時間：2022-04-10 18:40:09
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音樂藝術不僅能愉悅身心更能釋放壓力提高人的內在修養。高校音樂藝術教育不僅能緩解學生們因課業負擔帶來的壓力，愉悅他們的身心。同時還能顯著提升學生的審美能力，陶冶學生的情操。
（二）鍛煉學生的實踐能力
高校音樂藝術教育可以顯著提高學生的實踐能力，學生通過參加各種比賽和社團活動，不僅提升了自身的音樂藝術素養，更鍛煉了自身的實踐能力以及組織能力。同時學生通過參加比賽和社團活動面對困難和解決問題的能力也得到了提升，對未來進入社會，解決生活中遇到的困難都有幫助。
（三）提升學生的創造能力
高校的音樂藝術課程能引導學生感知藝術和生活，鍛煉學生觀察生活發現美好的能力，從而激發出學生內心對美好事物的向往和對生活的創造力。
（四）拓展學生的就業能力
高校的音樂藝術課程為非音樂專業的學生提供了另一種就業的途徑，非音樂專業的學生只要在音樂方面的造詣突出同樣可以從事音樂方面的工作。同時，高校學生具有音樂藝術方面的特長也更容易使他們得到用人單位的青睞，為他們贏得更多的就業機會。
二、高校音樂藝術教育的現狀及存在問題
（一）高校音樂藝術教育現狀
長期以來，由于我國的應試教育積累的唯分數論和過分注重文化課的弊端使得音樂藝術淪為了通過藝術加分上名校的工具。在對高校學生音樂素養的調查中，100%的高校學生肯定了音樂藝術教育課程的必要性，但僅有10%的學生喜愛音樂，而對音樂專業知識了解的人更是鳳毛麟角。學校和社會對于音樂藝術價值的漠視，以及社會觀念對于音樂藝術的輕視給我國高校的音樂藝術教育發展帶來了巨大的阻礙。
（二）高校音樂藝術教育存在的問題
1.投入不足
目前，我國除少數音樂藝術的專業學校外，其余非藝術類院校對于高校的音樂藝術教育重視程度普遍不足，無論是音樂藝術設施和師資力量方面投入都嚴重不足。各大非藝術專業高校音樂藝術設備陳舊，音樂藝術教師數量和素質都嚴重不足。學校對音樂藝術的考核和培訓力度遠不及其他專業教師，從而導致高校音樂藝術教育質量普遍偏低。
2.課程設置不合理
大多數高校由于對音樂藝術教育本身的不重視，導致學校在課程設置方面給予音樂藝術教育課程的課時十分有限，從而造成了教師在安排課程教學時的困難。教師要在極其有限的課時內講完學校規定的課程，這使得教師的教學任務加重。為完成教學任務教師不得不對課程進行適當刪減，以求完成教學任務。而學生由于普遍缺乏音樂藝術基礎知識，在理解教師所講授的課程時難度便相應加大。長此以往，學生只能囫圇吞棗，對于音樂藝術知識一知半解。
三、提升高校音樂藝術教育質量的措施
（一）加大高校音樂藝術教育投入力度
要提高高校音樂藝術教育質量首先要提高學校和社會對于音樂藝術的重視程度，同時各大高校應加大對音樂藝術教育的投入力度，從教學設施和教師素質兩方面入手。一方面，應加大對音樂藝術教育設施的資金投入力度；另一方面，應該擴大高校音樂藝術教育的師資隊伍，同時，在高校音樂藝術教師考核方面要嚴格把關，確保教師素質。
（二）合理設置高校音樂藝術課程
在高校音樂藝術課程設置方面除需要給予音樂藝術課程足夠的課時外還應對音樂藝術課程進行合理設置。原有的音樂藝術課程由于課時的限制等因素教師只能選重點的內容進行講解，而普遍缺乏音樂藝術基礎知識的學生很難理解教師所講授的內容。因而教師在課程設置上應充分考慮學生的實際情況，講解時注意深入淺出，以確保學生能更好地理解教師所講授的內容。
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A文章編號：1673－291X（2011）26－0254－02
一、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視
要使藝術教育真正引起全社會的關注，必須首先解決對藝術教育重要性的認識。
一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其他教育所不可替代的作用。
拿音樂藝術來說，它把婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起，以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。古代《晉書?樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮”，把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起?？梢姡湃松兄酪魳匪囆g對于陶冶人們思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。
二要充分認識到發展音樂藝術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點。教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題。
改革的實質就是要把由一切教育活動以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉向按照教育規律，以使學生在德、智、體、美、勞等方面素質全面得到提高為主要目標并不懈地進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會作人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。
因此，加強音樂教育，是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。高等教育也是育人，是高層次的素質教育。在高教中加強音樂藝術教育，能促進學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高學生創造性思維能力。普通高等師范院校加強音樂教育更為重要，這是因為，師范院校的培養目標主要是小學和初高中學校的師資，他們所需要的教師，主要不是在某一學科和領域里高精尖的專業、專門人才（當然絕不是說不需要），而更多地需要具備綜合素質和綜合能力的教育人才，從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應高中以下學校的現實需求。因此，重視和加強素質教育，就不能不重視音樂藝術教育。
