時間：2022-07-19 18:35:54
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隨著時代的飛速發展，人們的物質生活得到保障的同時，對于精神上的需求也日益增長。讓孩子從小接觸音樂、學習鋼琴培養音樂愛好成為了一個不錯的選擇，鋼琴作為藝術的代表之一也越來越受到許多學生和家長的喜愛。近些年來，隨著鋼琴學習人數的不斷增加，鋼琴考級成了大家關注的熱點，不同形式和種類的考級教材也是層出不窮，這使得鋼琴教育事業在我國發展得越來越快，在不斷提高人們的音樂文化素質的同時，也得到了社會各方面的充分肯定。
一、我國鋼琴考級來源
音樂考級最早起源于英國，最早是由英國皇家音樂學院聯合委員會于1889年舉辦的音樂考試，后期聯合了其他音樂教育機構并演變成音樂考級制度，考級時主要以一種樂器為主。我國鋼琴社會考級是改革開放以后從香港傳入大陸的，最早的音樂考級也只分了三個級別?？技墮C構也從最初的中國音樂家協會，演變出成上海音樂學院、中央音樂學院、皇家英國學院等不同地區不同教材的考級委員會。
二、我國鋼琴考級現狀及存在的問題
（一）我國鋼琴考級的現狀。舉辦考級的目的在于提高國民的音樂素養，促進美育事業的發展。但隨著考級的不斷推進與發展，也暴露出很多問題，例如：學鋼琴一定要考級嗎？琴童真正的演奏水平可以用晉升級別來衡量嗎？有些孩子為什么通過了很高的級別，但是除了考級作品之外什么都不會彈？針對這些問題，筆者基于個人的陪練經驗以及自己的親身經歷，總結了鋼琴考級給琴童們帶來的益處與弊端。首先是益處，對于琴童來說，考級提高了孩子學琴的興趣，為孩子學習鋼琴提供了動力。當拿到合格的考級證書時，對學生來說是一種肯定，覺得過去的努力是有意義的，并會增加他們的信心和興趣，從而投入下一階段的學習之中。定期的考級能夠不斷提高琴童對于鋼琴學習的能力。此外，在考級前快速進入備戰狀態，也使得琴童的意志力得到了很好的鍛煉。其次是弊端，隨著熱衷考級的音樂愛好者不斷增加，各個地區出現了不同種類、不同方式的考級活動，家長盲目地把考級看作衡量琴童練習水平的一種標志。在人們供不應求學習鋼琴的情況下，由于教師資源缺乏，許多非專業的老師無證上崗，造成了師資力量良莠不齊，嚴重影響教學質量。（二）目前我國鋼琴考級的主要問題分析。1.鋼琴教育背離初衷，重“考級”輕“藝術”。鋼琴考級的初衷是為了提高人們的審美意識、藝術素養和能力。但是，“鋼琴熱”的出現卻使鋼琴考級與其初衷背道而馳。以鋼琴考級為培訓目的的機構日益增多，學生學習的重點也都放在了考級上，并且也只以考級為目標來培養學生的音樂素養和審美能力。而考級內容也只是機械化地要求學生能夠將考級曲目彈熟練就可以了。在對于樂曲知識點的講解、作品的情感處理以及孩子們的音樂理解、創造方面有很大的欠缺，忽略了孩子們最初學習鋼琴的目的，即培養他們的審美意識，提高他們的藝術審美能力。2.機構組織不規范，教育培訓功利化。鋼琴考級在剛建立的時候，對于學生演奏水平的要求是非常嚴格的，通過考試的人數也相應較少。由于現今考級機構種類繁多和考級機構的普及化，培訓機構也相應地有所增加。雖然每一個考級機構的考級內容大致相同，都是對琴童演奏水平的檢測，但是每個機構的側重點還是會有所不同，導致衡量標準也有所差別。這樣就使得越來越多的鋼琴組織機構加入考級的行列里，過度宣傳考級的重要性，誤導家長們認為考級是琴童學習鋼琴的必經之路，而考級的成績則是學生學習鋼琴的唯一目標和方法。3.師資力量參差不齊，嚴重影響教學質量。鋼琴教師是指引琴童們走向新一代音樂家的指路明燈，鋼琴學習需要老師耐心的指導和學生的不斷練習相結合。考級機構的教材在不斷更新出版時會注入新的曲目內容。以上海音樂學院為例，它每一年都會出版新的考級教材，琴童可以自己選擇相同級別、不同的曲目內容。如果教師不能及時更新自己的知識儲備，便會造成師資力量落后的現象。有一些為了追求盈利的培訓機構，不僅沒有獲取相關的合格證，而且還聘請了專業不合格的鋼琴教師進行教學，在這些老師中，部分人可能不會教授正確的演奏技巧；有一些是本身專業沒有問題，缺乏責任心，這樣也不能算是合格的老師。4.家長對學習鋼琴不了解，學習音樂片面化。對于沒有過多接觸音樂的家長來說，他們大多數認為孩子在學習鋼琴的過程中，只要會把一些通俗易懂的音樂歌曲完整演奏下來就已經很出色了。這一幕在很多孩子身上都會上演：不拿孩子的基本功來衡量其學習鋼琴扎實與否，而是從功利性的角度盲目與其他孩子做對比，從而忽略了鋼琴豐富孩子的感情和塑造其價值觀的作用。鋼琴考級背離初衷，成為家長炫耀孩子的資本。對于琴童來說，長期學習一首樂曲是非?？菰锓ξ兜?，容易讓他們產生厭倦和疲憊感，家長沒有過多地了解孩子的內心想法，忘記了讓孩子學習鋼琴的初衷——為了豐富孩子學習的興趣，提高他們的音樂審美。
三、對我國鋼琴業社會考級現存問題的建議
（一）改變教育和考級的方式，加大對學生綜合素質的考察。學習鋼琴的初衷是提高音樂素養，應該從對曲目量的累計、樂曲背景了解、演奏技巧以及對樂曲情感的理解和表達等全方位的掌握來討論，而不是為了考級進行鋼琴教育。首先要避免一些家長過于功利化地讓孩子學習鋼琴，相關部門要注重和規范考級制度，把握好鋼琴考級制度引發的經濟效益和社會之間的關系，從而使鋼琴教學質量的提高成為考級的重點。其次，在考級過程中，在選擇優秀的鋼琴教師作為考官的同時要做到公平公正對待每一個琴童，使考級過程透明化，讓家長和老師能直觀地了解到琴童學習過程中的優點和不足，從而更好地促進琴童的學習，明確老師的教學方向。最后，為了避免出現琴童為了考級而考級的現象，應該加強他們對于樂曲的積累，可以及時出版一些新的考級教材。對于年紀比較小的琴童，還可以編寫一些帶有生動圖片的教材，提升孩子學琴的興趣，幫助孩子加強對于樂曲的理解，而不是盲目地練習。（二）規范教育培訓機構及組織。對于“考級熱”的影響下，許多培訓機構也看到了其中的商機。為了能夠招收到更多的生源，經?？梢钥吹接行┣傩谢驅W校打著“包過”的幌子來迷惑家長。這樣的鋼琴學習失去了原有的意義，造成了市場的混亂與惡性競爭，也給一些正規的鋼琴學習機構帶來了很大的壓力。對于這樣的考級培訓機構應該進行嚴格的檢查，解決家長過于看重考級的思想，還琴童們自由、輕松學習鋼琴的凈土。通過規范教育培訓機構，既維護了專業鋼琴老師的利益，也促進了孩子們的身心發展。（三）建立專業化師資隊伍。針對師資力量的質量，首先需要對鋼琴教師進行嚴格的把關。要對鋼琴專業的老師不定時地進行考試和抽查，定時為他們進行相關的培訓，對于新出的考級教材進行講解，各地區老師可以相互學習，以提高專業演奏能力和教學能力，可以有充分的教學管理經驗適應知識時代鋼琴教育教學發展的需要。其次，針對現階段鋼琴教育機構和鋼琴老師的情況，要進行法律、法規的規范和約束。對待從事鋼琴教育者，要有嚴格的標準來評判其是否為一名合格的鋼琴老師，并對這些老師進行有效的管理，使教育師資力量更加雄厚，在提高師資力量的同時，也可以增強學生的練琴效果。只有提高教師的綜合素質，我國的鋼琴教育事業才能更上一層樓。（四）正確引導家長對待鋼琴學習的理念。學習鋼琴是一個長期的過程，練琴占據了琴童們大部分的時間，而且對于孩子們也是一種挑戰。他們需要堅持不懈，才能克服難關。因此，不論是懷著什么樣的目的去學習鋼琴，家長要有耐心，言傳身教，不能為了學習鋼琴而進行學習。要讓孩子有堅持的動力，使琴童在學習鋼琴的過程中樹立正確的價值觀，從學習鋼琴中找到樂趣，從而提高他們的藝術審美。
