時間：2023-02-14 09:02:01
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引 言
伴隨著我國高等教育改革的不斷深入，我國高校不斷擴招，導致高校人數不斷增加，畢業生的人數也逐年升高。自2003年至2008年，我國的高等院校畢業生已從212萬人激增到532萬人，隨著畢業生人數的增加，舞蹈專業畢業生躋身這龐大的就業陣容中，其就業狀況愈來愈受到學生、家長、社會等多方面的關注。針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，以期對舞蹈專業畢業生的就業形勢作出分析和總結。
一．影響高校舞蹈專業畢業生就業的因素分析
（一） 主觀方面
1.畢業生期望值過高
不少學生表示對自己將來所要從事的工作的態度是既要“符合自己的興趣，有發展空間”，又要具備“待遇好、穩定”這兩項條件。 除上述原因外，我認為舞蹈類畢業生個人的就業觀念與用人單位之間也存在著一些差異?！拔璧割悓W生就業最需要具備的素質”調查顯示，在專業水平、實踐經驗等方面學生和用人單位的選擇差異懸殊。在市場經濟體制的運作下，“人才”在21世紀已不僅被定義為專家型人，而是更注重“全面發展”在一個人身上的體現，也就是綜合素質。畢業生只有具備了較高的綜合素質才可能向多元化方向可持續地發展下去?，F在的學生已熟知在自身專業能力的基礎上綜合素質是多么的重要。
2.個人就業能力不足
就業能力不足是高校舞蹈專業畢業生就業問題的根本所在，近年來，隨著高等院校的擴招，舞蹈專業畢業生越來越多，就業問題日益凸顯，就業難已經成為制約舞蹈專業健康發展的一大障礙。因此，如何在教學模式中增強學生的實踐能力和創新能力，培養出更多優秀的舞蹈人才，以提高學生的就業競爭能力成為一件任重道遠的事情。
（二）客觀方面
1.區域結構不合理
高校舞蹈專業擴招前較為理想的就業壞境無形中抬高了學生的就業期望值，直接影響著學生的擇業心態。隨著高校擴招，畢業生數量急劇增長，雖然國家實施西部大開發、“西部志愿者計劃”、“支教”等政策措施，解決了一部分就業需求量，但是這些地區工資待遇、發展機會、流動性等條件遠遠比不上經濟發達城市，畢業生大多選擇“飄”而不愿去這些地區。這就充分說明，畢業生的擇業心態和區域性選擇偏好是影響其就業的因素之一。
2.供求關系失衡
伴隨著我國經濟的快速發展，高等教育正歷著深刻的變革，我國各高校大規模擴招和舞蹈專業交叉學科的紛紛建立，例如：社會舞蹈學、舞蹈心理學等。高校舞蹈專業畢業生供給超量增長，使得舞蹈專業畢業生人數急劇增加，在短時期內超出了社會需求度。導致社會的需求由過去的“供不應求”逐漸發展到了現在的“供過于求”，社會需求量也相對較小，各單位現實崗位少，對質的要求高，這就使得供求關系嚴重失衡，形成高等師范院校舞蹈專業畢業生就業難的狀況。
3.就業渠道不暢
對于高校舞蹈專業的畢業生來說，每年為該專業所設立的相對對口的崗位更是少之又少，致使許多學生畢業后除了選擇考研、出國深造外，要不就干脆轉行或是投奔到考公務員的大潮中。“能夠有一個好出路”是莘莘學子在現實的生存環境中夢寐以求的事，認為研究生畢業后基本上都能留在條件較好的大城市里，而這成為了很多有“地域情結”的大學生繼續深造的主要動機之一，然而這并不是解決問題的根本途徑。
4.教學體系，人才培養模式與形式
隨著高校擴招帶來的生源激增，各地區涌現出大量的招收舞蹈類專業學生的院校。這些院校辦學實力參差不齊，對本校培養的舞蹈專業學生定位不清，造成盲目辦學的局面。適當拓寬辦學思路，設置藝術管理等與文化產業、市場接軌的課程，同時提升學生的文化素質，以使其更好地就業。
二、改善高校舞蹈專業畢業生就業形勢的建議與對策
（一） 樹立良好的就業、擇業觀念
目前，更多的地方需要畢業生從基礎做起，隨著人事制度的改革，各種非公有制的企業、藝術團體和機構向畢業生敞開了懷抱，西部地區也給予畢業生很多優惠待遇，向他們提供了施展才能的廣闊天地和舞臺。畢業生要對社會現實有一個充分的了解，要適應新的就業形勢，調整自己的就業預期值，正確認識自我，樹立大大眾化的就業觀念，找準自己的社會定位，將一步到位的就業觀念轉并為先就業后擇業的全新就業觀念。
（二） 深化教育體制改革，把“一專多能”教育作為當代舞蹈教育的核心
高校教育要走在深化教學體制改革的前列，加快教學改革的步伐。舞蹈專業教學在專業和課程設置上應該適應時展的需求，開設能適應市場需求的新專業，打破專業界限，全面提高個人素質，使其成長為能夠適應社會發展的復合型人才。讓學生畢業后除了能做演員和教師外，還可以選擇其他行業領域。
（三） 設置合理的培養方案
對大學生個人而言，就業能力取決于他們擁有的知識、技能與態度等因素。學生的知識與技能是在高等院校教育系統培養出來的，所以大學生們應該加強自己的就業能力，然后根據就業情況反饋、市場需求和國家教育政策調整設置合理的專業培養方案，以拓展畢業生就業方向。 （四） 加強內容改革
為了改變目前高校舞蹈專業教學的現狀，我認為應從舞蹈教學的內容上進行大膽地改革：要強調學生的能力和知識并重，要多開設舞蹈、文學、美術等藝術講座，增加多媒體教學的內容，加大創新實踐活動等，來豐富舞蹈學生的知識面和信息量，提高舞蹈學生的創新思維能力。 --!>
（四） 加強就業指導
關鍵詞 大學生 體育教育專業 體育舞蹈專項 就業意向
