時間：2022-10-05 14:46:29
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇高考美術教師范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
近幾年來，由于各大學美術院校擴大了招生。報考美術專業的考生也逐年增多。由于考生增多，現有的條件已無法適應傳統的考試形式（即實物寫生）。因而多種形式的考試也就應運而生了，比如：有的院?？妓孛枞宋镱^像和素描靜物時是給考生照片讓考生臨，還有的考素描靜物時給考生實物讓考生自己組合，也有給考生一段文字說明讓學生默寫。還有的院?？忌蕰r，給考生一幅小素描稿讓考生畫色彩默寫等等?？荚囆问降亩嘧?，傳統的課程與課時安排，以及教學方法和學習方法已不適應高考的需要了。面對美術高考形式的多變，美術教師應適當調整課程與課時的安排，改變原有的教學方法和學習方法。在全面提高學生美術素質的同時要有針對性地進行專業訓練。
一、教師要科學合理安排課程與課時，改變以往的教學方法
1.在課程和課時安排上要科學合理
教師要考慮學生的發展的需要。一般來說，室內寫生要多安排一些課時，特別是室內素描和色彩寫生。適當安排默寫課，靜物組合能力的培養等。初學美術可以先臨摹一段時間的素描石膏幾何形體和靜物，一般來說可以臨一至兩個月即可進入寫生訓練。但在寫生中要適當穿插臨摹課。通過臨摹可以學習人家的技法和手段，提高自己表現能力，也可根據學生的實際情況而定。
2.在抓好學生素描寫生、色彩寫生和速寫這三個基礎課程的基礎上注重學生美術的綜合素質的提高
學生默寫能力的培養、靜物組合能力的培養等很重要。近幾年來美術高考各省大都實行了全省聯考。各省聯考考試形式素描。色彩大多都是給考生一個黑白照片讓學生臨摹，也有給文字說明的。2008年以來美術高考我省除東北師范大學、吉林大學和吉林省藝術院校三所院校外，其他院校美術專業考試實行了全省聯考。部分院校的校考除了實際寫生外，大多也都是采取這些考試形式。（全國各省專業院校美術專業考試形式多樣，也都采取了不同形式的考試）這既不同于寫生，又不同于素描頭像作品的臨摹，也不同于默寫。如果學生平時沒有接觸，加之平素對學生美術的綜合能力的培養不夠，學生在臨考時就容易出現不知所措的現象。因此，教師應該加強學生這方面的訓練。
3.要加強示范教學
“言教不如身教”，尤其是美術教學，教師的示范作用是不可低估的，也是不可替代的。教師的示范能力決定了教學質量。教學經驗告訴我們，學生的繪畫技法、表現能力大都來自于教師的示范。需要說明的是教師的示范不是萬能的，也不是唯一的，教師的教育教學理論和專業理論水平的高低也是決定教學質量的重要因素。因此，教師平素要多注重自身的教育教學理論和專業理論水平的提高。
二、注重提高學生的綜合能力的培養
1.培養學生的觀察能力，正確的觀察方法主要有五個方面
（1）整體的觀察；（2）對比的觀察；（3）立體的觀察；（4）理解的觀察；（5）藝術的觀察。觀察能力是畫好一幅寫生畫的重要前提，教師要教會學生正確的觀察方法。
2.培養學生形象記憶和形象思維能力
形象記憶和形象思維能力是默寫的基礎，形象記憶和形象思維能力不夠，默寫就無從談起了。因此，教師要重視這方面的培養，關鍵是學生要養成形象記憶和形象思維的習慣。
3.加強造型能力、表現能力的培養
畫好寫生和臨摹畫其造型能力和表現能力是最重要的因素。造型能力不夠其他表現手段再高也是徒勞的，反過來造型能力很好，但缺少表現力，這樣的寫生作品也是暗淡無光的，不會生動的。所以，教師要重視這兩方面的培養，加強這兩方面的訓練。
4.色彩能力的培養不能僅現于室內
一
隨著美術高考人數的不斷增加，各高等藝術院校的擴招，全國各省的美術高考制度也在不斷改革。以廣東省美術聯考為例，其自2003年開始就已經將速寫從素描中分離出來成為獨立的考試科目，取代了創作、設計，和素描、色彩成為美術聯考的三大考試科目。這是美術高考的一次改革，而其中一個原因是隨著高等藝術院校專業教育的發展，越來越多的院校逐年增設了相關的藝術設計類專業，藝術設計類專業的教學目標，著重培養學生對形體的準確描繪能力，對形體色調的表現，以及對形體的結構、解構和重構能力。所以，獨立出來的速寫自然成為院校招生錄取的一項考試科目。這也說明了美術高考制度的改革，越來越注重考查考生的美術專業綜合能力。
素描考試主要是考查考生的造型基礎能力，包括構圖、形體比例、透視、結構及體積的準確理解和把握能力，以及對形體的明暗、質感、空間進行深入刻畫的表現能力；色彩考試主要是考查考生對色彩的認識理解、造型能力、表達能力；速寫考試主要是考查學生在短時間內以簡練的筆法對物體的形體比例、結構、動態的敏銳觀察力、分析理解能力和概括表現能力。
近十年來，廣東美術聯考的速寫考試以人物速寫為考試主要內容，以速寫人物場景、多人物組合速寫、默寫人物動態三種形式為主。這三種形式的共同點是考查考生對人物結構、比例、透視，以及運動規律的理解掌握程度；運用快速、概括的手法表現人物動態特征的熟練掌握程度和表現形式的藝術性。區別在于，速寫人物場景和多人物組合速寫主要考查考生在某一環境中相互關系的一群人的動態、神態，人與物的相互關系，畫面要求主題突出、自然生動、主次分明、節奏感強，不能缺乏對比、呼應。默寫人物動態注重考生對人物形體結構的記憶能力、造型能力，以及畫面組織能力和表現能力，更重于考查考生綜合藝術修養能力。
二
正是由于美術聯考速寫考試難度的增加，考生越來越重視速寫的正確訓練方法和專業能力提高，也使教師在輔導考生速寫訓練中，針對聯考中速寫考試大綱要求，不斷完善教學指導工作，讓速寫備考教學目標更有明確性，教學內容更有針對性、教學手段更多樣性。
1.教學目標的明確性，是指應緊扣美術聯考速寫考試大綱，根據所執教學生的綜合基礎水平制定出明確的教學目標。
如在2012年廣東省美術聯考的速寫考試大綱中，考試范圍是人物動態、人物動態的組合、人物與環境的組合?？荚囆问绞菍懮?，表現由考場提供的圖片或相關資料規定的內容、默寫文字材料描述的內容?？荚噧热菔悄瑢懸粋€蹲著的拿相機拍照和一個站著背包的人物動態。當然，個別院校單考速寫試題內容和聯考速寫試題相比較略有不同。一般來說，考試內容是依考試大綱的要求而設的，只有緊扣大綱的要求進行教學，才能準確地制定教學目標。
2.教學內容的針對性，是指針對教學目標設置的教學內容。
速寫是繪畫線條在畫面對所要表現對象的一種快速寫生形式或是將內心想到的形象快速描繪的一種表現形式。一般來說，速寫在寫生過程中，描繪的是生活中周圍的人物、動植物、靜物和景物。根據高考速寫教學目標，教師指導學生在練習速寫中，應側重于人物的訓練，理解并掌握人物的動態、比例、透視和結構，如五官結構、發型特點、人體結構、性別和年齡特征等。還要學習速寫中的“慢寫”和“快寫”兩種表現形式。“慢寫”一般是指在速寫練習過程中，對象寫生描繪時間相對較長，要求深入刻畫，注重光影、空間、體積，以及畫面的藝術處理效果。“快寫”一般是以簡單的線條，快速、準確、肯定地勾勒出大體動態，帶有一定的藝術表現效果。
3.教學方式的多樣性，是指教師在進行速寫專業指導時，應采取多樣的教學手段。
隨著每年美術高考速寫試題難度的增大，教師應在速寫教學過程中，采取多樣的教學方式促進學生的專業知識和藝術修養。在此，我根據教學經驗談談幾種教學方式。
（1）以指導學生進行寫生訓練為主的教學方式
現場寫生是速寫訓練的重要教學方式，寫生教學方式能提高學生的觀察理解能力、思維創造能力和速寫表現能力。教師在教學之前要說明寫生訓練知識要點、寫生訓練的重點和會在訓練過程中出現的難點。然后組織學生進行練習，一般要求學生在規定的時間內，用簡潔的線條，將大體結構形態勾畫出來，注意結構、比例、透視、大小關系，能表現一定的明暗、質感、空間關系，以及畫面藝術表現手法。教師在學生練習過程中，應及時糾正學生出現的錯誤現象。如學生用筆開始描繪時，沒有大的形體進行描繪，而僅是對局部的細節進行深入刻畫，忽略了整體感。這種觀察方法和表現方法對學生來說是一種錯誤現象，教師需要及時指導糾正。