音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展音樂藝術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的真善美，抵制和批判封建主義、資本主義的假惡丑，用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。
二、加快發展音樂藝術教育事業的思路及對策
加快發展音樂藝術教育事業，提高國民藝術素質特別是廣大青少年學生的藝術素質，首先要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規以及相配套的一系列規章制度。筆者認為，當前要從以下幾點抓起：
一是按照《中國教育改革和發展綱要》的要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使音樂藝術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
二是改革教育評價制度和方法，將學校的合格率與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。對中小學音樂藝術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。
三是改革音樂藝術教育的教學方法。在中小學，要改變單純地把學生關在教室里，滿足于課堂教學的老方法，以課堂教學和基礎知識、基本技能教育為主，積極開展社會音樂實踐活動，如在學校內部和校與校之間定期舉行演唱比賽，開展校園歌曲創作征集活動等。在高等學校尤其是師范院校，要以組織和參與社會、校園音樂藝術活動為主，同時對學生進行較高層次的音樂基本理論和技能教育，使大部分學生音樂素質有較大提高，少部分學生在音樂演唱、演奏、創作、欣賞、指揮等某一方面達到專業或準專業水平。在教學方法的改革上，還要把音樂教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使音樂教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。加快發展音樂藝術教育事業，要做好各項基礎性工作。
當前，音樂教育的一個突出薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。解決這個問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構和專業結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師隊伍的培訓，提高音樂教師的學歷、學位水平和合格率，通過多種渠道和形式，每年都選拔一批音樂教師進行培訓，通過三五年的努力，使音樂師資隊伍的整體素質有一個較大提高。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠留得住，用得上，穩定音樂教師隊伍。對音樂教師要在職稱評定、評先、晉級、住房、福利待遇等方面，同其他任課教師特別是主科任課教師一視同仁、平等對待。基礎工作的另一方面，是要進一步改進音樂教材，如在中小學音樂教材中，除了繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容，使學生在中小學階段就打下扎實的音樂功底。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。
加快發展音樂藝術教育事業，更重要的一點，是在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境，喚起更多的人關心音樂藝術教育。
一是擔負著文化藝術產品生產的部門和單位，要堅持正確的文藝方向，以對社會負責、對青少年負責的態度，多出好作品、精作品，源源不斷地生產和輸送積極、健康、向上的文藝作品，尤其要創作和推出大量的適合于廣大青少年和人民大眾演唱的歌曲。前幾年新聞傳媒就曾披露過在小學生的音樂課堂上教唱“妹妹你大膽地往前走”的怪現象，這應該說是我國音樂教育的一種悲哀。近幾年來雖有所好轉，但這種局面仍未從根本上改變。對此，我們的廣大音樂工作者應該有一種深深的“負疚感”和“緊迫感”，盡快深入生活，繁榮創作，讓積極向上的歌曲充滿校園、充滿社會。
二是要把高雅藝術、嚴肅音樂引入校園，引入青少年學生。各級教育行政部門和學校要組織、邀請文藝團體和音樂工作者（包括專業音樂教師）經常深入學校，為學生表演優秀的作品，或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞、感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。
三是宣傳、教育、文化、新聞出版以及廣播電視等部門，要齊抓共管，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些毒害社會、毒害人們靈魂的精神產品流向社會，更不能流向教育、教學領域。對文化市場的各類犯罪活動和犯罪分子要嚴厲打擊，凈化社會文化環境。
收稿日期：2011-07-12
作者簡介：趙丹（1988-），女，學生，從事音樂教育研究。
Thinking of the music and art education
ZHAO Dan
二、音樂專業學生藝術實踐的常見形式
音樂專業學生藝術實踐的常見形式分為以下幾種：1.在專業學科教師的指導下，獨立舉辦個人音樂會，包括獨唱、合唱、舞蹈以及樂器演奏形式匯報的晚會。2.學生自主創意，并組織實現，比如音樂會或綜藝形式的文藝晚會。3.受學校或其他組織要求的活動，或者是參加學校當地一些機關部門、教育部門等組織的大型晚會或者文藝演出等。比如歌詠比賽，大學生年度藝術節，或者是具有單位主題意義等的文藝演出。4.學校之間的互相學習支持，比如結合自身的實際長處到其他學?；蛘邌挝贿M行協助排練、實踐。形式包括合唱的指揮、節目的編排或者參與演出等。5.通過休息時間，如寒假或者節假日，到一些事業單位、少年宮、藝術館等具有文化藝術的教育單位，參與其中的藝術專業培訓，輔助教學、編排節目等一系列工作。6.樂隊、管弦樂隊的合奏排練或與和聲、合唱指揮、歌曲作法、民族民間音樂、小樂隊配器、電腦音樂作曲與編配等課程教學內容緊密結合的演唱、演奏、新作品試唱試奏音樂會等。7.與合唱隊的排練，比如男生、女生小合唱、二重唱、大型合唱等形式的排練。8.有主題的匯報演出，比如新年晚會、新生歡迎會、畢業生匯報音樂會，或者是鋼琴、聲樂、器樂的專題晚會。9.參加國內外或者學校組織的各種賽事。10.走出學校，進行最直接的實踐體會感受，將民間采風及獨特的藝術活動納入藝術實踐。
