時間：2022-12-09 10:03:01
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幼兒美術教育是以幼兒美術為手段，實施全面和諧發展教育的重要學科，是促進幼兒心理及其整體素質發展的良好途徑；同時，幼兒美術的本質特性即在于求新求異。這里通過對一節大班美術活動的方案研析，可以看到對幼兒美術進行創新教育的重要性。
一、大班美術活動方案
活動名稱：感覺畫
教學目標：1、通過視覺、聽覺、觸覺的刺激，引發幼兒的聯想、想象，并用畫筆表現出來；
2、幼兒通過講述畫面內容，發展語言表達能力。
教學過程：1、幼兒欣賞世界名畫，說一說自己的感受；
2、教師示范，摸箱內的物品，并講解怎樣聯想、想象；
3、幼兒分組摸箱內的物品，然后作畫，教師個別指導；
4、幼兒大膽講述自己的繪畫內容。
二、專家點評
中國科學院心理研究所李文馥教授，對本次美術教學活動進行了點評：
新時代對幼兒美術教育的需求動向應定位在求新求異上，即突出它的創造性和創新教育功能，并強調開發幼兒智力潛能和喚起情感的作用。
本次活動中，教師開始嘗試打破臨摹示范畫、教授技法、機械模仿、亦步亦趨的舊的美術教學模式，引導幼兒依據自己的意愿和想象進行自主性繪畫，從而達到幼兒能主動表現自我并不斷創新的目的。
活動的不足之處在于：1、設計載體有問題，觸覺對幼兒發揮想象有局限性；2、教師在開始部分不應給幼兒路線性引導，應給予幼兒足夠的啟發，盡量讓幼兒插上想象的翅膀，鼓勵其要有自己的創新，不一味模仿別人；3、幼兒的講述能力不夠，局限于生活經驗，這就要求在平時的教學中，盡量豐富幼兒的知識經驗及技能技巧。
三、通過以上案例，可看到對幼兒美術進行創新教育的重要性
在幼兒美術中進行創新教育，不僅讓幼兒體會到美術所特有的生動的形象性、靈活的操作性、給幼兒其樂無窮的愉悅性、令幼兒身心舒暢的寬松性，最重要的是讓幼兒可以大顯身手的創新性，創新教育可以啟迪幼兒創造的靈感，培養幼兒創新的能力。
1、在幼兒美術創新教育中，能充分體現幼兒的自主性。
在幼兒美術創新教育中，幼兒可以按自己的意愿去發揮，按自己的想像去創造；在美術活動中充分的進行自我表現，這種表現不是機械的、模仿式的，而是由他自己心靈活動的參與或主導。教師在這個過程中，是策劃者、組織者，是引路人，幼兒是主動的角色，用他們的自主性來表現知識、經驗、思想和情感。
2、在幼兒美術創新教育中，能培養幼兒大膽而浪漫的創新精神。
幼兒期是最富有創新精神的階段，是最大膽、最浪漫、最富童趣的表現新異的群體。幼兒雖然缺乏經驗，缺少知識，但就是他們的無拘無束、童心童趣，才成就了大膽的創新。對幼兒美術進行創新教育，讓幼兒用自己特有的眼光去理解和看待世界，所以被他們表現的事物經過自己的心靈折射后，呈現在我們眼前的美術作品，就變得神奇而風趣，同時將更有效地發揮美術的創新教育對幼兒潛在創新能力的啟迪作用。
3、在幼兒美術創新教育中，能幫助幼兒樹立自信心。
信心是相信自己的愿望并預料自己一定能夠實現的心理狀態，無論成人或幼兒，對待自己面臨的事情如果缺乏自信，是不容易做好的。如在上面的案例中，有一個叫欣欣的女孩，在繪畫中一直用手蓋住自己的畫不讓別人看，為什么會出現這種狀況呢？那是因為欣欣只會模仿畫，當要求她自由地進行創新畫時，她就不會了，也不敢往上畫了，教師看時，欣欣又怕別人說自己畫得不好、不象，所以會產生很大的心理壓力。在平時的繪畫教學中，也經常會遇到類似的情況，如有的幼兒會直截了當的聲稱：“我不會畫”“老師沒教過”……顯然，這些幼兒是模仿畫“出身”的，離開老師的畫樣，離開老師已經讓臨摹過的畫，他們就一籌莫展，更談不上自想自畫的信心了。也有一些孩子愿意做新的嘗試，但是他們拿起筆來卻無從下手，或猶豫不決，或有開頭而無繼續畫下去乃至畫得好的信心。然而，對幼兒美術進行創新教育，用科學的自主性繪畫來啟迪幼兒的自主性，重視發揮幼兒自己的特長，重視培養他們的成就感，盡量避免讓幼兒體驗遭遇挫折感的滋味，經過這樣的培養，幼兒對待用繪畫表現事物、表現生活、表現自我就能夠胸有成竹、充滿信心。
對幼兒美術進行創新教育，不僅能激發幼兒的自主性、能動性，為培養幼兒的創新素質打下良好基礎；在幼兒美術的創新教育中，讓幼兒說畫、講畫的過程，就是自己加深認識、加深理解的過程，在幼兒美術創新教育中，打開了幼兒的心靈之窗，啟迪了心智與情感；融德、智、美等多元素多學科為一體，讓幼兒美術教育得到了進一步的升華。
1．本課亮點在于喬老師能夠準確把握教材的知識內容和要求，并進行加工、整理，將變體美術字的基本變化規律、變化方法與課堂的教學情境、學生的有效學習方式相整合，使學生直接感受到了變體美術字的趣味性和創意美。
喬老師先以動畫片《喜羊羊與灰太狼》的片頭作為導入，增強了課堂教學的趣味性和生動性，喚起了學生的求知欲，營造出輕松、活潑的學習氛圍；再通過“猜標志”游戲，將學生帶到教學軌道上來；然后以“變體美術字的哪些部位發生了變化”這個問題，切到變體美術字的基本變化規律這一知識點上。教師通過課件演示“歪”“點”“高”三個字的小動畫，讓學生自己觀察與分析，找出其基本變化規律，并進行初步的設計嘗試。在學生的興趣被充分調動起來時，喬老師講解了變體美術字幾種常見的變化方法，進一步啟發學生的創意靈感，并且通過“想創意”“說創意”“畫創意”等教學活動，激發學生的創作欲。在作業點評環節，教師采用學生自評、互評與師評相結合的方式，訓練和提高學生的欣賞、評述能力，同時教師恰當的、激勵性的評價也激發了學生學習的積極性，培養了他們自信樂觀的態度。
2教學是一門遺憾的藝術，本節課還有一些小缺憾，具體體現在以下三個方面。
首先，教師的作業設計新意不夠，學生對變體美術字的學習中規中矩。因此筆者建議，教師可以在學生掌握變體美術字基本變化方法和變化規律的基礎上，啟發學生對自己感興趣的文字進行創造性的、深層次的加工設計。比如，設計自己的名字或者老師的名字并制作成徽章，或者設計學校的名片，等等。以學生熟悉的文字作為表現內容，既貼近學生，又能使他們有更大的發揮空間，表現出更多新穎的創意作品。
其次，在“畫創意”環節，教師可以讓兩名學生上黑板進行創意設計，同時讓其他學生在練習紙上進行設計體驗。這樣一來，全班學生的思維始終處于活躍狀態，而不至于出現有的學生無事可做的尷尬。 最后，教師還應啟發學生，設計的方法不僅僅局限于繪畫，還能運用剪、刻、貼等方式，體驗不同的美術表現方式和材料，讓學生在設計的同時，感受創作變體美術字的樂趣，發現變體美術字更多的形式美。
點評二（于敏江蘇省新沂市合溝中學）
看完本課教學案例，筆者有一些看法與喬老師共同探討，不當之處敬請指正。
1．可取之處
(1)教學環節層層相扣，起承轉合，疏密有致
本課共設置了七個教學環節，不難看出喬老師在設計過程中花了很多心思。在新課導入環節，教師針對學生的心理特點，用動畫片片頭激發他們的學習興趣，為接下來的重點知識技能的教學做了鋪墊。教學環節三、四、五是本課基礎知識講授部分，教師用直觀感受、重點分析、實踐練習等方法，讓學生逐步掌握變體美術字的變化規律和變化方法。教學環節六是本課重點，教師把課堂還給學生，讓他們以說、想、畫的形式，充分展示他們的創意思維，既鍛煉了他們的創新能力，也提高了學生的觀察、分析和表達能力。
(2)教學目標的實現由易到難、深入淺出
本課教學目標的達成都是在以學生為主體、教師為主導的狀態下進行的。從知識的傳授到技能的訓練，由易到難，逐級完成，對學生來說容易掌握。其中，對于技能目標（創作出富有含義和趣味性的美術字），教師在內容安排上沿著“看一說一想一畫”這一主線進行，讓學生觀察、表達、想象和實踐，充分體現了以學生為主體的教育理念。教師通過展示一些含義深刻、觸動心靈的作品圖片，對學生進行了思想情感方面的教育和引導，從而逐步達成情感、態度與價值觀目標。
2．值得推敲或有待改進之處
(1)刪繁就簡，突出重點
本課第二環節“變體美術字在生活中的應用”可以放在第六環節“創意空間”的“說創意”中。導入的目的是激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，引起學生對新知的好奇心，而本課動畫片片頭的導入已達到這個目的，因此，教師可以直接實施本課的第三、第四和第五個教學環節。此外，“創意空間”中的“說創意”和“想創意”是本課的教學難點，教師可以結合“變體美術字在生活中的應用”，讓學生更直觀地感受和體會“創意來源于生活，又高于生活”這一更高層次的審美要求，然后再圍繞創意的巧妙、創意的內涵進行分組討論、解說和想象，充分發揮學生自主學習的能力，更好地激發學生的創意思維。
(2)課堂提問需有深度和廣度
