時間：2022-04-12 07:34:05
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇藝術設計專業論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。
1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程
相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養?？梢哉f，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系?，F代意義上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。
（1）人文歷史課程模塊
這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。
（2）文學與藝術課程模塊
這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言，由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業學生的文學素養。
（3）道德倫理課程模塊
增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現代問題的能力。
（4）自然科學課程模塊
科技文明對世界文明的貢獻是實質性的?；谒囆g設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵，并培養其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。
（5）社會與經濟課程模塊
在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經濟學原理，解釋現實生活中的一些經濟現象。
2.實現通識課程教學模式的多元化
（1）由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式
教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。
（2）實現課程設計的科學化、多元化
當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統教學類似，但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點，以達到通識教育的目的。
（3）實現通識課程教學形式的多樣化
1、實訓形式
建立一系列高水平的校內校外實訓基地是實施藝術設計實踐教學的重要基礎，以“工學結合、工學交替”的教學模式，進行校內外實訓，實現理論學習與實訓操作，學校學習與企業實踐的“零距離”教學。圍繞專業的教學與實訓需要，建設有基礎課程實訓工作室與核心課程實訓工作室。在建立校內系列專業實訓室的基礎上，進一步加強校企合作、產學結合的辦學模式，形成實驗與實訓、基礎與專業、校內與校外梯次布局、相互銜接的實訓基地,構筑“校內校外相互補充”教學的合理體系。
（1）建設校內工作室的實訓體系
按照企業對人才的實際需求加強實訓教學環境建設，實驗室建設和實訓基地建設應作為重點工作列入學校工作計劃，有步驟、有計劃、有重點地進行實施建設與專業配套的藝術設計工作室群。實訓的教學內容要根據教學大綱的要求結合企業的實際項目進行，讓企業參與指導學校專業建設和實訓課程開發。學校定期派教師或實訓管理人員到企業了解最新技術信息和提供技術服務，形成實驗與實訓、基礎與專業、校內與校外梯次布局，相互銜接的實訓基地,構筑“校內校外相互補充”的合理教學體系，為實現高職教育培養目標，提供堅實的保障。
（2）走出校園入企業
學校培養學生的根本目的就是為企業提供適用人才，讓學生在校期間結合學習直接到社會企業進行實訓，積極向企業學習與交流，使教學活動與企業生產活動完全結合起來，達到最佳教學目的。另一方面，新技術、新材料、新工藝、新方法等新科技方法首先是在社會企業中得到應用的，讓學生直接面對社會企業生產前沿，能第一時間能學習到新的東西。
（3）邀請企業進入學校建立研發機構
院校邀請企業把其事務所或研發中心（機構）入駐院校能使教學課程結合企業產品開發項目進行，學生實訓可直接受企業派出人員和教師的具體指導，實訓條件以學校工作室為主。院校與行業、企業在合作的基礎上可聯合進行課程開發、實訓教材開發，使校內生產性實訓基地共建共享，形成科學的分配和管理，以及教學質量保障體系。
通過這一系列專業配套校內、校外專業實訓基地的建設，能保證藝術設計專業的教學需要，同時密切了校企合作關系，促進產學結合，為全面培養藝術設計專業學生的實踐能力質量保證和走上社會后的就業起到重要作用。
2、制定可操作的規章制度
（1）實訓目的、目標
實訓教學的目的是用科學的方法培養社會、企業所需要的熟悉職業生產實踐的應用人才。根據高職高專藝術設計教育對人才培養的要求，結合教學大綱和企業要求的實際，培養學生實踐能力、提高職業技能，為日后學生進入社會就業服務；實訓目標是使學習知識技能與企業工作實際和要求的“零距離”。
實訓目標：一是通過實踐教學使學生掌握現代企業生產的技術、技能。
二是通過實踐教學使學生熟悉社會企業生產、經營的基本知識。
三是通過實踐教學使學生了解企業生產規律。
四是通過實踐教學使學生為以后就業做好必要的準備。
（2）實訓項目、科目
藝術設計專業種類繁多，實訓項目各異，但總體而言應包括下列三種實訓項目：
一專業基礎技能實訓（針對專業技能要求設定）
二是模擬企業產品研發程序、生產過程實訓（選擇典型或一般性產品開發設計程序）
三參與企業產品開發生產實訓（直接參與企業產品開發、生產過程）
實訓項目模塊化藝術設計專業的實訓課程教學應以本專業總的培養目標為主線，以專業課程群為基礎，以項目模塊的方式開展。即以學生完成某個具體綜合項目為目標，將完成過程中需要解決的問題劃分成幾大類，每一門專業課程必須解決相對應的某一類問題，具體以實際生產“課題”為規定。
