時間:2022-03-01 02:35:54
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1.儒家的“中和之美”
儒家思想是古典文化在昌盛時期最為重要的組成部分,作為中國傳統文化精神的主干深刻影響著中國歷史的發展與變化。其鮮明的特點,深奧的內涵,也使其成為眾多動畫創作所追求表現內在情感韻意的主要載體?!疤烊撕弦弧彼枷胧侨寮覀鹘y文化精神最基本的觀念,主張通過對人類普遍規律的自我感知,將其貫徹到人與自然、社會、政治、道德修養與人生價值等方面。從而教化眾人應心胸寬廣,心態健康平和,舉止優雅得體,才學淵博而靈動。“仁者愛人”是儒教倫理精神的體現,提倡以道德來規范倫理,促進了道德自我的建立、人性智慧的提升與開發。造就中國人重氣節、重操守,正義愛國的民族性格,也正是動畫情感表現的本源。此外“剛健有為”“貴和尚中”是儒家思想對積極的人生態度與處理人際關系方法的高度集中概括,培養中華兒女崇尚團結、熱愛和平的價值觀。這些都為動畫人物性格設計提供了鮮明豐富的情感表達,也是動畫片中英雄氣節的文化縮影。2.道家的“道法自然”天地萬物自然循環的規律及其本質是道家所主張的“道”。處于運動變化中的天地萬物以“道”為其基本的法則?!兜赖陆洝分姓f:“人法地,地法天,天法道,道法自然?!本褪顷P于“道”的具體闡述。道家提倡“道法自然”就是要順應自然,對待事物不要過于刻意。道家有著平和、寬容、淡然的處事態度。超脫自然,除去心中煩重心事就是快樂。心虛者,沒有心事,才能體驗生命的趣味,從而不斷提升自己,超越自己。也教育世人虛心謙卑才是做人的美德。王強在他的著作《中國傳統文化精神》中提到“中國人在本性上是道家,文化上是儒家,然而其道家思想卻更甚于儒家思想”①。道教對人生態度的情感表現也為中國傳統乃至現代動畫片在衣著、場景的設計方面提供了質樸、簡約、淡雅、清新等風格的視覺元素。另外,道家思想中,“清靜無為”“返璞歸真”“順應自然”“貴柔”等主張,對動畫藝術創作有很大影響和促進。蘊含民間豐富創作力與想象力的道家文化為動畫設計提供了創作借鑒的源泉。如道家吸收了各地宗教神話傳說,形成的龐大的神仙世界體系,為我們創建動畫人物關系、人物性格造型提供了合理依據。
3.佛教“含而不露”的意境之美
佛教文化具有強烈的世俗性精神,認為宇宙和人并不是由造物神主宰和創造的,而是因緣而起,世上的一切都存在于永不停息的“生命之流”中。王強還在他的書中提到“生命被分為過去、現在、將來三世的輪回之中,強調因果報應來奉勸世人要心存善念,多行善事”②。禪宗是印度佛學在中國創造發展的產物。在禪宗的影響下,中國的音樂、書法、繪畫、園林都呈現一種幽遠清靜、別有一番意境之美的魅力。佛教文化精神對動畫的情感影響更多地表現在“意境”二字,“意境”一詞起源于佛教,動畫設計中的意境更凸顯它在美學上的應用。比如,一些經典的水墨動畫,其靈動性,渾然天成,充滿了詩情畫意,已經超脫了動畫單純的娛樂功能性,更多地用來表達藝術家內心情感與思想的產物,也是自然流露的情感藝術瑰寶。
4.豐富多彩的中國傳統習俗文化
中國歷史悠久,地域寬廣,民族的多樣性也成為傳統習俗文化豐富多彩的主要原因,傳統習俗文化精神更是在動畫創作過程中被作為傳達民族情感的重要媒介。傳統習俗是一種社會文化現象,是不同民族在歷史實踐中創造積累的文化寶藏,也是人類生存繁衍的精神支柱。傳統習俗文化又包括節日習俗、飲食習俗、服飾習俗,貫穿到人們的衣食住行等各個方面的同時,也為中國動畫的表現內容提供了豐富的參考價值。傳統習俗文化在動畫設計中有著強烈的民族精神激勵作用,具有強大的號召力與凝聚力。不同的民俗節日表達著不同的民族情感,不同的民族服飾風格代表著不同民族的個性彰顯,也蘊含了動畫設計者想要表露的情感基調。
二、傳統文化對中國動畫設計情感表達的影響
1.對動畫造型風格中情感表達的影響中國有著歷史悠久的民間藝術文化,也造就了中國傳統動畫造型風格的多樣性。可傳承的文化風格有皮影、木偶、戲曲、建筑、剪紙、年畫、水墨等。這些富有中國特色的表現形式使動畫以不同的風貌和形態帶給觀眾更多獨出心裁的審美體驗。剪紙動畫是從皮影、木偶、年畫等中國傳統民間藝術中汲取發展創造而成的。藝術家運用象征寓意的手法,賦予了剪紙動畫片獨特的情趣美感,表達了民間百姓對生命的熱愛,對喜慶事物和大地豐收的贊美。比如,在動畫《漁童》中,漁童從漢白玉魚盆的蓮花中誕生,蓮花在古代民間象征著神圣,純潔與美好,有用來辟邪的說法。繼而漁童也成了正義、勇敢、機智的化身,擔負起了懲惡揚善、除暴安民、保護百姓的職責。這是人們對傳統剪紙文化心靈的寄托與依靠,也是對生命延綿不息和對大地母親養育之恩的崇敬?!稘O童》中漁童的形象非??蓯郏簿哂袧庥舻拿耖g藝術情趣。以大量夸張的側面表現形式來增加人物的藝術感染力。色彩明亮和鮮艷,鄉土氣息十足。剪紙動畫具有形態上虛實相間的獨特藝術美感、內容上樸實而熱烈的精神內涵。
水墨動畫是中國特有的動畫創作形式,在強調詩情畫意墨韻的同時更多體現了傳統文化的人文精神。注重對意境的營造,虛實藝術的結合,畫面景色淡雅柔和,人物生動傳神,用細致的筆調傳達了藝術家對傳統美學精神的追求。水墨動畫以其獨特的造型風格設計成為中國傳統動畫藝術的一道亮麗風景線。動畫短片《小蝌蚪找媽媽》是借鑒了齊白石的水墨畫筆法,并給予它們生命。那活靈活現的小蝌蚪,毛茸茸活潑的小雞,惟妙惟肖的大對蝦爺爺還擺著長長的胡須,生動傳神而又如影如幻的金魚媽媽,這些繪聲繪色的動畫形象讓整個畫面都活了起來。水墨風格帶給這部動畫更多的溫馨、寧靜、祥和之美。其角色的情感表現也刻畫得細致入微,例如,小蝌蚪把鯰魚當成了媽媽,吵醒并惹怒了它,小蝌蚪們嚇得四處逃散,拼命地搖著尾巴躲進水草中。青蛙媽媽來幫忙,鯰魚趕快道歉逃跑了,最后還不忘再伸出小頭來看一下。非常傳神地描繪了動物的人性化情感,讓人不自覺地會心一笑,同時又自然而然地感受到傳統動畫造型風格的神奇力量。顯示藝術氣息濃厚的中國傳統文化底蘊,成為動畫造型風格表現史上的一朵絢麗奇葩。偶類動畫是我國最早期的三維立體動畫創作方式。和其他國家的偶類動畫不同,中國的偶類動畫是借鑒民間傳統特色的泥偶、布偶和木偶等形式,運用各種材料創作出立體的人物背景效果,直接進行逐格拍攝。給觀眾帶來更加真實、親切,立體感十足的視覺效果。