教師在教學環節三中提問：“對比一下這些字的原形，能發現這些美術字的哪些部位發生了變化？”此問的目的是為了讓學生掌握“變體美術字的基本變化規律”這一基本知識。但教師只讓學生分析了事物存在的現象，并未讓他們思考這種現象的本質。當學生給出問題的答案后，教師要趁熱打鐵，接著問：“為什么要這樣變，這樣變出來的字你認為怎么樣？如果給你一些字，你會怎么變？”以此引導學生分析、討論、交流變體美術字背后深層次的含義，將有助于培養學生分析問題、解決問題的能力，也能為后面的學生自主實踐練習做好充分的準備。
點評三（張梅杰遼寧省大連市中山區老虎灘小學）
《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）中指出：“‘設計·應用’學習領域以形成學生設計意識和提高動手能力為目的。”因此，這一學習領域的教學應遵循學生認知發展規律，而建構主義學習理論所遵循的正是這一發展規律。喬老師的教學案例充分體現了建構主義學習理論，為“設計·應用”學習領域的內容教學提供了可借鑒的思路。
該課案例精彩地體現了“以學生為中心”的建構主義教學原則。教師在課的第一、第二教學環節中，以游戲和動畫激發學生的學習興趣，調動了他們的學習積極性，讓學生在興趣的助力下積極主動地開始知識的建構。接下來的“變體美術字的基本變化規律”和“實踐練習”環節，是引導學生建構新知、應用新知并對學習效果作出反饋的過程。學生把對生活中美術字的記憶經驗，與變體美術字的基本設計方法重新組合，從而初步建構新知；到了“實踐練習”環節，教師讓學生運用他們剛剛學到的知識，并結合運用的結果，使學生形成對“變體美術字基本變化規律”這一知識的認識和理解，完成新知的建構。
在“變體美術字常見的變化方法”環節的學習中，教師以“協作學習”的形式，來解決學生知識意義建構的關鍵問題。學生在與同學、老師的共同討論、交流中，自主發現并歸納出字體變化的方法，然后再由教師引導學生進行創意應用，共同完成知識的意義建構。建構主義學習理論認為，這種過程不斷進行，就是兒童認知結構形成的主要方法?！皠撘饪臻g”環節中的“說創意”“想創意”“畫創意”三個層層深入的小環節，正是在引導學生不斷運用所學到的美術字的設計方法來解決問題，進而實現自我反饋。而教師自己也在打開學生創作思路的同時，又一次完成了知識建構的過程。
點評四（熊擎字湖南省汨羅市三姊橋中學）
五四制初一年級學生學習《變體美術字創意設計》一課有一定難度，但喬老師的課堂教學恰到好處地破解了這道難題?？v觀全課，有下述可圈可點之處：
1．三維目標準確
該課的教學目標符合“新課標”關于“設計-應用”學習領域中“了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及‘物以致用’的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物，善于發現問題和解決問題的能力”的目標表述。
2．課堂鮮活高效
喬老師先以動畫片片頭導人新課，引導學生進行字體對比，吸引了學生的眼球，激發了他們的學習欲望；再通過“猜猜看”游戲，讓學生知道變體美術字在生活中的應用；然后運用對比手法，使學生了解變體美術字的基本規律。接著，教師安排學生從六個字中任選一個字、限時3分鐘進行設計練習（因為學生在上一課已學習了黑體、宋體美術字的基本特征和書寫方法，所以教師略去對美術字的書寫步驟的講授是合乎情理的）。這個小練習符合該年級學生的認知規律，為之后的“創意空間”環節做了很好的鋪墊。喬老師在教變體美術字常見的變化方法時，出示“水煮魚”“壽”“雪”等圖片，圖中字的變化都與漢字“六書”的表征相呼應。
在“創意空間”環節，教師沒有讓學生直接進入變體美術字的創意練習中，而是設計了“說創意”“想創意”“畫創意”這三個循序漸進的活動。學生以小組為單位討論“飛”字的變化時，從他們的語言描述中可以看出，他們都感受到了學習變體美術字的快樂，真正成為了課堂的主人。
整個教學過程中，喬老師能夠做到以問題導學，以學施教，創造了互動高效的教學情境，凸顯了新課改的理念，體現出扎實的教學基本功和勤學、善思、實干、創新的教研風格。
好課不厭百回磨，“同課異構”和“一課多輪”是教學研究的常見方式，在此筆者也提兩點不成熟的建議：
1．教師應當把“變體美術字常見的變化方法”這個問題講透。
筆者認為，在本課教學中，應當讓學生了解到，常見的變化方法主要有四種：①變化字的外形。根據不同的需要，可以把字變成長、扁、圓、波形、梯形、斜方形等，也可以根據字義、字形進行聯想設計。②變化字的筆畫。不同類型的變體字，通常有不同的筆畫，如粗、細、尖、圓、方，以及曲線、字意造型等變化。③變化字的結構，如連筆、夸張等。④運用色彩表現、立體陰影等手法來裝飾字和背景。
此外，教師還應當讓學生認識到，如果能把這四種變化方法有機結合起來，變體美術字的形式將更加豐富。
2．變體美術字雖然形式多樣，但它必須符合統一、完整、易于辨認的原則。過分強調變化則“亂”，過分注意統一則“呆”。為了防止學生變出荒誕、怪異、難以辨認的美術字，教師應在學生“畫創意”時，提醒學生注意“變化與統一”這一形式美的基本法則，并能夠在實踐中把握好兩者辯證統一的關系。
點評五（陳超君上海市三灶學校）
看了喬老師的《變體美術字創意設計》教學案例，有一些感想與各位同道分享。
1．可取之處
(1)本節課融知識性、實用性、趣味性于一體，通過欣賞與分析、合作與交流等課堂教學活動，提高了學生對變體美術字的認識和創意的能力。
(2)喬老師上課很輕松，整個教學流程非常清晰，逐層深入，循序漸進。整堂課學生都在老師的引導下動腦動手，學習積極性高，教學效果好。
(3)喬教師運用多媒體課件也很有特點，既突出了重點，又解決了難點。小游戲“猜猜看”的設置，不僅激發了學生的好奇心，也有效引導了學生的思路。播放“歪”“點”“高”等字的動畫視頻，形象生動地呈現出字的變化過程。這些都很好地激發了學生的學習興趣。
2改進建議
(1)在“說創意”環節中，師生只討論了“飛”字的不同的創作意圖，而變體美術字無論怎么變化還是得讓人看明白這是個什么字。因此，教師需讓學生清楚地知道，在創意設計時必須抓住字的特征。例如，“飛”字無論怎么變化，“”這一筆都得存在。這樣更有利于學生之后的“想創意”和“畫創意”環節的學習。
(2)評價環節不能流于形式。如果教師在評價之前先回顧作業要求，請學生從同學的作品中挑選自己喜歡的作品，結合作業要求說一說喜歡的理由或者值得學習之處，那么，學生在介紹自己的作品時就會有更明確的指向。此外，教師在點評學生作品時要提出切實可行的修改意見，從而使教學評價落在實處。
(3)在“想創意”這一環節中，教師可以展示各種素材，如線條、花紋等，請學生上臺選擇需要的素材，設計、組合出有創意的“面”字，還可以請幾位學生上臺，現場進行組合創作，并要求他們的創意應當與前一位同學的創意不同。這既可以讓學生們直觀感受，又能拓寬他們的創作思路。
(4)作業方式可以更多樣化。例如：可以為自己的名字進行創意設計；也可以請學生將事先準備好的素材（線條、花紋）進行拼貼，組合出自己喜歡的變體美術字；還可以讓學生運用繪畫與拼貼相結合的方式，設計制作自己喜歡的變體美術字，等等。這樣，學生呈現的作品形式可能會更加豐富多彩。
點評六（秦緒春江蘇省贛榆縣外國語學校）
《變體美術字創意設計》一課，無論是教學內容、教學設計，還是組織形式，都體現了以學生為本體的教學理念。
本課亮點表現在以下兩個方面：
1．根據該年齡段學生的特點、學習要求和美術學科特點，喬老師對教學過程進行了精心設計，所選擇的創意美術字既有特點，又便于學習和模仿。教師通過設置“說創意”“想創意”等教學活動，激發了學生的學習興趣，讓他們學得輕松愉快。
2．本課教學注重學生對生活的觀察和體驗，教學資源具有開放性禾口拓展性。教師引導學生進行創作時，讓每個學生選擇自己喜歡的方式去表現，使學生的個性得到了展示。在這樣創新開放的活動情境中，學生樂于嘗試，獲得了豐富多彩的體驗，同時舒展了身心，抒發了情感，展現出了創造力。
基于錦上添花的思考，筆者提出三點建議：
1．學生的練習時間是否可以增加
從教學案例中可以看出，學生第一次的練習時間為3分鐘，第二次的“畫創意”練習雖然未說明具體練習時間，但從整體設計上來看，時間也不多。綜合來看，本節課教師講解的時間稍長，而學生真正動手練習的時間不夠，這樣勢必影響到學生對知識的真正理解和充分掌握，電無法完全達成教學目標中的“創作出富有含義和趣味幽的美術字，掌握變體美術字的變化方法”的要求。
2．師生共同研討的部分略顯不夠
