時間：2022-08-12 22:39:52
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇舞蹈課程總結范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
進入知識經濟的21世紀，隨著經濟社會的快速發展以及當代科學與藝術的融合，藝術教育也越來越被人們所重視。注重和強調藝術感受與想象、藝術創造與思維，已經成為知識經濟時代需要的綜合型人才不可缺少的重要因素。隨著我國教育的深層次發展，藝術教育已層層滲透到全國各類高校教育體系之中。近幾年以來在體育院校也得到了蓬勃的發展，如北京體育大學、上海體育學院、西安體育學院、武漢體育學院等。而其開設的藝術類舞蹈編導學科課程尚屬于起步階段。因此，體育院校特色的舞蹈編導專業課程建設與開發迫在眉睫。目前舞蹈編導學科建設在藝術類院校已經過多年的發展，在摸索中漸趨成熟。但其針對的教學對象以及教學目標與體育院校的現狀有很大的不同。首先，體育院校體育舞蹈專項的學生與一般藝術類院校舞蹈專項的學生在藝術知識功底、藝術素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差異；其次，體育院校與藝術類院校對舞蹈編導的培養方向各異。必須將舞蹈編導的知識運用于體育舞蹈及社會流行舞蹈的領域，將舞蹈編導課程作為各舞種編創的基礎，并與體育類、社會流行類舞蹈相結合。而現有的舞蹈編導教學方法與評價手段較為單一，已不能完全適應學科發展的需要。必須在借鑒先進經驗的基礎上大力開發適應于體育院校培養目標的舞蹈編導課群。
一、研究對象與研究方法
1.研究對象
體育院校舞蹈編導學科課程的教學。
2.研究方法
文獻資料法。通過對中國期刊網、上海圖書館、上海體育學院圖書館、國際互聯網GOOGLE搜索引擎等的檢索，并查閱了以北京舞蹈學院為主導的，以舞蹈創作教學為中心的《中國舞蹈編導學研究》《舞蹈編導教學》以及國外的如：·黎達的《舞蹈編導與舞蹈編導學》等數十篇與舞蹈編導教學相關的文獻資料。搜集相關文獻，并對文獻進行整理、分析，為本課題尋找理論依據。
訪談法。對體育院校舞蹈專業的師生進行訪談，了解其舞蹈編導學科課程的教學現狀以及學生在學習中的相關動態想法。
實驗法。對上海體育學院舞蹈編導專業學生進行有針對性的舞蹈編導核心課程的改革實驗試點教學。
二、研究結果與分析
1.體育院校舞蹈專業學生編導基礎能力分析
（1）體育院校舞蹈專業高考生源以體育舞蹈(國際標準舞）專業學生為主，其次才是中國舞或當代舞、健美操專業學生。而通過對其即興編舞考試的現場觀察以及對其考分的查詢發現，專業高考的即興編舞考試中，是以中國舞或當代舞的學生的即興編舞能力為最強，而體育舞蹈學生受其專業特性的影響節奏感較強，但動作編創能力及思維能力過于局限，編舞自信心明顯較差。健美操的學生則對編舞完全無概念。
（2）體育院校舞蹈專業在校學生絕大多數在進校前從未接觸過舞蹈編創活動。而通過與進校前參與過舞蹈作品編創的學生交談得知，其所參與編創的舞蹈也只是一些簡單的伴舞等小舞蹈，沒有專業性可言。
（3）體育院校舞蹈專業學生大部分對藝術作品的了解還太缺乏，更不要談藝術底蘊、藝術積累了。而一個好的藝術編導首要的是要懂得審美，對美有了概念才能嘗試編創出美的作品來。我國著名的舞蹈藝術家、思想家、教育家賈作光老先生在《舞蹈編導的專業職能》一文中寫到：“舞蹈編導的專業職能是指編導創作成功的必要條件。這主要有三個方面：觀察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈編導應用‘舞蹈的眼睛’，要求對生活的分析感受始終透著動作感……”而舞蹈專業學生對生活中的藝術，對舞臺上的藝術還缺乏基本概念。生活、藝術的積累還很有差距。
2.舞蹈編導學科課程的教學方法結構改革分析
（1）舞蹈編導學科課程傳統教學方法結構研究
傳統的藝術院校舞蹈編導學科課程的教學方法結構為純理論的舞蹈編導基礎課程；或者純實踐性的舞蹈創編法課程。而結合體育院校的生源現狀、現場教學觀察以及課后對以上兩種相對獨立結構的課程教學方法調研的數據分析，簡單分割的純理論或純編導實踐的教學方法結構均不能適用于具有很強的思維能力要求以及實踐需求的舞蹈編導學科課程的教學。因此，必須將該課程的教學方法結構進行合理改革。
（2）舞蹈編導學科課程教學方法結構改革研究
根據以上對傳統的舞蹈編導學科課程教學方法結構的研究，以及與北京舞蹈學院、上海戲劇學院舞蹈分院、上海體育學院等藝術院校及體育院校資深教師的深入探討，對該課程的教學方法結構應適當調整，改變傳統的純理論或純實踐的課程教學方法結構，采用理論與實踐相結合的教學方式，將授課地點轉換到舞蹈技術課教室，一是將編導理論的內容通過對相應編創場景或作品的觀看、講解使學生能直觀地分析、理解；二是將編導理論的各技法內容先進行理論講解以及教師或個別同學的示范編創，繼而要求同學們以課堂或課后作業的實踐編創形式來完成。
綜上所述，該課程采用新的教學結構方法以后，學生對編導理論知識的理解與在編舞中的實踐運用能力都有了顯著提高。
3.舞蹈編導學科課程教學評價改革研究
（1）舞蹈編導學科課程核心環節——課后編創實踐研究
舞蹈編導的核心即一個字——編。每一個舞蹈作品都要經過大量的思維勞動以及動作編創的體力勞動反復交替進行而編創完成。無疑作品編創是一個艱辛的過程，但完成之后的幸福感、成就感也是無與倫比的。而舞蹈編導學科課程的每一教學單元的完成也必須經歷這一從艱辛走向幸福的歷程。課后單元編創作業的完成即是這一亙古不變的編創規律在教學中的最核心、最縮略的體現。
結合對該課程教學實踐中遇到的問題以及編創過程的基本規律可知：幾乎完全沒有舞蹈作品編創基礎的體育院校舞蹈專業的同學們在完成該課程的核心環節“編創實踐”——即課后編創作業的過程中必然出現畏難、不自信等心理，以致出現不完成作業等不良現象，影響課程教學進度的實施、教學目標的實現。
（2）舞蹈編導學科課程的教學理念與教學評價改革研究
教學評價最重要的作用在于它用來探明、調節、改善和提高教學活動本身的功能。不正確的教學評價也會給教學工作帶來不良后果。教學評價可分為：診斷性評價、過程性評價和總結性評價。在我國傳統的教學評價體系中，總分100分的學科，平時成績（也就是過程性評價）為10分或20分，考試成績（也就是總結性評價）為80分或90分。這是以總結性評價為主，過程性評價為輔的教學評價方式。
而采用總結性評價為主過程性評價為輔的傳統的課程評價方式下的作業完成是以同學們的主觀學習態度為主導因素的，狀況極不理想。由于編導學科課程每一教學單元聯系緊密、環環相扣，其中一個單元的編創實踐練習不完成，就將導致后續的單元都無法完成，最終影響到整個課程教學目標的實現、教學任務的完成。
針對上述研究，應將原有的教學評價方式作出調整，加重課程核心環節——課后編創實踐的評價比例，對每一單元的課后編創實踐都進行回課與評分，直接計入平時成績。增加過程性評價（平時成績）的比例為總成績的40％或更高；而降低總結性評價（考試成績）的比例為總成績的60％或更低。在教學實驗中實施了新的教學評價手段以后，同學們普遍都能完成編創實踐作業，可見舞蹈作品編創的過程雖然艱辛，部分同學的畏難情緒依然存在，但同學們的能力通過教學評價方式的合理運用被有效激發。在與學生們的交談中得知，在一段時間的單元編創能力訓練之后，同學們看到了自己編創學習的成果，對自己的編創能力有了新的認識。對于編創實踐的主觀學習態度從被動完成逐漸轉化為主動完成，并且大部分同學對舞蹈作品編創產生了濃厚的興趣。
三、總結與建議
1.體育院校舞蹈專業學生普遍舞蹈編導基礎能力較差。為利于該專業的發展，每年招生中可適量配置專業較好的中國舞學生比例，降低或取消健美操學生的比例，以帶動整體舞編學生編創專業能力的提高。
2.舞蹈編導學科課程是以編創實踐為主導的課程，每一單元的理論學習必須通過實踐編創來理解、消化。將堅實的理論知識靈活地運用于編創實踐，使學生能較快地將編創理論轉化為自主編創實踐能力，建議將純理論的舞蹈編導基礎課程或純實踐的舞蹈編創技法課程的授課方式轉換為理論與實踐相結合的授課方式。
3.舞蹈編導的核心即一個字——編。在這一過程中學生必然出現畏難、不自信等心理，作為教學者必須理解并從各方面著手讓每一位學生動起來，讓不敢編的學生編得更好，挖掘每一位學生的編創潛能，幫助學生突破課程進行中的這一瓶頸。
4.根據該課程的教學特點，結合舞蹈編導的學習規律，必須堅決實施增強過程性評價，將編創實踐實時考評并計入平時成績的教學評價方式。并且要進一步研究拓展適用于該專業發展的教學評價體系。
5.體育院校舞蹈專業針對的教學對象以及教學培養方向與藝術類院校有很大的不同，根據體育院校特點開發適應于其發展目標的舞蹈編導專業課群勢在必行。
參考文獻：
[1]卡琳娜·伐納.舞蹈編創法[M].法國：巴黎維戈特出版社，1993，8．
[2]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海教育出版社，2002.