（2）以教師現場示范為主的教學方式
繪畫藝術是一種視覺藝術，而繪畫過程也是一種直觀的藝術表現過程。就繪畫專業水平來說，教師和學生專業水平的差別在于對所描繪對象是否有正確的觀察方法、構思方法、作畫方法，以及專業理論知識、審美能力和個人的藝術修養。
所以，讓學生觀看教師作畫示范，能讓學生親身學習到教師的觀察方法、構思方法、作畫步驟、用筆手法、畫面處理。這種教學方式的特點是“可以一邊示范、一邊講解”，讓學生更清楚、更理解地在速寫作畫過程中思考“要怎樣畫”“為什么要這樣畫”“畫面要怎樣處理”等問題。如以人物速寫寫生為例，教師一般會在示范過程中講解畫面構圖方法、作畫步驟、對象整體關系、形體和結構、大小和透視、人物特征，以及畫面的表現形式等相關知識。這種教學方法能直觀地把正確的作畫方法呈現在學生眼前，加之教師在示范過程中對知識點的講解，這種教學方式能加深學生在訓練中作畫方法的準確性、訓練要求的明確性。
（3）以欣賞和臨摹美術大師速寫作品為主的教學方式
隨著科技的高速發展，多媒體教學已經成為教師的重要教學手段。在速寫教學過程中，教師應搜索、收集網絡資源中有關速寫的優秀范畫、著名畫家速寫或速寫教學案例，并加以整理，通過多媒體演示進行教學?；蛘咧笇W生通過閱覽校園圖書館和市場中的畫冊書籍，參觀美術展覽，拓寬藝術視野，增長藝術見識。
東方的吳冠中、林庸、何家英，西方的門采爾、丟勒、席勒等都是繪畫藝術大師，也是速寫大師。組織學生臨摹國內外美術大師的速寫作品，認識和了解大師作品表達的藝術精神、表現手法、畫面的藝術處理方法、個人獨特的藝術風格，也是提高速寫專業水平和藝術修養的重要途徑。
一、現階段高考美術教學中存在的問題
(一)學生美術專業水平較低
高中開設的美術基礎專業課程，以前，有部分學生是因為自身對美術專業具有極強的興趣，并且具有一定的美術天賦而學習美術。但在現階段，有的學生則是因為自身文化成績比較差才來轉學的美術。有的學生家長為了能夠讓學生考上大學，有大學文憑，就強制性地讓學生轉考美術專業。甚至，有的學校教師為了追求升學率，而讓學習成績較差的那部分學生直接轉學美術專業課。因此，這部分學生，普遍沒有美術專業基礎，并且也不愛好美術，甚至沒有藝術天賦，而是匆匆參加了一些社會上的速成美術培訓班，便去參加了美術專業的高考。這就造成了目前參加美術專業高考的人數急劇增長，但學生的專業水平急劇下降的現狀。
(二)學生盲目學習
一部分學生不能夠很好地認識藝術學習的進程和規律，而是盲目地追求捷徑和速度，抱著一種什么都想學的思想，結果什么都學不精通。他們今天在這個畫室學習一下，明天又到另一個畫室拜師學藝，盲目地進行繪畫學習。這就導致了這些學生的基本功較差。他們的造型能力和繪畫因素構圖以及形體比例結構等，都沒有形成，就先去學習所謂的繪畫風格，這樣做只會舍本逐末，學習效率極其低下。繪畫風格不是一朝一夕就能夠養成的。因此，教師要正確引導。
(三)學生答題模式機械化
受到傳統應試教育理念的影響，現在的學生對應付考試都有自己的一套。許多學生在考前都會不斷進行臨摹、記畫、背畫以及將看過的畫換一種方式表現出來等等，以這樣的方式來進行美術速成備考，在考試中只求能夠過關，不管是否有自己的風格；學生不注重平時的日積月累和美術基礎的夯實，而去參加“臨陣磨槍”式的學習和培訓。這樣一律求快的學習思想和考試模式，為學生在高階段的美術學習中埋下了隱患，最終容易使學生在美術高階段的學習過程中越來越吃力，從而影響學生的學習效率。
二、探究式學習在高考美術教學中的實踐策略
(一)情境教學，妙導入
教師在進行相關的課堂導入時，應該注重對學生的學習興趣、課堂參與度，以及求知欲和自主探索欲，進行激發與引導。教師應注重激發學生的好奇心和學習興趣，并且通過課堂導入和引導的方式對學生進行教學，從而激發學生的學習熱情和好奇心，提高學生的課堂參與度。[1]例如，在進行“設計”的教學時，我不會提前告知學生下一堂課教的是什么內容，而只是告知學生應該準備的材料有哪些。接著，我把需要準備的材料告知學生，如膠水、剪刀、小木棍、細線等等，然后交給小組長進行報備。到了上課的那一天，我就在課堂上擺出幾個造型新穎的幾何圖形，讓學生先觀看。學生在不知道接下來要進行什么樣的教學內容時，就會開動腦筋進行思考。這種懸念式的教學方式能夠引發學生的好奇心，營造課堂氛圍，提升課堂質量。
(二)當堂演示，勤實操
在實操的教學課堂上，我采用“教師先進行演示，學生再進行模仿訓練”的方式進行教學，并且教師巡堂，對學生的操作及時進行指導和糾正。這樣做的目的，在于考慮到學生的美術專業基礎都比較薄弱，讓學生在沒有教師示范的情況下進行完全探究模式的實操是不現實的，并且效率相當低下。[2]例如，在進行“素描”的實操教學中，首先，我會當堂給學生演示，如何只借助單色線條的黑白灰明暗變化來表現所描繪形象的空間感和體積感；其次，我讓學生仔細觀察后，再自己嘗試著用畫筆進行模仿繪畫；最后，我將在課堂中進行巡場，觀察總結學生的學習和實操狀態，并給予一定的矯正和指導。
(三)作品評價，巧總結
縣城高中的美術教學，目前面臨怎樣的現狀的呢？它對于美術教師的專業成長有怎樣的利弊呢？普通高中的主要任務是升學預備教育，這是舉國如此。在我們這樣經濟相對落后的蘇北縣城來說，學生通過高考謀求人生的改變，教育教學機構也以此為中心工作，就導致了美術、音樂、體育等非高考科目被邊緣化了。因為不被社會、機構所重視，不少美術教師自己心里也妄自菲薄了。其實不必如此，我們也可以看到兩點，第一，在學生心中，他們對于美術的藝術享受還是有發自內心的本能的向往的，實踐證明只要教師重視并認真準備每一課，絕大部分學生還是可以被吸引進我們的“殿堂”的，這也應該成為每一位縣城高中美術教師努力奮斗，完成專業成長的動力。其次，由于被邊緣化而得到大量寶貴時間，恰好可以被教師利用，完成自我的專業化提升。
縣城高中美術教師的專業化發展，可以從以下幾個方面入手。
一、以教研組為單位，積極營造氛圍，呼喚高中美術教師成長的內趨力
組內通過交流與溝通，宣傳教師專業化成長的重要性，使每位美術教師明確，美術教師的專業化成長色抬美術的理論與技能知識水平，同時包涵教育教學的能力。只有具備這樣的專業化水準，才能突出自己的專業的獨特和個性魅力，體現出美術教師的職業是不可替代的，讓每位美術教師專業化發展自我重視起來，消除他們的“惰性”。這樣在校內的教研組，以點帶面讓它動起來，將能夠不斷衍射，把整組人的思想激活起來。每位美術教師明確教師專業發展的意義、內容、要求，使每位美術教師自覺樹立自我專業發展理想，朝著理想與目標自我塑造，自我壓力，自我跟進，最后不斷實現自我專業發展。
二、縣城高中美術教師專業化的前提是教學的專業化
教學在密切結合課標，逐步提高教學水平。我們是從美術教師為終身職業的一個群體。教學是我們的首要工作，我們要跟上時代的節奏，要把新課程標準的理念落實到具體的每堂課里?？h城高中美術教師的專業化首先是教學水平專業成長。
首先，要認真上好每一節課，這就要求我們認真備課，研究教案，做好教學設計，引導學生去探究和享受藝術之美，促進他們健康成長，激發他們對美術的興趣，培養學生形成健全的人格。藝術是開放的，美術教師要關注學生個體差異，承認他們對美術的不同認知，并給予積極健康的導引。
其次，要能夠輕松而嚴謹地組織教學駕馭課堂，要想迅速有效地上好課，就要及時向有經驗的同行們請教，選擇性吸引同行們的成功之處，為我所用不要一味模仿。雖然模仿是提高教學水平的捷徑，但在模仿中要不斷調整演化逐步形成自己的風格，并結合自己的創新，使自己的教學能獨樹一幟。
再次，美術教師要重視教學反思的撰寫。教學反思是教師對每次具體課堂的總結，找到課堂問題會癥結，進行糾正在修正中前行，這不僅是美術教學，其實各學科教師教學進步，無不如是。教師反思作為對教學實踐及其成敗得失進行反思，有利于教師及時總結教學中的得與失。而且寫教學反思，不僅是實踐的小結，同時又開啟了理論與實踐相結合之門，激活了教師的智慧。
