時間：2022-04-17 08:41:58
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近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
從高校美術教學模式來看，長期以來形成的單一的教學模式在新時期逐漸出現了落后于時代特征與學生需要的問題，具體表現為高校美術教學過程中教學形式與教學內容存在不統一的情況?，F代高等美術教學在傳統美術教學的基礎上更加重視對心理學、教育學等相關學科的交叉應用，學生的主動性、創造性、積極性被更大程度地提出并重視。為了更好地調動學生美術學習的主動性、積極性與創造性，當前我國高校美術專業教學大都開展了以學生為中心與主體的改革，教學形式得到了一定程度上的改變與更新，但是從本質上來看，教學內容的改革遠遠落后于教學形式的改革，因此出現了教學內容與教學內容的矛盾。高校美術教師在改革創新課堂教學模式的過程中為了最大程度地尊重學生的個性發展與創造性學習往往出現“矯枉過正”的問題。學生在課堂教學過程中過度發揮自身的主動性壓縮了教師在課堂教學中的地位與作用，教師為了培養學生自主發現問題、分析問題、解決問題的能力充分將課堂交給學生，由此甚至造成了課堂教學過程的“失控”，教師的作用無法得到發揮。教學形式的更新還體現在教師對多媒體教學技術的使用甚至是過度使用上。教師為了調動課堂教學互動氛圍，往往會不斷創新多媒體課件的內容與形式，更加吸引學生的注意力，但是由此往往帶來課堂氣氛的過度活躍消解了高校美術教學的深度，影響了美術教學的實際效果。
1.2美術教學理論與實踐存在矛盾
長期以來我國高校美術教學存在“重理論、輕實踐”的問題，這種理論教學與實踐教學的脫節甚至分離在很大程度上造成了美術專業學生“眼高手低”、實踐能力差的問題，影響了學生的社會競爭技能。社會的快速發展帶來了社會生活節奏的不斷加快與社會競爭的日益激烈，在此過程中美術專業學生的社會實踐能力成為了其走出校門走向社會并在激烈的社會競爭中獲得一席之地的重要考量標準。然而我國高校美術教學長期以來輕視實踐教學的問題造成了學生實踐能力的滯后性。造成高校美術教學實踐性較差的原因主要是由于高校美術教學對于調動學生興趣探究過少，學生的學習興趣較差，因而喪失了在學習過程中的主動性。再加上學校對于學生的實踐能力重視不夠，為學生提供的實踐機會較少，學生無法將課堂學習的理論知識充分與社會實踐結合起來，因而造成了高校美術教學實踐性差的問題。
2.提升高校美術教學有效性的途徑
筆者認為，提升高校美術教學有效性必須要在科學理論的指導下不斷推進美術教學的實踐性，因此科學美術教學理論的指導與美術實踐教學二者缺一不可。
2.1高校美術教學科學理論的指導
作為一門有著自身獨立特征和發展規律的藝術學科，高校美術教學必須要充分尊重現代教育規律、現代美術發展規律和高校美術學科發展的自身規律，探索并掌握、利用以上規律，從而為高校美術教學提供更加專業、科學的理論指導。在新時期的高校美術教學中必須要更加重視對教育學、心理學等相關學科的結合與利用，不斷提升學生的美術學習興趣與學習能力。
二、數字媒體語境下的視覺藝術創新
新媒體時代的到來，使得視覺藝術創新與改革的出發點轉變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說，視覺藝術潛移默化地影響著人類的審美認知方式，新媒體環境下，視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性、復制性等等特征，現代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲，不同程度上改變了傳統視覺藝術概念，視覺藝術正經歷著改革和創新。數字媒體語境下視覺藝術想要實現創新，就必須改變視覺藝術的創造思維和表達方式，用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現代視覺藝術的追求。數字媒體語境下創新視覺藝術，首先，應該把傳統的視覺藝術資源進行有效的整合，并有選擇性地融入現代化概念，改變其表達方式和傳播方式，使其符合現代人的審美角度。數字媒體語境為視覺創新提供了可靠的傳播工具。數字媒體語境下創新可以考慮加入虛擬現實技術，通過虛擬現實技術實現從圖像藝術創造發展到視覺3D藝術世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面，加強對計算機的利用，通過計算機來創造思維藝術，讓人們感受一種虛擬的數字化藝術沖擊，并且通過對計算機的利用能夠實現構建起一種互動的藝術。例如，建立起一個視覺藝術傳播的網站，人們可以將自己的創造上傳到網站上分享給人們，不僅實現了視覺藝術廣泛傳播，更促進了國內視覺藝術的發展。
當下藝術評論提及“程式”問題時，受眾的思維定勢總是將其認識首先引向
藝術程式來源于藝術創作過程的積累，以感性形式呈現于藝術欣賞過程。陳幼韓先生認為“程式，不是外加于事物的法式和規程。它是由事物自身的特質所決定的形式規范和技術格律?！贝嗽捄苡幸姷兀囆g程式不僅是形式規范，同樣是技術格式，是貫穿整個藝術活動的從技術到形式的規范化體系?；谝陨系年U述，我們就可以對藝術程式做出合理的解釋：藝術程式是存在于藝術活動過程中的技術格式和形式規范，藝術程式的“程式”本質，規定了藝術程式必須具備規范化、標準化的特點；但是進入到藝術領域，程式便是不同程度藝術化了的程式，也就是說，藝術程式雖然來源于生活，但是經過藝術家依據一定美學原則的審美改造，又高于生活，帶有了明顯的審美化特征。規范化、標準化、審美化是藝術程式必備的三個要素。藝術程式改變了生活的初始形態，卻使生活在藝術中得到了更集中、更鮮明、更具藝術性的表現。
二、中西藝術程式存在分析
對“藝術程式”的準確界定，可以幫助我們輕松找出藝術活動中的藝術程式，也就為藝術程式存在分析打下了良好基礎。133229.coM置于中西藝術對比的語境下，可以發現，
三、藝術程式與藝術活動
藝術是包括藝術創作、藝術品和藝術接受三個環節的完整的社會實踐活動。藝術程式在整個藝術活動的構建中起著重要的基礎與支撐作用，這種作用主要體現于藝術創作與藝術品兩個環節。
1.藝術程式與藝術創作