中圖分類號：G61 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）23-0241-01
學前教育專業學生的舞蹈課程中以兒童舞蹈創編課程最為重要，兒童舞蹈創編作品的優劣直接影響到兒童身心健康和全面發展。又因本課程屬學前教育專業較為年輕的課程之一，參考教材相對較少，教學模式趨于單一。因此，近年來教育界同仁都勵志于探索出一條最適合學前教育專業舞蹈創編課程的教學思路。本文中筆者根據自己近年來實踐教學中總結的經驗，結合兒童自身的心理特征及學前教育專業學生特點，對兒童舞蹈創編課程的教學有了進一步的思考，期望筆者的拙見能為未來兒童舞蹈創編課程的教學提供一定有據參考。
一、分析學前兒童形體特征，了解學前兒童心理特點
按照國內外現行的醫學以及心理學的分類，通常把人從出生到幼兒期（0-6歲）統稱為兒童期，即把正式進入小學階段學習前的兒童統稱為學前兒童。學前兒童舞蹈教育通常以幼兒園階段的兒童為教育對象。這個階段的兒童具有“頭大四肢短，腹部較突出”的形體特征，這形成了學前兒童平衡能力和控制能力差的現象，因此在創編作品時要注意這一因素的影響，在動作上盡量要求舒展，短促有力，我們應該深入了解兒童的心理特點，讓舞蹈作品更貼切地反應兒童的童心和童趣。本階段兒童具有好奇心強、喜歡蹦跳、樂于模仿、好學好玩的心理特點。由此特點出發，學前兒童舞蹈創編應注重開發學前兒童感受美和表現美的能力，挖掘藝術潛能，讓兒童樹立自如、快樂跳舞的新型理念，提高學前兒童舞蹈的興趣。
二、學前兒童舞蹈語匯和素材的積累是兒童舞蹈創編的基礎
通過前面幾學期的學習，學前教育專業的學生已掌握基本的芭蕾形體訓練、民族民間舞蹈及古典元素訓練，這對兒童舞蹈創編課程積累了大量的語匯和舞蹈素材；除此之外，兒童舞蹈還擁有一些自己獨特的語言和表達方式。在創編課程學習之初，需要學生熟練學習和掌握。例如：兒童舞蹈常用十五種步伐、經典兒童表演組合、歌表演組合。這些都是經過歸納、整合，總結出的兒童舞蹈時常用的步伐和表演形式，學生在深入學習的過程中即可感知到兒童舞蹈作品所需的活力和意境；在生活中引導學生多體驗兒童的心靈世界，嘗試用兒童的視角來洞察生活、觀察社會。這些都構成了學前兒童舞蹈創編語匯和素材的積累。有了豐富的語匯和素材，兒童舞蹈創編的內容才能更加充實。
三、循序漸進練習創編技法的教學思路
兒童舞蹈大致分為自娛性舞蹈（律動、歌表演、集體舞）和表演性舞蹈兩類。兒童舞蹈的分類由簡到繁，創編的學習過程中我們也采取由易到難，循序漸進的學習方法，讓學生扎扎實實的練習好每個類型的創編技法，從單一節奏律動入手，層層遞進。表演性舞蹈是兒童舞蹈中較難的部分，它要求編創者具有很強的作品整體駕馭能力和舞臺調度能力。這對于學前教育專業的學生來說是一個艱巨的挑戰，因為學前教育專業的學生畢竟沒有接受過舞蹈專業系統化的訓練，在創作一部有情節有主題的表演性作品的時候并不能夠真正駕馭。表演性舞蹈創作的過程主要分為：、確立主題、進行構思、設計形象、把握結構、創造環境等幾大步驟。在這部分的創編練習中，筆者采用“分析-模仿-自主完成”的方法進行教學訓練。循序漸進的第一步從分析經典兒童舞蹈作品開始，教師帶領同學們觀看、分析經典作品，掌握經典作品的結構脈絡，深刻認識表演性舞蹈創作的幾大步驟；二是根據個人語匯、素材掌握內容和方向的不同，仿照經典作品A創編出與其主題、結構、環境相類似，但形象語匯有所不同的舞蹈作品A′。三是在“分析-模仿”訓練之后，要求學生總結規律和方法，教師加以示范和指導，使學生能夠逐步編創作品的各個環節，最終達到獨立創作的目的。
四、在實踐中尋求創編能力的不斷提高
實踐是較快提高創編能力的有效方式和方法。創作技法在一次次的實踐過程中不斷成熟，最終使編創者可以靈活運用，但要達到這一效果需要師生在創作中勇于嘗試，大膽實踐。因此課堂中“布置作業-回課-點評-修改”的教學流程更有利于創作能力的提高，實踐是對學生回課內容的檢驗，實踐的過程更能讓教師了解學生的創作現狀，從而幫助教師找準學生創作誤區，更好的幫助學生改造缺點，完善不足，更快更好的完成作品的創編。
中圖分類號：G811 文獻標識碼：A
1前言
啦啦操運動自2000年在我國開展至今，已漸漸成為了一項風靡全國的體育文化運動。在青少年體育蓬勃發展的今天，啦啦操這一觀賞性、娛樂性、教育性于一身的運動項目受到了廣大青少年的喜愛。啦啦操項目包括舞蹈啦啦操和技巧啦啦操兩種。舞蹈啦啦操更適合于青少年體育課程。
2 研究對象和方法
2.1研究對象
青少年啦啦操課程內容。
2.2研究方法
（1）文獻資料法。參考與青少年體育與啦啦操相關的文獻和書籍，作為本文理論依據。
（2）訪談法。對多名有多年教學經驗的體育及舞蹈教師進行訪談。了解現今青少年體育的課程內容。
（3）綜合分析法。通過訪談和文獻資料進行綜合整理分析，根據分析結果給出青少年啦啦操課程內容的相關建議。
3舞蹈啦啦操課程內容構建
經分析研究，青少年舞蹈啦啦操課程內容可包含：準備部分、熱身、舞蹈基本功訓練、素質訓練、新動作的學習、組合的連接、表現力練習。
3.1準備部分
可進行韌帶的拉伸（桿上），舞蹈基本功訓練（站姿、坐姿）、音樂冥想（輕松舒緩音樂，讓學生身心放松，與學生有肢體接觸，以便于學生更快地進入學習和課堂狀態）。
3.2熱身部分
3.2.1韌帶的拉伸、柔韌性訓練
韌帶的拉伸和柔韌性訓練有區別，韌帶拉伸主要防止運動損傷，增加關節活動幅度。主要包含肩帶部位、髖關節周圍等。柔韌性訓練是指除韌帶以外的肌肉、肌腱等其他組織的彈性和活動范圍。所以我們主要鍛煉的是肩帶柔韌性訓練、下肢柔韌性訓練、腰背柔韌性訓練。除相應關節部位韌帶拉伸之外，主要肌肉拉伸包括：頸肩部位肌肉、肩帶肌群（三角、肱三、肱二）、腰背肌群、大腿肌群（前側、內側、后側）、小腿后側肌群。
3.2.2關節靈活性訓練
舞蹈啦啦操動作想在完成的同時要有力度和美感，首先關節要靈活。所以在課程當中要有關節靈活性的練習，同時通過不同的速度、力度、數量及節奏鍛煉相應的關節周圍肌肉的控制和爆發力。主要包含：頸部（上、下、前、后、左、右、平移）、肩部（上、下、前、后、繞環）、脊椎（含腆與復原、波浪、橫移）、髖（前、后、左、右、繞環）、上肢（波浪）、下肢（蹲）。
3.2.3路線練習
將本學期所學內容較重要或較復雜的動作融入到斜線當中，進行路線訓練，進行加強訓練。同時練習學生方向感及舞臺掌控能力。
3.2.4本節課需所學新動作
在熱身中提前進入課程內容，讓學生對動作有初步了解，提高學生學習新動作速度。
3.3舞蹈基本功訓練
舞蹈啦啦操對舞蹈基本基礎要求很高，同時舞蹈技巧能提高學生基本身體能力、舞蹈感覺以及身體的直立感，蹲、半腳尖、擦地、單吸腿、各種旋轉及跳躍、軟開度訓練。
3.4素質訓練
肌肉力量訓練、耐力訓練等素質訓練能提高學生在舞蹈啦啦操時的完成。
3.5新動作學習
將組合中較困難復雜的動作進行篩選，進行單獨的學習。將需單獨教授的動作運用不同方法讓學生理解并完成。
3.6組合的串聯
將組合進行串聯，同時要保證完成。
3.7氣場及表現力訓練
可通過走秀、擺pose、表演組合等方法培養學生的表現力及自信心。舞蹈啦啦對青少年的自信和表現力也有重要的作用和意義。
3.8結束部分
要有結課總結，對學生表現進行評價并總結所學內容。要有課下練習部分和復習部分的作業。
4結論與建議
筆者通過實踐研究對啦啦操課程內容和教學方法進行了初步的探究和運用，對于青少年啦啦操課程的更好完成起到了有效幫助。通過研究我們可以得出，青少年啦啦操課程內容主要包括備部分、熱身、舞蹈基本功訓練、素質訓練、新動作的學習、組合的連接、表現力練習。
中圖分類號：G427 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0230-01
“生活即教育、社會即學校”，這是我國著名教育家陶行知的一句名言。這句話充分說明了教育要立足于生活，術要與現實生活相聯系。在舞蹈教學過程中，我們要充分認識到社會實踐對于舞蹈教學的重要性。要引導學生到民間采風，開設民間采風課程，以便于學生能夠更好地了解民間舞文化和民間舞風格，通過民間采風，不斷提高自己的創新意識，促進自身能力和水平的全面提升。
一、采風對于舞蹈創作和課堂教學的意義
目前，許多地方院校也在課堂教學中引入本地區原生態民間舞蹈，拓展了學生的視野，提升了學生對于民間采風的思想認識。其實，田野考察、田野采風對民族民間舞蹈來說，是非常重要的一個環節，對于將原生態民間舞蹈融入專業舞蹈教學，發揮著非常重要的作用。田野采風是以感受為主，獲取創作靈感，要深入到研究對象生活背景中，并且采用模仿復制的形式收集相關資料，如民間音樂、民間舞蹈動作等，它既是采集素材、了解相關歷史，感悟特定民族精神的方式，也是了解原始自然的生活狀態，以及特定區域人民的民族歷史，獲取創作靈感，建構一種藝術理論的方式。在舞蹈創作和舞蹈教學中，引導學生進行田野采風，帶領學生深入到民間觀察、調研，了解民間的活動，感受、學習民間藝術，更有利于學生獲得直接的體驗，拓展學生的視野，豐富學生的實踐經驗，促進學生實踐能力的提升。引導學生進行田野采風，還可以使學生獲得更多非課堂所傳授的知識技能，深入到民間直接感受民間藝術的魅力。
二、采風對舞蹈創作和課堂教學的價值
藝術采風課程，對于落實加強實踐性教學，提高學生實踐能力具有較高的價值。首先，藝術采風課程開發，是創新實踐教學的有效方法，對于落實加強實踐性教學具有重要的價值。在舞蹈創作和課堂教學中，實踐教學發揮著重要作用，各種實踐教學環節，不僅有利于激發學生學習興趣，提高學生的創新能力，更有利于提升學生的實踐能力，對于提高學生的能力和水平非常關鍵。例如，培訓采風方法、設計采風方案、實施采風活動、查詢采風相關問題的文件、采風總結等，都有利于促進學生主體性活動，使學生在調研、資料收集、加工處理各種信息的過程中，獲得更多的直接經驗。我們都知道，進行舞蹈創作，開展有效的舞蹈教學，首先，都要提煉、總結已有動作知識技能，繼承前人的優良品質，在前人流傳下來的舞蹈技能基礎上，進行創新發展。所以，舞蹈教學也要注重學習前人，提煉總結先輩們所流傳下來的文化遺產，只有把所學的知識有所應用，知識才會發揮其價值。藝術采風與課堂教學相反，它是以培養學生的實踐能力為目標，要求學生走出教室，通過走入民間，進行民間采風，彌補課堂教學的不足。
三、采風在舞蹈創作和課堂教學中的作用
中國現當代舞蹈發展，田野采風發揮著重要作用。田野采風不僅孕育了一大批舞蹈經典，還成就了一大批藝術大家，讓一批批舞者走向了成功的藝術殿堂。田野采風所得資料，衍生出全新的文化視野，許多還被記錄在世界非物質文化遺產名錄上，對于保護和傳承非物質文化遺產，發揮著重要作用。作為一門獨具特色的實踐性課程，田野采風，對于提高學生實踐能力，培養學生創新精神發揮著重要作用。在人才培養過程中，我們要不斷豐富教學手段，努力改進教學方法，以便于創設獨具特色的實踐課程，提高學習者的學習興趣，使學生由被動變為主動。在舞蹈教學中，我們除了重視藝術實踐、教育實習等實踐課程，還需要發掘和利用本土民間藝術，在學習過程中，深入田野調研，充分利用本土民間舞蹈教育資源，通過民間采風，引導學習者不斷強化自我，培養學習者的創新意識，激發學習者的積極主動性。民間舞蹈采風模式，是將民間舞與舞蹈創作和課程教學相結合，對于培養學生創新能力，促進學生全面發展發揮著重要作用。
四、結語
舞蹈創作和舞蹈課程教學，不能缺少民間文化內涵知識。因此，在舞蹈創作和舞蹈課程教學中，引入民間舞蹈采風模式，可以促進學生了解民間舞原生態的精神，理解當地民間舞蹈風格，進而學習借鑒民間舞蹈精髓，創造出屬于自己風格的舞蹈動作，促進自身能力和水平的全面提升。
參考文獻：
[1]潘志濤.舞動記憶歷史回眸――回顧中國民族民間舞蹈教育二十年[J].北京舞蹈學院學報，2007（04）.
