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明清以來，贛南流行著不少土生土長豐富多彩的戲劇曲藝等藝術。有贛南采茶戲、寧都采茶戲、東河戲、贛州南北詞、興國南北詞、于都道情等，其中以贛南采茶戲影響最大。贛南采茶戲形成于明末清初安運縣九龍山一帶的茶區，藝人在演藝中將粵東傳入的采茶燈融于贛南的燈彩藝術之中。經過長期錘煉，到清初時就從唱茶歌、舞茶燈的原始形態衍變、創造形成了有簡單情節，以大姐、二姐、茶童三個人物角色表演的最早贛南采茶戲--三角班。由于采茶戲源于勞動人民，有著深厚的民眾基礎，所以發展很快，迅速傳入到信豐、于都、石城、贛縣等地。清乾隆年間，贛南采茶戲向外傳播成為贛中、贛東、湘中、閩西、閩北、粵東、粵北及廣西一帶的流行戲劇。
贛南采茶戲的舞蹈形態組合有三大部分。一是丑中見美的矮子步；二是風韻獨特的單袖簡；三是優美動人的扇子花。這些舞蹈動作皆來源于山區的生活，她的傳統劇目有82種，分燈戲和雜套戲二大類?quot;燈戲"即茶燈戲，代表劇目是《九龍山摘茶》；雜套戲的代表劇目是以《反情》、《賣雜貨》、《上廣東》、《大勸夫》組成的"四大金剛"和以《肖妹子》、《補皮鞋》、《釣拐》、《老少配》組成的"四小金剛"。贛南采茶戲到清代中期，開始受到地方官府的歧視和打擊逐漸衰退。1949年以后發掘民間優秀傳統文化，贛采茶戲又重新得到光大成為江西的兩大地方劇種之一。1979年傳統劇目《茶童戲主》由上海人民制片廠攝制搬上銀屏，蜚聲全國鹵嗑縋俊對趺刺覆宦！貳ⅰ斗纈杲忝沒ā芬蠶群蟊話嶸弦弧！緞っ米印貳ⅰ恫蠱?鞋》、《釣拐》先后獲省、地、國家獎還灌成唱片?！对嚻蕖帆@1992年文化部藝術局全國戲劇小品比賽二等獎。大型贛南采茶戲《山歌情》1994年獲文化部第四屆文華大獎，"五個一"工程獎，贛南采茶戲已經成為贛南客家最有特色的地方劇種。
東河戲，是廷生于贛南的古老劇種之一，因發源于贛南貢江流域故稱"東河戲"。明代嘉靖年間，在贛縣與興國交界的田村、白鷺等地流行一種以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班又在民間廟會游神，"扮故事"形式上發展到以高腔大本戲為主的舞臺演唱，形成東河戲芻形。
清初，坐堂班與蘇州來的一批以演唱昆曲為主的戲班合并，建?quot;凝秀班"，將二種表演形式融合為一，此后又相繼吸收了江西宜黃調、桂劇西皮戲、安慶調、弋板、興國南北詞等發展成為有高、昆、彈三大聲腔，較為完整的地方劇種--東河戲。東河戲流行于贛縣、興國及與其相鄰的萬安、泰和、吉安一帶。東河戲的角色分為九角頭制，即老生、正生、小生、老旦、花旦、大花、二花、三花九行。傳統劇目在1950年以前保存有一千余種。代表劇目有《雷鋒塔》、《挽發記》、《玉簪記》、《掃秦》、《六國分相--刺股記》等。中央蘇區時，還改編了不少東河劇現代革命劇目，如《活捉張輝贊》、《送朗參軍》等，影響很大，風靡一時。
贛南的民歌和曲藝也同樣透散出濃郁的鄉土氣息。民歌高亢剛健，樸實無華，有山歌、燈歌、風俗歌、小調、號子、兒歌等。贛南民歌大體可分為三個地域特點，一是南部的"三南"即龍南、定南、全南三縣及東北部的尋烏、興國，地理與廣東部分地區接壤，語言相近；二是處于贛南東北邊區的瑞金、石城、寧都三市（縣），部分地域與福建交界，但中隔大山，語言差異相對較大，此區域的燈歌較著名，山歌受贛中影響較大；三是贛南中部的贛縣、南康、信豐、于都等縣市。由于靠近大江大河，船號、木排號子很流行，語言也較平和。贛南山歌的旋律起點音較高，然后大多來個高音拖腔，音調下行至主音結束。興國山歌是諸縣山歌中，旋律最美，最著特色的山歌，以即興行腔為法。節奏自由優美，隨唱隨答，甚至中段用鼓伴奏?哎呀嘞"是興國山歌中最常用的感嘆用語。
贛南小調很多，大體可分本地和外地小調兩種。本地小調以交情歌為代表，還有叫化歌的"蓮花落"等。
贛南風俗歌有年歌、婚禮歌、喪歌等。此外還流行道教音樂；有海青、碗花、上告等。
燈彩是贛南民間古老的傳統歌舞，有龍燈、鯉魚燈、擺字燈、高燈、獅子燈、云燈、茶藍燈等近20種。大多用鑼、鎖吶、鼓伴奏，載歌載舞非常熱鬧，燈歌則是在燈彩表演中演唱的小調音樂，常見的有斑鳩調、進坑歌等?；粲钟懈锘ü呐c灶背花鼓，又有進門歌和出門歌等趣味盈然。
贛南地方曲藝主要有南北詞、道情、古文。南北調系清道光年間由南昌傳入贛州經與本地民間曲藝結合，80多種詞目，如《天宮賜?！?、《安安送米》，一般由7-13人圍桌板體腔彈唱，詞少腔長，精明緊湊。
寧都道清原系明代從外地傳入的曲藝，是清初與當地民間音樂相融合、發展而形成的，是具體有本地特色的地方曲藝。由1人或多人演唱，節奏變化較大。曲調不板腔、聯曲混合體有引子、曲頭、尾子。傳統節目有3000余種子，以《鑾刀記》、《煙刀記》為獨有。
于都古文，清道光流行于都，多為盲人用地方語言演唱，演員、樂師系一身，說唱結合，以唱為主，用勾簡式漁鼓、竹板、小鼓伴奏。一般4句，上、下對應，即興表演成份多。
文化是一個非常廣泛的概念，是一種社會現象，是人們長期創造形成的產物。同時又是一種歷史現象，是社會歷史的積淀物。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等的集合體。
文化一詞如今內涵豐富。過去我們認為：識幾個字，讀幾年書，學一門專業，就是有文化了。而當下文化的認同可不是這么簡單的含義了，它涵蓋一個人具備文化修養的深度；文化是人的人格及其生態的狀況反映。廣義的文化是人類創造出來的所有物質和精神財富的總和。其中既包括世界觀、人生觀、價值觀等具有意識形態性質的部分，也包括自然科學和技術、語言和文字等非意識形態的部分。文化是人類社會特有的現象；文化是由人所創造，為人所特有的。有了人類社會才有文化，文化是人們社會實踐的產物。
社會主義文化和資本主義文化有所不同，各個民族的文化也是有所差別。文化的種類和認同的意義多種多樣。我們從字面意義上理解，從事文化專業工作的類別有：文學(文字工作)、戲劇、音樂、歌劇、歌曲、電影、舞蹈、雜技、啞劇等；美術包括：建筑學、雕塑、繪畫、工業設計、動畫、環境藝術、裝潢、染織、陶藝、多媒體、公共藝術等門類。這些文化藝術為人的感官服務，是人的精神生活中所不可或缺的。如果人們的生活中缺少文化藝術，就猶如人們失去陽光一般。
一、文化藝術精變說