藝術程式既是藝術創作過程實踐部分的經驗總結，又是藝術家藝術形象再創造的出發點，是藝術家將自然、社會素材轉化為藝術形象不可或缺的一個重要中介環節。沒有這個中介，藝術家會無所適從，藝術創作同樣會雜亂無章。在藝術創作過程中，藝術家將原有的藝術程式作為效法和進行藝術形象再創造的參照對象，并根據新的創作需要進行變化和發展，塑造出新的藝術形象。例如對于繪畫藝術創作，畫家首先要掌握基本的畫法跟畫理，僅就山水畫來說，就要求畫家對樹法、石法、皴法、山法等各色程式熟練把握，方能進行有效的藝術創作。清代石濤言：“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法立矣。法立于何?立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。見用于神，藏用于人，而世人不知。一畫之法乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。”石濤的“一畫”在某種程度上可視為藝術程式，畫家的藝術創作都是依據一定的法則進行的，沒有法則，創作就失去了約束，成為無源之水，所以畫家必須掌握一定的創作法則——即藝術程式。
藝術程式不但是歷代藝術家藝術實踐的經驗積累，同樣是歷史文化積淀在藝術創作中的最佳體現部分。藝術程式固定地承載了一定的歷史文化內容，在具體的藝術創作中，即使創作者對某些藝術程式的內涵不甚明了，但是只要將藝術程式完整、生動地再現出來，便能贏得觀者的共鳴。有種現象很能說明這一問題，戲曲演員大都是從兒童時期的“刻模子”開始學習表演，開始他們的心理機能還很不成熟，難以理解劇作的立意和劇中人物的性格以及心理變化，他們并不知曉白娘子為何與許仙一見鐘情，但是，當帷幕拉開，他們出場亮相，眉目傳情，暗送秋波，一招一式地表現人物時卻同樣贏得了觀眾的掌聲，原因是他們“裝龍像龍，裝虎像虎”，顯然，這是藝術程式幫了大忙。當藝術程式被復制出來，它所承載的文化內涵便也呈現于觀者面前。這就說明，藝術程式本身不單單是一種形式，并且隱含了內容的積淀，其中包含了前人對藝術形象的理解以及審美價值取向，這就是文化。從這個意義上說，“程式一種文化延續的載體，它包含的文化積淀令后來人獲益匪淺?！薄?/p>
2.藝術程式對藝術創新的局限
藝術程式的存在，在某種情況下會成為藝術創新的局限。因為，藝術程式是對過去歷史生活和藝術家審美經驗的總結，藝術程式總是滯后于社會時代的發展。而藝術則是以創新為最高宗旨，要求反映時代生活。藝術程式不能及時反映新的社會內容，這樣就會導致局限性的出現。貢布里希先生注意到在
2.可塑性
可塑性是指藝術程式雖然具有一定的規范和標準，但卻是對自然與社會形象的寬泛概括，具體到藝術創作，根據不同創作的需要，用同樣的藝術程式可以表現不同的生活內容，塑造出不同的藝術形象。清代布顏圖《畫學心法問答》中有這樣一段問答“問：關仝師荊浩，畫法有異乎?日：大處同，小處異。荊浩用鉤鎖法以開石，或方或圓，形體自然，故豐致灑脫。關仝亦用鉤鎖以開石，形體方解，謂之玉印疊素，故筋骨勁健?！眅5173z關仝師 法荊浩，二人同用一種皴法程式，大處同，體現出藝術程式的規范性；而在細節處加入個人對自然山水的理解，略有不同，最終二人形成不同的藝術風格，一個豐致灑脫，一個筋骨勁健，所體現的正是藝術程式的可塑性。再如戲曲中的“上場亮相”表演程式動作，同一個動作因為不同的劇情需要，不同的演員來演，就可以把不同劇中人物的生活素質一下子體現出來，或是帝王將相，或是綠林好漢，或是宮廷貴婦，或是小家碧玉，都能在那瞬間的審美中明了地顯現出來。
1引言
隨著社會信息化的縱深發展以及人力資源市場競爭、就業壓力的不斷加劇，我國圖書情報教育面臨的挑戰在不斷積聚。近年來伴隨高校院系調整、課程重組，圖書情報專業畢業生在就業去向多元化的同時，卻明顯感覺專業教育與職業發展的分化、偏離，學生對專業的認同感降低，對專業課程的興趣和滿意度下降，沒有形成顯著的專業核心能力。學生對未來發展感到茫然，專業教師也不乏憂慮。如何應對挑戰、改革創新，擔負起為社會培養合格專業人才的歷史使命，一直是我國圖書情報教育工作者和研究者關注的熱點。為此，有學者發起了讓學科之樹長青的教育討論，有學者試圖從社會對圖書情報專業人才需求結構及畢業生就業指導服務體系等角度探尋原因和對策。還有學者在研究國外圖書館界新的職業核心能力標準對專業教育改革的借鑒價值。2005年，美國興起的“信息學院運動”(iSchoolmovement)也引起了國內學者的廣泛關注和研究。作為長期投身圖書情報教育的專業教師，筆者關注在轟動一時的iSchool品牌造勢后，國外的教育同行做了哪些具體努力以推進專業教育的改革創新。經過近一年對北美圖書情報院校的調研、考察及與國外同行的交流，筆者深感教育創新的根基源于科研創新，教育改革則直接體現在培養目標、課程結構、教學方式的改變上。以下將從幾個方面分析國外圖書情報教育發展的新動向，期望歸納總結出值得我國圖書情報教育改革所借鑒的經驗。
2培養目標的提升
圖書情報學教育的改革源于信息技術、社會信息需求和管理水平不斷提高等外部因素的驅動。近年來為了取得與現實信息環境的默契，滿足社會發展對專業人才的需求，圖書情報教育機構無論從名稱和內容上都進行了許多改變。在圖書情報學院更名潮的背后，更應關注其內容和實質的改變。其中培養目標的改變是具有根本性和指導意義的，因為培養目標的改變決定了課程結構、教學方式等其他教學方面的變革。通過調研北美各圖書情報學院對辦學目標、培養標準或畢業生專業能力等方面的描述，筆者發現盡管各家在表述上會有一些措辭的差異，但都表現出了圖書情報教育培養目標的某種轉變和提升，即著眼于專業知識、專業人才應用領域的拓展，發展提升專業核心能力。具體來說就是：從傳統的面向圖書情報機構培養工作人員過渡到面向更廣泛領域和機構的信息管理培養信息專業人員(informationprofessional)，再發展到面向各類用戶更高層次的管理水平、更多樣的信息需求和更復雜的信息行為培養知識管理人員(knowledgeprofessional)。傳統的培養目標面向圖書情報機構的文獻管理，專業核心能力圍繞文獻的采購、分類、編目、典藏、流通等文獻信息管理與服務知識與技能展開。面向更廣泛領域信息管理工作培養的信息專業人員，其專業核心能力則圍繞更廣泛類型信息的信息采集、信息分類、信息描述、信息組織、信息檢索和利用、信息系統設計與評價等的知識與技能展開。而在信息管理的基礎上走向知識管理的知識專業人員則更關注信息活動的主體及其信息行為，為滿足各類機構或個人用戶更多樣、更高層次的信息獲取及學習、運用、創造知識的需求，掌握知識組織、知識管理和知識傳播的能力，在各類組織機構中發揮更大作用，保證組織的戰略思考、規劃、探索、創新、交流等活動得到全面、有效的信息支持。
