時間：2022-06-10 20:24:27
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我國傳統美術文化歷史悠久，內容、形式豐富多彩，不同地域有自己的特色文化風格。傳統民族美術文化有著廣泛的群眾基礎，流傳于民間的美術文化有：民間印染藝術、民間剪紙藝術、民間刺繡藝術等，這些美術藝術都創造于勞動活動中，有著土生土長的鄉土文化色彩的烙印，經過世代相傳，制作工藝不斷精益求精，不僅豐富了生活的文化內涵，也表現了人民的思想品德、人生信仰等。民族美術透過民俗活動展現了不同的表現形式，在節假日、婚喪嫁娶活動中春花燈、年畫、泥塑等美術形式會隆重登場?？梢哉f，民族文化融合了生活實用價值與人文審美價值為一體，體現了一定的藝術水準，是人民精神生活一個側面的寫照。
2.擴寬民族文化的教學應用
高校美術教學方式應該大膽創新，可以因物設景，根據高校的人文環境特點，利用本地鄉土文化書籍作為教學教材，重新梳理美術知識課堂教學主線，設計和優化美術教學知識授課體系，有計劃、分步驟地在美術教學中貫穿進民族文化教育。我國高校美術關于民族文化方面的內容還是以鑒賞性教學為主，對學生動手操作能力的培養不夠。民間美術能夠跨越悠久的歷史也證明了其生命力的頑強，主要原因還是其與人民生活有著密不可分的聯系，在勞動生活中產生和不斷創新。為了更深入地了解民族美術的根文化，美術教師可以帶領大家走訪一些有特色美術文化的地區進行實地調研，還可以定期開展一些民間美術弘揚活動，比如“年畫你我他比賽”“剪紙現場學活動”“泥塑最漂亮”等活動，不僅擴大了美術專業學生以外的群體，還培養了學生對民族文化的認同感。
3.更深層體會民族文化內涵
民族美術是民族文化的重要組成部分之一，很多民間美術藝術品都有著相似的特點，它們是勞動過程的產物，由勞動者親手制作，制作材料取材簡單，制作手藝精湛，構思設計巧妙，表現了廣大人民群眾對美好生活的向往和憧憬。不同的民族保留著自己特有的文化特點，美術教師可以利用多種途徑還原民族文化的立體形象，使學生能夠全面了解和認識民族文化在空間和時間坐標上的印跡。比如系統講解民族文化知識體系，帶領學生參觀當地的文化館、博物館等。還可以通過對比不同民族藝術的產生背景、工藝特點、藝術水平等方面的差異，提高學生的藝術修養。美術教學的目的是使學生提高對本民族文化產生真摯的熱愛，提升美術的鑒賞力、審美品位，從內在改造學生物化的價值觀念。
二、高校美術教學中傳承民族文化的途徑
隨著高校美術教學方式的現代化改革，多媒體技術的應用已經很普遍，美術課堂上通過與音樂作品、影視作品等融合，生動地展示了美術作品的特點，延伸了美術作品的教學范圍，但是有些美術課堂過分依賴和重視現代教學手段，使得教學內容與形式無法做到有效統一和結合，片面注重美術知識灌輸，沒有回歸到美術教學的深層次的人文素養、文化內涵、藝術鑒賞場面的培養上。有些高校美術課堂為了豐富美術教學內容，擴大與其他領域知識的融合性、關聯性，安排了大量與美術不相關的內容，這些知識太零散、太龐雜，導致學生們無法理清不同領域的知識與美術之間的關系，無法真正消化和吸收。有些美術教師急功近利，很看重美術技能性、專業知識等方面的教學，對美術的人文價值與民族文化之間的聯系并不關心，這也弱化了美術的美學觀、文化觀的教學目的。
1.高校方面：提升民族文化教學地位
高校美術教學應該將民族文化教育重視起來，將民族文化作為教學資源利用起來，提高民族美術教學的課時和學分。高校組織美術教師創立自己的民族美術資源信息庫，以當地民族文化為主，以其他地區、其他民族文化為輔，對民族文化資料進行系統整理，提高民族文化信息庫的文化的多樣性，為民族美術教學提供豐富的教學資源來源渠道，也加強了美術教師對當地民族文化的研究能力。其次，相關教育部門組織民族文化專家、美術專家等共同編寫教材，該教材要兼容時代特點和傳統文化內涵，通過與其他課程、其他活動的結合，對學生做好民族文化的宣傳和教育，提高學生對本民族文化的自豪感，為學生創設一個可以耳濡目染學習民族文化的氛圍。再次，高校美術教學應該更新人才培養觀念，旨在提高學生的審美能力，豐富美術的知識體系，提高美術的專業技能，加強創新能力意識。合理調節及平衡好傳統民族文化與新技術、新知識、新理念之間的關系，相互汲取兩者的特長，互相彌補兩者的不足。美術專業學生既要學習經典的、傳統的美術作品、美學理論和文化，又要學習現代美術發展的新思想、新技能。
2.授課方面：不斷改善課堂教學方式
為了提高民族文化在課堂教學中的滲入程度，需要制定教學計劃，完善教學方案，改革教學方式。由美術教師對我國浩瀚的民族美術作品進行系統整理和歸納，從中篩選出適合該階段教學的內容，利用多媒體教學工具為學生播放民間美術杰作，告訴學生這些美術作品的來源、產生的文化意義、歷史的發展變化等，提高學生的文化修養、藝術的鑒賞能力，潛移默化地影響學生對民族文化的審美觀。為了提高美術專業學生對民族文化的重視，培養其動手操作能力，在課程設置環節可以大膽創新。美術教師可以布置一些自主性的、探究性的作業，比如請同學們利用互聯網搜索工具對某個民族美術作品的發展脈絡、表現特點、文化起源等做專題分析。請同學實地去調研當地的某個民族文化美術作品的生存及發展現狀。還可以將學生分成小組的形成，通過組員互助完成一些較難的學習任務，不僅會增加學生的實際體會，還會提高對民族文化的深層次理解。
3.教師方面：加強教師的專業素養建設
高校應該提高民族美術的重要性，而美術教師是其中的重要參與者，其自身的專業素質直接決定著教學的效果。高校應該注重美術教師的隊伍建設與業務考核，由學校出面成立美術作品研討會、民族文化交流會、原創民族美術作品欣賞大會等，鼓勵藝術院系教師相互之間公開或私下交流，互相汲取經驗，加強對民間美術深厚文化內涵的理解。學校還應該鼓勵美術教師自己主動去學習，建立起持之以恒的終身學習觀念，全身心地投入到教學任務中，為學生起示范作用。此外，學校還應該加強對教師的業務能力方面的考核。為了提高美術課堂民族文化教學的地位，可以提高該項的考核分值，以督促教師不斷提高教學水平，提高上課的責任心。
