會運動者、藝術家、管理者或學生等關鍵大眾(critical mass)構成了“創意生活圈”,彼此面對面的互動創造出新的觀念、事物、產品、服務與制度,進而帶動經濟的成長。{4}
媒體的日常新聞報道能夠推動社群和社區的凝結,提出社會發展問題、提示他們新涌現的社會時尚潮流,并且可以用較為平和、方便的方式營造人們溝通和達成意見的平臺。營造創意生活圈是傳媒出于產業融合考慮而進行的戰略投資,同時作為文化機構,這也是傳媒力量優化生活的社會職責所在。
(喻國明:中國人民大學新聞學院教授、博士生導師;王斌:中國人民大學新聞學院2006級傳媒經濟學方向博士研究生)
注釋
{1}榮榮等,創意產業:引爆地產新勢力,《時尚家居置業》,2005年8月號。
{2}從北青報、中青報等看傳媒人才的培養,媒中媒,省略/,2005-1-27。
{3}資料來自2005年11月對報社員工的訪談。
{4}見何志平,香港創意經濟的發展戰略,載于江藍生主編《2005年中國文化產業發展報告》,社會科學文獻出版社,2005年。
參考文獻:
1)Florida, Richard. (2002). The Rise of the Creative Class. New York: Basic Books.
2)Landry, Charles. (2000). The Creative City: A Toolkit for Urban Innovation. London: Comedia.
3)刁陸沙(2005),創意:從產業鏈到產業叢,世界營銷傳播網,cmo.省略,2005-12-13。
4)郭惠英(2005),中外文化產業行業界定比較研究,載于葉取源等主編,《中國文化產業評論(第三卷)》,上海人民出版社。
5)花建(2006),創意產業之花、上海新型業態,載于葉辛、蒯大申主編,《創意上?！?社會科學文獻出版社。
6）邁克爾?波特(2002),《國家競爭優勢》,華夏出版社。
7）王緝慈(2004),創意產業集群的價值思考,北京:2004中國創意產業發展論壇論文。