應該指出，培養目標的提升為專業課程的改革及形成相應的課程體系提供了指導方針，而與之相配套的課程體系改革則是一個更為復雜艱巨的工程，只能以漸進的形式發展。
3設立多種教育層次培養適用人才
為滿足社會對信息管理人才的普遍需求和教育消費的多樣化，北美圖書情報教育的層次日益豐富。在提供碩士、博士研究生教育的同時也提供本科學士學位教育、雙學位(dual／doubledegree)、輔修課程(Mi-nor)，還有各種專業證書、高級研修證書(CertificateofAdvanceStudy，C.A.S.)、碩士后(post-master)課程等非學位教育。加拿大的Langara學院還配合加拿大圖書館協會(CanadianLibraryAssociation)對圖書館技術員(LibraryTechnicians)的需求，專門開設了兩年制圖書館與信息技術證書教育(相當于國內的高職或大專)。
筆者調研了在《美國新聞與世界報道》(U.S.News&WorldReport)2009年圖書情報院校排名中處于前十位的13所院校，其中有8所提供本科學位教育，這些本科項目面向信息產業領域中的多種職業和各行業領域的信息要求，培養內容涉及信息科學、信息系統與信息技術、信息管理與信息服務。包括信息構建、數據庫設計和開發、網絡設計和實施以及網絡支持、信息咨詢等。有些院校還以輔修科目、雙學位的形式向已有一定其他學科專業背景的學生提供此類課程。如2009年排名第一的北卡羅來納大學圖書情報學院的信息科學專業本科課程要求學生學習10門專業核心課外，還要在信息技術、信息資源管理、信息系統設計等領域修讀一系列選修課。該院還面向其他專業的學生開設了信息系統設計與利用輔修課程(包含5門課程，該校已修完大二第一學期課程的學生都可以申請)，幫助學生了解用于解決各領域信息問題的計算工具、網絡、多媒體和各種電子信息資源等。雪城大學信息學院的信息管理與技術本科教育要求取得學士學位必須修滿120學分，其中40學分在本學院學習，其余學分則從修讀該校其他8所學院的本科課程中取得。信息學院約有10％的學生會選擇該院與Whitman管理學院建立的雙學位課程，既獲得企業管理的知識，又擁有信息技術的系統培訓。這使得他們不同于一般的管理學院或商學院學生，在人才市場上具備了一定競爭優勢。該院設立的18學分輔修科目“全球企業技術(GlobalEnterpriseTechnology)”幫助學生了解怎樣開發和管理全球企業的信息系統。由于目前銀行、商業零售、娛樂、保險、醫療等行業的全球企業都依賴大規模的信息系統來開展業務，相關專業的學生可受惠于這一課程，將其與原有的專業背景相結合而發展未來的職業生涯。另一輔修項目“信息管理與技術”則面向更廣泛專業的學生，傳授信息、信息資源、信息通訊和信息技術相關知識，使學生在當前信息密集的工作環境下有更多的職業選擇。
許多院校還設立了高級研修證書(Certificate0fAdvancedStudy——C.A.S.)項目，其課程一般屬于碩士研究生層次或碩士后培訓，面向希望通過繼續教育更新專業知識和技能的在職人員，或在專業工作某一領域有深造愿望、想打造某種專業特長的在讀學生。C.A.S.因各校提供的課程不同呈現了多樣化的發展，如伊利諾伊大學香檳分校圖情學院提供的高級研修證書有：數字圖書館，圖書館和信息中心管理，專業圖書館服務(如兒童服務、政府信息、科學技術信息服務)等；佛羅里達州立大學圖情學院提供的高級研修證書項目有：管理與領導，博物館研究，參考服務，網站設計、學校圖書館和青少年信息服務等。許多可通過網絡學習的方式取得，有的還可以根據學員個人的專業發展興趣設計個性化的修讀計劃。
4精心設計課程體系
培養目標的實現要通過課程教學中的知識傳授及應用實踐才能得到落實。為打造學生的專業知識基礎、培養學生的專業核心能力，各圖書情報學院精心設計了各具特色的課程體系。盡管各校學術淵源的差異或在培養目標上的不同側重，導致了具體課程設置和課程體系的不同，但仍有一些共同特征是值得我們注意的。
4.1提高課程廣度
配合培養目標的提升，各校的課程都在面向更廣泛領域信息管理、信息技術和信息系統的方向上有所拓展。各校課程體系中基本都會有一門旨在引導學生專業入門的必修基礎課。該課名稱各異，如“Under-standingInformation”或“IntroductiontoInformationStud-ies”，但都力圖通過教學使學生了解在多樣化信息環境中信息管理專業人員的不同角色，指導學生根據自己的興趣和才能來選擇與發展不同的學習計劃以達到相應的職業目標。課程廣度的提高還體現在關注更廣泛信息環境中的信息管理與技術問題，如：數字圖書館、電子商務、e-Learning、eGoverment等，還設立了信息政策、信息道德、信息管理中的法律問題等具有較新研究視野的課程。
4.2加強課程深度
為形成學生扎實的專業知識基礎，打造學生的專業核心能力，各校將相近研究領域的教師組成研究教學團隊，在核心專業方向上建設系列課程，以加強課程的深度。如：威斯康辛大學密爾沃基分校信息學院就由資深教授領銜成立了“信息組織研究組”和“信息檢索研究組”，其目的就是合作開展研究計劃、組織學術交流并推進課程建設。如信息檢索研究組所涉及的領域有：信息行為，信息檢索系統的人機交互，信息檢索系統評價，信息檢索系統設計，信息可視化和多媒體信息檢索。各校致力于在傳統信息管理知識基礎上增加新技術的內容，以深化課程內容、強化某一項專業核心能力的培養。如，伊利諾伊大學香檳分校圖書情報學院的“信息組織與知識描述”模塊下就集中了20多門相關課程，除了傳統的書目、索引、文摘、分類與敘詞、數據庫課程外，還增加了多項新技術課程，有：多媒體信息、信息構建、文檔建模、元數據、本體、知識網絡的可視化與導航、信息系統界面等。
4.3實現課程的模塊化及課程組織的靈活性
即在培養目標的指導下，基于對信息專業人員的職業能力分析及課程教學和管理功能分析，將課程內容按知識和能力的要求，編排為合理的課程模塊。模塊化課程體系的特點是：①每個模塊相對獨立，學完一個模塊可以獲得一項專業技能、知識或能力；②模塊的內容依據專業能力需要確定，針對性、實用性強，比較深入；③模塊之間以及模塊課程之間可以靈活組合，以滿足學生不同的學習目標和要求；④課程模塊可及時更新，以反映行業發展所產生的新知識、新技術、新系統。