五、總結
鋼琴考級是檢驗琴童的一種方式，但鋼琴考級的目的并不在于“考”本身，而在于培養琴童的藝術審美。這需要學生、教師、家長、社會的共同努力，以一個積極的心態、正確的價值觀來對待鋼琴教學，從而使琴童在學習鋼琴的過程中找到快樂，通過自己的體驗和感受，培養自己的興趣愛好，提高自己的審美意識，并且通過考級磨練自己的意志力，在臺上表現自己，培養良好的心理素質。最終通過對琴童的演奏做出合理的評判，不斷提高琴童學習鋼琴的興趣，培養出一批合格的音樂愛好者，為我國的藝術事業做出貢獻。
參考文獻：
[1]曾玨,謝林.江西業余鋼琴考級的現狀淺析[J].神州,2013,(34).
[2]孫迎春.談鋼琴考級活動的目的意義[J].大眾文藝,2010,(24).
前言
音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。
由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。
1 對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析
對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”?！吨腥A人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。
不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。
2 中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略
2.1 提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎
廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。
根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。
2.2 注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。
教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。
2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓
歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。
特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能?？傊?，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。
2.2.2 視奏能力的培訓
視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約·霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。
除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。
2.2.3 方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障
中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行?！耙粚σ弧钡膫€別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。
結語
鋼琴應用能力是中小學音樂教師的核心職業能力之一，由于中小學音樂教師的鋼琴應用能力普遍較差。故把此項內容列入音樂教師的培訓計劃是既是必要的又是可行的。明確培訓意義，夯實音樂理論基礎，以鋼琴即興伴奏能力、視奏能力等作為培訓的重點內容，并采取校內校外相結合、集體授課與個別授課相結合的方法是提高對中小學音樂教師鋼琴應用能力開展培訓的根本策略。
參考文獻
[1]《中小學教師繼續教育的規定》教育部1999年第7號令
[2]《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》教育部2008年第8號令
[3]《全日制義務教育音樂課程標準》教育部2002年頒布
[4]《鋼琴演奏與教學藝術》童道錦、方明珠編人民音樂出版社2003年6月版
[5]《論鋼琴表演藝術》T·涅高茲著人民音樂出版社1963年1月版
雖然目前社會已經進入電子時代，自動化生產線已經普遍，然而鋼琴的生產卻仍有很大部分的手工操作，特別是其機芯的組裝調試百分百是手工操作。鋼琴是世界上最繁復、結構最嚴謹的高端樂器，它是由近八千個零件組成，并以木質材料為主構成的。每彈奏一個鍵（88個鍵）就有六十多個零件參與運動?？梢哉J為鋼琴是一部“自動化”的，帶有藝術性能的機器，同時在鋼琴長達近百年的使用中，其保養、調律、調整更是完全由調律師手工操作來完成，可以想象這樣一部復雜的樂器，若沒有經專門培訓的維修人員――鋼琴調律師作定期調律調整，其質量將會是什么狀態，由此可以看出鋼琴調律師的“手藝”是鋼琴使用質量的保障前提。
1 目前我國鋼琴質量的現狀
我國鋼琴生產雖可追溯到20世紀初，然而真正較大批量生產則始自20世紀80年代初，從80年總產量的不足八千臺，到現今的近40萬臺可算是騰躍式的發展。期間大量引進了國外先進的技術設備，不但使生產量達到世界之最，總產量占世界總產量的60%以上。在社會進入電子時代以來，在工業制造自動化生產已成為常態，而鋼琴在發達國家仍大部分靠手工完成，我國鋼琴生產如此高速發展似應質量堪憂。但由于中華民族數千年來以心靈手巧的深厚文化積淀，卻未因數量的暴增而出現普遍的質量問題，現狀是中國鋼琴的質量已普遍達到國際普及鋼琴的水準。
2 我國鋼琴調律師隊伍的現狀
調律師行業應與鋼琴市場同時發展，但現實是鋼琴調律行業的發展較鋼琴生產業滯后了十五年。1995年在中國樂器協會領導下建立了“鋼琴調律師分會”同時建立了“技術培訓中心”“資格考試委員會”，在《中國樂器》雜志上建立了“鋼琴調律師專欄”分期刊發了近兩百篇“技術講座”“論文”及活動報道。自1999年始參加了國際鋼琴調律師大會的活動，2007年正式加入了國際調律師組織，2013年在我國杭州成功舉辦了第十八屆國際調律師大會?？v觀調律師行業近20年的發展組織機構已近完善，只是培訓工作的開展尚存不足，特別是中高級培訓班，由于種種原因未能如期開辦，對調律師業務水平的提高未能盡到職責。
3 目前我國鋼琴調律師培養情況
（1）培訓時間。鋼琴調律師的業務由兩部分組成，一為調整、二為調律，其中調整是基礎，但目前我國在培訓和社會實踐中普遍存在輕調整重調律的現象。2003年版國家標準（調律師）規定，初級班培訓課時不少于3個月，中級班不少于2個月，高級班不少于1個月，就近十年來的執行情況來看，這個培訓時間是遠遠不夠的。