二、當前我國高校美術教學中的問題所在
（一）現階段，我國高校美術教學質量評估體系還不是十分健全
不同于其他教育類學科，美術教育有其自身獨特的教學特點。因此，美術教育在進行教學考核或是評估的時候也要與其他學科有所區別，不能照搬同一套考核體系。我們可以這么理解，在實際教學過程中，很多學生會因為教師在現場而失去自己獨立的繪畫精神。他們在確立自我風格之前就先學會了察言觀色，往往去觀察教師的判斷，有的只是去模仿教師的繪畫模式和繪畫思維。這樣的美術教學無疑是失敗的。首先，各高校的美術教育體系教學質量評估措施落后或不完善。美術教育是種有別與其他教育門類的教育體系，必須借助相對全面具體的評估措施來進行教學評估。在教學過程中，很多學生會因為老師在場而不能真正的將自己投入到繪畫實踐中，很多學生在完成其繪畫操作的時候，往往去觀察老師的判斷，在大學學習的過程中只是按照教師的繪畫模式和繪畫思維走。這樣就造成美術教學失去了真正的含義。
（二）忽略了高校美術教學的本質所在，無法真實的對學生水平進行檢測
我們在實際進行美術教學過程當中，常常會發現這種情況。舉個例子來說吧，就像是進行美術的人體結構教學過程當中，很多高校的做法是只采用理論考試來監測學生具體的學習情況。這顯然是毫無養分和營養的。人體結構課程開設的初衷是教導學生掌握人體的各種結構組織，這是美術人體素描的基礎所在。而我們在實際考核中，根本沒有一套完善的檢測方法，這使得高校對于該項課程的投入可以說是全然白費。
（三）關于高校美術教學的畢業方法也完全不適合以實踐為核心的美術教學理念
到目前為止，我國大部分高校的美術教學都以畢業論文為終極測試。我們可以這么理解，高校中關于美術教學無論是做科研還是畢業檢測都只是憑借著一紙論文。這顯然是與美術教學的核心相違背的。要知道美術教學實質性目的是對藝術作品的創造而理論創造只是其中很小的一部分，如果我們教導出來的學生沒有藝術創造思維，只是單純具有理論素養，這樣的教育無疑也是失敗的。
三、新時期高校美術教學完善性策略分析
（一）樹立以人為本的美術教學理念
現如今教育提倡能力本位說，這種觀點下學生成為了教學活動的核心和主體所在，而教師只是起到輔助作用，為學生提供相應的指導和咨詢并解決實際生活所出現的方方面面的問題。我們可以這么理解，“以學生為主體”觀點的提出符合現代人本理論觀點，以人為本的教學理念也要求了我們徹底顛覆以往傳統的教學觀點和教學方法。真正實際的以學生為教學主體的教學方法推到到底。充分發揮每個學生的學習主動性和主管能動性，加強現階段課堂互動教學。
（二）從實際出發，創新高校美術教學體系
新的美術教學體系的創建應從充分考慮本專業的教學特點來出發。具體到高校美術教學，我們首先要從對美術教學的要求和實際出發，進一步系統的調整并有選擇性的開設各項美術相關課程。重新設計新的高校美術教學大綱和具體目標要求，深化調整高校美術實踐教學和理論教學之間的比例，既要滿足學生的理論學習要求，又要將美術實踐性強的特點充分發揮出來。特別值得一提的是，我們要為高校美術專業學生重新選配一條符合時代氣息和特征的配套教材。我們在進行選擇的時候要注意三個原則權威性、專業性、實用性。輔教材也應當盡量做到配套性選擇，一般來講，擁有大量習題、參考資料等方面的資料為好。
（三）高校美術教學中學生創造性思維的培養
創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，它是后天培養與訓練的結果。
1、在美術教學中，可以用素描的結構訓練來培養學生的空間想象力，比如要實現所畫線條的輕重、濃淡、寬窄在透視的過程中實現空間的豐富變化，激發學生想象空間變化的細節美、節奏美、層次美。
2、積極訓練和促進學生發散思維的發展。在高校美術教學中，因勢利導地訓練學生的發散思維是十分必要的，這對于擺脫習慣性思維的束縛很有好處。
（四）加強高校美術教學實踐性
高校美術教學是一門實踐性較強的學科，在美術學習過程之中，如果不能夠勤思考、勤動腦、勤動手，則很難把握美術學習的基本規律。同時，在高校美術課堂教學過程之中，如果仍然像傳統教育那樣，教師不停的演示操作，學生單純的進行枯燥模仿，則會使得高校學生對美術學習的興趣日益降低。反之，如果在教師科學理論地細心指導下，讓學生成為高校美術教學的主體，在此過程之中，加強師生之間的溝通與交流，學生的思想表達、個性的抒發，在溝通之得以升華，進而可以更好的促成我國高校美術教學實效性的提升，提高我國高校學生身心素質的和諧發展，成為構建和諧社會的合格的主力軍，這也正是我國高校美術課堂教學改革所要達到的目標。
在高校美術課堂上進行美術欣賞，可以讓學生直觀感受美術的魅力，不但提升了學生的審美能力，還起到了陶冶情操的效果。不同的美術作品有不同的藝術表現，教師通過美術欣賞教學，讓學生欣賞不同的美術作品，進而影響學生的情感世界。如欣賞《吶喊》美術作品，教師通過畫面豐富的色彩，可以將學生帶入作品的意境，甚至可以讓學生直觀地體會到畫中那個雙手痙攣的小人，發出大聲的吶喊，感受到他內心的恐懼與孤獨，甚至在腦海中會形成一幅動態的畫面。
2.美術欣賞可以培養學生正確的審美意識和欣賞能力
在高校的美術教學中，教師利用美術欣賞的方式，可以讓學生直觀地對美術作品進行賞析。隨著我國信息化技術的不斷提高，利用計算機網絡技術、通過多媒體就能讓學生欣賞到古今中外、各式各樣的美術作品。教師根據這些作品進行適當的引導，分析作品的創作背景、含義等，可以促使學生樹立正確的審美意識，也提高了學生對美術作品的欣賞能力。
3.美術欣賞可以增強學生的美術想象能力以及美術創作能力
通過對美術作品的欣賞，再配合教師適當的講解，學生可以了解作者生活的時代背景，也能更加清晰地了解美術作品的含義，這樣就能有效地激發學生對美術的想象能力。學生結合自己生活、學習的狀態，將情感都融入美術創作，激發了創作熱情。學生利用美術基礎技能，就能進行美術創作，這對我國美術事業發展也具有重大的意義。