如：伊利諾伊大學香檳分校圖書情報學院就將碩士學位研究生的所有專業課程組織成7個范疇模塊，即：信息組織與知識描述，用戶與信息資源利用，信息系統，歷史、經濟與政策，管理與評價，社會、團體與組織信息學，青少年文獻與服務。每個模塊都由10－20多門相關專業課程組成。模塊化課程體系建立了一個“寬口徑”的專業知識平臺，每個模塊對應打造某項專業技能。學生在教師的指導下，根據個人興趣及職業傾向，進行模塊之間課程的選擇和組合，以形成自己的學習計劃。有較寬視角的學生可以廣泛涉獵各模塊中的課程，而對發展某項專業能力特別感興趣的學生則可集中在一兩個模塊中深入學習相關課程。模塊化課程體系保證了課程組織的靈活性，使學生學習的選擇度更大，滿足了學生多樣化、個性化發展的要求，幫助學生在形成廣泛知識基礎的同時，也能發現更多新的、動態的職業路徑和就業目標，培養出“一專多能”的專業人才。
5以科研促進教學發展
科研是教學的后盾，是提高教育質量和教學水平的重要基礎。近年來，北美圖書情報學院在科研方面一個重要趨勢是，拓寬研究視野，關注社會各領域的多元信息機會，與其他學科合作開展領域廣泛的跨學科研究。研究范圍從圖書館到信息科學與各學科交叉的各領域，不僅涉及信息組織、信息檢索與利用、信息系統和人機交互的設計，也涉及對經濟、社會和各類組織機構信息環境的分析研究，探討利于信息社會和諧發展的政策、法律問題。還注重研究信息、技術與人的相互關系，以信息行為主體為中心探討信息系統的優化等?？梢?，研究范圍和角度已遠遠超越了傳統圖書情報學的范圍，同時又充分發揮傳統學科專業知識與技能的特長，在更廣闊的背景下探索信息管理、信息開發與利用、知識組織、知識管理與傳播。
在美國信息科學與技術學會(ASIS&T)2009年會上，北卡羅來納大學信息學院展示了其近年來的研究項目和成果。該校研究人員將研究視角置于當今世界各類信息查詢與利用中的各種社會、組織和技術問題。許多跨學科項目所涉及研究領域的廣泛和豐富性正切合了該屆年會的主題：“蓬勃發展的多樣性——多元化世界中的信息機會”(Thriving0nDiversity-Informa-tionOpportunitiesinaPluralisticWorld)。如：與國家癌癥學會(NCI)合作的簡化個人健康記錄的研究項目，與該大學醫務人員共同工作開發的緊急醫療文本處理軟件系統等項目，都旨在探索有效輸入病人醫療信息并易于后續者檢索和閱讀的方法，以改善民眾的診療環境，提高醫療服務效率，并支持長期的醫學研究、公共衛生管理與監測等。該校信息與可視化實驗室(IV-Lab)與遺傳學、放射學、生物化學、生物工程等領域研究人員合作開發了醫學圖像的三維顯示，可用于乳腺癌的早期診斷；IVLab還開發了醫學圖像及信息交換的國際標準。該校交互設計實驗室(IDL)承擔的國家科學基金會項目GovStat則面向公眾利用政府信息與服務的迫切要求，力求通過對政府信息的集成、開發創新性的用戶界面，使公眾能夠更加便利地查找、獲取政府信息資源，更有效地利用政府信息服務。而元數據研究中心(MRC)則是致力于結合各領域的需求研發各種更有效的元數據，以支持搜索引擎改善檢索效果、開發支持生物多樣性和自然歷史研究的數字圖書館，還將元數據研究成果應用到生物信息學、電子商務、信息安全等許多領域。
正是在廣泛關注社會各領域的信息需求、發現各種信息工作機會，積極開展跨學科研究的合作中，信息管理專業人員的知識和技能得以充分展示；加上各領域對專門信息人才的需求日益迫切，于是各種跨學科的雙學位教育項目(Dual／CoordinatedDegree)應運而生。如密執安大學信息學院的雙學位項目有：商業管理與信息(MBA／MSI)、法律與信息(JD／MSI)、醫學與信息(MD／MSI)、公共政策與信息(MPP／MSI)、社會工作與信息等。威斯康辛大學麥迪遜分校圖書館與信息學院的雙學位項目有：法律與圖書館信息學、音樂與圖書館信息學。
6重視開展實踐性教學，加強學生綜合職業能力的培養
為培養學生的綜合專業能力、實際動手能力和工作技能，各圖書情報院校都非常重視實踐性教學環節。通過各種實習、實訓課程等專業活動，使學生投入到真實的信息環境，接觸到切實的信息需求，并在專業人員或教師的指導下，嘗試探索解決現實信息問題的方案。各校開展的實踐性教學活動形式豐富多樣，除了穿插于各專業課程中的調研、實驗、實習外，還有各種課外學生社團活動或社會實踐，更有與企業及其他社會機構相結合的專門畢業實習、畢業設計、實訓活動等。例如：
北卡羅來納大學圖情學院大力倡導其學生面向社區、結合專業特長開展技術開發和服務。該校學生積極運作籌款和藏書捐獻，為當地無家可歸者庇護中心建立了圖書館；開發的植物信息中心(PlantInformationCenter，PIC)網站收集了北卡和美國東南部375種植物的標本和相關信息，為中小學生探索自然、學習相關生物知識、識別植物品種提供服務。PIC已成為北卡植物園、當地中學和公共圖書館的合作伙伴。還與專業圖書館合作開發了北卡健康信息(NCHealthlnfo)網站，幫助居民查找當地的醫療衛生服務機構及各種疾病和康復中心的醫療條件、服務項目等。學生們還經常在本社區公共圖書館組織親子閱讀、社區閱讀等活動。學院還與美國環境保護局(EPA)簽署了多年的實習合同，每個學期EPA圖書館和國家環境健康科學學會圖書館會雇用該校的在讀研究生作為實習生在圖書館各崗位輪崗工作，如：編目、聯機檢索、館際互借、參考服務等，已有300多名學生參加過實習。其他合作過的實習機構有IBM、Cisco、SAS及GlaxoSmithK—iine等著名企業。
德雷賽爾大學信息科學與技術學院則通過帶薪實習計劃(Co-op)為學生提供了極有價值的專業實踐機會。Co-op項目使學生有機會在財富500強中的微軟、CIGNA和西門子等著名企業公司中工作，既獲得了寶貴的專業工作經驗，又可與業界人士和公司建立聯系，為求職就業提供便利。信息學院學生所任職位涉及：局域網絡工程、系統分析、數據分析、網站開發、用戶界面設計與分析等許多方面，其平均6個月薪水為17082美元，是該大學CO-OP項目中最高的。
所謂教師素質，就是教師在教育教學活動中表現出來的，決定其教育教學效果，對學生身心發展有直接而顯著影響的心理品質的總和。教師素質是實施素質教育的關鍵。作為一名教師，應具備“對人民教育事業無限忠誠，有高度的事業心和獻身教育事業的精神；有正確的教育思想；有科學的教育管理能力和方法。新的教育形勢對教師素質提出了更高更全面的要求，美術教師的素質就表現得尤為重要。
一：課程開發意識
美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。
教師擁有一套適合自己，適合學生，適合環境的行之有效的課程素材，才能更充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