文化包括記錄一段史實的歷史，小說、詩歌、歌賦、散文、雜文、劇本等，用文字寫成的書、碑、編都是文化的種類；書寫的文字叫精，成畫叫精變。后來所有以形象表達的藝術作品多以文字傳承，通過文字創作出形象的作品我們稱之為藝術品。比如：小說，可以寫成腳本，后又畫成連環畫(小人書)；中國畫是中國特有的繪畫風格，古人所繪制的山水、花鳥、梅蘭竹菊，人物等，總體我們叫它為詩畫，也就是說先有詩，后為畫。伴隨著歷史的發展，社會的變遷，現在多以繪畫為主。書法文字藝術已成為一種獨立的藝術形式和種類，早在唐宋時期就存在了，現代的一些國畫題材更為廣泛，特別是歷史人物畫的創作，必須從文字中來了解人物的性格和歷史背景，油畫、雕塑、版畫，在創作之前也要研讀文獻。但這里所強調的是，人們從文字中不難讀懂一件歷史事件，了解一段歷史故事，但是要讓人們不僅看懂繪畫、雕塑等具有形象的藝術，而且理解的深透，或者在聽交響樂后能講出它的涵義，或者讓大多數民眾能看懂舞蹈、啞劇、歌劇等高雅藝術，并且具有很高的審美興趣，這才是關系到提高文化修養的問題。
抽象符號構成造型類藝術、平面構成藝術及一些工業造型藝術；古典建筑藝術、現代建筑藝術，都屬于造型藝術。如多加以研究，就能提高我們的審美修養。
產品的外形設計非常重要，它關系到產品的品味，也就是作品的檔次，是否具備先進水平。比如：現代有品味和檔次的名牌汽車和照相機，不僅性能佳，造型設計也是世界一流。剛改革開放時我國自主研發的汽車價格低，汽車商標設計也不夠大氣、精美，很難與世界名牌汽車媲美。近幾年由于國家重視和加強藝術設計領域的建設和行業規范管理，注重對造型藝術產品的研發，所以我們中國的產品在質量不斷提高的基礎上，造型設計的審美感也有所增強。
目前國內很多大學都設立了藝術學院，這是高等教育發展的一大進步，對未來人才文化藝術修養的提高提供了有力保障。
二、造型藝術的認識說
大多數人對色彩造型能夠看得懂，也能認清顏色的基本概念，但是對于藝術造型的認知度還有待提高。它對改善我們居住的環境，美化我們生活的空間是具有一定的幫助的。那么怎樣掃除型盲，這就需要人們在造型藝術中提高眼力和審美能力，多觀看雕塑，多參觀博物館、美術館，多欣賞各種不同風格的造型藝術作品。歐洲人具有較高的藝術審美修養，這是與他們的生活環境有關，歐洲城市從古至今文化的傳承和延續，大量文化遺產的保護，給一代代后人以影響教化。德國、法國、意大利、丹麥、瑞典等國，城市環境和公園多以雕塑及建筑雕塑、壁畫為主體，形成以文化藝術為主體的人文城市；在博物館的建設上，他們本國人們不用出國就可以看到全世界的文化藝術(當然其中也包含帝國主義殖民侵略者的博物館建設)。但是我們更應重視文化遺產的挖掘和保護，建設當代藝術館、博物館。就我國人口數量和城市而言，博物館和美術館的建設數量不夠，質量不高。國家應給予個人投資建設美術館和博物館政策上的支持，以改善人口數量與文化場館比例不協調的狀況。
二、文化藝術檔案課程的相關內容
開設文化藝術檔案課程是學校開展文化藝術教育的重要內容，課程目標主要是培養大學生樹立正確的審美觀和藝術觀，提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，開闊視野、拓展思維，使其身心獲得全面、和諧的發展。結合課程目標和文化藝術檔案特點，文化藝術檔案課程可主要包括文化藝術檔案管理和文化藝術檔案鑒賞兩部分教學內容。
（一）文化藝術檔案管理知識
為了能夠更好地利用文化藝術檔案，學生應初步了解文化藝術檔案管理知識。文化藝術檔案管理包括宏觀管理和微觀管理，內涵十分豐富，課程應使學生主要了解文化藝術檔案的收集活動、整理方法和利用檢索。文化藝術檔案收集活動是豐富文化藝術檔案藏品的重要途徑。學生了解文化藝術檔案的收集活動，特別是熟悉了解各類文化藝術檔案的歸檔范圍，能夠初步判斷在文化藝術活動中形成的哪些藝術材料具有保存價值，有利于增強文化藝術檔案收集保護意識，促進國家寶貴文化財富和非物質文化遺產的利用傳承。文化藝術檔案系統化整理便于科學管理。從文化藝術檔案發展的特點出發，了解文化藝術檔案整理的方法和標準化要求，了解對文化藝術材料進行系統分類、組合、排列、編目和數字化處理等工作，可以使學生從中了解文化藝術生產規律，便于迅速地從浩瀚的材料中找出需要利用的內容，提高利用效率。如文化藝術檔案要以?。ü潱┠炕蛩囆g活動為單位進行整理。一臺劇目必然有編劇、導演、演員、作曲、舞美設計、宣傳評論等不同載體的材料，這些材料是一個有機整體，構成一套完整的藝術作品，不能因它們各自的作用和特點而將這些材料任意分割成若干類別進行組合。了解了文化藝術活動材料的完整性和成套性，學生利用文化藝術檔案時會首先想到按劇目中某一項目和活動來進行查閱。文化藝術檔案利用工作是文化藝術檔案館（室）直接服務于社會的手段，是整個文化藝術檔案工作中最有活力的環節。為了更好地使用文化藝術檔案資源，學生應了解文化藝術檔案館（室）為社會公眾提供的借閱、復制、展覽、編纂檔案文獻等各種服務手段。同時，學生還應了解各種檔案檢索工具，能夠利用目錄、索引、指南等檔案檢索工具查找文化藝術檔案。
（二）文化藝術檔案鑒賞知識
根據課程目標，文化藝術檔案鑒賞應是文化藝術檔案課的核心內容。文化藝術檔案鑒賞主要是對業務類檔案的鑒賞，其中可選擇藝術表演檔案、文學創作檔案、美術、攝影檔案、社會文化藝術檔案作為主要專題內容。藝術表演檔案是在戲劇、音樂、舞蹈、雜技、曲藝、電影、電視等各類藝術形式的生產過程中形成的檔案。藝術表演檔案鑒賞可主要包括以下內容：（1）劇目檔案，主要是戲劇、舞劇、歌劇等表演單位在創作、設計、排練、演出各種形式的劇目過程中形成的檔案。（2）曲目檔案，主要是曲藝、音樂演出單位在創作、設計、排練、演出曲藝、樂曲（歌曲）過程中形成的檔案。（3）節目檔案，主要是歌舞、雜技演出單位創作、設計、排練、演出歌舞、雜技節目過程中形成的檔案。（4）影視檔案，主要是各類電影制片廠和其他電影、電視制作單位在創作、設計、攝制影視片過程中形成的檔案。藝術表演檔案的內容比較多，其最大的特點就是成套性很強，如一個劇（節）目的創作過程中所形成的檔案，包括劇本、曲譜、舞美、燈光、服裝、化妝、音響、道具、劇照及其他方面的大量有關材料，這些材料構成一個不可分割的整體。根據藝術表演檔案的特點，在文化藝術檔案鑒賞教學過程中，應以藝術表演活動為項目單位開展專題教學。文學創作檔案是文化工作者在各種文學創作活動中形成的全部材料。文學創作檔案鑒賞可包括文學本（手稿與印刷本）、創作素材材料、采風材料等內容。美術、攝影檔案是各類美術、書畫、攝影單位和個人在創作、設計、繪制、攝影過程中形成的檔案。檔案鑒賞內容可包括繪畫、雕塑、工藝美術、民間美術、書法篆刻、美術和攝影展覽等。社會文化藝術檔案主要是各群眾藝術館、文化館在開展群眾文化藝術活動中形成的檔案。檔案鑒賞內容可包括群眾藝術（各種演出）活動形成的材料、少數民族文化材料、傳統民族民間藝術材料等。
