時間：2022-06-29 07:27:53
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舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂教育專業中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業的必修課程，其目標是培養具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業基礎。筆者院校音樂系舞蹈教師根據學生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業舞蹈教學大綱和教學計劃，參照北京舞蹈學院教材，從實際出發，將芭蕾基礎訓練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓練及編舞知識作為教學內容，耐心細致地組織教學，循序漸進、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結合，示范與模仿相結合，講解與探討相結合，建立起“教”與“學”的雙邊活動，提高學生的表現能力和創造能力。
一、根據學生狀況安排教學計劃
音樂教育專業的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業和幼師專業的畢業生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。
第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協調性、靈活性、控制能力等方面得到開發和提高。
第二三學年以中國漢族民間舞和少數民族民間舞為教學重點。選取舞蹈素材典型、舞蹈風格突出的組合進行教學，首先講解民族舞蹈的基本知識，然后進行舞蹈組合的學習，使學生正確理解各民族風土人情，準確把握民族民間舞蹈的風格特點，進行動作元素的學習和組合訓練，豐富舞蹈語匯，提高學生的表演能力。
第四學年以舞蹈編導和作品欣賞為教學重點，以藝術實踐為指導方向，以編舞能力為培養目的，激發學生的想象力和創造力。
二、改革教學內容注重組合學習
音樂專業舞蹈課程的教學，要改變以往長期以基礎訓練的技能技巧動作為主，而以民族民間舞蹈表演性組合為輔的狀況，實踐證明，這些基礎技能技巧動作和學生的實際要求差距太遠，在有限的課時內是完不成這些基礎技能技巧訓練的，更何況我們培養的又不是專業演員，而是中小學音樂教師。因此，音樂專業舞蹈課程應以各民族民間舞蹈組合、藝術實踐和舞蹈編導為主要內容，構建符合中小學音樂教育發展的教學課程結構。在舞蹈組合的學習中要注重綜合性組合和表演性組合的學習：綜合性組合是將若干單一基本動作或單項小組合，通過具有藝術表現的連接方法，組合成連貫性，多項統一的完整動作，并通過動作的分解和整體示范，對學生進行分組和整體訓練，如：藏族的“顫踏動律”“尤子巴母”“庫瑪拉”綜合訓練組合、蒙古族的“肩部訓練”“硬腕訓練”“馬步訓練”綜合組合、膠州秧歌的“正丁字擰步訓練”“推扇訓練”綜合組合等等。通過綜合訓練組合的學習，提高了學生各部位的靈活度，加強了四肢的密切配合，使舞蹈動作更加協調統一；表演性組合是根據一段樂曲或歌曲的意境及氛圍設計動作連接成的組合。訓練學生時，要以樂曲或歌曲所蘊含的特有意境和與這種意境相吻合的某種美的景象，來引導和啟發學生去完成動作組合。如：東北秧歌的“小看戲”組合、云南花燈的“春到茶山”組合等都富有很強的表演性。通過學習，使學生很好地掌握東北秧歌“穩中浪、浪中艮、艮中俏”的風格，掌握云南花燈“無崴不成燈”的特點。又如維吾爾族的“繡花帽”“齊克提麥”和“摘葡萄”組合，要求學生的身體各部位動作同眼神密切配合，動中有靜，靜中有動，傳情達意，從頭、頸、肩、腰、臀到腳趾都有動作，昂頭挺胸、立腰拔背是維吾爾族舞蹈的基本特點，通過動與靜的結合、大與小的對比，流動性繞腕、搖身點顫、旋轉閃腰、動脖子等裝飾性動作的點綴，形成了熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。教學實踐證明，通過表演性組合的學習，可有效地提高學生在表演中手、眼、身、法、步的協調配合，同時還可激發學生學習舞蹈的欲望，增強他們自覺投入意識，從而提高教學效果。
三、根據培養目標加強教學能力
音樂專業舞蹈教學目標是培養合格的具有舞蹈教學能力的音樂教育工作者，滿足中小學校對舞蹈教育的需求，這和培養演員既有性質上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為終極目標，通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識和基本技能，而且提高了學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，從而增強音樂專業意識和獻身教育事業的自覺性和積極性。教學能力是一種綜合素質與能力的體現，在教學過程中，教師要圍繞學生的思維與肢體活動，根據學生身心發展的規律，來分析學生不同的個性特點，采取不同的教學方法，用心靈和情感去感悟學生，啟發學生理解掌握各項理論知識和技能技巧，促進學生全面發展。大學生學習自覺性強，精力易集中，理解記憶能力強，這些是訓練中的有利因素，要發揮他們的優勢，盡快掌握動作要點和教學方法，熟練組合的連接，培養傳授知識的能力。如：學習了藏族舞的“屈伸動律”綜合訓練組合后，讓學生將組合中的三步一靠動作，分解開進行講述并示范，先講上身的體態、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態、步伐的協調配合，并反復示范——練習——再示范——再練習，使動作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動作時，當學生學會“繞腕”這一基本動作后，啟發引導他們發展動作、延伸想象，進行時間、空間、節奏、力度等變化創作，產生出比教學更新穎、更獨特的繞腕動作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側上方繞腕、左手右側上方繞腕、轉身四位繞腕等等，可讓一組學生表演，另一組學生將即興創作出的動作進行評議總結，與示范的“繞腕”動作進行對比、分析、探討、改進，培養學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時，還要教育學生明確作為一名未來教師，在傳授知識和轉化知識的過程中，不但要具備豐富的科學文化知識和專業技巧的表現能力，還要研究教育學、心理學、生理學等，不僅要具備組織能力、創編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達能力。
四、重視藝術實踐提高編舞能力