實訓項目的主題式藝術設計專業的實訓課程應以主題為中軸，圍繞實訓教學主題而展開，在系統論、學習理論與教學論引導下，以實訓教學主題為樞紐，在系統內諸要素之間彼此聯系、相互作用與協調運行中，驅動師生圍繞主題互動。
在實訓科目上應有兩個原則：一是實訓科目內容必須涵蓋專業關鍵技能點的應知、應會訓練；二是實訓科目隨實際實訓項目課題靈活調整設定。
（3）實訓內容規定
一是掌握基本專業工作方式、方法；
二是掌握基本專業技能；
三是掌握本專業的基本工作程序；
四是對本專業生產加工做到應知、應會。
（4）實訓管理方式
為了保證實訓教學質量,實訓的管理方式上實行二級管理，總體由學院統一調控，但各學科實行系主任負責制，由系主任總體負責，各工作室配備相應的專業教師與實訓管理指導人員。工作室人員隊伍包括：從事工作室工作的教師、研究人員、工程及實驗技術人員、管理人員和工人。并配有工作室一整套的管理規章制度，各工作內容的工作室應分別根據實際情況，由具體負責人和有經驗的工作人員共同制定嚴格、相應的規章制度，并定人、定時與隨時檢查執行情況，確保實訓教學質量得以實施。
對工作室的儀器設備、材料、低值耐用品等技術物資按工作室的有關規章制度進行管理。必須認真貫徹執行國家教育部制定的工作室評估標準和國家有關部門頒發的重點實驗室評估標準，除按要求進行定期評估、定期檢查，對存在的問題要及時進行整改。
各實訓工作室由實訓教輔專人負責日常管理，任課教師參與和協助管理。
除此以外，在學生入企業實訓管理上，學校與企業簽訂實訓合同約定權力與義務。實訓企業必須制定實訓培養計劃、安排企業導師、落實項目內容，項目內容主要根據學生的實踐制定實訓課題與內容，采用“項目制”與“主題制”，使學生能得到實質性訓練。實訓中采用項目管理和技術雙導師制，日常管理由帶隊教師主要負責，企業人員協助的方式進行，確保學生在外的實習質量。
（5）管理人員職責
實訓工作室實行主任負責制。工作室人員隊伍包括：從事工作室工作的教師、研究人員、工程及實驗技術人員、管理人員和工人。工作室工作人員與教師、管理干部一樣是學院教學、科研的基本力量。工作室工作人員要有明確的職責分工和崗位職責，遵守法規制度，愛崗敬業，鉆研業務，團結協作，積極完成各項基本任務。負責實訓課教學的教師和實訓技術人員，必須熟悉工作室的各種設備和工具的功能，具備正確與熟練的操作技能及維護方式，并具體負責對工具設備的日常維護和保養。每次課前應依據實驗指導書，結合實情，認真備課。
為保證實訓教學的質量，根據工作室的崗位職責，定期對工作室工作人員的工作量和工作成績進行檢查考核。對工作室工作做出顯著成績的人員予以表揚和獎勵，按學院規定評選先進集體和個人，對不遵守安全規程造成損失和對工作不負責任的人員按學院規定給予處理，工作室嚴格遵守國家的有關法規和制度，定期檢查防火、防盜、防爆、防事故等方面的安全措施，確保實訓教學的安全與質量。
3、實訓教學質量控制
教學計劃和課程內容是培養目標的具體體現，因此實訓教學改革具體體現是實訓教學內容的改革。實訓教學要體現應用性和適度性，強化針對性、實用性和先進性。在對實訓教學質量的控制上采用三段制教學模式。首先是實訓前的準備工作安排，指導教師精心編制實驗指導書、實訓指導書，認真制定實驗、實訓計劃表。其次是在實訓中間階段做好實訓的教學與輔導工作，用單獨輔導與實訓抽查等結合的辦法來實施教學。最后，在實訓結束后，提交學生實驗、實訓報告與成績。不僅保證實訓教學的質量也為今后的實訓教學提供資料。
（1）教學大綱
教學大綱是開展教學的依據。在教學大綱中要根據學科發展方向和明確實訓教學課程的目的、任務及要求，各門實訓課程都應有規范化的教學大綱和明確具體的質量標準，大綱的內容必須清楚課程的定位和實訓的目標、課程內容和基本要求。
（2）教學計劃
教學計劃是為了科學進行實訓活動秩序、步驟進程的規劃，實訓教學的計劃必須根據《實訓、實習的教學大綱》和實際實訓科目，對具體的時間、空間進行合理的專業教學規劃，使實訓教學做到主題明確，有步驟的進行。
（3）教案
課前教師認真鉆研本課程的要求、教材、教參與分析學生情況，在頭腦里形成明確的教學目標要求、教學重難點、教學思路、教學環節和方法的表現形式，預先設計好教學方案，認真填寫好教案。教案編寫應體現根據實訓內容、形式要求等進行科學的準備。教案是否實用、是否符合實訓教學實際與突出主題性，是否能取得理想的教學效果，是對教學質量控制與評定的一個重要指標。切實防止實訓教學形式和內容的隨意性和盲目性，以控制好教學質量。
（4）實訓地點與時間確定
根據專業課程大綱的實訓要求，認真確定具體的實訓地點與實訓時間。實訓地點的選擇應該本著切合實訓目的，舍遠求近，方便管理和合理節約為原則，同時要符合專業基本技能訓練和專業訓練教學大綱要求，分為校內實訓與校外的實訓，校外實訓學生要充分考慮好交通的方便性與基本的住宿、生活條件，實訓時間確定應按實訓內容、形式、課程、目的等靈活科學的進行安排。
（5）實訓地點場地要求：
地點場地安排應有符合實訓技術要求的房舍設施及環境，要有足夠數量、配套的儀器設備。除在企業工廠車間進行實訓外，建立一定數量的模擬企業實際環境的實訓工作室或生產型實訓車間，實行教室與實訓工作室或車間的一體化，模擬企業生產、管理環境的實際進行課堂教學，使其課堂教學能與現場實際操作相結合，從而提高學生的學習積極性，提升實訓教學場地的“全真化”。
（6）實訓時間要求
實訓時間根據專業課程與大綱的課程要求，合理安排學生實訓的內容與時間比例，并制定詳細的實習專業課題所需的時間計劃進度表，確保實訓時間的正常開展。
（7）階段檢查與跟蹤
建立有效的實訓教學質量保證和實訓監控體系，對提高實訓教學質量,保證實訓教學過程的順利進行，規范實訓教學管理有著重要意義，同時也可以為學院對實訓教學工作的決策提供可靠的依據。在實訓中，根據實訓要求應做到實訓初期、中期、后期個階段檢查與跟蹤。
做好階段檢查與整個過程的跟蹤。認真落實實訓教學質量保證監控體系，是保證實訓教學質量不斷提高的重要手段，也是實訓教學管理的重要組成部分。
實訓教學質量的監控過程同時也是研究實訓教學質量如何提高的過程。在整個實訓教學質量保證與監控體系的過程中，應實行“教師評教、學生評教、教師評學”。
①、根據《聽課評課制度》，制定聽評課計劃。系領導及教研室主任、教師經常性地深入課堂(含實驗實訓場地)聽課,開展“教師評教”活動,及時了解和掌握教學情況,不僅能有效地解決教學中存在的問題,而且促進了教師之間相互學習,共同提高教學水平。