（2）培訓機構。目前我國現行的鋼琴調律師考核鑒定分為低、中、高級、技師、高級技師的考試，但嚴重缺乏相應的培訓機構，這是普遍存在著“以考代培，以賽代練”的認識使然。運動也是一種技能，沒有高水平的訓練就不可能有高水平的運動員。例如，當今國際體壇中的跳水、乒乓球，哪里有中國教練，那里就有高水平的運動員。這個例子足以證明開辦中、高級培訓班的重要性。因此，盡快開辦中、高級培訓班的同時，考前培訓也是必要的，不然就會大量出現成績合格（60多分）但技能低下的考生，結果是證書拿到了，技能卻沒有提高多少。
（3）課程設置。雖然目前我國部分藝術音樂院校開設了鋼琴調律專業，但大多停留在大中專院校中，在課程設置及安排上，由于專業教師的缺乏，特別是專業帶頭人多數所學專業并非鋼琴調律，缺少對該專業教學規律的深入認知。因此，在實際課程設置和安排上出現了專業課課時不足，過于分散，使學生難以集中精力，且普遍存在重理論，輕實踐的傾向，而在實踐課中，又存在輕調整，重調律的現象。社會培訓的課程設置雖在國家培訓教程中有具體安排，但并非強制執行，多由主辦者自行設置，有較大的隨意性。
4 遵循科學規律，探索我國鋼琴調律專業的培訓
我國調律師隊伍的組建雖較鋼琴制造業的發展延遲了15年，但調律師隊伍從組織建立、技術標準的評定、培訓教程的正式出版，到全國各地開辦的鋼琴調律培訓班，甚至全國大專院校鋼琴調律專業的開辦，到國家鑒定站的建立……均取得了顯著的成績，可以說已經基本滿足了市場的初級需求。但總結近20年來調律隊伍發展的過程，還是存在著一些不足，有待改進。特別是在提高調律師隊伍的總體水平，以適應鋼琴大國的現狀上看，是尤為必要的。本人以一個調律師的發展、參與和見證的角度提出如下意見，僅供參考：
（1）教材問題。目前正式出版的鋼琴調律教程共有兩套：一是由北京電子科技職業學院組織編寫、中國輕工出版社于2003年出版發行的供高職學院學生使用的教程，此教程經十年來的教學實踐證明，尚有不足之處有待修整及深化。二是由中國樂器組織編寫的、中國輕工出版社2011年出版發行的國家職業資格培訓教材《鋼琴調律師》該教材共分1～5級，是特別針對調律師國家職業資格等級標準的培訓而編寫的，由于目前社會只開辦了調律師初級班培訓，因而此教材尚未全面使用，若開辦中高級班培訓時就可用此教程。
在高等師范院校音樂專業的教學中，鋼琴課是必修的專業基礎課。在鋼琴集體課的課堂教學中，教師同時面對眾多學生，這種課堂教學氣氛對教師的要求及教師自身的感受與個別課是完全不一樣的。教師應做出準確而生動的示范演奏，對樂曲要進行系統而透徹的分析和講解，因此集體課對教師的備課要求更高，更嚴格。
一、必要性和可能性
自改革開放以來，隨著國民經濟的發展，人民生活水平的提高，教育事業也在不斷發展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師專業的招生數額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業教師更少，由鋼琴個別課教學形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業鋼琴課教學上這種“高投入”、“低產出”的效益，不適應教育形勢發展的需要，鋼琴課教學僅僅采用單一的個別課教學形式，已不能很好地體現師范特色，實現高師培訓目標。因此，國內從事鋼琴教學的許多專家和有識之士呼吁借鑒國外先進的教學經驗，鋼琴集體課的教學形式就成了告示鋼琴教學改革研究的一項重要內容。
眾所周知，師范生鋼琴教學的目標不是培養專業尖子和演奏人才，而是要培養掌握鋼琴這件樂器為將來教育工作服務的人民教師，因而在高師音樂專業的鋼琴教學中，大多數情況寫主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確，科學的演奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野提高做一名音樂教師必備的藝術修養等等這些屬于基本的“共性”的問題。事實上，目前高師音樂專業的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴集體教學統一安排教材和掌握教學進度提供了可能，因此，高師音樂專業的鋼琴教學，正確而有效地采用集體課的教學形式是非常必要的和完全可能的。
二、具體做法
如何上好鋼琴集體課，我們認為首先要明確集體課的確切概念和含義。過去我們也曾有過二個學生或三五個學生共上一節課，但對每個學生來說還是各有各的教材，各有各的進度，上課時教師還是每個人都上一遍， 這不能算是名副其實的集體課，只能算是縮短了教學時間（或大大縮短）的個別課。其結果是教師手忙腳亂匆匆應付，學生囫圇吞棗不甚理解，時間長了教師上課負擔重承受不了，學生學習效果不佳，師生都有意見，甚至會得出結論認為鋼琴教學無法上集體課。鋼琴集體課的基本特征應是眾多鋼琴學習程度相近的學生共上一堂課，每次課有基本統一的教學計劃、教材內容、教學進度和要求，教師對統一的教學內容做一次性集中的師范和講授，其上課學生人數我們在實踐中體會以10至15人為宜。
具體做法是新生入學后，由基本上沒有鋼琴基礎的10至15名學生組成的一個鋼琴集體課教學小組，由業務水平較高，有一定教學經驗學風正派，責任心強，在師生中威信較高的教師擔任主教老師。每周上一節課，連續上四課時，上課的基本環節是大約用二課時檢查作業，一課時總結作業情況，同時講授新課并留作業，一課時采用輔助答疑。
檢查作業采取小演奏會的形式，全體上課學生都自始至終參加，每個人既是演奏員也是觀眾和聽眾。在每個人的演奏過程中不重復，教師也不做輔導，以增加演奏會的氣氛，加強學生藝術實踐鍛煉的效果。教師對每個學生的演奏每次都給一個評分，并在統一設置的學生的學習筆記上寫給簡短的評語，指出主要的不足或優點。
檢查作業完畢，集體課的下一個環節是教師對學生作業完成的情況進行認真總結，總結的方式除教師分析講解外，更多的采用討論的方式進行。每次總結時，教師可以有目的、有針對性地找出一二個彈奏時的毛病或有點比較突出、有代表性的學生，讓他們再一次示范性的演奏，全體學生對他們的演奏要進行討論，找出優缺點和問題的所在，并在教師的指導下找出克服缺點、解決問題的方法和途徑。
三、實踐后的思考
通過教學實踐使我們認識到鋼琴集體課確實比個別課有許多獨特的優勢。
接到參加培訓的通知是在開學第二個星期的星期一上午，頗感意外。一是才剛開學，我的班主任工作和教學工作才剛開了個頭；二是上學期四月剛參加過市中小學音樂教師繼續教育培訓總結里的中小學骨干音樂教師培訓，才時隔不久。15日，真的要感謝學校領導又給了我一次學習提高的機會。