中國偶類動畫的造型風格融入了自己民族特有的文化情感。常以古代神話、寓言、童話故事為腳本,描述的多半是不辭勞苦大眾百姓的生活內容,彰顯了中國民間藝術的樸實無華、粗獷豪放的個性。短片《神筆馬良》就是運用了泥偶的造型風格,以內涵豐富的中國童話小說為劇本,生動地刻畫了馬良這個愛憎分明、勇敢機智并閃爍著中華民族精神的藝術形象。小馬良的外觀造型簡單樸實,臉型透露著善良與天真的個性。官老爺的形象是圓滾滾的肚皮、華麗的衣裳,腦滿肥腸大腹便便的樣子,揭示了官僚階級骯臟丑陋的面孔。還有官老爺身邊的師爺,臉型略尖而瘦長,一雙狡猾的小眼睛,有點駝背,顯示了其詭計多端、阿諛奉承、溜須拍馬的丑惡內心。讓觀眾在欣賞優秀泥偶動畫作品的同時,又得到傳統藝術審美的一種身心享受,更在無形中彰顯了中華民族外柔內剛的民族氣質與文化情感。無論是何種形式的動畫造型風格設計,中國傳統動畫所蘊含的藝術審美價值和人文精神,都是其走向成功的關鍵。它象征著中華民族對生命的熱愛、對美的追求、對正義與善良的贊美、對自由的向往。也是中國傳統文化精神在動畫藝術中最真切的情感表達。
2.對動畫場景設計中情感表達的影響
動畫場景設計涉及片中材質、光影、色調的設計,是劇情發展與角色表達的襯托與輔助,同樣能用自身獨特的方式表現主題,傳情達意。傳統文化在場景設計上對情感的抒發也起到了十分重要的鋪墊作用,裝飾性設計的表達十分強烈。如水墨動畫《牧笛》一片中,牧童沉睡在夢中,尋找丟失的水牛。一路上翻山越嶺,遇到了漁翁,渡過潺潺溪流,詢問了正在斗蟋蟀的牛娃們和羊腸小徑上挑柴下山的少女,終于向著山頂奔去。藝術家借牧童的視角帶我們領略了重巒疊嶂的山峰、云煙的美景、壯麗的激流。用儒雅的水墨風呈現了祖國的大好河山,又充滿了詩情畫意。喚醒了人們對美的追求和憧憬,又一次深刻地感受到了大自然與心靈的共鳴之音。又如《大鬧天宮》這部取材于古典名著《西游記》的動畫電影中,山、水、云及宮殿造型都是中國傳統表現形式。山、樹、樓閣的設計有棱有角,給畫面增加了幾分硬朗和堅韌感。云的形象加上其色彩背景,突出了朦朧仙境的意境之美,把整個環境烘托得逼真而又富有神話色彩。到處彌漫著中國傳統文化濃厚的風情韻味,達到了“以形寫神”的完美境界。
3.對動畫劇情節奏中情感表達的影響
劇情的節奏,指的是影片情節進展的緩急,是影片內在的節奏與韻律。劇情節奏直接影響觀眾的情緒變化。傳統文化既有提倡“含而不露”之美的,也有積極健康向上的民族情操,決定了中國動畫影片節奏的內在韻律。動畫劇情的設計既要做到選材的趣味性,又要做到具有教育意義的思想性,才是其創作的最終目的。在中國傳統精神文化的熏陶下,中華民族具有樂觀的人生態度、積極向上的民族精神、豁達開朗的民族性格。所以,中國傳統動畫的劇情都是健康向上、帶有正面影響、具有教化功能的內容。比如,結尾都是正義最終戰勝邪惡,或者結局向好的方向發展,帶給觀眾一些人生哲理的啟示。在中國傳統動畫人文精神的傳達中,作為五千年歷史積累沉淀的中國傳統文化所貢獻的藝術價值是功不可沒、絢爛而又奪目的。因為傳統動畫秉承“寓教于樂”的創作理念,所以更注重對劇情的塑造。因受眾群體的定位多針對兒童,所以故事敘述相對簡潔直白。中國傳統動畫深受繪畫藝術的美學影響,強調了意境的創作和內在的情感表達。動畫短片《三個和尚》汲取了中國戲曲的表現形式。選取了“一個和尚挑水吃,兩個和尚抬水吃,三個和尚無水吃”和結尾所表達的“兄弟齊心,其利斷金”這樣一個立意,作為影片的主題內容。敘事既直白簡潔又具有強烈的煽情性和感染力。短片中出現許許多多重復內容,加強了敘事的節奏性。
尋求重復中有變化,變化中體現韻味的意境。例如,三個和尚的趕路情景,小和尚趕路時被烏龜絆倒,瘦和尚趕路時與蝴蝶做伴,胖和尚趕路時趟過河水和魚兒玩樂。動畫片中三個和尚之所以沒水喝,是因為都抱著同樣的想法,不想出力,為了小利益而錙銖必較。但影片卻在后半部分出現了轉折,寺廟因為老鼠吃斷了蠟燭而引發了火災,在危急時刻,三個和尚終于明白了要團結一致、齊心協力,才能解決困難。影片以小事見大道理,更抓住了作品內在的靈魂與情感,并陶冶了我們的藝術情操。中國傳統動畫在敘事上有著單線順序式的模式,著重表現一個主要人物和一個貫穿整部動畫的主要事件。人物的發展為情節做鋪墊,從而更好地突出主角的性格特征。《驕傲的將軍》這部動畫片所表現的主角是將軍,配角是師爺,還有一條“不刻苦,就要落后”的簡單思想主線。所有人物都是為了襯托將軍而存在的,師爺無時不在的奉承滿足了將軍的虛榮心,也為劇情的發展起到了推波助瀾的作用。這部動畫短片雖然劇情簡單,但蘊意卻很深刻,故事對“臨陣磨槍”這個成語進行了加工再造的延伸想象,使傳統文化在動畫的運用中得到更加豐滿充裕的闡釋。短片把將軍這個打了一次勝仗就沾沾自喜不思進取,最終一敗涂地的形象塑造得生動傳神,夸張地再現了中國傳統戲曲文化的情感韻味。傳統動畫的劇情設計在對民族文化故事進行改編的同時,又對其包含的思維方式、價值觀念進行了全面的思考與整合,使中國民族文化的精髓在優秀的傳統動畫劇情設計中發揚光大。雖然在劇情設計方面,關于矛盾情節制造的復雜性,中國傳統動畫存在一些問題和不足。但傳統動畫所注重“以形寫神”的內在精神文化,才是藝術家對動畫劇情設計更深層次的情感抒發與藝術追求。
4.傳統藝術對動畫人物刻畫的影響
在動畫中,關于角色喜、怒、哀、樂等情緒的變化,我們往往會對人物動作的臉部表情、外部形象以及動作的姿態進行夸張處理,再加上象征性、比喻性的動作細節處理,使這個動作更趨生動與完美。比如,刻畫一個處于極度憤怒的角色,在文學中會用“怒發沖冠”來形容。如果繪制在紙面上,可以從他怒目而視的表情,高高豎起的頭發將頭上的帽子都頂起等細節體現。一個“火冒三丈”的人物,細節上可以表現為大發脾氣,揮動雙拳,甚至用升起一團火苗表現其極致的情緒變化。在動畫動作設計中,透過幾個關鍵幀將動作表現得自然流暢,并能充分體現角色的個性和當時的情緒,除了從角色的行、走、跑、跳等動作下工夫,還要配合臉部的表情。動作和表情的配合可以得到形神兼備的藝術效果。假設孫悟空在大鬧天宮的時候,僅僅是打斗而面無表情,觀眾在觀看影片的時候會食而無味,味如嚼蠟。這可以通過借鑒戲曲藝術中,戲曲表演對人物情感表達的處理。分析戲曲人物表情和情緒配合的合理性與特定性,結合動畫想象性和夸張性的特點,表現鮮明的人物個性。戲曲是通過動作來展現沖突以及人物的性格。戲曲的心理動作除了通過人物形體動作外,還配合表情動作傳遞人物的心理狀態,表情與身體動作的配合,使人物更具有真實的情感。成功的動畫設計就像一面折射人物內心世界的鏡子———表演藝術家馬金鳳在表演“吃魚”動作時,從剔刺到食肉,動作準確,表情滿足,觀眾頓時聞到飄香四溢的魚味;又如我國著名的京劇藝術家蓋叫天在詮釋“武松”飲酒這一情節時,神志清晰,但朦朧的醉意使得腳步踉蹌,對人物微醉狀態出演得惟妙惟肖、淋漓盡致。