[2]李雪梅.地域舞蹈與生態環境――試論中國民族民間舞蹈的地理特征[J].北京舞蹈學院學報，2002（02）.
隨著新課程改革的不斷深入，時代對我們中職課程提出了新的要求。未來的不確定性需要智能型的高素質應用人才，需要具有終身學習能力的人和具有創造意識與創造能力的人才。中職的課程直接影響到中職的培養目標；而培養目標又是課程最重要的出發點，因此中職課程的定位，會直接影響到當前課程改革的成效。
對于幼師和學前教育來說舞蹈課是必不可少的課程，隨著素質教育的不斷深入現有的中職舞蹈課程已經不能滿足時代的要求，主要存在以下弊端：
一、教學專業特色不突出，沒有把握幼師專業特征
中職幼師專業的舞蹈課程，不能把藝術高考或成人形體舞蹈課程訓練模式照搬過來，如果照搬造成幼師的學生在學校有限的學習時間內達不到理想的訓練效果。因此，我們必須根據幼師專業的特征“按需施教”，開設適合幼師專業特征的舞蹈課程。
二、教學方法、教學方式陳舊、單一
長期以來我們中職舞蹈教師在教學實踐過程中努力地探索并取得了較好的成績，但在教學形式和方法上仍然顯得十分陳舊、單一，具體表現為：注重教師的課堂講授，輕視學生的主動參與；注重知識技能的訓練，輕視對學生創造能力和創造意識的培養。這些現象的存在，使學生不能適應社會的發展和需求。
三、缺乏對學生藝術修養和審美能力的培養
以往的教學模式使學生學習注意力集中在舞蹈專業技能技巧準確掌握的方面，忽略了學生自身藝術修養和審美能力的培養。造成學生創編出的舞蹈作品只能滿足基本視覺的需求缺乏藝術教育思想方面的精髓。
四、課程考評方式單一，缺乏對學生整體的綜合性考評
一直以來我們只憑學生跳教師課上教授的舞蹈作品或組合就算完成了對學生學業的考核，考評重點放到了掌握專業知識的準確程度，沒有著眼于提高學生的綜合能力。
新課標給我帶來了新的教學理念，并將這種新型教學理念應用于教法改革實踐過程中，并取得了一定的教學成績，總結了一些心得體會，希望能和同仁們共勉：
一、明確目標，培養能力解決要素問題
中職幼師的舞蹈課程不能只單一地教授適合高中成人階段的舞蹈知識，要把幼兒舞蹈的教學也加入到舞蹈課程當中，最大限度地豐富學生的舞蹈知識體系。在強化教授專業的技能技巧同時培養學生的舞蹈教學能力和舞蹈創編能力。所謂的能力諸要素應在職教舞蹈課程內容中都得到反映。
二、以學生為主導 ，改變單一教學方式
幼兒舞蹈教學要“教”與“編”相結合。如讓學生在課上表演自編的舞蹈動作或舞蹈組合使其親身參與，學生在親身體驗或模仿中懷著探究的興趣去主動學習；或者教師在教授知識的過程中用幼兒教學的方法給學生授課，讓學生更能切身地體會到如何為幼兒授課；或者用各種啟發的方法教授學生，如語言啟發式、聯想啟發式、觀摩啟發式等，讓學生充分感到教學方法的多樣化，為學生以后的教學工作打下基礎。
三、以培養學生的教學能力和創造能力為核心
在以學生為主導的親身參與和體驗中，如教師給予正確的引導就能夠提高學生的學習興趣和學習效果。在鼓勵學生積極參與探索研究的過程中，對創造活動的評價要重視活動過程不能只重結果而輕過程。實際上，學生參與創造性活動的過程，就是能力得到培養和提高的過程。同時，教師要在學生的創編過程中給予學生實踐的機會，讓學生在課堂上做“小老師”既能提高學生學習興趣又鍛煉了學生的教學能力。
四、注重學生的個性發展，培養學生的職業意識
提倡注重個性發展，就必須尊重學生的個性差異和潛能差異，要以她們的個性特點為基礎提供適合于她們發展的條件和機會因材施教。如何培養學生自覺的職業意識呢？首先在教學中要把幼兒舞蹈的教學方法融入到課堂教學中，讓學生有意識地了解幼兒舞蹈的基礎知識與方法，了解幼兒舞蹈的特點；同時讓學生懂得教幼兒跳舞可根據幼兒生理和心理特點來制定舞蹈動作的難易度，循序漸進地教授，科學的運用舞蹈專業術語。培養學生耐心地講解示范舞蹈動作和組織幼兒舞蹈活動的能力。
五、提高和培養學生的藝術修養和審美能力
讓學生通過欣賞不同風格的音樂作品、文學作品、美術作品、電視電影作品，尤其是加大中外舞蹈經典作品欣賞課程的投入力度，使學生們逐步接受和感悟舞蹈美的特有韻味。這種賞析過程的本身，就是一個不斷深入發現美、了解美、詮釋美的審美意識的升華過程，這對培養學生的“悟美”能力和舞蹈美感是十分必要的，同時激發了學生在生活中尋找美、表達美、展示沒的意識，啟發學生的舞蹈創編意識，提高學生舞蹈的創編藝術水平。
六、完善考評機制
教學考評是對教學目標、教學過程和教學效果的認定和評價?？荚u不應該是單一的，不能只著重學生對專業知識掌握的準確程度，教學的考評應該以素質教育目標的實現為前提，建立綜合性的評價機制。
如舞蹈考核評價可以從以下三個方面進行綜合性考核：
（一）考核學生課上所學的舞蹈組合或作品。
課上教師所教授的內容是基礎性考核，考核內容以所學基礎知識和專業的技能技巧為主，使學生在專業方面有扎實的根基。
（二）考核學生的舞蹈教學能力。
學生教學能力的考核要強調學生自我總結和歸納科學的教學步驟，以及創造出更多的教授幼兒的教學方法。
（三）考核學生的舞蹈編創能力。
in Primary and Secondary Schools
WANG Junjuan
（Yunnan Jiangcheng County Elementary School Extracurricular Activity Center， Puer， Yunnan 665900）
Abstract Strengthening the art education to enhance the appearance， shape， style and other aspects of the students have an irreplaceable role， so more and more people begin to pay attention to the art of dance education， as an important part of art education， which plays an irreplaceable role in promoting art education research significance. Dance teaching in primary and secondary schools as an important basic part of art education， but also a comprehensive art， strengthen the research on primary school dance teaching strategies and promotion of school quality education， strengthen the art education. Therefore， it is very important to study the teaching strategies of primary and middle schools.