三、藝術實踐對高校音樂教育教學的重要意義
（一）藝術實踐活動有利于提高學生的專業技能和社會活動能力
1.藝術實踐的成果可以在小范圍或者是一定范圍中獲得對于自身藝術水平以及專業能力的認可，同時也可以清楚的分辨自身所存在的問題，更為直接的了解藝術本身。因此，提高學生專業技能和水平，高效地進行實踐活動，是取得成功的重要途徑。精準、契合實際的實踐活動不僅能讓學生感受到學習的樂趣，更能提高其學習的主動性和進取心，取得意想不到的效果，從而提高學生的學習能力。2.有效的藝術實踐活動還可對學生在舞臺形象上的提升有重要效果。舞臺的藝術表現力作為衡量高校藝術生專業能力最重要的標尺，如何能組織更多有效的實踐活動，給學生提供更多在舞臺上展現自我的機會，是教育工作者應逐步解決的問題。3.通過實踐提升學生全方面的能力，不僅可以幫助學生掌握基本的學習內容，還可以最大程度地提高學生的專業技能能力，比如活動的組織能力、宣傳能力等，全方面促進學生成為高素質、高能力、高水平的專業人才。4.通過實踐可以更好地為今后的工作打下堅實基礎，同時也可以更好地把握今后要選擇的職業。另外，累積的實踐經驗也可以讓學生以一種相對輕松的態度融入到日后工作中，可以讓其快速穩定地開展實際工作。
（二）藝術實踐活動有利于培養學生良好的思想道德品質
1.為學生提供更多的機會。學生可通過這一良好的方式全面了解校園以外的社會發展現狀，以及校園以外的音樂需求，加強在校學生的緊迫感以及使命感，提升其進取與競爭的意識。2.通過藝術實踐，傳播愛國主義教育，并對學生產生正確的引導及教育目的。在關鍵時期促使學生樹立正確的人生觀、價值觀，為社會做出貢獻。3.通過實踐增加學生之間的必然聯系，加強集體合作以及團隊意識，提高思想道德品質。
中國分類號：J621．3 文章標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)013－0115－02
雙簧管教育是音樂學科中一門不可缺少的重要學科，雙簧管教學的目的就是要在音樂藝術領域中，培養有音樂藝術修養并掌握雙簧管演奏和理論知識，能擔任獨奏、重奏(室內樂)、合奏和從事雙簧管教學的專門人才。隨著歷史的發展，它的演奏藝術、演奏方法和教學法逐步趨于科學化和理論化。這不僅需要從音樂理論上去研究，還要從心理學、教育學、生理學和哲學等多角度去研究它的演奏及教學，使雙簧管各類復雜的技巧組合在高水平的演奏藝術上得以展現。
任何表演藝術的教學理論和表演技能、技巧，都有它本身的科學性和系統性。教材的各部分內在聯系和一定的規律性，決定了雙簧管課程的安排必須遵循音樂學科的邏輯性和規律性。隨著本專業學生認識發展水平的進步，可以讓學生循序漸進地學習和掌握科學的雙簧管演奏知識、技能、技巧和教學法理論。教師在雙簧管教學中起主導作用，教師要善于啟發、誘導學生，使學生積極地進行藝術思維活動，主動理解雙簧管的教學內容，迅速掌握各種演奏技巧和技能，有表情地演奏。教師對所要教的作品進行講解，結合教學實際有針對性的指導，讓學生掌握作品的時代背景、內在涵義和演奏風格等，使學生真正感受到音樂的生命力、藝術的魅力和表現力，在實踐中得以充分的展現。
一切音樂作品，都是由音高、節奏、力度、音量、音色等一些基本要素組成的。要培養學生的樂感，開始要以視唱練耳、欣賞、演奏等多種音樂實踐活動來培養。學生可以在演奏中，把內心的歌唱性，音樂表現力，音樂在心中引起的共鳴等，通過演奏準確而熟練地表現出來。學習一部作品，要研究該作曲家的創作意圖。一首樂曲往往是該作曲家內心體驗的再現，只有理解和掌握了作品所內含的感情，并通過成熟的技巧發揮其表現力，才能真正把該樂曲演奏得富有生命力和感染力。有時演奏者經過深入分析、琢磨，用多種手法演奏、視奏，在實踐中才會取得超出自己想象力的效果。有時演奏者能夠即時進入與作曲家創作該作品時相似的心理狀態，從而達到藝術的再創作?？傊J真研究每一部作品的主題、發展邏輯處理及樂思表達，曲式結構，布局，通過這些基本的音樂表現手段加之自己的音樂感受和激情去充分發揮樂曲的中心意思就能取得預期的效果。
雙簧管是一種極其古老而又重要的西洋木管樂器。雙簧管樂器在演奏方面，其準確性和技法之豐富堪稱是絕好的管樂器。因此，許多著名作曲家都為該樂器譜寫了協奏曲、奏鳴曲、獨奏曲等眾多樂曲。由于雙簧管的哨片很小而且葦子葦片又極為細薄，吹奏發音很敏感，因此，演奏者在吹奏時，即使氣息有一點點局促，都會影響音質、音色。然而雙簧管的音色優美且帶點鼻音，極富表現力，即使在樂隊中只吹奏幾小節，甚至只有幾個音的情況時，也會引起聽眾對它的特別注意，產生深刻的印象，所以它的表現力不需要用過多的樂句就能表達得非常完美。例如：貝多芬《第九交響樂》中雙簧管吹奏的迷人片段，充滿了純樸的田園風味，使任何聽過該曲的人都難以忘懷。
巴羅克時期的代表作曲家是韋瓦爾第，他的大協奏曲被公認為該時期的頂峰作品，他的合奏樂已開始了交響樂的起步。他寫有大量的音樂作品，僅雙簧管作品就有數十首，如協奏曲、奏鳴曲、二重奏曲等，為雙簧管專業提供了豐富的不朽杰作。
美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設學區。全國共有600多個大學區（中小學生萬人以上），3000多個中等學區（中小學生2500至10000人），12000多個小學區（中小學生2500人以下），學區的教育權利機關是教育委員會，負責制訂教育政策和教學計劃（含各科教學大綱）。
美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等并沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學區只具有指導性，并不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到：“美國教育的高度分散與此（中國）形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學區也各行其事，這造成了很大的自。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。