在現代藝術設計的過程中融入中國傳統色彩,并不是簡單的進行滲透,而是將現代藝術設計理念與傳統文化要素較好地融合起來形成新的藝術設計觀念。因此,在現代藝術設計的過程中,需要設計者積極尋找中國傳統色彩的內涵,并且將傳統色彩靈活應用到現代藝術設計中,促使現代藝術設計作品充滿豐富的傳統色彩。雖然藝術設計在色彩應用方面體現著各個時代的精神內涵,但是作為中國傳統的色彩始終被人們尊崇。很多設計者將中國傳統色彩應用到現代藝術設計中,從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅,中國人們始終喜歡紅色,甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀,象征著熱情、奔放、團結的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中,廣告內容就將傳統色彩與藝術設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景,同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們,同時手舉可口可樂展現出一家人高興、和諧的畫面。
1.2中國傳統書法在現代藝術設計中的應用
在現代藝術設計的過程中,文字的作用不僅僅是傳遞設計作品的信息,更發揮著傳承中國歷史文化的作用,這也就對現代藝術設計文字的應用提出了更高的要求。通過觀察這幾年的藝術作品,我們便能夠清晰的看到很多作品中的文字都是經過電腦合成,這樣的字體與書法相比缺乏靈動性,呆板生硬,缺乏內涵。然而,將傳統書法較好的融合到現代藝術設計中,能夠較好的體現現代藝術作品的風格。不同的書法具有不同的文字特征,不同的文化特征對藝術設計作品產生的影響也就不一樣。其中篆書代表著高雅;隸書代表著古樸的特征;草書代表著活潑和靈動。通過將中國傳統書法較好的應用到現代藝術設計中,有利于將作者的思想情感更好地體現出來,為藝術作品增添精神內涵,從而引發人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計,就是傳統書法與現代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統書法的內涵和含義,然后將其靈活的應用到中國現代藝術設計中,從而創造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統書法靈活融入到現代藝術設計中,便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵,然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。
1.3傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用
在中國民間藝術的發展過程中,積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數來源于人們的日常生活中,代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼,并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵,具有較強的象征意義。中國傳統的吉祥圖案在現代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案,從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環環相連,蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外,還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現代藝術設計作品都是中國傳統吉祥圖案元素的延生和分解應用,充分展現了中國傳統吉祥圖案的寓意,并且準確形象的將設計者的思想理念體現出來。但是,在現代藝術設計中應用中國傳統吉祥圖案時,不僅要注意對吉祥圖案形的把握,還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統吉祥圖案的意蘊,才能夠靈活應用中國傳統吉祥圖案,有效提高現代藝術設計作品的價值。
確定邯鄲城市公共藝術發展的目標和原則。邯鄲城市公共藝術發展應深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊涵的豐富文化內涵,突出邯鄲城市公共藝術的獨特魅力。以高藝術水準原則、高環境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城,其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術發展研究中,可以趙文化,時代文化為核心主題,并向下延伸形成整體的主題構成。打造出體現和承載邯鄲本地區的文化精神和社會心理,并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術形式。建設成重點突出、特色鮮明、層次分明、標識明晰、環境宜人的高品位公共藝術空間格局。
2.結合城市規劃
定位發展結構。在發展結構中,本著突出城市特色、緊密結合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統、以點帶面逐層展開、緊密結合城市生活。在結合邯鄲城市總體規劃以及總體城市設計的基礎上,將邯鄲城市公共藝術發展結構定義為“六區、九帶,多節點”的布局。這種布局結構將起到突出重點,以點連線,以線帶面的整體作用。總之,邯鄲城市公共藝術發展結構應結合城市總體設計及總體規劃,并充分考慮城市的人文生態與空間的連續性與完整性,以形成整體而又豐富的空間層次。
二、發展策略建議
在研究中從邯鄲歷史傳統文化、公共藝術區域策略、提升藝術作品品質計劃等角度對邯鄲城市公共藝術發展進行了多方位的思考并參考多城市公共藝術發展策略研究,總結邯鄲城市公共藝術發展策略思路為:
1.深度挖掘歷史傳統文化
使公共藝術作品能夠體現邯鄲地域文化,并通過公共藝術作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統文化精神,加強邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術區的策略,以邯鄲市城市發展規劃為基礎。在老城區突出傳統文化,在新區注重傳統文化和新區發展的時代精神相結合。同時,結合城市景觀軸線和景觀節點規劃公共藝術品的設計。形成層次分明,重點突出的城市公共藝術發展策略。