②、在學生進行實訓過程中，建立分階段檢查制度，并做好相關的記錄。通過檢查與跟蹤把握學生實訓的主題方向，掌握學生實訓的進展狀況。細心指導學生，認真做好學生考核工作，確保學生在實習、實訓過程中提高專業技能。
4、實訓教學服務與管理
為更好的保證實訓教學的服務與管理，除了嚴格的管理制度外，還應輔以表格法、觀察法、詢問法等來進一步完善實訓的教學服務與管理。
其中，表格法具有在實訓前規劃的功能、在實訓中的管理功能、實訓后的檔案功能。是指利用簡明特點的表格方法來分析學生實訓的時間與課程類型，確保學生得到全面的實訓技能。指導教師在實訓前，也利用表格法安排工作計劃，使實習順利進行。實習結束后，利用表格法可使各實訓教學文件完整歸檔，為以后的實訓教學總結做好循環性的質量保障。除此以外，還可利用表格法對工作的使用情況進行分析。根據實訓活動基本要求和規律制定各種常規表，如：質控進度、評估表以及根據實際實訓項目要求制定相應的各種質控表等是實訓教學管理中最簡便、有效的方法之一。
通過近年來設計基礎與相關課程的教學可以發現，部分進入高職高專藝術設計專業的一、二年級學生的思維模式還處在高考前畫石膏、畫模特的具象表現階段。推進簡化課題可以有效解決學生從高考前具象思維到進入大學后抽象設計思維的轉換這個難題。通過簡化對內部小課題進行重組、優化，使很多不同科目的相關知識點串聯成知識線，提高了學生的學習效率，為后續的其他專業課學習奠定了良好的基礎。簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。許多現代主義藝術作品或設計作品都應用了簡化的方法。文章從以下幾個方面研究簡化。
一、從美學發展史看，人類視覺對
簡化作品的美學需求人類用發現美的眼睛發現了大自然中許多未經雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常?；祀s在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。
二、設計中簡與繁的關系
設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發精致。在大面積的繁中出現的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在優秀品質的體現。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產生優秀的設計作品。就像日本無印良品的產品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產品的氣質。
三、簡化是現代設計中的重要手段
簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。
四、簡化是現代生活方式與現代
審美心理需求的必然產物當下，現代人的生活節奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環保的主張。由貝倫斯與密斯•凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設計美學產生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法?！皹O簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現符號具有含蓄和凝練的特點?！雹贅O簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅•塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達?！八üP者注：保羅•塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示?！雹诹Ⅲw主義的代表人物畢加索在造型上延續了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩定的、本質的內在結構，他的《亞威農少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。
在中國傳統文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯•凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。
作者:田華 單位:呼和浩特職業學院美術與傳媒學院
注釋：
①單芳霞.極簡主義設計風格及其在當代設計中所體現出的文化內涵.大眾文藝，2013（21）.
②馬永健.現代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2005：32.
參考文獻：
[1]于騰.簡與空美學的住宅空間裝飾研究.浙江理工大學碩士學位論文，2014.
[2]（日）原研哉.設計中的設計.紀江紅，朱鍔，譯.廣西師范大學出版社，2010.
但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。
21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。
如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式?！绑w制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”
筆者試就改革內容提出以下幾個方面。
一、不可忽視傳統攝影技術教學
隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課?！彼麑鹘y的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷?！蔽覈_灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用?！眰鹘y的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。