隨著我國高等教育的快速發展而不斷擴大，各類舞蹈專業也爭相擴招，越來越多舞蹈專業的學生面臨著沉重的就業壓力。如何提高舞蹈專業學生的就業率就顯得格為重要。北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生畢業后的就業取向較為局限，首先專業技能知識并不突出，其次學習實踐時間相對有限。所以大部分教育學院體育舞蹈專項畢業生并未將此專項學以致用，而畢業后則選擇了其他項目的教學甚至從事新的領域。但同樣也有部分畢業生繼續體育舞蹈項目的學習深造，將體育舞蹈項目發展成為自己的事業。
就業觀念是一個人的人生觀、價值觀念在就業上的綜合反映，是人們對于就業目的、意義比較穩定的根本看法和態度體現。
一、研究對象與方法
研究對象：本文以北京體育大學10級教育學院體育舞蹈專項學生就業意向為研究對象。 研究方法：文獻資料法、問卷調查法、理統計法。
二、調查結果與分析
（一）就業意向基本狀況
調查顯示，學生對就業政策及相關鼓勵措施缺乏了解，39%的學生對就業政策不太了解，39%的學生比較了解，只有17%的學生認為非常了解就業政策。對國家出臺的就業政策及鼓勵措施的不了解，造成學生在就業意向選擇上遇到不必要的障礙。21世紀以來，國家為促進高校畢業生就業，相繼出臺各種加強就業工作的措施，基層就業、取消戶口限制、科學研究、困難畢業生援助等等不同方面為畢業生提供方便，教育學院體育舞蹈專項學生尤其是畢業生積極了解當前就業形勢，跟上我國經濟社會發展形勢的變化，加快轉變就業觀念、創新擇業方式，在正確判斷形勢和自身能力素質的前提下，以多種方式努力實現廣泛就業。
（二）就業選擇意向
由調查結果我們可以了解到，教育學院體育舞蹈專項學生對畢業后自己的職業發展方向主要以讀國內研究生、考公務員、體育總局事業單位及自主創業為主，其中讀研究生為我專業學生發展的主要選擇，比例達到了48%?？梢姡谌瞬鸥偁幦遮吋ち?、就業形勢異常嚴峻的今天，大學生已經改變了“一次就業”的觀念，把著眼點放在繼續深造，再尋求更好的發展機會上。
（三）就業地域意向
國家鼓勵和引導畢業生到城鄉基層就業。對到農村基層和城市社區工作的畢業生，給予薪酬或生活補貼；對到中西部和艱苦邊遠地區縣以下農村基層就業，并履行一定服務期限的畢業生，實施相應學費和助學貸款代償。一些本科生情愿去離戶籍地較近的鄉鎮工作也不愿去西部，所以要加強對學生思想上的指導，指導學生去西部需要人才的地方去，首先考慮國家的需要，然后才是自身價值的實現。
三、就業意向特點分析
通過調查資料及數據的統計分析，我們可以了解到大學生在就業意向方面的基本狀況，總結出大學生在就業意向方面的一些特點。
（一）就業主體意識比較薄弱
隨著市場經濟體制的建立，“y包統分”的畢業生分配制度隨著時間的推移被取代。21世紀，高校實行的“雙向選擇，自主擇業”畢業生就業制度積極適應了當前的市場需求，教育學院體育舞蹈專項學生應積極關注，適時制定好就業策略，不要盲目沒有頭緒，應該明確自己的職業規劃和發展目標。
（二）就業期望呈現多種矛盾
在對就業地區、就業單位和期望月薪的選擇上，有很大部分大學生都偏好于留在大城市發展，愿意去機關、事業單位及國企的人數較多，對月薪的要求也較實際平均水平高很多，這都體現了大學生就業意向脫離實際，具有明顯的傾向性和不合理性。
（三）就業價值取向多元化
在選擇用人單位時，教育學院體育舞蹈專項學生重視經濟價值。在大學生的就業意向中，在社會地位等情況大致相同時，把經濟收入放在較為突出的位置，在職業選擇上優先考慮與自身發展有直接關系的經濟因素。當代大學生的就業價值取向呈現多元化傾向，既認可傳統的就業模式，也接受新的就業方式，如自主創業。
四、結論
（一）北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生對國家出臺的各項大學生就業政策與鼓勵措施不太了解，沒有根據自己的實際能力與能帶給社會的價值正確看待自己，并不明確自己的職業規劃及發展目標。
（二）目前北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生就業時的單位意向主要是繼續讀研深造，通過考研來緩解就業壓力。其次是考公務員與體育總局事業單位。
（三）北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生在選擇工作單位時最關心的因素由高到低依次是經濟收入高、福利待遇好、發展前景好。在就業的地域意向上主要是以經濟發達的大中城市、生源地以及離戶籍地較近的城市為主，只有少數學生選擇出國以及經濟較為貧困的西部地區。另外，教育學院體育舞蹈專項學生對于薪金的要求普遍較高。
參考文獻
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舞蹈教學是通過各種方法使人掌握舞蹈知識，提升舞蹈能力的行為與過程。經常進行舞蹈訓練對學生的身體素質、個人修養都有積極的意義。高職舞蹈教育相比于傳統的教育有較大的不同，同時又兼具自己的特點。這些差異體現在教學上主要是在理念、模式、方法等方面，因此這些差異就要求高職舞蹈教育必須發揚自己的特點，同時在保證自己辦學理念不變的前提下，尋求適合自己本校生存的方法，堅持舞蹈專業的教育道路。
1. 舞蹈職業教育的特點
1.1舞蹈生源水平不同，基礎環節不扎實