二、中國畫與民族設計風格
中國的深化改革伴隨著世界一體化進程的影響,我們的設計也出現在一個新的模式。設計概念是逐步縮小與國際的距離。說明當代的設計趨勢就是好的設計不僅具有科學技術的先進水平,而且更要具有獨特的文化哲學。我們普遍的認為國家以及民族靈魂是由文化體現的,而文化差異是各個國家的根本區別。民族中的傳統文化被認為是這個民族的根基,民族性就是體現在民族傳統文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統藝術可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創作中追求的繪畫語言不再是展現純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統繪畫的永恒的創作原則是“中心得源、外師造化”。大多數的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現實生活中的挫折,這是中國獨有的逃避現實的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷,散發出水墨寫意的精神,巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體,利用象征手法將自然對象與個人情感結合。將這種方式利用到現在的藝術教育當中,將傳統藝術設計教育的靈魂進行傳承可以拓寬學生的思維,培養學生的創造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現元素更加豐富,所以我國的繪畫著重強調其重要性,線的曲直方圓,排列的緊迫性、剛柔的變化等,都可以達到自己情緒的表現和抒情的目的,使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊,必須掌握水墨的規律和方法,使我們能深刻理解內涵的中國繪畫和設計中的應用,繪畫語言的設計可以實現深遠的視覺效果,能提高豐富的藝術內涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法,心理學上認為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現,具有裝飾特點。水墨的濃淡表現不同色彩是微妙的地方,顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現,更形象的認識和再創造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術可以成為藝術設計教育中傳統的藝術經驗,為進一步提高學生的文化藝術修養創造基礎。日本是世界著名的設計之邦,其傳統審美將他們的設計教育與民族文化傳承的緊密的聯系在一起,借鑒他們的成功經驗:便是傳統文化對現代設計的意義有深遠的影響。部分人看來,這個時代的矛盾看似是傳統與現代的對立。實際是他們的完全融合,相互滲透。要發揚傳統,只有在現代社會,現代設計中從傳統文化的本質內涵提煉與學習,使其具有鮮明的民族風格和較高的使設計的審美價值。
三、學生的藝術素養相對的中國傳統繪畫藝術
當代教育認為藝術素養是創新設計的基本思想,它決定了設計思想和設計語言的廣度深度。成功者的經驗告訴我們良好的藝術修養可以體現設計師的質量,它更是不容易獲得的,需要長期的專業訓練和對藝術的欣賞才可慢慢培養起來。自身的水平得到提高后,再不斷的增加藝術知識的儲備。這樣一來對于藝術教育中學生的設計能力的欠缺就會有一定的補償作用,加上不斷地藝術基本功訓練通過創意的結合便能設計出具有審美創造力的設計??鐚I的知識點也可以在設計中充分體現,設計才能不斷地推陳出新。而學有所成的設計師的文化內涵和藝術修養都能通過他們的作品得出結論,這些歷經現代設計市場考研的經驗對藝術設計學習中國畫教育是提高藝術設計的培養至關重要。
四、中國畫教學在藝術設計中的引用
由于藝術設計教育中的重要作用,我們已經知道現代中國畫的概念,那么中國將如何借鑒藝術設計教學也很值得討論。藝術與設計的中國畫教學,不僅僅是文字,學習和培訓的技能,在中國畫藝術設計教育應該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育,應根據培養目標,教學計劃,共同設計和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓練,并在藝術設計教育與設計相關的中國畫教學。筆者認為,在藝術設計教育中國畫教學,主要從三個方面:
1.中國繪畫與設計一體化的形式
中國畫的形式和技術的教學內容是必要的。這部分主要是關于中國畫的筆墨語言和風格教學。例如:在作文課上,文本元素如點,線,面。廣告海報,我們有意識地選擇一些中國畫的元素進行創意設計的學生標志設計。
2.現代精神追求中的中國繪畫和現代設計
中國繪畫經常研究的是意象和表象的意義,類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動的感受,人與自然之間,但天生的性格,也自然人格。因此在第二自然美的藝術美——人與自然。當今世界是和諧理念的追求,在人與自然的推廣,這也與中國畫的精神遙相呼應,同時還設計了圍繞這一思路,并以此為主導。藝術設計專業教育中國畫教學使學生了解中國傳統文化的審美內涵是中國,并融入現代設計理念,成為我們自己的民族藝術風格。
3.創造性思維的培養
必須在藝術設計教學中創造性思維訓練到底在學生的學習,進一步提高學生的創新能力,不斷發現和創造新的藝術風格。中國畫的水墨語言和洗千變萬化,中國畫更耐人尋味,這本身就是創新,創新體現活動。中國畫教學,我們要求學生充分利用藝術形式,不同的紋理,使畫面更具設計感。設計本身是由西方的創造性思維活動的原則,中國畫獨特的形式提供了一種不同的語言符號,中西元素結合在一起,是設計形式的創新。中國畫與設計可以作為一個起點,從新的角度,全面發展相結合的中國畫和藝術設計學生潛在的藝術和審美人格,有利于創造性思維的培養。
二、陜西高校中國畫教學對傳統藝術的發展