在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由于與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。
二、“創造”成為多種模式的主題思想
美國中小學的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。如前所述，16000多個學區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所采用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模式中確實存在著這樣一個主題——創造。
我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。以下，筆者就幾種當代美國的音樂教育模式與創造主題作一簡析。
1．奧爾夫教學法與創造
卡爾·奧爾夫（CarOrff）的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。
一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者（學生）雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。孩子們在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。簡言之，奧爾夫教學法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。
這一教學法從德國傳入美國后，受到美國音樂教育界歡迎。他們將此教學法與美國實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學中既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，同時也使這一教學法本土化，使之成為美國中小學音樂教學中的一種重要方法。
2．柯達伊教學法與創造
柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性并豐富其生活。柯達伊教學法的主要目的是：（1）培養音樂文化水平——用傳統音樂語言思考、讀寫和創作的能力。
（2）通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步了解其他民族和文化。
>（3）提高所有學生的表演能力——在班里、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。
（4）讓全世界偉大的音樂作品成為學生的財富。
為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中于若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內心聽覺、記憶技能；識別、使用曲式；隨音樂運動；聽賞音樂；即興創作。顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。
柯達伊教學法傳到美國后，得到了美國的一些音樂教育工作者的采納，其中包括T·巴赫曼，L·喬克西，M·H·理查茲和D·培根。
巴赫曼博士把柯達伊教學法與美國的音樂教育實際相結合，在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其余幾條線待必要時再導入。他把節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和運用節奏而進一步強調節奏（正是這導致人們將柯達伊教學法與奧爾夫教學法結合運用）。他很重視用聽寫發展兒童的音樂記憶，尤其是重視音樂創作的教學。他認為，“如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。使兒童在初期就意識到他們所學的音樂能由他們自己或其他人表演。”
在使用柯達伊教學法的唱歌教學中，為了有效地培養學生的創造性，美國人在實踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學生的音樂創造性得到更好的發展。
與奧爾夫教學法一樣，柯達伊教學法已成為美國中小學音樂教育中的重要方法。美國人還將二者結合使用，形成了以發展兒童創造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學法。正如邁克爾·L·馬克所說“兩種方法彼此強化，使兒童更富有創造性，更理智地學習音樂。
3．達爾克羅斯教學法與創造
愛米爾·雅克·達爾克羅斯（EmileJaques-Dalcroze）所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。
在體態律動的課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運動，教師（有時是學生）用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。
在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的“視唱練耳”課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。
即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。
一、音樂藝術是學生發展的需求
（一）音樂藝術對道德修養的作用
音樂藝術對學生的道德素養起著積極的作用。音樂藝術可以凈化學生們的心靈，使其養成正確的審美觀念、擁有健康的人格、培養高尚的情操?，F如今已經有許多學校開始重視音樂教育的培養。只要經常用藝術去教育學生，將許多人文知識灌送到現代的課堂中，就可以使學生在無形中受到音樂的熏陶，提高他們的道德修養。
（二）音樂藝術可以開發學生的大腦
音樂藝術可以使學生的大腦被進一步開發，社會上有許多家長送學生去上鋼琴班、聲樂班等就是已經認同了這一觀點。在學校的藝術社團中，像音樂欣賞、合唱團、管弦樂團等與音樂相關的社團被開設的越來越多，學生們參加這些社團的人數也日漸上升，學生們都是為了使自身修養、性格、智力更加完美，成為一個可以為社會盡綿薄之力的人。隨著許多學生對藝術知識的深化，他們的自信心、求知欲望也增長許多，這無疑對他們以后離開校園有很大的幫助。