二、我國高校美術欣賞課程教學中存在的問題
美術教學是高校教學中重要的組成部分，是應教學改革的需要以及社會對人才素質需要開展的，也是大學生綜合素質全面發展的需要。美術欣賞是美術教學中的關鍵，發揮著巨大的作用，然而我國目前高校美術欣賞課程發展不太樂觀，主要體現在以下幾個方面：第一，部分學校的美術考試為定量考核，不少學生為了得到較高的分數就對美術知識點死記硬背，這嚴重違背了開展美術教學的初衷；第二，部分教師美術教學觀念落后，對美術欣賞重視程度不夠，不能在美術欣賞過程中對學生進行正確引導，往往實現不了真正的教學效果；第三，部分學生的學習方式不科學、學校相關領導的重視程度不高等都是美術欣賞課程中存在的弊端，導致美術教學不能起到應有的功效。
三、高校美術教學過程中對美術欣賞應用方法探析
在高校美術教學過程中，對美術欣賞的應用方法是否恰當，直接關系著教學質量，對于美術欣賞的應用方式主要體現在美術欣賞的內容、教學方式、教學目標等方面。在高校美術教學中欣賞內容的選擇方面，教師要進行精心的選擇，選擇符合課堂教學任務的作品，選擇不同時期具有代表性的作品，這樣才能達到應有的教學效果。如，要加強對大學生人文素質的培養，在美術欣賞作品的選擇上，教師應該選擇那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜麗莎》《大衛》《向日葵》等，通過對作品背景以及作者的具體講解，充分培養學生的人文情懷。教學目標的制訂不宜過高，教師在美術欣賞課堂上，要對學生進行正確的引導，注意講解的方式不能過于專業化，對專業術語的講解不宜過多，否則學生不易聽懂，就會失去美術欣賞的興趣。對美術作品的欣賞，應該引導學生從創作背景、藝術風格、構圖、色彩等幾個角度進行，這樣才能有效地提升學生的美術鑒賞能力。另外，在欣賞的時間、深度上，教師也要進行適當的控制，做好美術欣賞課堂總結工作。
2.美術教師實踐動手能力和綜合素質不高。高校美術教師多數畢業于師范院校，大多是從校門到校門，雖然美術理論知識豐富，但是實踐教學能力和創新能力不強。一是大多數高校由于基本建設任務繁重、建設資金緊張，對美術教師社會實踐能力和實踐教學能力培養重視不夠，在教學硬件建設、教師隊伍培訓資金上投入不多，導致學生實踐教學分組率不高，實踐教學效果不好。二是美術教師隊伍知識結構老化。社會在進步、知識在更新，美術教學改革必須緊跟形勢。但是部分教師不能做到與時俱進，很少主動學習專業知識和實踐技法，只是在教學和工作中被動地學習。久而久之，美術教師專業知識老化，教學形式和手段單一，甚至影響學生學習興趣和效果。三是教師在教學中缺乏創新意識。美術教學主要是培養學生的創造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創新意識和創新能力，需要廣泛涉獵與美術專業相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。
3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續發展能力?！皩殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來?！泵佬g教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養出來的學生實際應用能力不強。
4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創造力。
二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標。實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力。藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。
二、培養分析和評價兒童作品的能力
學前幼兒美術作品主要是再現性的，情緒、情感更多起到動力作用。隨著年齡的增長，幼兒會對美產生追求，作品中體現出簡單的形式美規律，如畫面的完整、均衡、重復和色彩的明快、鮮艷等。學前教育階段屬于幼兒身心快速發展的階段，如果不能及時對他們的作品進行鼓勵和引導，將會打擊他們的繪畫熱情，影響其自信心的形成。教師要認真觀察幼兒情緒，認真聽取他們的想法。正確引導的核心就是最大限度地保護幼兒的天賦。由于幼兒的好奇心很強，對大自然中的很多事物都充滿了興趣和熱情，所以教師在開展美術教育活動時不妨從教育環境入手，為幼兒創造優美的美術教育環境，以此幫助其學習美術。教師要根據幼兒的年齡特征，抓住不同的黃金期輔導幼兒的繪畫，但是要注意不能拔苗助長。教師要以培養幼兒各方面的能力為主，不要過分強調繪畫形象的真實性。在指導幼兒繪畫時，教師既要給予關心和指導，又要少加干涉，在尊重幼兒和保護幼兒天賦的基礎上，讓幼兒無拘無束地創造，發揮幼兒的內在潛力，在幼兒創作感到困難時適時進行啟發建議。
美術學中，個人能力分為兩種：一是獨特的審美能力，二是不凡的創造能力。審美能力主要指的是不俗的審美理想和獨特的審美觀念，以及對美好事物的觀察敏銳能力和欣賞鑒別能力。而美學中的創造力往往是最為簡單卻也是最為復雜的，可能一個不經意間創造出來的作品是獨特新穎的，但也有可能挖空心思也創作不出好的作品，這就需要創作者尋求美的規律創造美，然后再以作品的形式將其創作出來，這或許就是對美的最佳詮釋。
1.2審美情趣目標定位
審美情趣是指人們從主觀興趣的角度出發，以自我的眼光來審視審美對象，并對其作出富有個人情感的評價。審美情緒的不同主要表現在個人愛好、興趣差異以及審美角度的差異。然而，生活方式、地域特征、民俗風俗以及性格差異也會造成審美情緒的差異。而高校美術教育的宗旨是通過改革培養學生高雅、別致的審美情趣，真正體現藝術之美。