當代高校藝術教育并不局限于對某一藝術的完全傳承復制,更多的是為了其適應新時代的新發展,以及把握未來的發展趨向。傳承是為了創新和發展,傳統藝術在高校中國畫教學中扮演的是手段和方式的角色。陜西高校中國畫教學通過研習國學、學習經典傳統繪畫作品、體驗品味傳統藝術文化形式如建筑、雕塑、壁畫,以及建立完善的傳統藝術評價體系很好地傳承了傳統藝術,但其目的并非是復制傳統藝術,而是在高校國畫教學中發展傳統藝術。陜西高校中國畫教學對傳統藝術的發展主要有三點:第一是促進傳統藝術的原態發展。陜西高校中國畫教學以課程設置、實踐教學和教學評價等形式融入了傳統藝術,對其進行了有益有效的傳承發展。如陜西傳統的剪紙藝術在高校教學和科研研究的體系中得到了保存,使一度瀕于失傳的剪紙藝術以及刺繡藝術等民間其他小眾藝術種類得到了保存式的發展。再如陜西的窯洞建筑藝術審美風格在高校國畫教學中融入了教學創作內容中,對窯洞建筑的原態發展具有一定的保障。我們還通過課程、實踐活動等形式促使學生對傳統經典藝術作品展開主動研習臨摹,是傳統經典藝術作品賴以原態保存發展的外在條件,這些形式都促進了傳統藝術的原態保存和發展。第二是促成傳統藝術的創新發展。陜西高校中國畫教學以臨摹經典作品為手段展開創新式的創作型教學,在學習傳統藝術的獨特藝術語言和形式基礎上,融合時代主題進行創新發展:如以陜西黃土高原的地理風貌色調為色彩創新水墨類別創作;以陜特建筑藝術為創作主題運用傳統皴法、線描技法進行新型國畫形式創作;以傳統界畫藝術為形式進行新城市題材國畫創作等。這些都是在傳承傳統藝術的基礎上進行的融合式創新發展。正如傳統國畫畫論中所言:“可從者從之,宗也,不可從者違之,亦宗也”,它從原態傳承和創新式發展兩方面論述了兩者都屬于傳承發展的途徑。陜西高校中國畫教學通過各種形式豐富了傳統藝術的藝術表現語言,擴充了傳統藝術的創作母題,促進了傳統藝術在新時代的新發展。第三促進傳統藝術的材料發展。陜西高校中國畫教學在課程教學內容中融入了地域民俗元素,將中國畫傳統的筆墨紙硯的物質材料融入剪紙、刺繡、泥沙等新型材料,創新發展了中國畫創作中的形式材料語言,以實驗性國畫創作為手段進行了國畫的創新發展。這種創新型的材料發展不僅表現在用具種類的豐富上,更表現為畫面材料和形式的發展上,是陜西高校國畫教學對傳統藝術在新時代的創新探索發展。
從現有史料來看,我國國畫藝術已有七千年發展歷史。在長期的藝術實踐中,中國畫形成了與世界上其他畫種顯然不同的藝術特征。
從繪畫材料工具到表現方法與藝術技巧,與西方藝術相比,形成了鮮明的對照。它深深地植根于中國人民之中 ,為中國人民所喜聞樂見。就是西方人也對中國過去的藝術贊嘆不已。它有著極其豐富的經驗,極其高超技藝,具有西方藝術不能具有的特有的藝術魅力,成為人類藝術寶庫的寶貴財富。一個時期以來,我國美術界的某些人在認為“傳統中國畫正面臨著走向死亡的必然命運”①的同時,異口同聲地提出了全盤西化的主張美術論文,時至今天,中國畫仍然放射出燦爛的光輝,應隨著時代的推進,發展到更高更新階段,為發展人類的藝術事業作出更大的貢獻。
現實主義②是藝術發展的客觀規律。這是十九世紀杰出的現實主義藝術家庫爾貝提出來的。其實,現實主義早已存在人類藝術的發展過程之中。它隨著時展而發展,促進了人類藝術事業的不斷發展,不斷前進論文開題報告。西方是這樣,東方也是這樣。西方文藝復興時期的達.芬奇、米開朗基諾、納斐爾,十九世紀的庫爾貝、米勒、羅丹等都是現實主義的藝術大師。
在中國畫史上,現實主義的藝術思想和創作方法也得到了充分體現。
六朝時期的顧愷之、唐代的吳道子都是當時的現實主義的杰出代表。在山水畫方面體現得更為突出,在唐以前,山水畫尚處在萌芽初創時期,唐代以后經歷了六次大的變革。到大小李是第一次變革,到荊關董巨是第二次變革,到李成范寬是第三次變革,到劉李馬夏是第四次變革,到大疵、黃鶴是第五次變革,到石濤是第六次變革,經過六次大的變革,現實主義在山水畫領域得到了更大發展。在花鳥畫方面,從徐渭、山人以后,現實主義創作方法也得到較大的發展。
在理論方面美術論文,現實主義思想更有重大發展,而且比西方早得多。在東晉時期,顧愷之就在過去注重寫實的基礎上提出了“以形寫神”,“形神兼備”③的觀點。他認為在人物畫方面,不但要形似,而且要寫出人物的獨特精神風貌,這就是恩格斯提出的要塑造出“典型環境中的典型性”④。在這里要特別提一下的是,顧愷之這一精辟論點,也不是他隨心所欲地自己臆造出來的。應很好了解一下當時的時代背景,東漢未年,魏氏鑒于人士流移,考詳無地,立九品中正之制,把當地人物評為九等,供政府選用,于是對人物的品評議論成為當時議論的中心。當時對人倫鑒識重在道德、節操、忠孝、氣節、儒學的品評。到曹操時代產生了很大變化,曹操反對儒學那一套,他多次下令,“夫有行之士,未必能進取,進取之士,未必能有行也。”⑤“陳平非篤行,蘇秦豈守信耶”⑥美術論文,曹操自己也無操守,更不忠于漢。曹操、司馬懿等皆不美,不但身形矮小,而且儀容不雅。如以美論人,就會得罪上層人物,但“精神”、“神情”還是值得重視的。實際上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就為鑒賞人物所重視,到東晉,人倫鑒識由政治上的適用性逐漸變成對人的欣賞、士人名流論人言必神情風貌,顧愷之也是當時名流,自然皆以“神情”為標準。整個社會 評品人物輕形重神,為人畫象,當然也以傳神為主??梢?ldquo;以形寫神”之說,來自社會需求。體型美不美不關重要,畫出一個人物的獨特神情和本質特征就可以了,而能表現一個人的本質特征的,正好又是一個人的眼神。即來源于生活,來源于社會需求,來源于創作實踐,這就是從現象到本質,也是從形到神,這就是現實主義思想與現實主義創作方法在人物畫發展過程中的具體體現論文開題報告。
在顧愷之人物畫上提出“以形寫神”的論點的基礎上,六朝山水畫家姚最,又在山水畫方面提出了“學窮質表美術論文,心師非化”⑦的論點。就是主張從現象到本質進行深入探討,并從本質上心領神會地反映出作者的親身感受。唐代山水畫家張操又經過自己的創作實踐,在姚最的理論基礎上提出了“外師造化,必得心源”的論點。他們都是強調要認識事物的本質特征,心有感受地通過形象抒發出自已的思想感情和意趣情操。這些理論說明現實主義在山水畫領域又得到了進一步發展,到五代,經過山水畫家的藝術實踐,又在前人的理論基礎上提出了“圖真”說。“真”是藝術的“真”。意思是來源于現實而又高于現實,達到本質的藝術的“真”。到清代,石濤輩山水畫家更是在突破前人陳法的基礎上提出了“筆墨當隨時代”⑧的新論點,更把現實主義的思想達到了一個新的階段。由此可見,中國國畫藝術的發展都是和現實主義在中國的發展一脈相承的。前人早已知道了要認識事物的的本質特征并塑造出能反映本質特征的典型形象來抒發自己胸中的逸氣。由此可見,現實主義在中國繪畫藝術的發展過程中是源遠流長的。
晚清以后,隨著西方思想文化的引進,現實主義又在中國的發展史上得到了進一步的發展,形成了中國繪畫藝術發展的優良傳統。
參考文獻:
①王春立,挺直民族的脊梁----關于中國畫現代化的思考,《國畫家》2002/2,P31。
