時間：2022-02-12 02:16:28
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇攝影師助理總結范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
著者：《數碼攝影》綠鏡頭工作室
頁碼：272頁
定價：59元
《數碼攝影技巧大全第2卷》
本書是一本介紹數碼攝影各類技巧的圖書。第1章為“輕松入門”，詳細介紹了攝影愛好者需要熟悉的22個數碼單反攝影基礎知識如光圈，快門、感光度焦距、測光、動態范圍等，第2章為“熟能生巧”，列舉了50個用戶經常遇到的攝影器材使用問題及解決方法；第3章到第6章為“全面精通”，分類別介紹了風光，人像、花卉、動物、靜物、美食等常見題材的拍攝技法；第7章則講解了24條我們最常用到的數碼照片后期處理技巧。
書中的基礎知識與拍攝技巧，選自《數碼攝影》雜志2008―2010年的精華欄目，集合了國內數十位作者的實踐經驗。特別是幾個實用章節的核心內容，更是集合了常年在《數碼攝影》雜志開設專欄的幾位專家的精彩圖文。如：
輕松入門章節：主要選自著名攝影理論家陳勤老師的“簡明Photo詞典”；
熟能生巧章節：來自數碼器材專家花老師的“器材答疑”
后期技法章節：來自后期專家吳毅老師的“新手起步”。
正是因為大量專欄圖文的支撐，使本書內容由淺入深，實用性很強，特別適合第一次拿起數碼單反相機。沒有任何攝影經驗的初學者，有一定攝影基礎的攝影愛好者也能從中獲益匪淺。
《數碼單反攝影專家診醑》
本書是著名攝影理論家、國家一級攝影師、國家攝影技師高級考評員陳勤教授攝影系列專著中的一本。
陳勤老師根據多年在北京電影學院、華光攝影學院和北京攝影函授學院教課的經驗，結合歷年主持《數碼攝影》、《攝影之友》等專業攝影雜志欄目對讀者需求的深入了解，精編出這本專門為照片“看病”和“治病”的書。
本書通過126個攝影實拍案例，從構思立意，用光構圖，角度造型、明暗關系、表情神態，空白與線條曲直等攝影創作的方方面面，針對問題與缺點進行剖析，提出解決問題的改善畫面的技巧方法，提升與優化原作品。同時還結合經典照片解讀，總結了百余條攝影訣竅高招。
《數碼單反攝影專家診所》
出版社：機械工業出版社
著者：陳勤主編
頁碼：304頁
定價：88元
《面孔――人像攝影藝術》
本書將給予讀者靈感，拓展讀者的視野：從燈具使用、光線控制到攝影構圖，本書全方位涵蓋人像攝影師需要了解的知識，并有助于提高攝影師的藝術素養與品味，拍出獨具格的人像攝影作品。
在本書中，我們將了解到以下內容：
48個人像拍攝案例，分享實戰經驗與拍攝心得，講解拍攝與用光的要點；通過手繪光位圖，展示布光的要訣與奧秘；
精選百年來26幅經典人像作品，解讀大師創意；
針對人像拍攝的前期準備，作出建議與指導；
深入剖析攝影燈具的使用，以及對光線的控制；
細致解釋人像攝影的后期制作。
《面孔――人像攝影藝術》
出版社：人民郵電出版社
著者：Paul Fuqua Steven Biver(美國)
頁碼：188頁
定價：69元
《人像拍攝最美擺姿及攝影技巧》
本書由時尚攝影師奇科受知名出版策劃人耿瀟男女士邀請歷時一年精心而作。攝影師奇科曾與中國移動、鄂爾多斯、愛慕內衣、卡瑪服飾、凡客誠品等著名企業和品牌合作，作品常見于主流雜志。為了貼近本書讀者的實際情況，刻意地多次在放棄使用攝影助理和笨重的燈光設備情況下，拍攝了普通人的人像美姿照片作為本書的圖示，而較少用到藝人和專業模特的商業照片，選用的場地也是生活中常見的拍照場景。
整本書不僅全面圖解說明了人像擺姿這一鮮明主題，而且把攝影前期需要的相關的準備工作，拍攝時候的注意事項，以及道具的使用等等相關問題都提供了必要的闡述。值得一提的是，作者在書的最后提供了一個中英對照的擺姿動作指令表和贊美詞列表。
《人像拍攝最美擺姿及攝影技巧》
出版社：中國輕工業出版社
【中圖分類號】 J41 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）08-197-2
在平面廣告中，攝影以其獨特的優勢和魅力，在日益競爭激烈的市場中得以充分涌現。攝影對質感精雕細琢的刻畫能力以及給人真實感的紀實性在平面藝術的表現形式中脫穎而出，使得廣告攝影占據了絕大多數的平面市場份額。市場對廣告攝影的垂青，造就了一批又一批的優秀商業攝影師。然而，隨著市場競爭激烈程度的加劇，對廣告攝影師的素質提出了更高更全面的要求。
那么怎樣才能在激烈的廣告攝影競爭中分得自己的一杯羹呢？優秀的商業攝影師需要具備哪些素質呢 ？
首先，需要扎實的基本功以及由豐富的經驗而積累出的隨機應變能力。商業廣告攝影是對技術條件要求最高的攝影種類，具備扎實的基本功以及相應的應變能力，是任何一個廣告攝影師必須具備的必要條件和素質。只有具備了基本功后才能應付各種突變的攝影環境和條件的限制。拍攝時，各種困難都有可能突然出現，攝影師應該預見到一些可能會出現的困難，并提前做出相應的應急方案。必要的情況下，在正式拍攝之前可先在拍攝場地試拍，這樣可以預先評估拍攝難度系數并做好正式拍攝的準備工作。一旦意外的情況出現，必須要求自己在限定的時間內把問題徹底解決，因為絕大多數情況下，片場可能是租來的，器材也可能是租來的，造型師、發型師以及模特、道具等都是按小時付費的，不能因為攝影師一個環節的原因或失誤造成工作的停滯。在這樣一個效率為先的時代，問題的解決速度能夠反映攝影師的能力和經驗，并很可能影響到客戶對攝影師的評價以及下次的合作與否。
技術和經驗的問題不是一朝一夕就能解決，更不是書本和課堂上老師所能給予的知識，讀萬卷書的同時必須行萬里路。我們必須安下心來，一步一個腳印地積累經驗總結知識。
為了拍攝任務的順利完成，拍攝過程中的其他方面攝影師也應該給予充分考慮，因此，配備經驗豐富的攝影助理很有必要性（如果自己沒有的話），他會為工作的順利提供條件。如果遇到棘手的問題，不用過多的言語交流，他便會心領神會，以提高工作效率；而一個缺乏經驗的助理很可能給你幫倒忙，使預期的進度拖延。另外，器材、場地設施盡量讓有長期合作業務關系的公司提供。當然，如果有自己的設備更好，這樣用起來既沒有時間限制，而且攝影師更加熟悉設備細節，清楚怎么調節。（由于數碼設備更新太快，頂級設備價格不菲，現在好多攝影師都是租用，這樣更能節省成本和提高效益）。
其次，攝影師需要不斷提升自身的審美能力。技術上經過多年磨練之后，攝影師是匠人還是大師就要看審美能力的高下了。一個攝影師賣商業攝影作品其實賣的是自己的審美品味，毋庸置疑，商業攝影中的技術性收入在總收入中的比重將會越來越低，如果攝影師僅僅靠技術吃飯，那么他的作品無疑就像改革開放初期我國的產品，賺取的只是加工費而已，沒有知識產權和科技含量。攝影師成熟與否，首先是看作品的審美高度，其次才是技術含量。審美是技術之上的層面，攝影師在審美層面能否創新和具有吸引力，是他是否具有上升潛力和發展空間的重要標尺。藝術審美能力的提高包含多方面的因素，當然含有每個個體先天的因素和后天教育的因素。
作品的張力和個性是攝影師審美的集中表現，提高自我審美能力的方法和途徑多種多樣，因人而異?？v向，可以向歷史前輩學習，可以汲取歷史上眾多的攝影名家的藝術養分，橫向，可以向同時代具有典型代表的作品學習，當然學習不是照搬模仿，更不是迷信權威。我們可以多鑒賞多分析優秀的攝影作品，初期可以嘗試模仿他人的作品，但不能止步于模仿，局限于他人的思路之中，最終目的是借鑒、創新與超越。另外，還可以多了解多熟知各種藝術門類和各個時期的藝術思潮，電影、繪畫、書法等都可能激發一個人的攝影創作靈感和想象，這一點對于審美的提高尤為重要。需要強調的是，不管向誰學習和借鑒，都要結合自身特點和興趣愛好，發掘自我潛質，發現自我特點，最終在作品中得以體現，體現作品獨特的審美和個性，這樣才能在眾多攝影師中脫穎而出。
除了以上技術和藝術上的兩點是攝影師必備的素質以外，商業廣告攝影師應該具備以下素質：
首先，攝影師應具備良好的溝通能力。溝通能力的強弱是社會人能力的重要體現，是否善于聆聽和表達，是溝通能力的關鍵所在。一般來說，在與客戶或4A廣告公司的合作之前，會有溝通會議，溝通不只是聆聽，如果在會議中不會表達自己的觀點，或許他人會以為你沒有思想，從而對你的拍攝能力產生懷疑。拍攝過程中，客戶會提出種種要求或者苛求，如果是對的，我們應該實施，如果毫無道理甚至是無理要求，我們就該說明情況和原因，為什么不能這樣拍而是那樣拍。良好的朋友式的溝通，是拍攝過程順利進行的前提和保證。
其次，攝影師應具備控場能力，這點對廣告攝影師來說尤其重要，決定了攝影師能否駕馭宏大場面的題材?？貓瞿芰蛿z影師的性格有關，并不是每個攝影師通過訓練就能得到的，當然也可以找具有控場能力的人進行協調。每個成功的攝影師都有成功的“法寶”，有的攝影師就擁有控場能力的“法寶”，他的言行舉止中透露出一種無形的號召力和感染力，工作人員會很自然的聽從他的指揮和安排，這對場面宏大、人員眾多的拍攝現場來說，無疑是一個攝影師最重要的能力體現。控場能力很難學習提高，當你意識到了它的重要性的時候，基本都已定型。所以，少兒時期在學校中對性格的鍛煉及養成，是每個人性格發展的重要時期。
人脈資源或者我們所謂情商對攝影師的成功也很重要?！叭嗣}既是錢脈”，黑厚學往往這樣強調，在實際生活中的某些情況下，人脈確實比你的技術層面還重要。情商其實就是怎么做人的問題，人品好、溝通好，自然朋友就多了。有的攝影師技術很高，作品也相當好，就是單子不多，其中原因很多，很可能是合作過的公司因為他做事的態度、糟糕的人際關系而放棄了合作。因此，攝影師對自己的人脈資源應該有充分的了解和掌握，并非要刻意維持利益關系，其實仍然是怎么做人的問題。接人待物應該相互真誠，為人大度，要做智者，而不是為了眼前利益耍小聰明，那樣只會失去更大的利益空間。
攝影師還應認識自我，給自己準確的定位?，F在市場越來越細化，每個攝影師都有自己的專長和特點。有些題材是不適合自己的，譬如有的攝影師控場能力不行，或者交流不行，不適合拍宏大場景的題材，但是或許適合拍靜物廣告。我們不能看到什么有利可圖就忽然調整自己的方向，見異思遷，最后可能抓了芝麻，丟了西瓜。自身定位應視自己的能力和興趣而定，找到定位之后，才能找到客戶受眾以及潛在客戶，具有針對性的開發客戶。如果定位不準，自己始終就會處于一種模糊的狀態，看不清自己的方向，更談不上一系列的策略問題。
除此之外，商業攝影師還應具備自我策劃和宣傳的能力。廣告攝影師不僅為別人做廣告，更重要的是會給自己做廣告。酒香仍怕巷子深，宣傳廣告一定要找到合適的媒介傳達給客戶和潛在客戶。媒介之中最值得發掘的是網絡，網絡浩如煙海，如果找不到合適的空間，廣告便如石沉大海，杳無音信。所以，應將廣告投放于客戶關注的網站，例如中國攝影網，或者最近興起的中國作品網等等。此外，還有傳統紙媒中的雜志可以利用，也可以根據自己的財力選擇效率高、成本低的宣傳手段。如果條件允許，可以召開招待會，邀請圈內的媒體、客戶、廣告公司，這些都是很有效的自我宣傳渠道和方法。
總之，在激烈的市場競爭中，廣告攝影師不僅應該具備技術與藝術上的敏感性，也應該具備商業的頭腦和敏銳的思維，除非你想當一個平庸的廣告攝影師和沒有經濟地位的廣告攝影師。社會在飛速發展，廣告攝影師必須全面地提升自身素質，才能在廣告攝影市場中保有自己的一席之地。
確定團隊：你的團隊需要哪些人員？
制片：負責場地的確定，演員（模特兒）的選擇
美術指導：負責拍攝內容的確定和方向的把握
造型師：負責依照美術指導設計的場景為演員（模特兒）做造型
攝影師：負責依照美術指導設計的故事情節及場景拍攝成片
攝影助理：提供道具、服裝、燈光等相關服務
一：主題想法：商業攝影——應該說同樣有兩組人馬.一組人馬在不斷做著實驗，不斷做著第一個吃螃蟹（及其他沒人敢吃的新物種）的人，尋找別人碰觸過的拍攝靈感，另一組人馬對其大似仿效.前者駕馭時尚，后者被動的追隨.這么算起來，很多搖著時尚攝影大旗的人，應該改改名字了應叫為流行攝。如何將審美和技術完美結合就是拍出一張富有藝術性商業作品的決定性因素。當攝影師已經有足夠的技術和審美去達到這個要求的時候，為什么不從攝影本身對文化，對信息化的復制時代的影響方面著手，從人文角度，哲學角度，等別的方面入手，提高作品的價值，而不僅僅只是為了價格。優秀的攝影師在作品中會投入更為豐富的想象力和創作力，通過戲劇性的光線構圖富于感染力的形象沖擊著大眾視覺的神經。同時，又致力于表現一種神秘離奇的風格，更為超脫的形式，將更深次的哲理蘊含其中，并期待觀者的領悟。影像將向人們展示一種新的觀看的倫理學、一種新的觀看的哲學。這就是攝影給我們社會帶來的歷史性和哲學性的震蕩.