9月14日上午8：30分，開化音樂教師一行8人來到了衢州中專教育培訓中心，大家都期盼著這次培訓能給自己帶來收獲。果然，一來到教室里，黑板上大大的幾個字教師繼續教育工作總結范文“歡迎烏克蘭專家光臨指導！”就讓我們激動不已。難道是有國外的專家來？是給我們授課還是講座呢？帶著猜測我們靜靜的期盼著。不一會兒，市教研員祝老師領著三位“老外”走進了教室。原來是尼娜，浙師大的合唱指揮教授，在今年的青歌賽上我就在電視上見過她，鋼琴伴奏是她的女兒，還有一位是她的學生兼翻譯。尼娜一進教室，就用她那并不熟練的中文告訴參加培訓的老師，按照高、中、低三個聲部重新排位，并用很快的速度聽了每一位男老師的音色，分了男高和男低。尼娜給我的第一印象就是干勁十足。接下來就開始練聲了，一條接著一條，不留一點空隙的練習著，讓人不來勁都不行。pxzj/(培訓總結)尼娜告訴我們練聲曲雖然小但也是音樂，要把它當成是最美的音樂去唱，是啊音樂不分大小，只要你有一顆熱愛音樂的心。尼娜給我的第二印象——熱愛音樂。王洛賓的《掀起你的蓋頭來》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜為大家挑選的兩首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能夠把一首純粹的中國民族風格的歌曲演繹的如此到位，做為一位中國人特別是一位音樂教師我們都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音樂的魅力，不分國籍不分民族，膚色不同語言不同的人都能用音樂架起一座心靈的橋梁。下午是尼娜女兒的鋼琴講座，這位漂亮的俄羅斯姑娘已經在中國工作了四年，有著精湛的鋼琴技藝和先進的教學理念。她給我們介紹了在日常的鋼琴教學中經常遇見的問題，怎樣選擇練習曲、復調曲和樂曲，怎樣通過了解作曲家的時代背景和個人生活閱歷來把握音樂的風格，以及在教學中要學會一節課抓住一個重點來練習等等，仿佛又讓我回到了大學時代在專心的聆聽著自己最喜愛的專業。幾位膽大點的音樂老師抓住這次難得的機會馬上向她拜了師，當場演奏起來。參加工作以來，這是第一次有回到課堂學習專業體會當學生的感覺。從新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于音樂教師的專業水平、綜合能力等。音樂教師只有在日常的工作和生活中勤學多練，才能讓所學專業為教育教學工作添彩。
第二天上午，大家觀摩了常山的胡勝春老師和衢一中的黃日新老師的兩堂音樂欣賞課。胡勝春老師的歌聲和黃日新老師的琴聲給我留下了深刻的印象，可見音樂課堂中教師善用專業特長不僅能提升課堂教學效果同時也能展示教師的個人魅力。下午我們又見到了杭州勝利小學副校長、浙江省特技教師吳瑤香老師。吳老師是我們衢州音樂教師崇拜的偶像，她的音樂課堂不僅讓孩子們流連忘返，同時也能深深的吸引著每一位聽課的老師。今年8月，吳老師帶著一堂課參加了在北京舉行的世界音樂教育大會，用她充滿音樂魅力和個人魅力的音樂課堂征服了來自世界的同行們。吳老師是個對音樂教育充滿熱情的人，正是那份熱情那份追求，讓她走出衢州走出浙江走出國門。她給我們全體音樂老師提了幾點要求，素質教育需要音樂教師的不懈努力，在音樂課堂中重視學生音樂基本技能的培養才能拉近與世界發達國家的距離。
帶著收獲我們踏上了歸程，反思自己的專業學習和教育教學工作需要投入去做的還有很多很多，我也深刻的意識到肩上的責任和使命。作為新世紀的音樂教師，我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學出一份力。
鋼琴教學法是研究、揭示鋼琴教學理論及鋼琴教學中的一般規律的學科；是在鋼琴教學過程中逐漸積累和總結的一門具有綜合性、交叉性、專門性、概括性的學科[1]，它與傳統的以總結鋼琴演奏經驗為主的鋼琴教學法不同，是由多種學科互相結合滲透形成的，通過探討鋼琴演奏能力的本質、發聲原理以及如何通過教育有效地培養和提高這種專業的演奏能力，從心理學和教育學的角度對鋼琴演奏和教學的方法進行全方位、多視角、深層次的研究和探索，以系統論和方法論的構架對鋼琴演奏教學方法進行抽象、概括的歸納和總結。
隨著社會經濟文化的發展，音樂教育逐漸面向世界、面向未來，整體培養未來年輕的音樂教育工作者，教學中在對教師規范化要求的基礎上對學生也提出了嚴格的要求，要求學生在掌握基本演奏技能的同時還應具備基本的教育理論概念，掌握先進教育思想和方法，具備音樂學科的綜合知識和實踐能力。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和培養師范專業學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，使學生掌握科學規范的方法，在整個教學活動中形成以演奏技能培訓為主的教學理念。
鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，建立新的教學思路，根據整體目標和培養規格把明確的總體目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法相連，建立適用而規范的雙基訓練(基礎知識和概念，基本奏法和技能的訓練)，以加強實用技能訓練為主線，注重學生即興伴奏功底訓練，充分加強音教專業學生基本功的訓練，切實革新教學內容和形式，從宏觀著眼微觀入手，調動一切積極有效的教學手段，不斷追求教學的時間效益，提高教學質量，從而創造性的研究和探索具有音樂教育專業特色的鋼琴教學法。
一、加強基本功的訓練和強化
首先對初學者在基本知識方面建立正確的概念，掌握鋼琴彈奏的基本原理及正確的觸鍵方法。如：顆粒型與歌唱性鍵盤觸鍵的不同方法、手指下鍵的要求、觸鍵要領以及手指轉換常識、指法規律、常用踏板用法等等。其次針對基本練習分類式進行強化訓練，例如：連音，非連音、跳音等音型的奏法，訓練手指獨立鞏固手型，體會和掌握不同奏法要求手指在鍵盤的彈奏要領；訓練手指的跑動和伸張拇指等技術練習，按指法分類練習，最初的練習是從技巧意圖上進行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止練習，要努力地堅持到底，克服練習過程遇到的種種困難，達到完好的訓練效果。
二、掌握正確的彈奏的技巧
初學者一般通過技術訓練使學生不僅能夠掌握練習曲，樂曲的彈奏技法，并從中學習編配規律，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系，從而增強伴奏意識，豐富和聲織體，積累伴奏手法，以感性積累為基礎，輔以理論結合實踐進行教學，從中切實加強學生技能的培養和提高，克服困難獲得高超技巧。練習中首先注意手指的獨立、均衡、有力持久的訓練，在音階、琶音等基本練習別要注意大指的力度均勻以及解決4、5指先天性獨立、機敏度差的問題。其次是必須使肩、碗、手指的轉動力結合巧妙，根據個人手指的自身條件，選用合理的指法進行流暢的彈奏。
三、鋼琴教學中合理的教學法的體系
教學法要求教師掌握并總結出一套完整的教學體系，整個教學過程一般都是從鍵盤彈奏入手，如何使學生能夠理解并掌握正確的彈奏方法？通過什么樣的途徑達到很好的效果？等一系列值得思考的問題。在鋼琴教學過程中一般常常采用教師試奏及講解相結合的教學方法，使得學生直觀理解正確的彈奏要領，在音樂情感情緒處理方面培養學生的音樂感悟能力，充分感受音樂的感性內涵[2]。其次，我們應啟發學生探討提高練琴效果的方法，逐步掌握鋼琴教學的基本知識，如：彈奏原理、姿勢、手型、基本要領、指法規律、踏板運用及嚴謹有序的讀譜與視奏方法等等，把握教材由易到難，循序漸進，練琴先慢后快，解決難點先單手后雙手，從局部到整體等原則和規律。
四、教學過程中注重方法的靈活多樣性