普通高中生在舞蹈素質方面與藝術專業畢業的學生還是有不小的差距，然而高職院校在招生時學生多是普通高中畢業，這勢必造成了舞蹈生源水平上參差不齊。大多數高中生在平時的學習生活中對舞蹈知識了解甚少，沒有從事過專業系統的舞蹈訓練。身體條件上，舞蹈對柔韌性有很高的要求，而許多學生沒有盡早開發這些素質，在教學過程中也會顯得非常吃力，教學難度相應的也會加大。許多舞蹈專業畢業的學生在身體條件上明顯強于普通高中生，在教學過程中舞蹈素質的差異就會一目了然。
1.2學習中缺乏創新意識、學習意識
在剛開始的舞蹈教學中主要以基本功訓練為主，基本功的訓練疲憊、枯燥，對于剛剛接觸舞蹈訓練的學生來說極易產生煩躁、無聊的心情，這個時候很容易失去對舞蹈的興趣。相比那些受過專業教育的學生來講，基本功訓練是極其輕松的一件事情，這時又極易產生驕傲自滿、放松懈怠心情。出現以上兩種現象在舞蹈教學的過程中是正常的事情，但是這些現象又不利于舞蹈教學的開展。在實際的教學過程中，舞蹈教學課時少、內容多，對學生基本技能的掌握有消極的作用。
2.舞蹈職業教育創新對策
2.1提升學生審美素質
舞蹈是一門美的藝術，舞蹈職業教育的重要目標之一就是提升學生的審美素質，陶冶學生的情操。而反過來說，培養學生的審美能力，提升其對舞蹈美的感知能力，對于激發學生對舞蹈的學習興趣，和促使學生認真學習舞蹈知識、刻苦練習也有著極其重要的意義。提升學生審美素質的途徑很多，例如在教學中播放經典舞蹈視頻，讓學生自主地去感知該段舞蹈的情感、美感，向學生講解舞蹈講述的故事及其背景，使學生真正領略到舞蹈的魅力。除此之外，提升課堂的自主性，激勵學生大膽地表達自己對舞蹈的見解，對于提升學生欣賞能力和學習興趣也有著很大的幫助。
2.2強調實踐
舞蹈是一門實踐的科學，強調職業舞蹈教育中的藝術實踐，對于加深學生對舞蹈的理解，以及提高學生表演水平有著重要的意義。首先，為了使學生掌握動作要領與動作流程，教師應做好舞蹈的師范，邊演示動作邊進行講解，將舞蹈進行合理分段，并分段指導學生進行聯系；其次，在學生練習的過程中應及時指出其不足，糾正常見的錯誤以防學生在表演中再犯同類失誤，可以組織學生分組相互觀摩，并相互提出意見和建議，再由教師進行總結、評價和分析；除此之外，應鼓勵學生在課下多加練習，開放舞蹈教室為學生創設良好的練習環境，多加練習可使學生更深入的體會舞蹈，從而改正錯誤，提高學習成效。
2.3創新課程內容
以往，舞蹈職業教育多為單純的”教師示范、學生練習”的模式,這種教學模式較為便捷，從而沿用至今，但是素質教育背景下，這種教學方法已經無法適應提升學生自主創新能力和舞蹈綜合素質的要求，因而創新職業舞蹈教育的教學模式和課程內容刻不容緩。首先，為了激發學生對舞蹈的學習興趣和創新熱情，除了向學生教授經典舞蹈外，還應鼓勵學生自主編排舞蹈，從而提升學生的舞蹈表現能力；其次，教學模式上，教師應轉變自身角色，更多的引導和鼓勵學生，而不再占據職業舞蹈課堂的主導地位，應充分運用小組合作學習、任務型教學、情境教學等自主性強、趣味性強的教學方式，來培養學生對于舞蹈的自主探索精神；再次，為了進一步提高學生的舞蹈審美能力，應提升職業舞蹈教學內容的多遠化，不論是民族舞、現代舞還是中外舞蹈，都應被融入舞蹈課堂，并引導學生發掘不同舞蹈種類之間的異同，豐富其基礎知識，并使其學會融會貫通靈活運用。
3.總結
綜上所述，職業舞蹈教育應當是趣味性、自主性、多元化的，但是由于學生基礎參差不齊，教學模式陳舊，目前的職業舞蹈教育仍然存在一些問題。對此，職業舞蹈教學中應從培養學生興趣入手，并強調藝術實踐，不斷創新課程設置，從而真正實現對學生藝術鑒賞能力和表演水平的提高。
參考文獻：
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改革開放以來，各種藝術思潮的涌動，使得我國舞蹈藝術取得了前所未有的長足發展，同時也加快了舞蹈教育的步伐。中國舞蹈教育在邁進21世紀的今天，除了巨大的成功之外仍然存在許多不足，如何總結歷史經驗，探索藝術規律，尋找發展途徑，已成為舞蹈藝術教育繼續發展的課題。
一、高等舞蹈教育的現狀
（一）關于文化素質教育
文化素質偏低是當今專業藝術院校的普遍現象，也是一個很難解決的嚴重問題。很多學生入校后，大部分精力都要割舍給自己的專業，尤其像舞蹈這樣的藝術門類更需要多磨多練，這就勢必減少了學習文化課的時間。聽起來似乎合情合理，但仔細想想更關鍵的問題在于觀念的轉變。一些從事舞蹈專業的人認為只要專業突出就足夠了，文化不用太重視。這種觀念如果不改變，那么職業舞蹈者就很難擺脫“頭腦簡單、四肢發達”這樣的貶義評價?，F實中，很多藝術院校想改善這種狀況，但心有余而力不足，專業課和文化課只能做到“兩手抓、一手硬”，這種環境便成為從事舞蹈專業的學生對文化課的輕視的客觀條件。
比如在CCTV舞蹈大賽綜合素這一環節中，真正靠知識的積累正確回答問題者寥寥無幾，很多優秀的選手在這一環節失分。一位舞藝高超的芭蕾舞演員表演完《吉賽爾》變奏后接受記者采訪時，竟對《吉賽爾》這部作品的內容全然不知；再如：當歷史民族舞劇上演幾十場后，一些舞蹈演員卻不知自己參加演出的這出舞劇的歷史背景；一些舞者在跳某個舞蹈心中默數節拍時，卻不懂得最基本的樂理知識……難道這些都與舞蹈無關嗎？我以為：舞蹈人才培養目標決不能只是為了比賽而比賽，為了演出而演出，當代藝術院校培育出的不應該是技術型舞蹈匠才。先生說，教育的功能使人“養成健全的人格”，所謂人格也就是今天所講的素質，生活在知識經濟時代的專業舞蹈大學生應該向提高自己專業一樣，提高自己的文化素質。
（二）狹窄的就業道路