商業攝影最本質的東西就是氣質的外在表現，而強化這種氣質需要的是一種在文化層次上的審美，只有做到內在和外在的統一才能達到最終的和諧。如何才能達到和諧，首先自己腦海里要有一個清晰的概念，攝影不是人們常人看來那么簡單的按一個快門，它包含了攝影師前期策劃，拍攝當中的布光，對于現場狀況的處理，對于模特的瞬間把握，人物造型，攝影師與模特之間的配合和默契，這一切都決定著這張照片最后的效果。
前期策劃：前期策劃是攝影師對于自己要拍攝的內容和畫面內容表現的手法燈光的布置，服裝，妝面，氛圍營造，等等一切都要胸無成竹，所謂的胸有成竹就是像繪畫一樣，在腦海里已經勾勒出來了。最好前期就是在紙上畫出效果圖，標注一些細節，比如色調、模特的衣著、表情、妝面、背景的布置、燈光的布置。前期的策劃是一個去尋找靈感，在大師的攝影作品、或者是電影、或者是書籍里反復發現和尋找。這是一個消耗腦力的過程，有時候的突然一個靈感，也許就是以后作品的一個畫面中心思想。所以當我在生活中，應當去接觸更多的傳播媒介，更應當去發現生活，體驗生活，感悟生活。
二：拍攝過程：任何都要實踐，拍了以后才知道太多的東西和拍攝前想象的不一樣。多次試光才能達到自己的效果，改變一個燈位，改變亮度，柔光箱的大小遠近，任何一個因素的改變，畫面內容以及表達的情緒和氛圍就完全不一樣。在拍攝過程中模特的表現非常重要，創作過程拍攝了很多次，通過查看前幾次的拍攝照片，總結缺點和不足，然后再重新進行拍攝。每次拍攝前都要重新化妝，做好準備工作，包括去道具服裝，調劑好一切，拍攝之前要考慮好一切意外，要考慮全面。
后來陳曼辭職，和造型師李東田合作開了工作室“Studio6”。工作室以前是倉庫，門牌是六號，陳曼就順水推舟把工作室取名叫“六號工作室”。這個兩層樓寬敞明亮，設計精巧。拍攝大廳里攝影助理們每天都忙碌布景，明艷動人的明星們在這里進進出出。
從第一張照片2003年拍攝名模春曉起，陳曼成就了很多明星，尤其是范冰冰。很難說范冰冰和陳曼誰成就了誰，但自從兩人的名字綁在一起后，范冰冰的雜志大片越來越有看頭，陳曼也越來越被大眾熟知。她被稱為范冰冰的“御用攝影師”，確實，范冰冰很愛她，只要拍時裝大片，非陳曼不可。最新一期《ELLE》，陳曼把范冰冰拍成了氣場強大的御姐，哪怕以惡毒著稱的看客，也要采用轉折句式來表達觀感：對范冰冰無感，但陳曼鏡頭下的她，美得像外星人。
一長串的明星被陳曼整了容。兇器不是手術刀，而是一臺不愿意透露姓名的相機和蘋果電腦。呂燕變成了穿宮廷裝的米老鼠。小S收起招牌媚笑有了夢露式厚嘴唇兒。袁泉流著動人的大鼻涕。李宇春穿上潑了泥點的薄露透白襯衫。有面癱嫌疑的張震卻笑得一臉褶皺宛如孩童。
拍了這么多大牌，沒有誰能令陳曼緊張了。她會為最近北京空氣不太好焦慮，卻不會為拍貝克漢姆緊張。她跟貝克漢姆握手，指揮他往左點、往右點，然后拍下他的大正臉。
不同于一些鄙棄商業價值的藝術家，作為時尚攝影師，陳曼總有辦法讓商業大片具備更多的藝術性。她說：“商業和藝術就像男孩和女孩一樣，他們最開始是幼兒園的狀態，之間建立幫派，互相看不起隔得挺遠，到青春期的時候，兩個人開始談戀愛逐漸接受對方?！?/p>
在陳曼看來，攝影師不僅是按下快門這么簡單，還要充當導演的角色。在攝影之前，所有的想法通通在腦海里有了非常精細的構思，正如她所說，連一根頭發絲怎么飛都和我想的一模一樣。從早期的瘋狂夸張到現在的內在細膩，從早期的注重技術，到現在更注重內心的東西。
陳曼最討厭的字有三個：藝、術、家，三個字放一起尤其可憎。她最喜歡用的字是：“我”以及“范兒”。
什么是范兒？在陳曼看來，上至偉人下至居委會大媽，每個人精神境界達到一定程度，都會自然形成自己的范兒。的整齊駝峰背頭，霍金的大片寬邊眼鏡，李大媽翡翠金戒指配白玉筍尖手上涂褪色指甲油，西村張姑娘紅臉蛋配大粗辮子大白門牙。
她拍自己的姥姥，老人家梳著阿童木式的沖天頭發，白的；家常老舊秋衣，白的；夕陽紅碎花褲，黑的；搭配胳膊上三道杠的ADIDAS運動上衣，桃紅的。鏡頭里的姥姥，氣場強大，倍有范兒。所以她不只是愛拍明星，也愛拍普通人，包括老人和小孩。
陳曼的作品多次在意大利、香港等國家和地區獲獎，多次刊登于法國《PREFERENCE》、紐約《UNLIMITED》、英國《NYLON》、《SPORT&STREET》等雜志，參加過的聯合攝影展更是遍及紐約、倫敦、東京等國際時尚大都市。
陳曼和混血男模Raphael的緣分從雜志開始?！笆窃谝粋€‘耐克’的party上，大伙排隊上廁所。我早就在雜志上看過他的照片，那照片特小。我對人臉很敏感，所以就記住了。我還說這人長得挺像基努?李維斯。接下來看到他本人，胡子拉碴，倍兒黑，但通過外形我還是把他認出來了?！?/p>
而且，精彩也并非是評判一幅生態攝影作品的唯一標準，這里，奚志農會告訴我們自然攝影自有的價值評判體系。
講經傳道
奚志農被戲稱為唐吉訶德――西方諷刺騎士小說里一位拿長矛戰風車的悲劇式英雄人物?；蛟S他具有唐吉訶德行俠游歷的精神，但他肯定不愿一個人一輩子只為去追逐一個夢想，因為保護大自然不應該只是一個人的事，不應該只是一個夢想――雖然他敢于擔當。
一個夢想，一個理想，一個信念
奚志農從小喜歡鳥，或許因為鳥兒有翅膀，能夠飛達夢想存在的地方，那是大自然中最純美的地方。1983年奚志農第一次跟老師拍一個關于烏的科教片，期間發生的一件事情讓他深受刺激。攝制組在一棵云南松的小樹枝上，找到一個畫眉的鳥巢，拍攝的角度非常好，里面有四只小鳥已經羽翼漸豐了。盡管攝制組離鳥巢只有1米的距離進行拍攝，但鳥的父母還是不顧一切地飛回去喂它們的孩子。他們發現小烏們想往外飛，就抓住了用尼龍繩拴在巢里拍。奚志農當時留在駐地，當他問攝影師為什么不去拍自由的小鳥時，攝影師說：“你不懂!”。而在奚志農第二天去看畫眉鳥巢時，發現四只小鳥都掛在樹枝上死了。
奚志農暗暗發誓，一定要學會攝影，要拍自由飛翔的烏。那時還少有鳥類圖片可供參考，于是便到圖書館去看文字的東西，鳥類的分類也是這么學下來的。
后來，奚志農發現只研究鳥類是不夠的，當他看到中國大地上日益惡化的環境、日益在遭受破壞的野生動物棲息地，日益在減少的野生動物，奚志農想要努力為此做一點事情，于是他拿起了相機當武器。但一個人即使有三頭六臂，也只能做手頭上的一點點事，利用他的紀錄片在英國獲大獎的契機，奚志農將工作室定名為野性中國工作室，把理想轉化為堅定的“保護野生動物”的信念，建立起專業團隊，采用辦訓練營的方法，用演講的方式，用展覽的形式去影響更多的人，讓這股保護大自然的力量逐漸強大起來，他堅信星星之火可以燎原。
一個人，一件事，一輩子
如果說每個人心中都有一個難以割舍的夢想，那么奚志農的這個夢想立足于現實中最純粹；如果說每個人生活中都有所堅持，奚志農的堅持無疑更公益也更令人感動。
為了賭一口氣，奚志農才開始接觸起攝影來。野外生涯開始的是那么偶然，而他的行動卻是毅然決然。1991年為了做一名純粹的攝影師，奚志農離開了中央電視臺《動物世界》欄目；1995年為了保住云南白馬雪山自然保護區的一百平方公里原始森林，他多方奔走并致信國務委員宋健，林子保住了，他卻失去了在林業廳的工作。1997年他又義無反顧地參與到可可西里野牦牛隊反盜獵的拍攝中去。
拍攝野生動物依賴于器材，現在大部分影友的攝影器材都很好了，甚至一些拍野生動物的攝影師都有了自己的長焦鏡頭，而像奚志農這樣宣稱是職業攝影師，長焦鏡頭卻都是與佳能廠商借來的。無錢買器材可能是攝影人最鬧心的事情，而奚志農卻把出畫冊義賣的收入捐贈建了個野外觀察站，據說這筆費用也可以買兩個“大炮”了。
奚志農的野外生涯已27年，但他的前十幾年都是在黑暗中摸索，那個時代，在偏遠的云南，大多數人對保護都不了解，所以他很孤獨，但直到現在他還一直在堅持，相機是他最有力的武器。
痛并快樂著，累仍堅持著
27年都在自發地做著“保護”工作，這里有快樂也有痛苦，但奚志農說很多時候痛苦要比快樂多得多，有的時候是親眼看到的痛苦，有的時候是聽別人說到的痛苦。當他看到藏羚羊被獵殺的場景，一方面非常痛苦，另～方面甚至有一種對偷獵分子的恨，想把他們抓到。
當聽到長臂猿悠揚的啼聲，看到長臂猿在林中飛躍，這個時候還能伴隨著相機快門聲響起，對于奚志農來說是一種莫大的快樂。而無論在青藏高原，在秦嶺岷山山脈還是在帕米爾高原，在自然里面去追尋，奚志農所享受的也是一個不斷有欣喜出現的過程，這是他所認定的生活在自然中最幸福的時刻。即使這個自然界隨時會有變化，一會陽光燦爛， 時陰雨連綿，即使在采訪時他帳棚里的衣物都被雨水所打濕，他仍認為這也是在城里的辦公室里面，在鋼筋混凝土森林里面所無法享受得到的幸福和快樂。
叩響自然攝影之門
何謂自然攝影，按奚志農的話來說直到現在，中國攝影界對自然攝影的定義也無章可循，他是在這混沌中，梳理著中國自然攝影的脈絡，來挖掘自然攝影的特性和價值體系。他這樣表述自然攝影：自然攝影就是用照相機這個工具來描繪和記錄自然真實面貌的一種手段。這看似簡單的總結，卻正是中國攝影師叩響中國自然攝影之門的最初探尋和開門的密匙。
自然攝影的保護主義理念奚志農希望能通過培訓，通過宣傳報道，讓更多的人來參與到保護大自然的活動中來，用不同的方式關注自然。相對來說攝影是一個比較容易，簡單的實現手段，是一個捷徑，所以奚志農告誡大家，在中國，作為一名野生動物攝影師，更要有強烈的保護意識。如果只是急功近利地去拍一張貌似很漂亮的照片，在這當中造成了影響和傷害，那么即便這張作品獲了大獎，即便畫面很優美，那它也不是一張好的自然攝影作品。
自然攝影的實用主義功能我們通常都愿意將自己的作品當成藝術，甚至有人把自然攝影也歸入藝術的范疇來看待，然而奚志農卻認為他所做的工作與藝術沒有關系：好的自然攝影作品是要記錄自然界最真實的狀況。而此次云南高黎貢山“中國野生動物攝影訓練營”講師團隊在點評學員抓拍習作時的一個重要出發點，就是看對被拍物種個體的表現是否到位，主要體態特征是否得到了很好的表現，所處環境是否交待清楚，美感則在其次。
大多數人是不可能像奚志農這樣長期深入到野生動物活動棲息的環境中去的，所以這時影像就有了不可替代性的作用。當我們把自然真實的一面記錄，傳遞出去的時候，也是同時在把這種保護的理念和思想傳播出去，所以攝影這種工具非常重要。奚志農慶幸自己找到了這樣一種工具，而且隨著數碼技術的不斷發展，這一工具在自然攝影領域正變得更加地有力。
自然攝影的美學意義自然攝影的美，在于能起到更好的傳播效果。有美感，才
會使影像更有吸引力，才能引起觀者更大的興趣。奚志農介紹說中國早期的野生動物影像大部分都是在動物園拍的，拍出來的動物都無精打采，這怎能打動人心，有的甚至是拍的標本，那只是作為鑒定物種的依據。奚志農說之所以從事自然攝影，是為表達他對自然的一種感情。他的拍攝是對自然的愛的延續，是一種表達愛、傳遞愛的方式，如果我們沒有對自然的愛，拍出的照片可能也無法打動人心。
這便是自然攝影的真、善、美，或許可以作為評判自然攝影是否優秀的依據。
答疑解惑
《數碼攝影》：你也說過自己從事野外工作有27年的歷史了，從早期到現在這種拍攝的價值取向上有什么不同嗎?