喬老師顯然是一位善于交流的老師，思路很清晰、語言表達能力很強，設置的教學環節也很能調動起學生已有的生活經驗和個人感悟，因此，課堂氣氛輕松活躍。但從教學過程來看，教師“告訴”明顯多于師生“共同研討”。例如，在“猜猜看”環節，教師讓學生先“思”的過程明顯不夠，而且本部分的重點應該是美術字“如何變”，而不只是簡單了解這個字是什么。教師所舉的例子不一定要多，但深入研討卻是必不可少的。
3．作業目標稍有偏離
在“畫創意”環節，教師根據學生的情況布置分層作業。盡管按照教師的說法，這是一節創意課，但是必要的練習學生還是要完成的。譬如，有的學生容易過于關注“變體美術字”中的“變”，而偏離了目標意圖，把“字”的特征變沒了，如“愛”字的變化。此外，教師對多數學生的作業情況沒有更多地涉及和評價。筆者估計，有不少學生未能在課堂內完成作業，從而使課堂作業效果打了折扣。
點評七（黃華 山東省淄博市楊寨中心學校）
1．本課優點
(1)“問題”教學富有引導性
喬老師設計的問題恰當、到位，對教材、教法把握熟練，能引導學生帶著問題進行思考探究，有效地激發了學生的好奇心和求知欲，且學生解決問題的完成度也比較好。
(2)結構設置呈梯度性
本節課教師以“知識導人一了解應用一規律掌握一深入探究一生成評價”為線索，層層遞進，引導學生在探究中明方法、曉規律、善探究、會創意。
(3)活動開展突出探究性
無論是對變體美術字與黑體字的比較，還是對變體美術字的部位變化、規律方法的探究，或是對—E”和“面”字的不同創意變化，教師都能立足學生實際，通過不同形式的探究，激發學生的創新靈感和求知欲，使學生的學習積極性、主觀能動性不斷增強。
(4)知識生成注重拓展性
教師圍繞“創意”這一探究主題，有效引導學生注重知識生成，進一步巧妙拓展延伸，為學生的創意設計起到鋪墊作用。從課始的認識變體美術字及其生活應用，到掌握其基本變化規律等，都能尊重學生個體，讓他們在大膽思考想象的同時，拓展和應用所學知識。
2．改進建議
(1)調整內容設置
①本節課讓舉生反復觀察、探究和思考，探究量太大，干擾學生的關注點和教學進度，勢必影響課堂教學效率。在“變體美術字在生活中的應用”環節，教師可以簡化對“世博會”等四幅圖片的講解，讓學生有所了解即可。“創意空間”環節的三個活動的設計十分新穎，有助于學生思考探究，不過，筆者還是建議將這三者整合為一個探究活動，調整為“想創意、說創意、畫創意”三步驟，為的是能夠騰出更多時間給學生，讓他們能進行自主探究實踐。
②教學環節五“立體陰影變化”中，展示“土”字圖片不夠恰當，不如改用“建筑”“石”字更加直觀。
③課堂結尾對圖16的欣賞可以放在教學環節五中用作拓展延伸，能達到升華提升的效果。
(2)改進教學策略
①加強學生對生活的觀察體驗。教師可以在課前給學生適當布置一些探究作業，讓學生好好地觀察生活中常見的美術字。這樣能有助于提高教學環節一至環節四的教學效率，比教師一個人在課堂上做演示靈活多了。
②加強對學生造型能力的培養。在欣賞不同類型的美術字時，教師可以采用不同的教學形式，如現場演示、范作展示、幻燈片演示等方式，不斷提高課堂教學的趣味性。例如，教師對“點”“高”“歪”三個字的變化方法進行剖析時，可以抓住每個字的變化要點進行現場設計示范。通過授課技巧的變通，既能生動直觀地強化知識點，又讓學生感受到變體美術字的趣味性。
③樹立反思和質疑意識。教師在教學中應當時刻關注學生對知識點的掌握情況。如在教學環節六結束時，教師應關注學生對本課重點知識掌握得如何，設計思路是否已經打開。只有及時有效地掌握學生的信息，才能有效地實施并調整教學方法。
(3)完善教學評價
本課的教學成果展示評價缺乏表現力，只是小范圍的點評，形式也較為單一。教師既要兼顧不同層次的學生，也要考慮評價策略的靈活性；不僅要指出優點以資鼓勵，還要提出建議以求改進。在作品評價交流時，可以加大學生間的評價交流。在小結評述時，教師不能以“雖然有些同學沒有完成，但你們能表達出創意就是成功的”草草了事，而應把學生作業中所體現出的造型表現元素納入教師評價的要點之中。
點評八（白云云上海市實驗學校東校）
認真拜讀并思索了這篇課例之后，我想就其中的些許令人激動之處及其所引發的一些個人的感慨談談看法，這也是“點評”所帶來的樂趣與進步。
1．可取之處
這是一節很規范的課。教學目標的設定，重點與難點的確定，以及教學流程與方法的選擇，均是保證這節課穩扎穩打的前提因素。其中，圍繞著變體美術字的“變化規律”與“變化方法”展開的課堂，尤為自然流暢。而且，喬老師還巧妙地將一些心思花在“點亮”課堂的幾處關鍵點上，比如，運用“猜一猜”游戲等方式來說明變體美術字在生活中的價值與應用，既提升了課堂活力，又深化了該課人文內涵。
2．值得商榷之處
本節課的重點是發現并歸納變體美術字的變化規律——“字形、筆畫、結構”的變化，而教學難點在于運用這些變化規律、并且在設計新的變體美術字時表現出“創意”。這是很有針對性的對重點的設計與對難點的分析，也讓教學的實施有的放矢。而且，喬老師在兩者之間找到了很好的銜接與平衡：在找到“變化規律”之后，教師適時提出“練一練”，請學生在提供的字體中結合所學做一些嘗試；在探究了“變化方法”之后，教師又給出了逐步的練習方案，以幫助學生鞏固所學。
但推敲再三，我還是感到，在探究如何運用“規律”來“設計”的過程中，始終“差那么一口氣”。
比方說，在明確變體美術字的三種變化規律之后，為何在探討“變化方法”的時候，對本該反復強調的“規律”卻提得很少呢？
再比如，關于“象形變化”，教師出示了“水煮魚”的例子，學生也很容易發現這幾個字的變化，但接下來，教師在總結歸納時，卻只是強調“把圖形穿插在字形之中”能夠起到明確主題的作用——為什么不能點一下“這正是變體美術字‘變化規律’中‘筆畫’的變化”呢？
教師隨后出示的例子，也是集中在“用與文字相關的物品圖形”或者情境的相似之處來激發創意這一點上——這不禁使人納悶：如此一來，不就僅僅是強調裝飾手法了嗎？難免會讓人覺得此處有些突兀，因為這又是一個與前面教學內容毫無關聯的新知識點。試想，如果在欣賞范例時，教師能夠先肯定這是屬于哪一種字體變化規律，然后進一步引導學生發現在此基礎上所運用的裝飾方法是什么，再對其加以欣賞與練習，那就會顯得更緊湊了。
點評九（李勝凱江蘇省儀征市實驗小學）
喬老師這節課充實飽滿，重視引導學生關注生活、注重創新精神的培養，充滿了現代美術課教學的氣息。整節課由感性到理性再回到感性，從實踐到認識再回到實踐的美術學習方法，使學生對變體美術字的創意設計有了一個較為立體的認識。
變體美術字的設計變化規律和方法多種多樣，如何在40分鐘內讓學生掌握最基本的規律和方法，還需要教師在教學設計中體現一定的“創意”。喬老師根據學生知識吸收的情況和實際的學習需求，設計了兩個練習活動：先是一個3分鐘的小練習，幫助學生鞏固了新知，使他們對變體美術字字形、筆畫、結構三種變化方法有了比較深入的感知；第二個練習則是圍繞象形、裝飾和立體三個變化方法開展的教學活動，設計了不同層次的作業要求，滿足了學生不同的學習需求。學生經歷了“感知一實踐一認識一再實踐”的認知過程，整節課體現了一種和諧、秩序的教學之美。
關于本課，我也有幾點建議在此與喬老師商榷。
1．選擇范例時應考慮正面的導向性
本課第二環節中，教師展示網絡游戲“夢幻西游”的Logo讓學生欣賞，從作品的美觀度、藝術性以及學生的熟悉程度來說，這確實是一個不錯的選擇。但是，讓對網絡游戲免疫力較低的學生欣賞這一幅圖片是否合適？這是否會再次勾起有些學生剛剛戒掉的游戲癮，甚至意外引起學生對該游戲的興趣而誤入歧途？
2．要更關注教學設計的人文性質
本課的設計已體現了一定的人文性，但是變體美術字這一學習內容與中國漢字的發明創造有著千絲萬縷的聯系，漢字本身就是音、形、義的結合體，有些漢字稍加變化就是一件藝術作品。教學中如果能結合漢字的會意、指示以及字義聯想做做文章，這節課中美術與文化的聯系就能更加緊密，課堂中蘊含的人文性也就更加濃郁了。
3．可以適時合作，以進一步提高美術學習效果
在實際教學中，我們常常會發現，有的學生有了好的創意但是畫不出來，有的學生畫得好但是短時間內想不出好的創意。如果在學生第二次作業時，教師能夠提出“如果需要，可以合作完成一個有創意的設計”的要求，同學之間就可以互通有無，通力合作，作業呈現出的形式和效果也會更加精彩，也能讓學生更真切地體驗到美術學習的快樂。
4．教學的面可以再寬一些
變體美術字的設計對象除了漢字，還有字母和數字。相對于漢字而言，字母和數字的創意設計要形象得多。如果在教學中適當增加對字母和數字的設計介紹，并提示學生創作時除了可以對漢字進行創意設計外，也可以對字母和數字進行創意設計，還可以將漢字和字母、數字組合設計，這樣，便有助于學生對變體美術字設計的認知更深一層。