2006年，全國應屆大學畢業生的數量超過400萬人，就業問題成為社會熱點。在這樣的形勢下，即使對于年輕、有沖勁、高學歷的應屆大學畢業生來說，要找到一份能讓自己滿意，又適合自己的工作也并非是件容易的事。同年，中央電視臺對藝術類的本科畢業生就業情況進行調查，結果顯示：2004年、2005年藝術類本科畢業生就業率不足30%；70%的藝術專業畢業生為生存而改行；成為國內知名明星的幾率僅為0.003%。這個數據對那些懷著崇高藝術夢想的學生無疑是一種打擊，就業局勢如此嚴峻的藝術之路讓人望而卻步。作為鉆研舞蹈藝術的大學生們，不得不對此問題引起高度重視。社會對舞蹈人才的需求不同，要求也越來越高。如北京舞蹈學院供需見面會上，用人單位對于復合型人才的需求是一個比較集中的意見。從就業角度來看，也許從事舞蹈專業的畢業生而言只能吃舞蹈這碗飯，因為他們僅此一技之長，幾乎沒有選擇的余地，很難想象除了舞蹈還有什么更適合謀生的職業，但有不能因此而放棄，因為放棄就意味著扔掉自己擅長的專業重新起步，所以只能硬著頭皮走進維谷之中。多種因素導致專業舞蹈人才過剩，就業道路擁擠。為了給學生創造更廣泛的就業空間，我們必須重新結構舞蹈人才培養模式。
（三）單一的教學模式與市場脫軌
舞蹈藝術教育同其他所有教育一樣，都是一定社會發展的產物，體現著時代和社會對受教者的需求。無論教學目標還是教學活動，都要受到經濟影響，都要與時代的發展相銜接。王偉提出，舞蹈人才培養應符合市場的需要，針對市場的需要進行人才的培養。否則教學以學院為主，授課以教師為主，必然違背市場經濟條件下的教育運作規律。過分講究專業的專門化，使學生封閉在僅僅屬于舞蹈行業內的狹小空間里，嚴重削弱了大學生的人文主義通識教育。這種單一的教育模式不僅壓抑了學生的多向潛能，而且助長了學生一味追求單一知識的片面性。以此次我院03級畢業生供需見面會為例,十幾家用人單位都對同學們提出了不同要求,歌舞團需要條件好、功夫好、表演好以及所學舞種豐富的演員；其余少年宮、文化館、中小學等單位涉及的范圍就更廣泛了，不僅要能教、能跳、能編，還要根據不同崗位需要掌握不同技能。此時的我們已經見不到在舞臺上的那種自信了。對于舞蹈來說，我們只局限于本專業所學的舞種；對于市場來說，我們只局限于舞蹈這一行業。不論從哪個角度來說，我們的知識儲備都是遠遠不夠的。由此可見，墨守成規的單一教學模式已經“滯銷”，無法與市場接軌。若想改變這種狀況就必須從現在做起，在改革中尋求方法。
二、多元化舞蹈人才培養的構想
（一）加強文化素質教育
文化素質教育同舞蹈藝術教育相結合是一個長遠目標，短時間內無法立桿見影，所以應根據現狀循序漸進，但更重要的是要創造一種向上的風氣和良好的氛圍，其難點就在于如何調動學生的主觀能動性。1、“群雁高飛頭雁領”，每個班級當中都會出現幾個或學習好，或組織能力強的優秀者，老師應發掘他們的能力，在不同層面上樹立核心，帶動集體。2、重點加強文學課教育，因為舞蹈和文學關系極為密切，西方的舞蹈學校中，文學被設為主課，備受重視。比如說結合文學作品進行舞蹈編創，在編創過程中查閱的資料便是一種學習，不僅可以了解更多的文學作品，還可以提高自己的專業水平和藝術修養。3、學生們在專業課上的體力支出很大，對于部分學生來說，文化課堂在有意無意之中便成為他們休息而不是學習場所，所以需要對作息時間進行合理、科學的安排。
（二）專業領域的拓展
1.向內拓展
各種不同類別的舞蹈，反映著不同民族不同地域的文化，隨著時代的發展和生活的需要，舞蹈的表現題材領域和舞蹈形式也相應地有了發展和變化，產生出新的舞蹈體裁和新的舞蹈品種。舞蹈藝術雖然種類繁多，但從運動的規律和動作的結構來說是相通的，因此，我們不能只停步在本專業所學的舞種之中，應借此先決條件學習更多舞種，這里所指的“學習”不是膚淺的模仿動作，記住組合就可以了，而是要通過系統的學習，能夠掌握多個舞種，打開單一的局面，更有效的發展舞蹈專業。我們需要在有限的時間里，在保持所學舞種的條件下多學一些舞種，雖不能樣樣精通，但可以“一專多能”。
2. 向外拓展
巴西足球明星蘇格拉底球踢得精彩，但更精彩的不僅于此，他竟是“醫學”和“哲學”的雙博士。這是否對我們的高等舞蹈教育有所啟發？！為了滿足社會的需求，拓展現有的專業，很多藝術院校都做出了相應的改革。易中天說：“我們現在的教育有一個嚴重的問題，就是太注重實用理性和工具理性，強調培養專門人才，結果很多人除了專業以內的東西，什么都不懂?！被诖?，我們可以探索向外拓展自己的專業范圍，如舞蹈midi的制作等一些與舞蹈緊密相連的專業。這需要在原有基礎上進行課程設置的改建，同時突出了選修課的重要性，如果沒有豐富的選修課設置，學生的潛能便難以得到充分的開發，所以學院應該因材施教，為學生提供更多學習機會，搭建完整的學習平臺。
（三）改變定位觀念
學院培養人才就應了解市場了解人才,應有針對性的制定目標,學生也要根據學院的實際情況和自身能力給自己定位，全面發展才有選擇的余地，最終將學院的辦學定位觀念、學生自身定位觀念和市場的價值觀念形成一條線，逐步建立起素質全面的人才培養模式。
三、結語
21世紀充滿競爭，同時也充滿機遇，為了跟上時代的步伐，培養適應社會需要的新型人才，就必須要轉變原有人才培養模式，努力探索舞蹈教育的規律，更新教育觀念。新世紀高等舞蹈教育要敢于引領培養多元化的舞蹈人才，從不同層面開發自己的潛能，為培養新一代的舞蹈人才做出努力。
參考文獻
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10《北京舞蹈學院學報》1999年第4期.2001年第2期.2006年第4期.