奚：早期是摸索階段，那時看到《動物世界>能把動物拍得如此的精彩，讓我感覺很驚奇。我那時拍鳥借的是我老師的相機理光10，用的是圖麗的鏡頭，當時已經是很好的器材了。早期拍是為了爭一口氣，因為1983年拍關于鳥類電影時，一位老攝影師說我不懂攝影，只能做攝影師的助理的助理。所以從那以后，我的想法就是有機會就多拍，多拍再多拍。我想我一定要把云南700多種烏都拍全了。
經歷了很多年后，我也在不斷地摸索，不但在技術上也是在思想上，對自然的理解和保護的思想也開始慢慢地得到一種提升，這才開始認識到，單單保護烏是遠遠不夠的。
《數碼攝影》：在你的拍攝過程中，有過親歷危險的經歷嗎?
奚：第一次與野牦牛隊兄弟在一起巡山，我甚至是一手拿相機一手拿槍的。
《數碼攝影》：會有生命危險嗎?
奚：這個不會有。
《數碼攝影》：盜獵者不會反擊嗎?
奚：我就很遺憾，當時就沒有抓到盜獵分子。我甚至都想如果盜獵分子出現時，我會拿一枝槍沖過去，但沖動歸沖動，我的責任還是拍攝紀錄，我的武器還是我手中的相機。
《數碼攝影》：西方國家在野生動物保護方面是怎樣一種情況呢?
奚：無論是北美還是歐洲都有博物學傳統，像美國100多年前就建立了國家公園，保護意識都滲透到文化中去了?，F在為什么人們都到非洲去拍野生動物，因為在西方的影響下，建立了這么個保護野生動物的體系，現在，到非洲觀賞野生動物給當地帶去的收益都成為了當地重要的收入來源了。
《數碼攝影》：從事和愛好自然攝影的人在攝影人群中大概是一個什么比例?
奚：這還沒有一個官方的調查，但從大炮和微距的使用大量增加的比率來看，喜歡自然攝影的人也越來越多。盡管那么多了，但與中國人數相比，和從中國的動植物多樣性比例來說，還是不夠的。
《數碼攝影》：你也做過自然攝影大賽的評委，自然攝影好的標準是什么?
奚：雖然在分類中有人把自然攝影歸入藝術范疇，但我認為我所做的工作與藝術沒有關系。我之所以做這個工作，是來表達我對自然的一種感情。我的拍攝是對自然的愛的延續，是一種表達愛，傳遞愛的方式，如果你沒有對自然的愛，拍出的照片可能也無法打動人心。也許這種表述比較抽象，但如果我們只是急功近利地去拍一張貌似很漂亮的照片，當造成了影響和傷害，那么即便這張作品獲了大獎，即便畫面很優美，那它也不是一張好的自然攝影作品。
二是好的自然攝影作品是要記錄自然界最真實的狀況，這并非只拍幾張美的照片所能傳達的。
《數碼攝影》：您認為這種記錄和表達愛在現在國內這個階段哪種更重要，
奚：應該是同樣重要，但對于中國這樣擁有世界上攝影師群體最多的國家，還是有側重。當環保成為一個時髦的話題的時候，也肯定影響到很多攝影愛好者，這也要感謝攝影類、地理類和自然類媒體，甚至一些財經類媒體也關注起這些來。這樣更多的人也開始關注起大自然來，正如這次訓練營來自大理的營員張瑋所說的，他的拍攝最初是為鍛煉身體，但是隨著拍攝的深入，當他看到自然界在鏡頭里出現的不可思議的豐富與感動時，這樣的愛不就慢慢慢慢開始增強了嗎?
《數碼攝影》：目前野性中國正在做些什么事情?
奚：正在做的兩件事你都經歷了，一是將英國野生生物年賽獲獎作品引進到中國來，二是組織野生動物攝影訓練營。另外，我們之前還出了一本原創的《自然攝影手冊》圖書。
如果能讓保護區人員擁有這樣的技術，有這樣的眼光，那我們用影像保護自然的隊伍就會越來越壯大了。并且，為了能擴大這種效果，今年訓練營我們也向社會邀征了部分志愿者。
《數碼攝影》：你會把野性中國工作室隊伍壯大嗎?
奚有那么多的事情要做，可沒有那么多的資源，也沒有那么多合適的人，更沒有那么多資金。
《數碼攝影》：像訓練營這樣的運作如何得以延續呢，
奚：我們也在探討，也在總結，我們在考慮用收學費的形式，使訓練營持續運轉起來。
《數碼攝影》：你對自己拍攝過的哪個物種最喜歡?
翼：當然是滇金絲猴。滇金絲猴的拍攝我是從1992年開始的，但要說是一個專題或來講述滇金絲猴一個完整的故事，還有很多不足。因為只有黔金絲猴的拍攝是接受了(華夏地理》的任務，但滇金絲猴的拍攝從來沒有接受過這樣的任務，而是在多年的工作中，不停地記錄。雖然很多媒體也陸續發了很多關于滇金絲猴的故事，但從更高的標準來說，還是有很多的缺憾，因為從開始時，我是沒有當作報導攝影專題來拍攝的，雖然回過頭來整理時，看到也符合記錄的要求，也拍了周邊的自然景觀和環境包括動物、植物，也拍了當地人的生活，也拍了與滇金絲猴有關的其他物種，但都是以紀錄片的形式來記錄的，是以電視為主的。
《數碼攝影》：為什么把英國野生生物攝影年賽獲獎作品引進到中國來?
奚：回頭一算我的野外生涯E27年，但前十幾年都是在黑暗中摸索。直到2001年我站在英國自然歷史博物館的領獎臺上，與國外同行同臺接受頒獎時，我自己也才感覺到，西方有那么多年的野生動物拍攝歷史，而我們2001年才有了中國攝影師的身影在那里出現。也是到這時，還處在成長階段的所謂中國的自然攝影，才有了這樣一種可能，能在國際上有了一席之地。
這種差距是那么大，包括觀念上的，技巧上的，設備上的。
把大賽引進來是為讓大家開闊眼界，看看世界上最高水平的自然攝影是什么樣子，而更重要的是做中國的野生生物攝影大賽。
《數碼攝影》：大賽現在在籌備了嗎?
奚：野性中國還沒有那么大的力量，心里籌備了很多年了。
《數碼攝影》：你是中國第一位在自然領域獲過國際大獎的攝影人，那個電影節是怎么回事?獎項又是如何設置的?
奚：“自然銀幕電影節“是在自然歷史題材這一領域一個最頂尖，與英國野生生物攝影大賽齊名或等量齊觀的紀錄片評選賽事，每兩年一屆，獎杯都是一個很可愛的大熊貓。
我獲的是國際環境影視集團(縮寫TvE)和電影節組委會共同頒發的TvE獎項，這個獎項設立的目的是為了鼓勵來自制作野生動物、
自然節目歷史很短的國家的影片。這個獎要與年度金熊貓獎，與最佳動物行為獎相比，差距是非常大的。我的片子是講保護滇金絲猴這樣一個非常中國化的故事，獲獎只是因為在當時中國這樣民間的力量去拯救一個物種，最后成功，這個獨特的故事打動人。當然里面也有野生金絲猴生存狀況，金絲猴棲息地壯麗的自然景觀等自然歷史電影必須的畫面。
所以說，一方面，我感到有幸與全世界最有名的野生動物攝影師，導演一起站在了領獎臺上，另一方面，也看到了巨大的差距。對于單張圖片，差距還小些，但在紀錄片這個領域里我們與國外的差距的確是非常大的。因為對于野生動物紀錄片來說，這是 個集體的勞動，是一個專業的領域。
《數碼攝影》：你剛才提到是因為一個非常中國化的題材才獲得了這個獎項，在中國目前的物種狀態下，你是否建議大家多去拍攝一些特殊的題材或動植物種類?
奚：中國以外的人，對于中國的物種還有很多不了解。對于我們來說，地球上還有什么地方還有什么沒有被自然攝影師所拍過，而且拍的不是那么透徹7看來只有中國了，因為在外國這已經是一個比較成熟的行當了，但中國沒有。在中國這么豐富的自然生物中，有些生物直到物種消亡，都未曾被記錄過?，F在很多物種都還沒有好的作品出現，對于中國野生動物攝影師來說，我們都有機會。
《數碼攝影》：你推薦喜歡自然的攝影師買什么樣的器材?
奚：就像影像培訓的講師徐建上課中所講的，你手上的器材就是最好的器材。如果你對鳥類如此有興趣，你又有這樣的經濟基礎，那你可以買個想要的“大炮”；如果你對微距感興趣，那就買個微距就好。其實，現在小卡片機的微距功能也都非常不錯。
《數碼攝影》：那你會推薦別人去買“大炮”鏡頭嗎?