2教師教學模式和內容的改革
傳統的美術教育花費學生大量的時間臨摹好的作品，雖然這樣的練習可以扎實學生的基本功，應付學校的考試，但卻埋沒了學生的創造力。往往極具個性、獨特創新的作品得不到認可，學生只是一味地模仿，循規蹈矩的教學模式只會埋沒更多優秀的美術人才。因此，美術教育內容的改革，應在扎實學生基本功的同時，給予學生更多創造的空間，提高學生的審美能力和創造能力。
2.1增設跨學科課程，增加選課量
面對社會的新形勢，各大高校不得不打破舊的教學模式，開展有益于美術生發展的新型教育模式，而傳統課程的單一、教學內容的不合理需要徹底被，從課程內容上要增設跨學科的課程，使學生得到全面的發展；在課程數量上，需要增設選課量，擴大學生的選擇范圍，發掘學生各方面的潛能。許多高校在美學課程的設置中對美學鑒賞的課程設置極少，導致四年大學時間對學生的審美能力沒有任何的提高，所以在課程的設置中，我們要注重人文美學課程的開設，倡導學生在主修專業美學課程之外，也要積極選修舞蹈、文學、音樂等極富藝術特征的學科，以此來提升學生的審美能力。
2.2拓展創新思維能力，開設思維訓練課程
創新是人類發展不可或缺的條件，也是優秀的美術人才需要具備的能力。目前，絕大多數高校注重學生課堂上的臨摹習作，而忽視了學生創新能力的培養，導致學生的作品模仿性強而缺乏自主創造力。我們需從兩個方面來改變這種現狀：一是教師可以在課堂上做一些隨機的訓練，如作一些反應生活的畫作。由于每個人的生活方式不同，對生活審視的視角也不同，那么畫作表現的形式肯定也是各具特色的，這就很好地發掘了學生的創新思維能力。二是引進新型的思維訓練課程。例如，老師可以臨時起意進行一些頭腦風暴訓練，其規則就是要求學生在最短的時間里，像暴風驟雨一樣迅速構思自己的作品，然后將作品的構架，以及作品闡述的意義表述出來，在整個思維訓練過程之后，互相進行點評。這種暴風式的思維訓練過程是極其有利于開發大腦，促進學生創造性思維的。
沙坡頭、沙湖是自然風景的典型代表，除此以外，六盤山也是寧夏境內自然風光的代表，被稱為黃土高原上的“綠色島嶼”，其風光旖旎，久負盛名，更是革命紀念地。率領到此，曾作詞《清平樂·六盤山》。其他還有賀蘭山、火石寨地質公園等，這些自然風光共同構成了沙漠、綠洲并存，風景與歷史積淀相融的美景。
2.歷史文化資源
早在1038年，西夏就在寧夏設立都城，西夏存在時間較短，但黨項族創造了燦爛的文化藝術，西夏藝術從內容到形式豐富、多樣，“折射出豐富多彩、眾多民族藝術個性的融合，凝聚成西夏藝術的結晶”。目前西夏藝術遺存主要分布在寧夏、甘肅、內蒙古、陜西以及國外博物館中。西夏藝術在寧夏主要以西夏王陵、拜寺口雙塔等為代表，內容主要包括雕塑、建筑、文字、繪畫、工藝美術、碑刻等。豐富的西夏藝術資源是我們了解西夏歷史、社會狀況等的重要資料。除此之外，在寧夏還有原始社會時期的賀蘭山巖畫、清代古居董府、同心清真大寺、中衛高廟等。這些歷史遺存包括了從原始社會、明清以至近代的文化藝術，真實地記錄了漢民族文化和少數民族文化不斷交融、吸收的歷程，也反映出東西方文化的交融、發展和新的民族美術形態熔鑄的歷程，其藝術價值無與倫比，是取之不盡的美術資源寶庫。
3.社會文化資源
寧夏有著濃郁的鄉土氣息，民族特色處處體現在各類環境建筑中，比如回鄉文化園、清真寺等。同樣，民間藝術也有著濃郁的地域特征，散發出回族特有的審美意蘊。寧夏工藝美術種類繁多，包括回族剪紙、刺繡、阿文書法、回族服飾、磚雕、日用瓷器、泥哇嗚、編織等。其中很多項目現在都已納入中國非物質文化遺產保護的范疇。在民間工藝美術中，首屈一指的是賀蘭硯，在寧夏聚集了數名賀蘭硯雕刻大師，他們的作品體現出濃郁的民族特征和地域特色?；刈宸椧惨云鋸娏业拿褡逄厣鴤涫荜P注，它真實地反映了回族人民的和審美心理。目前，寧夏民間工藝的許多品種已形成了傳統產業，成為當地文化和經濟的象征。
二、寧夏高校加強區域美術資源建設的教學探索
1.梳理、整合寧夏區域美術資源
區域美術資源是地方高校藝術教育中美術課程建設的重要環節，也是弘揚、傳承區域民族文化和保護民族美術資源的有效途徑。首先，要對寧夏各個地區的美術資源進行全面的調研，通過采風，專家走訪，查閱文獻、地方志等，把收集到的美術資料進行分析、整理，建立相應的數據資源庫，逐步形成主題性的區域藝術資源區間和立體化的區域美術資源框架。在此基礎上，整合寧夏區域美術資源的原始數據和第一手素材，建立區域美術資源的專題網站和網絡體系，科學地制定寧夏區域美術資源在高校藝術教育中的發展規劃、實施方案，確立短期和長遠的目標，積極地促進這些資源合理地融入高校藝術教育中。
2.建立自身特色的寧夏區域藝術教育體系
隨著藝術教育的多元化發展，寧夏高校藝術教育應樹立多元的藝術教育觀，將少數民族藝術納入藝術教育體系中，構建新的藝術教育體系。臺灣藝術教育家郭幀祥認為：“在開發與利用課程資源之際，決不能僅僅從事物表面的關聯出發來設計課程，而應深入尋求藝術教育與人文活動、地區文化認同與多元文化、物質環境與精神世界等兩類或兩類以上事物之間的關聯點，從而開發出具有豐富性、關聯性、回歸性和嚴密性特征的藝術課程資源?！笔紫?，應該在現有公共美術教育資源的基礎上納入區域美術資源系統；其次，對區域美術資源進行系統化、類別化建立；再次，要考慮區域特色和區域優勢，充分發揮寧夏地區的兩個主要特色即回族特色和西夏特色，從而形成有主導，又多元共生的藝術教育體系結構和課程設置。
3.積極參與各類藝術教育實踐