本課程選用的教材是由上海音樂出版社出版的羅雄巖教授的《中國民間舞蹈文化》。對于普通高等師范類院校舞蹈學專業大三的學生來說，民族民間舞蹈應該是跳的最多接觸最早的舞種，在大學期間舞蹈學院更是安排了多個民族系統的民間舞蹈技法課程，從最熟悉的五大民族――藏、蒙、維、漢、傣的學習，到鮮族、彝族、羌族、回族、云南花燈、安徽花鼓燈等的學習，學生對每種舞蹈的風格特征、基本體態、基本動律等都有了一定程度的掌握。
二、開設該課程的重要意義
很多學生會有這樣的疑問，學了這么多舞種和這么多組合，真正在實踐和今后的就業當中卻很少也很難用到，這是為什么呢？原因就在于學生學到的僅僅是各民間舞蹈的技法，而沒有了解到技法、動態形象背后的文化價值，不知道每個民間舞蹈的風格具體是在怎樣的文化背景下形成的，所以，學生并不會把所學的東西拆開、分解、組合，最后創新出自己的東西。
而教授本課程的目的就在于在學生掌握了一定專業技法的基礎上，對他們所學多年的民間舞蹈技法課程，用一個學期以民間舞蹈文化理論課的形式進行梳理和歸納，幫助他們對所學的多個民間舞蹈進行總結，分析各民間舞蹈間的共性與特性。
三、教學內容
中國是個多民族的國家，要想在一個學期的教學時間內把所有民間舞蹈全講一遍是不切實際的，也是工程量浩大很難完成的事情，這就需要把56個民族進行劃分，分版塊學習。以往的中國民間舞蹈文化劃分方法有很多，如按地域劃分法、按語系劃分法、按歷史年代劃分法等，各有優點，又各有不足。本課程按經濟文化形態將中國民間舞蹈劃分為五大板塊，分別是農牧文化型民間舞蹈、草原文化型民間舞蹈、綠洲文化型民間舞蹈、農耕文化型民間舞蹈和海洋文化型民間舞蹈，這樣既可以縱向對比也可橫向研究，運用交叉式的研究方法有助于更好、更透徹地研究本門課程。
民間舞蹈劃分為五大板塊，每塊內容又包含多個民族民間舞蹈，本課程著重總結每一版塊間民間舞蹈的共同特征，選取一個代表性民族深入分析，舉例說明它的民間舞蹈文化內涵，從民族歷史沿革、地理環境、語言系屬、風俗禮儀、節慶賽會、等方面闡述文化背景，從生活活動、社會活動、禮儀活動三部分分析其民間舞蹈。
四、教學方法
授課中采用開放式、引導式、對比式、發散式以及強制性等多種教學方式相結合的辦法進行教學。
（一）強制性
所謂無規矩不成方圓，一節有效率的課程必須建立在遵守紀律之上，對于行為較自由的藝術生而言這點尤為重要，可以從考勤、課堂紀律、學生筆記等方面進行要求。
（二）開放式
大學的課堂氣氛應當是活躍的，大學生是有著獨立思考能力的群體，雖然《民間舞蹈文化》課程是一門理論課程，但是更多的應當調動起學生的積極性，讓他們發散思維，主動學習，在教學過程中以理論結合實際讓學生現場進行示范展示，或組織學生進行討論，或先播放一段影像，拋出問題讓他們思考，或以身試教，或讓學生自己組織一堂課等。開放式的教學目的在于培養學生的綜合能力。
（三）引導式
由于本課程是一門與實踐技法密切相關的課程，在授課過程中，會較多運用引導式。如講蒙族民間舞蹈時，首先讓學生先描述蒙族舞蹈的基本體態，然后請學生現場展示，接著請他們思考與討論為什么會有這樣的體態，討論完后播放蒙族人民的生活環境，講解他們的生活習俗等，學生就會明白這種舞蹈的基本體態，是建立在長期形成的生產和生活方式之上，最后欣賞經典視頻，讓學生知道舞蹈藝術源于生活而又高于生活，是一種藝術的升華。通過這樣引導式的教學方法會使學生動起來，結合所學的專業知識主動思考，通過層層遞進的引導使他們知道舞蹈動態形象之下的文化內涵。
（四）發散式
發散式思維方法在教學中非常重要，對于學生掌握以及擴展知識極其重要，即我們通常所說的舉一反三、觸類旁通。如在講農牧文化型民間舞的“一順邊”藝術特征時，讓學生思考他們所學的民間舞蹈中還有哪些也具有“一順邊”特征但不是農耕文化型民間舞的舞蹈。學生經過現場討論后得出了還有傣族與朝鮮族有“一順邊”的藝術特征，然后讓他們進一步發散思維，思考為什么不同的經濟文化形態下卻有相同的藝術特征。通過這種發散式的方法，可以使學生對知識活學活用的同時觸類旁通，達到舉一反三的學習效果。
（五）對比式
由于《民間舞蹈文化》這門課程具有特殊性，所以，在教學中運用最多的是對比式教學方法。如以下兩種方法。
1.技法的對比。蒙族舞蹈和維族舞蹈的基本體態都具有立腰拔背、抬頭挺胸、下巴微揚的特點，但他們本民族舞蹈的風格特征又非常明顯。區別就在于，雖然上身體態相似，但整體動律不同，蒙族舞下肢躺拖長為后腳點地，動作沉穩，氣息悠長。而維族舞蹈下肢輕盈多在切分音上做三步一踢快節奏舞步，同時舞蹈表情細膩、柔媚，舞姿多姿。
2.理論的對比。從歷史變遷、、生活習俗、地理環境、語言系屬等方面進行不同舞蹈的對比。也可就同一民間舞蹈不同地域的舞蹈進行比較，闡述其文化在舞蹈藝術中的積淀。
通過對比的學習可以使學生更清楚地掌握每種民間舞蹈的特性，區別不同舞種之間的差異。
五、教學實踐
作為大三的學生，不僅要儲備專業知識，更應注重綜合能力的培養，所以，本課程利用幾周時間讓學生以小組形式自己組織一堂30分鐘的課。這樣做的目的如下。
（一）為畢業論文打基礎
在教師的提示與指導下，學生知道組織一堂課，需要從以下幾方面著手：搜集資料、篩選材料、整理內容、制作PPT、現場講解等。而本科畢業論文的寫作步驟和答辯形式也是如此，所以，不僅鍛煉了學生的講課能力，也為一年后的畢業論文打下基礎。
（二）為就業應聘做準備
讓學生以老師的角色站在講臺上講課，目的是通過這樣的鍛煉在今后的應聘當中會更有優勢。作為師范類院校舞蹈專業的學生，大部分畢業會選擇教師教育類職業，而講課是面試中最最重要一關。
（三）增強團隊協作能力
以小組為單位，組員分工協作的方式，發揮團隊的最大作用。一堂課有搜集資料、整理內容、制作PPT和主講等任務的分工，學生可以按自己的專長分工協作把團隊力量發揮到最大，最后評出表現最好的一組給予獎勵。
六、考核方式