點評十（江沙湖南省長沙市開福區清水塘第二小學）
這堂課，教師在講授知識和方法時，讓學生看了很多美術字，并通過練習，使學生掌握變體美術字創作的技能技巧，從而實現教學目標。教學課件與課堂教學融合得很好，學生在不知不覺中對本課知識進行了充分學習。
細細品味這堂課，我認為以下幾個問題值得商討：
1．課堂導入的設問很重要，針對《喜羊羊與灰太狼》片頭變體美術字和黑體字的比較，我覺得把“你更喜歡哪一種”這個問題改成“它們有哪些不一樣的地方，你更喜歡哪一個？為什么？”會更好。這樣，在課的一開始，就能引導學生認真觀察變體美術字，進入學習內容，提高課堂效率。
2．教師在講變體美術字的基本變化規律時所出示的圖3，涵蓋了幾乎所有的變化規律（筆畫、結構、外形），對于剛剛接觸變體美術字的學生來說是難了些。如果將圖3和圖4的出示順序調換一下是否會更好呢？譬如，教師先出示圖4；然后，按結構變化、筆畫變化、外形變化，出示三組變體美術字，讓學生觀察討論，也許能使他們更容易看出變體美術字的變化規律；在此基礎上，教師引導學生重新審視圖3，說一說圖上的字分別用的什么變化規律，以此了解學生的知識掌握情況，并幫助學生鞏固所學。
3．教師在教學中盡管已經提到了設計變體美術字既要追求美觀，也要切合字的含義，可是，我還是建議應該更加明確地點出設計變體美術字應遵循的原則：①要與內容及應用場合相符；②注重可讀性；③講究整體裝飾效果。這樣的話，學生在接下來的實踐環節中，會考慮得更加全面和深刻，作業效果也會更好。
點評十一（方紅 山東省泰安師范附屬學校）
1．可取之處
(1)導入環節，教師采用對比法，給學生以強烈的視覺沖擊力，讓他們直觀感受到了變體美術字的生動有趣、新穎活潑；在學習變體美術字的基本變化規律和常見變化方法時，采用了學生喜愛的做游戲、看動畫片等方式進行教學，使學生在樂中探索、樂中發現、樂中提升，以較強的趣味性較好地完成了教學目標。
(2)教學過程中注重結合當前社會現象，不但教書，而且育人。如在欣賞作品時列舉了上海世博會會標，在講授變體美術字知識的同時還傳達了“歡聚、合作、和平”等理念。此外，在本課的延伸拓展部分，教師讓學生欣賞變體美術字作品的同時，滲透了安全、環保、愛國等理念，將教書育人落到了實處。
(3)作業的布置沒有“一刀切”，讓不同層次的學生都能在自己原有的基礎上得到進步和發展。此外，教師在講授象形變化、裝飾變化、立體變化之后，適時地提示學生，變體美術字的變化方法還有很多種，感興趣的學生可以在課后查閱相關資料，以此進一步引導學生向課外拓展，形成了開放的學習平臺。
(4)學生自評、互評與教師評價相結合的評價方式，給了學生充分的自信，也提高了學生學習積極性。
以現代剪紙和民間剪紙為抓手，在課程設置中著力于文化的傳承和發展、引導教師具有現代美術教育教學正確的價值取向。課程中以師生的“發現和創造”為宗旨，在課程中滲透民族文化精神。注重對傳統的技法進行分析，既要繼承又要創新又要發展。更要引導、激勵學生在現代剪紙活動中發現適用的新的技法，新的形式。在教學過程中也需要創設條件引導學生關注材料和工具的使用，引導他們對形式感產生興趣，適度激發他們對技法探究的熱情。同時要給學生足夠的探索技法的空間，使學生在學習現代剪紙的過程中得到的是藝術感悟能力的培養。
課程目標：通過課堂教學實踐、學生作品展示、專題教學研討、課題研究等各種
形式全方位展開，層層推進。爭取在現代剪紙教學的理論和實踐方面
有了突破性的進展，取得了豐碩的成果。
知識與技能
接觸中外優秀剪紙作品，知道剪紙藝術是一種獨特的藝術表達形式。感受剪紙的藝術美、體會剪紙的作品風格的豐富性，能用口頭或書面語言對剪紙作品進行描述，說出其特色，表達自己的感受。在會選用合適的美術工具、材料，發現
剪紙造型簡單的新技法和新形式，并用剪紙的方式創造“現代兒童剪紙作品”。
■ 過程和方法
通過作品欣賞、資料查詢、課堂實踐等途徑，通過“看、想、議、畫、評、玩”等基本方法，了解剪紙的知識。利用刀刻、手撕、剪刀剪等方式表現剪紙作品。學習有創意地布置繪畫作品，嘗試學習成果的展示、評議及學習心得的交流，培養良好的美術素養。
情感態度和價值觀
能熱情主動地參與“現代兒童剪紙”的美術拓展課程活動中，了解祖國燦爛文化，能欣賞剪紙藝術的獨特魅力，增進民族文化的自尊自強的情感。具有對民族文化藝術的情感。欣賞國內外名家的現代剪紙作品，培養學生對各種文化、意識形態和信仰之間的相互尊重和相互理解的精神。
課程重點：
1）正確的剪紙審美觀的培養。
2）“刀味和紙趣”的探索。
課程內容：
1、 欣賞。
2、 現代剪紙的創作。
課程進展步驟：
1、興趣的啟蒙
2、體驗創作的快樂
3、剪紙作品的創作
4、剪紙作品的展示
課堂教學實踐：
1、編寫教材、教案
2、實施教學計劃
3、進行課后反思
4、書寫課堂實錄
5、實踐總結
課程成果展示：
1、教案及課后反思
2、課堂實錄
3、交流課
4、展示課
5、學生作品展示
課程評價方式：
1、教學過程中注重過程評價：在教學的過程中，在作品制作的師生互動中很深入很有效
很個性化地進行的。
電腦與現代生活各個方面存在密切聯系。對于電腦設計的學習和思考，是藝術設計應用研究和教學研究的關鍵因素之一。在高等院校藝術設計教學中，電腦平面設計有助于提升學生的工作效率和審美意識，電腦平面設計是人機之間一種有益的互動和交流，因而顯得十分重要。高校藝術設計教學中電腦平面設計主要內容是以國外電腦軟件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等課程教學為主，在教學過程中較少強調設計創意，電腦平面設計課程教學模式一直以來都是以講授軟件的工具、菜單、命令為主，然后再進行案例制作。這種教學模式一直沿用，缺少目的性和實際設計創意的培養。電腦平面設計施教過程中，要培養學生對作品品位、審美的認知，有意識地培養學生創造力。電腦平面設計教學應完善其體系，更多的是訴諸于思維和行為，教學中引導學生參與設計創意、進而受益于設計，獲得初步的設計審美、創造性思維和動手實踐等能力。高校藝術設計的教育飛速發展，電腦平面設計課程，雖然早在1995首都師大就將電腦設計課程引入教學，一直都是講授工具、菜單、命令為主，課程教學模式和內容至今沒有大幅度的更新，只有軟件功能、工具的更新換代。軟件再怎么發展終究不能提高學生的思維和創新水平，隨著教學改革意識、創新教學觀念的加強，電腦平面設計課程的改革在各高校及社會教育機構已相繼展開。依據高校設計教學特點，圍繞電腦平面設計教學的綜合要求安排教學內容，優化課程教學，量化電腦平面設計課堂。“不管學校的其他功能及目的是什么,教什么的問題是學校的核心問題”這就涉及課程怎么實施。如，培養方案的制定、大綱的更新、教學進度的更改、實踐教學的引導、教案的撰寫等。電腦平面設計課程的改革涉及到該專業的培養方案制定、課時和學分的分配，高校藝術類專業培養方案專業不同，方案不同，課時數和學分數千差萬別，這就要根據專業總的學時數來安排實踐和理論教學時間，合理分配，比如，視覺傳達專業要求電腦平面設計課程較多，可以在實踐上多安排一些學時，在操作中和老師理論指導下學會創意；服裝設計專業電腦設計實踐的較少，在理論上尤其是審美理論上多安排一些學時，當然，這并不代表和專業基礎理論課程發生沖突，我們要根據課堂上電腦平面設計的案例加入審美理論的指導。以前的電腦平面設計的教學中，教學大綱往往注重電腦技巧、快捷鍵、制作效果，創新觀念和創造思維的教學沒有列入教學大綱中。其實電腦技法也只是一個工具，始終不可以代替思維和想象，可以把創新性和創意思維的方法在教學大綱的理論塊面做教學課程的補充內容，為今后順利開展專業技能課程提供一個銜接和基礎。電腦平面設計課程教學進度要有連貫性，通常電腦平面設計教學進度是按照大綱的要求，參考教材目錄來完成的撰寫工作，基本是以菜單、工具命令、浮動面板等等的介紹和使用來編撰。在改革方案明確后，可以通過整改來完善教學進度內容，使課程以創意理論指導實踐操作，每一個階段的進度要有目標，完成什么樣的設計作品，作品中利用了哪些設計規律及美學規律。有目的的開展課堂教學。電腦平面設計課程實踐教學要有針對性，可以通過實例來分析作品中的創意點在哪里，可以利用課堂案例來分析作品的創新，如：福田繁雄的海報招貼的設計案例，其所呈現的電腦平面設計實踐方案和圖形創意點來啟發和引導學生，同時可以引導學生通過電腦繪制完成設計作品。電腦平面設計課程教案的撰寫要合理，教案在課程教學中的作用不可忽視，電腦平面設計教案的撰寫是依據教學大綱、教學進度表和教材來完成撰寫的，是課程結構中的重要組成部分，如果創意設計的理念合理地融合到教學大綱、教學進度表的內容中，教案的更新會順理成章得到推進，關注教學大綱和進度的協調性來完善教案內容，為專業課程的提高提供保障。電腦平面設計課程應注重社會參與，就是與社會對接，要從日常教學中提倡課程與社會接軌，如組織學生參與展覽、文化活動、校企合作等。通過在高校藝術教學中加強學生對實踐和設計的提高，還要有創造和審美的認知，引導他們將創造設計的原理和思維方法運用到電腦平面設計課程實踐中，落實到設計作品的藝術表現中，有助于提升設計水平和作品價值。除此之外，電腦平面設計課程的改革還涉及到教學環境、學生、教師、院系等其他因素影響，根據學校自身情況來有計劃地實施，是高校的電腦平面設計改革共同的教學目標。教學中應規劃課程中審美和實踐教學方案，強調學生在懂得使用軟件的同時運用設計創意，有意識地培養他們的審美品味、鑒賞能力。通過高校設計教學中對學生審美和創造能力的提升，引導他們將審美原理和思維方法運用到電腦設計實踐中，落實到作品中，有助于學生提升設計水平，提高教學質量。研究和更新電腦平面設計課程教學模式，是藝術設計專業持續發展的必然要求，從不同模塊的學習實踐體驗中，獲得實戰經驗，對于學生的就業和實踐起到實際的作用和深遠的意義。