課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動。筆者所在院系成立了藝術團舞蹈隊，為學生提供表演的平臺。通過排練和演出，讓學生初步認識了形成少數民族民間舞蹈特點的地域、氣候和風土人情等原因，加強學生對民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學生多角度、多渠道地領略到了舞蹈藝術的魅力。如在排練藏族舞蹈《高原春風》時，就從藏民族的服飾、生活習俗講起，了解藏族人民的生活環境、歷史傳統、、舞蹈創作的感情來源等。作品將“踢踏”“旋子”“鍋莊”融合在一起，豐富的舞蹈語匯，一幕幕生活場景在舞蹈中栩栩如生，每一次隊形變換，仿佛如詩的畫面，涌現出水草風美，牛肥馬壯，在高原春風吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福傳播到千家萬戶。又如排練回族舞蹈《蓋碗情思》時，從編舞的角度給學生講起。該舞的編導從傳統的回族舞蹈及其日常生活習俗中，精心揣摩、提煉、發展、創造了舞蹈語匯和體態造型，大膽運用了現代舞的編舞手法，把傳統的回族舞蹈和現代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個新的起點。舞蹈通過清新、優美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺步的移動及白蓋頭飄舞的動感運用，舞臺上大幅度的穿梭調度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結構變化，加上優美動聽的音樂旋律，使舞蹈產生了強烈的藝術感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。
對于音樂專業的學生來說，編舞能力的訓練也是非常必要的。可選擇一段音樂，讓學生發揮豐富的想象力，構思編排，以兩個八拍節奏為基礎，不斷發展，表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發學生根據歌詞內容構思編創，再給予指導糾正，并讓學生相互觀摩學習，取長補短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學，欣賞優秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使學生在享受藝術美的同時，對舞蹈作品的動作造型、隊型流動、演員表情變化以及風格特點進行分析、研究和學習。最后把課堂教學、考試內容、舞蹈表演及學生創編的節目錄制下來，讓學生對自己的舞蹈動作、表演能力和創編節目進行評價，找出差距和不足，增強訓練效果，提高編舞能力。
舞蹈藝術是一門綜合藝術，既占有空間又占有時間，是集美術、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術。在音樂教學中，要在教會學生從不同角度、不同方位更深層次學習舞蹈的同時，也要教會他們了解多種藝術，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識，提高學生的綜合素質。
參考文獻：
[1]潘志濤.中國民間舞教材與教法[M].上海：上海音樂出版社2001
這兩個班級的學生來自的6個大區，城市學生比例較小。年齡在16—22歲之間，藏族占了90%以上，也有個別的漢族學生。是個能歌善舞的民族，人們張口就能唱，伸手就能跳，那來自雪域的天籟之聲和讓人激情澎湃的高原之舞給我們留下了太深的印象。尤其是“鍋莊舞”，這是個人民幾乎人人會跳的集體舞，也是學生最愛跳的舞種。“鍋莊舞”是人們茶余飯后或是聚會節慶時的一種集體性舞蹈，一般節奏歡快悠揚，跳舞時，人們圍成圓圈，根據不同的音樂段落跳出不同的動作。每當節奏歡快的鍋莊音樂響起，學生們帶著吆喝，圍成大圈，邊跳邊走，動作整齊，情緒高漲，極具民族風情的表演著實讓我這個內地的舞蹈老師欣喜不已。在舞蹈教學中我也發現學生在很多方面和內地學生之間有著較明顯的差異。比如內地女生班的同學對古典舞的學習很感興趣，細膩委婉的韻味受到學生們的喜愛，而的同學則更加喜歡節奏歡快的音樂和熱情奔放的舞蹈，比如藏族的踢踏舞、蒙古舞、街舞等，這和民族豪放粗獷的性格有關。在舞蹈的表現力方面也有著較大的差異。與內地同學相比較，學生顯得更含蓄、更羞澀，往往要在老師不停地調動和激發下才能在舞蹈中表達自己的情感和情緒。
2.舞蹈學習能力的差異
學生“能歌善舞”，不過我也發現了“善舞”的局限性，他們對自己本民族的民間舞蹈比較擅長，然而隨著舞蹈課程的開展，我發現學生的舞蹈學習，并不得心應手，尤其是芭蕾組合訓練，和漢族民間舞蹈的學習，無論是動作的規范性，模仿能力及音樂的理解能力都沒有想象中的那么好，經過調查了解，同學們擅長的“鍋莊舞”很多都是跟著自己的家人一起跳著學會的。幾乎沒有學生接受過正規的舞蹈訓練。一些同學的對漢語的理解能力弱，使得學生在課堂上對老師的講述的反映慢，接受能力較弱，呈現出舞蹈學習的能力較弱。在加上芭蕾組合及漢族民間舞等與舞蹈完全不同的動作韻律和舞蹈風格，使得學生學習起來非常的吃力。
3.學生個體差異
同學由于所在地區不同，年齡不同，接受的教育水平不同，在個體之間也有著較強的差異性。主要反應在對舞蹈動作的接受能力上。我發現在一個班級中，學生的年齡相差較大，有的甚至相差6—7歲，來自城市的學生接受新事物的速度較快，學習比較主動，課堂上和老師的互動也比較積極，而偏遠地區的同學則更顯羞澀，不太敢于表現自己，學習新動作也較慢一些。諸多差異性的存在，讓我們無論在教學內容設計，教學方法的選擇以及課堂教學中的因材施教等方面都要有全新的考慮?？紤]到學生年齡和能力的差異，我降低軟開度訓練的要求。同學韌帶普遍比較硬，課堂上同樣強度的腰、腿、胯的軟度訓練，在班學生的身上效果甚微?？紤]到課時緊張以及將來的職業需要，我覺得不需要把大量的時間放在軟開度的訓練上。所以降低學生軟開度的要求，但要強調開肩的的訓練，為學生提拔身姿的形成提供條件?？紤]到學生的喜好，為了激發學生的學習興趣，我把民族民間舞的學習重點放在藏舞和蒙古舞上。實際教學中，學生對這兩個舞種的學習非常有興趣，尤其是對于自己民族的舞蹈的系統學習，學生更加愿意接受。由于學生的接受能力較弱，一個中等難度的民舞組合要推3—4個學時，復習鞏固需要2—3個學時，這樣一個學期也只能推進4個左右的組合，幾乎只是一個舞種的內容，因此我的課程安排做了一個合理分配：藏族舞蹈、蒙族舞蹈、漢族民間舞各一個學期完成，維族和傣族做為簡單了解一個學期內完成，幼兒舞蹈一個學期完成。在教學方法上，我也做到重難點部分多示范，邊示范邊做更加細致的講解，加強練習的次數，逐步提高要求，用“小臺階、分步走”的教學方法促進學生舞蹈技能的習得和掌握。
二、突出專業，體現實用
對于中職學生來說，學以致用是關鍵。所以，學前中職舞蹈課程也應該體現實用二字。因此無論是舞蹈的理論知識、基本動作和組合動作以及創作舞蹈內容，都應密切聯系幼兒教育和幼兒舞蹈的實際。
1.加強幼兒舞蹈的學習內容
在舞蹈教學內容的安排上，我在每個民族民間舞之后都選擇一個小的該民族的兒童舞讓學生去學習，比如藏族兒童舞《拾青稞》、維族兒童舞《娃哈哈》、蒙族兒童舞《小騎兵》、傣族兒童舞《金孔雀，慢慢飛》、漢族兒童舞《拾豆豆》等。一方面鞏固對該民族民間舞蹈基本動作、動律的掌握，另一方面也不斷地讓學生熟悉幼兒舞蹈的舞蹈語匯和表現方法，為后面的幼兒舞蹈系統學習做準備。
2.選編幼兒園藝術教材當中的舞蹈內容，做為學生課堂創編的作業
為了更加聯系實際，體現實用性，我從購回全套幼兒園教材，并選擇其中《藝術》教材中的“舞蹈”內容做為學生的創編練習作業，并且在小組創編匯報后加以點評，這樣做，可以更好地“接地氣”，使學生更有針對性的適應幼兒園的需要。
3.舞蹈學習，從操場到舞臺
舞蹈學習的另一個目的是通過舞蹈教學，提高幼師學生的舞蹈素養和精神文明程度，陶冶美的情操，充分發揮想象力、表現力和創造力，促進身心的和諧發展。是個能歌善舞的民族，為了更好的培養學生的舞蹈能力，我們利用各種節慶，競賽，表演等活動，鼓勵學生上臺表演。經過不斷的學習、訓練，同學們從一開始的只會在操場上跳鍋莊到后來能夠自己編排出精彩的舞蹈節目在舞臺上展示，甚至還進行了歌舞專場匯報演出，在這個過程中同學們不僅舞蹈能力在不斷增加，同時組織策劃能力，協調合作能力等綜合素質也在不斷提升，這些無疑對他們的將來的工作是個有益的鍛煉。
三、貫穿情感，寓教于情