考核是對所學知識的檢測，對教學成果的判斷。作為舞蹈學院理論與實踐關系最為密切的一門理論課程，本課程的考核方式如下。本課程一學期內把中國民間舞蹈文化按經濟文化形態劃分成五大類，并選取和講解了其中具有代表性的藏、蒙、維、漢、傣五個民族民間舞蹈文化。把學生分為四組，每組選派一名組長在這五大民族中抽取一個民族，進行八百字的論述，可以圍繞所抽民族進行整體民間舞蹈文化論述，也可著重對所抽民族民間舞蹈中的一個舞蹈進行論述，題目自擬。
B階次的組成情況是一部分未經過專業音樂舞蹈培訓，但身體協調能力較好的學生。這類學生在入學前對音樂和舞蹈的概念不強，很多訓練方式和專業術語對他們來說是陌生的。教師需要重新整合教學資源采取適應性的教法進行授課。由淺入深，引導這部分學生逐漸認識音樂，結合音樂理解動作，從對自己的肢體動作陌生不適應逐漸進步學會通過肢體表達思想意圖，組織舞蹈。從教學目的來說。B階學生可塑性較強但學習基礎薄弱，就學就業的前景不夠明朗，教師對其應進行觀察和鼓勵，應用啟發式教學寓娛樂于學習，引導學生找到適合自己的學習方式，進行自我定位確立職業方向。如在一次教學過程中，筆者將游戲引入學習取得了良好的效果。當次的教學任務是讓學生學會節奏與舞蹈動作的配合，從專業基礎上說節奏分均分節奏、前八后十六節奏、切分等，往往需要較為深入的課堂教學且學生在感性認識上仍較為模糊。為提高教學課堂效能教師組織學生做了一次游戲，在節奏感強烈的音樂背景配合下，進行節奏動作傳遞。如學生A XX|XX――學生BXX|X XX――學生C……同學們用頭部及身體動作編排基本舞步并且記憶前一位同學的作品，分組比賽看看哪組記住的動作多。在游戲的環境中，有一定的競爭感但學生相對能放松地表達自我，不知不覺就能進行節奏學習，增強了學習的趣味性。游戲后由教師進行總結歸納，指出有幾組節奏型及動作在之前的游戲中被運用；編排的動作有哪些優缺點還能夠如何改進。通過這樣化整為零的教學方式，學生學習的主動性與自主性被調動，起到良好的教學效果。
C階次學生的培養應立足其今后的就業需求，按社會與園所的要求進行培養。這部分同學藝術專長不突出，舞蹈學習經歷較短，畢業后選擇繼續深造的機會不多，大多進入社會工作。為他們提供與培養幼師工作需具備的從業能力是重中之重。對這個層次學生的學習來說，筆者認為音樂學領域的微格教學模式可引入舞蹈課堂。當然，大多職業學?？赡懿⒉痪邆鋵I的錄像室與錄播條件，但由于電子設備的廣泛使用及課堂投影技術的改進，短時間的教學錄制成為可能。所謂微格教學是指借助現代電子技術以幾個小組的學生為對象，以其在學習教學的過程中的表現為內容載體，通過說課、錄制、重放、評價、提出改進要求為主要環節培養學生教學技能的教學手段。微格教學創始人之一，美國教育學博士德瓦埃?特?愛倫認為微格教學：“是一個縮小了的、可控制的教學環境，它使準備成為或已經是教師的人有可能集中掌握某一特定的教學技能和教學內容”。與技能訓練往往重于理論學習的專業藝術院校來說，職業學校教育教學更應面向就業實踐，著力于拓展學生的執業技巧與面試技巧，將“教”與“學”有機結合起來。社會幼兒機構在招聘教師時，并不是需要招聘一個專業藝術演員，而是要透過短暫的面試時間在教、編、舞等多方面進行考核，選擇出適合自己機構的通才。而C階學生也許在整體演出素質上不夠演出標準，但培養他們后天的從業素質卻可以很好地彌補條件的不足，更好地勝任幼兒教師的角色。微格教學在舞蹈課程中的施行應注意幾個要點：
1.課前安排學生鉆研教學方法，明確教學目標，在錄制中做到有的放矢，避免言傳身教過程中的隨意性及不確定性。
國務院印發《關于加快發展現代職業教育的決定》，對構建現代職業教育體系提出了明確的目標要求：“到2020年，形成適應發展需求、產教深度融合、中職高職銜接、職業教育與普通教育相互溝通，體現終身教育理念，具有中國特色、世界水平的現代職業教育體系?！边@充分說明了國家對發展職業教育的決心，也促使更多的初中畢業生選擇職業教育。與此同時新的問題也不斷涌現出來，如選擇學前教育專業的學生身體條件不一，在學習舞蹈課程時往往感覺力不從心，學習積極性不夠。筆者從事學前教育專業舞蹈教學已有五年，在此總結一些提高學生學習舞蹈積極性的舉措。
一、因材施教
筆者認為，教學的首要任務是了解教學的對象，根據教學對象的知識儲備情況、身體條件、舞蹈基礎確定教學內容。中職學校學前教育專業的學生并非舞蹈院校的學生，與高等院校舞蹈專業學生相比存在著身體條件差、底子薄、心理素質差、班級人數多等問題。故中職學校學前教育專業舞蹈教學過程不能照搬舞蹈院校的教學模式。筆者所教班級人數為50人左右，在教學過程中往往很難做到統一。筆者根據實際情況降低教學難度，先從單一動作，再到復合型動作進行分層次教學。因材施教大大提高了學生的學習積極性，提高了教學質量，從而實現舞蹈的美育價值。
二、教學方法多樣化
舞蹈較其他學科相比是一門比較特殊的專業，學習過程枯燥乏味，尤其中職學校學前教育專業的學生又處在學習舞蹈的入門階段，長時間的基本功訓練單調而乏味，讓人承受著身體上的痛苦，導致學生興趣日益消減，常常萌生厭學甚至放棄的念頭。因此采取多種教學方法交替進行顯得尤為重要。筆者在教學過程中采取了視頻教學法、游戲教學法、任務驅動法、案例分析法、說唱跳結合法進行教學，取得了良好的效果，提高了學生學習舞蹈的積極性。
三、提供觀摩學習的機會
中職學前教育專業的學生舞臺表演的機會不多，舞臺經驗欠缺，因此，帶領他們觀看相關的舞蹈表演非常重要。觀摩可以激發學生表演的欲望，增強學生的自信心，對今后學習舞蹈具有較大的促進作用。例如筆者曾帶一個班觀看河源市舉辦的中央御府杯舞蹈大賽。比賽結束后，學生紛紛表示節目很美、視覺效果好、表演過程中很有感情、想參加類似比賽等。潛移默化中，學生學會了如何欣賞舞蹈、評價舞蹈、通過舞蹈表達情感。筆者驚奇地發現，參加觀摩的班級與未參加觀摩的班級相比，學生學習的主動性、領悟性、自覺性明顯要高。故為學生提供相關觀摩機會是提高學生學習舞蹈積極性的重要舉措之一。
四、提供表演舞臺，進一步增強自信
觀摩可以讓學生更好地認識舞蹈和熱愛舞蹈，提高學生上臺表演的欲望。為了站穩講臺兼顧舞臺，為學生提供上臺表演的機會是必不可少的。學前教育專業的學生畢業后的崗位是對接幼兒園，因此，利用上臺表演塑造其氣質豐富舞臺經驗是十分重要的。筆者借助各種平臺讓學生施展才華，不斷成長，如以賽促教，利用河源市每一年舉辦一次的全市幼師技能大賽，促進學生學習積極性，借助五四晚會、元旦晚會、社團表演、送戲下鄉等多元化平臺為學生搭建成長通道。