二：科研能力
蘇霍姆林斯基說過：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究這條幸福的道路上來?！爆F代教師要從經驗型轉向科研型，要成為新的教育思想、教育理論、教育內容、教育對象、教育方法和教育實踐者和研究者，為提高教學水平，培養適應社會發展的創造性人才能力，那種“教教材”的“教書匠”的傳統做法已不適應現代教育的需要。WwW.133229.Com高效率地提高學生素質，迫切地呼吁著教師的創新智慧。所以，教師必須以研究者的姿態，進行教育教學并在不斷的研究與探索中，有所發現，有所創造。
三：合作交流的能力
教師教育對象是人，需要教師與學生之間進行精神的溝通，情感的交流，引導學生健康活潑地成長。同時，教師也是工作群體的一員，要有與同事融洽相處，合作共事的能力。教育是不僅涉及學校，同時還涉及到家庭及社會，所以教師還應具備有與家長溝通與合作的能力，從而形成教育全面進行有效地工作。
四：掌握現代信息技術
當代社會，科學技術日新月異。計算機和信息科學技術智能化、信息網絡全球化、國民經濟信息化的時代已經到來，將信息技術作為現代教學手勢在必行。結教師必須迅速適應科學發展的形勢，學習、掌握一定的現代教育技術手段，“一本書，一張嘴，一支粉筆，一堂課”已不適應現代教育的要求。
隨著當代傳媒技術的迅猛發展，媒介技術已經全面滲透到藝術活動的全部過程中，無論在藝術作品的創作、藝術傳播，還是在藝術欣賞過程中，技術因素與藝術元素始終交織在一起，二者之間已經形成一種“互化”的關系，即藝術被技術化，技術被藝術化。尤其在新媒體藝術蓬勃興起以后，媒介不僅為藝術提供技術支撐，而且顯示出支配性地位?？梢姡夹g性已經逐漸演化為藝術的本質特征之一。藝術與媒介的高度融合對藝術作品的內容、形式和風格產生的影響，引起了藝術批評家們廣泛關注。評論新的藝術形態，要采用與之相適應的批評模式，因為“只有當研究對象與具體理論模式相統一時，才會獲得其他理論模式所不能取代的意義解釋效果?！睆亩沂境鏊囆g現象中蘊含的普遍規律。批評家們深諳此道，他們自覺從媒介視角進行藝術批評實踐，媒介批評應運而生，并在網絡媒介時代迅速發展為一種被頻頻使用的藝術批評方法。媒介批評，以其對新的藝術形式解釋評價的可操作性和有效性，取得了傳統藝術批評方法不能取代的地位。wWw.133229.cOm
一
媒介(單數medium，復數media，也被譯為媒質、媒體)，最初用于傳播學，后來逐漸廣泛用于其他學科。在美學和藝術學中，“媒介”主要在技術層面被使用，組成審美媒介、媒介文化、媒介批評、新媒介／媒體藝術等專業術語。通常，“媒介包含兩方面的要素：一是包容媒質所攜帶信息或內容的容器，如書(甲骨、竹簡、帛書、紙書)、相片、錄音磁帶、電影膠片、錄像帶、影音光盤等；二是用以傳播信息的技術設備、組織形式或社會機制，包括通訊類(電報、電話、傳真、電子郵件、可視電話、移動電話等)、廣播類(布告、報紙、雜志、無線電、電視等)和網絡類(如國際互聯網、vod隨選視訊)三大類?！逼渲校c藝術有關的主要是第一方面和第二方面的廣播類和網絡類等媒介要素，我們在這里姑且稱之為審美媒介。當媒介與藝術發生關聯后，這時的媒介便是審美媒介了。
本文中所謂的媒介批評，即從藝術符碼的存儲和傳達的技術和傳播視角，對藝術作品進行的分析和評價。媒介批評的對象除藝術作品外，還包括大眾文化，因為大眾文化涵蓋的“通俗詩、報刊連載小說、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影和廣告等”都屬于藝術范疇。
但是，作為藝術批評方法的媒介批評與傳播學中的“媒介批評”不同，傳播學的媒介批評是指對新聞傳播媒介活動的批評，與社會學家們指責利用控制媒體形成的話語霸權去操縱民意，以此限制公共民主性政治活動的批判也存在差別(如布迪厄的媒體批評)。作為一種藝術批評新方法，如同精神分析批評把精神分析學和心理學理論運用于文藝研究一樣，媒介批評從技術的層面，將傳播理論運用于藝術批評，從其他學科吸收理論資源，帶有明顯的跨學科性質。
在漫長的媒介與藝術結合的演變過程中，從原始社會的工藝媒介、口頭語言，到奴隸社會的書面文字、再到近現代的報刊雜志、影視廣播，直至今天的互聯網，每一種新媒介的發明，都標志著人類文明的一次革命性劇變。在媒介發展史上，每個時期都有占主導地位的媒介形態和運用該種媒介創作的藝術形式。如工藝媒介時代，彩陶、青銅器、衣飾和器物等在原始社會各個部落間都起到了文化思想的傳播與交流的作用。工藝媒介時代的“藝術品”是為實用制作的，與今天為藝術而藝術的藝術家創作和為滿足大眾精神需求批量生產的藝術產品不同。那時，“藝術品”的制作目的主要是為了生存，只是附帶起到了交流思想和傳播信息的作用。
口語媒介時代，歌謠、神話和史詩是這個時代的主要藝術形態。最初的言語藝術作品，就是依靠口耳相接流傳下來的?？谡Z的誕生，是人類自然進化的結果，不需要科技的力量，口語媒介的存儲性和傳播性都很低，很多口頭文學作品因此而失傳。
文字媒介時代，帶來了語言藝術如詩歌、散文以及傳奇的興盛。文字媒介的傳播性較之前兩種媒介形態有所增強。用刀筆刻錄在石頭、獸骨、紙張、絹帛上的文字利于長期留存，文學作品在時間流逝中依靠人力或驛馬的攜帶傳播開來，因此，這個時期的文字在更大程度上起到的是媒質的作用。
手工印刷媒介時代的主要藝術形式是白話小說。文字和圖畫的一次制版，可以被反復印刷多次。手工印刷與刀筆刻寫相比，大大加快了文學的傳播速度，也促使該時期的文學作品的代表性體裁發生了相應的變化，在篇幅和數字上有顯著增加。手工印刷媒介的發明，開創了媒介技術的新紀元。它向我們預示：下一次媒介技術革命不會遙遠。
大眾媒介的時代到來顯示出媒介的強大威力。在大眾傳媒時代，電影以先天的傳播優勢和巨大的媒介商業利潤，宣告了文學傳播霸主地位的終結。手工印刷時代結束，機械印刷，如報紙、雜志、書籍等機械印刷媒介形態和電影、廣播、電視等電子媒介成為主流傳媒。從這個時代開始，人類認識到媒介對人類進步的巨大意義。
網絡媒介時代，代表藝術是數字藝術或新媒體藝術。由電腦、因特網、網站三部分構成的網絡媒介是基于數字化技術的媒介，它們將人類藝術的傳播推進到網絡傳播時代。在這個時代，網絡與傳統媒介進一步融合，從而改變了傳統的藝術傳播方式。例如：新型惡搞作品要借助電腦先進技術——融導演、編劇、音響配置、圖像處理于一身的多種制作手段。在網絡時代，與技術息息相關的藝術種類越來越繁復，如音樂、舞蹈、文學、電影、電視、新媒體藝術都需要用媒介制作、負載和傳播。網絡媒介時代的技術，不僅生產使用價值，也生產著精神價值，是美的技術。