二、加重數碼成像技術的教學比例
數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。
與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。
三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容
傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。
四、仍要重視攝影藝術的培養
“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。
教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。
內容摘要：科技的發展使人類進入了數碼時代。數碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰。如何培養適應數碼時展需求的攝影人才？數碼時代沖擊下藝術設計專業攝影課該何去何從？傳統的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數碼時代的沖擊，藝術設計專業攝影課改革的內容。
關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革
二、基于“校企合作”高職藝術設計類專業畢業設計質量控制的基本對策
本人所在的高職院校，作為一所普通的地方高職院校，在畢業設計實施過程中，遇到的問題也是國內其它一般高職院校藝術設計類專業存在的共性問題：畢業設計選題與社會企業設計項目匹配度低；具有實際工程經驗、企業經歷的指導教師偏少；教學條件滯后；過程管理難度增大，質量控制亟待加強等。在缺乏“特事特辦”的國家示范院校專項建設資金的支持下，在缺乏“優勢專業”、“示范專業”諸多“政策”“、人力”、“財力”優勢點的支撐下，借助“校企合作”這種外力是一種可行的推廣模式?！肮ぷ魇摇苯虒W模式已經在本人所在院校專業群實施多年，在連續多年的實踐教學中，我們已引進了多家優秀畢業生自己創業的公司入駐分院，學校給他們提供辦公場所，免去了他們在社會上的店面房租費用等，作為回報的是：這些企業的老總，要參與設計專業群的專業建設。在平時的專業實踐課程、綜合實訓課程教學過程中，這些企業的老總也是設計各專業的“兼職教師”，學校也給予他們一定的課時津貼補助。另外，分院的部分設施也與入駐企業共享，如廣告制作與輸出設備、會議室、圖書資料室等。學校與企業在“雙贏”的前提下，達成了利益上的一致。在裝潢藝術設計、動漫設計與制作、多媒體技術等藝術設計類專業為期半年的畢業設計實施過程中，需要解決的問題涉及很多。我們緊緊抓住畢業設計環節中存在的主要問題，從用人單位對藝術設計類專業畢業生的實際能力需求出發，在優化畢業設計流程，精心建設畢業設計項目庫，引進設計單位一線評價標準，重新量化畢業設計答辯評定的基礎上，提出了一種現階段適用一般地方高職院校藝術設計類專業“可行”“、有效”“、規范”的畢業設計質量控制的運行模式。
(一)畢業設計流程的優化與監控。
就是強化整個畢業設計各個過程環節的控制，構建由分院、系（教研室）、合作設計企業組成的過程控制體系。對畢業設計的重要環節，如選題、實踐指導、成績答辯等嚴格把關。一般而言，整個畢業設計過程可分成三個階段：前期階段包括畢業設計動員、選題申報、審核、公布設計課題庫、學生選題、下發畢業設計任務書、完成開通報告等。中期階段包括學生按計劃進行畢業設計各環節的設計任務，包括設計進度及文本表格進度的控制。后期階段包括學生完成課題任務，二級分院做好畢業教學環節的答辯資格審查、答辯和成績評定、總結評優及資料歸檔等工作。無論是裝潢藝術設計專業，還是動漫設計與制作、多媒體技術專業，整個項目的過程可以概括為策劃、設計、制作、展示四個基本環節，直接入駐分院的設計公司，是全天候開放式的平臺，方便學生預約校外兼職指導教師進行指導，特別是在草圖方案繪制、確定最后方案等重要的階段節點，當然這需要學校對兼職指導教師進行畢業設計輔導的管理進行彈性的調控，而不是簡單的“一周主動約見校外指導教師一次”的考核。而校內的專職指導教師，更多的是整個設計過程時間節點的控制；后期展板制作與答辯準備；表格文本的規范性書寫表達等方面的推進。整個畢業設計實施耗時長，加上學生在外實習，管理難度大，因此其良好運轉，離不開合理的系統化流程設置。作為畢業設計整個系統實施的基層部門，包括二級分院、系（教研室）主任、專業負責人、校內及企業指導教師，除了學校層面制度的制定與考核，更需要“校企合作”模式下有分工、盡職責的投入，由此構建扎實的畢業設計過程質量控制體系，改變目前畢業設計大多面臨放羊式的松懈應付。
（二）畢業設計質量控制點的落實。
具體包括：選題要求，如何設置有效、可行的畢業設計命題，篩選出與學生職業崗位的內容、深度、強度貼近的項目；如何加強企業力量的導向，形成共識性的畢業設計質量評價標準，在明確評分指標的前提下，以定量的方式規范評審標準，消除評分過程中自由度過大的問題等。
1．畢業設計選題
選題是畢業設計的首要環節。筆者之前在浙江省湖州、寧波、溫州等職業院校進行的調研顯示，常見的選題方式有：專業教師給出設計項目。這些項目均來自教師承接的真實社會項目，指導教師結合畢業設計要求和學生的實際情況給出一定數量的命題；二是學生結合自己的實習單位進行的選題；三是合作企業提供設計項目為載體的命題。畢業設計具體的選題方式，與各自院校二級分院開展的“校企合作”情況有直接的影響。整個分院營造的設計產業環境真實、運行良好，基于“校企合作”方式推進畢業設計質量控制更為有效。就筆者所在的地方高職院校，十一屆畢業生的社會積累，尤其是畢業生成功創業者越來越多，。在長期穩定合作的機制下，專業教師與入駐企業及時進行互動，以畢業設計課題內容與畢業生就業崗位的貼近度為評價標準，共同建設畢業設計課題庫，選題保持一個基本的更新率，每年對其中的項目進行及時的更新，盡量控制與往屆重復的課題數量。教師在階段指導過程中，嚴禁將往屆畢業設計的成果作品借給學生參考，避免出現抄襲的現象。另外，用“信息化”方式建立符合用人單位實際質量需求的畢業設計項目選題系統。在建設、更新畢業設計項目庫的基礎上，方便學生和教師在網上系統進行前期的課題預報與互選。