Key words dance teaching； dilemma； strategy research
中小?W舞蹈課程正是學生們學習舞蹈的基礎，為日后學生們的藝術風貌產生著重要影響。但是長期以來中小學舞蹈并沒有得到充分的重視，出現良莠不齊的現象，這樣使得中小學的藝術教育沒有得到全面的發展，在理論研究上也沒有得到理想的成果。本文首先結合當前中小學舞蹈教學的策略，歸納在當前中小學舞蹈教育面對的困境，最后針對當前面臨的問題進行解決對策的研究，旨在為相關人士提供舞蹈教學參考策略，共同促進中小學舞蹈課程的進步。
1 中小學舞蹈存在的意義
舞蹈擁有著幾千年的悠久歷史和燦爛文化，具有著極大的文化傳承價值。以人體為工具，以音樂等因素為背景，經過提煉、加工、美化，豐富人的肢體動作。舞蹈教育主要表現為對舞蹈教育的培養和舞蹈藝術的感受，能夠讓學習者通過對舞蹈的認知與學習豐富文化生活，在了解舞蹈藝術文化、接受文化熏陶的同時，也能將藝術修養與精神境界得到提高。舞蹈教育的普及，對提升全民舞蹈水平非常有利，對培養受教育者的藝術素質、審美水平、創造能力等方面以及開發廣大青少年的多種智力潛力具有著重要意義。
2 中小學舞蹈教學的自身價值
2.1 對中小學生肢體發育、氣質培養的價值
何為肢體發育？肢體發育包括體能與體格的發育，體能是指人體各器官的機能，體格是指人的形態結構。促進體能與體格的良好發展，能夠為身體形成較好的氣質提供基礎。而我國的素質教育并沒有得到真正落實，一些國人的氣質的確存在著一些不足，因此，我們應該從小注重形體、氣質的塑造以及優美體態的培養。通過舞蹈形體的訓練，可以進一步糾正不良體態，塑造優雅氣質。長期而系統的進行舞蹈訓練對人的生長發育十分有益，從生理學的角度進行分析可以了解，青少年處于發育的黃金階段，通過長時間的進行舞蹈訓練，有利于保持理想的體重與形態，對優美體型的塑造十分有利。
2.2 舞蹈教育對中、小學生智力發展的價值
舞蹈教育可以使得學生的意識指向性與集中性得到培養，通過每一個舞蹈動作的記憶與理解，可以讓學生對事物的觀察變得細致，撲捉事物與接受事物的能力變得敏捷。教師在向同學們講解舞蹈動作時，學生為了記住每一個舞蹈動作，就必須專心致志的聽教師的講解，包括動作、規律、節拍、流動路線等。學生通過專心的聽課過程，捕捉舞蹈教學信息進而輸入給大腦，通過肢體動作進行表達。
3 中、小學舞蹈教育面臨的問題
3.1 舞蹈硬件設施的缺失，教學設備不夠完善
目前，在我國中、小學的教育中，舞蹈并不處于重要地位，而是扮演著輔助的角色，同時灌輸的“學習書本知識”理念使得學生沒有對舞蹈樹立良好的認識，只有很少部分的學生進行專業的舞蹈訓練。學校的舞蹈硬件缺失，導致學生沒有足夠優秀的學習平臺，沒有相關的多媒體設備以及學習舞蹈相關的設施，甚至沒有一間可以訓練的舞蹈教室，一些學校不允許教師帶領學生進行“教室外”的舞蹈課程，只是讓學生在教室里學習理論知識，而更多的理論學習屬于自習部分。這讓學生對舞蹈課程可望而不可及，僅僅依靠課間的活動時間讓學生提高身體素質是單一而不可行的。
3.2 舞蹈教師隊伍缺乏專業性
教師是學生人生路上的導師，無論涉獵哪個專業知識層面，都對學生起著引導作用，作為一名中、小學的舞蹈教師更應該具備專業的舞蹈技能，學校在招聘舞蹈教師時，應該樹立嚴格的招聘制度，樹立公正、公平、公開的競聘原則。杜絕“關系門戶”的任職現象，從根本上提升學生學習舞蹈的效率。與此同時，對于在校任職的舞蹈教師學校要定期進行舞蹈專業培訓，不斷提高舞蹈教師自身的專業技能，才能加強舞蹈教師隊伍的專業性。但是在一些中、小學中，舞蹈教師隊伍的專業性并不明顯，一些教??沒有足夠的資歷與技能，只能教學生進行簡單的舞蹈動作。使得學生對舞蹈課失去興趣，身體素質在不同程度上降低。
3.3 人們對舞蹈的認識存在誤區
舞蹈是一門高雅的藝術，其發展歷史源遠流長。舞蹈藝術源于生活，高于生活。如今，舞蹈教學已經深入到各學校之中，但是人們對舞蹈的認知還是存在著誤區，一些人的思想觀念在長期的傳統觀念束縛之下，并沒有真正的和時代進行融合，一些家長甚至學校對舞蹈教學沒有正確的認知。這是制約著中、小學舞蹈教學發展的重要因素之一，家長們的思想認識對孩子的成長尤為重要，但是在長時間“應試教育”的灌輸之下，人們只注重對于專業課知識上的培養，投入的精力也更多，對于舞蹈課等藝術方向的課程沒有足夠的重視，甚至出現無視的情況。這導致學生的身體素質下降。中、小學正是學生身體發育的關鍵時期，長期的壓抑身體缺乏合理的運動不利于身心的健康發展。所以，人們的主觀觀念主導著對舞蹈教學的認識，只有保持與時俱進的思想心態，才能全方面的對舞蹈進行認識，而不是片面單一的理解。
4 解決中、小學舞蹈教學問題的策略
4.1 豐富舞蹈教學的內容與形式
舞蹈技能的學習主要體現在肢體的模仿與表演的自主編創，這是普通學校中舞蹈教學淺層次的基礎教學，因此，為更好的推動中小學舞蹈教學，應該注重動作與內涵相結合的方式，注重舞蹈與文化的融合學習。在舞蹈教學中應該不只是依靠教材的內容，在大多數的舞蹈教學中，教材為主要力量的情況屢見不鮮，但是這樣的教學方式缺乏實際的操作與訓練，學生的肢體得不到鍛煉，身體素質也不能提高。因此，豐富舞蹈教學的內容與形式不僅僅是固定的形體課、舞蹈課、藝術課等形式，也可以將舞蹈課程多樣化，從不同形式上加強舞蹈的教學，比如在體育課上尋找契機，找到與舞蹈課相關的內容與結構進行結合。也可以將舞蹈更合理的融于課間操，設計課間操的舞蹈游戲等，了解實時動態，尤其當今的中、小學生都屬于零零后，那么作為一名舞蹈教師更應該了解零零后這群富有生命力的少年，了解學生喜歡聽的音樂風格，或者是“偶像”來進行舞蹈的環節安排。抓住學生的興奮點，促進身心的和諧發展。使得大家重新對舞蹈進行認識。
4.2 進行與舞蹈有關的藝術課堂教學
與舞蹈有關的課程教學是指將舞蹈融入到其他相關的藝術課堂之中，形成一種新的教學模式。如在音樂中的舞蹈教育，美術中舞蹈教育等，在音樂課中融入舞蹈教學，可以更好的將音樂與舞蹈的藝術性體現出來，讓學生在音樂中享受舞蹈，在舞蹈中聆聽音樂，對學生多方面能力的塑造起到積極的促進作用。通過各種音樂實踐活動，培養學生的情操。如在學習社交舞中的倫巴舞時，可以了解到倫巴舞與西班牙舞有著一定的聯系，舞蹈的音樂曲風哀傷而慵懶，催眠曲式的演奏使得倫巴舞更加具有羅曼蒂克的風格與韻味。多種藝術課堂結合的教學模式，有利于學生綜合素質的發展。使得學生的學習興趣大幅度增加，學習的層面也得到不斷豐富。
4.3 加強課間課中的舞蹈教育
加強課間、課中的舞蹈學習，是對舞蹈課程的進一步普及，讓每一位活潑好動的青少年都能參與其中。也可以開發出課間的互動舞蹈游戲，青少年正是身體發育的階段，好動是每一位青少年的特質，那么教師就應該將“被動”化為“主動”，制定出符合學生喜好的舞蹈游戲，讓學生在游戲中體會快樂，也能夠拉近自身與舞蹈的距離，打破“三大主科”的傳統觀念，為學生構建出一個積極健康的學習氛圍，一個簡單的舞蹈游戲，同時也是有氧運動，可以愉悅學生的身心，促進學生的健康成長。因此，在中、小學舞蹈教學中加強課間、課中的舞蹈教育，需要通過教師的不斷探究，根據學生的興趣、愛好，才能制定出合理的舞蹈環節。根據學生的自身特點、實際情況制定出舞蹈環節，這樣既可以增強學生的學習興趣，也滿足了學生的運動需求，對于中、小學舞蹈課程更是一種全新的突破。
4.4 提升舞蹈教師的素質要求
舞蹈社團活動總結模板1舞蹈作為一門藝術，以它優美的舞姿詮釋著本身的靈魂。院舞蹈協會作為舞蹈愛好者的樂園，其中的每個成員都本著“舞動青春，芳菲自我的理念”在校園內外開展各類舞蹈交流和藝術展示活動。力圖讓每個舞蹈愛好者都能夠與舞蹈零距離接觸，去體驗輕舞飛揚的無窮魅力!--年下學期，我院舞蹈協會本著“以舞會友，共建河蟹校園”的宗旨，在校園內外開展了如下活動：
一、八月下旬師大交誼舞進修活動
為了加深協會成員的舞蹈功底，豐富協會的舞蹈文化、舞種類型，以及回校后對--級新生所要進行的教舞活動。我院舞蹈協會于本年度暑假——--年8月15日，到師大藝語舞蹈培訓中心進行為期半個月的交誼舞進修。
交誼舞進修各項情況總結如下：
1、在院舞蹈協會校外指導老師彭書敬的精心指導下，我們將交誼舞中的慢華爾茲、快華爾茲、倫巴、恰恰、吉特巴、布魯斯、探戈、慢四等舞種學成完畢。
并加深了我們交誼舞基本功，將我們的動作標準化，花樣豐富、復雜化了。同時，一并學習了牛仔、俄羅斯等歡快集體舞，學習收獲頗多。
2、此次進修活動也使我們真正領略到了交誼舞的無窮魅力和優雅的氣質，以另一種獨特的方式增強了我們對交誼舞的熱愛，增加了我們對交誼舞的興趣。
同時，在進修的過程中，我們協會內部成員進行了進一步的溝通、交流。使彼此增強了默契，在快樂中一起學習、一起進步。
總之，交誼舞進修活動不僅加深我們的舞蹈功底，更重要的是使協會的每個成員都有了進一步的溝通，為協會以后的發展做了堅強的后盾，為培養下一批舞蹈愛好者奠定了基石!