鋼琴教學過程中注重方法的靈活性、多樣性，根據學生的不同的習琴基礎及領悟能力，運用啟發式、對比式、類推法等教學方法耐心地教導每一位學生；同時要求學生認真記錄課堂筆記，使學生記錄好每節課程所彈奏的知識原理、要點、教學進度、程序以及正確與錯誤的鑒別、經驗與教訓的體會等，從而加深認識、加強記憶，提高自己的彈奏水平，把學習筆記也可作為學生將來教學手冊和參考資料。其次要求教師必須將自己教學經驗有條理化的提高到理論認識的高度，對學生認真明確地提出要求并且堅持督促與檢查，整個教學過程用系統循序漸進的教學方法和清晰易懂的教學思路。此外在鋼琴教學中，讀譜和視奏也是一個非常關鍵的教學環節，我們在教學中應該引導學生做好信息資料的收集----默讀樂譜、單手視奏、分析歸納節奏、樂句的劃分，最終達到正確和熟練的背譜[3]，將難點、重點部分分支出來單獨訓練，需要學會將這一系列環節組成一個穩定有序的運轉系統，可以從容有效的攻克難關，有助于以后掌握正確的學習方法和養成良好的練琴習慣。最后在教學過程中，教師還應該指導學生自覺運用思維技巧和規律，發展學生的心智技能---思維敏捷、靈活而深刻，彈奏速度快且準確性高，以促進手腦的平衡發展，增強手指的控制力，提高對作品熟練度。
總之，在教學的各個環節上注重科學性，實現宏觀控制和微觀調節，通過技術訓練使學生不僅能夠掌握練習曲和樂曲的演奏技巧，而且正確把握作品演奏的情緒及內容，進一步優化教學環節程序，提高教學質量，使得學生輕松準確地掌握演奏技巧，為以后更好地提高演奏水平打好堅實的基礎。
參考文獻：
關鍵詞：鋼琴；即興伴奏能力；創新；發展
0引言
鋼琴即興伴奏是指在唱歌過程中用鋼琴為其進行即興的伴奏。這種即興伴奏需要鋼琴伴奏者具有豐富的伴奏經驗和靈活的應變能力，更需要自身的興趣，它能反映一個鋼琴伴奏者的綜合實力。并且還能體現出伴奏者的智慧，即在伴奏前的極短時間內要根據歌曲的特點和風格在大腦中構思出對應的伴奏方案，再通過手指和琴鍵的完美配合演奏出來，帶動整個演出過程中的氣氛，與歌唱者共同塑造出完美的音樂形象。
1鋼琴即興伴奏所需能力的培養
鋼琴即興伴奏者需要學習相關的很多能力，首先是鋼琴彈奏方面的能力，其次是分析譜子的能力，再者是思維、伴奏與演唱者的配合能力，最后是即興伴奏中的即興能力。
1.1鋼琴彈奏能力的培養
對于即興伴奏來說，鋼琴的彈奏能力的培養是最基礎的，學習者必須通過系統的鋼琴彈奏的培訓，能夠熟練的進行鋼琴演奏，并能總結和掌握一些彈奏技巧。在隨后學習即興伴奏時，學習者要一直保持規范的指法、良好的彈奏技能和有層次感的節奏等，高水平的伴奏能力可以使平庸的伴奏配音顯得流暢優美。所以彈奏能力是即興伴奏學習的基石，首先學習者要學習鋼琴彈奏中指法與琴鍵，快速熟悉琴鍵中大小調的和弦鍵，積極進行指法練習，在此基礎上適當進行一些鋼琴伴奏音的聯系，為最終的學習目標打下堅實的基礎。在對這些基礎性技能掌握之后，還要著重學習對于歌曲的演奏方法，包括對連續彈奏的處理、對于音色的要求、劃分樂句的能力和彈奏總呼吸的調整等。最后要嘗試進行彈奏與歌唱的伴隨性，使兩者能夠以兩種聲音融合到一起。因此伴奏中的歌唱性對于學習者來說也是非常重要的一方面。
1.2曲譜分析能力的培養
在進行完第一步彈奏能力培養后，接下來要進行識譜能力的培養。認識并會分析譜子是通往即興伴奏成功之路所的必要知識，而認識譜子的最終目的是能夠在伴奏過程中與視覺進行同步并準確地表達出曲子所蘊含的情感。第一步是要對譜子中的符號進行認識、辨別、讀寫、記憶，最終要能在彈奏過程中一遇到這些符號馬上能明白它的調式、節奏、旋律等，并能快速、準確的反應出某一字符所要表達的意思，使之變成為一種本能的反應，然后用這種本能反應彈奏出優美的伴奏曲。這種反應是建立在對拍子、調號、音程、樂句等正確理解的基礎上。綜上所述，這些迅速、靈敏的反應能力是經過長時間的學習、練習、體會和總結得到的，具備了這些技能，對即興伴奏的培養能起到事半功倍的效果。
1.3思維和伴奏與演唱者配合能力的培養
和聲思維是指演奏者對和聲音響和和聲語匯的想象力與組織力。即興伴奏中和聲是它的靈魂，如果和聲的節奏和選配不恰當，則會影響伴奏的合理性和目的性。在鋼琴即興伴奏相關知識的學習中，要逐漸培養自己和聲思維，熟悉和聲的語言詞匯，了解它的特點并體會其效果，嘗試著把歌曲效果與旋律的特點進行和聲的編輯選配。鋼琴的即興伴奏與唱歌是兩種不同表達的藝術形式，如何把它們完美的糅合到一起，就需要鋼琴伴奏者與歌唱者在演出過程中進行默契的配合，兩者互相幫助，主動去適應對方，在一場場的演奏過程中形成完美的配合。在配合過程中需要考慮對方的速度、節奏、音色、強弱，來調整自己的呼吸、快慢等等，最終達到步調一致。一個高水平的伴奏者可以伴奏出美妙的曲子，烘托出音樂的氛圍，給予唱歌者心靈上的啟發。而美妙的伴奏樂曲如果失去了歌唱者的歌曲，那么獨立的演奏毫無價值。所以兩者相輔相成，這有他們完美的結合才能真正體現藝術的價值。怎樣才能做到完美配合，一方面是在演出過程中都要為對方著想，去適應對方節奏，以“伴”為主。另一方面，雙方都要學會與人合作，并建立友好合作關系，只有在友好的氛圍里才能達成共識，才能互相幫助。
1.4即興伴奏中即興能力的培養
鋼琴即興伴奏中的即興能力的培養最為重要，但掌握起來非常困難。它不但需要扎實的理論知識，更重要的是需要進行實踐，只有在實踐中才能慢慢體會并掌握這一技能。應變能力包括很多方面的東西，比如無論處于任何環境，自身發揮不能失常，要求演奏者具備很強的適應能力。一方面，學習者要通過各種曲目不同方式的演奏來提高自己的演奏水平，加深對鋼琴伴奏音樂的認識。另一方面，加強鍛煉手指在琴鍵上的快速移動性和思維的敏捷性，這一方面的鍛煉不僅要通過平時的練習，還需要在實踐中找感覺，總結經驗。
2鋼琴即興伴奏實踐能力培養
鋼琴即興能力的培養需要更多的實踐環節，它是一門很強的綜合性藝術。沒有很好的實踐環節，這一能力培養的目標是無法達到的。伴奏和歌唱是無法分割的統一整體。伴奏者在伴奏過程中既要能聽到自己的琴聲也要時刻注意著歌聲，與歌唱者進行默契配合。做到這些都需要伴奏者在實踐中得到，而這種實踐的機會少之有少，因為即興伴奏具有即時性，不容許犯錯誤，也沒有思考和修改的余地，所以每個學習者在實踐前都要做好充分的準備，珍惜每一次的實踐機會，為成為一個優秀的即興伴奏這而奮斗。
3鋼琴即興伴奏能力提高和創新培養的方式
從主觀方面來講，一是在每次彈奏過程中對自己的演出進行錄像或錄音，由于在彈奏過程中注意力過度集中，以至于不能聽到自己的彈奏，所以可以在結束后運用錄音或錄像進行分析，反復聆聽，找出自己彈奏和配合上的失誤或不足，在下一次的演奏中注意糾正；二是充分發揮自己的想象力和創造力，不斷追求探索，研究出新的適合自己的彈奏方法，并得出更好的配合規律，敢于創新，大膽地進行新方法實踐，不怕失??；三是在每一次演出完成后都要善于總結，得出一套自己的方法，不斷完善，再用實踐去驗證，最后推廣與大眾，為后繼者留下大筆的財富。從客觀方面講，一是運用啟發法和聯想法來提高自己，彈奏者可以在空余時間去聆聽別人的伴奏，從中去學習他人的優點，并且在聆聽過程中會得到很多啟發，不斷地完善自己的演奏方法；二是從其他相近藝術中獲取靈感，我們不能只在鋼琴領域內進行學習，還可以去與之相近的一些樂曲領域內吸取營養得到啟發，并且可以深入到組合樂隊中，去學習他們是怎樣進行配合演出的。
參考文獻：
[1] 劉婷婷.鋼琴即興伴奏學科建設雛議[D].東北師范大學，2007.