五、增設實習環節
目前,舞蹈專業學生就業需求日益多樣化,國內各藝術高校和院系打破以往舞蹈專業“精英”教育的模式,開始注重培養一專多能的復合型人才,這在一定程度上拓寬了舞蹈教育的發展空間,同時也為學生個人的發展鋪設了更多的可選道路。畢竟,“精英”或 “明星演員”只是鳳毛麟角,因此,舞蹈專業大學生在四年的學習生涯中,要根據自身條件、特點選擇適合自己的發展方向,同時注重其他科目的學習,努力提高自身綜合素質與修養,在知識積累的過程中強化自身的優勢與特長,盡早明確發展方向,并在教育、編導、理論、策劃、管理、傳播、文化交流等與舞蹈專業相關的領域做出多方面的選擇,為日后的成功奠定良好基礎。
二、挖掘自身潛能,提高綜合素質
近些年藝術類專業畢業生供需見面會反饋的信息表明:應聘者的綜合素質是用人單位普遍參照的選擇依據。許多用人單位反應,一些畢業生走上工作崗位后存在“心浮氣躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其談”等現象;有的受自身素質或就業方向的局限,產生改行和放棄的念頭;有的因為受不了工作單位的嚴格管理、善意批評或難以適應理想與現狀之間的巨大差距;有的沮喪之余,不能反思自身存在的問題、進行自我審視,陷入了頻繁“跳槽”卻依然沒有找到滿意工作的尷尬處境,給用人單位與個人都造成了巨大損失。
由此可見,舞蹈專業大學生不僅需要過硬的專業知識,同時更需要提高環境的適應能力、文化的整合能力和實際操作能力等。從某種意義上說,能力比知識更重要,舞蹈專業的大學生只有將自身所具備的專業知識和社會需要的各種能力統一起來,才能立于不敗之地。
三、培養創造思維,適應時代需要
中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0249-01
對于生理和心理均處于發育階段的幼兒來說，系統的舞蹈訓練大有裨益。舞蹈可以促進幼兒的骨骼生長，培養其挺拔優美的身姿。練習充滿節奏感、韻律感的舞蹈動作，有助于增進幼兒身體各部分的協調性和靈活性。在模仿和學習的過程中，幼兒需要集中注意力，積極調動想象能力，其智力相應地得到了開發。舞蹈的反復排演，要求幼兒克服惰性和困難。因此，舞蹈對幼兒養成堅韌不拔的意志提供了外部條件。
基于此，在全國各地的幼兒園，舞蹈訓練作為一種教學手段被廣泛地采用，各類幼兒舞蹈培訓機構更是層出不窮。在此，筆者要指出，我們大力推崇的幼兒舞蹈教育，應該是一種成系統的普及教育。幼兒舞蹈要以科學、規范、系統為指導原則，在編排和教學上形成自己的一套體系。
一、幼兒舞蹈普及教育的科學性
所謂科學性，就是要充分了解和尊重幼兒的身心發展特點，“對癥下藥”。這個階段的孩子，好奇心非常強烈，對外界的感知和模仿能力也很強。在舞蹈教學中，不妨充分利用其心理特點，調動起他們的興趣點和求知欲，在幼兒有了模仿興趣的基礎上，再引導他們進行舞蹈練習。同時，幼兒的身體也還處于生長階段，體力和耐力都比較薄弱。教學過程要做到“少而精”，“少”指每次教授的內容不復雜，容易讓幼兒接受和掌握；練習的時間不冗長，不讓幼兒感到過分勞累?！熬敝该看蝿幼饕凶⒁饬?，掌握要領，切忌重復糾纏于一個動作。科學性，還體現在舞蹈的編排上。舞蹈的內容必須符合幼兒的審美情趣。除了上述對舞蹈本身的要求之外，音樂和道具等元素，也要與幼兒的心智發育程度相吻合。活潑、簡單、歡快明朗的音樂節奏和色彩鮮艷、形象生動的卡通道具，能激發幼兒的想象力與創造力，讓他們的潛能得到更加充分的發揮。
二、幼兒舞蹈普及教育的規范性
所謂規范性，就是要求幼兒舞蹈教育行業各方面具有清晰可量化的標準。據調查，目前我國從事幼兒舞蹈教育的教師多為各大藝術院校舞蹈專業畢業，接受過專業幼兒舞蹈教育的人鳳毛麟角。專業人才的匱乏，使得教學實踐中將幼兒舞蹈與專業舞蹈相混淆的錯誤屢屢發生。加上某些家長的急功近利，迫使教師很容易在教學中拔苗助長，片面追求舞蹈的難度和復雜性。這樣的訓練，無疑是對幼兒身體心靈的雙重摧殘，與我們的初衷相去甚遠。為此，筆者建議，政府應該大力支持幼教事業發展，讓更多的高素質綜合性人才投身到幼教行業中。對于跨行從事幼教工作的畢業生，用人單位應對其進行崗前培訓和考核，使其具備從事幼兒舞蹈教學的基本資質。
三、幼兒舞蹈普及教育的系統性
教師是幼兒舞蹈教育的引導者，教學方法則是教師進行教學活動的指南。好的教學方法不僅要規范，而且要系統。幼兒舞蹈教育應該遵照認知的基本規律，由淺入深、由易到難、循序漸進。合適的訓練步驟則是幼兒舞蹈學習順利進行的保障。對此，筆者總結了十六字口訣——“從一做起，化整為零，化虛為實，配合表情”?！皬囊蛔銎稹保褪钦f對于剛剛接觸舞蹈的孩子，可以先練習拍手，踏步等非常簡單的日常動作；“化整為零”，就是說在教一套復雜動作時，先拆分成幾個分解動作，單獨練習之后再組合；“化虛為實”，是說幼兒的舞蹈要配合音樂時，教師可以用打拍子的方式強化音樂的節奏感，讓孩子們找準節拍；“配合表情”是指教師充分調動幼兒的情緒，讓幼兒的面部表情和肢體語言得到和諧的統一。以上幾點，本身也體現出難度要求的提升。
一套體系完整而規范的幼兒舞蹈教材十分重要。它能夠解決教師“教什么、如何教”的困惑。筆者認為，一套好的幼兒舞蹈教材，從縱向上看，應該是銜接緊密的，幼兒在起步階段、提高階段、完善階段都有對應的內容，能夠保證學習過程的順利；從橫向上看，應該是完整的，不僅可以供學生學習，還可以供老師研究參考。現在市面上的相關教材很多，但幾乎都是“單打獨斗”的類型，不成體系。更有甚者，將拉丁舞、肚皮舞直接套用給幼兒舞蹈，這是我們上文已經指出并且要堅決阻止的錯誤。
四、結語
不過即使我的專業再好，畢業后還是要找工作的，我學的是師范類專業，畢業后要是能當個舞蹈老師就很不錯了。當然去實習時很必要的，這可以提高我的舞蹈能力和教學能力。我找到了一個地方，實習兩個月。