總之，技術與藝術由初期的結合到對立再返歸統一，技術與藝術的發展經歷了合——分——合的歷史演變過程。遠古時代的藝術是精湛的手工技藝，是通過經驗獲得的熟練操作技巧。手藝人或者說工匠就是所謂的藝術家。從文字媒介時代到手工印刷媒介時代，藝術與技術分流，在工業革命時期，它們仿佛勢不兩立。從大眾媒介時代開始，技術與藝術又交融在一起難分難解。尤其進入“網絡時代”以后，掌握媒介技術的使用方法，成為藝術創作的前提。在這兩個時代，藝術是技術與藝術的結合，是科學性和人文性的結合，技術理性中包含了感性因素。尤其是新媒體藝術，打破了藝術與技術的界限、生活與藝術的界限、創作者和欣賞者的界限。各種新興的電子媒介技術，形成了復雜的媒介環境，媒 介技術對藝術的審美效果產生顯著影響。
有何種媒介，就有何種藝術，一種藝術形態還會形成不同的藝術思潮和流派，這時，批評家們建立的批評理論不僅僅是一種，而是針對各種電影思潮和流派創立不同的批評話語。比如：針對電影這種藝術形式，形成了德國表現主義、俄國形式主義、法國印象主義等電影流派。繪畫上的立體派、超現實主義、抽象主義等藝術流派。文學上如象征主義、表現主義、超現實主義、意識流文學、荒誕派戲劇等流派。新的藝術批評理論如象征主義、表現主義、直覺主義與意識流、存在主義和荒誕派等等。無論如何，藝術批評家至少要建構一種針對某一類藝術形式有解說力的藝術批評方法。
二
當代西方藝術批評發生了兩次歷史性轉移，第一次是從重點研究藝術家轉移到重點研究作品；第二次是從重點研究作品轉向重點研究欣賞者的接受。后一次轉移，不能不說與大眾傳媒的發達，藝術作品走進千家萬戶有關。解釋和接受美學家們認為，藝術作品的意蘊不是作者設定的，也不是唯一的。藝術作品只有通過觀者的解讀，才能成為藝術品。但是，理論家們忽略了達成從藝術家到作品再到讀者接受的兩個轉向之間的中介，即藝術家是利用媒介(從大眾傳媒時代起是利用媒介及其技術)創作藝術作品，再利用媒介把他們的作品傳播給讀者。如作家的構思和生命體驗用文字媒介的形式物化為藝術作品，存儲在書中，然后利用印刷媒介把藝術品傳達給讀者。這個完整的過程用圖示意，即：藝術家媒介及其技術藝術作品媒介及其技術讀者接受。媒介是藝術創作的原材料，是存儲藝術信息的容器；也是傳播作品的通道。毋庸置疑，在媒介時代，藝術批評的第三個轉移則為“重點從研究讀者和接受轉移到重點研究作者——讀者、傳播者和數碼化技術?！边@是一次媒介技術帶來的藝術批評的轉移，這條與新聞傳播學平行發展的藝術批評的媒介研究路徑，被傳播學研究者稱為“界外批評?！倍笳?，叫作“界內批評”。其實，媒介批評是從西方藝術理論的語言論轉向之后的文化研究中分離出來的一種新的批評范式。
媒介批評從發端至今已將近一個世紀，隨著科技的進步，藝術作品中媒介成分含量增加，媒介已貫穿藝術活動的全過程中，如時下熱映的電影《阿凡達》運用3d合成攝像機(3d fusion camera)、虛擬呈像攝像機(virtual camera)和傳統攝像機(traditional camera)同時拍攝，通過網絡傳輸影像數據，在遠離拍攝現場的城市里由計算機完成影片的后期制作?！栋⒎策_》是利用計算機媒介技術制作的一個范例。如果沒有今天高端的媒介技術，我們就看不到這部充滿立體感的超現實場景和人物的精彩絕倫影片。對于這部影片，如果藝術批評家不從媒介技術的視角評論它，他們又能對這部影片言說什么呢?在媒介主宰藝術的時代，以往的藝術批評方法對當代豐富復雜的研究對象已喪失了描述、解釋和評價的能力。作為一個批評者，如果要真正地理解和介入作品，就必須從媒介楔人作品。如果批評家在媒介時代仍固守著傳統的藝術批評方法，用舊方法去解決新問題，他們過時的鑰匙打不開新造的鎖。批評的原則要遵守，批評的技巧要訓練，批評的范式要隨著科技的發展而更新。
從媒介的視角評論藝術作品，必須打破以往僅僅從作品的形式和內容或者作者的經歷以及讀者的接受方面對作品所作的優劣程度鑒別，給作品的制作技巧以應有的評價。藝術理論工作者不應對新出現的藝術形式保持沉默與束手無策，理論應跟上藝術創作的步伐，及時對藝術家的創作給予指導和評斷，從而推動藝術創作的發展和完善。
藝術批評家還擔負著提高欣賞者的理解能力和認識水平的職責，要達到這一目標，藝術批評就必須發生媒介轉向，這是在當代科技背景下，藝術批評發展的必然。批評家不僅要結合作者的學識修養和藝術經歷把作品納入具體的歷史語境中，還要依托作品產生時代的媒介語境鑒賞作品，“恰如克拉克在《觀畫》一書的獻詞中所言，正是弗萊教導了整整一代人如何觀賞繪畫作品?！彪y道我們當代的批評家不該象弗萊那樣教導讀者們如何欣賞新媒體藝術嗎?
三
從20世紀初期至今這個科學技術發展最快的百年間，涌現出了許多從媒介角度評論藝術作品的批評家。他們的批評實踐是不約而同的，在批評家們生活的時代，還沒有“媒介批評”這種藝術批評維度，但無人能否定他們的批評不是媒介批評。在西方藝術批評史上影響較大的媒介批評理論主要有：洛文塔爾(leolowenthal，1900－1993)的文藝傳播批判理論、本雅明(walter benjamin，1892－1940)的機械復制時代的藝術論和麥克盧漢(herbert marshall mcluhan，1911－1980)的媒介美學等。
洛文塔爾是最早從媒介傳播的視角研究藝術的藝術傳播理論家，他“從傳播角度出發進行文藝研究，同時又從文藝角度出發進行傳播研究。”他把文藝與傳播結合起來，作為主要研究對象，試圖從媒介人手，考察大眾傳播時代的藝術特征，尋找大眾傳媒時代的藝術與媒介的關聯，從而揭示藝術轉型的奧秘。洛爾塔爾敏銳地發現：只有“從傳播的角度，把對文藝本質的探討放在傳播這一基點上，把文藝傳播作為文藝自身的存在方式、作為本體存在的范疇來研究，才能深刻認識文藝的本質。”藝術作品在傳播中被欣賞和消費，在鑒賞主體的一次次解讀中作品的內涵被領悟，“傳播”已成為藝術的一種存在方式。
一種理論體系的建立，創造的不僅是它的內容，而且包括它的形式。一種理論要具有創新性，除了內容上的新意外，還必須用新的概念和范疇表達這些內容。洛文塔爾為了增加其藝術傳播理論的有效性和說服力，他提出了兩個具有原創性的范疇：“‘傳播力場，和‘理解力場”，并賦予其獨特的內涵。洛文塔爾的藝術傳播理論，不僅僅是內容上的創新，而且具有方法論意義上的可操作性。他在20世紀20年代前即著手從媒介傳播的角度研究藝術，科技和藝術的發展證明了他的藝術傳播理論的前瞻性和開拓性。