[2] 高慧.鋼琴即興伴奏能力的培養與發展[J].藝術教育，2011（04）：9091.
[3] 王韻婷.論高師學生提升鋼琴即興伴奏能力的途徑[J].現代交際，2010（12）：124.
“鋼琴教學法是研究、揭示鋼琴教學理論及鋼琴教學中的一般規律的學科；是在鋼琴教學過程中逐漸積累和總結的一門具有綜合性、交叉性、專門性、概括性的學科”［1］，它與傳統的以總結鋼琴演奏經驗為主的鋼琴教學法不同，是由多種學科互相結合滲透形成的。我通過探討鋼琴演奏能力的本質、發聲原理，以及如何通過教育有效地培養和提高這種專業的演奏能力，從心理學和教育學的角度對鋼琴演奏和教學的方法進行全方位、多視角、深層次的研究和探索，以系統論和方法論的構架對鋼琴演奏教學方法進行抽象、概括的歸納和總結。
隨著社會經濟文化的發展，音樂教育逐漸面向世界、面向未來，整體培養未來年輕的音樂教育工作者。在對教師規范化要求的基礎上對學生也提出了嚴格的要求，要求學生在掌握基本演奏技能的同時還應具備基本的教育理論概念，掌握先進的教育思想和方法，具備音樂學科的綜合知識和實踐能力。在教學過程中，教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和培養師范專業學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，使學生掌握科學規范的方法，在整個教學活動中形成以演奏技能培訓為主的教學理念。
鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，建立新的教學思路，根據整體目標和培養規格把明確的總體目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法相連，建立適用而規范的雙基訓練(基礎知識和概念，基本奏法和技能的訓練)，以加強實用技能訓練為主線，注重學生即興伴奏功底訓練，充分加強音教專業學生基本功的訓練，切實革新教學內容和形式，從宏觀著眼微觀入手，運用一切積極有效的教學手段，不斷追求教學的時間效益，提高教學質量，從而創造性地研究和探索具有音樂教育專業特色的鋼琴教學法。
一、掌握正確的彈奏技能與方法
首先，使初學者在基本知識方面建立正確的概念，掌握鋼琴彈奏的基本原理及正確的觸鍵方法。如：顆粒性與歌唱性鍵盤觸鍵的不同方法、手指下鍵的要求、觸鍵要領，以及手指轉換常識、指法規律、常用踏板用法，等等。其次，針對基本練習分類式進行強化訓練，例如：連音、非連音、跳音等音型的奏法，訓練手指獨立鞏固手型，體會和掌握不同奏法要求手指在鍵盤的彈奏要領；訓練手指的跑動和伸張拇指等技術練習，按指法分類練習，最初的練習是從技巧意圖上進行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止練習，要努力堅持到底，克服練習過程遇到的種種困難，達到完好的訓練效果。
初學者一般通過技術訓練使學生不僅能夠掌握練習曲，樂曲的彈奏技法，而且從中學習編配規律，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系，從而增強伴奏意識，豐富和聲織體，積累伴奏手法，以感性積累為基礎，輔以理論結合實踐進行教學，從中切實加強學生技能的培養和提高，克服困難，獲得高超技巧。練習中首先注意手指的獨立、均衡、有力持久的訓練，在音階、琶音等基本練習別要注意大指的力度均勻。解決4、5指先天性獨立、機敏度差的問題。其次是必須使肩、碗、手指的轉動力結合巧妙，根據個人手指的自身條件，選用合理的指法進行流暢的彈奏。
二、掌握合理的教學步驟與環節
教學法要求教師掌握并總結出一套完整的教學體系，整個教學過程一般都是從鍵盤彈奏入手，如何使學生能夠理解并掌握正確的彈奏方法？通過什么樣的途徑達到很好的效果？等等，這些都是值得思考的問題。在鋼琴教學過程中一般常常采用教師試奏及講解相結合的教學方法，使得學生直觀理解正確的彈奏要領，“音樂情感情緒處理方面培養學生的音樂感悟能力，充分感受音樂的感性內容”［2］。其次，我們應啟發學生探討增強練琴效果的方法，逐步掌握鋼琴教學的基本知識，如：彈奏原理、姿勢、手型、基本要領、指法規律、踏板運用及嚴謹有序的讀譜與視奏方法，等等，把握教材由易到難，循序漸進，練琴先慢后快，解決難點先單手后雙手，從局部到整體等原則和規律。
三、注重教學方法的靈活、多樣性
在鋼琴教學過程中注重方法的靈活性、多樣性，根據學生的不同的習琴基礎及領悟能力，運用啟發式、對比式、類推法等教學方法耐心教導每一位學生；要求學生認真記錄課堂筆記，使學生記錄好每節課程所彈奏的知識原理、要點、教學進度、程序，以及正確與錯誤的鑒別、經驗與教訓的體會等，從而加深認識、增強記憶，提高彈奏水平，把學習筆記作為學生將來的教學手冊和參考資料。其次要求教師必須將自己的教學經驗有條理化地提高到理論認識的高度，對學生認真明確地提出要求并且堅持督促與檢查，整個教學過程有系統循序漸進的教學方法和清晰易懂的教學思路。此外，在鋼琴教學中，讀譜和視奏也是一個非常關鍵的教學環節，“我們在教學中應該引導學生做好信息資料的收集――默讀樂譜、單手視奏、分析歸納節奏、樂句的劃分，最終達到正確和熟練的背譜”［3］，將難點、重點部分分支出來單獨訓練，需要學會將這一系列環節組成一個穩定有序的運轉系統，可以從容有效地攻克難關，有助于以后掌握正確的學習方法和養成良好的練琴習慣。最后在教學過程中，教師還應該指導學生自覺運用思維技巧和規律，發展學生的心智技能――思維敏捷、靈活而深刻，彈奏速度快且準確性高，以促進手腦的平衡發展，增強手指的控制力，提高對作品的熟練度。