舞蹈是一門用肢體語言表達情感的藝術，沒有情感的舞蹈是蒼白的。因此在整個舞蹈教學中，我始終強調情感的投入，對學生進行適時的教育。比如，在軟開度練習時，我鼓勵學生們克服身體的痛楚，培養學生吃苦耐勞的精神。在藏舞的學習中，我又激發學生熱愛自己的家鄉自己的民族，更加熱愛祖國這個大家庭的情感。在教授漢族民間舞時，讓學生在音樂舞蹈中體會漢民族文化的優雅和豐富，培養學生民族大團結的思想。教學兒童舞時，讓學生感受天真快樂的童心，培養熱愛兒童的專業思想。同時，在對于學前中職的教學中，我認為教師要付出更多的情感。學生對于內地的學習環境和老師都是陌生的，師生間良好情感的建立有助于學生更快更好適應學習生活，有助于課堂上形成融洽的師生互動，最終取得滿意的教學效果。
2民族民間舞風格的動律的學習
在民族民間舞蹈的學習中，在每教授一個新的民族舞蹈時先讓學生課前收集資料了解該舞蹈的宗教習慣、風土人情、文化習俗等，增強學生的文學修養。在舞蹈基本動作和技巧的基礎訓練中，通過教師示范，讓學生反復訓練，掌握分解動作及要領，在教學中要讓學生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特點的基本動作，至少要讓學生能通過舞蹈動作分清是哪個民族的舞蹈。例如維吾爾族舞，可以抓住它的切分節奏特點以及移頸舞蹈動作；傣族舞蹈特有的三道彎展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有節奏的屈伸，教師用示范的方法將不同的屈伸演示出來讓學生進行對比，了解腿部屈伸的區別和內在的感覺。屈伸是膝蓋一彎一屈的過程，但屈伸又有所區別，如藏族踢踏舞膝蓋的感覺是顫動的，弦子舞的屈伸則要求腳有踩在棉花上柔軟之感等。這樣用形象的說明和對比的方法，使學生更快地掌握各種屈伸動作。
3學習各類幼兒舞蹈在此基礎上使學生逐步地具備創編能力
多欣賞幼兒舞蹈，學習幼兒舞蹈動作，掌握幼兒舞蹈的特點，再逐步培養對兒童舞蹈的編排能力，激發創造力。學習幼兒舞首先讓學生掌握基本的幼兒舞步，在學習了一些簡單的幼兒舞蹈組合以后，可以讓學生自己扒帶子。先根據學生的水平進行分組，然后給每個組不同的一段視頻，讓學生自己看著視頻學習舞蹈，在經過一段時間的學校訓練之后，可以考慮讓學生自己創編，對兒童舞蹈的編排能力也是教學能力之一。我會給他們一段音樂，分組創編，最后展示成果。創編成果是學生能力和舞蹈語匯的掌握、理論水平的提高、理論指導實踐操作過程的最后完成的展示，需要一定的創造力。創造力對職教學生來說，是在知識經濟時代的激烈競爭中生存和立足所必須具備的能力。培養學生的創新能力，關系到幼師教育培養目標的實現。所以職教幼師教育必須在一般的以傳授知識和技能為重心的基礎上，加強對學生創新意識的培養，以適應幼兒園對教師能力的要求。
2．實習的多樣性學前教育專業的學生實習多為幼兒園，幼兒園的課程多種多樣，多以游戲為主，針對幼兒園學生課程的多樣性，學前教育專業學生的實習不能以單一的舞蹈課為主，而是要強調舞蹈課中的多樣性，多綜合舞蹈為主。
二、學前教育舞蹈專業學生教育實習中教學法運用的對策研究
1．采用以激發幼兒舞蹈興趣為主的教學方法學前教育專業的學生應多以激發幼兒舞蹈的興趣為主，我國的舞蹈意識與年齡形成了反比，年齡越小舞蹈意識越強，幼兒園最好，小學還可以，初中開始退化，高中與舞蹈開始隔絕，大學期間完全成了“舞盲”。幼兒園學生的舞蹈意識很強，而且很愛動，但是學習舞蹈的能力有限，再加上幼兒在學習時的注意力短，學前專業學生在實習的時候，應該多以激發學生的興趣為主，根據幼兒動作發展趨勢和規律，從頭部到尾端，由上肢到下肢的順序發展動作技能，先發展大肌肉粗大動作，再發展小肌肉精細動作。例如，學前專業學生在實習的時候可以多采用模仿動物的動作來激發幼兒的興趣，而根據幼兒動作從頭到尾端的發展規律，實習教師可以把幼兒常見到的動作圖片帶到課程上，先讓學生認識動作，在把動物的特征從頭部到腳模仿給學生，再根據學生的理解，把生活化的動作美化，形成舞蹈的動作。
2．以某種舞蹈的單一動律風格的教授為主學前教育舞蹈專業的教育實習，時間相對較集中、比較短、局部性的教學等特點，實習教師可以根據自己的專長，選擇自己擅長舞蹈種類或一個民族的舞蹈，進行教學。皮亞杰用最簡略的說明來說出他和他的合作者經過幾十年研究出的成果，起點是動作普通協調作用，其根源是天賦，經過后天的同化作用和分化而發展。如果結構是“實在的”，那就會主動的調整;而且因為結果是自主性的，所有我們就要說到自身調節作用。皮亞杰還指出，主體是功能作用的中心。實習教師在教育實習中，要發揮自己的積極主動性，把課堂上學生的積極性調動起來。教學方法是為了達到一定的教學目標，教師組織和引導學生進行專門內容的學習活動所采用的方式、手段和程序的總和，它不僅指教師的教法，也包括學生的學法，教與學的方法。在不同的舞種中，采用不同的教學方法，同一舞蹈不同階段的課上，也要采用不同的教學方法。在民族民間舞的教學中，實習教師應多采用單一的重復動律為主的教學方法，實習教師通過好聽的幼兒音樂切入，帶動學生跳，如在藏族舞蹈的教學中，教師只要把顫膝的動律重復地教授給學生，變化不同的音樂，以提高幼兒的學習興趣。
中圖分類號:J705文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0088-01
在大多數高等教育的舞蹈學專業人才培養計劃中,畢業論文是以論文形式出現,要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業學生自幼學習舞蹈,有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有一定欠缺,在論文撰寫上常常感到力不從心,但在專業領域中,學生能夠較全面的發揮優勢及特長,只有深入探索和研究適合本專業學科特色發展創新的畢業設計改革方案,找到正確的方針路線,才能真正的體現學以致用、科學合理、符合學科特點的應用型人才培養目標。
一、研究內容
第一,對藝術專業領域的畢業論文改革與創新性研究。在四年制本科教學計劃中,畢業論文的完成時間一般規定為8周,通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業設計”,高校藝術類專業的畢業論文環節將面臨著改革和創新,也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。
第二,結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業設計改革方案。在培養舞蹈人才過程中,不能夠片面、單一,更不應急于求成。所制定的畢業設計要求既能夠反映學生的綜合素質能力,又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰經驗。
第三,制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學畢業設計方案?；诋厴I設計質量是衡量高校教學水平的重要標志,是培養大學生的創新能力、實踐能力和初步科研能力的重要實踐環節,結合舞蹈學專業的特殊性、科學性和合理性,可將畢業設計分為編創作品、匯報演出兩種方式。編創作品即創作舞蹈作品,匯報演出即匯報表演舞蹈,均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業知識的掌握,使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練,培養學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的能力,尤其注重培養學生獨立獲取新知識的能力。
二、研究目標及特色