三、文化藝術檔案課程的特色把握
（一）突出民族民間文化遺產檔案的鑒賞
民族民間文化遺產檔案是文化藝術檔案的重要內容，是國家的寶貴文化財富，是我國民族民間文化傳承的重要資源。開設文化藝術檔案課要突出對民族民間文化遺產檔案的鑒賞，大力弘揚中華民族優秀文化藝術，既培養和提高大學生文化藝術素質又促進民族民間文化的保護、傳承，增強民族自尊心和自信心。突出民族民間文化遺產檔案的鑒賞，課程可主要選擇以下文化藝術檔案類別開展教學：（1）民族民間口頭文學檔案，是產生并流傳于民間、反映各族人民群眾社會生活歷史、信仰與情感、審美與藝術情趣的民間文學作品。由于這類作品主要以口耳方式傳播，又稱“口述文學”。（2）民族民間音樂檔案，是各民族的傳統音樂，可細分為民間歌曲、民間舞蹈音樂、戲曲音樂和民間樂曲。（3）民族民間美術檔案，包括具有鮮明民族個性的繪畫、雕塑、剪紙、工藝等。（4）民族民間舞蹈檔案，是各民族在長期的歷史演變和發展中形成的傳統民族舞蹈。如漢族的龍舞和獅子舞，苗族的蘆笙舞等。（5）民族民間戲曲檔案，包括古老劇種和流行劇種，如昆劇、梆子戲、秦腔、京劇、川劇、粵劇、越劇、黃梅戲、花鼓戲等。（6）民族民間曲藝檔案，包括評書評話類、鼓曲唱曲類、快書快板類、相聲滑稽類等。
樂都區第五屆
梨文化藝術節收入創新高
4月16-18日，海東市樂都區第五屆“碾伯·寨子”梨文化藝術節在樂都區碾伯鎮下寨村梨園盛大開幕。本屆梨花節以“完善鄉村基礎設施，推進環境衛生治理，增加農民收入，助力鄉村振興”為宗旨。三天來，我區共接待游客15.6萬人（次），旅游收入達300萬元，這次活動取得了良好的經濟效益和社會效益 。
本屆梨花節是由海東市樂都區人民政府主辦，區文體旅游廣電局和碾伯鎮人民政府承辦?；顒赢斕?，吸引了近萬名游客前來觀賞。除賞花以外，還有詩歌朗誦會、婚紗攝影展、酒文化擂臺賽、旗袍走秀、太極拳表演、地方曲藝展演、器樂演奏等一系列豐富多彩的文化旅游活動，通過活動的開展，擁有五百多畝的生態梨園，吸引了八方游客前來賞花游玩，樂都區梨文化藝術節成為樂都旅游的一張靚麗名片。
本屆梨花節活動呈現出以下特點：一是短程旅游引主流。本地游客出游熱情高漲，其中自駕游游客數量劇增，外地游客以省內周邊城市為主；二是周邊農戶產業帶動明顯。每戶農家提供的農家飯、品農家菜、買農產品等帶動了景區內農家樂及農戶家的發展，使農戶們在經濟效益上得到提高。三是旅游消費帶動明顯。梨花節期間，我區酒店、餐飲、星級酒店等收入明顯增長。四是旅游市場秩序井然。旅游、交通、公安、市場監管、消防等有關部門嚴格執行專人值班制度，確保了梨花期間旅游市場安全。展示樂都鄉村旅游的優美生態環境和深厚的文化底蘊。
（一）世界性的發展。創新推動著世界向前發展，無論是何種形式的創新，都離不開創新的思維。而每一個領域對于創新性的人才，都十分渴求。（二）人口眾多的社會分工。人口基數多，社會資源有限，創新思維就顯得十分的必要了。人口眾多，每個人的社會價值也不同，必然會有革新者出現，推動社會再一次進步。
二、東北地域文化藝術研究
（一）何為東北地域文化。東北的北面是遼闊的草原，西北連著廣袤的沙地以及無數的游牧民族，東北文化就是在這樣獨特背景的醞釀下形成了自身的一種文化形式，并在時代的帶動下不斷發展。（二）文化同化。東北文化有著和中國文化一樣的特性，那就是同化。就拿美食為例，全國各地的美食來到東北，即便是最簡單的麻辣燙，也有著不一樣的創新和改革，融合當地人的口味和審美，這就是同化。自然，各個領域也都有著同化的標準，都在吸收不同的東西發展。
三、創新思維作用
（一）推動文化產業良性發展。文化是一個城市發展的要素之一，沒有文化產業的推動，經濟基礎也必然會有著巨大的影響，會導致城市的各個層面面臨著巨大的危機。而創新思維卻能夠讓文化領域有著非同一般的改變，使它內部存在一個永動的機制。（二）新視野。隨著時代的發展，人們的觀點也在慢慢的改變，東北地域文化藝術研究，也要不斷發展，那么擁有新的觀念陳述過去沒有發現的東西就是必然的。而且每一個創新的思路，所帶來的都將是巨大的發現，帶動的不僅僅是一個歷史的問題，還有史觀的改變，也將是這個地方未來走向的巨大變動。（三）思維方式的改變。創新思維方式帶動不僅是一個或兩個的具體的變動，還有精神層面上的改變。思維形式的改變，思維方法的變革，系統思維的變動，都將是巨大的改變，都會給東北文化領域藝術研究帶來良性的改變。（四）重要性。曾說過：創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。迎接文化藝術研究上的挑戰，最重要的是堅持創新，勇于創新。
四、案例分析
在不同的文化領域之中，已經有了許多的創新例子，給世界或者一個地域帶來了巨大的變革。（一）喬布斯的蘋果手機了整個世界。喬布斯即便已經離開，但是他的創新思維還有他的蘋果手機卻一直留在這個世界上，讓人們趨之若鶩，這就是創新思維的作用。（二）文化產業化。文化從來都不是作為一種產業營銷的，但是隨著時代的變遷，經濟的發展，文化產業化成為了必然。誠然，在文化商業化的同時，卻也因為經濟的必然性使得它推廣甚遠，加快了文化的傳播。（三）戳出來的發明。日本一位K先生，他發現在打火機的火芯蓋上鉆個小孔，可以給打火機灌一次油由原來的使用10天變成50天。由此可見任何的一種創新都會有不斷地進步，而且取得進步都是巨大的。
五、東北地域文化藝術研究的未來走向
（一）創新方式。當思維創新融入東北地域文化藝術研究時，就會產生巨大的變化。思維模式的改變，新思路的產生，都將給研究帶來新的變化，不斷地前進、豐富和發展。（二）帶領東北文化的變革。東北地域廣闊，文化地域廣博，其中的歷史文化也十分的雜亂，但當新的思維模式融入，便會將不同的思路串聯起來，產生新的變化。而且這也將引領東北文化的變革，朝良性的趨勢發展。（三）創新人才。創新思維必然來源于人才的創造，只有培養新時代人們的創新思維，這才能夠真正的給一個產業一個城市甚至一個國家帶來真正的發展。故而創新人才的培養也將是未來東北地域文化發展的方向。
2形象的繼承