兩個月彈指一揮間就毫無聲息的流逝，就在此時需要回頭總結之際才猛然間意識到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，這兩個多月短暫而又充實的實習，使我真正體會到作為一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老師的樂趣以及責任，使我的教學經驗得到了一個質的飛躍，學到了很多書本上學不到的知識。同時，它對我走向社會起到了一個橋梁的作用、過渡的作用，是人生的一段重要的經歷，也是一個重要步驟，對將來走上工作崗位也有著很大幫助。原先頗感忸怩的離開大學的圍城生活，現在已經漸漸變得順其自然了，這或許應該是一種慶幸，或許更應該是一種嘆息，誰能說得清呢？回顧兩個多月的工作，既緊張，又新奇，收獲也很多。
首先，我將實習期間的工作收獲總結如下：
一、政治理論認識得到提高
為提高全局工作人員的整體素質，局領導組織全局進行時事政治學習，特別是十七大提出“當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力，使人民基本文化權益得到更好保障，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上”，使我知道文藝骨干是最積極和最具影響力、凝聚力的組織者和示范者，我們要增強自我造血功能，加快文化產業建設，創造出積極的、健康向上的文藝作品，使人們群眾的生活更加豐富多彩。
二、進一步了解保護非物質文化遺產意義
保護和利用我市非物質文化遺產，對落實科學發展觀，實現經濟社會的全面、協調、可持續發展具有重要意義。運用文字、錄音、護工作的實效，保證非物質文化遺產保護工作的質量，完成好普查和保護的歷史重任。
三、豐富了民間藝術知識理論
實習期間，在指導老師的幫助下，除了認真完成局里領導布置的工作任務。初步了解了民間舉行社火活動的時間、地點、內容以及形式，簡單掌握了二人臺的節奏動律、舞蹈動作特點和風格特性，彌補了自己在民間藝術知識方面的不足。
四、舞蹈教學方面的收獲
做老師容易，做好老師難，除了備課、上課，其余都是瑣屑小事。有人說教師干的是良心活兒，我看有道理，做教師不需太大的辦事能力，卻是極其精細的話，就像藝術家對于他的作品一樣要想自己的作品趨于完美，的確得花一番工夫。通過實習期間的舞蹈授課，我發現在教授新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作（上肢或下肢動作）。
五、其他方面收獲：
為營造濃郁的節日文化氛圍，跟隨文化館工作人員精心組織了200*年春節系列文化活動，并有幸成為文化館輔導小組的一員。春節系列文化活動是每年群眾文化工作的重中之重，為保證活動順利完成，我們成立了系列活動領導小組。同時，加強輔導部人員力量。領導小組全面負責系列活動的策劃和組織實施，并把各項工作落實到各部室，責任到人。
這次實習的收獲真的很大，我更加堅信了我自己學舞蹈的選擇，好的不一定是適合你的，適合你的不一定就是最好的，所以我對自己的選擇感到慶幸。
兩個月彈指一揮間就毫無聲息的流逝，就在此時需要回頭總結之際才猛然間意識到日子的匆匆?！扒Ю镏?，始于足下”，這兩個多月短暫而又充實的實習，使我真正體會到作為一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老師的樂趣以及責任，使我的教學經驗得到了一個質的飛躍，學到了很多書本上學不到的知識。同時，它對我走向社會起到了一個橋梁的作用、過渡的作用，是人生的一段重要的經歷，也是一個重要步驟，對將來走上工作崗位也有著很大幫助。原先頗感忸怩的離開大學的圍城生活，現在已經漸漸變得順其自然了，這或許應該是一種慶幸，或許更應該是一種嘆息，誰能說得清呢？回顧兩個多月的工作，既緊張，又新奇，收獲也很多。
首先，我將實習期間的工作收獲總結如下：
一、政治理論認識得到提高
為提高全局工作人員的整體素質，局領導組織全局進行時事政治學習，特別是十七大提出“當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力，使人民基本文化權益得到更好保障，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上”，使我知道文藝骨干是最積極和最具影響力、凝聚力的組織者和示范者，我們要增強自我造血功能，加快文化產業建設，創造出積極的、健康向上的文藝作品，使人們群眾的生活更加豐富多彩。
二、進一步了解保護非物質文化遺產意義
保護和利用我市非物質文化遺產，對落實科學發展觀，實現經濟社會的全面、協調、可持續發展具有重要意義。運用文字、錄音、錄象、數字化多媒體等各種方式，對該非物質文化遺產深入地進行真實、系統和全面的紀錄，并建立了！作重點、明確任務，確保非物質文化遺產保護工作的實效，保證非物質文化遺產保護工作的質量，完成好普查和保護的歷史重任。
三、豐富了民間藝術知識理論
實習期間，在指導老師的幫助下，除了認真完成局里領導布置的工作任務。初步了解了民間舉行社火活動的時間、地點、內容以及形式，簡單掌握了二人臺的節奏動律、舞蹈動作特點和風格特性，彌補了自己在民間藝術知識方面的不足。
四、舞蹈教學方面的收獲
做老師容易，做好老師難，除了備課、上課，其余都是瑣屑小事。有人說教師干的是良心活兒，我看有道理，做教師不需太大的辦事能力，卻是極其精細的話，就像藝術家對于他的作品一樣要想自己的作品趨于完美，的確得花一番工夫。
通過實習期間的舞蹈授課，我發現在教授新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作（上肢或下肢動作）。
五、其他方面收獲：
為營造濃郁的節日文化氛圍，跟隨文化館工作人員精心組織了200*年春節系列文化活動，并有幸成為文化館輔導小組的一員。春節系列文化活動是每年群眾文化工作的重中之重，為保證活動順利完成，我們成立了系列活動領導小組。同時，加強輔導部人員力量。領導小組全面負責系列活動的策劃和組織實施，并把各項工作落實到各部室，責任到人。