②REALISM,《現實主義》。
③張守濤,東晉畫家顧愷之。顧愷之,〈〈畫論〉〉。
④童慶炳,〈〈文學概論〉〉。
⑤、⑥崔懷義,談曹操的管理心理思想及其對現實的實踐意義
⑦姚最《續畫品》云:“謝赫,……至于氣運精靈未窮生動之致,筆路纖弱,不復壯雅之懷,然中興之后,像人莫及。……”
2.傳統圖案文化在包裝設計中的應用
在我國傳統的圖案文化方面在現代的包裝設計中的應用也比較的重要,這一元素能夠直接性的表達一些寓意,具有很強的象征意義。在我國的古代社會和民俗文化當中有著眾多的吉祥圖案,例如我們所熟悉的鹿以及龍等,這些進行加工處理之后在裝飾設計中進行應用,能夠充分的體現出所要表達的內容。兩者的結合能夠增強現代裝飾的藝術性,從而將文化的品位也得到了有效的提高。
3.傳統色彩在現代裝飾藝術設計中的應用
在我國的傳統文化中的色彩元素在現代裝飾藝術設計中的應用也能夠增強商品的藝術效果,在不同的受眾方面進行設計的顏色也會隨之而發生變化,例如紅色所表達的是喜悅的情緒,而黃色則是權力的代表,通過對傳統的色彩進行合理運行,可以使得現代裝飾藝術體現出我國傳統的文化內涵,這樣就能夠增強裝飾的藝術魅力,在當前社會的不斷發展過程中人們的追求也在朝著多元的方向進行發展,所以只有將傳統的文化色彩運用在現代裝飾藝術設計中才能夠使得本民族的風格得以體現。
4.傳統文化元素在室內裝飾中的應用
再者就是在我國的傳統文化元素在室內裝飾藝術中的應用是當前建筑裝飾中最為常用的,在傳統的文化內涵上進行將造型以及工藝和色彩等加以充分合理的應用能夠表達出對美好生活的向往。在現代的紡織藝術設計過程中把獨特的傳統文化圖案的裝飾造型以及色彩等進行加工融入,從而能夠創造出典雅以及前衛的藝術效果,從而使得現代裝飾在時尚的體現過程中也能夠將我國傳統的文化內涵得以展現。例如:在我國的青花瓷圖案可以將其應用到現代紡織裝飾當中,這樣就能夠顯示出比較有層次感以及均衡比例的效果。在我國的傳統文化的發展過程中,經歷了歷史的變遷以及文化的積淀,在本民族的文化觀念以及審美思維已經形成,是對我國的傳統文化精髓的反映,在室內裝飾當中進行應用能夠別具一格的營造舒適完美的藝術風格。
二、中國傳統文化在商品藝術包裝中的應用
中國傳統文化歷史悠久,內容豐富,在商品藝術包裝中可供借鑒的地方有很多,其中書法、圖案、色彩就是比較常用的具有代表性的典范。
(一)漢字
在商品包裝中一個重要的內容就是文字,它最為直接地向消費者傳遞信息,可以說幾乎每一個商品包裝都不同程度地使用了文字,那么漢字就成為中國商品包裝中的重要組成元素。漢字起源于圖畫,它不僅僅是一種傳遞信息的符號,而且在經過一代代書法愛好者的創作后成為一種具有審美和裝飾作用的藝術品,恐怕也是世所罕見。中國漢字的構成僅僅是幾種簡單的黑色線條,然而這些線條經過抽象奇妙的組合再創作之后,就成為動靜交匯、寓意深刻的圖案造型,所以,把中國的漢字融入到商品包裝設計中,既能起到傳遞商品信息的作用,也能讓消費者受到濃厚的中國傳統文化氣息的感染和熏陶。我們以“愛如潮果奶”的果汁飲料包裝為例,它是以幼圓的印刷體為基礎,取“中國如意結”的構成形式,與“如”字的下半部分相結合,產生流動的視覺感受。另外“潮”字的偏旁三點水,用形象的水滴替換,既增加了美感,也使圖畫和文字“愛如潮”相互映襯。同時讓人感覺到“愛如潮”產品給人如潮水般洶涌澎湃的愛,讓人心如潮水,遐思無限。
(二)民間圖案
民間圖案是各民族的民間生產者創作出的用來表達祝福、表現對美好生活的向往或者僅僅是供人欣賞的藝術品,幾千年來,中國的民間圖案已經成為能為人們帶來吉利好運的吉祥神靈物而被固定下來,它渾身上下洋溢著濃厚的鄉土氣息,而且與民俗活動緊緊相連。比如蝙蝠與壽桃代表著福壽祥;明月代表花好月圓,“魚”代表年年有余,龍鳳圖案代表龍鳳呈祥等等,這些圖案迎合了中國人追求吉祥幸福的心理,如果能用到商品包裝的藝術創作中,就能傳達出商品被賦予的這種精神屬性上的追求。江西樟樹藥廠出產的阿膠就是運用了由中國民間故事創作的張果老倒騎毛驢的圖案。據記載,張果老是八仙之一,常倒騎白驢,日行數萬里。休息時即將驢折疊,藏于巾箱。曾經為唐玄宗演出種種法術,授以銀青光祿大夫,賜號通玄先生。又回到中條山去。張果老的故事可謂家喻戶曉,婦孺皆知,使阿膠的產地躍然紙上,而張果老的仙風道骨,倒騎毛驢的形象與當下的明星效應又有異曲同工之妙,這則商品包裝就很好地利用了中國傳統的張果老倒騎毛驢的圖案,效果非常好。
(三)色彩的運用
色彩的選擇、搭配、表達也是一種藝術,中國悠久的歷史形成了一整套獨特的色彩藝術。在中國文化中,紅色象征著喜慶、熱鬧、吉祥,表達一種激情熱烈,朝氣蓬勃的情感,中國民間歷來有尚紅的傳統,如果把紅色用于節日的商品包裝,比如月餅、酒、以及一些過節時常送的禮品等,就符合了中國人的色彩心理,能為大眾普遍接受。再比如黃色,它在中國是高貴身份和神圣權利的象征,是我國古代帝王的專用顏色。還有橙色的溫馨與充滿活力,白色的潔白雅致,綠色的生命和青春氣息等,如果把這些顏色恰到好處地應用于產品的包裝藝術設計,就會和消費者在情感上獲得共鳴。這個月餅的包裝。在我國,月餅是八月十五人們相互饋贈的主要禮品和品嘗的主要食物,八月十五是傳統的團圓節,所以設計者選擇了喜慶的紅色和鮮亮尊貴的黃色,給人們帶來的是滿眼的喜慶、熱鬧,就像紅色的太陽照到心里,暖融融的。畫面上還有象征富貴的牡丹和祥云,象征著吉祥如意,富貴喜慶,而圓圈又象征著闔家團圓,這幅包裝設計可謂是綜合運用了圖案、色彩的中國傳統文化,很值得借鑒和學習。同時要注意一點,在把中國傳統文化融入現代商品包裝設計的時候,要注意和現代藝術,尤其是現代西方設計思潮相結合,做到兼收并蓄,融會貫通,找到傳統和現代的契合點。因為沒有經過現代藝術改造的傳統文化往往給人陳舊,俗氣的感覺。所以,必須采用現代藝術設計理念和工藝手段進行改進,要從圖形、色彩、造型方面進行改進以適合現代商品包裝設計,要在創造中融入現代人的思維和時尚,符合現代人的審美要求,做到既質樸生動,情真意切,又富于濃厚的現代生活氣息。
二、現代環境藝術中傳統文化的融合優勢、局限性及發展思路
(一)傳統文化要素在現代環境藝術設計中的優勢和局限性
在環境設計領域中,傳統文化要素的影響是極為深刻的。以建筑設計為例,環境藝術設計中的傳統文化因素是很容易區分的,因為現代建筑設計更加趨向于建筑原本的形態,也就是說更加傾向于建筑的實用性。基本上當前建筑物的每一個結構、每一個組成部分都有其自身的功能作用。那么在建筑中除去建筑本身的功能需求,剩下的就可以認為是傳統文化對建筑的影響。由此可見,在環境設計中,傳統文化因素往往是非理性的,是為了提升更深層的建筑品格和審美形象才加入進去的,這就意味著從實用主義的角度出發,傳統文化在環境設計中的融合是有局限性的,或者說是要付出一定代價的。但是這只是從實用角度出發對傳統文化在環境設計中應用的一種看法,單純從環境藝術設計的角度來看,傳統文化在環境設計中的應用是一種對環境的塑造理念,傳統文化的應用能夠讓環境塑造更加具有歷史的沿承性,彰顯出中華民族的歷史、創造和審美追求,這是其他任何文化理念都不能起到的作用。