藝術實踐是高校藝術教育必不可少的環節。帶領學生參觀博物館、歷史古跡實地考察，比如在對西夏藝術學習時，可以參觀寧夏博物館、西夏王陵，以至延伸到區外的敦煌莫高窟、西夏博物館等，讓學生從壁畫、雕塑、版畫、文字等幾個方面對西夏藝術有一個較為全面的了解。請具有代表性的民間藝人進入課堂，不但讓學生對民間美術有一個直觀的了解，也可以培養學生的動手能力，比如讓學生學習剪紙，可以請寧夏各地區代表性的民間藝人，如同心的田彥蘭、海原的伏兆娥等，不但使同學們學會剪紙，也可以感受不同地域、不同風格的民間剪紙的魅力。此外，根據實際情況，組織學生走出課堂，對民間的民俗、手工等進行調研，引導學生通過調查，尋找具有民族特色的民間藝術，加強對民間傳統美術的了解與掌握。
在對學生進行培養教育的過程中，大部分學校都設定了明確的教學目標，但是有些學校卻不能達標，即課程設置不具備科學合理性，教學內容以及教學模式也達不到預期標準，無法滿足美術及藝術設計專業學生的發展需求。另外，有些高校雖然安排了相關的實踐課程，但是實踐時間較短，也不能落到實處。這樣一來，學生就無法將學習到的專業知識運用到實踐中去，在畢業找工作的時候，他們就會面臨諸多困難，最后不得不放棄與本專業相關的工作。對于高校教育工作而言，如果缺乏明確的教學定位，不僅會阻礙高校的穩步發展，還會對國家的教育資源造成浪費。
（二）高校盲目擴招
當前，隨著社會主義現代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現。比如，為了獲得更多的經濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質量出現了嚴重下降，學生無法獲得優質的教育。
（三）教學方式方法方面的問題
通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知，現代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素?，F行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。
二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施
（一）課程設置要連貫
在設置美術及藝術設計專業課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時，要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創新教學思路和方法，注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等，同時還要堅持與時俱進，實現科技與藝術設計專業的協同發展，加強對網絡技術的開發和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優化設置課程組合，保證課程的連貫性，節省教學成本，減輕學生的課業負擔，激發學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業課程時，要注意吸收傳統文化的精髓，將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統文化的不斷發展和進步。
（二）轉變教學觀念
隨著時代的進步以及經濟的發展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業需轉變教學觀念，結合不同專業的基礎教學和專業課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養，使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。
（三）培養學生的創新思維
藝術要取得持久的進步和發展，就必須要創新，而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言，創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當地在作品中表達自己的觀點，發揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新，也可以是構圖上的創新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創作，對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創新的水平。
（四）完善教學內容
美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯系就會得到深化，他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創新能力的培養作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發展，進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。
對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。
1.技術形式的探索
對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。
2.造型理念的觀念造型
是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。
3.運用素描語言
在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。
4.發揮素描工具材料潛能
對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。
（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力