本雅明在其《機械復制時代的藝術作品》中論述了印刷術和照相術的復制功能取消了藝術作品的原本，藝術作品唯一性消失。復制技術也取消了傳統繪畫和雕塑藝術的神圣性和唯一原本的珍貴性，籠罩在傳統藝術作品上的“光暈(aura)”熄滅了。但是，作為新者，本雅明的美學和藝術理論一方面直接指向對資本主義發達工業社會的批判，歷數印刷技術和攝影技術的諸種“罪狀”，惋惜傳統藝術“光暈”的消失；另一方面，他接受了馬克思的藝術生產理論，把藝術創作看作和物質生產具有相同規律的特殊的精神生產，認識到復制技術對藝術生產力的推動作用。他推崇建立在現代技術之上的“第七藝術”——電影藝術，給予攝影和電影等現代藝術帶來的“驚顫”效果以高度評價。這兩種觀點統一于本雅明的藝術理論中，從表面看來似乎是矛盾的，其實，這正體現了本雅明以辯證和發展的眼光看待媒介技 術的進步對不同藝術形式產生的影響。
實際上，復制技術并不能宣告所謂“原本”的不復存在。電影、電視、照片的復本與原本是完全相同的，可以說，每一個復件都是原本。復制不僅沒有導致原本的喪失，相反，倒是有利于藝術的普及。本雅明或許認為藝術欣賞只是少數社會精英們的專利。藝術需要進入民間，滿足廣大民眾的精神享受。復制技術、傳播媒介擔負著開辟藝術通向世俗化之路的重任。
二、信陽歷史文化遺產在美術教學中的開發利用
21世紀初，我國開始關注教學資源的開發與利用問題，并在新的美術課程標準中專門設置“綜合·探索”學習領域,使美術教學不再局限于美術學科本身，而進一步拓展至自然、文化、社會等范疇。因此，教師要敢于開發利用當地的美術教學資源，以拓展美術教學內容。
1.改變教學觀念
部分教師仍以課本和課堂為中心，只注重學生美術技能的培訓，只看重學生的考試分數，不注重學生創造力的培養。這樣的結果只會導致課堂氣氛不活躍，學生的學習興趣低，教學效果差。還有的教師對當地的歷史文化和民間藝術理解不夠，誤以為“鄉土”就是過時的代表。殊不知隨著社會的進步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己獨特的文化和歷史而驕傲，越是本土的越受到追捧。因此，教師必須轉變觀念，不能把教學局限于書本和課堂，而要提高自身的文化素養，積極搞科研，要認識到美術教科書不是唯一的課程資源，要掌握和了解本地的歷史文化和民間美術等資源，并善于研究，理解這些歷史文化資源的內涵和意義，并將其與美術教學相結合進行研究，根據學生的特點有針對性地對這些資源進行整理、篩選、分類和整合。
一、由外及內——現代裝飾不僅是外部視覺的體現
更是內部功能性的強化工藝美術運動的思想啟蒙者拉斯金稱造型藝術為“大藝術”，稱建筑和工藝美術為“小藝術”，他認為“藝術家不應該脫離生活，應該為社會民眾服務”，強調了設計的社會功能，那些沉迷于古希臘和意大利的迷夢之中、脫離功能性的設計是錯誤的。工藝美術運動在設計上強調設計合理、精致簡單、樸實無華。威廉•莫里斯的“紅房子”充分體現了其前沿的設計思想，在設計上，他不僅把功能性擺在首位，還從統一協調的設計思想出發，親自設計室內的家具，從外部建筑風格出發，設計室內陳設裝飾，由外及內都追求設計風格的統一和諧，形成了統一完整的設計環境。拉斯金和莫里斯認為設計的作品應該是實用的實體，也提出了“同時也是裝飾”的觀點，“同時也是裝飾”指明了設計師應追求的終極目標。在手工時代，裝飾都是工匠做的活，所以現代設計中，抽象藝術家都在避免與“裝飾”這個詞扯上關系，事實上他們做的確實不是裝飾，但人們往往最看重的就是作品中的裝飾部分，設計師做的不應該是表面裝飾，應該摒棄裝飾表層意義的“好看”，去探究更深層的功能問題。以現代主義建筑裝飾為例，裝飾藝術的情感性經常與理性的特性相磨合，當結構和形式的建筑裝飾相結合，建筑就具有了雙重特性，是建筑結構的理性和裝飾的感性組合。現代主義建筑的功能性處于主導地位，奧地利建筑家盧斯（Luce）在《裝飾與罪惡》一文中認為裝飾就是罪惡，其中的罪惡是指為少數貴族裝飾中的奢華之風，其反對的是無意義的繁文縟節和畫蛇添足。將功能性列在首位，是現代主義設計的主流觀點，工藝美術運動主張設計的實用性和現代主義裝飾的態度也是極其相似的?！洞笥倏迫珪酚嘘P裝飾的概念是解釋功能性裝飾的主要依據，裝飾裝修主要取決于有機材料的屬性，來獲取視覺的美觀。德國建筑師森佩爾（GottfriedSempes）認為建筑的材料裝飾和功能之間存在著必然的內在聯系，他從自然物和人體裝飾研究，探索功能和材料裝飾之間的聯系，認為應該師法自然，依自然發展之規律探其內在的規律原理，避免對自然固有形式的表面形態的模仿，更注意其規律原理的研究。盧斯（Luce）則在森佩爾理論之上提倡功能性的深層裝飾，他認為建筑物應刪去表面多余的裝飾，而像織物和地毯的耐用性有限，保持表面裝飾的時尚成分是必要的。在這里盧斯沒有完全否定裝飾，而是使功能性物品的裝飾更經濟適宜，以適應工業化背景下的裝飾，明確區分了外部表層裝飾和內部深層裝飾之間的不同。20世紀法國建筑師柯布西耶（Lecorbusier）的觀點，是對盧斯裝飾理論的進一步深化，他認為“手工藝”已不能適應現代生活的批量生產，甚至應該被淘汰，柯布西耶認為人們應該過上經過類型化處理的“標準化生活”，他明確提出了“房屋是居住的機器”，他的觀點是對盧斯觀點的延伸，其觀點是對裝飾外部體現和內部功能性強化的協調和思考，也是對生活方式設計的思考，至此，裝飾已走上了不僅是在外部視覺體現，更是內部功能性的強化的道路。
二、由繁入簡——繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去
工藝美術運動在設計中更多地關注了設計的功能合理、精致簡約、樸實純良，莫里斯的代表作“紅房子”的設計語言就證實了這一點，至此，人們不再迷戀和崇尚巴洛克的繁復與華美，這不僅僅是人們審美意識的轉變，也是人類作為工業化的主體的價值意識的提高，繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去是設計歷史發展的必然趨勢。既然手工時代繁復的裝飾語言在工業革命到來之時引發了人們對“裝飾”的思考，那么是不是要完全放棄和否定它呢？我們來看看拉斯金的關于裝飾的觀點。他提出：“一切美麗都建立在自然形狀的法則之上”，他認為建筑中美的形態都是從自然中模仿而來，他鄙視印第安人的刺青和涂面，認為那是一種丑陋而野蠻的自滿，他反對裝飾的無意義的堆砌和機械裝飾的粗制濫造。拉斯金嚴肅指出裝飾必須出現在適當的位置，他認為在人們用來工作的工具上的裝飾是多余的，應重點在人們休息的地方進行裝飾，為人們營造愉悅輕松的環境美感，實際上拉斯金的觀點闡明了設計應該把社會功能放在首位。