舞蹈是一門實踐性較強的專業,是具體的手把手的教與學,是真正意義上的“言傳身教”,必須通過科學、系統、嚴格的訓練,將理論與實踐并重,才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。因此在畢業設計中的教師指導環節,要注重實踐性和創新性,鼓勵學生的想法,用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝,不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養,就不可能造就出優秀的舞蹈教育人才。此項研究符合舞蹈學專業學科發展建設的特殊性、科學性和合理性,真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合,使學科建設得到有效的實行、發展和提高。
三、舞蹈學畢業設計改革研究與項目制定
舞蹈是門實踐性較強的學科,因此在制定畢業設計改革方案的首要任務是對此項目的定義,其次是對指導教師的職責要求。最后是對畢業設計內容和評分標準的制定。工作程序主要包括:1、畢業設計選題采取師生雙向選擇的辦法進行,選題來源不限,由系(院)領導小組負責協調落實。選題原則必須符合專業培養目標和教學基本要求,貫徹因材施教的原則,能充分發揮不同水平學生的創造潛能。2、作品要求以反映培養目標為原則,內容應與選題緊密相關。學生應盡可能利用各種渠道搜集和檢索信息資料,進行分析、歸納、整理及研究,選出適合自己的題目進行表演。創作作品的學生要結合課堂知識和實踐經驗進行創編,在指導教師幫助下搜集題材,風格體裁不限,充分展開想象力,體現創新能力和專業水平。3、評定方法可采用優秀、良好、中等、及格、不及格五級制評定成績。評分細則應從設計的目的及意義、知識及技巧掌握程度、質量與水平評價(作品難度、完整性、表現力等)、學生組織紀律、存在的主要問題與不足等幾項內容著手?？偝煽冇芍笇Ы處熀驮u閱組構成,比例為60%和40%。進行成績評定時要求做到實事求是,不要從印象出發,更不要以指導教師的聲望作為評定該學生成績的依據。對學生的獨立工作能力、科學態度和工作作風應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科,是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。因此,舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此,筆者對舞蹈學專業畢業論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠,所做出的改革方案還微不足道,希望借此引發更多同仁的支持和研討,讓今后高校舞蹈學科的發展和建設之路越走越遠。
畢業考核，是對高校學生學習成果的檢驗，也是高校為社會發展輸送人才的門檻，但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言，絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞蹈專業培養專業型舞蹈人才的目標相悖，更失去了其檢驗所學成果的目的。
一、我國高校舞蹈專業學生畢業形式現狀分析及存在問題
目前我國高校舞蹈專業的畢業考核仍以單一的畢業論文形式為主，畢業論文是學生畢業及學位資格認定的最重要的參考依據。而近年來，我國的本科畢業論文質量從整體上呈現下滑趨勢，抄襲的現象屢有發生，畢業論文流于形式，出現選題和研究路徑固化，缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點：一方面忽視了學生的主體作用；另一方面，畢業形式有待于創新和完善。
（一）選題和完成路徑固化
為確保畢業論文質量，學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準，如組織專家組審核選題，在答辯環節引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業，往往會忽視學生的個性化指導需求轉而迎合專家組，基本不會提出具有突破性的選題，更不會放手讓學生在畢業論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化，導致許多畢業生在走向工作崗位后，在相當長的一段時間內，難以適應業界真正的需求。
（二）缺乏個性化指導關注
對應屆畢業生而言，一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作，而學生會在畢業論文寫作期間離校參加就業招聘會，考研復習或各類社會實踐，這些因素導致指導教師和學生在畢業論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力，學生們往往會從互聯網上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事，在一定程度上導致了本科畢業論文抄襲現象的一再發生。
【作者簡介】
楊蕾（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，專業：舞蹈表演。
*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類（項目編號：W2015249）課題論文。
（三）無法實現教學相長
對大多數指導教師而言，選題和完成路徑的重復讓指導流于形式，對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用，很難達到教學相長的目的。
二、針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式的必要性
高校舞蹈專業旨在培養擁有教學，表演，創作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平，更涉及我國舞蹈藝術的發展。畢業形式則是對舞蹈專業學生學習成果的檢驗。多元，合理的畢業形式應該是從學生成才的角度出發，配合相應的教學模式，向完成素質教育的目標行進的。因此，針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式重要且必要。
（一）學生職業發展多元化的需要
多元化的畢業形式有利于培養高校舞蹈專業學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力，使學生的個性與能力得到極大發揮，提高學生對本專業的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業形式，諸如教學成果展示，畢業晚會等，增強了學生學習，創作的熱情與積極性，以及對本專業的熱愛程度。
多元化的畢業形式可使舞蹈專業學生消除對畢業論文的應付心理，通過選擇適合自己的畢業形式，真正達到學有所知，學有所用。
學生所選擇的畢業形式與畢業后的工作意向息息相關，多元化的畢業形式亦對工作經驗積累有著積極作用。
（二）經濟社會需求多元化的需要
所謂“科教興國，人才強國”，經濟社會的繁榮與發展離不開人才的培養，而社會對人才的需求是多元化的，既包括理論研究人才，也包括實踐型人才。高校對人才的培養應該具有針對性，對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養方向，是經濟社會需求多元化的體現。
【結語】
對舞蹈專業學生實行多元化的畢業形式，既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則，又增加了學生的舞蹈實踐機會；既符合專業特點，也滿足了學生實際發展的需求。是我國藝術人才培養的助推力，是文化建設內容中的奠基石。
【參考文獻】
[1] 何志堅.本科畢業論文不寫也罷.載《中國青年報》，2007年12月17日。
[2] 潘懋元.高等學校教學原理與方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.