創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：
1.形的動感創意
在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。
2.發散思維培養
具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。
4.改變邏輯關系
使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。
20世紀末，隨著網絡技術、光電技術、通訊技術的全面開發與廣泛應用，中華民族文化的偉大復興和世界文化的大融合，“網絡化的生產關系、數字化的生產力”的出現，使全世界的科研與教育正經歷一場數字化、網絡化、全球化的歷史變革。教育的“信息化”，將是知識經濟時代教育興起的重要標志，是21世紀教育發展的基石。①高校的美術教育在現代媒體技術的推動下，教育的方式與手段已產生了質的飛躍與變化。
美術，是一種造型藝術和視覺藝術，是一種極具想象力與創造力的藝術。它具有形象性、可視性、審美性、前衛性與文化性。高等學校的美術教學，以往總是采用理論講述、圖示、演示、觀摩、欣賞等方式進行教學。這種教學方式知識面窄、信息量少、教學方式單一，已經遠遠不適合時展的要求?，F代多媒體數字信息化教學的一個重要特點就是教學的信息化與集約化，運用現代媒體、以數位集成的形式傳授知識。它具有直觀性強、信息量大、傳播速度快等優點，同時也避免了教師大量的個體重復性勞動。研究與策劃如何使高校美術教學信息化，對于信息時代美術教學具有重大的現實意義。
一、設立專門的美術教育數字信息中心
美術教育數字信息中心的主要職能是負責美術信息源的采集、整理、分類、存檔、以及課件制作、網頁制作、信息交流及美術教育網絡的建立與管理。WWw.133229.coM配置人員主要有美術信息采集人員、信息中心管理員、打字員、影像師、課件開發與制作人員、網絡技術員等；基本設施有電腦、掃描儀、數碼相機、數碼攝像機、打印機、影像編輯系統及相關軟件；專用辦公室、設計室、錄音室、美術資料室、檔案室以及網頁、課件制作室、數碼影視演播室等。信息中心的規模與技術人員的配置應根據本校的經濟條件、辦學規模與專業特點、崗位需要來確定。
美術教育信息中心的采編人員根據該校的辦學理念、辦學層次與方向在專業教師的參與指導下精心選取與采集，經過技術人員的加工與整理，制作成相關教學資料，為師生提供教學與管理信息，提供師資交流、學術交流、實習考察、遠程教育等方面的信息與服務。
二、建立美術教育網絡，整合美術教育資源
教育信息化的主要特點是在教學過程中廣泛應用以電腦多媒體和網絡通訊為基礎的現代化信息技術，其主要表現形態為資源全球化、教材多媒體化、教學個性化、學習自主化、活動合作化、管理集約化、辦公自動化、環境虛擬化。早在2001年4月，mit的“網絡課件開放工程”（ocw），歷時十年，在國際互聯網上兩千多門網絡數字課件。這一創舉，大大拓展了教學的時空舞臺，使大學教學從教師的個體行為轉變為真正的群體合作，并同技術、藝術、網絡教學設計專家共同組成網絡課程資源開發、建設、管理與服務的團隊，不僅減輕了教師的個體性勞動，而且向全世界的同類課堂宣戰！②在我國，2002年12月江蘇省教育廳王斌泰同志在全國教育廳長會議上的講話中提出了教育信息化發展戰略，③研究加入wto后教育新的運作方式與教育國際化發展戰略，擴大教育對外合作與交流，培養具有世界眼光和國際競爭力的創新型人才的構想。2003年，教育部開始設立國家級精品網絡課程，計劃在五年的時間建設1500門國家級精品網絡課程。它向全世界的人民免費開放，節約了數萬計的教師數千萬課時的個體性、重復性的勞動，對中國乃至全世界的教育事業做出了不可估量的貢獻。
網絡數字教育對于高校美術教學具有重要的意義。它為我們的美術教學提供了一個無限的虛擬空間、學習空間，使教師從傳統的教案、教參、資料室、圖書館的小圈子里走出來，走進一個全球化的大美術教育背景下的大教室。因此，建立一個全球范圍內的美術信息網絡與數據庫，逐漸形成一種全新的信息化美術教學模式是高校美術教學信息化的一項實際性策略。具體措施如下：
（一）創建美術教育信息庫，開設數字圖書館。打破教材只限于書本的傳統，為學生個體學習提供專業化的信息網絡資源。書籍是不說話的教師，多媒體信息是會說話、會表演的教師。與媒介中心結合的現代化圖書館，它的電子檢索系統，使學員可以在很短時間內獲得最需要的資料。④
（二）建立跨?？鐕佬g教育同盟，互通有無，實現教學資源的交流與共享。譬如：教學課題的研究，專業課件的共同開發，數字教育信息的交互使用等。有條件學校的師生還可以跨校講課、聽課、評課。教育同盟包括了同級兄弟學校、不同級別的上下級學校及相關單位。近十年來，中國的高校之間或聯合或合并成綜合性大學，或開發為大學城，這都是一種資源共享、提高辦學綜合實力的一種做法。
（三）進一步提高多媒體教學設施的覆蓋率。在師生宿舍、教室及公共教學場合安裝網絡設施。文化教室要有智能尋址調頻廣播系統、vod多媒體教學系統、智能監控教學評估系統、電腦、電視、音響、投影儀、網絡、操作系統教學軟件等電子教學設施，畫室要有電子演示板、便攜式投影儀等，電腦設計室應有標準配置的pc機（最好是蘋果機）、交換機、雙向互動dvb-c系統等，以及相關軟件。
（四）實現教學管理的數字化與辦公系統的智能化。教育行政系統日常工作中會產生大量的基本數據，如學?；拘畔ⅰW生基本信息、教師基本信息、教學安排信息、課堂教學信息、教學評估信息、學籍信息、成績統計信息等等。這些數據經常需要進行整理、保存、統計、上報等處理。真正的教育管理現代化需要建立一個相對完備和穩定、面向管理的基本數據庫。智能化的管理與辦公系統是教育現代化發展的必由之路。