最后，美術教師認真上好公開課，以后開課的教案構思到實際上課這一過程，對提高教學水平大有裨益。公開課都要做好充足的準備，要試上、反饋、修正、磨合，最終才能得心應手。游刃有余。而經歷了這個“痛苦”的過程后，常常會覺得自己的教學水平會有一個不小的提升。
三、縣城高中美術教師專業成長重點要落在美術理論與技能水平上的提高
“學高為師，身正為范”，沒有比較精深的專業理論和技能，根本無法勝任不斷發展的美術教學，所謂美術教師專業發展，則更是無從談起了。
首先，縣城的美術教師應注意通過閱讀美術理論，美術史，美學等方面的理論著作或學術論文等，以提高自己對美術學科的較深認識。一般的縣城由于經濟等因素的限制，較大城市來說缺少美術館、博物館等，相對而言，縣級的學生在美術鑒賞方面的能力相對較弱。美術教師要想上好高中美術欣賞課，就必須自己先博覽群書，廣泛涉獵，到大城市辦事、旅游時，多看看美術館、博物館，以獲取最新的美術咨詢，開闊自身的藝術視野，這樣就能在教學中，肆意縱橫、旁征博引，學生也就會被深深的吸引，從而慢慢的跨進藝術殿堂的大門。
新世紀的中國高師美術教育，越來越顯現出它在整個國民素質教育中的重要性。但是長期以來形成的一些舊教育觀念和不能適應時代要求的課程體系等，已嚴重影響著該專業教學質量的進一步提高，這是亟待解決的突出問題。
一、師范院校美術教育與非師范院校美術教育的區別
師范美術教育作為一種重要的文化教育，以培養能勝任基礎教育的美術教師為目標，是以教育取向的美術教育，因此應改變以往重技輕道的教學方法，重視審美素質教育和培養學生的人文精神。
非師范院校美術教育是以美術取向的美術教育，其著眼點為美術本身，其教育目的是培養專門的美術人才，通過運用豐富有效的教學方法，使學生掌握美術知識與技能，培養學生創造性的思維以及創造美的能力，推進美術文化向更高的水平發展，更好地為社會服務。
高師美術教育就其性質而言，既有高等教育性質又有師范教育的性質，它是“高”與“師”的有效融合?！皫煼缎浴笔歉邘熋佬g教育區別于非師范美術教育的一個主要標志，其師范性決定了不僅要傳授給學生專業美術技能知識、專業理論知識，而且還要重視對其進行教學法、教育理論的傳授，使其具備高水平的教育教學能力。
二、高師美術教育教學中存在的問題
(一)師院美術教育效仿美院
“古代人們并沒有認識到教師需要經過專門的培養過程，而認為凡是有知識、有文化的人都可以任教師?！笔聦嵣现两袢杂胁簧偃苏J為只要有高學歷、畫得好，就能勝任美術教師的工作，這完全是一種偏見。這種偏見正是影響落實師范性的關鍵。
“師院是培養美術教師的基地，美院則是培養畫家的搖籃。雖然都是以繪畫實踐為主，但卻是兩股道上跑的車。近年來，師院向美院看齊的傾向有增無減。從教學計劃、課程安排、理論指導到畢業創作，無不是縮小了的美院。師范特點與面貌被淹沒了，培養目標被淹沒了，學生偏科現象嚴重，助長了當畫家而不愿做教師的思想，教學內容也與中學實際差距較遠。工藝手工課、美術欣賞課、美學、心理學、教育學、美術理論以及教材教法課都是薄弱環節。另外，示范美術門類多而全，要求教師不僅會教技法和藝術，而且能為人師表，以廣博的學識和藝術的全能吸引學生?？傊瑤煼睹佬g的任務是發展學生的全面素質，而不是單打一?！?/p>
(二)重技能技巧輕理論
不能否認美術技能教育是師范美術教育中的重要組成部分，但絕不能任意夸大美術技能教育，甚至把技能教育誤認為是美術教育的全部。我們應該明確，師范美術教育培養的是美術教師，他們所需要的綜合素質和修養要遠遠高于其對畫種技能的掌握。然而事實上，技能課占據了絕大多數課時，而理論課則開設很少，這已經背離師范教育的航線。學生如果只對素描、國畫、油畫創作情有獨鐘而對應用設計領域、民間美術以及人文學科的課程少有興趣，或者知之甚少就會此造成知識結構單一狹窄等先天不足與現實需要的“一專為主，兼學多樣”的高師美術要求存在著巨大差距。
(三)教師二個投入不足
由于種種原因，有的教師對美術教學投入很少，使得美術教學缺少活力，大致存在二方面的投入不足：
1.精力投入不足
由于受到商品經濟大潮的沖擊，部分美術教師疏于本專業的研究而把很多精力用在開辦高考補習班上，或者把自己的作品商品化；還有一些教師主次顛倒、顧此失彼為職稱所牽絆，為提高“教學”而“教學”，雖然發表了不少文章，但教學水平和專業技能卻沒有得到實質性的進步。這種只注重形式，急功近利的風氣影響了美術教育研究的深入，給高師美術教育產生了一定的負面影響。
2.科研投入不足
回顧高師美術教育發展的20年，之所以出現種種有悖于師范性的弊端，并延續至今，其主要原因是科研的方向沒有對準師范教育和中小學教育。美術教育科研是對美術教育實踐全方位的認識、研究及駕馭過程。然而高師美術教師把美術教育科研有意無意地誤導為發表美術作品、參加美術展覽、美術作品獲獎等，致使高師的科研陷入誤區，從而嚴重影響了我國高等師范院校美術教育的正常發展。
三、改善高師美術教育教學的對策
高師美術教育有機地綜合了美術與教育兩大學科，有其特有的本質、規律和特征，是一個涉及面廣博，充滿活力的系統的學科體系。人們研究、實施美術教育需要科學的態度和正確的教育思想。
(一)高師美術教育功能應進行整合
首先，應實現美術教師教育體系一體化。聯合國教科文組織第35屆國際教育大會明確提出：“由于知識的更新和變革發展，師范教育不可能為師范生提供終生職業生活需要的知識技能，需要一種綜合性政策來確保把教師教育重新組成一個持續的過程，從職前準備開始并繼續于教育的整個職業生涯。”高師美術教育必須用終身教育理念關照美術教師教育全程，以促進教師專業教育持續發展。
其次，應對中小學校功能進行重新定位。毋庸置疑學習化社會的來臨必將使“工場型學校”逐步解體。學校將從一個“告訴性組織”發展成為一種“學習型組織”。這標志著中小學校將逐步發展成為知識傳遞、交流、融合和研究創新的文化中心，教師和學生共同發展的場所。
(二)充分發揮師范大學和綜合性大學的美術教育專業優勢
高師美術教育大都設置在綜合性師范大學或師范院校，所以應該充分發揮其教育、人文學科的優勢，橫向展開跨學科的教學和研究。除了學習美術專業知識技能，通過選修等方式學習人文學科的知識，并能接受教育專業訓練，擴大了學生的知識面，全面提高學生的綜合素質，引導學生趨向復合型通才的目標發展，這將是專業美術院校無法與之相比的。
(三)改進高師美術教學的方法
從現代的教學觀點看，教師的任務不僅僅是傳授知識，更重要的是指導學生的學習，培養學生形成各種能力。因此，過去的教學方法已不適應現代教學的要求，應該探索新的美術教學方法更有效地進行美術教育。
1.采用多種教學方法。隨著基礎課改的推進，教學方法也隨之發生了巨大的變革，傳統的單純的講授式教學方法已無法滿足當前的教學需要，因此教師在教學中應以一種教學方法為主，同時結合多種方法，達到多種方法的有機結合。通過教學方法的改革，使學生積極主動地進行學習，達到教學目標的要求；通過言傳身教對學生進行潛移默化的教育，使學生在學習時就接觸多種教學方法。
2.加強實踐活動。實踐證明，單純傳授理論而不加強實踐與理論的有效結合的教學方法，不能解決學生能力培養的問題，能力的提高只有在實踐訓練活動中才能實現。訓練中要注意把理論講解、相互研討與實際練習有機結合起來。
高師美術教育是美術教育的關鍵環節，只有實現作為我國學校美術教育基礎的高師美術教學改革和發展的目標，我國美術教育才能真正肩負完成為21世紀的基礎教育和素質教育服務的歷史使命。
［參考文獻］
［1］趙翰章、付維利：《師范教育概論》，吉林教育出版社1994年版。
［2］《美術教育》，1987年6月。
［3］胡知凡：《藝術課程與教學論》，浙江教育出版社2003年版。
［4］鐘啟泉：《知識社會與學校文化的重塑》，《教育發展研究》2002年1月。