當時年輕的威廉•莫里斯與拉斯金的思想不謀而合，他認為裝飾之中應摒棄矯揉造作的傳統古典風格，而主張吸取東方裝飾藝術特點，推崇設計的自然主義，設計風格多借鑒了日本式的平面裝飾，以花卉、禽鳥、卷草為主，使設計具有了前所未有的自然風情。他主張設計應遵循兩個基本原則：一是產品設計和建筑設計是為千千萬萬的大眾服務的，而不是為少數人的活動服務；二是設計工作是集體的活動而不是個體的活動。這場運動打破了傳統為貴族服務的矯揉奢華主義盛行的沉悶之風，引起了藝術家和全社會對工業模式下產品設計的關注，藝術家肩負起了社會責任感。歷史的車輪往往是不會等待任何人的，勢不可擋的工業革命必然成為世界發展的主流。顯然，作為反機械的工藝美術運動的消極避世觀，注定成為知識分子的浪漫主義的載體，必然得不到長足的發展，因此，新藝術運動也難逃此厄運。但是，它們帶來了人類對于設計，對于生活的思考，思考工藝與技術的矛盾關系。德國現代建筑師沃爾特•格羅庇烏斯（WalterGropius）似乎率先找到了答案，提出藝術家與技術工人合作的重要性，也意識到人情化與機械化結合的必要性，他推崇裝飾語言簡單利落，實際上是強調了設計應該是藝術性與實用性相結合的觀點。從拉斯金到格羅庇烏斯，設計逐漸從繁復走向簡約，從建筑設計到平面紋樣，從工業設計到裝幀設計，即使在生活格式化效率第一的今天，裝飾已不再是功能的附屬品，可以以視覺語言的形式直接把信息傳遞給人們?？梢哉f，繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去，是設計風格發展的必然。追溯裝飾設計的歷史，實際上是人們對美的追求和審美價值取向的體現，裝飾自始至終是設計師們關注的問題，透視現代設計的發展我們看到了裝飾的重要意義。在這一過程中，設計師們達成了這樣共識：我們應該更多的專注于設計的具形化和肉身化，在后現代風格發揮得淋漓盡致的今天，希望我們能拿出設計的熱情，投入到“裝飾”的生活中，使我們的生活充滿生機和活力。
作者：曲向梅單位：大連藝術學院藝術設計學院副教授
2.提高學生的創新能力創新是社會前進的動力，也是時展的要求。因此，高職學校美術教育應該認識到提高學生創新能力的重要性，并將其作為現階段教育工作的重要內容。鼓勵學生參加各式各樣的實踐活動，是提高學生創新能力的最有效的方法。因為實踐過程實際上就是學生不斷對自身知識進行創新和優化的過程。另外，從封閉的課堂走向豐富多彩的外界，學生會產生更濃厚的興趣和更強的執行力，學生的主觀能動性會得到極大的提升，同時也打破了固化的思維方式，促進更多創造性思想的迸發。
3.提高學生的就業能力目前，大學生就業成為社會關注度最高的問題之一，因此，解決學生的就業問題也成為高職院校的重要關注點。對于高職院校畢業生而言，所選職業普遍具有較高的實踐性要求，因此學生實踐能力的薄弱勢必會影響到其日后的就業情況。高職院校美術教育注重培養學生的實踐能力，實際上也是在培養學生的就業能力。因此，高職美術教育實踐能力的培養對于學生就業這一現實問題具有重要的價值。
二、高職美術教育學生實踐能力培養存在的問題
1.對實踐能力培養的重視不足國家培養學生綜合素質的號召得到了各地院校的積極響應，而且很多院校已經付諸行動。但是一些院校在處理新舊教學理念的轉換以及培養學生綜合素質與學校管理體系的融合上還存在一些矛盾和問題，尤其是高職院校，還沒有做好解決問題、化解各個機制之間矛盾的準備。此外，少數高職院校的實踐能力培養工作并沒有得到完善、健全的政策支持，無法為工作的開展提供支持和保證。在工作中，學校并不能制訂完整的計劃執行規則和方法，一方面加大執行力度，另一方面卻沒有提供完善的規劃，給教師和學生帶來困惑，無法發揮計劃的實際效果。
2.教學模式相對落后目前，我國一些高職院校的美術教育仍采用陳舊的教學模式，這種教學模式注重的是對理論知識的理解和課后的練習，往往忽略了對學生實踐能力的培養，無法為學生提供實踐的契機和平臺。多數指導教師過于注重以往的教學理念，不能將培養學生的實踐能力融入教學，無法對學生起到引導作用。以往的教學模式已經無法滿足時代的發展需要，尤其在美術學科的教學上，學生要想提高自身的專業水平，必須在練習的過程中積極探索。但是以往的教學模式限制了學生的自主練習和探索，約束學生將時間和精力放在對理論知識的理解上，這對學生專業水平和實踐能力的提升都產生了一定的影響。還有一些高職院校過分追求學生的卷面成績，并沒有意識到美術學科的藝術性、創造性，將成績作為衡量學生優秀與否的唯一標準，使得那些學習美術比較吃力的學生完全喪失了信心和積極性，導致了教學效果的降低，培養學生實踐能力的工作無從下手。
3.安排實踐活動的時間不完善我國大多數高職院校將美術實踐活動安排在學生臨近畢業的時期，在基礎課程的教學過程中很少穿插實踐活動，進而造成了理論和實踐的脫節，教學效果不明顯。學生即使掌握了理論知識，但是不經過實踐過程的鞏固和體會，仍然無法領會知識的真正含義，對學習效果造成了影響。
4.學生對實踐能力的培養沒有引起重視一些高職院校藝術系美術專業的學生沒有對自身的實踐能力引起足夠的重視，反而將大部分時間和精力投入課外社團，往往忽視了美術實踐活動。長此以往，學生在即將離開學校面向社會的時候才發覺自身毫無實踐經驗，但為時已晚，對自己的就業和發展造成了不良的影響。
三、高職美術教育學生實踐能力培養的改進措施
1.營造良好的學習氛圍傳統的教學模式能夠被高職院校秉承這么多年，肯定存在一些可取之處和優點，但是它已經無法完全適應時代和教育的發展。因此，高職院校美術專業的教師應該運用合理有效的教學方式培養學生對美術學科的興趣，激發學生學習的積極性，鼓勵學生勇敢地參與多種多樣的美術實踐活動，以此提高學生的學習效率和實踐能力。教師在教學過程中應堅持立足于學生實際的宗旨，全身心地為學生營造一種溫馨、輕松的學習氛圍，讓自己充分地融入學生集體，以此增強師生之間的情感交流，減少師生之間的距離，為開展更多的實踐活動、教學活動提供先決條件。如，教師應多鼓勵學生參加當地一些美術展覽、筆會等活動，邀請地方美術家舉辦講座，多鼓勵學生參加各類賽事，幫助學生舉辦作品展，等等，用多種形式營造良好的學習氛圍。教師在鍛煉學生正確欣賞優秀美術作品時，可以通過使用多媒體等輔助教學手段向學生展示國內外知名畫家的優秀作品，在做簡單的介紹后，最有效的辦法就是運用小組合作學習的方式進行教學。教師可以將學生分成若干小組，針對美術作品進行賞析，按照思考、交流、分享三個環節進行。教師可以通過學生的分享了解學生掌握該知識的基本情況，從而確定下一步的教學方向。不僅如此，學生在此過程中還鍛煉了溝通、協調、表達能力，并能樹立責任意識和團隊意識。