從學科內涵來看，升級后一級學科無疑要更加豐富和廣泛。目前，本學科的主要研究方向與研究內容為：音樂與舞蹈理論研究、音樂與舞蹈創作研究與實踐、音樂與舞蹈表演研究與實踐、音樂與舞蹈教學研究與實踐、音樂與舞蹈的跨學科研究與應用等。
截止2012年，全國擁有音樂與舞蹈學（一級學科）博士點、碩士點的單位共計90家（其中12所院校為博士點，其余78家為碩士點），主要包括研究機構、綜合大學、師范類大學以及各類藝術院校。
2012年，全國各高等院校的舞蹈專業招生從數量上保持穩定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈理論、音樂劇等方向，特別值得一提的是近年來舞蹈專業的高學歷層次教育有所擴大，研究生學歷教育以及攻讀專業學位（藝術碩士）的招生數量有所攀升，舞蹈專業教育層次的整體提升趨勢日漸明顯，為本學科的未來發展奠定了良好的人才基礎。音樂與舞蹈學專業的研究生教育涵蓋博士與碩士兩個學歷層次，舞蹈學方面博士研究生數量較少，開設舞蹈學博士點的院校僅有兩所，而碩士研究生近年來招生人數有所增加，除藝術碩士（MFA）外，還包括專業型與學術型碩士。舞蹈學的碩士研究生教育旨在培養學科理論基礎扎實，掌握基本的知識體系與較高深的專業技藝，具有較好創新意識與綜合學術修養，能夠獨立進行學術研究的舞蹈學綜合人才。
在招收舞蹈專業的各類院校中，單科性藝術學院以及綜合性藝術院校在人才培養方面較為注重舞蹈實踐能力，綜合類大學和師范類大學在人才培養方面具有舞蹈理論與實踐綜合方面的優勢，個別舞蹈單科院校和研究機構（如北京舞蹈學院和中國藝術研究院）在專業方向設置方面較為豐富齊全，涵蓋了舞蹈學研究的各個方面。
二、學術成果匯集
2012年舞蹈學領域內的學術研究在內容與研究對象方面相比以往更加豐富，涵蓋范圍也愈加廣泛。傳統的舞蹈學研究方向如舞蹈基礎理論研究、舞蹈史研究、民間舞蹈研究、舞蹈作品批評、舞蹈編創理論、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依舊是學術研究的主要內容，而一些新興的研究領域如新媒體舞蹈、舞蹈產業與舞蹈創意、舞蹈知識產權、舞蹈醫學、舞蹈管理等也逐漸進入舞蹈研究視域，為本學科的學術研究進一步拓寬了視野并增添了時代氣息。
1. 科研項目
2012年國家社會科學基金藝術學立項項目共123項，其中7項涉及舞蹈史、舞蹈生態學、舞蹈文化綜合等方面，相比2011年增加了3項。其中民間舞蹈研究方面有北京舞蹈學院高度主持的《中國民族民間舞口述史研究》（國家一般項目）、贛南師范學院賴丹主持的《贛南采茶舞蹈的風格特征研究》（國家一般項目）、許昌學院劉柳主持的《河南民間舞蹈史》（國家一般項目）、漳州師范學院鄭玉玲主持的《閩南民間舞蹈的源流與嬗變》（國家一般項目）、新疆藝術劇院庫來西? 熱介甫主持的《中國維吾爾族舞蹈發展史》（國家西部項目）、云南省民族藝術研究院葛樹蓉主持的《云南15個特有民族舞蹈生態研究》（國家西部項目）。已獲立項的項目中暫無國家重大項目。從立項情況來看，民間舞蹈研究與舞蹈人類學交叉研究占絕大部分，而舞蹈理論、舞蹈文化研究、舞蹈社會學研究等課題方向需要在未來的科研立項中予以重視。
2012年國家社會科學基金藝術學結項共48項。其中舞蹈研究1項，為西北民族大學才讓主持的《藏傳佛教金剛法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈學方面的著作及出版物頗豐，除滿足社會大眾需求的舞蹈類視頻出版物之外，也有不少理論性著作出版或再版。
在舞蹈學理論方面，比較主要的著作有資華筠與王寧的《舞蹈生態學》（文化藝術出版社），呂藝生、毛毳所著的《舞蹈學研究》（上海音樂出版社），蘇婭的《中日韓古典舞蹈比較》（文化藝術出版社）等。
舞蹈史論方面，王寧寧、江東、杜曉清的《中國舞蹈史（修訂版）》（文化藝術出版社）將中國舞蹈史分為三個階段，即古代舞蹈發展階段、現代舞蹈發展階段，以及當代舞蹈發展階段，每一階段皆引用具有典型意義的歷史資料加以論證，既有中國舞蹈史清晰的縱向發展脈絡，又有充分的橫向史料展開。王克芬著中國專門史文庫叢書《中國舞蹈發展史》（武漢大學出版社）一書系統介紹了我國自原始舞蹈產生開始，歷經夏商奴隸制時代、兩周、漢代、三國兩晉南北朝時代、唐代、遼、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈發展軌跡，全書史料豐富，清晰地勾勒出中國舞蹈藝術傳承與變異的總體史學脈絡。
在舞蹈管理與創意產業方面，比較主要的有張朝霞的《新媒體舞蹈概論》（知識產權出版社）及其主編的《中國舞蹈創意產業調研報告》（知識產權出版社）。前者從新媒體舞蹈的語境、發展、譜系、創作、技法及管理等方面對新媒體舞蹈進行了全面的概述；后者通過對各地舞團，演出市場的調研考察，對中國舞蹈創意產業的發展狀況進行了梳理，對研究中國舞蹈產業的發展具有一定的參考價值。
舞蹈專業類教材方面，比較主要有池福子主編的《朝鮮族舞蹈教程》（中央民族大學出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現》（世界圖書出版社）。
3. 期刊論文
2012年，隨著各個舞蹈教育研究機構對理論建設的重視程度不斷加強，舞蹈理論研究得到了進一步的深入發展，舞蹈學的期刊論文數量穩中有升，主要發表在《藝術百家》、《藝術評論》、《藝術研究》等藝術理論類期刊，《大眾文藝》、《藝海》、《大舞臺》、《藝術科技》等藝術類綜合期刊，《民族藝術研究》、《民族論壇》、《民族音樂》、《藝術研究》等民族民俗類綜合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈學院學報》等舞蹈類專業期刊，以及《藝術學院學報》、《浙江藝術學院學報》、《湖北民族學院學報》等藝術類院校學報或綜合性大學學報的哲學社會科學版。