奚：這個當然要根據個人的興趣和實力。有些人體力也跟不上，買個“大炮”實際上也沒用。
有什么條件，發揮什么狀態，沒有條件，創造條件。
現在大部分影友的器材都很好了，一些拍野生動物的攝影師長焦鏡頭都是自己買的，而像我這樣宣稱是職業攝影師的卻都是與佳能公司借的。
技巧點撥
自然界任何風雪雨霧天氣都是表現野生動物生活環境的時機。
隱蔽是拍攝哺乳動物必要的方法。迷彩帳篷是拍攝野生動物比較常用的，而迷彩服可以讓拍攝更方面。
浮云假象：光環遍身的時髦職業
出沒國際四大時裝周，穿著每季最新出品，被街拍攝影師蜂擁追趕，微博上秀出的照片背景不是巴黎秀場就是紐約街頭；晚上穿著禮服舉著香檳混跡于各大晚宴派對，三五好友不是明星名模就是知名設計師；大小節日收禮品收到手軟，時不時被酒店品牌招待至海外“采訪觀光”……時裝編輯的工作似乎就是看秀街拍混派對，頭頂光環還錢多事少離家近。
行業現實：人不敷出的高強度工作
除去光環，時裝編輯的工作可以用四個字總結：瑣！碎！繁！雜！以看似華麗的時裝片為例，熬夜策劃做出來的方案好不容易主編批了，明星名模那不到拍前沒個準的檔期，就夠你膽戰心驚耗上好幾天，此外約攝影師和化妝師、找拍攝場地、借服裝……數日的電話都沒停；要遇上個不靠譜的助理，那訂盒飯貼發票也沒一樣能省心！大片背后搬運工似地拿樣衣做搭配，片場跑前跑后服侍明星的細微心酸史我們都懶得提了。
那說光鮮靚麗登場的國際時裝周呢？當你從早9點跑到晚9點，一天加Showroom少則五六場多則十數場時，你多半就沒啥精力再顧發型亂沒亂，妝花沒花了；要再趕上今年贊助大減預算不太夠，那對著google map坐地鐵掐時間轉場，忙到飯都沒時間吃的苦逼狀也是常事，時裝周遠遠不是拗個造型拍倆街拍再看十分鐘秀就完事的輕松活計。
當然，街拍這事想著還是挺美好的，可每季要為新品埋單打點最潮行頭，時裝編輯那并不太豐厚的工資就成了心中永遠的痛；新品和派對？確實也不少，可活動結束后站在寒冬午夜街頭打著寒戰遙望出租車的，也是這群月月買新品沒幾個子兒存得下來買房買車的人；啥？品牌不是月月都送禮物來著？親！別被電影洗腦了！在混上主編級別前，送包送皮草的還是極稀少的，給你打7折算不錯的啦！不少老編輯都戲謔，我們就是一群上得了秀場，挽得起美鞋的“時尚民工”。
人行建議：吃得苦中苦方為人上人
時裝編輯這職業，光環未及電影所聞，收入不足以養房買車，工作強度卻超乎朝九晚五的上班族，還時時需要最鮮活的想法最新的創意。即使這樣，你是否也愿意傾注青春？在“理想”與“現實”的巨大落差下，若沒有足夠的熱情，是不足以支撐你做好這份工作的。
好品位和時尚敏感度固然重要，但實際上，所有時尚雜志的HR在招人時，能吃苦耐勞可是必備的素質。這個行業除了光環外，更多的是需要務實能干、心理承受力強的實操手。誰不是從小助理做起？誰沒干過挽鞋的活計？嫌事雜活輕的沒幾個混得久，即便是今天最紅的業界寵兒，也一樣要有實力夠通達才紅得長久。
除了之前各點，還務必有個倍兒棒的好身體，因為截稿日熬到夜里3點回家還得處理成百封email的事，不僅月月都在上演著，第二天你還得照樣精神十足地帶著團隊沖殺。高強度的工作下，體質好的才能熬到頭、贏到底！
大名鼎鼎的美版《VOGUE》主編Anna Wintour背后有賢內助――藝術總監Grace Coddington，前法版《VOGUE》主編、現《Harpers Bazaar》全球時尚總監Carine Roitfeld幕后有好友Stephen Gan……那些光芒四射的名字后面，其實更多的是默默無間的編輯們。最近美版《VOGUE》就為紀念創刊120周年，推出紀錄片《In Vogue：The Editor’s Eye》，揭秘各位時尚編輯。
造星環境：文武并重
時裝編輯里也有分偏向文字編撰工作的時裝專題編輯與拍片為主的時裝編輯，前者的工作講究文字功底和編排策劃能力，后者傾向視覺打造能力。國內目前行業對口的更多的是新聞傳媒專業與時裝設計專業，而國外如倫敦的中央圣馬丁學院則有專門的時裝新聞專業。
時尚博主：毒舌派還是街拍黨？
浮云假象：街拍毒舌兩相宜
暫時未能修成時裝編輯？在網絡鋪蓋的時代里，成為一名時尚博主，似乎也是時裝友們的另一好出路。彼不見這兩年來，連5歲的時尚博主都被熱捧，引得時裝周眾秀場前都擠滿了拗造型拗得用力過猛的時尚男女們，恨不得一登場就能秒殺全場街拍攝影師的鏡頭。發街拍、跑秀場，轉而成為品牌新寵、入場看秀不是指日可待？不適合做“幕前”的？若有一口毒舌，也能罵天罵地罵明星罵出一條血路來。莫說沒有國際環境，即便是從春晚到中國好聲音，只要有人有關注的地兒，哪里不能是毒舌博主們謀關注賺人氣的舞臺？
行業現實：收支何日能平衡
耿樂的獨特表現力和時尚感，使多個國際品牌對他青睞有加。美國華裔時裝設計天才Philip Lim盛贊耿樂：“他是一位非常有魅力、善于表達‘時尚情緒’的中國男人?！?/p>
耿樂被友人稱為“演藝圈里最懂藝術的人，藝術圈里的最著名演員”。身為中國國徽設計者張仃的嫡孫，他在中央美院附中，中央美院版畫系讀了8年書，去年他的當代藝術裝置《500個畫架》在上海世博會的場館中展出。
18年前，在美院讀書的他一頭長發，坐在操場上曬太陽，被管虎電影處女作《頭發亂了》的副導演一眼相中，從此“誤入歧途”，1993年在姜文電影《陽光燦爛的日子》里出演一個有火性的男孩而廣受關注；這些年他主演了40多部影視劇，娛記們關心他跟孔琳、柯藍等前后女友的關系，而筆者始終記得他與徐靜蕾主演的《開往春天的地鐵》，片中他是失業后瞞著女友、上班時間到地鐵里坐一整天的北漂，那失意的眼神，在影片公映十年后仍然在我腦海中很清晰。
很多導演的處女作喜歡請他擔綱，據說是看中了他那張輪廓硬朗的臉和獨特的表演感覺。而邀請他為自己的新款時裝拍藝術短片后，美國當紅的華裔設計師Phillip Lim稱贊“耿樂是一位非常有魅力善于表達‘時尚情緒‘的中國男人”。這也許同樣是Prsds選擇他主演形象廣告片的原因。
穿Prada穿越時空
楊福東是當代影像藝術領域過去十年里最成功的華人藝術家之一，創作的五部曲電影《竹林七賢》在2007年威尼斯雙年展的展出轟動一時。這位前衛的藝術家，是耿樂當年在中央美院附中的同學。
2010年春，Prada女王垂青這位前衛的藝術家，邀請他拍攝2010春夏男裝短片，楊福東首先就想到了耿樂。接到老同學電話后，耿樂欣然出演。身為演員的耿樂英語流利，并協助導演楊福東與洋模交流溝通演技，很順利地完成了拍攝。
這個9分鐘的藝術短片，沒有劇本，也沒有臺詞，只有抽象的概念。耿樂告訴筆者：“現場的工作人員和演員都很暈，不知道導演要干嘛，整個片子傳達了一種理念，一種情緒，很抽象。這種東西叫導演作品，演員不需要想太多。身為導演的福東不是善于表達的人，化妝師問他要把耿樂造型做成什么樣子，他想了半天，說要‘潮濕一點、模糊一點、昧一點’，全是感性的詞匯，于是我們只能猜測他的意途。有時候，我所表達出來的東西，未必是他想要的，他會說：“感覺不對”。一聽這話，大家就很頭大。不過我太了解一個藝術家是如何創作的了，所以我們之間磨合得還好。好比他在剪片子的時候說：‘剪片子跟呼吸一樣，到這里就該喘口氣?！揖椭浪f的是節奏?！?/p>
為了這部短片，Prada的設計師特地來到中國為每個人物搭配十幾套服裝，“設計師原本將衣服掛在衣架上，但楊福東不行，要模特每套都穿上身?！彪m然最終只選擇了兩套。而我們在片中看到人物在電線上走，也不是后期特效，而是吊威亞。耿樂因為是演員，其他人都是模特，他主動要求第一個試威亞?！拔覀円粋€個穿得跟傘兵一樣，外面穿上Prada，然后把Prada剪開，讓威亞穿過……”
這部短片最后定名為《First spring》(中文名《一年之際》)，概念取材自中國古諺“一年之計在于春”。9分鐘的黑白影片，以晦澀難懂的意境詮釋Prada2010年度春夏季男裝的設計意念。片中以魔幻寫實的手法，呈現出東西匯流的上海場景，并呼應Prada始為旅行皮件制造商的淵源。
筆者看到，整部短片充滿了穿越時空和懸念詭異的氣氛。一陣充滿驚嚇的喘息聲拉開了序幕，冕冠垂玉藻的漢朝皇帝和清朝戴帽的太監、著旗裝的妃子和現代街頭上“走鋼索的人”相互交替，二胡的聲音詭異而哀怯，神情小心翼翼的耿樂出現了；有軌電車周圍有執戟的秦朝士兵在旁保護，牽馬的清朝小太監身后則是唐朝穿著高腰掩乳裙的貴妃，尋尋覓覓著什么的耿樂似乎找到了目的地：然后，頭頂宋、清烏紗的官員用玻璃杯喝著紅酒，眾現代人乘坐鋼索穿梭后，一隊明朝士兵護送穿越時代的耿樂離開……
最富“時尚情緒”的中國男人
一個事業成功的漂亮女人(龔蓓芯飾演)一直被一個記憶追逐。她從倫敦來到北京，因為這座城市讓她腦海中不斷的產生對昔日戀人(耿樂飾演)的回憶。每一條黑暗的街道都會使她想到曾經的那個他，每到一個地方她眼前都會浮現出他的身影。女主角在午夜的北京街頭，到處尋找他的蹤影，卻一無所獲，沮喪地回到酒店，卻從錄音電話里收到一些莫名其妙的語音留言，她朝窗外看，仿佛看見了他的身影，若隱若現、若有若無……
這就是旅英導演Rain Li(中文名李曉雨)為著名華裔設計師Phillip Lim的2011年度春夏時裝創作的藝術短片《After Dark》。影片通過探索”回憶和欲望”這個主題，表達一種都市后現代的浪漫情懷，畫面之精致，頗有王家衛電影的藝術感覺。
這部短片僅拍攝就花了三天。讓耿樂欣喜的是：有“亞洲第一攝影師”之稱的杜可風也在現場掌鏡。耿樂說：“杜老師的拍攝風格，我們都很喜歡。拍攝過程中，他會跟我交流表演的位置，因為他的鏡頭經常在運動，他希望我的表演要恰好在那個位置。他是一個很隨性的人，鏡頭也很隨性。他與Rain Li合作多年，現場可以感受到他倆十分默契?！?/p>
耿樂覺得：“這種時尚短片，劇情一點不復雜，但表演上其實有難度，拍影視劇，有很多空間和篇幅給你塑造，少數鏡頭有點瑕疵，可以靠別的鏡頭補回。而藝術短片講究演員的情緒爆發力，哪怕有一秒鐘情緒表現不到位，人物塑造就失敗了。演員需要非常集中地呈現最完美、最深入的狀態。”
耿樂的獨特表現力和時尚感，使多個國際品牌對他青睞有加。Phillio Lim去年底曾專程來到北京，為耿樂挑選參加派對的服裝，并為其量體裁衣，直到服裝穿到耿樂身上最為滿意為止。這位華裔時裝設計天才，盛贊耿樂：“他是一位非常有魅力、善于表達‘時尚情緒’的中國男人?！?/p>
拍完此片后，經常受各大品牌邀請出席各大時尚派對的耿樂，對于時尚有了進一步的理解。他說：“我認為時尚就是在傳統的基礎上標新立異，推陳出新，也是一種革命?，F在很多時尚風是回歸復古，這本身也是對上一代的顛覆。”
把“藝術&時尚”跨界到底
當年一頭長發的藝術青年，在美院當學生時就出演了《頭發亂了》和《陽光燦爛的日子》兩部電影，但并沒想過當職業演員。大學畢業時，他曾到外企上班，做美術設計，朝九晚五、穿西裝打領帶的生活，他過了兩星期就瘋了，立刻辭職。宅在家里好幾年，有人找他拍戲就接。
”學了很多年美術，我的朋友都是藝術圈的。跑到演藝圈是半路出家，原來一直我搞不清自己的身份定位。前幾年我終于想通了，我本身就是一個跨界，也別糾結與掙扎了，順其自然。我的生活看似雜亂無章的，但其實還是有規律可循的。從哲學意義來說，偶然當中一切都是必然?！?/p>
六年前，他開始真正把自己當職業演員，認真地閱讀專業書籍，“書籍是實踐經驗和智慧的高度總結，比如《演員的職業修養》這本書我認真拜讀過，它告訴我：演員的最高境界，是毫無表演痕跡，讓你的對手都忘了你是在演戲，已經融入到角色中?！?/p>
他開始認真創作角色，研究化妝、服裝搭配的學問，“以前我主要是本色演出，如今我融入了更多的創作，我會幫造型師一起想服裝搭配。其實表演與美術，都屬于形象思維行業。表演就像畫人物肖像一樣，只是演一個人物的過程是用形體、語言表現，而畫畫是用線條，目的都是塑造好一個人物?！?/p>
成為職業演員后，他并沒有放下畫筆，作品經常參加一些公益性展覽活動。他會打高爾夫、愛好攝影，但都并不癡迷?！弊钕矚g的還是看書，看佛教禪宗的一些書，正在讀《般若波羅蜜多心經》，我不是把這作為自己的，我只是覺得它們都是人生智慧的最高總結，”
“這些年我一直跨界于演藝圈、美術圈，時尚圈中，可能是我的跨界身份，造成了跨界的結果，使我能夠更加深刻地理解什么是時尚，”耿樂對此抱以平常心。
李曉雨：追夢村上春樹
這個性情率直的女子，自2004年以來，名字就跟著名攝影師杜可風緊密聯系在一起。他倆攜手走過夏電影節和香港金像獎等盛大黃禮的紅地毯，雖然圈內盛傳他們是親密愛人，甚至有報道直接稱杜可風為她的老公。但接受本刊采訪時，李曉雨本人并不愿過多公開他們的關系，只是強調：“在我眼里，他是親人!”