2．畢業設計質量評價
目前，高職院校藝術設計類專業畢業設計的質量評價基本形式為：畢業設計指導教師負責過程考核、畢業設計答辯小組負責答辯考核，答辯完成后進行校內畢業設計作品匯報展。筆者在浙江省三地市高職院校的調研中發現，目前存在的普遍性問題有三：一是以校內專業教師的評價為主，設計企業設計師參與的社會評價少，系統的開放性不夠；二是藝術設計類專業特有的，有別于傳統文科或理科的畢業實踐評價標準還沒有建立與運行。浙江省所有的高職高專專業畢業實踐評價標準參照的是省級教育行政單位制定的《高職高專畢業綜合實踐評價標準》，這個文理科并用的任務評價、成果評價模式，很難適用于藝術設計類專業以社會真實設計項目為表現形式的命題實踐。三是考核和評價形式大于內容。教師投入大量的時間應付檢查學生畢業設計的表格填寫，文本規范性蓋過設計內容。除了前期書面文本的逐一溝通修改外，后期所有畢業設計文檔要上傳到畢業設計網上系統，教師需要在一定時間節點內做出學生畢業設計網上各項內容的評價和考核輸入。在“校企合作”長期穩定的機制下，在用人單位實際需求的驅動下，對傳統畢業設計的運作策略、教學組織、評估方式等要素進行變革和創新。在開放性的原則下，引進設計企業的評價力量。二級分院的專業負責人、專業教師協同設計公司的一線設計師，共同制定并執行校企共識的藝術設計類專業畢業設計質量評判標準，以“定量法”制定藝術設計專業畢業設計評判標準。將設計企業的用人需求融入畢業設計的各個環節，從而對高職院校藝術設計類專業畢業設計的實施進行有效的調控。
2.按照“工作過程系統化”的要求組織教學情境
在真實的教學活動中，我們一定要盡可能地依據高職生將來崗位的實際發展需要，按“崗位過程實際系統化”來組織教學情境，遵循使用原則來選定課程內容。職業技術教育是為生產、服務、管理第一線培養實用型人才的，教師要選擇具有實用性的知識，能使高職學生通過學習體會到在實際工作中要做什么、怎么做、怎樣做得更好。實際教學中，把企業實際項目引入到課堂教學中開展教學實踐和技能訓練，也就是“項目教學”。這種方法是以模擬真實的設計項目為教學實踐的載體，按照企業項目流程完成設計項目的教學實踐、技能訓練、管理規范和能力評價等，培養學生在技術開發和服務方面具有創新能力。我們以平面廣告課程為例，它需要根據廣告業的發展、技術應用、崗位能力等要求，利用企業項目資源，開發教學案例，進而實施以項目為載體的教學實踐和技能訓練。課程的設計是以實際項目為整體設計的核心，并將該核心所關聯到的知識由點到面、由簡到難滲透到實際項目中。學生在進行這一項目實踐的過程中，對相關的新知識點、新技能就很自然地、輕松地掌握了。
3.編寫具有高職特色的教材
隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化?！八囆g設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。
一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。
一、基礎課的概念與功能
在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題?；A課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。
二、基礎教育現狀分析
從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺
現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎
藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。
2工科院校藝術設計類專業實驗室管理過程中的問題
2.1課前培訓不合理
實驗室的主要參與人員就是工科院校藝術設計類專業學生，因此，他們對實驗室的管理和維護也具有一定規定責任和義務，可以通過多種方式來培養學生對實驗室設備的責任和義務，現階段，最主要的就是進行課前培訓，可以在一定程度上起到提醒的作用，在第一次進入實驗室之前進行相應的課前培訓是十分重要的，需要專業老師進行分析和講解，主要分析使用規則、上下課時間以及管理規范等，但是學生對于這種制度不是很上心，僅僅當做一種形式。
2.2實驗室相關管理人員沒有積極性
在進行實驗室管理的過程中，管理人員沒有很高的積極性，工作能力也不高，大部分實驗室都會出現這種問題，實驗室管理人員既不是任課教師，也不是行政人員，在學校管理的邊緣，實驗室管理人員不僅自身積極性不高，當做一種閑職來看，還會有大部分老師和學生也不重視實驗室管理人員，長此以往，使得很多實驗室管理人員開始離職，從而造成人員混亂和流失。
3實驗室設備陳舊
由于目前大部門實驗室設施比較老舊，在使用過程中十分容易出現故障，從而在一定程度上影響著提高學生專業技能的進度和質量，主要有以下幾個原因：一是，學校資金不足，更新速度比較緩慢；二是，實驗室管理人員水平不高，使得在使用過程中不能及時的修復設備，導致不能正確的使用相關設備，從而很大程度上減少了設備的使用年限以及使用速度；三是，大部分院校不是十分重視實驗室管理。
4管理制度不完善
管理制度不是十分完善，導致實驗室管理不規范，現階段，大部分工科院校藝術設計類專業基本上都有相關的管理制度，擁有不少的專業人才，但是在管理實驗室的時候，還是會存在一些問題和不足，管理內容不夠完善以及管理規定比較松散寬泛，沒有明確處罰損壞設備人員的制度和處罰，從而會出現縱容損壞問題，此外，很多管理人員對于這項工作存在偏見，認為工作不重要，因此，不能積極的進行工作。
5創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理的對策
5.1合理進行課前培訓