（五）實現教材的電子集成化。教師的大部分講義可采用“電子課件＋講義提綱”的形式，取消傳統手寫教案的備課方式。要求圖文、音像、形色、版式、直觀性、交互性、知識性、趣味性、藝術性及操作性的高度統一。以網盤、電子郵箱、移動硬盤、光盤等形式存儲或在互聯網上直接，這種方式空間小、容量大，下載、攜帶都很方便，經濟實惠。對于部分課程，完全可以取消傳統教材（以課件代替教材）。但任課教師對此課程的教學大綱、課程標準、課程目標、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、教學主要內容、重點、難點、實施建議、考試范圍應做出相應的界定與說明，并給學生提供閱讀書目及相關資料。對于學生，可以普及掌上多媒體學習機、mp4數字播放器等教學輔助工具。新開發的掌上多媒體學習機、mp4數字播放器可以上網下載，為學生提供電子教材、課件、名師課堂等數碼視屏，不愧為美術教學的好幫手。這些工具均由校方購置，學生可以低價租用。
（六）普及“移動教育”（mobile education，也有人稱為mobile learning）。移動學習具有移動性、高效性、廣泛性、個性化等特性。移動互聯帶來“隨時、隨地、隨身”的信息交流和服務手段，從而實現了真正的信息傳達的夢想。利用移動互聯技術，學習者不僅可以依靠掌上電腦上網，還可以用手機、pda和智能電話等小巧、便于攜帶的移動終端上網，尤其是3g技術的發展與應用，可以實現瞬間上網和永遠在線，使信息獲取也更加便捷，信息處理更加實時高效。“移動教育”的發展將成為教育信息化的一種重要途徑。
三、不斷提高美術教師信息化教學水平
信息時代的教學重點已由傳授知識為主轉向傳授方法與發展能力為主，從發展標準化的共性為主轉向發展多樣化的個性為主，從精英教育走向大眾教育?？梢?，信息時代的學校教育已對高校美術教師提出了新的要求與挑戰。
美術教師除了常規的職業技能素養以外，還應該具備與信息教育相關的信息處理能力，如多媒體教學、影像技術，以及外語能力、創作能力、公關能力等。其中信息處理能力包括獲取信息，管理存儲信息，分析和使用信息，信息的再創造能力。⑤普通美術教師應該掌握這些常規軟件操作與應用。對于設計專業的教師還要精通相應的專業軟件。外語，特別是英語，已經成為國際互聯網通用的一種文字語言，作為高校的美術教師，應該掌握其讀、寫、聽、說的基本技能。
新一代的美術教師應具備現代教學的組織與策劃能力，應是教學的策劃師。美國教育心理學家d.p·奧蘇伯爾曾創造一種“advance organizers instruction model”（先行組織者教學模式）。他認為，獲得信息是教學的基本目標，教學的組織與策略是決定能否很好地獲取并得以保存知識的最重要因素。教師不僅僅是把本人的一點可憐的知識傳授給學生，更重要的是采取更有效的方法與手段，將人類優秀的教學成果加以組織與整合，使之符合教學的目的與要求，并應用于美術教學實踐。
當代美術教師除了傳授知識，更重要的是向學生傳授學習經驗與方法。授之以魚，不如授之以漁。主張用自學輔導等多種新的自主性教學、計算機輔助教學等形式來取代班級授課制。
美術教師還應具備團隊協作精神，充分發揮團隊優勢。教學課件的共同開發、科研課題的共同研究，需要集體的智慧，從而縮短了工作時間，提高了工作效益。
四、強化學生的信息素養
當代學生除了要有較高綜合素養與專業水平、自學能力外，還應該具備信息時代所特有的信息素養。教育部部長周濟說：“計算機和互聯網等信息技術的迅速發展和廣泛應用，不僅改變著人們的工作和生活方式，也改變著教育和學習方式?！雹夼囵B學生以信息素養為基礎的信息技術能力，形成為適應在信息社會生存、終生學習和持久發展所必需的基礎能力。⑦最近，南京大學桑新民教授從三個層次、五個方面歸納了信息素養的內在結構。第一層次：①高效獲取信息和批判地評價、選擇信息的能力；②有序地歸納、存儲和快速提取信息的能力；③運用多媒體形式表達信息、創造性使用信息的能力，也就是新的寫作能力；第二層次：④將駕馭信息的能力轉化為自主、高效地學習與交流的能力，包括跨時空、跨文化的學習與交流能力；第三層次：⑤培養和提高信息文化新環境中公民的道德、情感、法律意識與社會責任。
身處網絡時代的當代大學生，除了課堂教學以外，特別要注重網絡學習。web quest（網絡探究學習）的創始人bernie dodge教授，他的web quest理論十分重視學生高級思維技能的發展，重視學生自主學習、合作學習以及發展性學習能力的培養，為美國教育帶來了重大革命。香港中文大學教授李芳樂在web quest研究方面有很深的造詣，他提出的資訊素養對如何培養信息素養問題極有借鑒意義。
五、不斷完善與更新教學設施
數字信息教育離不開科學技術與現代化的教學設施。數字信息化教學的設備主要包括電子計算機輔助教學系統（cai）、智能監控教學評估系統、vod多媒體教學系統、雙向互動dvb-c系統的設施，國際互聯網、校園局域網以及其他輔助設備（accessory equipment），如學生掌上多媒體學習機等?？茖W技術在飛速發展，教學設施需要與日俱進。培養一流的美術人才，相應配置一流的、前沿的教學設施。
六、做好美術教育信息化服務工作
采用網上互動教學系統，構建教師、學生、專家、家長為主體的信息交流平臺。充分利用internet技術，使internet成為整個信息教育服務的核心。電子信箱、qq語音和視頻聊天、網絡信息傳輸服務的廉價優勢，使得現代教育能突破傳統的教育模式而進入到全新的境界。增強網上的交互性，學校的業務數據能夠在internet上被家長、學生或其他訪問者受權訪問，滿足學生自主學習的需要。美術教學的視頻點播與課件下載技術，實現內外統一，與教育主管部門及其他學校并網，暢通無阻地通訊、交流。
美術教育的數字信息化是信息時代一項嶄新的課題，我們要遵循教育發展規律，采用現代科技手段，認真探索信息化發展的運行機制，全面提高信息化水平，更好地服務于我國美術教育事業，促進世界文化的交流與發展。
注釋：