綜合來看，舞蹈學類論文的研究方向集中在以下幾個方面：
（1）創作批評類
此類論文通過對一部或多部舞蹈作品的細讀與分析，或在形式結構、立意表達等微觀方面對某一部作品進行評價，或在發展趨勢、文化審美取向等宏觀層面對某一時期的舞蹈作品或某一特定舞蹈種類進行分析與研究。
文化部于平在《藝術評論》2012年第7期發表的《纖纖的彩繡 烈烈的情――無錫歌舞劇院大型舞劇觀后》以及北京舞蹈學院許銳在同期發表的《繡的是寂寞――舞劇《繡娘》的立意追求與意象營造》，分別對無錫歌舞劇院的舞劇作品《繡娘》進行評論，前者在對作品進行分幕細讀的基礎上，分析作品在情感、結構、意象方面的成功之處。后者則通過對舞劇核心立意――用藝術的完美填補生命的缺憾的把握，強調舞劇的立意對統攝作品整體意象的關鍵作用。
此外，中國舞蹈家協會馮雙白連載于《舞蹈》2012年第1-3期的《當前舞劇創作的趨勢與若干問題》對近年來舞劇創作的總體趨勢進行了宏觀綜述，并對作品體現出的突出問題進行梳理歸納。美籍現代舞編導、教育家王曉藍在《舞蹈》2012年第6期發表的《積極突破，還是止步不前？――中國現代舞發展備忘及其他》集中梳理了現代舞進入中國以來的發展脈絡。
（2）理論（史論）研究類
在此類研究中，理論類論文通常是借助藝術學理論平臺對舞蹈的一般性理論問題進行綜合闡釋，史論類論文則關注舞蹈史發展中的特定形式或時代特征。如北京舞蹈學院仝妍在《北京舞蹈學院學報》2012年第3期發表的《生活?直覺?藝術――兼論舞蹈審美的世俗性》以藝術學的發展視角，輔以中國古代藝術理論，著重探討藝術特別是舞蹈以世俗間的身體端顯達歡、載道的世俗性。
河南大學李在《北京舞蹈學院學報》2012年第2期發表的《拂舞的文化審美價值》與南京藝術學院張婷婷在《藝術研究》2012年第1期發表的《樂舞藝術的儀式審美特征與世俗娛樂精神》分別選取特定的藝術形式，通過其形態特征及歷史演變分析其中蘊涵的藝術精神與文化價值，屬于舞蹈史論類研究范疇。
（3）民俗宗教類
由于民間舞蹈常常與各民族或地區的民俗活動、宗教活動相互交織，因此民族民間舞蹈方面的研究常常與民俗研究、民族研究與宗教研究相互交叉，形成獨特的研究視角。
此類論文如中國藝術研究院張素琴在《民族藝術研究》2012年第5期發表的《江蘇正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征綜述――以玄妙觀和茅山道院的齋醮儀式為例》，該文以江蘇具有代表性的兩所道觀：玄妙觀和茅山道院為個案，通過田野調查，研究中國道教宗派之一正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征，特別是對其主要齋醮儀式加以舞蹈學和身體語言學的分析，目的在于用舞蹈學方法梳理和認定齋醮儀式殊的舞蹈形態，并進行程式性結構、主干動作的形態特點、面部形態特征的分析，進而發現道教儀式舞蹈形態“活體傳承”的價值。同類文章還有西北師范大學郜鵬在《西北成人教育學報》2012年第7期發表的《玉樹藏族民間歌舞藝術初探》，云南藝術學院蘇蓉在《懷化學院學報》2012年第1期發表的《論“信仰效應”下的羌姆儀軌舞蹈――東竹林寺“格歸堆姆”節的田野考察》，中國藝術研究院胡晶瑩在《賀州學院學報》2012年第1期發表的《廣西“花頭瑤”成人禮儀式舞蹈形態研究》等。
（4）藝術教育類
此類論文的研究視點主要集中與舞蹈教育教學的觀念、方法、意義以及如何在不同教育層面中更好地發揮自身優勢等方面。這一類研究在開設舞蹈專業或藝術專業的師范大學、職業學院以及各級專業舞蹈院校中較為集中，數量也遠遠超出其他種類的舞蹈研究論文。
如云南藝術學院于景春、吳紹良在《民族藝術研究》2012年第2期發表的《地方高師院校舞蹈學專業課程設置問題及對策研究》在分析地方高師院校舞蹈學專業就業形勢、舞蹈課程設置出現的問題及其成因的基礎上，提出針對此類院校的舞蹈課程設置建議。同類論文還有首都師范大學張燁在《現代閱讀（教育版）》2012年第1期發表的《在規則中尋求創新――舞蹈人才應用能力培養探索》、廣西師范大學陳東云在《大舞臺》2012年第3期發表的《高校舞蹈教育理論的探究與實踐》等。
（5）舞蹈科學及其他
隨著舞蹈生理學、舞蹈解剖學等舞蹈科學與交叉學科的推廣普及，相關領域的研究也開始增多，如沈陽音樂學院王偉、朱玉紅在《吉林省教育學院學報》2012年第10期發表的《對舞蹈運動損傷及運動體能康復訓練的思考》以及西北師范大學潘芊如在《讀者欣賞（理論版）》2012年第1期發表的《中國藝術治療發展初探》。
此外，隨著文化產業的發展，知識產權問題也在舞蹈界引起了廣泛關注，如哈爾濱師范大學江毅在《藝術研究》2012年第1期發表的《關于舞蹈知識產權保護的思考》就目前舞蹈創作的版權與侵權等問題進行了探討。
三、學術交流
本文選取了2012到2016年間華東地區設有藝術教育碩士點的幾大高校的200名研究生的畢業論文，采用歸納分析法，分析這些論文的研究問題和研究方法。（一）研究樣本本文在高校中隨機選取了適合研究的200個樣本。藝術教育碩士主要分為四大學科門類：音樂、美術、舞蹈、廣電傳媒（表1）。雖然選擇美術方向的研究生幾乎是其他方向的2倍，但是總體來說，樣本的選取還是比較均勻的。（二）研究過程本文想要解決如下問題：第一，藝術教育專業的研究生一般選取哪些問題進行研究？第二，他們在畢業論文中選擇了哪些研究方法？第三，研究方法選擇的趨勢。首先，列出四大藝術學科門類；其次，將這些門類進行對比，挖掘內在關系；最后，揭示研究的總趨勢。
二、研究結果