總之，在教學各個環節上應注重科學性，實現宏觀控制和微觀調節，通過技術訓練使學生不僅能夠掌握練習曲和樂曲的演奏技巧，而且能夠正確把握作品演奏的情緒及內容，進一步優化教學環節程序，提高教學質量，使得學生輕松準確地掌握演奏技巧，為以后更好地提高演奏水平打好堅實的基礎。
參考文獻：
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0147-01
在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”，是音樂藝術的一種重要的形式。鋼琴聲如天籟，一位絕佳的演奏者高超的彈奏技巧，絕佳的音樂表現能力能將鋼琴這種樂器發揮的淋漓盡致，直接的打動聽者的內在情感，是為一種美的享受。然而要想成功地運用鋼琴彈奏一首作品，并不是一件簡單的事，不單單只為用手指跳動在琴鍵上表現出音符的變幻，還必須傾注演奏者真實的情感在整個演奏過程中，充分發揮出鋼琴藝術的表現力，方能產生打動聽眾的效果。這就對于演奏者的音樂表現力提出了嚴格的要求。
一、提高音樂表現力必須正確理解鋼琴彈奏中技術技巧與音樂素養之間的關系
首先，技術技巧的掌握是音樂表現力的基礎。沒有扎實的彈奏技術技巧，音樂內容的表現只是一句空話，就如無本之木，無水之源。就如一個沒有經過踏實培訓的員工，對于工作內容都不熟悉，何談能夠優質服務于客戶。鋼琴彈奏技術技巧有很多，比如手指的獨立性、靈活性、順應性等基本機能的訓練，再比如和弦、八度、輪指、大跳、音階和琶音的快速均勻跑動等等。就拿音階和琶音來說，音階和琶音是彈好所有樂曲的基礎，極為重要，在鋼琴考級中也把它列為基本練習做為考核內容。二十四個大小調看似簡單，實屬不易，彈奏時力度不一、重量不勻則很難達到滿意的音色，因此需要學生長時間的練習。這一切的訓練，都可以稱為是基本功的訓練。要想靈活的使得音符在指尖完美的滑過，就必然離不開這些技術技巧的扎實苦練。
其次，音樂表現力使技術技巧展開飛翔的翅膀。彈奏一首樂曲，最重要的意義在于能否傳達出演奏者內心想要表達的真實情感，在于能否真正的用這樣的真實情感打動聽眾的內心。為什么同一首樂曲有的人彈的動人心弦，直抵人的內心最深處；而有的人卻彈奏出來索然無味，讓聽眾昏昏欲睡？這就歸因于表現力的原因。
二、學生對音樂作品內涵的把握是學生提高音樂表現力的前提
一首好的鋼琴曲作品，是作曲者真實感情的流露和寫照。對于演奏者來講，只有理解和掌握了作品所包含的情感，讓演奏者與表現作品之間產生共鳴，情意交融，能完全進入角色并沉浸在在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發揮。因此，在鋼琴教師授課過程中，帶領學生分析和理解鋼琴作品，通過對曲目背景環境的了解，對曲目作者作曲心情的探查，啟發學生把握好作品的風格和情感，真正的把握音樂作品的內涵。只有這樣，學生才能借助音樂表現力的翅膀，讓自己的演奏充滿張力。
三、注重音樂欣賞是提高學生音樂表現力的重要手段
音樂欣賞就是欣賞別人的作品。在欣賞的過程中，經過聽者自身的理解和消化所得到的體會和感受。作為任課教師，應當多給學生提供一些平臺和資源，讓學生多欣賞一些古今中外經典的音樂作品。引導學生，不僅要聽鋼琴音樂，還應當廣泛涉獵其他優秀的聲樂、器樂作品。從廣博的音樂世界里汲取營養、開闊視野、提高修養。鼓勵學生抓住一切機會欣賞經典音樂，并組織學生在聽后談談自己的感受，大膽地進行評論，任課教師也可參與其中和學生共同探討，掌握學生的理解情況。這都是提高音樂表現力的有效方法。
四、教習學生對音樂產生豐富想象力是提高音樂表現力的關鍵
提高學生音樂表現力還要注重對其音樂想象力的培養。音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式。這決定了音樂是一種無形的藝術形式。正是因為音樂具有無限的張力，這給音樂賦予了無限的魔力。鋼琴教學，就是要培養學生對音樂產生敏銳的反應，對音樂產生豐富的想象力。從而完成演奏者對樂曲的一次再創造。通過教師生動的教學，把學生帶入到藝術情境中。讓學生的演奏展開飛翔的翅膀，演奏出和諧樂章。
五、總結
本人于20**年9月1號在佛山順德巴羅克鋼琴藝術中心進行為期大半年的實習工作。巴羅克鋼琴藝術中心創立于1995年，發源于廣東惠州，是中國目前最大的鋼琴教育機構。2003年在深圳注冊商標，并把總部搬到深圳！巴羅克在全國已擁有三百多家分店，主要分布在廣東深圳、佛山、廣州、惠州、東莞；福建廈門；浙江杭州；江蘇南京等幾個省。主要以沿海地區向內拓展，最近巴羅克也開始在湖南益陽開拓市場，打開了內陸的第一家巴羅克。并且公司現在也一步一步的發展旗下的子公司，如云岸科技公司等等。
巴羅克鋼琴藝術中心以鋼琴教育為主，舞蹈和銷售（書與樂器）為輔。在鋼琴教育方面，它有著自己獨特的6+3教學模式，就是6個老師加3個展現平臺，有著學方法，也有著自己的彈奏方法，如抬臂、肢體語言等。每年都會舉辦巴羅克杯鋼琴大賽和巴羅克考級，這些展現平臺得到大數的家長與孩子的青睞。
在銷售方面，巴羅克鋼琴藝術中心在2014年開出1號琴行，主要銷售有：鋼琴書、吉他、巴羅克鋼琴等等。巴羅克鋼琴主要的銷售方式是以內銷為主，并以家庭實用和質量作為口碑。巴羅克鋼琴在江蘇與杭州為主要鋼琴生產地。
在師資方面，巴羅克在師資著方面有著嚴格的要求，在上崗前、上崗中都要培訓。不管老師是畢業于哪個音樂學院，來到巴羅克都要經過嚴格的培訓，學習巴羅克的彈奏方法，考核合格后才可以正式上崗，在崗中，老師還有每個月都要經過培訓師的培訓，還要考核。雙軌跡教學，質量更加保證！這就是巴羅克！
一、實習崗位及主要內容
本人在巴羅克鋼琴藝術中心的實習崗位是部門管理，主要實習怎樣管理好部門老師和學生，還有鋼琴教育工作。
二、實習主要過程
對于我來說上完一節鋼琴課是完全沒有問題的，但是上好一節課卻是比較難