標志是具有象征性的大眾傳播符號,通過準確精練造型形象來傳達特定的涵義信息,將企業特征、商品信息、文化內涵等充分表現出來。標志的獨特功能造就其特殊的形式,要求簡潔明確,一目了然,使人在較短時間內,對傳達的信息有所了解[1]。因此,標志設計在構思上要準確概括,圖形要簡練生動,并以獨特的色彩和手法,突出醒目地表達所要傳達的信息,使人們在有限的圖形中能有更廣闊聯想空間,感受到美學的價值。在這些方面,中國的傳統藝術為現代設計師提供了很多的啟示。例如,“以小見大”的構思提煉,“以形傳神”形象寓意,“疏可走馬,密不透風”的對比關系,“似與不似之間”的形象夸張等等。很多的設計師對此進行了有益的嘗試,例如由香港著名設計師靳埭強先生設計的靳埭強設計公司的標志就是中國傳統文化和現代設計語言成功結合的范例[2]。標志圖形借鑒了傳統圖案“方勝”———“方勝”是我國特有的吉祥圖案,它表達了同心雙合、彼此相通的美好意愿,結合“盤長”圖案以傳達源遠流長、生生不息、相輔相成的思想。靳埭強先生以“方勝”為框架,用現代圖形的構成手法進行重新演繹,并賦予其新的形象寓意:2個菱形相互扣疊,象征著設計師和客戶的密切合作關系;周圍8個圓點則體現了公司多元化的經營策略。標志圖形簡潔而理性,雖源于傳統“方勝”圖案,但又不如實照搬,而是經過了現代圖形的再創造,使標志更具時代感和現實意義。標志設計屬于“濃縮的藝術”。好的標志設計既要讓人“一目了然”還要讓人“一見鐘情”,為它所吸引,留下深刻的印象。這就要求設計師具有精巧的構思和獨特的設計手法,于方寸之間,“以少勝多”、“以一當十”盡管圖形簡單,但卻使人過目難忘,回味無窮。香港另一位著名設計師陳幼堅先生設計的香港西武百貨的標志形象,借用中國傳統的玉器雙魚圖形,化繁為簡,將雙魚演變為西武百貨公司英文名稱“SEIBU”的“S”。借用中國自古以來就有的諧音手法,魚與余同音,象征著公司經營生生不息,年年有余。
3形意的融合
對傳統藝術的借鑒是標志設計的有效方法,但繼承并不意味著簡單的借用,也不是盲目地從傳統中拷貝所謂的文化符號,而是能夠站在更高的角度,用最現代的語言來體現最傳統的中國文化。中華民族五千多年來文化歷史一脈相承,盡管戰亂不斷,朝代更遞,但數千年來各種文化互相融通,流傳有序,這說明中華文明勇于吸收、敢于繼承、善于交融,具有巨大包容性,也正是因為這種包容性,才使今日的中華文化博大精深,源遠流長。對標志設計而言,一味地拘泥于傳統,奉行單純的“原始傳承”是沒有出路的,惟有融合和創新,融中國傳統藝術之內涵與西方現代設計之表現,沿著民族文化的文脈,創造中國特色的設計藝術。中國傳統藝術講究形神兼備,講究概括與變形,注重抽象的形式美在造型藝術中的價值。這些師法自然,來源于生活但又經過千錘百煉,概括而又多變的法則是一種經過高度提煉的美的精華。齊白石“畫蝦幾十年才得其神”,就有一個不斷概括,不斷深入的過程。他所提出的“作畫妙在似與不似之間”與石濤的“無法而法,乃為至法”的說法是相通的?！安凰啤闭菫榱恕八啤?“不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的,決不是“似是而非”,而是使形象更具有概括性和延展性。2008年北京奧運會的會徽設計將中國的傳統文字重新演繹,并以印章的形式表現出來,極具中國韻味。中國人稱印為信,即所謂印信。印信是中國特有的藝術表達,是承諾和信譽的象征。它代表著世界奧林匹克大家庭對于中國的信任和委托,也代表今日的中國向世界做出的莊嚴承諾。印章中所篆刻的圖形由字體演變而來,具有多種理解和闡釋的可能性。它似一個“京”字,代表著古都北京,又似一個“文”字,寓意著具有悠久歷史文化的中國;又如一個向前奔跑,舞動迎接勝利的運動員形象。會徽設計融匯古今,“似與不似之間”予人以無限的想象空間,意韻傳統而不失現代,是奧林匹克會徽設計的創新之作。
4意境的超越
改革和完善政府保護方式是文化藝術保護制度改革的關鍵環節。多年來，我國政府的文化主管部門均將其職能設定為行政上"管"文化與業務上"辦"文化，這種一統的全包方式導致我國文化藝術團體的人員嚴重膨脹、機構重疊臃腫，以及只講"政治任務"而不顧經濟效益的觀念誤區。改革和完善政府保護方式，主要是改變政府文化部門的職能，注重于文化藝術整體發展的宏觀管理與保護。這種保護首先是逐步建立文化藝術的宏觀調控機制，主要運用政策的傾斜來實施文化保護，并協助立法機關建立和完善文化保護的法律、法令和法規。逐步加大國家文化資金的投入與監督實施，保證文化藝術在國家投資預算中的不斷增長和社會配套資金的到位與籌集。
美國、德國、澳大利亞等國均不設文化部。美國國家藝術基金委員會與國家人文基金委員會作為政府的兩個特殊部分，以資助方式影響和引導國內文化藝術事務。德國采取各級地方政府管理文化事業的分權管理體制。政府不設文化部，只設文化司，負責文化體育方面的原則性大事，不管具體文化事務。英國文藝管理體制中的最高層次是政府藝術大臣和藝術與圖書館部，但主要進行宏觀指導，負責總的經費劃撥。法國設立文化部主管全國文學、藝術、電影、戲劇、音樂、博物館及保護名勝古跡等門類，但主要采取統管財政的資助方式，輔之以行政和立法手段。借鑒世界各國的管理方式，我國的政府保護方式應著重從具體的"辦"文化、"管文化"和統文化中解放出來，那種甚至管到某一節慶的某臺節目的方法是不可取的。
美國、英國等國采取由專家組藝術基金委員會或藝術委員會，直接面對地方委員會以至藝術團體或藝術家個人，避免了對藝術事業的過多行政干預，也簡化了大量中間環節，避免了臃腫的行政機構和巨大的行政耗資。
其次是逐步加大國家文化資金的實際投入與監督實施，保證文化藝術在國家投資預算中的實際增長。目前在我國現有經濟狀況遠遠無法滿足文化發展要求的條件下，可以借鑒英國、意大利等國的做法，先在一定范圍內試發國家彩票，用于籌集國家大劇院、國家圖書館這類大型文化項目的建設。英國皇家歌劇院因經費不足，擴建計劃被擱置20余年，后來就是在國家彩票發行后他們通過申請獲得了巨額資金，才開始大規模擴建的。同時，還必須保證國家投資預算與地方投資預算的同步增長。這就需要借鑒美國等國家實行的文化資金配套投入制，國家投入最多不超過30－50%，項目的地方投入不得低于1:1的比例，并逐步提高到1:3的比例，以充分發揮地方文化建設與文化保護的積極性。為此，必須建立一套嚴肅的資金管理法規。
其三，政府保護方式還應包含對民族傳統文化，瀕危藝術的特殊支持，對高雅藝術的大力資助，和重點文化設施的建設、擴充與維修。
（二）盡快建立完善法律保護方式
當代藝術保護中依靠法律形式進行保護成為各國注意的焦點，法律方式保證了當代藝術保護的法律地位與運作程序，也保證了藝術保護的公眾意識與社會責任。其根本意義是通過減免稅收鼓勵企業和個人捐資，以達到文化藝術總投入的實際增長。