二、迎新舞會之20--俱樂部
為了迎接20--級新生的到來，感受大學的文化氛圍，促進新生與上一屆師兄師姐的交流，展現當代大學生的青春活力。我院舞蹈協會于20--年-月-日舉行了一場主題為“快樂迎新之20--俱樂部”的迎新舞會。
舞會情況如下：
1、為成功舉辦本次舞會，我協會按組織形式分工細致地布置了舞會場地，以求舞會進程中達到更好的效果。
2、本次舞會內容豐富，新穎、獨特，并穿插了猜燈謎等游戲，為舞會增添了色彩。
3、本次舞會每個成員都能各司其職，充當了不可或缺的角色，也為協會各成員交流提供了另一個平臺。
當然，本次舞會也有不足之處，比如說一些成員在跳舞時放不開、宣傳力度不夠等等。但通過協會所有成員的努力，使本次舞會打破了傳統的格局，更加新穎，更加有特色。
三、交誼舞培訓班教舞活動
為豐富我院校園文化，紛繁我院校園文化藝術舞臺，同時也旨在推廣校園社交文化，增強我院學生社交文化禮儀能力。我院舞蹈協會于本學期10月下旬予10級新學員正式開班授課。群體性、正對性地教授交誼舞培訓課程。
教舞活動總體情況如下：
(1)教舞過程中的細節總結：
1、教課方式獨特，采取因材施教的原則。
2、在規定課時將預計課程量及教授完畢后限度地讓新學員跟著節拍實際運用所學舞步。
3、制定一定的規章制度，加強組織性和紀律性。
(2)教舞過程中發現的問題：
1、學員到位情況一般，有些班次不能全到。
2、由于學校運動會及元旦節目彩排，有些學生未能及時趕到學舞。
3、教舞量稍大，學員接受、融匯有待加強。
以上幾點都是本次教舞活動中發現的細節、問題，總的來說，本次教舞活動我們按部就班地進行，把預期向新學員教授的舞種都教授完畢。所有成員在此過程中也收獲了舞藝、收獲了友誼。
舞蹈社團活動總結模板2時間過得很快，只是轉眼，一個學期就要過去了。在校領導的帶領下，我圓滿的完成了學校舞蹈、藝術教育教學任務。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。下面是我這一學期以來的工作活動總結，請予以點評。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
學習是不間斷的，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了藝術教育新課程標準，通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。在平時有時間欣賞各類舞蹈的排練和隊形等使自己在舞蹈教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、求實創新，認真開展教學、教研工作。
教育教學一直是我們教師工作的首要任務。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各個學生的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到當堂內容當堂完成，課外加強基本功訓練和舞蹈組合練習，使學生對舞蹈更有興趣，同時提高學生的舞蹈水平。力求讓我的舞蹈教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高舞蹈教學質量。另外，授課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。
對于舞蹈課的教學，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收獲?？傊还茉谡n堂教學，還是在課外活動中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓舞蹈教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作。
我利用課外活動編排舞蹈，讓學生能夠充分顯示自己的勞動成果。對于學校布置下來的每一項任務和大型的演出活動，我都能以我的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。
對于舞蹈的學習還不夠深入，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;對于舞蹈教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些舞蹈教學的特色點進行因材施教。
在這一年里，取得了不少的成績，但不能為此驕傲。在今后的工作中，我會繼續努力，不斷充實自己，把舞蹈專業推向一個新的高度。
舞蹈社團活動總結模板3--中學舞蹈社團秉承“快樂音樂，魅力舞臺，有你有我”的宗旨大力開展豐富多彩的學生社團活動，給學生一片屬于自己的天空，讓學生充分發揮自己對舞蹈的興趣愛好和個性特長，從而達到了培養創新和實現人的全面發展的目的。學生社團給學生一片展示自己音樂才華的天空。以下是這次舞蹈社團活動的總結。
一、活動概況
社團活動從學生實際出發進行循序漸進式安排。豐富的社團活動打造了舞蹈社團在同學心目中的地位，在一個多月的形體練習活動中社員們能積極的完成各自的任務和計劃，同時也培養了自己的能力。在社團的才藝秀展示中也襯托出了實力。在活潑、輕松的氣氛中，用身心去感受音樂形象，吸收音樂形象積極向上的精神狀態，陶冶了情操。
二、社團活動中遇到的問題與不足
通過開展這一系列的活動，發現社團的.活動組織還不是很完備，還不是很協調，在組織活動時，有時會產生一定的延時。由于社團是由兩個年級的同學組成的，在方方面面差別很大，要針對不同學生特別是個別學生的特點，揚長避短。在開展社團內部活動中，社員的熱情被完全調動起來，經常收不住。這是今后重點需要克服與突破的。
三、社團活動所取得的效果
1、增進了同學們對音樂的交流。
同學們通過積極參與社團活動，增強了自己的才藝，再者通過學習舞蹈，對音樂有了更多的了解，也使我社建設得到更深層次的發展。
2、增進了我們社內社員之間的友情和凝聚力。
經過我社開展的一系列音樂類活動，在豐富同學們的課余生活的同時，結識了很多新朋友，并良好發展友情，也使我們社團的凝聚力得到加強，促進了我社以后組織其他活動的協調力。
3、鍛煉了社團干事們的工作能力。
我社的骨干同學們通過在這一個多月開展的活動，鍛煉了自己的組織能力，交流和實干能力，基本解決了其中所遇到的問題，使自己的各方面綜合能力都得到了提高，增加了團隊工作經驗，也對以后開展其他活動擁有了更多的信心。
四、今后的打算和展望
增加活動的多樣性，過去的一個多月我社團主要以基本功為主，今后將向其他不同方面發展。增強社團成員間的交流，計劃在未來時間里增加社團活動內容和個人展示，并且更大程度地利用網絡資源，以加強會員間交流，使社團更加活躍。
舞蹈社團活動總結模板4為提高我校的學生綜合素質，教學分層次，抓特色，努力探索教育教學經驗的基礎上。我--舞蹈社團在校領導的備至關懷下，進一步得到了完善，特別是這學期--舞蹈社團，有了長足的發展，并取得了優異成績。真正做到了，使學生受益使家長滿意。以下是這學期的舞蹈社團活動總結。
這學期，--舞蹈社團人數，比往年增加了很多，在我跟授課老師的協調下，研究出了部分方法，如以高年級帶低年級、以老生帶新生等方式，充分調動了學生的學習積極性，達到了人多不亂的學習效果。并且在一定課時結束之后，我們會組織學生以分組的形式進行比賽，這種方式不但可以使學生更好的掌握動作，還可以達到團結協作精神的培養。
在社團開始之前，我對--舞蹈社團的授課老師進行了請教，了解到少兒--舞蹈的教學除了讓學生學會動作外，主要還是培養他們的協作能力，--舞蹈是一個需要相互配合的舞蹈，所以，這學期，我們更多的是培養孩子的相互協作能力。我在認真準確的了解了--舞蹈的特性之后，結合我校領導提出的教學精神，大膽的在社團中發展小組制度和團隊比賽淘汰制度，這兩個制度的實行，重分的調動了孩子的學習積極性和團結協作精神，我這一學期結束時我發現，社團里的學生更加團結互助，并且有時在沒有老師的情況下，他們也可以不慌不亂，在老生和組長的帶領下認真去練習所學習的內容。我覺得這是本學期學生們最大的收獲。
除此之外，我社團學生在不耽誤文化課學習的基礎上，積極參加比賽，并為我校取得了優異成績。在--舞蹈比賽的初賽中，經過了兩個月磨合的她們一舉奪魁，為學校獲得--舞蹈獎。并且在接下來的復賽中再次有出色的表現，又一次獲獎，在這期間學生們主動放棄周末休息時間，努力訓練，在她們的眼中她們不是為了自己而戰，而是為了集體，為了學校的榮譽。這也正是我校德育工作教育、和--舞蹈的協作精神深入學生心中最好表現。
這學期我校--舞蹈社團培訓雖然將要告一段落，但是我相信--舞蹈社團的團結協作精神，將會在我校領導的精心指導下，隨著我校的德育工作的進一步發展，更加深入學生心中!使她們真正成為德、智、體全面發展的學生。
舞蹈社團活動總結模板5不知不覺來到--中學已經是第四個年頭了，學校舞蹈社團也已經成立--年了。在今年的舞蹈訓練中，我著重注意了在每一次訓練前，都要了解相關的知識點，在愉快的訓練中取得一定的效果。同時，也虛心地請其他教師過來觀看，并且指出不足之處?，F就本學期的舞蹈社團活動作一次簡單的總結。
由于剛加入社團的新生基礎不同，對于新生的訓練就更要嚴格，而且要抓基礎，強調基本功訓練。主要有腿部訓練、舞蹈組合訓練、技巧訓練、民族舞基本動作訓練。為了參加市里一年一度的藝術節舞蹈比賽，在訓練過程中，每個表演動作、每個情節、細節都高標準嚴要求。