在課前切實做好培訓工作，可以有效地提高學生使用實驗室設備時候的素質，增加學生對于實驗設備的重視，主要管理表現在學生使用設備時候的認真態度以及責任意識，可以通過進行一定的課前培訓來培養學生的這種態度和意識，合理的進行課前培訓可以在一定程度上打破傳統的僵化模式，可以使用正確的視頻等方式來介紹實驗室管理的規范和制度以及使用方法，從而可以有效的提高學生的積極性和注意力，促進學生加強使用器材的責任與意識，還應該充分了解儀器使用記錄，主要有使用人員、使用地點、使用時間等，來對學生使用設備的情況進行了解，從而不斷規范學生的使用方式和行為，不斷提高學生的責任和意識，最大限度的降低學生使用設備過程中出現的磨損。
5.2建設完善的實驗室管理制度
不斷完善實驗室管理機制，實現科學化實驗室管理，提高建設實驗室制度的力度，為創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理提供保障和依據，大致可以把實驗室管理制度分為實驗室設備情況、實驗室學生使用設備規范、實驗室人員管理規范以及實驗室日程管理制度四大部分。應該不斷從細節著手，充分考慮管理人員和學生在使用過程中可能會出現的問題，做到一定的防范作用，還應該創新管理的張貼方式以及公布手段，也應該注意使用語言，最好使用學生能夠接受的方式和話語，從而拉近師生之間的距離，最大限度的提高學生的注意力。
5.3建立專業的管理團隊
建立相應的專業管理團隊，不斷提高實驗室管理教學的質量，實際上實驗室教師與管理人員水平和素質直接影響著實驗室管理的效果和質量，因此，建立一支具有專業素質的隊伍就變得尤為重要。想要發展這種規劃就需要首先解決實驗室歸屬的問題，在管理之前，需要學校進行嚴格明確實驗室的所屬情況，從而可以在一定程度上提高管理人員的地位，不斷激發管理人員的工作積極性和熱情。第二，提高管理人員的專業培訓力度?？梢远ㄆ诘陌褜嶒炇蚁嚓P管理人員給予一定的技術管理等專業知識的培訓，積極鼓勵相關人員進行職稱評定和進修，不斷提高管理人員的技能水平，第三，提高實驗室管理人員的監督與考核制度，進行不定期考核，并且把考核結果與管理人員的加薪和升值進行密切聯系，激發工作人員積極工作的態度，從而提高管理的質量。
6建立相應的專業實驗室
建立一定的專業實驗室，達到與時俱進的目的，現階段，很多問題并不是技術和制度問題，而是內部設備老化問題，導致設備功能不齊全，不能滿足時代的發展需求，不能滿足工科院校藝術設計類專業的發展要求，因此，就需要老師和學生不斷掌握和了解先進管理理念和管理技術以及一定的市場需求，從而培養符合社會發展的創新型人才，及時更新實驗室設備對于學生的發展起到很大促進作用，學校可以與相關藝術設計企業進行聯合，形成實驗室，學校成為企業培訓的基地，企業為學校提供先進設備，從而不斷把優秀畢業生引入到企業，達到企業與學校共贏的目的。
平面構成元素為點、線、面，并且點、線、面具有不同特征以及表現形式。平面構成元素指一切平面空間和平面形態，在平面空間完成的造型藝術設計。在人們的日常生活中，到處都含有平面構成元素。在平面構成中，點是最基本的構成元素，也是最小單位。在一個平面中，只要有足夠小的單位都可以看作是點。在平面構成中，點可以通過畫面組合進行排列，給人不同的聯想和視覺感受。而線可以明確其具置和方向，具有一定的寬度和形態。在平面構成中，面具有位置、面積和形狀，可以在二維空間里通過構成的組織方式產生立體效果?？傊?，點、線、面三者在平面設計中可以相互轉化的。
二、平面構成元素在環藝設計中的表現
1、點在環藝設計中的表現
環境藝術設計中都可以體現出“點”的形態。根據點的構成原理可以運用不同大小、疏密的點進行排列，給人的視覺留下一種由點移動而產生線的感覺。比如：在上海地鐵吊頂設計中，在格柵形式的吊頂之間放行的發光正方體不規則的分布，可以將每個小格子看成“點”形態。在景觀設計中，將植物大小、數量進行組合的，構成了“點”的形態。再如在室內設計中，可以將沙發上的靠墊、茶幾上的茶杯都可以看作點的集合體。另外，還可以將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態視覺。充分將平面構成的點構成元素應用到環境藝術設計當中。
2、線在環藝設計中的表現
線在環境藝術設計中最為廣泛，線可以起到引導視線的作用。一般常見的有實線，是實體形態形成的，比如家具、門窗、主梁等。虛線是實體中的空間縣，就是實體之間的縫隙，比如墻角線、窗戶線等。比如上海公園的地面鋪裝的設計采用了亂世鑲嵌的方式，構成向心的環形線，具有一種韻律感。在室內設計中，線的應用就更加廣發了。有相對長度和方向的道路、長廊、圍墻、溪流等視為線。地板鋪設的線型都是采用線條來組合和表現的，與空間中的點、面形式作對比。而幾何曲線具有對稱和秩序的，規整的美，經常會被使用在以娛樂的悠閑景觀之中。
3、面在環藝設計中的應用
面在環境藝術設計中有兩個作用，一是作為體的表面表現體的形態，二是作為片狀形態獨立出現。屋面、墻面、地面都是限定空間的主要因素，但是其依附在建筑體的表面存在。室內環境中的湖面都是以片狀獨立存在的。面的形狀、大小、封閉方式直接影響到其限定空間的特性。在景觀園林設計、空間設計中都運用了平面，充分表達出其功能要求、材料使用、藝術風格以及裝飾造價等各種因素中的應用。在進行空間平面布局的時候起著關鍵性指導作用，從平面構成的角度分析空間的序列設計，因此發現其空間組織合理有序的內在規律性，同時也可以從宏觀角度上將平面進行合理規劃，充分體現出優美的空間與豐富的空間功能。
三、平面構成元素的應用
平面構成元素的點線面法則在環境藝術設計過程中起著關鍵性指導作用。對于初步涉及環境藝術設計展業的學生來說，應該加強其對平面構成元素的重視。平面構成在平面設計中的應用非常廣泛，其海報的設計、書籍裝幀、版式設計等等應用的非常廣泛。在平面設計過程中，都是綜合引用平面構成的幾大形式法則，巧妙的對版式進行設計，理性而又巧妙的控制平衡、節奏以及對比等方面的結合與應用，從而形成更加完美、多樣化的作品。為了不斷適應環境藝術設計的變化與發展，充分發揮平面構成元素的應用，使平面構成在環境藝術當中體現的淋漓盡致。點線面是設計中最基本的因素，每種因素都具有其特征。在實際的應用過程中，其應該穿插上使用各種構成元素，相互結合，相輔相成。只有巧妙的排列與運用，才能譜寫出優美的文章。在設計的過程中，設計師要遵守設計形式美的基本法則，將平面構成的基本原理巧妙的運用在室內的空間設計你中，使平面構成元素的點線面在環境藝術設計中得到和諧、統一的效果，從而才能使各個經過精心設計的平面能夠更好的融合在一個統一的室內空間中，使人從每個角度看上去都是一種視覺上的享受。