①葉平.搶占教育信息化制高點湖北教育信息網 /20011230/3015856.shtml
②桑新民.探索信息時代高校課程與教學的新模式 [j].中國大學教學 高等教學出版社, 2005(6)p38
③/gov
④王大根.美術教學論 [m].華東師范大學出版社,2004.p70
二、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施
為了培養更多適應我國現代化建設的高素質藝術人才，使地方高校更好地服務地方經濟文化，必須對地方高校美術教學進行改革，建立規范的地方高校特色美術教學體系，培養適應社會需求的有“土”味的應用型藝術人才，使地方高校美術教學更具科學性、規范性、系統性、創新性。地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施，主要涉及以下幾個方面：
（一）轉變傳統式美術教學觀念
轉變對民間美術資源單純鑒賞的傳統式美術教學觀念，積極嘗試創新式教學，培養適應社會需求的應用型藝術人才，促進當地民間美術資源在地方高校美術教學中的開發利用，傳承與創新，使美術教學與學生生活相聯系。美術活動應以生活為中心，讓學生參與到藝術實踐中來，在生活中尋找藝術，欣賞藝術。對民間美術的學習不僅僅是單純的鑒賞與評價，而是要對民間美術資源進行再現、提升和創作的實踐活動。
（二）構建具有時代精神與地方特色的美術教學體系
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任，要明確本校的藝術教育定位與辦學思路，普及民間美術教學，調整教學內容，制定具有建立規范的地方高校本土化美術教學體系，體現地方高校為地方經濟文化發展服務的辦學方向，凸顯“地方性、應用型”辦學特色。地方高校民間美術教學通過普及教學的有效傳播方式，可分為非美術專業與美術設計專業的民間美術學習。非美術專業學生美術造型基礎相對較弱,可以開設公共課、限定性選修課課程，分階段教學，先培養學生的興趣，增加對民間美術知識的認識了解，待條件成熟后再逐步轉為限定性選修課課程，鼓勵學生參加校內手工實訓實踐活動。美術設計專業的民間美術教學應比其它專業學生有較高要求，將民間美術納入課程體系，民間美術課程可分為必修課和選修課。民間美術理論教學可以通過公共必修課、講座的方式向學生全面講解，讓學生更深層次了解中華民族優秀民間藝術文化以及地方本土藝術文化，讓學生將當地民間美術資源與現代藝術設計創作相結合,將民間美術之中的精神元素融入到設計創作中，制作出具有本土文化的藝術作品。逐步形成具有時代精神與地方高校特色美術教學，使當地民間美術資源通過地方高校教育的方式得到不斷傳承創新與可持續發展。
（三）創新教學方法
針對地方高校美術教學的改革，應創新教學方法，采取“三進”“三出”的方式。“三進”，即：進民間美術教材，進民間美術教師，進民間美術作品。近年來，已有不少專家對中國民間美術的研究出版了相關的著述以及科研成果，各個地方的民間美術研究也或多或少出版了一些書籍資料，可以從中選擇一些優秀的民間美術教材作為參考教材；同時也可聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或現場表演?！叭觥?，即：出外實地考察；出外美術實踐；出民間美術作品。地方高校還可以組織教師與學生到外地進行實地考察，與民間藝人接觸，虛心求教,從他們那里學習各種技藝，開發創新制作出更多的民間美術作品，使民間美術進一步發揚光大，振興地方經濟文化繁榮。
（四）課堂教學與科研、產業相結合
將教學、科研與產業相結合，形成產學研一體化教學體系，以校內手工實訓室或校外實踐基地為教學載體，教師、民間藝人、學生共同設計制作具有地方特色的優秀民間美術工藝品和旅游產品，在一定程度上促進了當地藝術產業的發展和旅游業的開發。從而為地方高校和學生帶來經濟效益，讓學生學有所好、學有所用、學以致用。增強學生的動手能力，提高就業競爭力。力爭以高校課堂教學為開端使當地的民間美術工藝品和旅游產品個性化、品牌化、高端化。將美術教學同地方藝術產業的發展、旅游業的開發和公民藝術素質的提升相結合，把民間美術開發創新的藝術產品推向市場化，促進地方經濟的發展與和諧社會建設。
（五）設立地方高校民間美術研究機構
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任。因此，它不僅是地方民間美術的教育中心，而且也應成為地方民間美術的研究中心。民間美術研究機構可由本校民間美術教師組成，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，其主要任務是：具體組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，包括各種文獻、著作、圖片以及民間美術品實物等；進行民間美術理論研究；舉辦民間美術作品展覽和專題講座；借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術作品，促進當地藝術產業發展，為地方經濟建設服務。另外，將當地民間美術資源作為科研、教研的重點，提高美術教育教學質量。
（六）加強師資隊伍建設
首先要強化教師對民間美術觀念、知識、技能等方面的培訓。地方高?？赏ㄟ^選派熱愛民間美術專業、事業心強的教師前往進修，也可通過邊學邊教、實地考察與專題研究等方法來培養民間美術教師。另外，為了充實師資力量，聘請優秀的民間藝人、民間藝術家、文化工作者到學校兼課、舉辦講座、或作技藝表演與學生進行零距離的交流，培養學生對民間美術的情感和認同感，感受民間美術平凡中的神奇。通過地方高校美術教學與當地民間美術資源的整合，能夠有效擺脫地方高校傳統美術教學模式，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，為振興地方文化繁榮、構建和諧社會服務。