我對舞蹈社團的每一個成員都滿懷信，相信他們一定能夠做到，不能在自己心理上降低了訓練標準，不要遷就她們，從而達到理想的效果。和孩子們交朋友，不能一味的板著一副冷面孔痛斥學生。否則訓練強度再大也不會有提高。孩子會出現叛逆的心理。在訓練中要把自己融入舞蹈音樂的情緒之中，尤其是關鍵時刻要耐心，不要給孩子造成心理壓力。訓練休息時間也可以和學生開玩笑、談心，總之，要讓學生舞得盡興、開心。
由于孩子大多數是一年級的學生，年齡較小，人數也多，基礎還不牢固，說實話開始我真的沒有信心，我也知道我的難度非常的大。但是沒辦法，我心理想就當是鍛煉吧。沒別的辦法了。只有付出別人十倍的努力，才會有收獲。我堅信!我是一個對生活充滿了熱情的人。
中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）19-0216-02
一、引言
舞蹈教學對于培養兒童德智體的全面發展具有重要作用。舞蹈可以促進兒童的骨骼發育，提高孩子的生理素質，培養幼兒良好的專注力和自我表達能力，開發兒童的想象力和創造力。傳統教育理論中存在幼兒園教育與小學教育兩元分立的情況，具體體現在教學方式的不同和教學任務的輕重上，前者以游戲切入為主，教學任務相對輕，后者則以專項教學為主，教學任務相對較重。兩者的差異性有可能會導致兒童在幼小舞蹈銜接過程中因環境變化、教師變化、學習任務變化感到焦慮甚至厭學，對兒童的身心健康和未來發展產生不利影響。幼小的銜接是整個教育過程的首個銜接階段，是幼小教學連續性和階段性的統一，對整個小學教育的影響不容忽視，為使兒童能夠適應進入小學階段后的舞蹈學習，迫切需要建立和完善幼小教育的過渡機制。幼小銜接工作一般分兩個階段，一為幼兒園大班，該階段注重培養兒童良好的學習習慣；二為小學一年級，該階段的重點在于如何幫助兒童適應全新的學習環境。要做好舞蹈課程的銜接工作，這兩個階段缺一不可[1]。
二、課程銜接的理論依據
心理發展觀認為人的心理變化是連續的，但在客觀因素的作用下，心理的變化發展又呈現出某種階段性，而后一階段則建立在之前階段的基礎上。兩個階段之間并不是毫無關系的驟變，而是系統聯系的量變耦合所形成的質變，即彼此之間是存在心理交集的。兒童心理發展顯然遵從上述規律，需要經歷量變到質變的連續性過程，是階段性和連續性相輔相承的結果。學習知識、接受教育，這是構建兒童內心世界以及實現心理發展的重要內容。兒童舞蹈的學習同樣存在連續性與階段性耦合的問題，因而做好幼小舞蹈課程的銜接就顯得十分重要。
對兒童而言，引起幼小銜接過程中階段性變化問題的客觀因素有很多，概括說來主要包括以下六點：（1）教學者的身份和形象發生變化。從教學進度相對緩慢的幼兒園教師變為教學進度相對較快且要求更為嚴格的小學教師。（2）教學方法發生變化。從依靠游戲為主的教學模式轉變為以快速學習為主的教學模式。（3）行為規范發生變化。比較而言，小學擁有更嚴格的校規約束學生的行為習慣，另外，幼兒園階段不規范的舞蹈動作在小學學習階段將會被糾正。（4）社會關系發生變化。進入陌生環境，小學生需要結交新的朋友，在新的集體中重新自我定位。（5）學習要求發生變化。家長、教師對孩子各方面的要求都將發生從無到有或從輕到重的變化。（6）學習環境發生變化。兒童從相對自由的學習環境進入約束性更強的小學學習環境。這六點客觀因素比較全面地概括了幼小銜接中的差異性，因而迫切要求做好幼小的銜接工作，保障兒童適應新的學習環境，更快進入小學舞蹈學習階段，為未來的舞蹈學習打下堅實基礎[2]。舞蹈教學是素質教育的重要環節，兒童階段的舞蹈教育對于兒童的全面發展具有重要作用，通過舞蹈教學可以培養兒童的審美能力和各方面的綜合素質。隨著生活水平的提高，多數家庭開始重視兒童舞蹈教育，舞蹈成為兒童學習之余的重要文藝活動。在兒童舞蹈教育中，小學教育階段的課程銜接至關重要。幼兒園階段，舞蹈教學主要以基礎體態學習為主，穿插部分匯報演出，例如許多學校在校慶日和家校開放日舉辦舞蹈表演活動。幼兒園階段舞蹈教學的主要目的在于讓兒童了解并熟悉舞蹈的藝術形式，而小學舞蹈教育則更重視對舞蹈審美能力的提高，這種審美能力包括對舞蹈動作本身的欣賞、對主題思想的理解、對藝術特征的分辨。具體說來，幼兒園階段與小學階段的舞蹈教育在目的和形式上都存在較大差異，要想實現兒童從幼兒園進入小學階段的合理過渡就必須做好舞蹈課程的銜接工作。
三、舞蹈課程的銜接思路
幼小舞蹈銜接的關鍵在幼兒園舞蹈課程的鋪墊上，幼兒園在后續開展的舞蹈教育中應當總結兒童前期的舞蹈教育，并在此基礎上，適當增加迎合小學舞蹈教育的相關內容。如在進行常規舞蹈教學的過程中，嘗試講解各舞蹈動作間的內在聯系，引導兒童欣賞舞蹈動作之外的美感，幫助孩子初步理解“美”的概念。除此之外，還應當在小學一年級階段通過課外舞蹈訓練鞏固兒童在幼兒園階段接觸的舞蹈內容，使舞蹈體態基礎訓練不至于突然中止而造成再次學習新內容時的不適應性，力求實現幼兒園舞蹈教學到小學舞蹈教育之間的自然過渡[3]。
四、幼小舞蹈教育銜接的實踐路徑
1.學齡前的幼兒園教育準備。作為兒童學前教育的啟蒙階段，幼兒園對兒童的學齡前教育有重要作用。幼兒園教育有助于培養兒童對舞蹈的濃厚興趣，發揮兒童自身的特長和天分，為小學舞蹈的深入學習打下基礎。同時，相比較一對一式的舞蹈教學來說，幼兒園集中式的小班化教育有助于培養兒童進入小學教育后的適應能力，快樂學習。幼兒園應當做好兒童入學前的準備工作，注重對兒童舞蹈興趣的培養和舞蹈基礎的教學，例如對兒童舞蹈學習態度和舞蹈領悟能力的培養。幼兒的年齡太小，屬于骨骼和肌肉發育迅速階段，具有極強的可塑性，在幼兒園教育階段進行舞蹈教學，能夠在矯正兒童不良形體習慣的同時培養兒童對藝術的感知能力，促進兒童身心素質的全面發展。
2.改革小學階段舞蹈教學方法。步入小學教育以后，兒童面臨更全面的德智體美勞教學，在做好多方面培養工作的同時兼顧舞蹈培養，舞蹈教學的銜接工作就顯得十分重要。舞蹈教學可以發揮兒童的個性和創造力，促進兒童在小學教育過程中其他能力的培養，增強兒童的觀察能力和理解能力。小學教育過程中應當注重兒童舞蹈基礎能力的深化以及對舞蹈藝術領悟能力的培養，提高兒童的自我表現能力和審美能力，同時還要注重集體意識的培養，讓兒童在集體中得到自我能力的鍛煉[4]。其次，針對兒童性格和體質等的不同，在小學舞蹈教學中應選取適合不同小學生特點的舞蹈教學方法進行有針對性的培養，因材施教，發揮兒童的長處，彌補其自身的不足，激發兒童對于舞蹈藝術的濃厚興趣，促進學生全面發展。
3.注重舞蹈教師在教學中的作用。舞蹈教師對兒童舞蹈學習的影響十分重要。兒童步入小學教育的初級階段后，離開家庭進入學校，教師成為孩子心中的絕對權威，老師的指導在孩子心目中的地位甚至會大于家長的教導。因此，作為舞蹈初級教育階段的引導者，小學舞蹈老師應當善于發現兒童的特長，合理安排舞蹈教學計劃，有針對性地開展舞蹈教學工作。同時，對于兒童舞蹈學習的評定工作，舞蹈教師應當充分考慮兒童的心理承受能力，不要過度劃分不同學生間的差距，避免對兒童心理上造成傷害[5]。
4.培養良好的師生關系。無論是幼兒園還是小學一年級階段，良好的師生關系都至關重要，在小學舞蹈教育中建立起良好的師生關系有利于幼小舞蹈課程的銜接。良好的師生環境能夠激發兒童對于舞蹈藝術的濃厚興趣，進而提高兒童進入一年級以后的適應能力。培養良好的師生關系應當注意以下幾個方面：首先是尊重學生，建立平等的師生關系，不隨意呵斥學生，以溫和的態度開展舞蹈教育工作；其次要肯定不同兒童的獨特性，做到有針對性的舞蹈培養；最后，多鼓勵和表揚學生，不隨意批評指責學生在舞蹈學習中存在的過錯。
5.家庭學校相互配合。對于兒童入學前的教育工作，家長多注重于校規校紀和與人相處的教育，缺乏對于兒童初入小學的適應能力的培養。進入小學教育階段后，兒童將面臨更多的課程學習，在實行綜合培養的同時開展舞蹈教育，小學生將很難適應小學教育的新環境。因此，學校應當充分協調小學生文化課程和舞蹈教學之間的關系，尊重學生，充分發揮兒童的舞蹈天賦，同時主動開展學生與老師之間的溝通與交流工作，發現兒童在舞蹈學習中的不足，及時糾正兒童在舞蹈學習中的錯誤動作，引導小學生適應新的教育環境。此外，家長應當積極配合老師，幫助兒童適應小學教育的新環境，轉變教育觀念，讓孩子更快融入學校的大集體[6]。
五、總結與建議
幼兒園是兒童教育的啟蒙階段，一年級是人才培養的基礎教育環節和整個義務教育過程的起步階段，是保障未成年人身心健康發展的教育根基，二者的銜接至關重要。幼小教育的銜接直接關系到教育根基的穩定。舞蹈課程的學習有助于培養兒童獨特的個性，有助于激發幼兒潛能、促進兒童智力發展。因此，我們應重視幼小舞蹈課程的銜接，促使兒童順利踏入一年級的義務教育，適應銜接階段的舞蹈教學，發揮自身特長，展現自我魅力。相比幼兒園舞蹈教育而言，小學舞蹈教育的內容更加豐富，同時還要兼顧好兒童綜合素質的培養，做好幼小舞蹈課程的銜接工作關系到兒童對于舞蹈的深入學習。幼兒園、小學、家庭三方應當充分配合，做好幼小舞蹈教育的銜接，通過三方協調一致，形成教育合力，發揮舞蹈教育的整體效應，從而實現兒童從幼兒園舞蹈教育階段到小學舞蹈教育階段的平穩過渡。
參考文獻：
[1]許蕓蕓.高師小學教育專業舞蹈課程體系的建構與實施[M].湖南師范大學出版社，2012.
[2]關旗琳.基于兒童視角的幼小課程銜接研究[M].上海師范大學出版社，2014.
[3]何洪濤.試論小學教育的基礎性特征[J].延邊教育學院學報，2009.