(二)傳統文化要素與現代環境藝術設計的可持續性發展思路
在中國的傳統文化中,主要有儒、釋、道三種學說,這三家在對文化的闡釋上,各有各的特點。但是在人與自然之間的關系上,三種思想達到了空前的一致,都認為人和環境應該是和諧共存的,人與自然之間應該是息息相通的,這就為傳統文化在現代環境藝術設計中的應用打下了堅實的理論基礎。所以現代環境藝術設計中的傳統文化融入應該根植于傳統民族文化的沃土,將傳統文化與未來文化、傳統文化與現代元素有機結合起來,向著人與自然和諧相處、共同發展的方向發展。
三、現代環境藝術中傳統文化融合的應用
(一)樹立自信心,破除對西方中心論的迷信
在上世紀八、九十年代,因為國門的初開和經濟的跨越式發展,使得國內的環境設計項目絕大部分都是對西方思想和西方設計理念的模仿,但是隨著我國社會經濟發展趨穩,這種思想的盲目和急躁退卻以后,環境設計人員開始認識到環境設計必須根植于民族和國家的土壤,并以此為起點。我國的環境設計事業開始對符合中國國情和民族特色的環境設計理念進行探索,走上了一條自我發現和自我認證的新道路。當前我國的環境設計主體,應該樹立對民族傳統文化的信心,相信在經過幾千年的積累和沉淀以后,中國的傳統文化將呈現出更加無可比擬的深厚底蘊和內涵。同時,根植于傳統文化的環境設計理念必將破除西方中心論的迷信,能夠讓中國的環境設計回歸到傳統文化延續、傳承和融合創新的道路上。
(二)對世界各地文化進行比較研究
在社會實踐活動中,一切發展和創新都源自于對舊有事物、理念、思想的總結與提煉,在環境設計領域,我國的發展不應該僅僅局限于外國理念的一隅,也不能逡巡于傳統文化的桎梏。而應該博采眾長,既要研究自己民族的文化,同時也要研究一切外來文化,在了解自身的同時也了解世界。只有這樣才能認識到什么是自己的,什么是世界的,兩者之間有什么差距,我們有什么優勢,因為只有掌握了這些環境設計發展的基本概況,了解了我國和世界環境設計的最新發展,才能夠在此基礎上形成對環境設計的全面認識,才能清楚當前環境設計發展的方向。進而在根植于傳統文化并不斷吸收外來文化精髓的基礎上,創造性的繼承和發展中國的傳統環境設計理念。
(三)傳統文化和現代元素完美融合
我國文化不僅具備無所不包的廣域性,同時也具備縱向千年的時域性。在中國發展進步的歷史上,文化的發展進步總是先驅,是歷史向前的引路者。當前我國的環境設計行業也站在這樣一個承前啟后的關鍵點上,我們的環境設計不僅要繼承傳統文化,同時也要兼顧現代元素,并結合中國環境設計的實際將傳統文化與現代元素完美的融合在一起。傳統文化是基于傳統社會實際創造的,在現代環境設計活動中傳統文化的結合應用一定會產生不適應的現象。所以在當前的環境設計領域中,設計主體一定要創造性的繼承傳統文化,才能將傳統文化結合在現代社會的血脈中,與環境設計的現代元素一起促進我國環境設計的發展和進步。
2中國傳統文化對現代環境藝術設計的影響
2.1提供發展動力(肖璇)現代環境藝術設計是包含多個學科的系統性工程,從宏觀角度來說,其設計的內容是以空間環境為主,以人和環境的和諧發展為根本目標,在這個過程中,中國傳統文化是環境藝術設計必不可少的關鍵因素。中國傳統文化是歷經幾千年發展沉淀累積而來的文化產物,其包含的道德素質、歷史文化和思想精神對我國各個領域的發展都有著不可小覷的促進作用,環境藝術設計是依據以人類文化為設計基礎的工程。因此,中國傳統文化為現代環境藝術設計提供了發展動力。
2.2創新設計理念現代環境藝術設計以中國傳統文化為基礎,設計者的設計理念均來自不同的文化。中國傳統文化歷史悠久、涉及較廣,其不僅匯聚了上下五千年的歷史文化,更聚集了中國五十六個民族的特色文化,為現代環境藝術設計提供了源源不斷的設計理念,而在現代環境藝術設計中,只要借鑒其中的小部分文化,加之設計者自身的設計思想,便可以創造出新的設計理念,既將中國傳統文化融入其中,又避免了現代環境藝術設計的雷同。
2.3加強文化氛圍中國作為文化泱泱大國,其幾千年的文明是我國人類最璀璨的瑰寶,文化若不加以利用,久而久之就會造成文化遺失,只有在現今的藝術設計項目中加入中國傳統文化,才能將文化發揚光大?,F代環境藝術設計屬于文化藝術范疇,其以中國傳統文化為設計理念,在我國的空間環境中填充許多文化內涵,加強了我國的文化氛圍,也提高了我國的人文精神。中國傳統文化和現代環境藝術設計是相輔相成的,二者的融合不僅使現代環境藝術設計更富有文化內涵,也促進了中國傳統文化的傳承和發展。
2.4提高設計水平中國傳統文化與現代環境藝術設計的融合就是文化與藝術的融合,在設計過程中,有效利用傳統文化因素,并結合當下的時代潮流和時代特征,豐富藝術設計的文化內涵,使藝術設計更具人文性,并且設計結果還要符合人們的審美觀,滿足人們的審美需求,這不僅推動了藝術設計工作的創新,也有利于提高我國現代環境藝術設計的整體水平。
3促進中國傳統文化回歸現代環境藝術設計的策略
3.1重視中國傳統文化現今許多環境藝術設計師受到國外影響,對外來文化偏愛過重,在我國環境藝術設計中,模仿西方環境藝術的現象較多,導致我國本土的傳統文化遺失,中國特色的環境設計越來越少。另外,現今我國許多具有中國歷史特色的都已經被現代潮流磨滅,失去了原本該有的歷史氣息。例如,我國的一些古鎮,因為現今市場經濟中旅游業蓬勃發展,導致個別古鎮已經失去了原有的歷史意義,而變成了商業化的“現代古鎮”。為了促進中國傳統文化回歸現代環境藝術設計中,我國環境藝術設計師應該加強對本土文化的重視,合理利用傳統文化,使中國文化得到傳承。
3.2結合中國現代文化現代環境藝術設計中以中國傳統文化為設計理念,中國傳統文化是環境藝術設計的主旨,但其設計過程必然受到現代文化的影響。隨著現今科技和文化全球化發展,我國的現代文化也頗受西方影響,融合成了既具有中國本土特色,又具有世界潮流的新時代文化。在當下的環境藝術設計中,將中國傳統文化和現代文化結合,既能體現出我國歷史悠久的文化底蘊,又能突出我國的現代化氣息。例如,中國首都北京這座城市,就是中國傳統文化和現代文化的結合體,其既有具有歷史和城市特色的“四合院”、“故宮”等歷史遺址,又有結合現代氣息的設計巨著“水立方”“、鳥巢”等,北京就是傳統文化與現代文化高度融合現代環境藝術設計的產物。