改革開放以來，我國文化立法有了很大的發展，出臺了《文物保護法》、《著作權法》等重要文化法律法規。1996年國務院頒發了《關于進一步完善文化經濟政策的若干規定》，在"開征文化事業建設費"、"鼓勵對文化事業的捐贈"、"繼續實行財稅優惠政策"、"建立健全專項資金制度"等方面作出了具體規定。但就文化立法現狀看，還很不完善，從現在正在實施的近300件文化法規性質看，部門規章占80%，行政法規占8%左右，法律、法令僅占2%左右，而市場經濟條件下的當前文化藝術保護的一些重要方面，則尚無完善的法律來規范調整。如文化產業中不同藝術門類中的差別稅率調控，藝術團體或藝術家藝術活動的營利與非營利的界定，以及相應的減免稅收法規，向文化藝術事業捐贈或贊助的減免稅收問題，藝術館、博物館、圖書館等公共事業發展基金的建立和文化遺產保護法規等等。有些行政文件的通知或規定，如開征文化建設費、鼓勵對文化的捐贈、財稅優惠等，雖已下達，但并無法律的嚴肅性和強制性，地方部門往往擇利而從，甚至"視而不見"。
當代世界各國的文化發展事業和藝術保護無不依賴文化的立法。用法律的方式來進行文化藝術的保護，具有導向性、全民性和法律的公正性與嚴肅性。美國自1965年實施《國家人文及藝術事業基金法》以后，對于鼓勵藝術團體及藝術家個人的創造性和推出優秀藝術成果、保護現存文化遺產、普及藝術事業、促進企業或私人機構對藝術的捐助起到了很好的作用。而英國國會84年批準的《刺激企業資助藝術的規定》對英國開拓文化發展與藝術保護的資金渠道起到了十分積極的作用，它所采取的"陪同投入制"大大激發了英國國內企業資助藝術事業的積極性。
相比之下，我國的文化立法是相當滯后的，我國至今尚無對文化藝術贊助予以稅收減免的明確法律。從1985年起，我國就著手開始論證和制訂《中國民族民間傳統文化保護條例》和《中國民間文學藝術作品著作權保護條例》，至今仍處在征求意見階段。其中《中國民間文學藝術作品著作權保護條例》在1996年征求世界知識產權組織意見時獲得了很高評價，但至今尚未頒布實施。因此，必須加快文化立法的步伐，加強文化立法的可操作性和與其他法規的協調性，逐步與國際慣例、國際公約接軌。
（三）迅速建立市場保護體制
在當代多種因素的綜合保護方式中，市場保護具有核心地位。這是由我國轉變為市場經濟國家這一基本事實出發的。文化藝術的市場保護包含兩大方面，其一為努力發展上規模上檔次的一批大型文化產業，依靠市場方式，通過文化產業自身的擴大與積累來改變我國過去文化保護的單一的輸血模式，形成自我積累自我發展的良性循環。當代西方不少發達國家文化產業已日益成為國民經濟的支柱產業，如美國影視業，已成為全美居于前列，可與航空航天與現代電子業并駕齊驅的換匯產業。而迪斯尼娛樂業等文化產業已進軍世界大型企業500強，并曾居97年世界企業前10名。而我國對世界經濟的產業下游化(即由第一產業、第二產業向第三以及科技文化產業的轉化)、經濟文化化的趨勢尚缺乏明確的意識。
從我國藝術家個人來說，有相當大的一部分仍然固持傳統經典藝術的觀念，而西方許多藝術家的觀念已發生根本轉化。據瑞特娃.米切爾夫人在歐洲文化信息與研究中心（CIRCLE）同歐洲文化協作理事會（CDCC）聯合發起的一項問卷調查的綜述，現在西方的許多藝術家已經把自己視為商人或企業家。我國的一部分文學家藝術家也已精通契約、廣告、傳媒炒作、工業化復制與品牌效應。
其二，對于那些不能以產業形式發展的文化藝術，則必須去通過市場，尋求企業資助的道路，除了前述法律法規的制定外，從企業贊助保護方式來說，要想使其發展起來，必須保證企業投資能獲得相應的利益回報。空洞籠統的表彰鼓勵已不能奏效。這包括：
1.將藝術作為一種投資載體?，F代藝術，尤其是通俗流行藝術，往往是高風險、高利潤的產業，有可能獲得高額回報。如風行世界的雅尼音樂會。
2.對文化藝術事業進行捐贈和資助，可以享受稅收減免的好處，以沖抵經營成本。
3.對文化藝術事業的捐贈和資助可以獲得上佳的廣告傳媒效應，使贊助者樹立了良好的社會公眾形象。
前已述及，為鼓勵企業資助文化藝術事業，許多國家從政策上采取了"陪同投入制"，這種方式將市場因素與文化因素予以全面考慮，既調動了各方面的積極性，又使藝術資助活動具有可操作性，提高了成功率，降低了企業投入的風險。
為了溝通并保證企業對文化藝術的贊助，還須建立相應的非政府的民間性機構居間運作。除了前述半官方的由專家組成的藝術委員會外，近年來，世界各國還相繼成立了企業資助藝術協會。日本在1990年成立了"日本企業支援文化事業協會"，有成員170余個，均為日本大企業。英、法、韓等國也都成立了相應的組織。1991年歐洲成立了全歐洲的"歐洲企業資助文化事業委員會"。這些組織設有相應的機構，對企業資助文化有明確嚴格的規范化管理，并對資助與被資助雙方進行嚴格監督，以保證雙方各自的利益不致受到對方的損害。如在英國，企業資助文化藝術事業由"企業資助藝術協會"來執行。它負責制定資助辦法，接受研究申請，直至撥款。它要求接受資助的文化藝術組織必須是法律認可的非營利組織或團體，資助的審批則由"協會"的專家委員會研究決定，這就大大杜絕了"長官意志"、"行政干預"、"走人情、拉關系"等計劃體制的弊端，鼓勵開放、競爭、公正、互利的新型文化保護方式。
需要指出的是，"行政干預"并不就是"中國特色"，在西方許多國家中，也存在著"行政干預"，并將這種干預與藝術質量聯系起來，而將市場方式與藝術的粗制濫造等同起來。這種看法是不正確的，西方不少有識之士亦對此有相當深入的認識與研究。藝術批評家布魯諾.弗萊就指出：
"必須澄清一種常見的誤解。人們通常認為藝術的內容完全取決于政策的選擇，尤其認為沒有政府的干預，只會有低水平的藝術活動與成果；而那種依靠市場價格體系作用的特定措施似乎只能同質量低劣的藝術相聯系，其實這種論點是站不住腳的。實際上許多事例證明，最高水平的藝術往往是通過市場活動方得以完成的。同時，政府的資助既可能產出高質量的藝術，也可能產出質量低劣的藝術，這取決于政府究竟采取何種類型的干預激勵方式。"
96年以來北京音樂廳對高雅藝術進行的市場化操作，97年中演公司對芭蕾藝術的市場運作都證明，高雅藝術經典與中國芭蕾藝術都可以通過市場方式獲得藝術的成功與大眾的支持。浙江小百花對民族藝術的市場化運作也證明市場保護的方式是完全合理，并切實可行的。
（四）爭取廣泛的社會支持與全民保護
當代藝術保護中的社會支持和全民保護具有最廣泛也最強大的力量。當代社會通過多種途徑特別是現代傳媒營造保護文化藝術的社會氛圍與社會輿論，培養和涵養一代代懂得藝術的文化大眾，這是保護藝術的最渾厚的社會基礎與心理根源。
1.1文化產品平面化發展