中圖分類號:G642文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)09-0030-02
一、美術高考應試教學的現狀分析
(一)學校重視程度對教學的影響
中學階段, 在升學率的高壓之下, 學校只有把主干課放在首要位置, 美術課程更多時候只能服從教學需要, 充當主干課之間的“調節器”, 使美術教師缺乏對教學的激情, 創新意識不強。學校安排美術課的課時量小, 學生得不到充足的時間學習美術課程, 以至出現高三時為了應付即將來臨的高考, 大部分學生在考前幾個月就放棄文化課的復習, “臨陣磨槍”趕美術專業課程。這種情況導致很多學生在高一、高二時由于學習訓練時間少, 基礎沒打牢, 靠考前一點時間沖刺往往力不從心,繪畫水平短時間難于提高, 最終影響到高考的成績。
(二)美術教師隊伍整體素質對教學的影響
教師在學生的學習成長中起著至關重要的作用, 教師的整體素質直接影響著教學水平的高低, 在有的學校一些美術教師的情況卻令人擔憂:
1.知識結構和專業水平不匹配。2.續學主動性差、認識不足。3.職業道德觀念不強。
(三)學生的學習態度和認識對教學的影響
1.學生存在急于求成, 走“捷徑”的思想。由于有些美術高校高考試題的相似或雷同, 學生為了應付考試, 有些人產生僥幸心理, 于是出現了走“捷徑”的現象, 即所謂的“概念畫法”、“格式畫法”。2.學習存在無意識和無目的性。
二、改善美術高考應試教學現狀的對策
(一)以“人”為本, 加強教師隊伍建設, 構筑教學主體體系
人是教學體系的決定要素。首先要完善教師的準入制度,嚴格確定教師的從業資格、從業條件。同時, 在重視學歷因素的前提下, 建立一套統一的具有剛性的教職人員考核選拔體系。其次要加強從教人員的業務學習、思想政治教育、職業道德教育、工作作風建設, 實現三個轉變。即“要我教”轉變為“我要教”, “要我提高”轉變為“我要提高”, “固守不前”轉變為“創新思變”, 從組織和制度上確保管理落到實處。再次, 建立從教人員業績考核機制, 從政治思想、行為態度、工作能力、工作成效、勞動紀律、團隊協作等方面對教師進行綜合考評, 促進教師隊伍建設。在考核中突出能力素質和敬業意識。美術教師自身也要強化五種意識: 1.強化憂患意識。2.強化競爭意識。努力提高自身素質, 應對不斷加劇的人才競爭。3.強化創新意識。改變按部就班的思維模式, 創新教學方法, 適應新的教學要求和教學環境。4.強化責任意識。5.強化職業道德意識。通過多種管理手段, 凈化教師隊伍, 增強師資力量, 培育師德、師風,構筑教學主體堅強堡壘。
(二)改革體制, 調整學科定位, 完善學科及教學評價體系
1.學校要給美術課重新定位, 讓它獲得與其它學科相同的地位, 對美術教師給予與基礎文理課教師一樣的重視。
2.尊重學科特點。課程的安排上既要平衡專業與文化課比重, 又要根據學生的身心規律, 合理穿插專業課與文化課的時間。由于專業課與文化課的課堂形式與思維動態不一樣, 合理安排課時會使文化課教學與專業課教學相得益彰, 有條件美術高考應試教學的現狀分析及對策的學校可以開設藝術班, 豐富教學形式。
3.完善教學評價機制。一是學校建立對美術教師的綜合素質評價體系。評價內容可分為: 積極參與教學研究和教學改革; 具有創新和探索精神; 有較強的教學實踐能力; 有良好的道德品質和集體意識; 具備豐富的專業理論和扎實的繪畫功底; 有強烈的責任感、事業心和合作精神; 善于學習有先進的教學理念; 高質量完成教學任務等方面。二是完善對教學成果的評價標準。評價標準包括: 教學是否培養了學生興趣、情操、表現力、意志力; 是否激發了學生的自主學習意識, 使他們主動學習和進行方法探索, 鍛煉其創新思維; 是否培養了學生良好的分析問題、解決問題的能力, 使學習掌握了正確的思維路徑; 是否培養了學生運用科學的觀察和訓練方法駕馭理論知識運用于實踐的能力。正確的學科定位和科學的評價是教學的體制保障, 是不斷鑄造教師內動力的關鍵。在健全的考核機制面前, 人人才能得到平等、公正的評價。也只有科學的評價體系才能從根本上杜絕“厚此薄彼”的現象。
(三)完善管理、約束機制, 構筑行業規范體系一是建立辦學審批制度, 整頓行業市場。地方教育主管部門要重視目前培訓市場的無管理、無秩序現象。要建立起覆蓋各大中專院校、附屬學校、普通中學、社辦單位等在內的專業培訓資格審批制度, 規定辦學單位應具備的主要條件包括: 擁有合格的教職人員、審查通過的教學大綱、良好的教學環境、齊備的教學設施等。進行一次大規模的清理整頓, 清理無照、無證、無資質的辦學單位, 凈化專業培訓市場。二是各相關職能部門相互聯合建立監督網。如教育部門會同工商、物價等部門制定相關行業規范的文件, 規范培訓市場的經營行為, 建立監督日志, 對辦學單位的成立, 教職人員的任職資格、收費標準等進行統計歸檔, 指導和規范各單位的辦學行為。三是設立教職人員任職資格培訓制度。把核定辦學單位教職人員任職資格作為一項硬性規定, 從源頭保障學生能得到高標準、高水平的教育。
(四)建立學生正確的思想認識, 科學興教, 構筑教學方法體系
1. 樹立正確的學習意識。從當前美術高考存在的“急功近利”現象可以看出, 學生投機心理占有很大市場。這就要求教師在教授知識的同時, 要密切關注學生的言行, 引導學生樹立正確的學習意識, 運用正確的觀察和繪畫方法。應付高考不是學習的目的, 樹立正確的學習態度才能使思想、知識、技能跟上時代的發展。
2.運用科學的教學方法。通過正確的教學方法的引導, 使學生樹立學習目標和長遠發展意識, 摒棄短期行為, 遠離高考“捷徑”這個歧途。科學的教學方法才能保證教學效率和教學質量, 是學生取得成功的唯一方法和手段。
(五)規范教育行為, 樹立誠信意識, 強化輿論和社會監督, 營造良好的教學環境體系美術教學的最終目標是向社會輸送合格的藝術人才, 教學過程和結果受到社會的關注, 必須全方位營造良好的教學內外部環境。一是學校和培訓機構要加強教育法規的宣傳落實, 使管理者和執教者充分認識到規范教育行為的重要意義;要樹立誠信為學生服務的意識, 教育主管部門通過采取聘請專職巡視員的形式, 對施教單位進行管理監督, 施教單位和培訓機構也要自覺接受群眾監督。二是發揮社會監督的作用, 促進培訓市場的良性發展。成立非贏利性社會監督組織, 對培訓市場的教學管理、經營行為進行監督, 通過全社會的努力, 推動美術教學培訓市場向法制化、規范化方向發展。
(六)改革和創新考試手段, 完善高校人才選拔機制
1. 出臺新的考試辦法, 緩解高校招生壓力。每年應考人數的不斷增加, 給各大高校組織考試和出題帶來了很大的強度和難度, 高校出題出現了規律性, 這就給高考走“捷徑”現象提供了存在條件, 使越來越多的學生加入了“盲從”隊伍。要遏制這種現象, 可推廣聯考次級篩選制度, 即先由各省教育部門組織統一設點專業聯考, 上線學生才有資格參加各報考學校的復試, 再由主考高校確定錄取范圍。這樣分解了學生流, 為主考高校贏得了出題和考場準備時間, 可有效避免考題的規律性, 讓高考“捷徑”和“盲從”現象失去存在的土壤。
2. 突破出題范圍, 完善考試手段。高校多年來形成了出題習慣思維, 各高校之間考期安排集中、試題存在相似或雷同,是吸引越來越多的學生擠美術升學這個門檻的原因之一,改革和創新試題形式勢在必行。從轉變出題思路入手, 增加試題的難度、擴展試題范圍, 題型變相對固定性為靈活性、變單一性為綜合性。例如: 在基礎繪畫的試題設置上可加入創作元素, 使考試內容更具表現力。既可規定組合內容, 也可圈定范圍自由組合,并通過改卷嚴格把關, 使基礎較好、有潛力的學生脫穎而出。這樣既體現了考試的公平, 也保證了高校招生質量, 使那“渾水摸魚”者不易得逞,從而達到凈化高考秩序、促進中學美術教育科學發展、規范美術高考培訓市場健康發育的目的。
參考文獻
[1] 鄭林. 試論可持續發展的基礎美術教育[J]. 基礎教育研究, 2006,(05) .