參考文獻：
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二、教學方法改革設計的能力培養目標
教育部明確提出高職教育的培養目標是強化學生能力的培養，學生不僅要學習理論知識，更重要的是要掌握實際操作的能力。這里所說的能力，指的是綜合職業能力，綜合職業能力包含專業能力、社會能力和方法能力等。其中以社會能力、方法能力在學生就業后的職業生涯中顯得尤其重要，是職業核心能力，或者說是職業關鍵能力。傳統的理論講授、照本宣科式的一言堂、滿堂灌的教學方法，只能使學生獲得專業知識，對學生的能力培養上，尤其是對社會能力和方法能力這兩種職業核心能力和培養較為欠缺。那么，上述教學方法改革的設計，將使學生的這三種綜合職業能力得到訓練和發展。一是專業能力。對于美術教育專業，有些人認為繪畫能力和美術知識是本專業的核心專業能力，其實對于面向中小學培養美術教師的?？茖哟蚊佬g教育專業來說，專業能力不僅是指繪畫能力和美術知識，更重要的是學生的美術教學能力。上述的教學方法改革，通過編教材、寫教案、做課件和試講，不僅使學生學習到了美術的相關知識，更重要的是使學生的美術教育能力得到了訓練。這樣的訓練是以就業為導向、與就業崗位工作能力要求密切相關的核心專業能力的訓練。二是社會能力。這里的社會能力，主要是指溝通、協作和組織能力。本項教學方法改革是以小組方式進行的，這就涉及了小組成員間的溝通交流、商量協調以及分工合作、組織領導等問題，學生在完成任務的過程中，學會解決出現的種種問題，是對未來在職場上與同事溝通交流、相處合作的一種鍛煉。通過試講、點評、評獎、組織活動等方式，培養了學生的團隊意識、競爭和合作的理念、集體榮譽感以及策劃組織活動的能力，讓學生在訓練專業能力的過程中，社會能力也得到了鍛煉。同時，以小組的方式完成一個章節內容的任務，還是一種集體備課的訓練，為學生在以后從事教育工作中采用集體備課這一備課形式奠定了基礎。三是方法能力。方法能力在職業發展中極其重要。教育部提出，培養學生的社會適應性，教育學生樹立終身學習理念，提高學習能力，學會交流溝通和團隊協作，提高學生的實踐能力、創造能力、就業能力和創業能力，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。這里的終身學習、學習能力、創造能力等就需要方法能力。方法能力主要指自我學習、信息處理、數字應用、創新革新等。本項教學方法改革，擺脫了教師灌、學生聽的被動方式，轉而由學生主動查找資料、主動學習的方式，確立了學生的主體地位，充分調動了學生的主觀能動性，并使學生在查找資料過程中學會信息處理的能力，讓學生掌握自我學習的方法，同時在資料運用的基礎上，通過自編教材、寫教案、做課件，學會創新革新和數字應用的能力。有了這些方法能力的訓練，在今后的職業生涯中，學生的終身學習能力必然會大大加強，這對學生的職業生涯影響是巨大的和終身的。從以上分析看，本次教學方法的改革設計，不僅改變了傳統的知識傳授方式，符合現代教育理念，而且使學生的專業能力、社會能力和方法能力都得到了極好的鍛煉，是切合高職教育理念的。值得指出的是，在教學實施的過程中，也要注意就以上三方面的能力對學生進行訓練。本次教學方法的改革設計，使教師作為知識傳遞者的角色，轉變為教學過程的組織者和引導者，而在資訊日益發達和科技迅猛發展的現代社會，后者顯得更為重要。
三、教學方法改革在實施中需注意的問題
本次教學方法改革的設計，改變了理論課傳統的講授法形式，提倡學生自主學習、探究學習和合作學習，強調實踐性，由于這些突破傳統教學模式的新嘗試，在實施時需要注意質量監控、課堂控制和積極性調動等問題。一是質量監控。質量控制是本次教學方法改革的重點，如果不抓質量，教學方法就會流于形式，不僅不能產生實效，反而浪費了學生學習的寶貴機會和時間。由于這一教學方法突破了教師講學生聽的傳統模式，使學生的惰性受到了挑戰，因此，學生在認識上可能會產生情緒，不予配合，積極性不高，加上學生原有的知識積累有限，會出現學生在完成任務時質量達不到要求的情況，有的學生甚至會從網絡上或其他途徑胡亂弄點資料交差了事，這就要求教師在質量上嚴格把關。質量控制的要點是要提前1－2周檢查學生的教材、教案和課件，在教材編寫的合理性、教案的格式、語言的規范、教學設計的創意、課件制作的嚴謹美觀上嚴格要求，對于達不到標準的，給學生提出修改意見，要學生重新修訂。對于抄襲資料糊弄交差的要嚴厲批評，返還學生重新做。同時，學生在課堂試講時，也要從衣著、神態、聲音、語言等方面嚴格要求，對達不到要求的要重來，這樣形成高標準的要求，學生就不會應付了事了。除了嚴格要求外，還應讓學生理解這種教學方法改革的意義，并讓學生在不斷的反復訓練中理解要求、掌握方法，這樣才能產生好的質量。二是課堂控制。課堂控制是本次改革的難點。以任務為驅動、教學做合一的課堂，主要是以學生試講為主，但由于內容多、時間有限、學生經驗缺乏等原因，課堂往往難以控制，一方面是時間上不好控制，另一方面是內容和效果上難以控制。在時間上，教師要嚴格限定每位學生的試講時間，并根據課堂進行的具體情況適時地引導、調整，做到時間上的合理安排；在內容上，對于偏離教學目標的內容要及時地引導，發現學生在試講時出現的知識錯誤要及時糾正。此外，內容的控制還包括課堂的內容不應完全由學生講，教師應對漏掉的知識點進行補充，對可以延伸的知識點予以引導，這就要求教師的知識面要廣、要扎實。三是積極性調動。正如上面所述，由于本項改革是一種新的嘗試，學生的認同度不一，加上學生基礎較弱、知識有限，在教學實施過程中可能學生試講的效果不佳，因此需要教師想辦法調動學生的積極性?？梢酝ㄟ^以下方法去調動學生的積極性：1．評價方式改革。教學方法的改革應該也要有相應的評價方式改革作為配套，評價方式可作以下改革：（1）變結果評價為過程評價。傳統的評價方式是以期末考試的成績作為本學期的成績，這樣學生就會變成應試教育的投機者。而變結果評價為過程評價，學生在試講過程中的分數占成績的大部分比例，這樣學生就會重視過程的參與了。（2）變教師評價為師生共同評價。傳統的評價方式是教師“一言堂”，分數由教師定，學生沒有發言權，而改為師生共同評價，學生的評價占分數的一定比例，可以調動學生參與的積極性。（3）變單一評價為多樣評價。傳統的評價方式只有成績這種單一的形式，其實除了成績之外，還可設置例如最佳教案獎、最佳教學設計獎、最美課件獎、最佳教具獎、教師風采獎等單項獎，給予精美小禮品作為獎勵，以此增加學生參與的趣味性，從而調動學生的積極性。2．教學形式的多樣化。一成不變的教學方法，不管多么優秀，久而久之學生也會感到乏味，因此，在教學過程中要適時地變化教學形式。例如，在學習民族藝術時，可以把學生帶到博物館去現場講解。在學習“藝術的起源”這一章節時，可以組織學生舉行辯論會。在學習文學這一藝術種類時，可以組織學生舉辦朗誦會。此外還可以舉辦觀影會、演講、小品、情景劇等等，在這些豐富多彩的教學形式中，學生對本門課程學習的興趣也會大大增強?？傊?，教學實施過程中，會出現預料之外的情況，教師應積極應對，及時調整策略，使教學能達到預設的目標。
四、教學效果分析