本文按200篇畢業論文的關鍵詞和主要研究內容，將研究生選擇研究的藝術教育問題分成9個通用類別，再將其細化為幾個子類別（表2）。9個通用類別包括對待藝術活動的態度、參加藝術活動的動力、學校的藝術教育、成年人藝術教育、有特殊需求的人的藝術教育、藝術教師、藝術集體活動、專業教育、藝術作為一種教育方式，它們是藝術教育研究中的典型問題。對美術、音樂、舞蹈、廣電傳媒四大方面教育問題的比較性分析，揭示了通用類別和子類別之間的特定關系。美術教育方面研究生感興趣的6個類別分別是：學校的美術教育、非正規的美術教育、有特殊需求的人的美術教育、美術的專業化和集體化教育，以及美術作為一種教育的方式。學校的美術教育分為青少年和更高年級的教學方法兩個子類別，非正規美術教育分為寫意畫和寫實畫兩個子類別。藝術整合和博物館教育只存在于美術教育中。華東地區經常舉辦一些畫展以提高年輕人的審美水平。美術作為一種教育手段，在民間和文化教育背景下得到廣泛發展。音樂教育方面研究生感興趣的類別分別是：創作音樂的動力、學校的音樂教育、成人音樂教育、有特殊需求的人的音樂教育、專業音樂教育、音樂作為一種教育手段。音樂教育類別在學校是使用最廣泛的，它包含了很多子類別，如從教學方法到教科書、學習形式、音樂偏好和音樂技能評估。研究顯示，藝術教育專業的研究生還對精神疾病患者的音樂教育感興趣。對于精神障礙患者的音樂教育涉及民族音樂、音樂游戲和樂團。音樂作為文化教育手段的問題，是從合唱團和音樂學校的視角來考察的。舞蹈教育的研究中涉及7個類別，分別是：舞蹈的態度和舞蹈的動力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、專業舞蹈教育、舞蹈教師群體、舞蹈作為教育的一種方式。學校的舞蹈教育問題主要包括學生在各個教育階段的教學方法和創造力發展。有特殊需求的人群的藝術教育分為兩類，一類體殘疾，一類是精神障礙。身體殘疾的群體主要研究排排舞、民間舞蹈；精神障礙的群體主要研究民族舞蹈和創造性舞蹈。研究生對舞蹈教師教育和當代舞蹈，以及芭蕾的專業化教育同樣感興趣。還有一些調查是關于江蘇當地的民間舞蹈群體及其藝術性活動的。廣電傳媒教育方面研究生感興趣的主要是學前、小學、中學開展藝術教育所使用的方法和技巧。值得關注的是，學生青春期階段在創造力發展和動力增長方面有很大提高。專業教育的質量包括播音主持、脫口秀等表現。廣電傳媒作為一種教育手段是被普遍認同的。這類藝術教育被列為考查學生藝術天分的標準之一。研究生選擇的研究方法相當廣泛，包括問卷調查、采訪、案例分析、行動研究、教學實驗、創造性寫作、內容分析等（表3）。根據藝術教育專業研究生的畢業要求，碩士畢業生在畢業論文的研究過程中必須采用至少兩種研究方法，因此通常學生會把定性和定量的方法結合起來，如問卷調查和采訪。結果顯示，從2012到2016年，問卷調查的使用次數從25降到13，采訪的使用次數從12升到21。另一組研究方法有實地考察、案例分析、行動研究、教學實驗，這些方法使用的次數相對平穩。創造性寫作的方法在最后兩年沒有人使用。從2014年開始才有人使用內容分析的方法。從定量方法到定性方法轉變的原因，是由于學校不斷地把定性教學引入到研究生教育中。
三、結論與建議
本文主要揭示了藝術教育專業研究生畢業論文研究的特點，盡管所屬的具體學科不同（音樂、舞蹈、美術、廣電傳媒），但是畢業論文的研究內容大體相同，都是有關藝術教育的問題。研究發現，研究生之所以不約而同地研究9大類問題是基于三點原因：第一，藝術教育活動與學生的創造力發展有關，青春期和成年時期的藝術活動有不同傾向。第二，學校藝術教育的制度影響了藝術教育的走向。第三，民間文化和民族發展認同的社會文化豐富了藝術教育的內涵。研究方法的趨勢是從定量到定性轉變，或者將兩者結合起來。問卷調查引導研究生通過定量研究看待藝術教育問題，而采訪、實地考察、行動研究、內容分析引導研究生通過定性研究分析問題。研究生大多數采用問卷調查和采訪的方法，在其他方法運用上還不夠靈活。調查顯示，藝術教育專業研究生的研究創新能力有待提高，無論是在方法層面，還是對象、內容方面都比較單一。為解決這一問題，政府要加大對科研的投入，為高校創造更好的科研環境。高校自身要高度重視藝術教育活動，發展多學科交叉學習，比如把藝術教育的思維與理工科的思維結合起來。同時，給學生提供更多藝術實踐和學術交流的機會。教師要增強指導研究生科研的意識，培養學生的團隊合作精神，讓學生碰撞出更多的思維火花。
作者:張太海 王秋鳳 單位:南京財經大學營銷與物流管理學院
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一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。
3、繳納專業報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數查詢
根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及?？己细竦那闆r下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)
郵編：235000 電話：0561-3803276
網址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等?？茖W校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）07-0033-02
在2002年《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》的指導下，高校體育教學從傳統的跑、跳、投和球類等基礎體育教學向新型的體育選項課轉變，而體育舞蹈課程正是在這種背景下首次進入了普通高校的體育課堂，并迅速成為大學生最受歡迎的體育選修課之一。但是，由于體育舞蹈一直不列為廣東省大學生運動會的比賽項目，各高校往往把體育舞蹈的地位邊緣化，在人力和物力方面不予重視，導致高校體育舞蹈的整體教學環境不盡人意。