一、研究背景
1.學校發展的需要
目前，我國實施高中美術教育最主要的途徑還是高中美術欣賞課和高中美術專業班的教學。我校是一所1500位學生的普通高中，由于招生體制的改變，學校生源逐年下降，文化課重點和本科率也逐年下降，而美術生的重點和本科率引起了學生和家長的關注，報美術班的人數從2013屆的50人到2015屆增加到了120人左右，人數增加了一倍多，這就需要提高美術生的成績，從而對美術教師提出了更高的要求。
2.對美術教學特點的需要
在常規教學上主要有：（1）考試訓練科目多。（2）美術專業厚基礎。（3）內容有限，形式無限。
在輔導教學上主要有：（1）時間與精力投入多。（2）由于高考的競爭激烈，對美術生專業要求越來越高，訓練強度越來越大。（3）由于學生個性差異和進度的千差萬別，導致教師在輔導中很難做到整齊劃一地把握教學進度。單位時間教師帶的學生越多，教學的難度越大。
3.對美術生管理特點的需要
（1）在美術生教學組織和管理上，要強調紀律性與尊重學生個性相結合。（2）在教學方式方法上要求規范化，甚至學生作畫的方法和步驟也要規范化。（3）在教學內容的安排上要系統化，把握從低到高的原則、由易到難，循序漸進的原則。（4）針對學生意愿進行目標管理，不同狀況的學生采取不同程度的目標要求，抓實抓好學習過程。（5）大規模專業化教學，很難達到個性化教學目標的實施。加上專業門類之多，和學生接受能力的差異，很難做到因材施教。
二、理論依據
1.“最近發展區”理論
在教學與發展的問題上，提出了“最近發展區”理論，維果斯基認為，兒童的發展有兩種水平，一種是兒童現有的發展水平，另一種是指在有指導的情況下借助成人幫助可以達到的解決問題的水平，這兩者的差距就是最近發展區。由此他還提出了“教學最佳期”的概念，并指出傳統的教學處于教學的最低界限，好的教學應處于教學最佳期，即最低教學界限和最高教學界限之間的期限，而教學最佳期是由最近發展區決定的。最近發展區教學為學生提供了發展的可能性，教學應當走在兒童發展水平的前面，教學可以促進兒童發展，為了促進兒童的發展，教育工作者必須清楚地了解兒童現有的發展水平及他們所面對的問題是自己能獨立解決的，還是需要成人幫助的，只有這樣，教學才能超前于發展并應到發展。
2.多元智能理論
這是由美國心理學家加德納提出的，與傳統的智力理論相比，加德納不僅提出了一個更為寬泛的智能體系，而且提出了新穎實用的智能概念，他把智能定義為：在時間生活中解決所面臨的實際問題的能力；提出并解決新問題的能力；對自己所屬文化提供具有價值的創造和服務的能力。加德納經過多年對心理學、生理學教育學、藝術教育的研究，證明了人類思維和認識世界的方式是多元的，他認為，人類至少有八種以上的智能。每一個人與生俱來都在某種程度上擁有這八種以上的智力潛能，每個人的能力是八種智能的結合，但每個人在這八種智能的擁有量上不同，因而每個人也顯示出不同的認知方式。每種智能都能用于創造發明，但大部分人只在某個特定的領域展現創意，因此每個學生都是獨一無二的，都以自己獨特的方式為社會做貢獻。在現實中，每個人表現出來的能力優勢是不一樣的，即使是同一種優勢能力，也存在水平高低的不同。因此學生的核心競爭力必然表現出質和量的差異，在教育過程中必須尊重學生的個體差異，了解學生的能力優勢，幫助他們根據自身的特點，將各方面的能力有機整合，形成每個人的核心專長和獨特優勢。
3.“因材施教”理論
孔子認為“天生德于予”“上智與下愚不移”，這是一種唯心的形而上學的觀點，但是他承認個性的差異，主張“因材施教”，則又是一種不回避矛盾與講求實際的見解。以上理論的提出都是建立在個體差異發展的基礎之上的，無論如何也找不到“層”的概念。
三、實施策略
（一）演示方式決定教學方式
1.集體分階段演示
集體演示是面向全體學生的一種輔導模式。集體演示在課堂教學過程中具有隨機性和及時性兩個特點。發現問題時，及時組織全體學生及時予以輔導，使學生作業中存在的問題及時得到解決。集體演示在時間上不宜太長，適合零基礎的學生及作畫步驟和習慣不好的學生，開始階段進行比較合適，長期使用則會讓學形成等待學習的習慣，從而慢慢尚失自己思考解決問題的能力。
2.分小組演示
我將學生分成A、B組，根據每組不同的內容進行跟蹤示范，A組學生基本是零基礎的學生，所以教師從打形開始，基本分三到四步示范，每完成一步，教師就停下來，給學生完成時間，時間到了教師繼續下一步驟的示范，直到最后呈現完成作業效果，也要求學生盡量能完成到最后。多次反復跟蹤示范，對培養學生的作畫習慣有很大的作用，特別是零基礎的學生，多次的跟畫，自然就養成一種習慣了。
集體演示面對的是全體學生，教師不可能照顧到所有學生的個體差異，但教學時間有限，教師又不能分身，所以，將班級學生按層次分開，實施不同的教學內容和教學方法，無疑是一種省時省力且教學效果明顯的教學手段。因此，分小組演示教學是美術專業課課堂教學的一種主要方法。
分小組演示有時也可定義為“分層教學”或“分層輔導”。即將一個班級學生按成績或能力劃分為幾個小組，同一水平的學生組成一組。分小組演示的特點是同一教師在同一時間內面對不同程度和水平的學生。
3.個別演示
個人演示教學方式是因材施教的重要體現，是素質教育教學的重要手段，也是提升一個人素質能力的重要時刻。這是與孩子心與心交流的最好時間。
美術專業課教學活動有“集體輔導”和“分組輔導”兩種不同的教學模式，對學生個體差異似乎并不能完全解決問題。因此，在課堂上進行必要的個別輔導，無疑是對以上兩種輔導模式的補充。個別輔導是指在班級教學過程中，教師對極少數學生作業練習中所出現的極個別問題，實施臨時而短暫的教學輔導。
個別輔導要求教師對本班每一位學生的學習狀況了如指掌。負責任的教師還可以給每位學生建立學習檔案，深入了解、研究、掌握每位學生的學習情況。這樣，就能使教師在實施個別輔導時變得積極主動，從而有計劃、有目的、有針對性地進行輔導。
4.不進行演示
演示是必要的，但針對不同的教學內容和教學對象，適當不進行演示，這對于訓練孩子的創新精神是一種促進。
（二）示范方法決定教學成果
我以素描基礎石膏幾何體教學為例。
1.美術技能技法演示
教師按照明暗四步訓練法進行示范訓練，第一遍全跟蹤示范，第二遍局部問題示范，第三、四遍學生自行作業。
教具：擺放白色背景的石膏幾何體。
要求：打燈光，光影關系明確，作業3～4張。
第一步，只畫石膏的背光與投影。
要求：平涂、邊線模糊。
第二步，在第一步的基礎上，在暗部再加上一個色層，在亮部再加一個顏色。
要求：色層歸納，邊線模糊。注意：色序與色距的關系。
第三步，在第二步的基礎上，在暗部再加一個色層，暗部出現最重色，在亮部再加一個顏色，亮部產生高光。
要求：色層歸納，邊線模糊。難點：調整色序，畫出最佳色序關系。
第四步，在第三步的基礎上畫成全因素素描，讓形體渾圓厚重，邊界模糊不停頓。難點：保持色序色距關系不變。讓色層與形體進一步豐富。
上圖就是按照以上方法示范，學生的作業，而且是兩個零基礎的學生所畫的第二張作業，這樣的示范方式對零基礎的學生效果特別明顯。
2.師生合作示范
學生演示教學方式是為孩子們提供另一個學習平臺。在演示者角度是培養個人能力的最佳時刻，也是自己戰勝自己的主要鍛造期。下面的孩子是欣賞與評價的主導者，也是學習的主要對象。此時也是老師了解和培養孩子們能力的最好觀察期。這種方式不僅能培養孩子們相互交流學習的習慣，也能提升孩子的個人能力。
（1）方法一：教師先完成部分，讓基礎比較好的學生，給大家繼續示范完成，這對學生積極性的調動有很大的作用，示范的學生為了能表現得更好，會努力練習，而其他同階層的學生，則會努力想成為下一個示范生。這對基礎稍好的學生的專業提高有很大的推動作用。
圖1是教師示范作品，圖2是學生示范作品。
（2）方法二：教師在學生已經完成部分的作業上，教師繼續示范完成。主要針對學生出現的錯誤，或者是學生畫不下去的情況。
圖4是學生畫不下去的作業，經過教師示范修改，圖3是最后的作業呈現。
3.錯誤性示范
教師在示范的時候，故意出現錯誤，讓學生自己發現并指出，甚至可以讓學生上來改正。它不但是老師的誘騙性錯誤的引導，也可能是學生真實性錯誤的思考，不僅能提升老師的應變能力訓練，也可以培養學生的欣賞和評價能力，對提升學生個人素質是一種很好的方式。如圖，檢測學生對成角透視和平行透視的掌握，教師在示范打形的時候，故意把透視畫錯，讓學生發現，并讓發現的學生上來改正。圖5是教師在示范的時候畫的，沒畫完學生就提出異議了，于是讓學生上來改，圖6就是師生合作改完的畫。
總之，高水平的教學模式不僅能使枯燥乏味的教學內容變得生動有趣，而且能極大地調動學生學習的積極性。課堂中的演示要根據實際情況而定。不同的教學對象，不同的教學內容，不同的教學時間里要采用不同的示范方式和方法，才能收到更好的效果。
我的教學模式，將對美術專業課教學和專業課教師提供一種教學形式及方法的探索和嘗試，但要從更為廣闊的背景和深遠的意義上去研究現代美術教學，則需要我們永遠不斷去反思教學過程、總結教學經驗及升華教學之精神。
美術高考已經成為廣東省乃至全國高考的重要組成部分。也是各級中學提高升學率的重要手段之一，甚至有不少高級中學已經把美術備考當成特色教學，涌現出一大批專門輔導美術考生的教師和培訓機構。為了最大限度地提高升學率，輔導老師組織美術考生在短期內集訓，利用近乎公式化的教學模式，讓考生熟練地掌握并使用繪畫技巧；背誦式地畫出日常所見的各種水果、瓶罐、花卉等，從而忽視了最重要的也是最基礎的幾何形體教學。
達·芬奇畫雞蛋的故事對每一個學畫畫的人來說并不陌生，但是相信很多人已經把它當作是一個好玩的童話故事了。恰恰相反，它告訴我們幾何形體的訓練在美術學習中取著舉足輕重的作用：
一、啟發興趣，激發學生的學習動機