教學效果可以從課堂效果、學生實際的教學實踐能力和就業單位反饋3個方面檢驗。課堂效果：實施這一教學方法的開始階段，學生由于不適應和缺乏經驗，教學效果不太理想，但是隨著反復的演練，學生理解了目的和要求，掌握了方法和技能之后，學生參與的積極性不斷提高，課堂活躍，形成相互競爭的狀態，并出現了較有創意的教學設計，達到良好的教學效果。學生實踐能力：由于學生經過了站在講臺上試講的經歷，學生在實習時能較快克服緊張的情緒，在著裝、儀態和聲音上都顯示出訓練有素，在臨場發揮和對突發狀況的應變上，也能應付自如和積極應對，可以說通過本次教學改革的實踐訓練，為他們奠定了扎實的基礎，積累了豐富的經驗。就業單位反饋：學生在實習過程中，由于較快地適應崗位工作，具有較強的實踐操作能力，獲得了實習單位的肯定。有些就業單位請學校推薦畢業生，要求到崗后能馬上勝任教學工作，在這一點上，學校和學生本人都具有較強的信心，其原因即在于通過本次教學改革的實踐訓練，學生具備了相關的能力，并經過了實踐的檢驗。
1. 教學設計上的“加”法
美術課亦是一種文化，美術課具有無限的可能性與創造性。美術課的教材內容的編寫非常精煉、概括，具有可塑性。在《有趣的哈哈鏡》教學中，課本教材非常簡練提供了數句的文字和幾張圖片。教師在設計教案的時候需要有一定創意與發現，還需要借助網絡資源收集相關信息來充實、豐富教學內容。這就是教學設計上的“加”法。
在深入研究教材之后，理清思路，將教學過程初步設計成“用實物觀察引入哈哈鏡――美術課堂中的‘哈哈鏡’――怎樣制作――展示”四個環節。這樣設計符合學生的學習認知規律，能幫助學生將課堂延伸到生活中，并有序逐步優化解決問題的策略，并能讓每個學生都充分體驗看到哈哈鏡變化后的奇特畫面所帶來的快樂感受。
根據上課的需要，我添加一個課前預習――快樂體驗環節：課前布置作業讓學生回家用不銹鋼勺子當鏡子照照，觀察勺子中自己的樣子會有什么樣的變化？思考為什么會這樣？
添加課前預習的目的是讓學生在一個玩的過程中體驗照哈哈鏡的快樂，感受其帶來的新奇感，同時也激發他們探索鏡子變形的緣由，從而將“哈哈鏡”這個知識點通過課外滲透到學生身上，以此體現出美g課的文化性。
2. 教學設計上的“減”法
上課前，我添加了課前體驗：照哈哈鏡。目的不僅是創設一個學生親身體驗并探索答案的情境，同時也是有目的地減少課堂中過多地解釋哈哈鏡成像原理，也為學生理解哈哈鏡原理之后的制作環節節約了時間。
在課堂中，我直接導入課題“哈哈鏡”，用提問的方式引導學生思考總結：“為什么哈哈鏡照出來的樣子會變形？”這時課前體驗和探索開始發揮作用了，學生很快地總結出：“我們把勺子當作哈哈鏡，勺子的表面是彎曲的，所以照出來的樣子會變形?！?/p>
在弄明白哈哈鏡的成像原理之后，我講道：“圣誕老人和小女孩，他們也想像小朋友一樣照照哈哈鏡?！睆亩擅畹貙⒄n題過渡到折紙添畫的方法上。我以變魔術的方式展示學生喜歡的圣誕老人和小女孩的折紙添畫后，拋出問題：“這樣的畫有趣嗎？有趣在哪里？”從而引導學生思考：“我為什么要學習畫這樣的畫？”激發學生的求學欲望。
二、“加”與“減”靈活運用
一、有效備課并反思
1.讀透教學參考書，抓準教學目標、重難點，充分利用現有資源。教學參考書對每一課都有詳盡的教材分析，教學目標、重難點的確定，解決重難點的要點、評價建議，以及優秀的教案范例，而且經常附有大量的相關文字資料、圖片資料和教學光碟。為教師備課提供了最為有效的教學資源，省去了教師毫無頭緒的泛泛的查找資料和制作課件的大量時間，教師可以根據學生實際對教學參考書中所提供的資料進行整理和改進，詳盡的備課，抓住重難點進行切實有效的教學設計。
2.充分借鑒教學參考書及網絡上的優秀案例，設計靈活多變的教學設計。現代網絡是一個海納百川的大資源庫，我們可以充分利用網絡優勢，搜集下載網絡上的優秀教學案例，汲取其中的精華，借鑒其成功之處，學習成功案例的教學理念，結合我們自身的實際情況，取長補短，設計符合學校學生實際的教學設計。
3.集體備課，發揮團隊力量，集中智慧。我們學校一直都秉承這一優良傳統，哪怕是上校內公開課都集體備課，大家相互啟發、集思廣益才會共同進步。有些問題自己一個人可能想不到，但在相互探討的過程中卻常常會突然發現，甚至豁然開朗。
4.建立每一課的資源包，方便再次備課，實現教學內容的不斷豐富與擴充。曾經在以前的備課過程中查閱了很多資源，但由于資源保存不當，導致再次進行相同授課時，找不到已有資源，然后從頭查起。因此將每一課搜集到的資料建立成資源包，不但方便下次授課時使用，還實現教學內容的不斷豐富與擴充，最終形成系統的資源庫，在授課時就可以根據教學和學生的需求，呈現給學生，實現資源的共享。
5.二次備課，加強實際教學的反思與改進。雖然課前我們進行了深入細致的備課，但這也僅僅是我們對課堂教學的一種預設，在實際的教學生成中會出現很多令老師意想不到問題。但預設與生成中存在著意想不到的差距，及時的反思、改進就能夠彌補備課中的不足。
二、有效講授并示范
無論教學如何改革，“講授”仍然會作為“有效教學”的一條有意義的教學方式而顯得卓爾不凡。它以它的“優勢”在長久的教學實踐中延續下來，并形成了自己的傳統。美術課堂同樣離不開講授，如果這個講授在學生體驗的基礎上，那這個講就能“畫龍點睛”，即孔子所謂的“不憤不發，不悱不發”。好的“講授”總是能夠吸引學生，讓學生喜歡這個老師，至少喜歡這個老師的講課方式、風格或某種講課的細節。好的“講授”總是保持一定的節奏。保持與學生能力相適應的“教學節奏”，它的效果將不限于能夠帶來藝術性的享受，更重要的是，這種節奏既能使教師的“講授”變得輕松，且能使學生借助某種暗示效應而更有效地記住、理解某些知識并形成相應的價值觀。
“春天，像剛落地的娃娃，它生長著；春天，像花枝招展的小姑娘，笑著、走著；春天像健壯的青年，他大步向前去?！币蝗罩驹谟诔?，一年之季在于春，同學們你心中春天的景象是怎樣的呢？在同學介紹后教師又滿懷深情地說，其實只要我們在生活中善于用心感受發現，四季的更替、朝暮的變化，景色都很入畫，今天就讓我們一起從心底接觸自然。這樣講授既符合當時的季節特點，又切合學生學情和實際。
教師示范在美術課中是必須要有的，意即美術課的示范很多是蜻蜓點水、一帶而過意思意思，事實上教師的課堂示范對學生學習是否有效具有舉足輕重的作用。例如預制范作法：一幅好的范畫是吸引學生學習興趣的一個重要方面。美術教材中精選了許多優秀的美術作品，都是各個時期的藝術家的作品，還包括一些學生作品，但畢竟比較少，不能滿足美術的要求，難以調動學生學習美術的興趣。如果教師在課前做好“預制品”，教師自己的范畫和前屆學生的優秀作業等。
三、有效準備并實踐
美術是視覺藝術，與其他學科的一大區別就是常常需要課前準備相應的工具材料，要想提高課堂教學效率，充分的課前準備是前提。而且不僅教師也要準備，學生要準備；另外課堂上準備讓學生實踐的作業，教師就要在課前先實踐，發現可能出現的問題，防患于未然。例如本課《以刀》，我計劃讓有興趣的同學把城中河欄桿板上雕刻圖案中自己喜歡的一部分拓印下來，那天我先去嘗試，開始用的是鉛筆，結果因為畫面較大，印得很不清楚，后來我就用水彩筆，但效果也不太理想，顏色又太淡了，在幾次實踐后我才想到用油性記號筆。同樣有關材料的問題，最初用的是石膏板，發現太容易碎，經過多次嘗試和準備，才決定采用橡膠板。我想這可能有點類似于中考學科提出的口號：“讓學生走出題海，教師先走進題海。”所以課前我們應多問自己：我準備了嗎？準備好了嗎？我們要準備什么？仔細想想，我們平時的教學遺憾，無不與我們的準備不到位有直接關系。課前的教案設計、教具準備，相關教學資料的收集等等，都是準備的范疇和內容。公開教學為什么給人的效果要好一些，原因只有一個，就是準備充分罷了。再如我校每年舉辦的藝術節活動，更是由于師生共同有效的充分準備而取得圓滿的成功，這是藝術節活動時學生為廣泛發動所繪制的宣傳海報。
四、有效作業并評價
美術有別于其他學科課，常常以精美的教具、精彩的示范、精心的設計吸引人。但是美術課必須是名副其實的“美術課”，都必須立足于本學科專業特征，以美術教學目標的有效達成為底線，并在此基礎上，科學地規劃教學設計，靈活地掌控教學過程，切實提高美術課的效率，真正做到為學生服務，提高學生的美術素養。本文結合自己的教學實踐，就小學美術課如何科學規劃教學設計，合理掌控教學過程談談自己的一些看法。
一、科學規劃教學設計
科學地規劃好教學設計，是順利開展課堂教學的基礎，我們在設計美術課堂教學時，應關注教學目標、教學內容及教學形式等，因此，我們在教學設計過程中，應該把握好以下幾點：
（1）教學目標準確