“深夜直到天空發白的那段時間，在某處靜悄悄的地方開啟了深淵的入口”，這是日本著名作家村上春樹小說《After Dark》中的話。此書以俯瞰蒼生之筆，將深夜棲息子街頭角落的各樣人群深層心理，勾畫得淋漓盡致。
受此書啟發，旅居英國的華裔女導演Rain Li(中文名李曉雨)新執導的時裝藝術短片，也取名《After Dark》，“謹以此片向我最喜歡的村上春樹先生致敬!”
這部為某歐美時裝品牌攝制的時裝電影短片，由Rain的好友鄒任制片人，耿樂主演。與她相親相伴多年的著名攝影師杜可風也出任該片藝術指導，并親自參加拍攝。
魔鬼是怎樣煉成的?
生于中國內地的Rain，15歲遠赴倫敦留學。身材高挑的她做過模特，16歲時加入了一個電影團隊，從一名技師做起，后來成為了一名攝影助理。經過了三年嚴苛的專業攝影和燈光訓練，19歲時成為英國最年輕的專業攝影師。
2004年，杜可風在倫敦拍攝MV時認識了Rain，對她獨到的美學視角非常有信心，邀請她為Dries Van Noten的舞臺秀進行拍攝。2007年5月，法國，第60屆戛納電影節，杜可風與Rain牽手走紅毯，他們聯手拍攝的《迷幻公園》榮獲電影節6。周年特別紀念獎；她與杜可風合寫劇本、共同執導了《巴黎，我愛你》中的一部短片，也大獲好評，24歲的Rain被美國綜藝報(Variety)評選為“2007國際十佳電影攝影師”，好萊塢記者報將她列為“新一代十大攝影師”。
幾年來，Rain與杜可風聯手，在關錦鵬新片《用心跳》、李連杰主演的電影《海洋天堂》等多部影片任攝影師?！八且粋€嚴厲的導師，經常把我訓哭”，Rain對此充滿感激。今天她在攝影圈被稱為女性鬼才，原來“老頑童”杜可風功不可沒。
回顧這些年的風風雨雨，她說：“成為一名優秀女攝影師很難。我經歷了很多次拒絕，人們嘲笑我，不過我很堅持，信念很強，所以能克服困難，找到自己的一條路。很多時候，我的工作簡直是場噩夢要連續幾個月肩扛超過40磅重的攝影機，每天拍攝將近60個場景?！?/p>
時尚就是浪漫和冷酷的綜合體
經過近十年的工作，Rain完成了從攝影師到導演以及多媒體藝術家的縱向跨越，拍攝了大量的電影、短片、商業廣告和MV等映像作品。身為澳大利亞人的杜可風操著一口流利的中文評價Rain：“在很多方面，我比她更加中國化，而她比我更英國化?！?/p>
海外十幾年的學習、生活，和工作經歷，讓Rain血液中固有的含蓄基因在西方世界中尋找到了最好的釋放。東西文化在她身上水融，使她的作品別具一格。
除電影之外，她在國際時尚、藝術舞臺也嶄露頭角。她將影像與舞蹈藝術結合，將高端時尚服裝賦予更高的藝術價值。她的藝術作品曾獲選在倫敦的泰德藝術博物館以及伯明翰Ikon藝術館展出，獲得極高評價。媒體形容她的作品為：“浪漫和冷酷的綜合體”，“超現實與現實的融合和平衡之作”。
Rain這種勇于挑戰、對藝術的渴求以及專業上的自信，吸引國際手機品牌摩托羅拉(Motorola)，邀她擔任AURO的形象代言人。她眼下擔任設立子紐約和倫敦的廣告電影公司Pure Film Creative的藝術總監，并在北京創建了絲絨雨工作室，參與跨國的電影創作，并在這里持續實驗“藝術、電影與時尚的融合”。
如何理解時尚?Rain說：“我覺得時尚是一種美的感動，是冷酷與浪漫的綜合體，冰與火的組合，形成了獨到的視角感覺。我的鏡頭中雖然映照出歐美國家的事物與人文，但我從觀景窗里看世界的視角仍帶有中國的色彩，那是一種無法分割、逃離的生命溯源。我希望以西方的經歷，結合血液中的中國元素，創造下一階段的時尚美學體驗?！?/p>
小巧豐腴的鄒，一舉一動帶著東方女人的嬌氣。身為影視制片人的她，被伙伴稱為“鐵娘子”，腿骨折了依然每天工作16個小時以上。從拉贊助到劇組人員、物資的調度，她有操不完的心。
參加本期圈子拍攝時，她一邊用電腦草擬在影片中植入廣告的合同，一邊用嫻熟的美式英語跟外國合作方交流，抽空還要打電話回家問候自己最寶貝的雙胞胎孩子。好友Rain正在她的珠寶盒里挑自己喜歡的首飾，兩個專門的化師正幫她打理妝容?！睍r尚讓人自信”，她對各大國際品牌最新動向和新品，了如指掌。當藝術嫁給時尚……
她看到：各大奢侈品牌，正以藝術為武器吸引消費者。如日本當代藝術家村上隆設計的LV櫻桃包讓全球女性瘋狂，LV宣稱：“我們期
望消費者購買的不是什么流行款式，而是拎著一件永恒的藝術品?！狈▏吓粕莩奁稬V去年先后邀請中國藝術家李曉峰、周鐵海為其制作藝術裝置。Herines曾把上海藝術家丁乙的畫印上了絲巾，Prada請來影像藝術家楊福東為其設計新的宣傳片……美國波普藝術家安迪?沃霍爾上個世紀的設想“所有的商鋪都成為藝術館，所有的藝術館都成為商鋪”，似乎正在成為現實。
多個奢侈品牌注意到：中國職業藝術家正在成為世界的焦點。借助中國藝術家給時尚造勢，在近兩年風起云涌。藝術家陳文波把這種合作看成一種共謀：“藝術家不能簡單地逃離商業社會，他應大隱于市，用一種更開放性的態度對待?！标愇牟?007年畫的一張油畫《Lucky》，畫的是盅碗里的骰子，被LV看中買下放在了其澳門旗艦店中。
時尚圈新勢力
鄒出身子老北京的胡同，父母曾是戲劇舞臺上的演員，十多年前畢業于美國紐約佩斯大學并獲得美國綠卡，但她這些年一直扎根于國內，從事與時尚和影視制作相關的行業。
親歷時尚圈十余載變遷，鄒他的最大感受是中國影響力曰益增強。“以前華人在時尚圈很邊緣，如今，各大國際頂尖品牌都逛起中國風?！?/p>
耿樂是她欣賞的一位時尚代言人，“他跨界子藝術、演藝圈，獨特的文藝氣質、神秘的東方情調，讓急于和中國市場對接的國際頂級品牌，發現了一顆新星?！?/p>
鄒剛剛完成制作的電影《面引子》，是大陸和臺灣合拍片，她擔任策劃及執行制片人，耿樂是該片的男主角。影視，藝術、時尚的跨界在這次合作中進一步得以體現。
鄒儉說：時尚因為藝術不再易碎，藝術商業化有助于傳播，像楊福東這樣一位拍攝小眾影像作品的藝術家，在和Prada合作拍攝了廣告片之后，他的作品將有機會被全世界所有的Prada擁躉們看到。對于楊福東來說，這當然是一件好事情。
鄒惱認為：世界萬物都不是孤立存在，電影、美術，時尚工業都是如此，創作者很多天馬行空的想法，在市場運行規律面前，也需要妥協?，F在即使是美術圈，創作也不再只是個人的事，不是想畫什么就畫什么，與畫廊訂單和喜好、市場走向，都有很密切的關系。藝術是永恒，時尚是商品社會里的一種工業，二者既有矛盾，又相輔相承。藝術與時尚工業結盟，將改變這個世界平庸的趣味。
藝術@時尚，
世界不再平庸?
攝影專業個人自薦信一
尊敬的領導：
您好!
我叫，我是一名攝影專業的應屆畢業生，看到貴公司正在招聘一名攝影學徒，于是我寫了這封求職信，希望能夠到貴公司就職。
我是一名應屆畢業生，從大學開始，由于自己學習專業的關系，需要買一部相機，學習攝影。大學學習了一段時間的攝影知識之后，然后自己拍照片交功課。開始拍照片，就是為了完成老師的任務，而后來慢慢的發現自己悄悄地喜歡上攝影了。很多時候，自己一個人拿著相機，走在校園的操場、籃球場、足球場、飯堂、圖書館、校道、宿舍開始按下快門，記錄我們共同擁有的大學生活。用相片來記錄我曾經走過的這段大學時光。
后來，我的照片投稿到大學的校報，被采用了。加入了學校的攝影社、開始了我的攝影道路。此外，還兼職拍過一些廣告圖片、人像圖片等等。為了繼續我這個興趣，我選擇當一名攝影學徒，從最基礎的東西學起，一步步成為一名職業的攝影師。希望經理看完這求職信后可以給一個機會我到貴公司當一名攝影學徒。
最后，感謝經理在百忙中抽空閱讀了我的求職信，希望經理可以給一次圓夢的機會我，哪怕是再苦再累，我也會堅持，繼續我的攝影夢。
此致
敬禮!
求職者：
攝影專業個人自薦信二
尊敬的經理：
您好!感激您能在百忙中抽時間來閱讀我的簡歷，給我一個從事自己熱愛工作的機會，在此我謹以一個職業攝影師的真實面目接受您的甄選。
本人紅C，1998年10月接觸攝影并開始狂熱發燒，在大學期間自修了攝影課程以及相關的美術課程，畢業后曾到北京進修攝影，立志成為一名出色的專業攝影師。多年來孜孜不倦地鉆研攝影技術，在不斷的工作、學習、總結中，技術逐漸成熟起來，具備了專業的素養，全面而精湛的攝影技術。豐富的工作經驗，從事專業攝影八年多，先后任職于廣州某網路科技有限公司、廣州市某美資遠程服務有限公司、開平市某視覺形象設計有限公司、廣州某包裝設計有限公司、廣東省梅州市某婚紗攝影世界等攝影設計公司(因工作的因素不便透露，見諒!)，拍攝范圍涉及食品、衛浴、五金、塑料制品、工業外景、建筑、家居、首飾、化妝品、服裝服飾、人像等。擅長商業廣告攝影以及與攝影有關的領域。工作態度認真誠懇，勤奮能干，為影象的完美做出不懈的努力!
本人性格誠實穩重，極具耐心，富有創新精神，在工作中，身為職業攝影師，我時常嚴格要求自己：吃透客戶、設計師的意圖，本著“專業、敬業、樂業”的原則，以一絲不茍的敬業精神和追求完美的恒心毅力，程度地把產品特有的魅力挖掘出來，讓產品的商業價值得到程度的凸現，為客戶提供質、最適合需要的照片。在職期間，精心拍攝每一張照片，照片的質量普遍得到了設計師、客戶的好評。
多年的工作，厭倦了四處奔波，我一直期望能夠找到一個好的發展空間，安穩的工作環境，能夠一展所長。
攝影專業個人自薦信三
尊敬的領導：
您好!真誠感謝您在百忙之中親閱我的求職信。
“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”在外地求學，我養成了堅強的性格，并克服了學習和生活中的一些困難，積極進取。認真學習專業技能，掌握較強的專業知識，并把理論知識運用到實踐中去，期末總評成績名列年級前茅。榮獲“優秀團員”、“入黨積極分子”、“優秀學生干部”等光榮稱號。
同時在課余，我還注意不斷擴大知識面，閱讀一些雜志與書刊，而且利用課余時間自學了計算機的基本操作，熟練掌握office2003辦公軟件，能熟練運用軟件Excel 2010、Photoshop、Powerpoint 、SQLserver 2000等軟件。
學習固然重要，但能力培養也必不可少。一年來，為提高自己的綜合能力，積累經驗，從入學開始，我在學好各門專業課的同時，還利用課余時間積極參加學院組織的各種活動，擔任學院新聞中心廣播臺臺長，學院夢揚演講協會會長，這些讓我不僅養成了嚴謹的工作作風，還使我學會了如何與領導、老師和同學們友好相處。
在校外，我擔任_X傳媒協會會員采訪_電視文化節，并成為_X網絡電視臺“愛拍客”。在__年，經選拔正式成為“全國職校大學生記者”，并且代表我學院赴_采訪全國職校技能大賽。
而如今的我的欠缺就是經驗的不足，但我相信通過努力學習能夠以最快的速度填補這一空缺，通過實踐使我具備過硬的工作作風，扎實基礎，較強的自學和適應能力，良好的溝通和協調能力，使我對此次活動充滿了信心和期望。
我懇請領導給我一個機會，讓我有幸成為其中的一員，我將以百倍的熱情和勤奮踏實的工作，來回報您的知遇之恩。
期盼能得到您的回音!
此致
敬禮!