大多數的美術考生之所以報考美術并不是他們愛好美術，而是考生本身文化水平比較差，又想考入較好的大學學府，報考美術是一條捷徑。這給美術教師帶來的首要難題就是如何培養考生的繪畫興趣。而要解決這一難題的最有效的方法就是進行石膏幾何形體的訓練。高中三年，美術高考生通過熏陶的方法提高對美術學習的興趣可能性已經不大了。考生們的首要目標就要參加美術高考，所以美術課技能的訓練更能吸引他們的目光。更多的考生關心自己是否能學得好，成績是否跟得上。所以在技能的教學中只要能讓學生感覺到簡單、易學，好玩，就能更大地激發學生的學習興趣，素描幾何體的訓練就是能完全體現出這一教學過程。
二、點、線、面是基本單位
素描幾何體的訓練最大限度地體現為素描教學的點、線、面的基本單位，只要我們做到正確的握筆方法和作畫姿勢，不用任何輔助工具就可以輕松地畫出很漂亮線條（直線）。我們用幾條不同方向的直線合理地組合在一起，就可以表現出如正方體、長方體等不同幾何體。在平面的紙張上畫出立體的物體是一件很容易的事情：
線條是點運動的延續。素描是由無數線的組合而成的。線是素描造型中的關鍵要素。輪廓線： ①外輪廓線，比如畫一面紅旗時，我們會畫成三角形或長方形。畫氣球，會畫出一個圓形，這些線表達出了形的基本觀念和物體與物體的外形差別，這些線叫做外輪廓線。②內輪廓線，一個物體除了具備外輪廓線，還有一些內輪廓線，如多面體除了外輪廓線還有內輪廓線，它們是形體中面與面的銜接線。
輔助線：輔助線能幫助我們正確打形，還能幫助我們檢查畫面中各物體間的位置比例是否正確。在畫素描時，一般采用垂直線、水平線、斜線等作為造型的輔助線。確定物體重心時，畫垂直線；檢查物體是否穩定，如畫對稱物體時，先畫一根中軸線，再畫兩邊對稱形狀的外輪廓線，并檢查物體的左右關系。畫水平線是測量物體與物體之間的聯系，比如哪個高些哪個低些；同樣也能測量同一個物體各個組成部分的上下差異；而斜線則測量物體與物體之間或一個物體本身的傾斜程度。
我們由右上方向左下方往返把無數線條相對平行進行排列起來，線條要求兩頭輕，方向一致，疏密均勻，就形成面?；野咨顪\層次不同的面，可以表現出豐富的調子層次和各種物體的質感。顯然，我們只要畫好線條，就一定能畫好畫的。從線條出發，可以啟發學生的興趣，增強考生的自信，樹立堅定的信念。
三、能提高學生敏銳的觀察能力，有高度的概括性
觀察力就是對一件事物的留心程度，對我們所看到的每一個事物都要細心地去觀察，去比較，無論它是多么的常見與平凡，都要認真觀察對比，區分它們之間的異同點，從而達到提高我們的觀察能力。達·芬奇剛學畫畫的時候老師整天要他畫雞蛋，剛開始還可以，但是后來就想不通了，當老師告訴他只要他認真觀察，每一個雞蛋都不一樣，就是同一個雞蛋，不同的角度也不相同的。他認真觀察比較后，果然如此，這更大地激發他的學習勁頭，也極大的提高他敏銳的觀察能力，后來畫出了《蒙娜麗莎的微笑》等不朽之作。教師可以教會學生畫好一個雞蛋，但不可能把世界上所有的雞蛋都教會給學生，蘋果、雪梨等也是如此。教師應該教會學生如何觀察對比，找物體間的差異，要從我們身邊作起。看一個事物時，除了仔細觀察之外，還要從多個角度去思考，不要忽視微小的差異，如果我們不仔細觀察，也許永遠區分不開物體間的差異。比如，當老師同時擺放兩個石膏球體讓學生畫時，學生能區分出它們的異同點嗎？上午老師擺出一個球體，下午又擺出一個球體，學生能告訴老師上午畫的和下午畫的是否是同一個球體呢？所以，通過對簡單的立體幾何形體的訓練可以培養學生的敏銳的觀察力。
從美術的角度出發，世界萬物都由方、圓形組成：在素描幾何體的訓練中，我們練習正、長方體，而現實生活中我們所看到的如電視、冰箱、衣柜等等都是方體，各種酒瓶、杯具都和柱體有關，各類瓜果都和球體有關。當我們畫到這些東西時，就可以把它們概括成基本的幾何形體去畫，就不難表現。再復雜的物體也能運用幾何體基本形去概括，就如：人物的頭部是球體，嘴巴是半圓柱體等。
四、能掌握全面的素描基礎知識
幾何形體的訓練是素描訓練的初級階段。幾何形體為簡潔概括的抽象形體，對初學者來說是研習素描最容易掌握的基本方法。幾何形體的基礎是方形體和圓形體，其他的幾何形體都是派生形體，如多面體和穿插體等。學畫幾何形體素描應先畫方形體和圓形體，再畫其他的幾何形體就容易多了。如畫準形的方法及透視原理、明暗色調排列規律、明暗的強弱對比排列規律等，在方形體、圓形體上都可以學到素描的基本原理和表現方法。幾何形體素描包括以下兩個部分：一，幾何形體結構素描，主要是研究畫準形及透視規律。用線或線與面畫出形體結構。二，幾何形體調子素描，主要研究在幾何形體上由于光線照射而產生的光影變化規律，以及色調深淺排列的規律。幾何形體素描是以臨摹、寫生、默寫三結合的學習方法進行基本訓練。臨摹：臨摹是寫生前必須進行的練習步驟。通過臨摹學會判斷比例與目測形狀的能力，并學會素描的基本造型方法。寫生：寫生是繪畫最基本的方法。通過寫生，培養學生的觀察判斷力和目測的準確力。在寫生中訓練學生正確的觀察方法和表現方法。默寫：默寫往往被學習者忽略。其實質是加強理解并總結規律，掌握正確的觀察方法和表現方法。寫生、臨摹、默寫三種方法要交替進行。在寫生之前應先進行臨摹，以后再進行寫生練習，用臨摹學到的方法去寫生。默寫就是鞏固所學的觀察方法和表現方法。
近幾年來，由于美術高考考生眾多，所以美術考試試題往往以要求學生默寫來完成，于是，通過死記硬背來應對高考的教學方法就應運而生。
死記硬背的應試教學方法完全拋棄掉了常規美術學習的過程，而是培訓老師根據近幾年高考考題來研究、總結出題的范圍，然后根據這個范圍，指導學生在幾個月內對一張或幾張素描、色彩、速寫的印刷作品反復臨摹、死記默寫，學生不需要對構圖、透視、造型、色彩、運動規律有所了解和理解。所有內容都精確到每平方厘米反復記憶，背得滾瓜爛熟，最后如同填格游戲一樣按部就班填入即可。
這些應試教學方法在現行的素描高考模式下，確實幫助了一些沒有系統學習過美術專業的學生圓了他們的大學“夢”，減少了社會不安定因素。正因為如此，各種良莠不齊的培訓班為了自己的經濟利益而爭相效仿，美術專業應試教育也就如火如荼地在全國各地展開了。
二、美術高考應試教育教學所引發的問題
高考前的應試教學方法在某些方面給高校美術專業教學的順利進行帶來了阻礙，也給學生的個人和專業的發展造成了一定的負面影響。
首先，學生對專業知識一知半解，對高校常規教學造成一定的影響。高校美術專業教學把培養學生的綜合藝術能力作為教學的主要目標。但是筆者卻發現在實際教學過程中，由于美術應試教學方法給學生帶來的影響，灌輸這一理念非常困難，主要的原因有幾個方面：一是應試教學方法影響了高校美術教學的研究性和深入性，高校美術教學注重是深入研究，是培養學生多角度、全方位的展開專業研究的教學過程。但是應試教學簡單化的“培養”方式誤導學生只關心考試的試卷效果，對專業基礎知識不求甚解，更不可能養成認真研究的習慣，難于掌握深入觀察的方法和深入刻畫的手段。二是應試教學方法影響了高校美術教學水平的提高和創造性。高校美術教學是通過科學嚴謹的教育模式，培養學生展開對專業知識的深入研究和實踐，而應試教學方法為了考試的需要，誤導學生將關注重點停留在物象表面，有意簡化深入研究的過程，造成了學生留于表面的觀察方式和表現手段，很難有提高的空間。并且高校美術教學方法的實施還有一個教學目的就是通過對于藝術的形式法則的研究和探索，開發學生的藝術潛力，培養學生發散性的思維方式，從而構造學生的藝術創造力和藝術表現力。但是應試教學死板的教學模式卻給學生灌輸“美術大同”的觀念，束縛了學生的個性，影響了學生創作力的提高，甚至扼殺了一些有天分的學生對藝術與生俱來明銳的感知能力。
其次，造成了大量的教育投資的浪費。盲目的學習美術專業，使很多家庭投入了大量的教育經費?？荚嚻陂g，不少人認為多報幾個學校就可以提高考入大學的幾率，許多家長又要因為考試所產生出的其它各種費用。當年就能考上大學的學生也還在少數，更多的美術考生就需要重新投入。這樣周而復始，無疑造成了大量教育經費的流失。
再次，容易養成學生“臨時抱佛腳”式偷懶的學習方法。美術高考的應試教學方法，在某種程度上實際是鼓勵學生采取“臨時抱佛腳”式的學習方法來應對考試。一些適應了應試教學方法的學生，在專業課學習過程中，作業需要對繪畫資料進行借鑒時，往往不僅是借鑒，而是進行抄襲，甚至有個別學生直接將原作復印，描摹交差了事。久而久之，這些學生養成了“臨時抱佛腳”式的自以為“高明”的偷懶方法學習，專業能力可想而知。
眾所周知，人類往往只有做自己感興趣的事情才會不知疲倦。因此，高考時選報一個與自己特質、興趣相宜的專業有益于刻苦讀書和日后的職業發展。但是有不少的考生選擇學習美術專業的目的并不是對這個專業感興趣，而是因為文化課要求偏低，片面認為這個專業相對容易被錄取。以這樣的心態考入大學的學生，對自己所學的專業根本不感興趣，缺乏學習的興趣和動力，專業課自然就一塌糊涂了。在現在本來就比較嚴峻的就業環境下，如何找工作就成為這部分學生更為頭痛的問題。
三、針對高考應試美術教育現狀引發的思考
美術應試教學方法的出現與我國現行的美術教育體制是分不開的，也是與美術“高考熱”現象和單一的美術高考考試模式的派生物，如何讓這種教學方法走出誤區，改變這種急功近利的社會現象，是大家共同面對的難題，也是大勢所趨。如何解決這個問題？解決這個問題又有什么樣的意義？我個人認為應該從以下的幾個方面入手。
[作者簡介]關峻峰（1974- ），男，吉林白山人，北華大學美術學院美術系，講師，研究方向為美術學。（吉林 吉林 132013）
[中圖分類號]G655 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）23-0083-02
素質教育的要求正在不斷推進教育體制的改革與完善，美術教育是素質教育中的重要組成部分，美術教師自身的素質建設是全面實施素質教育的關鍵。作為培養中小學美術師資的高等師范美術院校的美術專業教師，擔負著推進素質教育的重要任務。