俗話說：“凡事預則立?！边@充分說明教學目標在課堂教學中的重要性。教學目標是在教學活動中師生雙方預期達到并可以測度的學習結果及具體規格。明確的教學目標是整節課的核心與靈魂。在一節課中，教師準備教什么？希望學生學到什么？這是至關重要的。教師應根據課程標準、教材的要求以及學生的實際情況，準確把握課堂的教學目標，同時還要突出重點，抓住關鍵突破難點。如：浙美版第三冊《好大的向日葵》，有些老師確定如下的教學目標： 1、初步了解向日葵的基本特征。2、感受向日葵有大有小的畫面風格3、鼓勵小朋友用多種顏色畫出五顏六色的畫4、通過觀察向日葵花盤、葉子的形狀特點，并體會美感。培養學生熱愛大自然的情感。而我覺得該目標過于籠統，不好界定，而目標3的主體對象是教師，目標4更是空洞，課堂上很難達成該目標。因此根據教材的安排和二年級學生的特點，我確定如下的教學目標：1、認識向日葵、欣賞向日葵的美；2、了解向日葵的各個部分，感受向日葵變化多端的花瓣，飽滿的形象、以及向日葵豐富的色彩；3、運用夸張擬人的手法來表現半命題畫《—――的向日葵》，培養學生有創意的表達能力。這樣的教學目標，任務明確，也容易達成。還能突出教學的重難點
（2）教學內容合理
老師們在上公開課時，有時為了展示課堂的完整性和系統性，往往將兩課時的內容壓縮到一課時中，于是，課堂教學上就出現了大容量、快節奏、高密度的現象。到了學生做作業的時候，老師們催促聲不斷：“好了沒有”，“快一點，抓緊時間了”、“還沒完成的同學先放一下” 更有甚者，學生水粉顏料剛調好，下課的鈴聲就響起，只好把作業放在課外，課內就不能很好地對學生作品進行點評，給課堂教學留下遺憾。因此，教師在安排教學內容時應當考慮學生最需要的什么，時刻提醒自己該環節對于目標的達成和重難點的突破有無幫助，一些可有可無的內容和話語都應盡量避免，盡可能的在有限40分鐘內，發揮課堂教學的最大效率。
（3）教學形式適度
多樣化的教學形式的確能調節課堂氣氛，激發學生的學習熱情。但是過于花哨的課堂只會令學生忙得不亦樂乎，熱鬧過后卻什么也沒有學到。例如有一位老師在上《線條的魅力》一課，開始時，請大家欣賞一段flas，短片內容很新奇，引得學生哈哈大笑，看似把課堂氣氛調節得很不錯。可短片內容跟本堂課到底有什么聯系呢？而后的作業展評環節，教師更是別出心裁地運用了花瓶拍賣會的形式。立刻，孩子們情緒高漲。然而，靜心細想，這樣的形式對教學目標的達成到底有沒有幫助？課堂是一個系統工程，應環環緊扣，更要以學生發展為本，適度地把握教學形式，切忌過度包裝。
二、合理掌控教學過程
課堂教學不是單純地實施教學方案，它是教師在教學實施中的一個再創造過程，是師生思維的相互碰撞與交流的機會。因此，我們在教學方案的實施過程中，應該在學科、學生、教師、師生互動等角度，全方位立體式關注教學的全過程：抓住學科特征，凸顯主體地位，適度留有空白，關注動態生成等。
（一）抓住學科特征
美術，“美”即“審美”，“術”即“技術”。這也就意味著我們的美術教育必須包涵審美教育和技術能力的培養。而美術審美教育和美術知識和技能的學習只能通過美術的手段來實現。比如課堂上教師的示范，不但加強了學生的直觀感受，讓他們清楚地了解美術創作的過程和方法，而且拉近師生之間的距離。比如：上《椅子設計》，教師課堂上親自折紙，展示了不同的椅子（如圖），這種示范，使學生在通過直觀欣賞、觀察、思考進而模仿的過程，掌握了椅子基本的制作方法和創造方法，而且也激發了學生的創意思維。
正如上海師范大學胡知凡老師所說的：“美術老師不要忘本，自己的專業是美術，專業素養與專業以外的東西如何把握，這是教師們需要好好考慮的。希望老師把課堂教學落實到實處，認認真真地上課，扎扎實實地上課，還美術學科的本位是十分重要的。”
（二）凸顯主體地位
長期以來，課堂教學評價的關注點總是圍繞著教師的表現，教師是怎么說、怎么做的，就算是偶然關注到了學生的行為表現，也都被當作是教師“教”的效應，或者是教師“教”的反饋。而教師更多的也只是關心自己的教案能否順利完成，根本無視學生的學習過程和學習效果。
新課程強調學生的主體地位。這就要求教師成為課堂活動的參與者和學生學習的支持者，課堂上要引導學生自主學習，與學生共同感悟、討論和實踐。因此，在課堂教學中，教師應鼓勵學生主動探究，多多關注學生的需要，將“主人”的地位歸還給學生，給學生創設自主學習的平臺，幫助學生學會自己觀察事物和思考問題，掌握學習的方法。如：就拿一年級的《東南西北》一課來說吧，東南西北是學生們最喜歡的玩具之一，很多小朋友在幼兒園的時候就會折了，那么，我們不妨就請會做了的小朋友上來示范，教師只要從旁提醒一下注意要點即可。這樣一來，既讓該學生體會到了成功的喜悅，激發了其繼續主動探索的積極性，同時也是對其他孩子的一種激勵，讓他們也能主動參與到自主學習中去。
（三）適度留有空白
“留白”原指藝術創作中的一個技巧，即在創作時為了充分地表現主題而留出空白的藝術行為。欣賞者則憑借顯露出的“冰山一角”進行想像、聯想，去補充那些空白，領悟作品的內涵?！傲舭住蹦軤I造一種“此時無聲勝有聲”的意境。我們的課堂教學也可以借鑒“留白”手法，把它運用到實際教學中，并以此激發學生的想象力，開拓學生的創造思維。
1、示范留白
教師示范是美術教學中最為直觀、有效的教學方式，但是完整的示范卻很容易束縛學生的思維，且又浪費時間。因而，示范時，教師不一定每幅畫都畫得那么具體、詳細，只要抓住關鍵，抓住要點、難點，選擇局部來進行示范，通過教給孩子正確的觀察方法和表現技法，讓學生掌握創作方法的同時，留給學生一點探索的機會和創新的空地。例如在執教的《齊白石筆下的蔬果》一課，我用毛筆蘸藤黃色加一點赭石色，用中鋒一筆勾出半個琵琶，再用同樣的方法勾出另一半。其他的如勾蒂，側鋒兩筆畫葉子，濃墨勾筋，畫枝，則沒有畫出，而是留給學生發揮的空間。
示范留白使學生既感受到教師精彩的技法演示，又能創新表現，作業異彩紛呈。留白的目的在于給學生創造天地，激發創新熱情，激活創新思維，鍛煉學生的創新能力。
2、知識留白
蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基講：“有經驗的教師往往只是微微打開一扇通向一望無際的知識原野的窗子?！睂W生沒有疑問的課并非一節好課，教師可以留下一些未完全解決的問題讓學生探索思考，帶著問號結束新課，從而促使他們課外繼續觀察和發現，把課堂延伸至課外。如在執教《做做陶藝》一課，在欣賞《唐三彩馬》時，一個學生突然提出一個問題：“這匹馬造型非常逼真，非常精美，但為什么尾巴這么小，和生活中的馬尾不一樣呢？”這時，我對學生說：“同學們中有沒有誰知道？”這時一個學生說：“是為了節省材料?！绷硪晃煌瑢W說：“馬尾巴的毛掉了?！薄榜R尾巴受傷了。”教室里哄笑一片，其實沒有誰知道真正的答案。我并不急于把答案告訴同學們，而是讓學生課外先觀察家里或商店里賣的唐三彩馬，它的尾巴是不是都是很短的，然后查資料或調查，下一次課來一起交流。課中留白，促使學生課外探究，到生活中去觀察和思考。
“留白”是美術課堂常用的藝術，它是一種智慧，也是一種境界。能給學生創造自由翱翔的空間，并充分調動他們思維的主動性，從而積極地參與探究、學習和創造，獲得成功的體驗。在課堂教學中，既要留下教學空白，又要利用好留白，做到實處含虛，虛處探實，激活課堂。開啟學生智慧，培養創新思維。
（四）關注動態生成
平時我們的課堂大都是執行教案的過程。教師只是教學預案的忠實執行者，不允許學生“旁逸斜出”。若有學生超出了教案預設的答案，教師就會努力“引導”其“回歸正軌”。殊不知，教師和學生都是鮮活的生命體，隨著教學活動的展開，師生的思維和教材、教案的不斷碰撞，往往會閃現出出人意料的火花，靈感和創意隨即迸發，從而收獲意想不到的精彩。
1、及時捕捉生成，演繹課堂精彩
課堂教學是一個動態的不斷發展、推進的過程，在這個過程中，除了“預設”和“預設生成”外，往往還會產生動態的、精彩的生成資源，而這個精彩總是在那一瞬間激發。因此，發現這一瞬間、把握這一瞬間就顯得尤為重要。我在教學《剪拉花》時，正要示范其制作方法時，突然發現有個學生已經開始在下面動手了。我用眼睛的余光斜視了一下，沒有批評該學生不認真聽講，反而還請他上來當小老師。只見他動作嫻熟，而且一邊做，還一邊提醒大家哪些要點是要特別注意的。沒料，學生們聽得格外認真，個個都把眼睛睜得大大的，生怕一眨眼而錯過了學習的機會。生成性資源也許是學生學習的頓悟、靈感的萌發、瞬間的創造，但它往往是隱蔽的，需要我們老師目光敏銳，并及時地捕捉和利用，從而演繹課堂教學的精彩。
2、機智處理意外，增添鮮活色彩