攝影專業個人自薦信四
尊敬的X經理
您好，首先感謝您抽出寶貴的時間來關注我的自薦信，以下是我的自我介紹。
我叫_X，今年_歲，本科四年以及研究生三年的學習生活使我具有扎實的藝術理論基礎和較強的專業實踐能力。本人興趣愛好廣博，并不斷拓展在藝術領域多方面的涉獵，因此具有了藝術領域跨專業的學習背景。
通過本科裝飾設計四年踏實認真的學習實踐，具備了扎實的繪畫基礎，專業方面也取得了不俗的成績。由于本人具備較強的自學能力和進取精神，大二通過英語四級考試，同時又打下了堅實的藝術學和設計學理論基礎，為進一步跨專業深造創造了條件。
雖然參加工作只有短暫的一年時間，但通過一年的實踐檢驗，使自身的專業能力得到充分鍛煉，并得到諸多領導的認可。期間計算機應用水平和能力也得到了飛速提高，同時明確了自身的發展方向，以及希望在專業方面的提升，使我下定決心繼續求學深造，以期在專業領域有更大突破。工作也培養了自己的社交能力和團隊合作精神，而且在讀研期間擔任班長一職，積極配合學校和系里的工作，積極組織參加各項活動，由于具有較強的親和力和組織能力，受到同學及學校的好評。
本人工作踏實認真，責任心和上進心強。在三年的攝影專業研究生學習期間，通過了英語六級考試，并在導師的引導和自身不斷努力探索下，尋找到了專業方向的切入點——插圖攝影，這一領域在傳媒較發達國家已得到廣泛認可，但在國內特別是理論方面卻為空白。通過三年的理論研究和實踐學習，我發現了它在國內廣闊的發展前景，并希望通過探索總結，使其得到理論和實踐的廣泛認可，以填補這一空白。
為了使自己在畢業后能盡快適應并勝任工作，在讀研期間積極參與各項教學實踐工作。在學校曾協助導師陳寶生教授完成國家教委對美院教學評估的籌備工作，并擔任本科課程的教學助理，參與教學指導以及學生作品的評定工作。在校外被聘為攝影師職業資格認證培訓工作教師，并擔任了中、高級班的主講培訓工作。
趙嫣是一個25歲的青島女孩，性格開朗，思維鮮活。19歲那年從一所美術?？茖W校畢業后，因沒有找到合適的工作，趙嫣和幾位同學結伴到深圳打工。她先后做過畫廊的導購小姐，工藝品推銷員，還為幾家報刊做過兼職插圖設計。
2000年4月，經一位同鄉介紹，她來到福田區一家著名婚紗影樓，做了一名月薪不足千元的攝影助理。由于對攝影技巧并不是很精通，趙嫣決定從最基礎的畫面構思和色彩調配學起，對工作投入了極大的熱情。
一次，公司舉辦一個促銷活動，顧客擠得滿屋子都是，那幾個攝影師根本忙不過來，老板遞給她一臺相機說：“活兒太多了，你也上去拍！”趙嫣接過來一看，這是一臺意大利產的新型相機，自己從沒用過，甚至連上膠卷都不會。一個老攝影師幫她上好膠卷，告訴她怎么用，就這樣，三五分鐘后，趙嫣就“上陣”了。這一天，女孩接待了4名顧客。圖片沖洗出來之前，她還有些忐忑不安，沒想到照片一出來，拍攝質量格外的好！同事們都嘖嘖稱奇。老板的評價一語中的：“趙嫣沒有什么技巧，但是她的藝術感覺太好了！”
憑著聰明勤奮和美術天賦，半年后，她被提升做了副攝影師。2001年夏天，老板將她派往北京，到“龍攝影”培訓機構進修婚紗藝術攝影技術，拜師于著名攝影家張旭龍老師（人體寫真攝影師）。誰知趙嫣受張老師的影響，竟然萌發了拍攝人體藝術寫真的熱情。
從北京回到深圳后，趙嫣升任了影樓的攝影師。但此時的她再給女孩們拍藝術照時，總愛有意識地與她們溝通，提出給她們加拍幾張人體寫真，沒想到大多數女顧客竟都表示接受和喜歡。在這些嘗試中，她摸索和積累了不少有關人體攝影藝術用光、造型和構圖方面的經驗，漸漸產生了自己建一個人體藝術攝影工作室的想法。
2003年冬天，趙嫣與影樓的用工合同期滿。她毅然辭職，在家人資助下租了一個兩層樓的小門面，開設了自己的人體藝術攝影工作室，以給女性拍攝人體和生活寫真為主，兼拍婚紗套系。誰知因為附近相似的影樓很多，而且規模和名氣都比她這間小小的工作室大多了，她的生意因此一直比較清淡。
一天，有位挺著大肚子的中年女性來到店里。趙嫣還以為她是順便進來看看或找人的。不料，這位孕婦卻說：“我想拍人體寫真?！背趼劥搜?，趙嫣驚訝不已，這位懷孕的女士竟然要拍人體寫真？對方解釋說，她是一所私立學校的美術教師，她最早是從電視上看到臺灣流行拍孕婦照，當時覺得亮著個大肚皮拍照簡直不可思議。誰知如今她自己也快要做媽媽時，看著日漸隆起的肚子，反而想給自己留下懷孕的照片做紀念――這畢竟是她與丈夫相愛多年的果實，也是一生一次的難得機會，同時還可以享受與孩子共享天倫之樂所帶來的那份難得的情趣。
小趙暗暗佩服這位孕婦的勇氣。在影樓里經過簡單的化妝后，就把她帶進了影棚。也許是這位女士經常拍照的原因，她在鏡頭前很從容地寬衣解帶，露出一整個滾圓而豐滿的肚子，趙嫣按動快門，“咔嚓、咔嚓”地一陣猛拍。在電腦上看小樣時，小趙真有點吃驚：只見大腹便便的準媽媽雖然纖腰不再，但眉梢間仍透出一份自豪，渾身散發著圣潔的母性光輝。趙嫣不禁為她即將為人母的那份憧憬所感動，真想不到孕婦的人體也可以拍出如此美妙的意境來！
客戶看到自己的寫真被拍得如此富有美感，非常滿意，她真誠地感謝趙嫣幫自己完成了一個很大的心愿。臨走時還半開玩笑地說，你干脆專業為孕婦拍寫真算了，我愿做你的形象大使！
聽了這話，趙嫣不由眼睛一亮想到，大部分都市女性一輩子只生一個寶寶，懷孕是她們人生中最重要的事情，誰不想留下最珍貴的“挺”美瞬間！如今拍個人寫真的影樓雖然多如牛毛，但專門拍攝孕婦寫真的還未聽說過，這不是一個巨大的商機嗎？自己何不開一家專業孕婦寫真館？
攝下“挺”美瞬間，孕婦寫真風靡深圳
為了驗證自己的想法是否可行，趙嫣通過電話向一些朋友咨詢，朋友們聽后都說有意思。其中一位在時尚雜志工作的朋友則告訴她，大肚子準媽媽拍攝寫真在國外早已蔚然成風，好萊塢著名影星黛米摩爾、國際名模辛迪克勞馥等，甚至把她們的“大肚子寫真”能在雜志和互聯網上傳播視為“一生中最幸福的事”！國內著名歌手韋唯移居美國后，因為曾在VOGUE雜志上看到一位黑人模特懷孕六七個月時拍的照片，對其圣潔之美驚嘆不已，便也請人為自己拍了一組“孕婦寫真”，果然效果非凡。朋友的話，讓趙嫣下定決心要做深圳“孕婦攝影”第一人！
認準了這項職業的意義和前景后，趙嫣馬上開始做相關的準備。她花幾千元錢，買了一臺對孕婦身體不會有傷害的數碼長明燈、隔離霜和一些對人體沒有傷害的知名品牌化妝品，還親自到廣州和上海等地購買了一些質地很好的裹紗和寬大的T恤等。為了營造溫馨、舒適的氛圍，趙嫣又特意在攝影棚里添加了電視機、沙發和各種家用電器，地上鋪著華麗的地毯，營造出濃烈的家居氛圍。
2004年3月，深圳（也是全國）首家專業“孕婦寫真館”開張了。由于事先她在當地幾家報紙上打了3天廣告，還印了一批宣傳單，派人到婦幼保健站和醫院婦產科等處散發，廣告登出后，就有電話打過來預約和咨詢，到第三天，預約登門的人數已經超過一百。
到了開業那天，近百平米的影樓竟然來了150多位準媽媽。她們大都對拍孕婦寫真表現出了濃厚的興趣，紛紛表示，一定要把這非常時期拍成可觸摸的回憶！有的人當場就交了訂金，約定了日期。有的說現在狀態不是很好，過些日子再看看。但這同樣給了趙嫣更多的信心。
趙嫣接待的第一位顧客，是來自龍崗區的鄭太太，她選擇的是前衛的藝術套系。這位準媽媽說，這樣特殊的美麗，是萬不可錯過的，對于一個女人來說，最輝煌的時期就是懷孕的時候。
在拍攝時，小趙打開了音樂，當舒緩的音樂在工作室輕輕響起的時候，她到工作室另一邊的衣物架上取來了兩塊橙色的絲質布料。可是，當她輕輕地告訴鄭太太讓她脫去孕婦裝時，對方的身體卻突然僵硬了！
趙嫣已經設想到這種可能性，她安撫道：“在這個工作室里，你千萬不要拘謹，你的美不來自容貌和體形，而是來自一個即將做媽媽的女人所擁有的母性與溫柔的氣質。你是最美的，請放松?！编嵦哪樇t了，她尷尬地笑了笑，便脫去了孕婦裝。趙嫣用一塊布包住了鄭太太的大肚子――就像一條長裙一樣，然后再用另一塊布從她的腋下繞過去包住上身，然后往后退了幾步，打開了兩米外的落地扇，于是，一副長裙搖曳的美景出現了――兩塊絲質布料在微風中輕輕揚起，正好露出了鄭太太隆起的腹部……
這是趙嫣給顧客拍的第二套孕婦照，鄭太太的反應同樣不錯：太美了，從來沒有想到，孕婦也可以拍出這樣美麗的照片！后來，鄭太太還帶丈夫來拍過一次，讓丈夫為她捶背、洗腳，伏在她的肚子上聽胎音，抓拍這溫情一刻……
拍了幾組孕婦寫真照之后，趙嫣的攝影技術漸入佳境，也總結出一套行之有效的經驗。
這天，還有20日就要生產的張女士來到寫真館，想拍一套的寫真集。張女士是個很愛美的女性，幾年前，她做過心臟手術，肚皮上留下了一個很大的疤，她很擔心因此拍得不美，影響自己的形象。趙嫣經過認真考慮，給她安排了一幅海灘圖景的背景布，并把張女士為寶寶準備的禮物――玩具和鞋等，放在她的肚皮旁做裝飾。拍攝完成后，女孩通過后期制作，將張女士照片中肚子上的大疤痕全部處理掉，將一個光滑、鮮亮的美肚活脫脫展現出來，配上海灘美景，儼然一幅美麗絕倫的“圣女圖”。張女士拿到照片后，連呼：“太漂亮了！”事后，那套寫真集在張女士的親友圈中造成了不小的轟動，所有看過照片的人，都對眼前的“蒙娜麗莎”驚嘆、羨慕不已。經過他們的口碑相傳，找趙嫣拍寫真的準媽媽越來越多！
到2005年夏天，隨著媒體對這一新生事物的不斷報道和關注，“孕婦寫真”很快成為一種時尚，網靡深圳。趙嫣在珠三角攝影圈中開始名聲大震。
不斷進取，打工妹3年成富姐
曾有一位男記者十分不解地問趙嫣：按說女人最怕的就是身體曲線變形，可她們為何又偏偏喜歡挑“嚴重變形”的懷孕期拍攝寫真呢？小趙告訴他，她們是想留給觀者一份“人生的美感”，同時讓寶寶知道母親當初孕育他（她）時的艱辛。有意思的是，不少孕婦拍了照片后還會先存放在趙嫣的電腦里，等孩子出生后，一家三口再來拍，然后制作成影集。其中的溫馨與樂趣，局外人的確很難感受到！
應該說，懷孕7個月到8個月左右是拍攝最佳時間，因為這一時期，孕婦的肚子夠大，而且身體的其他部分也不會出現諸如水腫的現象，這樣拍出來的照片，可謂是十月懷胎中最美的一刻。但也有顧客要求從自己的肚子微微隆起時就開始每個月到影樓來拍攝，對此，趙嫣不僅給她們提供各種各樣的背景，還努力拍出每一個月的不同，這就對攝影技術提出了更高的要求。
2006年2月的一天，趙嫣接到一個準爸爸打來的電話，他說他愛人已經懷孕8個多月了，而且還是雙胞胎，很不方便出門，但她堅持要去趙嫣那里拍一組照片作紀念。他問小趙，影樓能否提供上門服務。趙嫣為之一振：大月孕婦幾乎都有這種情況，家人為了安全都不主張孕婦出門，如果能把業務往上門服務上擴展一下，不是更人性化嗎？
于是，她問清了對方的詳細地址，并按照約定的時間上門提供服務。由此，女孩又特意在廣告上添加了“為不方便出門的孕婦上門拍攝”的業務，贏得了一片贊譽。這次拍攝經歷深深震撼了趙嫣，她意識到自己的工作不僅是一種賺錢的手段，更是一項愛的見證工程。
面對應接不暇的生意和顧客越來越高的要求，趙嫣意識到自己應該在攝影技藝上下更多的功夫。人體寫真被攝影界公認為是最難的一門藝術，尤其孕婦寫真更是新生門類，它對用光造型的要求比普通人體寫真還要講究得多。為此，趙嫣花費大量的時間和精力，研讀了大量國外有關人體美學、雕塑、建筑和歷史等方面的專業書籍。今年秋天，她拍攝的人體作品《期盼》系列，在日本舉辦的亞洲人體藝術圖片展上獲佳作獎，受到中外專家的肯定。