一、 高校藝術設計專業設置的特殊性
（一） 當前高校藝術設計專業對實踐性與創新性均要求較高。因此，在課程設置上必須把握時代的脈搏，迎合市場的需求才能煥發設計專業的生機。目前一些高校院校在專業設置方面仍然存在著照搬照抄本科的現象，教學內容側重理論體系，實踐教學比例較少，設計操作與實際要求嚴重脫節，學生不能將所學知識運用到實際的商業運作之中，這些都導致了學生實踐能力不強，創新意識不夠。高校藝術設計專業設置必須體現高校教育特色，強化創新創業能力培養，才能從本質上解決就業難問題。
（二） 社會對于藝術設計人才的需求
中國作為全球經濟排名靠前的國家，在意識形態上和經濟發展上均處于變革時期，市場對于藝術設計人才的需求是相當大的。許多設計公司求賢若渴，但是由于藝術設計專業設置模式化，使得學生在綜合能力方面達不到企業用工的需求，出現了一邊是企業人才缺口巨大，一邊是設計專業學生能力不足，這也形成了就業難的悖論。
二、 當前高校藝術設計專業教學面臨的難題
藝術設計是高等教育中的一門新興學科，雖然其發展速度和成績令人矚目，但是在教學中所表現出來的問題需加以重視。
（一） 教育理念落后
隨著科技的進步，特別是通信技術的發展，全球化的步伐加快，各國文化交流日益密切，藝術設計理念也隨之發展。我國高校藝術設計教學沒有及時汲取國際上先進的教學理念，而是因循守舊，仍舊以傳統的教學理念指導教學活動，強調知識的學習，忽略對能力的培養，尤其是創新能力，根本不能夠指導藝術設計教學在新時代快速發展。
（二） 教學模式落后
目前，一些高校仍采用以往的教學方式。高校藝術設計課程由基礎課、專業基礎課、專業課程三個部分組成，個別高校正在進行課堂翻轉的研究。從高校生源的綜合狀況來看，民辦高校的學生由于學習基礎、學習習慣、家庭條件等各種原因，學習理論知識的能力不強，對理論知識沒有足夠的興趣，學生接受基礎知識后不能靈活運用，不能將基礎課學到的知識很好地滲透到專業課程的學習中，很難將所學的知識融會貫通并作系統性的思考。但他們對實驗有較濃的興趣，在實踐方面具有一定的潛能。
（三） 藝術設計師資力量薄弱
近幾年我國藝術設計在國家和群眾的重視下，實現了長足發展，取得了豐碩的成果，但是我國高校藝術教育事業起步較晚，又因各種原因，相對于其他基礎學科，發展緩慢，只是在近十幾年才得以快速發展，但是尚未形成系統有效的教師培養機制。雖然大多數教師畢業于高等院校，具備一定的教學能力，能夠勝任教學工作，但是仍有一部分教。師教學能力有限，理論知識不夠扎實，設計技巧不夠熟練，無法最大限度地發揮各種教學方法的效果，教學效果不明顯。此外，絕大多數的教師缺乏個人魅力，無法激發學生的崇拜之情，不能實現言傳身教。
（四） 教學質量監控、評估與反饋機制滯后
一是在教學管理過程中，對教學的監控、評價與反饋滯后。體現在：監控范圍不全面，側重于課堂理論教學，較少關注實踐教學；側重于本校教師，疏于外聘教師的教學質量監控；側重于評價教師的知識傳授，忽視了對學生的參與程度和教學效果的考查。評價方式單一，大多通過督導聽課，期初、期中、期末教學檢查，且多以系部自查提交報告為主，針對性不強，合理性不夠，反饋不及時，導致評價反饋未能發揮其應有的職能。第二個層面是就教學管理本身而言，這樣的管理模式、方式方法是否符合專業特點，適合專業建設發展的需要，是否滿足教師、學生教與學的需求，是否積極有效，這是需要教學管理部門領導、管理人員認真反思、總結和分析的。而在實際工作中，這樣實質性的反思、分析、研究與評估比較少，未能引起管理工作者的重視，一些小結報告也往往流于形式。
三、 加強高校藝術設計專業教學管理的對策
針對以上出現的難題，筆者認為要加強高校藝術設計專業教學管理需做到以下幾點：
（一） 結合時代要求，加強教學內容改革。
當今隨著科技的進步，社會發展迅速，社會對藝術設計提出了新要求，因此高校藝術設計教育應當緊跟時代的潮流，將新知識、新理論、新技能及時地加入到課程當中，體現時代性，并輔以合適的教學手段，促使學生能夠接觸到當下社會最需要的技能，盡早地學習社會需求的技能，為今后進入社會提前打下基礎。此外，教師應當不斷地提高個人的綜合素質，增強藝術鑒賞能力和創作能力，更好地傳授學生知識與技能。
（二） 加強培養學生創造性思維
藝術設計是在結合原有環境特點和社會發展特點的基礎上，對既定環境進行設計創新，實現藝術創新再設計。創造性思維是在突破常規思維的基礎上所形成的新穎思維產物。創造性思維能幫助設計人員突破既定思維模式，進行更加優秀的藝術設計，對設計人員順利開展設計活動具有重要意義。因此，教師在進行藝術設計教學時，應有意識地培養學生的創造性思維，鼓勵學生進行創新設計。在課堂教學中，教師應營造輕松、活躍的課堂氛圍，采取啟發式教學模式，鼓勵學生進行設計創作，全面培養學生的創新思維。在課堂外，高校可成立藝術設計研究所，讓學生在研究過程中實現思維模式的創新。
（三） 優化師資隊伍、組建專業教學團隊
一是高校的教學和人事管理部門要充分重視，出臺相關的培育和激勵政策。二是藝術教學院系更要積極推進落實，借助已形成體系的教學基本建設與改革研究項目性載體，創建目標明確、結構合理、團結協作、特色鮮明的藝術設計專業教學團隊，也可以通過“工作室”教學平臺的建設，通過特聘、柔性引進等方式吸引企業行業一線的設計師到教學團隊中來，打造業務精干、專兼結合、層次分明的雙師型教師隊伍，形成以“工學結合”培養人才的“工作室制”教學團隊。另外，在不影響教學的前提下有計劃、有條件的安排好教師尤其是中青年教師的師資培訓，企業掛職鍛煉等，引導教師步入企業實踐，深入了解企業的業務流程、操作方法、崗位素質、知識技能要求，掌握行業的新知識、新工藝、新方法，真正做到知行并重。在優化師資隊伍的同時，也要重視加強教學管理隊伍建設，通過培訓、進修、研討等多形式，讓管理人員系統學習專業知識、管理理論、政策法規，吸收借鑒先進的教學管理理念，不斷提高他們的業務技能與管理水平。
（四） 完善藝術實踐