一、高等師范美術院校美術師資狀況
在我國，高等師范美術院校的美術教師中的絕大部分來自師范美術院?；驅I藝術院校，由于歷史的原因，中國近代美術教育思想的直接動力來自于科學與實業，是一種強調技藝學習的美術教育，師范美術院校與專業美術院校長期以來都是以美術技能的傳授為主要教學內容的，師范美術院校只是在課程設置中比專業藝術院校多加入了教育學、心理學及教學法等相關的教育類課程，且這些教育類課程在整個課程設置中只占較小的比重。這種“重技”的思想一直延續至今，直接導致當前高師美術教育中的學術性與師范性分離的教育現象。
社會上普遍存在的推崇藝術家、輕視美術教師的思想傾向，導致當前這些高等師范院校的美術教師普遍存在用藝術家思維，而非高等師范美術教育工作者的思維進行師范美術教育活動，他們中很多人更重視的是美術專業水平的提高，而缺乏對先進美術教育理念的學習與實踐熱情。高等師范美術教育專業的美術教師一定要明確，高師的培養目標是要培養未來的中小學美術教師，而不是培養專業的藝術家，高師美術教師的職責首先是教師，絕不能以職業藝術家自居。
我們并不是反對美術教師為個人美術專業能力的提高所做的努力，而是強調美術教師作為教師所應當遵循的職業操守。畫家往往給人以自由散漫、特立獨行的印象，但作為美術教師則一定要處理好自由與規范、藝術個性與職業道德之間的關系，因為教師的言談舉止對學生有著強烈的示范性，教師的人格魅力及品德修養對學生的影響廣泛而深遠。
高師的職業特點要求高師教師既是本專業的行家里手，又是培養造就高素質教育人才的專家。“懂美術，不懂教育”的現象，直接導致了教學方法與教學模式的簡單、僵化，在美術專業課的學習上延續了過去作坊式的教師傳授技能、學生照著練習的教學模式，對學生的創新精神及自我表現意識強調不足；灌輸式的藝術理論課的學習與學生缺乏互動，學生考過就忘，學習效率低下。
高等美術師范院校中的部分美術教師對素質教育的要求缺乏認識，大多不熟悉中小學藝術課程改革，對基礎美術教育的現狀缺乏認識，他們習慣于用專業美術教育的方法教育未來的中小學美術教師，缺乏美術教育的專業素養，認為只要畫好畫就能做好美術教師，對中小學美術師資的教育遠離了中小學美術教學實踐，不利于師范學生美術教學能力的培養。
素質教育的推進，高等師范美術教育體制的改革，以及新的中小學藝術課程標準的實施，要求高師美術教師必須進一步明確培養目標，明確高師美術教育專業的主要培養目標是要把學生培養成面向中小學美術教育的美術師資，我們是要為普通美術教育培養藝術師資，而不是培養專業的美術人才。通過高師美術教育使這些美術師范學生具有一定的美術教學能力，使他們懂教育，知道如何設置美術課程，掌握一定的美術史論相關知識，了解少年兒童的心理，知道如何通過美術教育培養少年兒童的審美能力、創造思維能力，發展他們的動手能力。
二、高等師范美術院校美術教師應具備的素質
（一）高等師范美術教育專業美術教師首先要愛崗敬業
在我國，美術從業者大都要掛靠某單位，學校尤其是高校是其首選，因為我國藝術品市場雖方興未艾，但并不完善，做一個完全意義上的獨立藝術家具有很大的風險，所以很多藝術家通過在學校做教師來安身立命。這種狀況使許多不是真心愿意從事美術教育的人進入美術教育隊伍，他們懂藝術，但未必懂藝術教育，他們勢必會以其言行影響學生。這對于師范美術教育專業的學生產生的不良影響尤其大，因為他們多是藝術家思維，以這種思維模式培養出來的未來的中小學美術教師并不適應中小學美術教學，尤其是中小學藝術課改之后，這種不適應現象更加明顯。
為人師表是要求教師凡事要以身作則，做好學生的表率，“學高當師，身正為范”，為人師表在美術師范院校比在一般院校更加具有示范意義。師范生正處于思想性格形成階段，極具可塑性，教師的言談舉止對他們將產生潛移默化的影響。當前各種資訊的傳播及獲取十分便捷，這些資訊良莠難辨，教師要對學生進行正確的引導，努力促使他們形成健康的審美情趣。美術領域內，面對大量藝術形式、藝術思潮的涌現以及藝術家對“自由意志”的追求，美術師范生容易出現價值判斷混亂的問題，美術教師的一言一行、著裝舉止都會對學生產生影響。美術教師由于專業的特殊性和思想的開放性，時常被指責奇裝異服、行為散漫，作為高等師范美術教師要引以為戒。
一個合格的教師不僅要教書，同時還要育人，要把教書、育人有機地統一起來。美術教學活動的特點，使美術教師更應該做到“教書”與“育人”的統一，美術教學活動的“個別性”特點，使美術教師與學生的接觸更為密切，這就使“因材施教”成為可能；美術教育具有“情感教育”的特點，藝術作品飽含豐富的情感特征，美術教育過程的實質是審美教育過程，受教育者的審美情趣及人格等各方面將受到美術教師與藝術作品的潛移默化的影響。
（二）高等師范美術教師必須具備一定水準的專業能力及教學能力
高師美術專業教師首先應具備所教學科的專業知識，主要包括專業理論修養與專業技能，二者相輔相成、缺一不可。美術教學具有極強的示范性，是一門強調技術性的實踐課程，只有具備較強的專業技能的教師才有可能培養出優秀的學生，而美術教育又不僅只是美術技藝的傳授，還包括美術理論、美術史論、美術技法理論、藝術批評等方面的學習，且用理論指導實踐，各種美術專業理論知識對專業技能的提高還會起到一定的促進作用，所以，一名合格的美術教師不僅要具有相當水平的美術實踐技能，同時還要對整個美術學科有清晰的認識，掌握美術基礎知識并具有敏銳的藝術感悟力及一定的美術鑒賞能力。
高師美術專業教師除具備所教學科專業知識外，還要具備教授學科知識的相關教育理論與技能，主要包括教學內容的選擇、美術課程的設計能力、表達能力、教學組織管理能力及運用現代教學技術等。高師美術教師要具有現代的教師觀、學生觀及課程觀，對現代美術教育理念有較深刻的認識。教學能力的培養需要不斷的學習與實踐，高校教師只有不斷學習、運用并不斷總結教學經驗才能達到較高的教學水平，取得良好的教學效果，這一點對高等師范教育更顯重要。
（三）高等師范美術教師要具備持續學習能力及自我發展能力
高師美術教師要具有科研能力、創作能力及交流合作能力。教師的科研能力即研究教育教學現象的理論能力，表現為教師把教學經驗上升為教學理論，善于在美術教學實踐中發現問題，并創造性地提出解決問題的方案，最終達到解決問題的目的。美術教師要不斷提高自己的藝術創作能力，并積極參加學術交流合作活動，畢竟美術教學具有實踐性，這樣做不但可以提高教師自身的專業水平，拓展專業視野，還可以促進教學效果的提升。
高師美術教師要注重知識更新，及時掌握最新專業動態、美術教育理念、國家相關教育政策及導向?，F代社會瞬息萬變，新的藝術現象、新的美術及美術教育理論陸續產生，高師美術教師只有不斷學習才能掌握時代的脈搏，適應社會發展，才能不斷更新教學內容，總結教學經驗，更好地提高教學質量。國家教育政策及教育導向決定了教育發展方向，作為師范教師必須對我國的教育政策給予關注，如當前倡導的素質教育導向、現行的基礎教育課程標準改革等。
高師美術教師還要具有開闊的文化視野，對美術文化有較深入的理解，并對其他藝術門類及其他學科知識有一定的了解。因為綜合文化素質的提高直接影響師范教育的質量，也影響了教師理解藝術、理解世界的廣度和深度，同時還影響教師的學術研究能力，所以相對于專業美術院校，師范美術院校教師更要努力提高自身的綜合文化素養。
三、開展高等師范美術院校在職美術教師的學習與培訓途徑
第一，組織開展深入廣泛的學習與交流活動，明確高等師范美術教育專業的教學性質和目標，樹立正確的教育理想和教育觀念，加強與中小學美術教育教學前沿的聯系。高師美術教師一定要明確高等師范美術教育專業主要是培養中小學美術教育師資的教師職業教育，其有別于培養其他美術工作者或藝術家的專業美術教育，明確高師培養目標對高師美術教師意義深遠，只有恰當強調了高師美術教育的師范性，高師美術教師才不會偏離方向，才可能朝著既定的目標不斷努力。高等師范美術院校也要經常組織各種學習，探討基礎美術教學現狀，研究中小學美術師資需求，尤其是中小學美術課程改革后對基礎美術教育師資提出的新的要求，師的思想認識，明確工作方向。
第二，針對師范美術院校自身存在的問題，有計劃地組織骨干教師到有師范美術教育先進教學經驗的院校進修、學習，提高教師師范美術教育的專業性，帶回先進的教育理念及師范美術教育方法，也可以聘請相關專家學者針對存在問題舉辦講座或答疑活動，對師范美術教育狀況提出意見并進行指導，以此促進師范美術院校改革及師范美術教師自身的發展。
第三，舉辦各種形式的教學觀摩，推廣先進的教學經驗及藝術教育理念。高師美術教師除了要不斷地學習以加強自身綜合素質外，還要對美術教學實踐及美術教學理念進行大膽的實驗和探索，積極參與各種形式的公開課、示范課、講課比賽等教學活動，努力實踐，總結經驗，提高自身美術教育的綜合素質。
第四，在高等師范美術教育體系中，倡導完善自我培養能力，建立終身學習觀念。高等師范美術教師個體的發展不能只依靠外力的推動，教師自身的自我發展、自我培養能力將會對教師綜合素質的不斷提高起到關鍵的作用。業精于勤，而荒于嬉，教師有自我發展的需求，才可能建立終身學習觀念，真正做到與時俱進。陶行知先生曾經說過，只有好學，才是終身進步之保險，也就是常青不老之保證。終身學習是提高內在素質、拓展學科知識、提高教學科研水平及現代教育發展的要求?，F代高等師范美術教師必須認識到終身學習對自身成長和發展的重要性，自覺樹立終身學習的觀念，以適應現代教育改革和發展的需要。
提高高等師范美術教師整體素質是高等師范美術教育改革與發展的重點，高師美術教師的素質高低直接關系到高師美術教育改革的成敗，關系到未來的基礎美術教育的成敗，進而關系到國家素質教育的發展，高師美術教師只有不斷提高自身的綜合素質，才能滿足時展的需求。
[參考文獻]
[1]錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2006.