隨著科技的不斷發展，社會生活被現代技術所包圍，人們所接收的信息各類、樣式越來越繁雜多樣，使整個社會更趨向于尋求一種平面化的休閑、娛樂環境。文化藝術生產也發生了本質上的變化，其內容更注重娛樂性，缺乏內涵，沒有深度和廣度更不存在歷史感，使文化藝術產品發展逐漸平面化，而且這一問題越來越突出，這都是文化產業化造成的影響，如果不對其加以制止，會嚴重影響人們精神文明的發展，成為阻礙社會發展的重要問題。
1.2文化藝術生產者面臨的困擾
隨著文化產業的崛起，文化藝術生產逐漸走向市場，文化生產者雖然擁有更廣闊的發展空間但同時也面臨著市場環境的帶來的嚴峻挑戰，文化生產者要想在市場環境中得以生存，需要順應市場環境的發展趨勢，在考慮到價值觀和經濟效益后，文化生產者在進行創作時就會受到一定的束縛，從而影響其藝術水平的發揮，使文化藝術產品質量也受到影響，從而也會影響文化藝術的產業化和市場化發展。
1.3傳統民族文化處境并不樂觀
傳統民族文化藝術是在長期生產和勞動實踐中逐漸形成的，帶有一定的地域性、時代性、文化性、歷史性和民族特色。傳統民族文化藝術形式包括工藝制作、表演等形式，有其自身的特點，是人類文化的基礎和源泉。在文化藝術產業化發展中，民族傳統文化與市場文化間存在著鮮明的矛盾，由于其帶有一定的特性而缺乏一定的共性而不被大多數消費群體所接受，使傳統民間文化藝術發展受到一定的局限，甚至難以融入到文化產業化發展之中，嚴生影響了傳統民族文化的傳承和發展。
2主流意識形態建設中文化藝術生產的作用
主流意識形態代表著一個國家和民族的整體素質，是關系到社會發展和安全的重點內容。隨著經濟全球化的發展，人類的沖突和矛盾不再受經濟和政治因素的影響，更多的是源于文化層面的差異，所以加強國家主流意識建設對于國家的健康發展有著重要的現實意義。而文化產品作為精神的表現形式，將成為意識形態的載體，具有傳播和表現意識觀念的功能，所以文化藝術生產與主流意識建設關系緊密，但對于主流意識形態來說，文化藝術生產并不是主流意識形態的主要宣傳途徑，這是由于主流意識形態的建設是由處于統治階層專門負責從事思想領域活動的部門的人員進行的，主要是通過國家級刊物、雜志、報紙等渠道進行傳播。文化藝術產品也會以獨特的藝術形式來體現國家的主流意識，這部分屬于大眾文化生產，其文化產品主要通過市場進行流通，有其自己的價值和魅力，起到傳播主流意識形態的作用，但它與主流意識形態傳播途徑的作用不同，它更具趣味性和普遍性，更能夠順應人展群眾的精神需求和消費心理，這主要是由于文化藝術生產是服務于大眾，為了追求市場銷售量，會考慮人們才精神需求，即使在實現其教育、審美、知識等功能目標時也會帶有一定的世俗性，會增加適合于大眾的平面化功能，更注重娛樂性、休閑性和安撫功能的體現，而不以意識形態的宣傳為主，但還是要發揮其應用的作用而不會因為味的追求市場發展和經濟效益而忽略了國家的核心利益。所以，要調整社會效益和經濟效益間的關系，認清文化藝術生產的作用和責任，通過正確處理文化藝術生產多樣性和一元化的關系，堅持在以國家的利益中心的同時滿足人民群眾的精神需求，使文化藝術生產也是國家主流意識形態建設的重要陣地之一。
3文化產業背景下文化藝術生產的發展前景
3.1商品化發展趨勢
為了推動文化產業化的發展，文化藝術生產勢必要走商品化發展道路。文化生產藝術商品化已經成為社會發展的必然趨勢，雖然文化產品不是物質產品，卻要與物質產品擁有同樣的流通手段，都需要依靠市場得以生存發展，而且只有通過將文化產品商品化才能實現文化藝術生產與消費間的結合，即是文化藝術生產發展的必然趨勢，也是消費社會化發展的需要，而且文化產品也有一定的成本，所以需要通過補償、回報等形式支持其正常運轉和順利發展，文化藝術生產商品化發展為文化藝術生產提供了發展平臺和空間，使文化生產者獲得相應的收益，為其今后的發展提供必要的經濟支持和保障。
3.2注意對傳統文化藝術的扶持和保護
為了保證文化產業的健康發展，除了認識到文化藝術生產的經濟利益外還要著重保留文化藝術產品自身的特性，尤其是要保護那些傳統的民間藝術和精英藝術等一些不能被所有人所接受的文化藝術形式，使傳統民族文化藝術得以傳承和發展，這即關乎大眾的利益更關乎國家的利益，所以國家和政府要給予一定的支持和保護，對于文化藝術生產要樹立正確的社會輿論導向和健康的觀念意識，并使其能夠為主流意識形態所服務。
（一）圖式與符號元素的多元性新疆古時候稱之為西域，地處亞歐大陸的腹地，地域遼闊約占全國面積的六分之一，中間被東西走向的天山山脈一分為二，我們習慣上稱之為南疆和北疆。因南北疆的地域風貌和氣候環境有比較大的差異，所以世居于南疆的民族主要從事農耕生活，他們主要以土陶制品、棉紡織品、金屬制品等為主要生產內容，世居于北疆的民族多數以畜牧業為生，所以毛革制品和氈類制品是這里居民的主要生產內容。新疆是中國古絲綢之路的必經之地，千百年來，東西方文明在這里交匯。正如季羨林先生所說：“世界上歷史悠久、地域遼闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個，即中國、印度、希臘、伊斯蘭，而這四個文化體系交匯的只有一個，那就是中國西域?！彼越z綢之路上的古鎮就是形成新疆多元文化的一個個據點，由于新疆地域遼闊，各個古鎮之間路途遙遠，交通不便，所以它們之間既相互封閉又存在聯系，這就使得各地域的鄉土文化既相互獨立、自成體系，但又不乏一定的共性。長期以來，正是由于新疆的地域遼闊、特殊的文化氛圍和地域環境以及物資盛產的不同，使得各民族在語言、生活習慣、民族風俗、審美標準、民族工藝等各個方面形成了不同的地域性特征。俗話說：“十里換風俗”，無論是同一個民族，還是不同的民族之間，他們在漫長的生產、生活過程中逐漸形成了具有各自地域性特色的鄉土文化，這也就使得新疆各地域的藝術創作中的圖式與符號元素的多元性。