如今，趙嫣的工作室擴大了規模，成為一家擁有專業器材和專業服務的高檔影樓，在競爭激烈的深圳專業影樓中猶如一匹令人驚嘆的“黑馬”。她手下有員工20多人，個人資產也達到了7位數。趙嫣充滿自信地計劃在2007年3月出版中國首部孕婦人體攝影畫冊，然后，把自己的人體寫真影樓做成響亮的品牌，開到全國各地，讓全中國的準媽媽都來“秀”一把，過過“明星癮”！
T：您跟誰學習的呢？
S：我當時所在的杜塞爾多夫應用科技大學（并非我們常說的“貝歇流派”所在的杜塞爾多夫藝術學院）是沒有班級制的， 所學的東西很廣泛。我給一個美國攝影師比爾?斯圖爾特（Bill Stewart）做助手，他是一個很老的美國商業攝影師，從他那里我學到了很多在攝影棚拍攝的知識。我的教授莫森是個強調觀念和圖形的人，所以我找到了一個連接點，把書和照片結合起來，這是我感興趣的地方。在應用科技大學還有非常重要的一點是能夠學到很多關于印刷的知識，這些體現在我和卡特婭（Katja Stuke）[8]現在所出版的書上面，當時是完全沒有想到的。
對于攝影我起初的想法很幼稚，我只是單純地去拍，并不知道攝影應該用來干什么。幸好我的父母都非常好，他們也沒有問什么，而是完全放手讓我去做自己想做的事情。之后很長一段時間我都在給商業攝影師做助手，完全沒有機會接觸藝術學院或“貝歇流派”的攝影師。桑德的作品我是很久之后才看到的。那時我對攝影雜志更感興趣一些。通過理查德?阿維登（Richard Avedon）的“在美國西部” 系列（ In The American West），我也研究過許多像阿維頓這樣攝影師的作品，從中學到很多技巧。羅伯特?梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，1946-1989）對我的影響也非常大。通過對他們作品的學習，我慢慢地總結出了我自己的東西。我差不多從1999年才開始從事嚴肅的當代觀念藝術創作，后來一次偶然的機會有人看中了我第一本攝影集上的作品，然后科隆攝影與文化收藏基金會開始收藏我的作品。那時他們成系列的收藏有紀實攝影傳統的作品，比如桑德和貝歇。我的作品也被列入其中，從此我開始專注于當代觀念藝術方面的創作。
T：我見過很多拍攝亞文化和年輕人的作品，為了得到強烈的畫面氛圍，它們多半是令人不安的場景、晃動的畫面和伴隨強烈陰影的閃光。比如黛安?阿勃絲的作品剛發表的時候就一度給人非常不舒適的感受。但是您的作品有非常干凈的畫面和光線。您是如何做出這樣的選擇的？
S：這里的重點其實反映的是人和人之間的相互看法和反應，而不是人們對圖片本身的美學做出的反應。隨著時間的推移觀眾的反應可能也會發生改變，這其實很大程度上取決于觀眾帶著怎樣的期望去看展。有時在博物館掛上彩色照片就能起到令觀眾震驚的效果。所以我只能說，我們不能泛泛地認為文化是“臟”的或者類似什么，這一點可以結合我的作品來說說。我的作品不是因為我覺得什么東西“臟”或是什么而表現某種具體的對立，我用的是另外的方式。南?戈丁和黛安?阿勃絲她們那么去表現是沒有問題的。還有沃爾夫岡?提爾曼斯，他也是完全不一樣。
如果我們現在談論亞文化或與之密切相關的青年文化，我感興趣的則是對個性的追求以及身份認定。我就是這樣進入到音樂和社會的領域：音樂怎樣影響社會和年輕人，其中產生了什么變化，人們如何看待偶像等問題。比如說搖滾和朋克音樂在中國流行得比較晚，不過當我們在北京時也找到了一些獨立唱片店，都是些比較有意思的地方，我們也聽了許多的演唱會，比如朋克、鄉村搖滾、重金屬等。所以我也在中國拍攝了一些照片。
T： 這些您都拍了并做了展覽嗎？
S：是的，都在我最近的一個項目《幻想俱樂部》里面，可以網上在線觀看。我只做了8本小批量的藝術家手工書，最近也可能會做多一些的版本。
中國是一個流行音樂和青年文化運動開始得相對較晚的國家，它將怎樣來接收這些外來的文化？不過在中國談論音樂，談論青年文化或者亞文化歸根結底還是一件很有趣的事情。我和卡特婭也去過北京一些小型酒吧和俱樂部，比如MAO Livehouse、老what酒吧、D-22俱樂部等。音樂提供了一個平臺，它使人們聚在一起，人們通過對音樂的思考找到一種展示自己的方式，從父母一輩的思想以及主流文化中分離開來。
T：我個人的印象中，歐洲的亞文化比如朋克、哥特和搖滾等都有很強的政治和歷史背景，對社會產生了很大的影響。而亞洲的類似的亞文化都有一種很“甜”的感覺或是很強的娛樂性，您怎么看待這兩種文化之間的區別？
S：我覺得你說的“娛樂性”很有意思。我有一本畫冊叫《角色盜竊者》，這本書中我所努力表達的，其實是我對這種“娛樂性”嚴肅認真的觀點和視角。
這個系列我是從杜塞爾多夫開始拍的，因為日本文化對這個城市的年輕人影響很大。年輕人被一種完全陌生的文化吸引并接受了這種文化，在這種情況下如果我們再談論和思考身份認定的問題，我覺得特別有意思。不光只是Cosplay，還包括任何一種通過服裝、裝扮和面具來（將自己）歸類的形式。這種扮演的結果是人們可以通過服裝的形式明顯地增強自身的辨識度，在室內更是如此。這也是為什么我在角色扮演者的房間中拍攝，因為我需要這種強烈的對比。他們中的很多人還在家中和父母住在一起，感覺像是另一種完全不同的角色。
如果我們仔細研究日本動漫，會發現其中很多嚴肅的主題和角色。剛開始玩Cosplay的年輕人會完全沉浸在故事情節當中，他們每天放學之后花上幾個小時投入其中，自己動手做服裝道具，這是我欣賞和尊敬他們的地方。所以在我的作品中我可以把這種想法更強烈地表現出來，我覺得這很有意思。
T：您剛才提到年輕人學習漫畫和動畫？
S：我的意思是說這些年輕人很努力地研究動漫中的人物角色，比如說他們可以嘗試不同的性別和角色。男孩可以去扮演女性角色，女孩也可以反過來扮演男孩。年輕時可以嘗試各種新鮮事物，這也是一種很重要的成長過程，這是非常寬容的一種現象。如果拿朋克和搖滾等亞文化形式和Cosplay做一個對比會發現，Cosplay是相對封閉的，它并不是一個青少年運動，也沒有試圖去改變這個世界。它只是一個自身循環的運動。這在歐洲、加拿大等我工作的地方都是如此，在美國我和角色扮演者的交談比在日本的更公開，而且我在日本也沒有那種到處都是Cosplay扮演者的感覺。2006年我和卡特婭拿到獎學金去日本，在那里認識了兩位很友好的策展人，她們幫了我們很大的忙。我們去到一些比較隱秘的地方，比如一個普通的活動大廳，很多玩Cosplay的年輕人通常都在里面換衣服，這樣外面的人都看不到他們的服裝道具。
T：我自己有時候也想拍一些關于Cosplay的作品。但是當我一想到這個題材頭腦中馬上就出現了您的作品。我不覺得我能比您做得更好或是找到其他的可能性了。所以接下來其實是一個關于攝影作品相似性的問題，比如說“貝歇流派”的攝影師，他們一開始拍的幾乎都差不多，那么您怎么看待這種攝影中的相似性？
S：這種相似性只是因為攝影的題材總是相似的。攝影的基礎是你對什么感興趣，什么打動了你。如果有人說對cosplay感興趣，那么你就得認真思考打動你的到底是什么。有人嘗試過照著我拍攝的照片找到同樣的扮演者，又一樣地拍攝一遍。我看過這樣的照片，覺得這樣的照片真差勁，根本不需要再拍一遍。但是有意思的是，這種類似的現象總是不斷發生。在研究和學習的過程中你可以這樣去效仿，一旦這個過程結束后你必須要有自己的想法。所以基本上可以這么說：“OK！我對Cosplay挺感興趣，但是我能用它來做什么？”這是一個需要思考的問題。
另一方面來說我知道很多角色扮演者會用很多完全不同的方式來展示和拍攝（他們注重的是服裝本身和角色的展示，從中獲得樂趣），我覺得這個沒意思。同樣，他們會覺得我的作品沒有意思，這些都是無所謂的。我們注意的是完全不同的方面。肖像攝影本身是一直存在的，問題在于人們怎么看待它，用它來做什么，怎么通過它表達自己的想法和觀念。當然從純粹的美學角度來說攝影有不同的表現形式，比如說它可以是掛在墻上的一張照片，也可以出現在雜志和畫冊的一個角落。它可以很巨大，也可以非常小。它的材質可以高亮發光，也可以是絨面不反光的。而所有的這些表現形式，都會影響這些圖片以及和圖片之間的對話。
比如說“日本亞文化”系列（J-Subs），如果觀眾先只在網上觀看，再看實際版本，都會吃驚地發現，原來這些照片這么小。他們肯定會想：杜塞爾多夫的攝影師拍的淺灰色背景的肖像，那自然是兩三米高的照片。而事實上它們就是這么小而已。
T：嗯，這就是您作為攝影師個人的選擇？
S：是的。在這個系列我想把我所拍攝的全部作為一個整體都呈現出來。照片的原文件其實是很大的，但當我把它們排成三排時，觀眾可以把它當做一張照片來看待。當然我也可以把它們重新排列或者單張展示。作為一個觀看者我所看到的是社會的一個片段，成千上萬的符號和標志等等。
T：那么在“日本亞文化”系列中，為什么拍攝對象都不是看向鏡頭的？
S：這有幾個原因。首先一個是只有四分之一或是四分之三面能很好地表現這些人物的頭發造型。這其實是個挺無聊的理由，但是有時就是如此。比如易洛魁人（Iroquois）的莫西干頭（Mohawk Hairstyle）[9]，如果從正面拍攝就只看到一條線，其他什么也看不到了。發型作為一個標志，要傳達我想表現的東西就必須讓觀眾很好地看到。所以側面拍攝是從視覺上表現符號的一個選擇。
不過這其中我覺得恰恰重要的就是他們這種沒有看向鏡頭的目光，不管是向左還是向右，它們不僅僅打開了一種空間，而且是一種思考。這種思考是我對肖像攝影的一種理解，它能拓展自身（肖像攝影的含義），也是我特有的一種表達方式。我作為觀看者得到了很大的自由，進入或參與到拍攝對象（的世界）中，同時拍攝對象也有很大的自由。這種自由的權利是我非?？粗氐?。
T：現在我理解了?？梢赃@么說，當拍攝對象直視鏡頭時，無論哪種方式，其實就已經是一種擺拍的狀態了。因為他們被告知現在處于一種拍攝的狀態。如果像您這樣拍攝，人物好像就被什么打斷了注意力，而處于一種思考的狀態。
S：是的，如果別人的目光沒有跟我直接對視，那我們之間就不會產生直接的對話。作為一個觀看者我通過其他人的想法來思考問題，因為我并不知道別人在想什么，于是我通過照片來獨立表達自己的想法。
如果拍攝對象看著鏡頭，那么我們就必須始終主導對話，我們必須引導照片上的那個人，因為他看向我們，就再也看不到其他地方了。這是一種固定的模式和固定的圖片，拍攝對象失去了控制自己的權利， 不同的觀眾對照片的評價也都是一樣的。所以我選擇這樣處理，要求拍攝對象不要看向鏡頭，不要笑。這樣就產生了一個停頓，好像人沉浸在他自己的思想中。對我來說（觀眾）可以用這種方式進入我的照片或是我們之間的對話。
最后還有一個理由是，如果觀眾不是持續地看著被拍攝對象的眼睛，那些帶有象征意義的小東西就會變得格外明顯，比如說那些小徽章、貼紙、或是掉落在肩膀上的發屑等等。在這種情況下所有這些東西都變得有視覺上的意義，相對來說人們對這些東西會感覺更明顯和獲取更多其他信息。
T：您還有另外一個“盲人”系列，它們也屬于亞文化的范疇嗎？或者這是另外的一個拍攝項目？
S：并不是所有我拍的東西都得歸入亞文化，亞文化包括的范圍很廣。青年文化、亞文化、反文化、另類思維，這些才是我作品所表達的核心內容。