一、新時期職高美術教育現狀分析
新時期的職高美術教育已兼具了普通高中學生考入高等院校、職高學生畢業后選擇就業的雙重性質。每年職高學生考上高等院校的比率都在逐漸增加，主要原因是當今社會對高學歷的趨同，然而考不上高等院校的職高學生，大部分都是專業能力和文化成績較差的職高學生，這類職高學生幾乎是不具備獨立從事與美術專業相關的工作，到最后大多是改行從事與美術專業不相關的其他職業，這顯然與職高美術專業辦學的初衷背道而馳。
從現階段職高美術專業的學生狀況來看，有些學生中考成績和普高錄取分數線接近，而自己卻很想繼續念書，但有的職高美術學生為了逃避這么小就面向社會就業而選擇了進入職高再繼續讀三年書。為了能更好地研究與分析職高美術學生的思想和心理狀況，本人對某所職業高中的部分班級進行了一次調查，并且從這次調查里研究分析得出以下三種結論：
（一）從學習目的角度來看，大部分的職高美術學生進入職業高中學習美術專業的目的是為了拿職業高中畢業文憑將來好就業，只有少部分職高美術學生學習美術專業的愿望是為了參加對口高考考入高等院校；
（二）從專業學習角度來看，只有少部分職高美術學生是自己的興趣愛好選擇美術專業，大部分職高美術生是家長或初中老師參謀選擇的，就這樣來看，對初中學生來說，他們對美術專業概念的認識非常的模糊；
（三）從職高美術學生素質的整體情況來看，大部分職高美術學生的文化基礎、學習自覺性、行為習慣和思想素質普遍比較落。
二、職高美術教育的特殊性
由于職高美術育目的雙重性，使它的教學內容的難易程度必須有針對性、在教學方法上也有著靈活多變性，尤其是美術教師的教學語言的細化程度均有別于其它層面的美術教育，因此在這種特殊性的職高美術教育當中就常常存在一些誤區。
（一）職高美術教育教學方法“單一化”
由于在職高美術的教學中，有些美術教師以為教得太具體太詳細就會束縛學生學習專業的潛質、有礙他們在專業上的個性發展。所以導致一些專業教師在美術專業教學方法上教學語言方面簡單、貧乏。過分去強調美術專業的直覺因素。缺乏美術專業理論知識講授和教師現場示范教學的結合，出現“只講不畫，只畫不講”的局面，使學生在學習美術繪畫中只知道一味的臨摹習作，但是自己也不明白為什么要這樣畫。再者教師在教學內容和手段的單一，缺乏專業的聯系性、職高美術學生為教師布置的作業而作業，學生在專業上思維方式狹窄，認識專業繪畫問題和解決專業繪畫問題的能力也不強。
（二）職高美術教育中存在教學“不管不問”
由于“單一化”教學現象的存在，隨之出現的是“不管不問”的教學局面，教師一天課下來輕松自在，不管不看不問，讓學生自己畫自己的，久而久之，職高美術學生在學習專業的積極性就在慢慢的消退。專業繪畫問題得不到任何的解決，就出現了學生在上專業課時就無精打采，，課堂教學就這樣自然的變成了自學。在教師不管不問不看的這樣的教學情況下，很多學生一天下來，可能就是打了一個底稿，甚至一張白紙動也沒有動，這種教學現狀從根本上否定了學校課堂教學的必要性，嚴重影響職高學校教學質量的提高和人才的培養。
（三）職高美術教育的教學方向不明確
由于職高美術教師的教學方向定位不清，一些職高美術教師只顧自己繪畫創作、以為技法等于教法，自己繪畫水平越高就是教學水平越高。另一些職高美術教師則只有對書本上的理論知識泛泛而談，從來不拿起畫筆在課堂上給學生動手示范，從而失去了直觀教學的重要意義。要解決以上問題，教師必須要求自己在教學上平等對待每一位學生，從而加強自身的學識水平和業務能力，同時職高美術教師還應具有從事教育事業的責任感。
三、職高美術教學方法的探究
（一）職高美術教學應該明確目標
職高美術教學，一方面要為社會培養初級的美術技工，另一方面又要為高等藝術院校輸送人才。職高美術教學無疑具有職高教育與學科基礎知識教育的雙重任務，因此，應立足學科本位，明確培養目標。而職高學生文化成績普遍偏低、早期專業理論知識幾乎沒有接觸過，這些因素導致他們成為一個特殊的受教對象。作為一個有責任感的教師只有在自己力所能及的范圍內去思考、去探索，以求獲得最大限度的教學成功，讓考上和沒考上高等學府的學生盡可能都成為有用之才。
（二）結合學生實際情況，針對性設置教學內容
提高職高美術教育質量，首先職高美術教師應具備改革教學內容的能力，美術專業教師除了提高學生專業能力和繪畫技法外，還需具備先進的教學理論知識。要求職高美術教師必須在掌握教學大綱的基礎上從教材抓起，對于有些職高院校的教材，從美術專業內容來分析，缺少實用性，教材內容都比較概括粗略，缺少職高美術的針對性，導致職高美術教師和學生都沒有明確的學習目標。就這些問題來看，職高美術教師應根據職高學生的特殊情況把教學內容適當增減，構成和諧的知識體系。 （三）采用直觀性的教學手段
明確職高美術的教學目標，根據職高美術的實際情況選擇相應的教學內容之后，接著就是研究、探討美術繪畫教學的特點—直觀性。直觀可以使繪畫知識更加具體化、形象化、也有利于學生對專業的理解、記憶理論知識和掌握技能、技巧。運用多媒體、實物展示、范畫、示范教學等都是直觀性教學的重要手段，多媒體教學是提高美術教學質量、改革美術教學的重要手段和前提，在課堂上運用多媒體教學手段，能夠吸引職高美術學生的注意力，能提高職高美術學生的學習專業興趣；實物教學能使學生辨認事物本質特征，培養學生觀察事物的能力；范畫教學能培養學生的悟性，讓學生欣賞不同風格的范畫開闊學生的眼界；示范教學是學生最喜歡的一種授課方式，特別是教師在創造性繪畫演示過程中，使學生直接領會教師作畫方向與步驟，明確重點、難點，培養了學生邏輯思維、歸納、概括能力。
（四）提倡職高美術學生的繪畫個性發展
在職高美術教學中教師可根據每個職高美術學生的個性特點、潛在的專業優勢進行有意識的培養和訓練，色彩水粉《靜物寫生》課，就會涉及到學生一定的專業繪畫創作能力的發揮，教師可根據學生的繪畫特點引導學生靈活的運用各種繪畫方法、繪畫技巧，讓他們觀察靜物寫生對象、感受靜物寫生對象、表現靜物寫生對象。不斷尋求自我的個性表現、在職高美術教育教學中，提倡創作繪畫，也正是為培養學生個性發展，訓練學生的觀察，構思、構圖、想象、創造和表現等能力，提倡創作是開發學生的思維能力。培養學生具有獨立思考和解決問題能力的主要途徑。教師怎么教，怎么畫，學生就學什么，畫什么的教學方式，會讓學生對專業產生厭煩心理，感覺枯燥無味，這種教學方法已經不適應現代社會素質教育的要求。提倡創作就是讓學生在掌握專業理論知識和專業技能的前提下，充分發揮個性發展的創作力。
（五）開展形式多樣的職高美術創造實踐活動