目前，全國各個舞蹈專業院?；蚍菍I院校的舞蹈專業，大都開設了《舞蹈作品賞析》這門課程，而且很多高校的舞蹈專業的碩士招生也要求考《舞蹈作品分析》這一科目，因此，對于舞蹈專業的學生而言，《舞蹈作品賞析》也是一門重要的課程，目前學生針對這門課能夠參考的資料和著作雖為數不少，但存在兩方面的問題：一方面，著作類對大量優秀的舞蹈作品進行評述，這對于指導學生欣賞和深入了解作品，具有很好的指導作用。但對于如何讓學生自己分析作品，或者說分析舞蹈作品的方法是什么，這一關鍵性的問題卻涉及甚少。這類著作如：劉青弋主編的《中外舞蹈作品賞析》六卷；1馮雙白著的《舞蹈鑒賞》；2江玲、陳鴻、毛毳主編的《舞蹈鑒賞》3等。另一方面，目前發表的論文中雖涉及到舞蹈作品賞析課程。但大都關注于舞蹈賞析課程的設置4及美育功能5，對于分析舞蹈作品的方法也涉及甚少。筆者從自身教學實踐出發，總結出有關于舞蹈作品賞析課程中幾個值得關注的問題，進行探討，試圖幫助學生找出舞蹈作品分析的有效方法。
問題一：賞析與欣賞的區別
目前，大多數學生對于“舞蹈作品賞析”的理解僅處于“欣賞”層次，而不是“賞析”這個層次。看完一個作品，學生只是抓住了某些動作、舞蹈中的人物角色、服裝等視覺印象。針對這一問題，我們需要討論“賞析”和“欣賞”的區別?！靶蕾p”，簡單的說就是觀看，指觀賞者對于一個舞蹈作品的視聽覺的感受過程，主要是關注舞蹈本體的某些元素。舞蹈的本體指的是舞蹈動作、舞蹈語言，包括姿態造型、步伐、律動、技巧、構圖等內容。其次還包括音樂、服裝、燈光、舞美、表演者的表演效果、編導所采用的形式、手法等因素。6這些都是視覺感官的直接接受到的審美體驗。而賞析則是比欣賞更深一層次的“鑒賞”，其實。它更強調“分析”。它通常是以舞蹈的本體為基礎。對舞蹈作品以及表演者專業能力方面去評判，例如作品的選材是否符合內容的表現，是否具有深刻內涵、各要素能否完美地融入舞蹈表演等。不僅如此，還要對舞蹈整體進行細致入微的探討，對作品和表演者在意境表現、文化語境、藝術特色、形式手法等方面深入地分析思考。從而提出見解。讓創作和表演者更好地完善作品。分析的目的就是為了更好的理解和認識舞蹈作品。從而創造出優秀的舞蹈作品。指導和促進舞蹈藝術的不斷向前發展。
問題二：抓住分析的著重點
我們要分析作品，就需要從舞蹈動作語言的表面層次進入藝術形象的內在層次里去。才能更好地分析并理解舞蹈作品。而對于舞蹈形象的把握，是舞蹈作品分析中最為關鍵的一步。
舞蹈形象是指由舞蹈動作構成。并在音樂、服飾和舞臺美術等因素輔助下。負擔著表意抒情的藝術任務，創造著舞蹈之美，并作為鑒賞舞蹈的主要對象而存在。6舞蹈形象是作品內容的主要載體，也是舞蹈形式結構的核心。比如芭蕾舞蹈《天鵝之死》中受傷的白天鵝形象，它是編導和演員要表達的——與命運極力抗爭的生命贊歌。這一主題的物質載體，它是整個作品的關鍵所在。舞蹈表現了一只受傷的天鵝。在生命的最后時刻。努力作最后的掙扎。不斷地揮動著受傷的翅膀，試圖要重新回到藍天。但是越是掙扎，傷口就越是讓它更加的衰弱。一次次的努力之后。天鵝最終還是倒下了，在生命結束的最后一秒，它的翅膀還在微微地顫動。似乎還不甘心這樣悲慘的命運。該舞蹈就是通過這樣一個生動的天鵝形象，闡釋了動人的生命主題。
除舞蹈形象之外，圍繞主要形象所展現的主題思想，也是舞蹈作品分析的重要內容?！爸黝}思想是舞蹈家經過對現實生活的觀察、體驗、分析研究，經過對題材的提煉而得出來的思想結晶，也是舞蹈家對現實生活的認識、評價和理想的表現?！?比如舞蹈作品《海浪》，是賈作光編導從他長期的生活體驗考察中，萌發的創作有關表現大海形象、并借以大海形象抒發時代感，謳歌祖國和人民的舞蹈創作思路。其中的愛國情感和時代主題。也是整個作品中最為打動人心的東西。
問題三：抓住舞蹈作品的“獨特之處”
對于一個成功的舞蹈作品。它必然有著它的閃光點或者是感人之處，這也是我們在做舞蹈作品賞析時必須要分析的一個方面。這其中就包括編導或演員在舞蹈創作過程中所使用的特殊的手法、特殊舞蹈語匯等。如特殊道具、特殊音效、背景燈光的對比變化、音樂節奏的對比變化等，這些都是取得較好藝術效果的有效手段。比如舞蹈《庭院深深》中使用了一把太師椅作道具。象征著封建男權社會對女子的禁錮。而舞蹈中背景燈光由藍色變為粉色。使得舞蹈表現的意境一下子從冰冷的現實變成了美好的憧憬或回憶。再比如《昭君出塞》中所用的舞蹈動作“半腳尖圓場碎步”和“水袖”就是有效表達人物形象內心矛盾情感的有效手段，也是這個舞蹈的創新和閃光點。而朝鮮男子獨舞《殘春》則是通過男舞者的反復跌倒復起，以及身體的扭曲，手臂的伸縮，這種獨特的人體動態，形象地表現了人們對逝去美好青春的記憶和對時光流逝的感嘆。通過以上實例，可以看出抓住舞蹈作品“獨特之處”。能夠幫助我們深入分析舞蹈作品的形象和情感主題。
問題四：分析舞蹈作品的段落層次
要深入分析一個舞蹈作品，還必須對它的基本段落結構有一個清楚的了解。對于情節類舞蹈，根據情節的發展。很容易就可以了解各個段落所表述內容。而非情節類的舞蹈作品，我們要對的它段落層次有一個清楚的了解。就需要考慮以下幾個方面：1、音樂情緒的變化：特別是音樂節奏的變化，是分段的一個依據。一般的舞蹈作品大都是慢板一快板一慢板的節奏變化模式。比如舞蹈《母親》、《書韻》等。都是以慢板展現主要形象。然后以快板展開，抒發主題情感，然后回到慢板，揭示主題。這也是符合我國傳統的漸變的音樂審美觀念。2、關注舞臺背景燈光的變化：燈光的渲染。一般是處理作品場景變換的有效手段。例如現實到幻象的虛實場景的轉化。就可以用不同的燈光色彩來完成。如前面提到的舞蹈《庭院深深》，舞蹈中背景燈光藍色和粉色的變換。使得舞蹈表現的實景與虛境得以很好地變換，并且符合人物情感的心理變化，也是分析段落結構的一個有效依據。3、特殊音效的使用，一般這種時刻都會出現轉折。如舞蹈《胭脂扣》中的鐘聲，電影原聲音樂的出現。表現出情緒、情節的轉變，使主要形象從執著追求愛情的幻想中不斷清醒、并絕望。而這里特殊音效的使用，使得整體結構有一個清楚的分割，因此也是分段的一個依據。
以上，針對在教學過程中所遇到的幾個問題進行了探討，試圖從舞蹈作品分析的實踐中總結出幾點重要內容。作為學生分析舞蹈作品的有效方法來用。希望能給舞蹈專業的學生一點幫助，對于不到之處，還望同行學者給予指正。最后，還需指出的一點是，要學好這門課程、要掌握舞蹈作品分析的有效方法，還需要舞蹈學員們作到勤看書、勤搜集相關資料、勤觀摩優秀舞蹈作品。不斷豐富自己的知識結構和文化視野：不僅如此，還要勤于思考、勤于鉆研，不斷培養自己對舞蹈藝術問題的敏感性，只有這樣才能有長足的進步。
參考文獻：
[1]劉青弋.中外舞蹈作品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2009.
[2]馮雙白.舞蹈鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2009.
[3]江玲，陳鴻，毛毳.舞蹈鑒賞[M].上海：上海教育出版社，2009.