（三）音樂藝術能夠促進學生的創造力
音樂藝術對學生的創造力起著促進作用。在校時期正是學生學東西的最佳階段，他們對知識、藝術的求知都有超強的欲望，目前中國的學生們都有超強的知識理論，可創造力方面卻有很大欠缺。因此許多學校在對學生的藝術教育中，應在潛移默化中提升學生的認知程度和創造能力，使其可以有效地提高學生們的感知、記憶和創造能力，從而促進學生思維和思想發展，大大提高學生的創造能力。
二、音樂藝術的審美有利于學生的身心發展
（一）音樂可以陶冶人們的情操
優秀的音樂都具有高尚的情操，在不知不覺中感染著我們，凈化我們的心靈。對于學生而言，優美的音樂可以讓他們的思想得到升華。在接受音樂教育的過程中，審美能力會逐漸提高，同時也會去欣賞美、創造美，可以在以后的生活中分辨出所謂的真假善惡，逐漸的起到修身養性的作用。在欣賞音樂的過程中，我們要去感受音樂的力量，感受一種來自音樂的美。
（二）音樂在生活中的影響
音樂的魅力在于它有著有優美的旋律、跌宕起伏的節奏、多姿多彩的音色，使得音樂在這一個個不同的音符中組裝出來，用來刺激人們的耳朵凈化人們的心靈。音樂教學可以提高學生的審美能力，豐富他們的想象空間，幫助他們更加真實的認識社會，一些成功的音樂作品還可以樹立出經典的形象，使其可以在社會這個大的環境下，可以持久長遠地流傳下去。音樂教學培養人們的性格，影響人們的思想，它在現代的教學中起著不可撼動的地位。
（三）不同的音樂具有不同的魅力
不同的音樂都有著它獨特的魅力，它不但可以激發學生的審美能力、想象力、創造力，還可以利用音樂的屬性放松心情，保持心理健康，在想要發泄情緒的情況下聽一些抒情的音樂還可以撫平自己的心靈，它給我們帶來的不僅僅是美的享受，更激勵著我們升華。焦慮的學生可以聽一些舒緩的音樂來幫助自己平靜，輕柔甜美、平穩柔慢的音樂，可以緩解緊張情緒，使自己逐漸平靜下來，以達到緩解的作用。
三、其他學科與音樂相結合
（一）興趣是學習最好的老師
無論學習哪一門科目，只要產生了濃厚的興趣，學生就會刻苦努力學習來滿足自己的好奇心和求知欲望。在選取不同科目的習題時，可以根據它本身的性質來選取不同的音樂，通過釋放情緒來緩解壓力、放松心情。興趣是無法勉強的，也是傳授不了的，單靠練習是很難產生的，只能學生自己受到潛移默化的影響，然后再逐漸產生興趣，利用自己獨特的方式表達出來。這個過程就是令音樂和其他學科相互結合，產生出人意料結果的過程。
（二）音樂藝術與其它學科的融合音
音樂藝術和其他學科相互貫穿起來并融為一體。音樂藝術是需要其他各個智能系統來維持的。將音樂與其他學科相互結合并運用到教學的過程中，不僅可以增加音樂的表達形式，也可以豐富音樂的內容。這樣學生就可以有更多的時間和空間來近距離接觸音樂，有利于興趣特長不一樣的同學在自己小小的領域中學習音樂，不僅享受了音樂的美，還提高了學習成績，促進他們全面的發展。
（三）音樂與文字的不同之處
音樂與文字的不同之處在于音樂沒有被概念和理論所禁錮，人們是通過自己的感知能力去欣賞音樂的美，感受它的魅力，從而產生想象對。在欣賞音樂的同時，還可以鍛煉自己視覺和聽覺的感知度。在聽一些緊張的音樂時，學生們的心情、心理都會比較活躍，有利于提高他們的思維意識。不同的學生有不同的感知能力、感情特點等。老師應該去了解每位學生的不同來設置出不同的計劃目標，從不同的角度和層次來了解其中所蘊含的哲理，體驗音樂的樂趣。
四、音樂藝術有利于促進校園文化的發展
（一）音樂藝術與校園文化的聯系
記者：目前高師音樂教育最大的問題是什么？為什么？
田耀農：簡而言之，學用嚴重脫節。學生所學非所用，工作崗位需要的學校里學不到。歷史原因是最主要的。，社會需要大量音樂表演、管理、制作等各類人才，而專業音樂學院根本無法滿足。作為補充，各地師范大學紛紛建立音樂系，而在課程設置上也當然向專業音樂學院看齊。這一做法很好地彌補了歷史的欠賬，大量人才被分配至音樂院團、電臺、電視臺等?？梢哉f是符合當時的社會情況的。一直到90年代中期這種做法都沒有顯示出其弊端。隨后，尤其是進入20世紀，社會情況大不相同，從大眾欣賞音樂的途徑而言，可謂是迅速從留聲機時代進入了電視機、后電視機時代。而這個時代對音樂表演人才的需求大量減少。這么說吧，留聲機時代里，十萬人需要一個郎朗，而現在一千萬甚至一億人中才需要一個郎朗。然而，可悲的是，我們還延續留聲機時代的教材和課程設置，這就是目前教育問題的癥結所在。
記者：能談談具體問題嗎？
田耀農：比如師范的培養目標，我們現在還是提“一專多能”。壞就壞在這個“?！弊稚?，導致單純地追求技術。大部分院校都愿意招收有專業特長的考生入學。但是誰都知道專業好的人的目標是專業音樂學院，原本不是沖著師范院校來的，將來也往往沒有到教學崗位上去工作。文化課要求也是個問題。高考中，普通師范大學是二本錄取線，而音樂專業一般大約是二本分數線的60%，相當于高職高專的文化課要求。這樣錄取上來的學生學習的主動性、注意力、自我約束的能力都有差距，把這樣的人培養成其他專業的二本的水準、素養都很難。
還有一個耐人尋味的現象。進入21世紀以來，綜合大學和師范學院紛紛上馬“音樂表演”專業，而專業音樂學院不斷擴大“音樂教育系”，我說這是“換防”。這說明什么問題？說明我們沒有培養各級各類音樂教師的層次，都往一條道上擠，教育能不出問題嗎？
記者：您怎樣看待擴招？
田耀農：利益驅使。按照國家目前對高校的投入，不收學生一份錢學費也能保證正常教學，學生的學費是教育成本的1/5，這樣多收一個學生就多創收。但是，高校講創收、產業化是違背教書育人的宗旨的。
記者：學生分配流向如何？用人單位滿意嗎？
田耀農：表演專業3―5%進專業院團，大部分還是拿到教師資格證當教師，包括中小學教師、進少年宮和琴行等等，也有企業當文秘、到媒體的。院方接到用人單位的反饋不太樂觀――主動性差、自主性差、達不到所教授課程的基本標準。教育部推行課程改革，為什么這么困難？教師素質不盡如人意這個原因不容回避。
記者：作為院長，既然看到問題，為什么改變不了？
田耀農：一個院長要改革很難，千頭萬緒制約著。阻力來自各方面。
家長方面，為了考大學讓孩子單學聲樂、鋼琴，每堂課少說也是三五百，家長花這個錢不心疼嗎？花這么大代價把孩子送進大學，家長當然期待能收回投資，于是就要求大學多教專業，專業好了就在外面帶學生，好盡快收回成本。家長出于這種考慮不支持培養學生綜合素質。