（二）傳統圖符與現代藝術形式的創新性中國的藝術發展有著相當悠久的歷史，象征性的圖式與符號都貫穿其中。藝術創造與永不停息的美好追求是分不開的，使得自然界中許多的物象都成為象征人們情感與信仰的圖符系統的本源物象。藝術創作的第一動機是表達，更是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的向往，加上中國人自古已有的思維方式以及對待事物的感受和情感，所以通常人們都會給予它們無盡的內涵，賦予它們更多的象征性，使其成為人們精神的物化標志以及一種特定的圖符語言并世代相傳。而這些通過世代相傳的圖符可以說是文化長期積累的結果，如果沒有文化的長期積累，就不可能有今天的藝術文明，所以我們從文化的角度來看每個特色的地域都會有自己本土的圖式與符號特點。新疆特殊的多元文化背景、長期多民族聚居的生活狀態自然形成了帶有新疆鄉土特色的圖式與符號，它們在新疆藝術創作的發展過程中不僅對各民族的民族民間藝術有深遠影響，更對新疆的其他藝術門類也有深遠的影響，如國畫、油畫、版畫以及藝術設計等。長久以來，新疆的鄉土文化藝術堅持著正確的思想觀念以及獨特的藝術個性，在藝術創作時把藝術語境、鄉土文化作為地方特有的“符號”貫穿于整個創作過程。如：服裝、飲食、生活環境、人文情懷等，這些都是鄉土文化藝術中不可缺少的觀點內容。在當前社會快速發展、物欲橫流的時代，新疆的眾多藝術家們更是堅守他們心中的那片樂土，不僅沒有隨波逐流，反而在藝術創作的過程中更加偏向于傳統圖符內在價值的體現。無論是在藝術創作語義轉換過程中的應用，還是在商業活動中信息傳達時的應用，以及在日常生活行為方式中的應用，無不體現了藝術家們把具有精神象征意義的傳統圖符與現代藝術創作形式進行融合、創新，進而完成具有獨特的個人藝術風格的作品。這里我們不難看出，所有的藝術作品都應該考慮其內在價值水平，這樣更能激發藝術家們的藝術創作思維進而創作出更加符合現當代人們審美情趣的藝術作品。
二、從“藝術載體”分析新疆藝術的圖式與符號
從“藝術載體”分析新疆藝術的圖式與符號，主要包括：
（一）民族民間藝術圖符（以維吾爾族為例）新疆文化是中國民族文化體系不可缺少的一員，在新特的文化背景下孕育而生的新疆民族民間藝術反映了新疆各民族共同的文化特點和歷史沿革。新疆維吾爾族是我國民族大家庭中古老的民族之一，有悠久的歷史和豐富多彩的文化藝術，民族風格獨特，他們作為新疆主要世居民族之一，也是該地區經濟建設和文化發展的重要參與者之一。由于受到的限制（不容許偶像崇拜），所以他們民族民間藝術中的圖式與符號主要以植物、花卉、幾何圖形為主，從不使用動物或人物形象。我們平時常見的圖符有桃花、杏花、石榴花、巴旦木、葡萄等。其中最具代表性也是維吾爾族人民最喜歡的圖符是“巴旦木”，在維吾爾族中“巴旦木”有平安、順利、成功等吉祥的象征意義。維吾爾族民族民間藝術表現形式眾多，如地毯、艾德萊斯、土印花布、刺繡、花帽等。而其中艾德萊斯絲綢被維吾爾族視為本民族文化最重要的藝術載體，也深受世人所喜愛。其上所采用的圖式與符號豐富而多彩，富有活力，把維吾爾族人民美好的生活向往、熱情好客的民族特質、豪情奔放的民族性格，都淋漓盡致地通過“艾德萊斯”豐富的圖符與炫麗的色彩展現出來。由于近現代社會的快速發展以及人們審美情趣的不斷變化，維吾爾族人民更加注重挖掘本民族圖式與符號的精神實質，使得其民族民間藝術所包含的人文內涵也一直在不斷地完善和發展。在某種程度上，我們甚至可以說維吾爾族眾多民族民間藝術的表現形式就是象征維吾爾族精神實質的圖式與符號，縱觀新疆民族民間藝術中的圖式與符號無不帶有新特的鄉土文化氣息，這些鄉土文化語境下的圖式與符號不僅源于民族文化、依存于民族文化，而且還是傳統文化內涵的外延和形象表達。
（二）傳統繪畫圖符（以版畫為例）新疆因特殊的地理環境和人文環境成為歷史文化積淀豐厚、藝術資源豐富多彩的大區而被世人所熟知。21世紀西部大開發的偉大號角使得新疆的藝術發展掀開了嶄新的一頁，在空前的發展機遇和挑戰并存的新境地面前，新疆各畫種趨于清醒和已經清醒的階段，中國畫的傳統底蘊和時代精神已經從表面的結合向更深層次的交融發展，比如工筆人物找到了發揮自身優勢的切入點、文人畫也注入了全新的概念，油畫也不再全盤否定俄羅斯巡回畫派。至此新疆的國畫、油畫已經由逐漸適應新環境的探索進入了快速發展的階段。而版畫相對于國畫、油畫來說，還是處于低迷階段。但是新疆的版畫有一點值得學習，在那個所有的藝術都在追風趕浪誓作新潮的時期，唯版畫獨善其身，仍然在默默地憑借新疆特殊的地理優勢和多民族聚居的人文優勢深刻挖掘新疆鄉土文化的精神實質，在努力尋找新的材料和表現手法去更好地體現各民族鄉土文化語境下的圖式與符號的內在價值。圖式與符號作為表現藝術家內心世界的藝術載體，每一個藝術家的藝術見解不一，藝術修養也各有所長，曾經的生活和學習的環境也不盡相同，所以構成了版畫創作中視覺性圖式與符號的百家爭鳴。比如蔣振華先生避開能歌善舞和色彩豐富的傳統觀念，單純地用黑白木刻表現各民族生活的時代氣息和美好心境，關維曉先生以套色木刻表現了新疆的雄山大川，寄托了個人情懷，余文雅先生以吹塑版表現了新疆風光清新秀美的另一側面，陳浩先生則是以石版表現了少數民族的生活旋律。從這里，我們可以看出，版畫中的圖式與符號不僅僅局限于哪一個或某一個民族的圖案，而是鄉土文化中的風土人情以及新疆特殊的地貌。這就好比先生《天書》系列中的文字符號、方力均先生《光頭系列》中的光頭符號、張敏杰先生《平原上的舞蹈》系列中的農民符號等。正如美學家蘇珊•朗格所說：“一件真正的藝術品是抽象的，因為一件藝術品就是符號”。相對于傳統版畫的宗教性、敘事性、記錄性，現當代版畫更加注重創作語言的繪畫性回歸以及與其他畫種的區別。因版畫中圖式與符號的表現具有很強的繪畫性，所以圖式與符號語言在現當代版畫中的應用越來越廣泛。
（三）藝術設計圖符：（以新疆“怪”包裝設計為例）藝術設計是社會發展到一定階段的必然需要，隨著時代的發展與變遷新疆藝術設計在經歷了西方文化的暴風雨般洗禮以及內地發達地區的文化侵襲之后，其發展開始由物質消費向精神消費轉化，而在這個轉化的過程中，對地域性的特色文化的傳承以及對各民族代表性的圖形與符號的內在價值的挖掘成為新疆藝術設計的核心理念。從藝術的角度看，鄉土文化藝術中的圖式與符號是新疆藝術設計的無形資產，而新疆的藝術設計如果想要與其他地域不同或想要形成特有的設計風格就必須要在與其他地區溝通、融合的基礎上，對新疆鄉土文化藝術中的圖式與符號進行再創造，這樣設計出來的作品既有學術價值又有經濟效益。最具代表性的作品就是新疆怪食品有限公司的“怪”特色干果（和田的無花果、吐魯番的葡萄干、庫車的杏脯、阿克蘇的鷹嘴豆、羅布泊的羅布麻茶、伊犁的奶酪、哈密的哈密瓜、喀什的巴旦木）的包裝設計，設計師不僅巧妙地選擇了用新疆特殊的地貌和風土人情去闡釋了新疆“怪”的傳說，而且還與干果所處產地的的特殊地域環境相同，這樣不僅符合新疆怪食品有限公司致力于弘揚新疆民族文化的宗旨，而且很好地把鄉土文化藝術中的圖式與符號作為設計元素體現了大眾消費群體的文化精神性消費，使得人文觀念和文化意識更深入人心。從以上三個方面我們可以看出新疆藝術創作中的圖式與符號對鄉土文化藝術元素的借鑒在一定程度上對新疆邊緣化的鄉土文化的發展起到了推動作用。相反，鄉土文化中的藝術元素也為新疆藝術創作提供了新的選材以及不同的藝術表現形式和方法。
二、銅鹿角立鶴中藝術