許多發現、發明很多時候是從意外中獲得靈感的，課堂教學中教師注意意外情況，適時更改或增加教學內容，是培養學生興趣、引發好奇心、引發思考的有效途徑。記得在教學《東南西北》的時候，我本意是想讓學生學會東南西北的制作方法，并利用畫、剪、貼等各種方式對“東西南北”進行夸張的再創造，從而制作出與眾不同的美麗的立體造型的“東西南北”（例如：小動物等）。可誰料，在學生創作時，一個小朋友突然“卡擦”一聲引起了大家的注意，“你在干嘛呢？”我上前問道?！袄蠋?，你看，照相機！”她興奮地舉起手中的折紙玩具告訴我?！笆茄?，還能操作的，可真形象！”我很好奇，于是問，“你是怎么想到要做照相機的？”她什么也沒說，只見她三兩下功夫又折了一個，我恍然大悟，原來“照相機”的折法跟“東南西北”差不多，只是最后的幾步稍微變了一下。就這樣，課后，我給大家留了一個任務——根據“東南西北”的折法，試試還能變成哪些好玩的東西，看誰變得多。結果第二天早上，孩子們真的帶來了好多小玩意兒，“衣服”、“褲子”、“手槍”……應有盡有（如圖）。試想，如果我當時就遏制這個小朋友的行為，要求她必須做小動物的話，那樣不僅可能會消滅學生的創作熱情，更損失了這可遇不可求的教學財富。
可見，我們教師只要敏銳地發現課堂中出現的“生成點”，機智地處理好這些“意外”，它將帶給我們更加鮮活而精彩的課堂。因此，在制定教學目標和設計教學環節時，我們可以留出一定的“彈性區域”，讓學生進行創造性的學習。
總而言之，雖然小學美術課堂教學方式呈多元發展態勢，但美術課終歸是“美術課”。美術教師必須牢牢堅守美術課堂的底線——科學規范地進行教學設計，使課堂教學目標準確，教學內容合理，教學形式適度；合理掌控教學的過程，緊緊抓住學科特征，凸顯學生的主體地位，適當進行藝術留白，關注課堂動態生成，從而扎扎實實地落實課堂教學規范，促進課堂教學地有效提高。
參考文獻
[1]《義務教育美術課程標準》（2011版），人民教育出版社 2011年5月
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0243-01
一、現狀述評
基礎課教學是藝術設計各專業在進入專業課學習早期的必修基礎課。學生的基本功，設計思維的培養、開發成敗直接關系到他們將來專業領域里能否實現良性的可持續發展。因此，在基礎課程階段的訓練尤為重要。就素描、色彩這兩門美術基礎課程而言，當前我們國家的高職藝術設計專業基礎教學依然沿用過去傳統的、美術學院里純繪畫美術教學體系，但是在新的時期職業美術教學過程中存在著明顯的不適應性，主要表現在學生現在的基礎課學習與將來的設計專業課彼此沒有很好的銜接，基礎課沒有起到為專業課服務的作用?，F有的基礎課程教學方式缺乏對學生創意思維訓練和創意表現方法的培養，這應是基礎課程所要承載的教學內容，而非進入設計專業課程后才要做到的事。
基礎課程內容的改革主要在于強調適應性——基礎課主動適應專業課程的需要，真正成為專業的基礎。其次，還需要靈活教學的形式、開拓創新思維、建立多元化的教學體系。
二、課程改革主要內容
第一項就是將傳統的素描、色彩教學內容，改變為“設計素描與快速表現” 和“設計色彩”。把提高技能、訓練思維、發展能力作為課程建設的核心思想，并以此構成課程建設的基本框架和主要特點。課程內容重點突出在對學生基礎知識、設計素描基礎造型技能和設計色彩的運用能力訓練的同時，培養學生的創意思維能力的訓練，挖掘學生個性思維和潛在的創造能力，加強審美休養，提高視覺表達方法，調動學生對學習的興趣，激發學生的設計才能，為培養學生的實踐動手能力和設計創新能力奠定扎實的基礎。換句話說，也就是為學生過渡到今后的專業學習打好扎實的基礎。
第二項改革是將三大構成的課程合為一門“構成與設計”。這門課程重新整合和構建了以往平面構成、色彩構成和立體構成等課程的內容，讓三大構成的學習更有連貫性和整體性。主要圍繞使視覺元素創作練習從簡單到豐富、從形態美到構成合理而展開，由淺入深，循序漸進。對學生的設計思維方式、認知能力、創新能力等的培養意義重大。
第三項就是將數碼攝影有關傳媒課程列入基礎課程。增加數碼攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業學生的動手能力、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力都有著非常重要的作用。
三、具體的教學方法和教學手段
針對高職學生的特點，在教方法和手段上增強教學的互動性、直觀性、實踐性、調動學生學習的積極性和主動性，激發學生的學習興趣?？s小傳統教學方式，加大信息化教學手段的運用，加強教學圖片的閱讀和賞析。從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。
再次，優良的教師隊伍、全新的教學觀念是基礎教學更新的根本。提高教師素質、更新教學觀念是教學改革的前提。目前任設計專業的基礎課教師只有少部分是設計專業出身，基礎課老師應積極主動地與設計課老師共同研究設計專業基礎課的教學形式、方法與手段，以達到最好的教學效果。教師不但自己要有獨立的個性，還應當培養并且尊重學生的個性，尊重他們的選擇。
具體方法：
1.強化學生在思維創意上的訓練，為后續的專業課學習打好基礎。
2.安排學生參觀美術設計作品展，提高學生的審美能力及開闊學生的視野。3.課堂中采用案例教學并使應用設計教學走出課堂，鼓勵學生參加各類展覽。
4.加強教學環節的連接與整合，將理論講授、信息收集、草圖構思、討論講評、材料選擇、作業制作、課程總結等方面構成綜合與多樣的教學方法。
5.強調學生對教學過程的體驗，強調繪制大量的草圖，多次快速方案練習，展開師生間的教學互動討論，綜合性的設計制作等。
6.提倡運用現代教育技術輔助教學，課件的制作過程使課程資源、內容等知識范疇的材料得以優化，使體裁、媒介、材料、技法等課題設計要素得以有機組合與巧妙編排，使教師的思路、教學程序與組織、教案編寫與表達更為清晰。
1、了解物體會跳的原理，學習設計會跳的玩具。
2、發展學生動手動腦能力。
3、培養學生廢物再利用的良好品質
教學重難點：
1、養成學生廢物再利用的良好品質。
2、做出玩具會跳的功能。
課時安排：1課時
教學方法：引導探究，合作學習。
教具準備：已做好的會跳的玩具及半成品。
學具準備：廢棄按壓式圓珠筆、彈簣、乒乓球、彈力球、彩卡紙、雙面膠、彩筆、剪等。
課堂類型：設計應用
評價方式：作品展示、采用自評、他評與教師點評相結合
教學過程
一、導入，激發興趣
同學們，今天，老師要帶大家一齊舉辦一場有趣的跳高的比賽，不過，運動員不是你們，而是由你們親手制作的會跳的玩具！
板書課題：會跳的玩具
二、欣賞感受探究方法
1、上這節課前，老師給大家帶來一做了一個會跳的玩具，同學們請看大屏幕！
你想看看這個玩具是怎么跳的嗎？它是怎么制作的呢？。
2、請看視頻，想一想它為什么能夠跳起來呢？學生討論并回答老師問題。
3、教師：對，因為這個玩具使用了有彈性的材料作為底座。那大家想一想，我們身邊還有哪些有彈性的材料可以用來制作今天這件會跳的玩具呢？
4、學生分組討論，回答。
三、欣賞書中同齡學生作品，激發創作欲望。
1、同學們太棒了，竟然找出了這么多可用的材料.下面請同學們把自己準備好的、會彈跳的材料拿出來。老師想考考同學們，你想用自己的材料怎樣來表現會跳的玩具呢？
(學生根據自己收集的材料來想象，說自己的想法。)
2、剛才的幾位同學的創意真好，現在我們一起先來欣賞一下書中同學們們的作品吧，看看這些作品與你想的一樣不一樣？
3、學生看書，欣賞書上示范作品
4、教師提問：你最喜歡哪件作品？為什么？
四、實踐創作，個性展現
談了那么多，同學們一定非常著急想把你腦海中的玩具造型做出來?，F在我們就看看這節課的作業要求：
1、提出作業要求
(1)選擇你們自己喜歡的繪畫材料，制作一個會跳的玩具。
(2)大膽想象、細心制作，玩具會跳的功能要體現出來。
(3)利用彩卡紙、彩筆、小裝飾物等材料進行恰當的裝飾，使會跳的玩具更加漂亮。
(4)注意安全，保持教室整潔。
2、學生個性化創作，教師適時指導
重點指導：A、依靠材料的材質，巧妙設計做出玩具會跳的功能
B、利用適當的材料給玩具進行恰當的裝飾
五、作業展評
1、小組內同學互評，選出最佳創意、最佳制作、跳得最高獎項的備選作品。
一學期來，認真參加本校組織的各項活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真做好本職教學工作
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收獲?？傊?，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。在這個學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：