“盲人”也是我一個比較長期的拍攝項目，它的意義在于，作為一個用照片與外界進行溝通的視覺工作者，我該如何與這些完全生活在無圖形世界的人達成理解和交流。照片是否有其他的表現形式？這些是否又會產生另一種交流？這一點也從攝影集的名字中很好地體現出來。
“盲人”這個系列被我收錄在《幻想俱樂部》一書中。封面上的這個小女孩從未看過這個世界。此時她面對鏡頭，看起來像是在享受著這種相互間的交流。于是我問自己：我作品的意義究竟在哪里？觀看和攝影的意義又何在？相比視覺其實感官更為重要，這一點在“盲人”這個系列中顯得更為強烈。人們怎樣表現身份認定和個性特征？比如許多人通過發型來表現。然而這些對于盲人來說毫無意義，因為他們看不見這些符號也無法解讀和獲取信息。不過也有一些盲人青少年，他們喜歡嘻哈和朋克音樂，也想模仿他們的偶像那樣打扮。他們也和朋友逛街買衣服，讓其他人知道自己的喜好。也許在其他人看來這并沒有什么意義，這種被其他人的否定引起了我的興趣。事實上我所做的這些讓我在盲人的世界里感覺很不自在，從這一方面來說還是回到了身份建立的問題，我該如何給自己定位。
T：您后來和卡特婭一起做了很多有意思的攝影項目，接下來我們就來談談這些項目。首先您能介紹一下你們的合作嗎？
S：我們到現在已經一起工作了13年。在“B?hm/Kobayashi”的網頁上可以看到很多信息。我們第一次認識是在布倫瑞克攝影博物館（Museum für Photographie Braunschweig）參加展覽。我們從1999年開始做雜志。我們把所有一起做的雜志、書籍、項目和展覽都銜接在一起。后來我們共同策劃展覽，比如說“反攝影”（ANT！FOTO）和“反攝影宣言”，通過這些把我們各自的興趣結合在一起，在這些項目中也介紹了很多其他的藝術家及作品。
T：“B?hm/Kobayashi”是你們一起建立的一個出版社嗎？
S：不是的，它只是一個出版項目的名稱。以前我們出版的雜志叫“伯姆女士”，“伯姆”或是“伯姆先生”。后來我們到了日本以后，有了一個日本名字“小林”（Kobayashi），我們覺得把這兩個名字放在一起聽起來很不錯，這樣我們就像一個全球化的公司了。這是一個比較自由的項目，有時候我們做雜志出版，有時候以這個項目的名義做展覽。這個項目其實提供了一個機會，讓我們好像突然作為另外一個人，在這個人的名義下可以自由地嘗試攝影的各種想法，同時也不會影響到作為攝影師做的那些正式的作品。
T：那么“伯姆中心”（B?hm Handelszentrum）是不是一個畫廊呢？
S：不是的，那只是一個網絡的展示空間。在“B?hm/Kobayashi”項目中，我們只是展示了我們自己的作品，我們當然也對其他攝影師的作品非常感興趣。所以后來我們就做了“伯姆中心”，它是一個網絡上的展覽空間，它是對真實展覽空間的一個記錄然后在網絡上展示出來。不過出于對“反攝影”這個項目的偏愛，也許什么時候我們就不再做網絡展示了。我們還是對把圖片懸掛到墻上在空間中做真正的展示更有意思一些，網絡畢竟只是一種比較廉價的展示方式。
后來杜塞爾多夫市給我們提供了很大的場地辦展，那種感覺太棒了。在真實場地中看展跟坐在電腦前觀看虛擬展覽是完全不同的兩種體驗，而且環境也不一樣，在真實展覽中能使人更加進入到作品中。
T：再請介紹一下“反攝影”這個項目，是從2010年至2012年的一個長期項目嗎？
S：是的。這幾年我們在杜塞爾多夫做了三次大的展覽作為“圖片周末”的活動，由顏料盒藝術中心（Künstlerverein Malkasten）提供的空間。顏料盒藝術中心是一棟非常漂亮的超過150年歷史的老房子，這里經常會有作品在酒吧、餐館或陳列柜中展出，所以它和那些白色立方體式的現代建筑看起來很不一樣。它后面還有一棟建筑，我們邀請了著名的攝影收藏家威廉?舒爾曼先生（Wilhelm Schürmann）做了一個他的藏品展。舒爾曼先生是德國著名的攝影和藝術收藏家，他的藏品展也非常成功，也由此帶給我們許多新的想法。
T：我覺得“反攝影”提出的主題非常好。“攝影可以是什么？它是草稿、裝置、記錄和態度”。
S：是的，我們需要一些挑釁。我們本來只是要一個宣言來做雜志，但是現在我們每一次展覽都做了雜志和訪談，所以我們既有了作為雜志的宣言又有了展覽。我們沒有打算要一輩子去做這個項目，但是我們已經做了三年，它接下來如何發展，我們將拭目以待，因為做一個展覽真的是需要做很多工作。
T：“反攝影”項目中我對一個雕塑家拍的自己作品的照片很感興趣，通過“反攝影”的雜志和宣言，我突然意識到，哦，攝影原來也可以是這個樣子的。
S：我們每次當然都是找了很多優秀的作品來展示，每次都是6-8個藝術家的合展。這樣當你去看這個展覽的時候，會對攝影有一個很好的感覺。不過你舉了一個很好的例子，人們可以去思考，攝影的其他功能和多樣性是什么。比如你說的皮婭?史泰特伯伊默（Pia Stadtb?umer）[10]，作為一個雕塑家她做了很多優秀的作品。我們問她：“你制作雕塑的每一步是不是都有照片的草圖？比如說一個小孩，從各個方面和角度拍攝下來并做成雕塑？”她說：“我這輩子的工作其實都是這樣做的，攝影是我雕塑的基礎?！彼o我們看了她的照片記錄，我們可以隨意尋找我們感興趣的東西。那確實是些很好的照片，沖洗質量也很好。當我們最終看到她的一個白色雕塑時，我們又在她的攝影中看到了這個雕塑的一個階段，攝影打破了對這個雕塑的一種氛圍。這些照片是我們感興趣和想展示出來的。我們幫她放大和裝裱了這些照片，這對她來說也是一種實驗，不過她非常地開放。與一個信任你的藝術家工作真的是一件有意思的事情，我們也很高興看到攝影捕捉的雕塑制造中的一個過程。她確實是個很好的例子（反攝影主題中提到的攝影作為草稿和記錄）。
T：您在自己的網站上銷售雜志和畫冊，這些都需要國際標準書號（ISBN）嗎？
S：一般是不需要書號的。如果要的話，小批量印刷的書號大概是60-80歐元。也有一些非常傳統的出版社，他們有自己的工作系統。如果他們沒有書號系統的話，很多資料和書就無法查閱。其實現在只要在谷歌中搜索，就能查到想要的書目。所以對于我們這樣小批量印刷的出版物來說，書號不是絕對必要的。由此也發展出來一些攝影的獨立書展，比如說 “單行本巴黎”（Offprint Paris）[11]，都是一些作者自己制作的攝影小書，不知道哪些顧客會來買或是什么樣的人會感興趣，但是卻做得非常有意思。
中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2017）03-0021
一、引言
“現代學徒制是一種學校和企業聯合培養人才的模式。在中職教育中，將傳統的“師徒制”引入數字影像技術專業課堂，以傳統師傅帶徒弟的方式傳授專業技能，實現教師的理論知識與師傅的實踐經驗的有機結合，使中職學校數字影像技術專業的人才培養方向更加清晰、明確，傳授的專業技能更具有實用性，與社會需求更加匹配。現代學徒制下中職數字影像技術專業學生具有雙重身份，既是學校的學生，又是企業的技術工人，在讀期間便能夠獲得與社會需求接軌的實踐能力，相比傳統課堂教育出來的畢業生，具有先天優勢。因此，大力推進現代學徒制在中職數字影像技術專業教學中的應用具有重大意義。
二、提高中職數字影像技術專業教學實效的策略
1. 明確校企合作的準入門檻，甄選優質企業參與合作教學
校方應加強與當地攝影行業協會的聯系，由行業協會推薦優質企業名單。在此基礎上，校方從企業規模、企業信用、所處行業地位、軟硬件實力等角度出發，篩選出意向企業，并通過公開競爭的程序最終確定合作企業。確定合作企業后，雙方應就招生招工、培養模式、雙方權利義務、違約責任等合作細節達成書面協議，充分發揮企業方在數字影像行業的實踐經驗、渠道資源優勢和校方在職業教育資源方面的優勢，通過資源整合、優勢互補、戰略協同，建立深入的戰略合作關系，共同實施人才培養計劃。
2. 制定招生計劃，創新課程設置，訂單化培養技術人才
（1）供需對接，明確培養計劃，簽訂四方協議
企業根據自身發展規劃，提出人才需求計劃，并向校方明確崗位特征描述、所需員工知識水平和技能等級等信息。校方根據企業所提供的需求信息，結合辦學實際主動設置或調整專業方向，明確招生計劃和招生要求。雙方共同參與招生，明確訂單化培養模式，以“招生即招工”的形式提前簽好四方協議（企業、學校、家長、學生），明確各方權利義務。
（2）根據培養計劃創新教學模式，合理設置課程安排
第一學年為在校學習，學習內容為文化課和專業課。專業課以學校教師課堂教學為主，搭建“1+X”的課程體系?！?”為專業必修課程，主要學習數字影像專業基礎知識，課程有攝影基礎、攝像基礎、人像攝影、數碼后期處理等?！癤”為選修課程，主要有色彩、素描、婚紗攝影、廣告攝影、數字影像編輯、攝影作品欣賞等?！?+X”的課程體系將為學生打下扎實的專業基礎。企業根據學校安排，派遣技術骨干到學校開展講座、帶領學生參觀企業，使學生感受企業文化，為工學交替打下基礎。
第二學年為工學交替，即把所有文化課課程安排到周一至周三、周四、周五全部為專業課課程。在專業課程教學中，根據學生專業特長進行優化整合，采用分組教學模式，強調分工協作、優勢互補。在專業技能訓練上，重點培養學生的攝影、攝像、后期處理等技能水平，引導學生考取初、中級攝影師、數碼制作師等職業資格證書。企業積極為學生下企業實踐創造條件，以小組為單位接收學生到企業的攝影助理和數碼助理等崗位見習，使學生盡快適應企業文化。
第三學年為頂崗實習，企業根據訂單培養班級學生成績情況及個人C合素質，招收一定比例的學生，綜合考慮企業需求和學生意愿，將學生分配到攝影、攝像、數碼后期等各個方向進行頂崗實習和輪崗，實現“招生即招工”。學校和企業共同制定《實習手冊》，就學生實習期的工作內容、勞動紀律、注意事項等事宜做出明確規定。
（3）依托校企優勢共建數字影像技術人才實訓基地，確保工學交替、頂崗實習的順利開展
在校內數字影像技術實訓基地建設方面，加大專項資金投入，秉持“真設備操作、真項目訓練、真環境育人”的原則，引進實訓設備、建設實訓場地、打造專業師資，通過“校企共建、引企入校”的方式，引進企業業務項目、規章制度、技術標準，打造與企業環境相同的實訓環境，實現學校與企業、課堂與工作崗位的有機融合。
在校外數字影像技術實訓基地建設方面，主要依托企業在品牌、技術、場地、設備等方面的優勢，建立穩定的“崗位體驗站”和“校外實訓、實習基地”，形成頂崗實習的長效機制。企業每年接收一定數量數字影像技術專業的在校生開展工學結合實踐，優先滿足學校訂單培養班學生在專業實習、畢業實習等方面的需求，安排優秀的定崗實習指導師指導學生，優先錄用優秀畢業生成為公司員工。
3. 校企互派掛職人員，加強交流，深化產學研合作
企業每年定期派遣中高級管理者、技術骨干、業務精英到學校掛職，參與學校的實訓管理、教學指導等工作，提升校方師生的技能水平，共同培養與行業發展相適應的數字影像技術人才。在雙方協商的基礎上，由校方按教育部門規定的標準向企業掛職人員支付一定教學經費。校方制定相關政策，每年定期派遣一定數量的專業骨干教師到企業及其下屬相關企業掛職鍛煉，拓展專業教師在企業就職工作經驗，提升專業教師專業技術技能，打造“雙師型”師資隊伍。