學生方面，學生有惰性，不愿意從一種狀態改變到另外一種狀態，不愿學更多東西。
而教師呢，相比其它專業，音樂教師的價值更加直接體現在學生身上，學生某個比賽獲獎是重要標準，誰會去看某個教師為基礎音樂教育的貢獻有多少呢？而且，教師按照“單科獨進”的方法培養學生習慣了，也沒有改革動力。
社會上流行的評價機制也不大允許。現在流行“單向價值評估”體系，像個指揮棒一樣，我們提“綜合素質”與“個性化發展”的大趨勢有點矛盾。
記者：您認為理想的教學狀態是怎樣的？
田耀農：從培養合格、合適的中小學音樂教師而言，我認為應該是“先博后淵”。即音樂、美、舞蹈、戲劇等方面的素質都具備之后，可以在某一方面發展特長。每個方面不要求太高，滿足教學需求即可。官方應該制訂更為詳盡的音樂教師職業標準，不僅規定門類，還要說明程度，比如鋼琴應該在什么水平？我看車爾尼849就夠了，可是許多院?；乇苓@么說，好像一說就降低了自己的水準似的，但是做教育盲目圖高難度，是對時間和資源的浪費啊。而且，藝術學習是要求天賦的，不是所有人花時間就能彈得更好，更是浪費。
當教師是要有些思辨能力的，而我們的教師呢？很多人一提哲學，一頭霧水，思考問題容易絕對化和單一化，是多年“一?！迸囵B模式的結果。令人擔憂。
記者：在可能的情況下，學院有沒有做些可行性改革？
二、強化素質教育的建議與對策
（一）家長要理性看待考級
隨著素質教育的不斷普及，考級并不是提高孩子素質的唯一途徑。所以，針對藝術考級問題而言，家長一定要理性看待，根據孩子的興趣愛好，讓孩子選擇自己喜歡的藝術方面，展開相應的系統學習，進而參加考級。同時，對于一些對考級不感興趣的孩子來說，可以不參加考級，只是將其當成是一種興趣進行學習。家長不要把孩子的考級成績當成是互相攀比的資本，必須予以理性看待，這樣才可以保證考級的健康、可持續發展。除此之外，在藝術考級中，并不是每一個孩子都可以一次性通過，對于一次性通過的孩子，給予表揚與獎勵，讓孩子再接再厲；對于沒有一次性通過孩子，給予鼓勵與肯定，讓孩子繼續努力，這樣才可以促進孩子身心的健康成長，實現孩子素質的全面提升。
（二）規范培訓機構，提高教師素質
在考級培訓機構不斷增加的形勢下，一定要制定一套規范、科學的監督機制，保證考級培訓機構工作的合理、科學，能夠為孩子的音樂藝術培訓提供良好的條件，不是為了應付考級而存在。同時，針對教師而言，必須達到相應的水準，可以承擔教授孩子的任務?，F階段，國家規定教師必須持證上崗，只有具備教師資格證的，才可以教授學生，對于業余藝術教育而言也是一樣?？技壟嘤枡C構必須對教師資格進行考核，避免“無證駕駛”、“無證行醫”等情況出現在藝術教育領域。
（三）培養孩子的音樂素質
在考級中，普遍存在著盲目拔高級別的情況，在一定程度上，增大了孩子的思想負擔。一些孩子每天需要拿出大部分的時間進行練習，根本沒有時間學習其它科目知識，并且還無法達到級別要求。針對這一問題來說，一定要結合孩子的實際情況，選擇適合的曲目練習，并且合理調整曲目數量，保證孩子在其它科目學習之余，有時間進行練習。同時，要想提高孩子的藝術考級成績，必須重視孩子音樂素質的培養，讓孩子對音樂產生興趣，進而展開學習。這樣，孩子能夠音樂海洋中盡情遨游，防止出現因為難度太高加大孩子壓力的情況，有效提高了孩子的音樂素質，并且可以真正感受到音樂的魅力。
1.天琴是壯族特有的民間樂器。《中國大百科全書》之《音樂·舞蹈》卷中，音樂理論家范西姆這樣描述：“天琴是拔奏弦鳴樂器，流行于中國廣西十萬大山南麓壯族地區的民間拔弦樂器。”目前，我們還沒有在除壯族以外的地區發現與天琴相同的樂器。由此推斷，天琴是壯族地區土生土長的原生民族樂器。
2.天琴有獨特的彈唱方式。天琴獨奏，壯族民間稱“彈天”，“彈天”有一定的程式和固定的曲牌，音樂大都以多聲部的形式出現，樂曲中常有中立音，因而造就了奇異的中調式色彩。天琴彈唱稱“唱天”，是一種集彈、唱、舞的綜合性藝術形式?！俺臁本脡颜Z，唱詞按壯族民歌的詩韻格律，除了押“腳韻”外，多用押“腰腳韻”，歌腔旋律平穩、流暢且纏綿而深情。曲首往往用一字一音，在唱述不同作品時，樂句尾音常采用擴展拖腔，并以裝飾音潤腔，使樂句婉轉動人。
3.天琴音樂具有純樸自然的藝術風格。壯族是個詩性的民族，布傣壯族人民在長期的“稻作農耕”生活中養成了果敢堅毅、淳樸自然、自由樂觀的品性，在天琴文化的彈唱音樂中，這些優秀的民族特質也得到了淋漓盡致的體現和演繹，壯族人民用音樂記載著生活中的心情感受和各式各樣的體驗。在天琴音樂中，鈴聲、琴聲、歌聲交織在一起，氣氛熱烈，鄉土氣息濃厚。在田間或走鄉串寨的群眾性自娛過程中，形成了具有習俗性的獨特民間音樂種類。
二、天琴在廣西普通高校公共藝術課中開發的價值
一個民族的文化傳統，滲透于文化、思想、道德、藝術等各個方面，通過沉淀、積累、世代相傳，形成民族精神和民族風習。天琴音樂文化是布傣族人民在長期的“農耕”勞作過程中不斷得以沉淀、發展及升華的相關音樂藝術成就，真實地記錄了布傣壯族人民的社會生活、歷史文化、民族精神和審美情趣，并且影響著毗鄰地區的其他各族人民。在廣西普通高校公共藝術課中開發和利用天琴音樂，主要有以下的價值體現：
1.有利于傳承民族文化和豐富地方高校課程資源。長期以來，我國普通高校音樂藝術教育與少數民族民間音樂文化傳承之間存在斷層、脫節現象，西方音樂教育體系在高校音樂教育中一直占有主導地位，這種文化的缺失與我們所提倡的對大學生進行民族多元文化音樂藝術教育、弘揚民族文化傳統精神顯然是不統一的，這種現象尤其在少數民族學生所占比例較高的少數民族地區的高校更是不應存在的。高校音樂教育應當承當起本土音樂文化知識的保存、傳遞、發展的重大責任。同時，教育的目的、內容、方法及教師的素質也應從本土音樂知識加以重新認識和闡述。天琴音樂文化資源在廣西普通高校開發和利用同時，也要集中的提煉和整合其更深層次的內涵，認可天琴音樂的積極因素，摒棄其封建迷信部分，從而不斷提高和創新作為本土少數民族音樂文化的天琴音樂。通過地方高校的課堂教學，讓廣大大學生在探索、了解、挖掘、整合與天琴音樂相關的地方文化資源的同時，不僅提高自身探究和解決問題的能力，還可為本地的文化傳承與發展做出自己的一份貢獻，從而有利于本土文化的傳承和豐富地方高校課程資源。