中圖分類號：G807.01 文獻標識碼：A 文章編號：1006-7116(2010)10-0081-04
高校特色體育是相對于其它類型高校所特有的校園體育，是同類高校中與眾不同的個性校園體育。目前，國內多數高校在特色體育課程的開發過程中充分考慮地域特征、氣候條件、經濟發展水平、傳統特色及學生興趣等因素，使大學生對高校體育課程有較大的自主選擇性。通過特色體育課程來建設高校和諧校同文化，是現代化高等教育的一大特色和重要舉措，它能促進大學生的身心全面發展，對當代大學生有潛移默化的熏陶作用。本文就維吾爾族舞蹈在部分高校體育課程中的實踐進行分析，從而提出開發和利用維吾爾族舞蹈文化資源，不僅可改革傳統高校體育課程內容，實現大學體育課程的優化目標，還有利于構建多元化的高校特色體育課程體系。
1 維吾爾族舞蹈文化
維吾爾族舞蹈主要包含5種風格迥異的傳統舞蹈，其中塞乃姆流行天山南北各地，北疆塞乃姆動作輕快利落，東疆塞乃姆動作穩重大方；刀郎舞流行葉爾羌河畔地區，以兩人為一組的對舞形式來表演保存至今；夏地亞納流行新疆各地，以南疆最為突出，舞蹈的基本步伐以小跳步為主；納孜爾庫姆流行于鄯善、托克遜、哈密等地區，是男性即興舞蹈，以兩人為一組在賽乃姆或吐魯番木卡姆舞蹈的后半部分表演；薩滿舞流行于南疆喀什、莎車一帶，舞者沿著逆時針方向前進，隨著鼓點起步，部分有連續性跳轉等技巧性動作。
維吾爾族是善于吸收與融匯各種文化之長的民族，在進入西域以后，不僅繼承了西域樂舞飲宴風俗與“城郭之國”的歌舞技藝，而且融入回鶻汗國游牧生活時期的文化習俗與薩滿教的思想觀念，使西域樂舞文化內涵豐富多彩，表演形式多樣化。村民簇居生活為經常舉行各種群眾娛樂活動提供了可能，由此產生了集歌舞、文學于一體的維吾爾族重要民俗活動“麥西來甫”(歌舞聚會)，集中體現了民族風情、語言特色及社會人文因素。由于大型群眾性歌舞聚會的經常舉行，維吾爾族的各類傳統舞蹈通過聚會表演進行傳承和演繹，最終形成了融歌、舞、樂于一體的大型套曲――木卡姆。經過發展創新，將維吾爾族舞蹈的不同種類的經典動作融于一支舞蹈中，稱為麥西來甫舞蹈。
2 開設維吾爾族舞蹈課程的必要性
2.1 保護少數民族傳統體育表演項目需要
隨著社會的發展，少數民族傳統體育出現了不同程度的文化邊緣化與文化危機。從促進世界文化多元化發展與非物質文化遺產保護角度出發，民族傳統體育需要大力保護、繼承與發展。學校是人類文明和優秀文化得以代代傳承的主要基地之一，青年是民族傳統文化的傳人，學校可發揮保護少數民族傳統體育的作用，有效實現民族傳統體育文化的繼承與發展。
作為少數民族傳統體育表演項目之一的維吾爾族舞蹈，其鮮明、豐富、多變的表現形式，舞蹈中所表現的民族精神以及特有的內涵都是其他歌舞藝術所不能替代的。通過學校教育來繼承和弘揚這一優秀的民族傳統體育表演文化，逐步實現少數民族傳統表演體育最優化，使漢族與少數民族的認識和了解更加深人、全面，有助于促進中華民族傳統文化相互交融和繼承發展。
2.2 特色體育課程結構的優化需要
高校特色體育課程的開發融入“健康第一”“終身體育”的教育理念。如今的高校特色體育課程大體有時尚運動項目課程、休閑娛樂課程、民間游戲和民族傳統體育改造項目課程、國外武技課程、文化益智課程、保健體育課程等。課程設置從學生的現實生活與未來發展的需要出發，特色課程內容的多樣化與體育課程的個性化設置相輔相成，形成了健身與競技、傳統與新興、民族與國際等多層次課程新體系。
現代大學生在追求強身健體的同時，還對個體的審美意識、形象教育、團結精神等內在的精神文化層面提出更高的要求，因此，體育藝術類課程深受高校學生的青睞。維吾爾族舞蹈具有典型的西域舞蹈風格，樂曲節奏輕快，舞蹈動作自由奔放，融技藝性表演和娛樂為一體，具有很高的審美觀賞價值，將其作為高等院校體育教學內容，可優化特色體育課程結構，豐富校園體育生活。
3 維吾爾族舞蹈課程實施
3.1 課程內容
作為一項民族傳統體育與舞蹈相結合的運動，維吾爾族舞蹈以其獨特的魅力進入校園。本課程教學主要以維吾爾族舞蹈的基本手型、基本手臂動作和基本步伐為主，并在此基礎上向舞蹈套路組合以及舞蹈技巧性動作組合發展。本課程分為必修課和選修課，選修課一是指綜合性大學的公共選項課，學生能夠自主選擇維吾爾族舞蹈作為體育課程，二是指維吾爾族舞蹈作為體育專業學生的體育類選修課內容。維吾爾族舞蹈必修課屬于體育藝術類課程內容。根據不同的學習對象，針對性地安排和調整課程的內容、方式、授課教師等，有利于提高課程的實效性。
3.2 教學方法
面對大學生的體能差異性較大、舞蹈基礎參差不齊的現狀，在實施維吾爾族舞蹈課程的教學中，應采用多種教學方法，充分體現課堂化、課余化、終身化的特點。在班集體上課的基礎上，可以進行班內小組教學和班內個別教學，分層教學有利于提高全班學習質量。
班內小組教學是指在全班上課的基礎上開展小組(2～8人)學習活動，把教學的重點從教師的“教”轉移到學生的“學”上，充分發揮學生學習的主動性、積極性；教師可將程度不同的學生安排為一組進行舞蹈學習，以便組內學生相互交流促進，提高教學質量：教師深入各小組指導和督促，隨時解決小組中的學習難題；小組學習結束時，可進行總結和舞蹈表演，以激發學生的學習興趣及自信心。
班內個別教學是指在全班上課的基礎上，對班上能力較差或較強的學生分別教學，使舞蹈教學內容適合每個學生的學習需要，調動每個學生的練習積極性，使之在教學活動中受益；通過教師指導，學生可在舞蹈的單個動作練習、分段組合練習、成套動作練習的過程中，逐步自學和訓練獨立思考能力。
3.3 教學手段
單個周期的課堂教學手段形式也可多樣化，在本課程的理論教學中應采用多媒體教學，教師也可組織學生集體觀看維吾爾族舞蹈相關音像資料，通過對華麗多彩、工藝精湛的舞臺服飾和道具的了解，再輔以
對該課程的文化淵源與傳承的介紹，能夠多角度、深層次地深化教學內容，使單調的傳統教學課堂形式得以豐富，進一步激發學生的學習興趣，使用現代化教學手段不僅可以擴充學生的知識信息量，還能夠優化舞蹈理論的有效教學時間。
在維吾爾族舞蹈的技能學習階段，可對班內小組采用創新合作、展示評價手段來提高學生的學習質量。創新合作手段首先是培養學生收集和處理信息的能力，引導學生如何通過電視、網絡等多種渠道去收集維吾爾族舞蹈資料；其次是培養學生對舞蹈隊形隊列的創編能力，學生可在舞蹈學習過程中，結合組內其他學生所收集的舞蹈表演材料，以小組為單位進行舞蹈的隊形隊列創編，使學生真實體驗到舞蹈技能提高的成功感。
展示評價手段是給學生提供一個自我展示的平臺，有利于發揮學生的特長、個性以及自我表現能力，以及培養學生評議成套舞蹈組合隊形隊列創編是否合理的能力。學生將會在評議過程中，不斷地把所掌握的理論知識用于實踐，在實踐中增加對理論的理解，并結合別人的意見，對自己的不足之處進行修改、完善。在評價的方式上，教師應依據不同的學習態度、進步幅度和實踐能力等實行激勵性評價，學生應該重視自評和互評，最終才能提高舞蹈技術水平。
3.4 師資隊伍建設
首先讓教師初步掌握特色體育課程原理，明確課程目標、課程內容、課程實施、課程組織、課程設計等基本理論，為維吾爾族舞蹈課程開發提供理論依據。其次，對教師進行專業技能培訓，不斷拓寬其民族體育藝術類的知識領域，重新構建教師的體育表演技能結構，提高體育教師對特色課程的開發能力，形成特色體育“維吾爾族舞蹈課程”開發隊伍。再次，建立課程負責人制度。課程負責人組織課程組成員開展維吾爾族舞蹈課程教研活動，實行相互聽課和共同備課制度，實現師資的優勢互補，快速提高整個課程組的業務水平。最后，要加強科研能力建設。明確該課程組科研工作的重要性，積極開展維吾爾族舞蹈研究，并將科研成果運用到教學實踐中去，做到特色體育課程的教學、科研的雙向促進和良性循環。
3.5 教學評價體系
維吾爾族舞蹈課程的開發需要學校建立相應的評價體系，確保該課程的健康運行。評價主體有領導、教師和學生，評價采用多元評價方式，使形成性評價與終結性評價相結合。維吾爾族舞蹈課程教學評價內容主要有兩方面，第一是對課程開發教師的評價，主要從學生選修人數、教學效果、領導與教師聽課評價、學生問卷調查結果、教師采用的教學方式與手段五大因素進行綜合評價。第二是對學生的評價應考慮三方面因素：一是學生學習該課程的學時總量，不同學時給予不同分數；二是學生在學習過程中的平時表現，如態度、積極性、參與情況等，由任課教師綜合考核后給出相應分值；三是學習的客觀效果，針對不同的選修和必修課程類別，教師可采用教考分離，聘請專家考評等多種方式考核。另外，該課程負責人應及時對教學內容、教學實施及教學考核的評價進行反饋，課程組可根據反饋信息對相關問題進行探討、研究和改進。
4 課程實施效果
維吾爾族舞蹈課程始終以提高學生藝術素養，培養實踐能力和團結精神為前提。目前，新疆大學的公共體育選項課中已開設“刀郎舞”課程，經過3年的創新與發展，現已成立由教授負責的特色體育課程組，課程組教師具備系統的理論知識和高超舞蹈技能，2009年該課程評為校級精品課程。通過對比該課程的學生選修人數呈逐學期增加趨勢，橫向對比全校公共體育藝術類課程的選修人數，從開課的第2學期至今，該課程人數已超越健美操課程，與拉丁舞課程人數一樣多。該課程的順利實施為大學生提供了集體鍛煉的機會，在提高身體機能的同時促進同學之間的交流與溝通。
關鍵詞：
音樂教學；舞蹈教學；結合
現在我們國內的小學音樂教學還是比較單一的，所以，整個的課改完成情況就不是很理想。當前的小學音樂教育應該以培養學生的情操和樂感為主。用實踐來證明音樂與舞蹈是可以融合到一起對學生產生影響的。
一、培養學生的藝術感受能力
小學生音樂舞蹈課的教學應該放在培養學生對藝術感受能力的點上，以培養為主。比如，現在的小學生普遍都是在一、二年級時開始接觸舞蹈課程，這個階段是他們認識舞蹈知識的初級階段，所以，教師可以利用一些有關的教學音樂，來讓學生有一個感官上的感受，讓他們了解到音樂中所要表達的意思，讓他們有所感悟。教師還可以借助一切能夠表達歌曲意境的方法來提高學生的想象力，培養他們的創造力。通過不斷創新的教學方法來讓學生喜歡上音樂，喜歡去了解。教師要學會通過現代多媒體工具來幫助自己更形象地詮釋所表現的舞蹈或是音樂的意義。讓學生無論是從感官還是聽覺上都得到刺激，讓他們的印象更為深刻，通過一系列的感受，對音樂與舞蹈課程有更深的感悟。
二、改變傳統的教學模式
小學音樂舞蹈教育教師要學會循序漸進，不要一開始就很著急地去灌輸學生樂理知識，要從基礎開始，一點一點地讓學生去理解，讓他們感興趣，吸引學生的注意力很重要，通過教師的吸引，讓學生擁有較高的學習熱情，讓他們去感受音樂和舞蹈的魅力，讓他們去了解藝術的美，這樣就可以在無形中提高教學質量，達到一個事倍功半的效果。教師還可以進行一些小游戲、小扮演、小表演、小比賽等方式來讓學生更好地融入課堂中去，讓學生感受到不同的音樂不同的舞蹈的魅力，讓他們愿意更加深入地去了解，讓他們擁有一個活潑的課堂氛圍，讓他們更好地融入學習環境中去。讓學生在輕松的氛圍下更愿意去了解音樂，更愿意參與其中。