之所以進行藝術設計教育，一個根本的目的就是為了讓學生掌握扎實和熟練的設計能力，但是現實中卻出現了“紙上談兵”的尷尬局面，從根本上來說就是對實踐的重視不足。所以，切實提升學生的實踐能力，就成為了當下藝術設計教育的關鍵所在。一是對實踐基地的建設。在校內，學校要對各種實踐設施，如工作室、計算機、打印設備等予以全面的完善，并委派專人進行管理，保障所有的場地和設施都能夠正常運轉，以充分滿足學生的實踐需要。而在校外，則要和諸多設計單位建立良好的合作關系，為學生爭取到更多的實踐機會。二是各種實踐活動的開展。藝術設計院系應該主動開展多種多樣的實踐活動，鼓勵學生積極參加各種設計比賽，并對獲獎者予以物質和精神的雙重鼓勵，由此營造出一個重視實踐的氛圍。三是對課程設置進行調整。多數院校都將實踐類課程放置在了最后一年中，但是大學的最后一年，往往都是學生最為忙碌的一年，或者忙于找工作，或者忙于考研，難有時間和精力真正進行藝術實踐。因此，要對實踐類課程進行有機的調整，將其和教學緊密結合起來，學會了某一種知識和技能后，就要予以及時的運用，經過由學到用的多次磨合，使其不斷成熟和完善，讓實踐逐漸成為學生的一種習慣。
（五） 深入開展校企合作
一些高校以往的校企合作不夠深入，多半是前期為傳統教學，后期為企業培訓，學生的學習還是壓力式的被動學習。校企合作可以更深入，如，學?？勺寣W生參與企業實際的項目制作，實現專業課程作業與企業實際項目直接對接，使學生熟悉從設計初稿到中期客戶修改意見反饋，再到最終完成設計的全部過程，做到理論知識與實踐相結合。理論教學圍繞實際的設計項目展開，如此可以使學生產生積極性與榮耀感，又可以為其順利走上工作崗位打下基礎。
參考文獻：
在歷時較長、資歷較老、名氣較大的藝術設計院校中，學習實踐和社會實踐是一直存在的，只是其內涵稍有改革和豐富。這些經驗直接為高職所借鑒，在課程設置上產生了較大的影響。近十幾年來，我國高職教育幾乎以之勢迅猛發展，“示范性建設”成了各高職院校追捧的目標，考察交流、培訓學習為各院校普及了新型的教育理念和先進的教學手段。標準化的課程開發流程，按照工作能力和工作任務制定課程，勢必造成同一職業工種培養課程的同一性。筆者通過對珠三角部分高校網絡調研、考察交流發現:大多數院校同類專業的課程名稱大同小異、課程結構基本相似;高職院校有實訓內容的特別說明，包含實訓項目、實訓場地等，本科院校則加入“工作坊”“大師營”等特色環節。
(二)課程開發中“重項目、輕能力”的情況較為普遍
“項目”是高職課程推進的動力，“項目導入”也只是課程開展的第一步，后續的實施方案才是“能力”培養的重點。在高職藝術設計類專業中，網頁設計、書籍裝幀設計、商業空間設計等以具體項目命名的課程比比皆是，這類課程在實際教學中可能會由于師資、場地等多方原因造成能力訓練的不系統或者不深入，導致教學結果并未達到預計目標。
二、“能力訓練包”操作性方案初步構想
(一)“能力訓練包”的提出
針對上述開發現狀，我們不禁思考:既然在實施中的項目有諸多影響因素，那能否在課程體系中就明確要求呢?“能力訓練包”的提出可以解決這個問題，其包含一系列課程，而這種組合是通過項目課程和科目課程的配合來明確“能力”培養目標。
(二)“能力訓練包”的構成
“能力訓練包”基于常規課程模塊，操作靈活，最直觀體現就是課程計劃表。以室內設計專業的“居住空間設計訓練包”為例說明、分析。小戶型家居空間設計、樣板房空間設計、SOHO空間設計為項目課程，手繪效果圖、電腦制圖、風格與流派、電腦效果圖、電腦編排設計等為科目課程，這些科目課程既可以作為項目課程的支撐課程，又能結合項目開展教學?？颇空n程安排的時間可以根據項目課程的進度點適時插入，同時也可以根據需要在多個項目課程實施階段出現多次，這種通過反復操作提升技能的訓練模式也符合高職“高技能型”人才培養的要求。
(三)“能力訓練包”的分類和編排
1．“能力訓練包”的分類
模板式能力訓練包:這類訓練包的項目要求符合特定的標準，一般已有固定的形式、形態或結構。學習者必須按照這一標準來進行，教師通過考察項目產品是否滿足既定的規格要求來評價學生學習的成功與否。這類訓練包比較適合初學者全面系統地掌握項目設計的整套程序和方法。強調式能力訓練包:這類訓練包要求在訓練中加強對某些能力的拓展訓練，在課程設計時，應該從項目本身重、難點出發，針對學習者的實際情況，合理安排課程。主題式能力訓練包:這類訓練包對項目有特定的要求，比如文化創意類項目、校企合作項目、設計大賽項目等。除了項目課程外，還需要開發針對性輔助課程。對于當今各大藝術院校打造品牌、辦出特色的辦學宗旨，這類訓練包的開發尤為重要。
2．“能力訓練包”的編排
對于設計師及設計專業的學習者來說，職業能力不是短時間集聚的，只能一個階段、幾個階段地成長。設計師在不同發展階段所具備的職業素養也是不同的，“能力訓練包”的編排應該參照設計師職業發展階段的技能要素，可以按照“初級能力訓練包———中級能力訓練包———高級能力訓練包”的層遞關系來構建?！澳芰τ柧毎币环矫娣磻寺殬I能力培養是綜合能力的訓練，另一方面又強調了單項能力的重要，只是單項技能所占比重不同，但絕不能割裂兩者。因此，“能力訓練包”模式的課程體系開發對崗位分析要求更深入精確、對項目課程的選定也應多方面綜合考慮。
(四)“能力訓練包”的開發事項
1．立足現實，依靠集體力量
首先，各個院校有不同的政策、師資、環境、生源、設備等，復雜繁瑣，甚至出乎意料。只有從實際情況出發，借助全體專業教師的集體智慧和集體力量，整合優秀資源開發課程。其次，“能力訓練包”的建立，打破了以往按課程組教師團隊的形式，專業基礎類、技術類、方案類教師都會為了一個項目集合在一起，增進教學交流、提升教學效果，也更利于高職院校教師專業水平的全面發展。
2．重視課程表的編排
課程表作為“能力訓練包”的直接體現，從項目選擇、課時分配、插入節點、教師安排等各個環節都要認真研究，以保證資源最大優勢化。
3．和企業建立長期合作關系
藝術設計類專業有其特殊性，學校出于多種考慮，更多采用將企業“引進來”的校企合作模式，因此建立一套雙贏有效的課程體系就很關鍵。這要求一方面既要培養學生的通識能力，另一方面又要滿足企業的專項要求，從教育的可持續發展本質而言，也需要兩者兼顧。在“能力訓練包”課程體系實施過程中，要大力吸收企業項目融入“能力訓練包”，形成穩定的課程資源，保持校企合作的長效活力。
4．將傳統文化與課程體系融合
中國當代設計教育面對“文化創意產業”的全球性語境，各大院校非常重視對傳統文化的研究、傳承和創意產品開發，以此培養“文化創新型”人才。借助“能力訓練包”平臺，提取傳統文化的精髓作為項目的內涵，整合原有課程，開發文化創意課程，將傳統文化真正融入課程體系。