一、研究方法
1.文獻資料法。通過CNKI中國優秀碩士學位論文數據庫檢索2000～2010年度有關我國體育舞蹈和體育動機的相關優秀碩士論文或體育核心刊物論文，依據已有的研究資料作理論依據，找出前人研究的不足，確定自己的研究方向。
2.問卷調查法。根據目前普通高校體育舞蹈課程基本情況設計問卷內容，要求各校選修體育舞蹈課程的學生和體育舞蹈老師進行答卷。
3.專家訪談法。訪問廣州市普通高校從事體育舞蹈教學的教師或專家，通過實地訪談、電話訪談，了解各學校體育舞蹈課程的開展情況，獲得詳實的第一手資料。
4.數理統計法。問卷回收后，對有效問卷進行數據的錄入，并通過EXCEL2003軟件進行處理和統計分析。
二、結果與分析
1.廣州市普通高校體育舞蹈課程現狀。廣州市普通高校目前的體育選項課只開設兩年。如表2-1可看出，不同學校的體育舞蹈課程情況差異較大，主要體現在師資、課程設置、教學設備、教學內容和考核方式等四方面。
表2-1?搖廣州市部分高校體育舞蹈課程開設情況
①師資狀況，從表2-1顯示，體育舞蹈教師人數最多的學校是廣州大學，達10人之多，最少是廣東工業大學和廣州醫學院，只有一位老師，其他學校的體育舞蹈教師人數都在2～6人之間，說明不同學校的師資情況差別較大。②課程設置，在選課期限方面，各高校選課周期基本上采用一學期制，只有華南農業大學采用兩學期制和廣州中醫藥大學實行4學期制；在教學上多數高校采用一位老師授課，只有仲愷農學院采用兩位老師授課；在班級人數方面，各校情況差別較大，最少是廣州醫學院，一個班只有20人，最多是廣東工業大學，一個班達到60人，其它學校基本都在38人左右浮動，說明廣州市高校體育舞蹈課程沒有統一的標準和要求。③教學設備，在課室方面，多數學?；灸茉谑覂壬险n，但教學設備比較簡陋，例如廣東外語外貿大學在階梯課室內上課，中山大學在不平整的馬賽克地面上課，這都與體育舞蹈的要求相去甚遠；更有一些學校還在室外上課，甚至沒有固定課室，例如：華南理工大學在田徑場上上課、華南農業大學在山腳下上課、仲愷農學院在戶外籃球場上課、廣州中醫藥大學甚至沒有固定地方上課，說明廣州市高校體育舞蹈的教學條件不盡人意。④教學內容和考核方式，在體育舞蹈的教學內容方面，廣州市多數高校在體育舞蹈課程內主要教授華爾茲、維也納華爾茲、倫巴、恰恰四種舞蹈，通常一學期教授1～2種舞蹈，不同學校的教學內容不統一，隨意性較大，只有個別學校按照國標舞的銅牌技術教學?？己朔绞街饕捎脤嵺`考試和考勤、素質相結合。從中可見，廣州市普通高校的體育舞蹈教學內容和考試方式大同小異。
2.影響普通高校體育舞蹈課程發展的主要因素。①場地器材，體育舞蹈的特點決定了體育舞蹈的教學場地應在室內，最好是配有鏡子和扶把，因為學習體育舞蹈首先要練習形體和各種舞步的基本步，學生需要對著鏡子才能正確比對自己的動作與教師的規范動作之間的差別，找出自己在技術動作上存在的不足；從表2-1顯示，廣州市各高校的體育舞蹈場地設施比較滯后，許多學校還在室外進行體育舞蹈教學，這就給體育舞蹈課的開展帶來一定困難，使教學效果直接受到影響。②男女生比例，體育舞蹈最大的魅力是男女合作完成，舞蹈的角色分工決定需要男伴為主導，女伴為跟隨。在本次的問卷調查中，女生占有76.46%，男生僅占23.54%，女生人數是男生的三倍還多，有些學校因為男生選修體育舞蹈課人數少，因此規定男生不準選修體育舞蹈課，造成選修體育舞蹈課程的男女生比例嚴重失調。大學生正處于18～20歲的青春年華，從心理學角度上有強烈與異性接觸和交流的需求，高校體育舞蹈課的男女比例嚴重失調，不但降低了體育舞蹈固有的魅力，而且影響了學生學習體育舞蹈的興趣和效果。③課外練習，高校舞廳是學生課外練習和實踐的平臺，但通過調查得知，廣州市各高校的舞廳基本都處于關閉狀態，最突出的是華南師范大學，在1990年初期，華南師范大學曾經對學生和社會開放4間周末舞廳，火爆場面可謂空前，但進入2000年后只剩下桃李園一間。根據課堂實驗調查，在選修體育舞蹈的40位學生中，每次課后練習的人數不足15%。說明多數大學生學習體育舞蹈的時間僅局限在課堂上，課后復習或練習的時間基本空白。依據巴浦洛夫高級神經活動學說，任何運動技術形成必須經過“泛化—分化—動力定型—自動化”四個階段，運動技術的形成都必須有在本體感受器官的參與下的神經中樞調節作用。體育舞蹈是一項動作難度大、技術性很強的運動項目，因此需要一定的課后時間重復練習才能保證動作的質量。教師的教學水平是教學質量和教學效果的重要保障。目前，廣州市普通高校許多體育舞蹈教師還處在教學的探索期，主要體現在教學手段少，教學方法不科學的問題，導致學生學習體育舞蹈的興趣逐漸減弱，嚴重影響體育舞蹈的教學效果。
三、結論
1.廣州市普通高校體育舞蹈現狀是：現任的體育舞蹈教師多數半路出家，專業技術水平參差不齊；沒有統一的體育舞蹈教材和專項理論；教學設備簡陋；教學內容主要包括華爾茲、維也納華爾茲、倫巴、恰恰四種舞蹈，考核方式主要采用實踐考試和考勤、素質相結合。
2.影響廣州市普通高校體育舞蹈課程發展的主要因素：教學設備滯后；男女生比例嚴重失調；學生課外練習缺乏；多數教師的技術和教學水平有待提高。
參考文獻：
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隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚嚒⒐P試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