得，因為我們必須要針對不同的學生進行不同的教育。有的小朋友特別乖，容易坐的住，一節課老師可以從頭講到尾，然而有的小朋友卻坐不到20分鐘就開始疲倦了，如果遇到這樣的情況，我就會停止我的講課，和學生來一個互動，花費10分鐘的樣子給小朋友講故事，可以講關于巴赫，貝多芬，肖邦，郎朗的一些事跡，或者和小朋友們一起唱歌，我來彈奏他們來演唱。這樣，當學生的興趣提起來時我仍然繼續我的講課。所以，上好一堂課對老師要有很高的要求，我必須要在課后多收集一些于鋼琴家的有趣的事跡，那樣上課才不會出現錯誤。
其實我們都知道家長讓孩子來學鋼琴的目的并不是成為優秀的演奏家，而是想讓他們學好一門藝術，所以老師千萬不能夠扼殺孩子們的興趣。通過兩個月對新的學生的教育，我就收獲了許多，對幼兒的小朋友，我們可以多練習兒歌，那樣可以邊彈邊演奏，對于大一點的孩子可以讓他們多演奏耳熟能詳的鋼琴曲，那樣就不會乏味。在對陪練的學生也要培養他們的興趣，像鄒佳樂這樣的學生，作業量少，不斷復習曲目的學生，我想把45分鐘的陪練課上完是非常困難的，對于這樣的學生我就想到了一個辦法，在鋼琴旋律的下方加上歌詞，想怎樣加就怎樣加，其樂融融，一節課不僅學會了彈奏還學會了歌唱，那樣不就很好嗎？我們還可以和學生來一次演奏比賽，看誰少出錯（我經常故意彈錯）那樣學生就能夠和老師一起互動。
我是一位不善于溝通的人，但自從和現在的人與物接觸后，我又學會了很多。有些家長會陪同孩子一起來學習鋼琴，和他們的溝通基本上是沒有問題的，我在教育小朋友的同時，家長也學會了如何陪同孩子練琴。但并不是每一位家長都能夠陪同孩子來學琴，由于家長沒有來聽課，所以孩子課后練琴是比較麻煩的，所以課后我們要和家長進行溝通，把孩子上課的表現，新課的難點，以及要注意什么都要告訴他們，或者寫在書本上，那樣即使家長沒有聽課也能夠 陪同孩子練琴了。
溝通也是要有技巧的，孩子喜歡受表揚，其實大人也是，你表揚了他的孩子其實他內心也很高興，所以在溝通時一定要先肯定了，再給與否定。
大家都討厭一成不變的應試教育，因為沒有創新，一直重復著同樣的事情，老師的水平也是不能夠進步的。在教育孩子時要有針對性，小孩子都是活潑的，呆板的教育只會破壞孩子們的興趣。這就對老師的要求很高了，現在的網絡很發達，在鋼琴曲的選擇老師完全可以多去參考，多去篩選，并且還要多去演奏才行。小孩子都喜歡聽故事，我們就可以多去講解鋼琴的有趣的故事，小孩子都喜歡看動畫片，我們也可以推薦好看的關于鋼琴的動畫片，或者講給他們聽。那樣，小孩子的興趣
德國鋼琴家阿努夫?馮?阿爾明，他上課具備了德國人特有的品質和智慧，嚴謹又略帶幽默，少講多示范，心授多于口授，是偏重演奏家形的教學法，抓住一個作品開始的一部分，對發力方法、音色和音樂的要求都很高，達不到滿意他決不罷休。
美國的鋼琴家、教育家托馬斯?舒馬赫，他偏重教育家式的特點，是講得多、彈得少，注重作品的全面指導，能合理的劃分課時結構。
美籍匈牙利鋼琴家、教育家托馬斯?翁格，他的教學特點是講練結合，既有精彩的示范，又有注重作品的分析講解，特別善于用有趣的比喻來啟發學生的音樂表現。
另外特別值得一提的是這次活動的總策劃，周廣仁先生。她的課不但層次分明比喻生動，而且善于把難的問題精練簡單化，深入淺出，讓不同程度的學員都能聽的明白。令人感動的是周先生以78歲的高齡還不停的講大師課個別課，除此之外還堅持和學員們一起聽外國專家講課，認真記錄，這是何等的求知精神。更令人難忘的是在個別課上，給排不上課、來自偏遠地區的西昌的幾位小學員義務加課，不計回報，令人嘆服不已、敬佩之至。
話題二：三益?貝希斯坦鋼琴協奏曲比賽
此次報名參賽的選手經過嚴格篩選，最終進入比賽的選手共有14位，他們在比賽中精彩的演奏，展現了國際國內專業院校的高水平，不時博得觀眾熱烈的掌聲。比賽經過7位評委的嚴格評判，有9位選手進入了半決賽，復賽及半決賽的十余部作品的雙鋼琴協奏，是由中央音樂學院的傅強、張信及于澤南三位同學擔任。在經過半決賽激烈的角逐，最終有3名選手進入了決賽，這3名選手由青島交響樂團協奏，在青島人民會堂舉行決賽選拔。最終的結果是畢業于星海音樂學院附中、留學美國基督教大學的元杰摘取第一名；第二名和第三名分別由上海音樂學院附小、年僅12歲的張楚晗和星海音樂學院的于萍奪取。另外，深圳藝校的余天鵬雖未能殺進決賽，但出手不凡，表現出了較高的水平，給大家留下很深的印象。
話題三：精彩的音樂會演奏
在青島人民會堂，冠名為“貝希斯坦之夜”的德國鋼琴大師阿努夫?馮?阿爾明的鋼琴獨奏音樂會，使我們領略到了來自音樂圣地、德國母語文化、原汁原味的鋼琴音樂的無窮魅力和大師的風采。
美籍華人鋼琴家，目前在上海音樂學院任教的孫韻師生音樂會上，兩首斯卡拉蒂奏鳴曲、一首肖邦奏鳴曲也是一鳴驚人，不但技巧嫻熟，而且音樂功力深厚。她還與星海音樂學院鋼琴系副主任、鋼琴家黎頌文一直擔任活動的翻譯工作。
來自日本的女鋼琴家濱中敦子的音樂會中，兩首莫扎特《奏鳴曲》和一首李斯特《安魂曲》體現了特有的演奏風格，讓人回味無窮。另外來自中央音樂學院室內樂演奏家施佳佳和大提琴演奏家孫曉琪聯袂演奏的音樂會也很精彩，可圈可點。在優美的音樂聲中，我們度過了一個個難忘的夜晚。
話題四：內容實在的教師培訓
本次活動中的教師培訓共有三次。首先是由日本鈴木教學法的專家、留美鋼琴教育家陳達先生，講授了鋼琴優美音色科學的發力方法和基礎教學相關的內容。陳達先生講課，語言生動，表情豐富，讓人在非常輕松愉快的氣氛中接受豐富的教學知識。其次是美籍華人鋼琴教育家李惠莉，講解了音樂中有關節奏、手指訓練及手腕運用的重要性，并簡略介紹了美國孩子學琴的情況，還耐心細致地一一回答了學員所提出的問題。另外是美國著名鋼琴家、教育家托馬斯?翁格先生總結評價了這次參賽選手和學員上課的情況，并介紹了美國目前鋼琴教學、演奏、比賽等多方面的情況，使大家拓展了思路并提高了認知水平。
話題五：少年組趣味鋼琴比賽及其他