例如在小學和初中一年級階段開音樂課，在這以后直到上大學前的五年中，音樂教育就斷了線，學生不可能系統地接受音樂教育特別是較高層次的音樂教育，這里還未涉及沒升人高等院校的更大一個群體。何況就是小學和初中階段的音樂教育，也有許多不盡人意之處。由于許多教育部門包括學校的負責同志對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立;有的地方如農村尤其是偏遠地區，因缺少音樂師資等原因，不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，不開或隨意停開音樂課;有的地方音樂師資素質不高，糊弄音樂課，誤人子弟;有的地方為追求升學率，擠掉音樂課，部分中小學校音樂教育有名無實。就是開設音樂課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師教好教壞一個樣、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過間。學生進人高校以后，主要接受的是專業教育、技術教育，音樂教育更顯得蒼白無力。
安排專門師資、課時和采取多種形式進行音樂教育的學校不多，致使學生在音樂藝術教育上“先天發育不足，后天營養不良”，大學生音樂素質不高也就在所難免了。在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。大學生.音樂藝術素質的提高得不到普遍的重視，能夠體現社會主義精神文明、體現中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多，在不少場所和領域里，高雅的音樂藝術形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格調低下的藝術形式所取代，圣潔的藝術殿堂被濃重的“銅臭”所污染，大眾藝術、群眾藝術活動園地被裸的商品藝術所侵占，再加上一些傳媒的“誤導”，由此造成了不良的文化環境，嚴重地沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對當代大學生產生了極為消極的影響，致使一部分大學生審美素質低下，良秀不辯，美丑不分，有個別甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龍”心理作用，對音樂藝術教育也存在兩種傾向。有的家長不顧孩子的興趣、愛好，也不考慮社會需要，逼著孩子學歌唱，學樂器，努力向專業人才發展，使孩子的心靈受到創傷，甚至產生逆反心理;有的家長讓孩子埋頭學習“數理化”，視孩子音樂學習和對音樂藝術的追求為“不務正業”，這也對學生特別是大學生藝術素質的培養提高產生非常不利的影響。
二、音樂藝術教育應引起高校的高度重視
要使高校藝術教育真正引起全社會的關注，必須首先認識到高校藝術教育的重要性。一要充分認識到高校藝術教育是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶大學生的思想情操，提高的大學生審美情趣，使大學生樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。拿音樂藝術教育來說，它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起，以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用?！稌x書·樂志》說:“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大;聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人側隱而仁愛;聞其微聲，使人樂養而好使;聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。古人尚知道音樂藝術對于陶冶人們思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。二要充分認識到高校音樂藝術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切人點。教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題。改革的實質就是要把由一切教育活動以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉向按照教育規律，以使學生在德、智、體、美、勞等方面素質全面得到提高為主要目標并不懈地進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。
加強高校音樂教育，是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。高等教育是育人，也是高層次的素質教育。在高校中加強音樂藝術教育，能促進大學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高大學生創造性思維能力。從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應社會的現實需求。因此卜，重視和加強素質教育，就不能不重視音樂藝術教育。要充分認識到高校音樂藝術教育是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設“兩手抓、兩手都要硬”戰略方針的需要。音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展音樂藝術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、扣心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的真善美，抵制和批判封建主義、資本主義的假惡丑，用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把當代大學生鑄造成具有美的理想、美的情操的人，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。
三、加強高校音樂藝術教育應作為教育改革的一項重要內容
加快高校音樂藝術教育，提高國民藝術素質特別是廣大大學生的藝術素質，首先要深化教育改革。要把加強高校音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規以及相配套的一系列規章制度。筆者認為，當前要從以下幾點抓起:
(一)按照《中國教育改革和發展綱要》的要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育在各級各類大學學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列人重要議事日程和教育發展規劃，使音樂藝術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
(二)改革教育評價制度和方法。加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估標準和制度。
音樂教育屬于審美教育范疇，也即我國普通學校教育所提倡的“德、智、體、美、勞全面發展”中的“美”的范疇，是全面素質教育的重要途徑和手段。我國歷來有重視審美教育的傳統，多年來培養了一批的德、智、體、美、勞全面發展的人才。但是近年來，隨著社會“多元化”的發展，大學的音樂教育這塊凈土也受到了很大的沖擊，現狀不能讓人樂觀。如何使這些“象牙塔”里的學子在接受知識的同時還能真正感受到美的教育，這是每一位從事高校音樂教育的教師都在思考的問題。
一、音樂教育正在完善，但現狀不容樂觀
首先，音樂教育體系在教育部領導和各部門領導的大力支持下正在不斷的完善。據深圳大學“大學音樂欣賞教育課題組”2006年對全國大學排名前100名本科類大學的音樂欣賞教育情況的初步調查情況顯示，由于教育行政管理部門的重視，目前我國大絕大多數大學已經將普通大學音樂教育納入了正規本科教育課程體系，①音樂欣賞課程的周學時數、課程門類數都有了很大的增加。有的大學在課程建設上已經走在了其他高校的前列，學校加大了對課程建設的投入。由此，我們可以看到并預見，我國普通大學音樂教育將會在未來的一個時期內逐步納入正軌并取得完善，從扭轉現在存在的不良局面。
其次，就目前而言，普通大學生音樂教育的現狀是不容樂觀的。在高校學生中，存在著比例較大的“音盲”（音樂盲）。盡管絕大多數學生都喜歡音樂（基本上是流行音樂），但是，只有很少的一部分學生真正懂得音樂，知道如何欣賞音樂。根據一項對蘇北某大學的學生進行的一次音樂知識的問卷調查統計，321人中有291人愛好音樂，占總受調查人數的90％左右。其中，只有99人識簡譜，9人識五線譜。在受調查者寫出的443首最喜歡的歌曲中通俗歌曲多達368人，占80.17％。②這些數字表明，絕大多數大學生是喜歡音樂的，但基本局限于通俗音樂，但是只有極少數大學生基本懂得樂理知識和音樂常識。古典音樂更是知之甚少了。因此，我們可以得出結論，大學生音樂鑒賞水平及音樂素質處于低水平，普通大學生音樂教育亟待加強！
二、導致不良現狀的原因。
中學階段學生的音樂教育基礎是不牢固的，農村地區中小學生音樂教育基礎薄弱的的主要原因。
盡管我國當前正大力提倡國民素質教育，但是在現行的考試制度之下，中小學生所面臨的學業及升學壓力不減反增，素質教育顯得“蒼白無力”。為了提高升學率，各個學校之間的競爭也十分的激烈，想盡招數讓學生把更多的時間放在學生。為了讓自己的孩子能夠上大學，出現了學校、老師、家長都去抓學生主課學習的傾向而忽略了對其綜合素質的培養，學生也很少有時間去學習自己感興趣的東西。作者在對本校大學的學生進行的一次音樂知識的問卷調查統計之中，認為在初中階段上音樂課的同學占了很大的比例在60%以上，在高中階段不上音樂課比例在90%以上。
由此可見，中學階段學生的音樂教育基礎是不牢固的，另一方面貧窮是導致農村地區中小學生音樂教育基礎薄弱的的主要原因，表現在藝術師資的匱乏上面。首先，藝術師資不足。因為我國高師培養的美術、音樂師資總量總體上滿足不了全國中小學對藝術師資的需求，在農村地區的中小學校尤其突出，并且現有師資素質處于低水平；其
次，經濟貧困，養不起藝術師資。一般的農村地區中小學校受到辦學規模、教師編制及經濟等各方面的影響，養不起數量足夠的美術、音樂教師，許多農村學校的音樂、美術課開不出來，教學得不到保證。
三、普通大學音樂教育沒有引起足夠重視是不可忽視的重要原因
大學音樂教育雖然較中小學生階段的更為系統和完善，但是依然存在著教材質量不能保證、師資數量與質量不高、教學硬件不足等問題。
首先，教材建設情況。有人認為大學音樂欣賞屬于選修課程，將其當成可有可無、無足輕重的大學教育內容。這顯然不是對待大學生音樂教育的正確態度，說明在一定程度上我們對于普通大學音樂教育的重要性認識得還不夠深刻，還沒有引起足夠的重視。目前雖然教育部推薦了音樂人文教育的一些教材，并不作統一規定，但大多數大學中沒有使用正規教材，這些大學教師一般使用教師備課教案或者課件。有些是未經嚴格審查直接授課，這樣勢必導致魚龍混雜、香花和毒草并存的教育狀況，給學生成長造成一些不利的影響。
其次，在普通音樂教育師資隊伍建設方面，仍然有很大的緊缺空間。教育部高?！墩n程方案》規定：各校擔任公共藝術課程教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%。拿我區高校為例，目前我區僅有幾個高校成立了音樂公共課藝術教研室，但教研室的教師都只有幾個，而這幾所高校的在校本科生都有兩萬多，平均三千多學生配一位藝術教師，這樣的師生配比，根本保證不了每一位學生在校四年都能選上至少一門藝術必選課。有的高校校甚至沒有專職音樂教師，而只是藝術學院教師在承擔和完成本職專業任務之外，還要為全校開設音樂選修課程。這種音樂教師緊缺的編制現象,導致的是學校開設音樂欣賞課程門數和容量滿足不了學生的需要。
四、加強中小學生音樂教育與突出普通大學音樂教育的重要性
荀子在《樂記》說：“審樂以知政，而治道備矣”。他認為優美高尚的聲情并茂的音樂藝術可以陶冶一個人高尚的情操，能使人逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。因此，在全國教育系統內，突出普通大學音樂教育的重要性將成為藝術工作者的目標。
五、幾點思考
1、要高度重視中小學生特別是農村地區中小學生的音樂教育。對于音樂教育，不論是學校、教師、家長還是全社會都應該認識到音樂教育對于提高學生素質和培養創造能力的重要作用。另外，國家可以加大對音樂教育的投資，增加資金和設備的投入，多為縣以下的鄉鎮及農村小學配備良好的藝術師資，制定好的政策獎勵那些志愿到縣級以下部門工作的藝術教師，為中小學教師特別是為農村地區的中小學生音樂教師進行短期和長期培訓。國家每年要撥出專用經費用于音樂教室的建設，為這些學校提供必要的資金支持。這也是音樂教育良好進行下去的必要物質前提。