3.3兼并文化、勇于創新不管是傳統文化還是現代文化,是中國文化還是西方文化,現代環境藝術設計都需要在兼并文化的同時勇于創新。不同的文化具有不同的藝術特色,傳統文化與現代文化存在歷史意義的區別,而中國文化和西方文化具有地理意義的區別“,和、而不同”是現代環境藝術設計中最為珍貴的設計思維“,和”是指不同時間、空間的文化特色進行匯聚交融,并巧妙地結合在一起,而“不同”是指各領域的文化特色融合在一起卻不失本真,依然飽有自身與眾不同的特色,這就是現代環境藝術設計的最高理念。但現代環境藝術設計需要的不只是文化的融合,還需要創新,每個藝術設計項目的不同特點才是設計項目的價值所在。成功的現代環境藝術設計項目是集各個領域的文化為一身,即展現出不同文化的特色,又有其獨特的意義。所以,兼并文化、勇于創新是我國當下現代環境藝術設計的重中之重。
1.造型
青花紋樣的造型各異,我們需要基于不同的載體表現其藝術特色。由于現代陶瓷藝術載體的多樣性,其裝飾紋樣也圍繞載體的造型發生了微妙的變化。因此為了更好地表現現代陶瓷作品的意蘊美,我們需要注意青花紋樣的造型與裝飾之間的契合。眾所周知中國傳統裝飾紋樣在陶瓷藝術設計中構圖設計嚴謹統一。從青花裝飾的構圖設計上來看,藍色和白色的紋樣穿插形成了強烈的對比,使整個構圖協調統一;從審美角度來看,為了裝飾效果的需要我們還要選擇合適的青花紋樣造型。為了使造型富有動態美,形象層次清晰,青花紋樣在組織圖案造型的時候,一定要按照構圖的主次、先后排列,這樣才能使造型富有節奏的韻律美。
2.裝飾
隨著建筑陶瓷、生活陶瓷、陳設陶瓷、衛生陶瓷等多種現代陶瓷藝術注入人們的生活,青花裝飾在現代陶瓷藝術設計中的呈現是整個設計界對青花圖案的再現和文化的繼承。在某種程度上已經成為各個民族時代的物質和審美文化的標志。下面我們主要在釉色和紋樣上進行分析。(1)釉色青花紋樣的色彩很美,是一種單色彩繪,高貴中有質樸。其藝術特點和水墨畫相似,在裝飾時多采用青白對比的方式,特別講究青與白的和諧關系。在現代陶瓷藝術設計領域,青花紋樣以不同濃淡的色調進行裝飾的目的是為了能夠使整個圖案細膩地躍然于面,并且極富層次感,呈現的效果甚至好過五彩。(2)紋樣中國傳統青花紋樣種類有很多,大部分依然是線描的方式,可以分植物、動物、畫配詩等紋樣裝飾元素。像龍、鳳生動活潑的造型屬于動態紋樣,與其相反,植物、花草則屬于靜態的紋樣。為了滿足人們的審美需求,青花的紋樣需要隨著時代的變化而不斷創新。傳統的青花裝飾紋樣以及文化元素與現代陶瓷藝術相碰撞,產生一種時空感,形成一種新的藝術語言。
3.題材
青花紋樣的題材眾多,有花卉、龍鳳、人物等。除此之外,戲曲和小說也對青花紋樣有一定影響,并且在陶瓷紋樣上出現了大量戲劇故事,這充分體現出了一種溫潤的人文精神。
二、陶瓷藝術的發展
隨著社會的發展,陶瓷藝術已經不同于傳統陶瓷的表現手法,逐漸從“器”的概念中解脫出來,并且大量地運用在公共空間中?,F代陶瓷藝術在公共空間中的運用已經成為社會上的一個熱門話題,世界各國在建筑、陳設、生活等現代陶瓷領域逐漸得到了發展。特別是具有現代裝飾風格的陶瓷界面,將現代生活中對陶瓷藝術美的感悟和體會很自然地融入到了公共環境中。由此看來,青花紋樣有很強的生命力,那么依據現代陶瓷藝術特性,它介入公共空間是一種必然的可能。
三、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的表現
青花紋樣是現代陶瓷設計中不可或缺的裝飾元素。越來越多的設計師將其和現代設計元素完美地結合在一起,賦予了它新的時代感和生命力。由于現代陶瓷涉及到陳設、衛生、建筑、生活等不同領域的陶瓷藝術,因此青花紋樣需要在這種新的文化結構下延續它的審美價值。
1.陳設陶瓷
青花紋樣在室內陳設陶瓷藝術上,一直是大眾心中陶瓷的代表裝飾。在陳設瓷中的應用多種多樣,并且起到畫龍點睛的效果,其重要性是不言而喻的。通過了解青花裝飾在現代陳設瓷中的應用,發現有不少文人的詩情畫意在室內陳設陶瓷品中得到展現,給空間帶來樸素而典雅的氛圍。
2.衛生陶瓷
隨著人們審美觀念的轉變,青花紋樣以其圓潤的線條和簡潔的造型用在衛生間的臺盆、浴缸等陶瓷領域。在衛生陶瓷的外形和印花中可以看出濃厚的中國風,都散發著古老的中式韻味。青花紋樣以其特有的藝術特性點綴著人們的生活,并且逐漸拉近了人與生活的距離。
3.建筑陶瓷
青花紋樣在室內界面裝飾中有所體現,在柱體、柱頭等建筑結構節點部位也是很常見的。大多數的現代人追求的是簡潔大方的裝飾設計風格,而使用青花紋樣,恰好能夠滿足人們的這種需求。在現代化的室內設計中,青花紋樣借助于現代設計技術,裝飾出的空間往往使人眼前一亮,給人一種平靜祥和之感。適當地將青花元素與新的藝術形式相融合,不僅能夠給沉悶的空間帶來一些涼爽和清新的氣息,還可以創造出具有民族特色的文化的空間。
4.生活陶瓷
不得不說青花瓷器最早起源于餐具的制作,如家中使用的青花盤、碗、茶具等。除此之外,像帶有青花紋樣的毛筆、硯臺、筆架等一些文具類用品也屬于生活陶瓷。其清淡的青花紋樣增添了生活的情趣,它就像恢復人們身心疲勞的藝術品一樣,可以使人的心情得以安寧。使生活陶瓷不單單只是以日用品為主,更是在青花紋樣的造型上賦予現代陶瓷藝術品新的文化內涵。由此可見,青花紋樣運用在陳設、衛生、建筑、生活等陶瓷藝術領域,都會使得人們的心靈得到撫慰。傳統青花紋樣與現代陶瓷藝術的碰撞,將隨著中國陶瓷藝術家的思維和創作逐步發展,并且在提高質量的基礎上賦予青花紋樣新的內容,帶著它獨具中國特色的陶瓷裝飾紋樣在世界陶瓷藝術中展示獨有的風采。
四、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的發展
隨著現代生活節奏不斷的加快,在現代化的陶瓷藝術設計中,青花紋樣借助于現代設計與其他藝術形式相互融合,創造出富有民族文化的藝術作品,對促進各國人民之間的友好往來和文化的交流有很大的作用。
1.色彩的運用
色彩是設計的音符,并且色彩的情感語言對空間存在一定的指導作用。盡管青花紋樣只有一青一白兩種顏色,但是青花紋樣運用在現在陶瓷藝術中不僅對各種裝飾風格有很大的適應性,而且青花紋樣以其典雅蒼翠的色彩還可以營造出樸素、明凈、光潔的藝術效果,深受人們的青睞。
2.意境的創造
自古以來,傳統青花紋樣的本土特色在陶藝界獨樹一幟。它所營造的自然樸實風格一直符合人們的審美心理。僅用兩種顏色和優美的線條即賦予了青花裝飾深刻的內涵。隨著載體不斷的創新,人們對意境美的要求不斷提升,在現代陶瓷領域,傳統青花紋樣所創造出的反璞歸真的藝術特色一直深受大眾的喜愛。不論是歷史故事、戲曲、吉祥圖案,還是水墨畫,不一樣的主題運用在現代陶瓷藝術設計中,都擁有原始的自然情調,并且傳遞出了不同的意境之美。
3.文化的傳承