本質的體現“銅鹿角立鶴，這是一件想象的吉祥動物，身體像鶴，而頭上卻立著鹿的角，造型非常別致。中國古代把鶴、鹿看作是神鳥、瑞獸，是溝通人、鬼、神的靈媒。鹿角立鶴為鹿、鶴合體，出土時放置在主棺的東邊，可能意在引領墓主人靈魂升天，或祈求神靈佑護?！边@是一段出自于湖北省博物館——曾侯乙墓簡介上的關于銅鹿角立鶴的文字說明，配以圖片展示，使得未曾見過此展品的人有一種迫不及待想目睹國寶風采的激動。在湖北省博物館中，關于楚文化展品和曾侯乙墓出土文物中，名列中國國寶之物不在少數，有舉世聞名的越王勾踐劍、曾侯乙編鐘、尊盤等大名鼎鼎的文物，然而筆者在各類展品中最為心動的還是楚文化青銅器上精美的紋飾和奇特的造型。在看到曾侯乙編鐘時，對形制各異的連結、底座很感興趣，其中不乏有著像虎座鳳鳥懸鼓一樣的神獸結合體，還有類似于銅鹿角立鶴這樣的“想象中的吉祥動物”。從藝術的起源來看，任何一種藝術形式，都和創作者生活經歷有著密切的關聯，無論是勞動說、游戲說、模仿說或是巫術說，它表達的是一種記憶或是祈愿。古人在創作這樣一件青銅作品時，想到的可能只是它作為陪葬品所要完成的功能性，或許并未想過有一天會被挖出來作為陳列展品供世人瞻仰，所以這件青銅器是做給神靈看的，很純凈，是藝術家和神靈之間的溝通。所謂古人與神靈之間的溝通，還是基于當時的神話傳說的基礎，對各類神的形象性的描繪，再以藝術家個人的生活閱歷，加以形象思維進行藝術創作表達。從創作者通過主觀精神和其所在的客觀世界的影響，對現實事物進行模仿創造，完成了這樣一件作品，對于當時來說是具有實用價值的。
普列漢諾夫在《論藝術——沒有地址的信》中這樣說過，“勞動先于藝術，總之，人最初是從功利觀點來觀察事物和現象，只是后來才站到審美的觀點上來看待它們?！敝袊糯囆g創作多是以言志、感物、緣情、暢神為其本源，從當今的觀點來看，其功利意識是不那么明顯的，戰國時期的青銅工匠們或許沒有當今藝術家那樣崇高的社會地位，他們所創作的作品不過是一件產品，懷著虔誠、敬業的態度去完成自己的那份傳承下來的工作。正是因為如此，這個時期的藝術作品是最為純粹的，沒有凡塵雜念的，因而從這些作品中，我們最容易感受到令人激動不已的震撼和感動。銅鹿角立鶴以其優雅的造型、完美的鹿鶴形象結合，完全可以作為楚文化青銅器的典型代表，其生動形象，使當時的審美意識展現在當代人眼前。這件青銅工藝品已經完全超越其本身的使用價值，而成為一個時期的文化藝術象征。能做到這一切，不是我們對傳統文化的宣傳教育、發揚光大，而是出于人的意識的本能，對藝術本質問題的共同認識。銅鹿角立鶴雖然是中國文化的瑰寶，但是西方美學藝術本質觀點也能幫助我們分析其藝術價值的所在。由于這是一件墓葬用品，從其產生原因和其實用價值的角度來分析，是完全符合西方美學中對藝術本質問題的認識，尤其是對表現說、有意味的形式說等觀點而言，這種假想的、充滿浪漫與神秘色彩的作品，完全能令人瘋狂。而從中國美學中的藝術本質觀而言，這是一件不同于中國傳統創作形式的作品，幾乎不能代表著文人氣息、儒家思想，但是究其文化產生本源來看，它屬于更早時期的神話題材，神話從本質上說是人存在于自己意識中的反映，每一種文化都有屬于自己的神話體系。中華民族的神話傳說也是構建中華文明的精神基礎，是文人思想中最為浪漫的部分，是真正超越現實的藝術創作。車爾尼雪夫斯基在其《藝術與現實的審美關系》中說，“藝術的第一目的是再現現實”，“再現生活是藝術的一般性格的特點，是它的本質”，這是對藝術本質問題上關于模仿說的精彩闡述，說的是藝術是對客觀現實的反映。關于“藝術來源于生活，高于生活”的描述，在黑格爾、車爾尼雪夫斯基的論著里都有提過，在《在延安文藝座談會上的講話》中也重點闡述過此觀點，藝術觀賞者對藝術價值的追求也正是如此，要去追求高于生活的精神享受。銅鹿角立鶴，在器物形式上，是客觀現實的模仿和再創造，但是由于其特定的功能性，使之加入了楚文化特有的神話題材內容，在視覺上給人以更深遠的想象，更加深了該物本身的內涵和質量。
吉祥的鑼鼓敲起來，歡樂的秧歌扭起來，民間文藝團體一起來，社區文藝活動火起來。在建設路辦事處文藝進社區，歡歌慶xx社區文藝調演即將揭幕之際，我們期待您的參與，誠請您的光臨!
本次文藝調演是社區首次舉辦的文藝活動，是居民互動參與的一次文藝演出，是社區居民生活中的一件好事喜事。舉辦這次活動是本著黨委搭臺，群眾唱戲的理念，給社區居民搭建交流的平臺，施展才藝的舞臺，引起了上級的密切關注，吸引了文藝社團的廣泛參與， 個民間團體、文藝隊踴躍參賽，以其格調高雅，健康向上的風格，給居民送上一道美味的文化大餐。本次活動內容豐富，異采紛呈，集戲曲、小品、演奏于一體，屆時將邀請各家聯袂演出，還要邀請專家評委進行打分和點評，文藝調演活動將由此拉開文藝進企業、進社區的序幕，經過多日的精心策劃和籌備，精彩節目即將呈現。萬事俱備，只欠東風，文藝調演的成功舉辦和社區文藝活動的健康壯大，離不開您的呵護，更離不開您的親切關懷和大力支持，由于您的參與會更加精彩，由于您的支持會奏響成功的樂章。調演活動還誠邀企業員工組團助陣，共同分享和品味豐富、快樂、和諧和深厚底蘊的社區文化。
****街道辦
****年**月**日
文化藝術節的邀請函范文二尊敬的***:
您好!
為了表示對xxxx級青年志愿者協會新成員的歡迎，增進部員的交流，加強部員的友誼，為同學提供一個展現自我，釋放自我的舞臺。濃厚校園文化氛圍，豐富同學的課余生活，發掘文藝人才，給同學們創造一個鍛煉自我的舞臺，提高同學們的藝術欣賞水平，陶冶情操，讓同學們在濃厚的藝術氛圍中健康成長，由校團委主辦、青年志愿者協會承辦的xx大學青年志愿者協會**** *****迎新晚會即將拉開帷幕。為了更好的聆聽您對青年志愿者協會的工作意見，促進青年志愿者協會工作的開展，我們誠意邀請您蒞臨本次晚會，相信您的到來一定會使本次晚會更加精彩!
演出時間：**月**日周** 晚**：**
演出地點：大學生活動中心
真誠期待您的光臨!
此致
敬禮!
共青團**大學委員會
**大學青年志愿者協會
****年**月**日
文化藝術節的邀請函范文三尊敬的家長：
您好!
為深入推進特色學校建設，打造濃郁的校園文化藝術氛圍，培養學生良好的藝術修養，我校擬定于xxxx年xx月xx日下午xx：00在學校操場舉辦xx小學xx屆校園藝術節。在此，我們誠摯邀請您屆時光臨指導!為了確?；顒禹樌M行，請家長配合做好以下工作：
1、為了保證安全，請憑邀請函入校。
2、家長入校后，請在指定區域就坐觀看節目和觀賞師生藝術作品。不要隨意在場上走動、吸煙、亂丟垃圾，聽從學校統一指揮，注意維持活動秩序。
