時間：2023-01-22 05:35:16
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除中國本土電影之外，外來大片在中國市場上的影響力也是非常大。除了我們比較熟悉的美國式大片之外，其他歐洲國家的電影，在現如今的電影市場，也越來越能見到它們的身影。這些外國電影都有一個顯著的特點，那就是基本上都是以英語為通行語言。隨著全球化腳步的加速，英語越來越成為國際語言。英語是最為重要的交際語言，很多人不能親身到世界各地，但是在電影世界里，很多導演都喜歡到世界各地取景，在電影的世界里，透過小小的銀幕，就能隨時隨地感受到世界各地的風情。語言是最好的交流方式，而英語作為最流行最通用的語言，無論是在中國，還是其他不以英語為官方語言的國家，英語電影是十分受歡迎的。從很早的時候，中國一些電影廠就看到其中存在的問題，他們訓練和培養了一大批專業的臺詞翻譯的人，這就很好解決了語言不通的障礙。本文試用尤金·奈達的功能對等理論作為理論指導對電影翻譯進行分析。
一、字幕翻譯與等效理論
電影是屬于具有傳播效果的藝術，不同國度的電影，反映出不同國家不同地區的不同文化。語言，同樣也是文化中的一部分，電影中的臺詞就承載著語言傳播的文化功能。電影中的人物通過臺詞，通過言語上的交流，來傳達不一樣的含義，來聯絡感情?？梢姡_詞翻譯是一件多么重要的工作。大部分需要進行翻譯的作品，都是外國作品，很多人擔心將英語翻譯成中文，總會存在水土不服、詞不達意的效果。中國的漢字博大精深，將英語翻譯成漢語，或許達不到想象中的效果。但在專業團隊的操作下，這樣的顧慮是不存在的。電影是藝術，藝術都是來源于日常生活中，用接地氣的臺詞翻譯來操作電影，會讓外國電影更具中國特色。
在中國，英語的普及程度并不是特別高，所以在觀看這類電影時，還是有諸多限制。不懂英語的人觀看總是存在障礙。電影作品中的臺詞，并不是生硬冰冷的文字語言，這些臺詞，都是導演與編劇濃縮之后再次精辟的語言文字，每個字，每個停頓，每個語氣，都有特別的意義，都包含了不一樣的情感在里面。在奈達的著名等效理論中，則對臺詞翻譯有了更為專業的注釋。所謂功能對等理論，從專業術語來看，這是從詞語的具體意義到語言本身，用相近或相似的其他意義來代替，用最自然也最流暢的方式將這個意義表達出來。這個理論事實上，也從本質上對臺詞翻譯提出了很多現實要求。所謂翻譯，必須保證翻譯的句子的意義不會發生改變。
二、從等效理論看《畢業生》的臺詞翻譯
（一）語用等效
電影《青春路上》是一部難得的青春勵志電影，展示了新時代大學生別樣的青春年華和新農村新農民的人生風采。影片緊扣大學生就業時代特征主題詞，真實地演繹了以大學生村官鄭杰、方菲為代表的大學生從高校到農村、從理想到現實、從稚嫩到成熟、從失落到成功的歷程，充分彰顯了新一代大學生積極向上的人生理想、精神風貌和生活追求，很好地詮釋了“青春在創業中閃光”新時代青年精神。影片真實感人，是一部主題鮮明、藝術感染力強的精品力作。這部電影告訴我們面對目前就業的特殊環境，我們擇業觀念必須轉變。
據大學生就業調查報告顯示，我國高等教育自1999年擴招以來，進入了跨越式發展階段。在這一期間，由于各高校盲目地擴大招生規模，導致這一階段的畢業人數以平均每年100萬的數量在增加，這為以后畢業的大學生就業增加了難度，藝術類大學生更是在“藝考熱”的狂潮推動下，僅2004年至2007年的增長速度就為72.78%，成為眾多高校畢業生中龐大而又特殊的群體。在教育部相關數據統計中，藝術專業均以就業率低、失業率高而榜上有名。這一系列的數據給我們敲響了警鐘：國家出臺了很多相關政策來緩解就業壓力，但收效甚微。當今時代背景下的大學生，必須了解社會賦予我們的新的任務，抓住新的機遇，迎接新的挑戰，必須順應社會的發展現狀，轉變就業觀念。
一、拓寬就業渠道
大學畢業生數量增長過快，同時就業崗位增長相對緩慢，提供給大學畢業生的就業崗位相對緊缺；相關部門服務不到位，導致大學畢業生人才流通渠道不暢、就業方式相對單一。我國是一個地區、城鄉差異十分明顯的國家，不同行業、不同所有制單位勞動者工資福利狀況差別也十分顯著。據大學生就業調查報告顯示，許多大學生把眼光盯在大城市、大單位、高收入的工作崗位上，很少愿意到基層國家急需人才而又條件艱苦的地區、行業工作。以北京為例，首都的藝術類畢業生基本上都希望留京，其實北京也是有一定容量的，北京的藝術文化團體雖然多，但遠遠無法滿足日益龐大的、來自祖國各地的藝術人才的就業需求。如果我們的學生愿意像影片中鄭杰、方菲一樣投身基層、走向中西部地區，我們的藝術類畢業生的就業率不僅能達到100%，甚至還遠遠滿足不了社會的需求。其實，所謂的“難”，是難在要在政治、經濟、文化優越的大城市里找到一份稱心如意的工作。
二、先就業后擇業
面對市場激烈的競爭，我們的就業態度要改變，坦然接受，先就業，總結經驗，時機成熟后再有目的地、有方向地擇業。藝術類學生就業渠道窄，更要求我們做到先就業。雖然專業方向不對口，但是工作經驗是相通的，這對我們以后再擇業都是有利的。就如《青春路上》女主角方菲，她的專業方向是計算機并非畜牧業，但她的觀點就是，先就業當村官搞生豬養殖，同樣實現了自己的理想。
三、勇于創業，由被動就業向主動創業轉變
轉變就業方式和思維，鼓勵大學生自主創業。從國家到地方政府都給予了大力度的支持，實行了稅收優惠政策，引導和鼓勵高校畢業生自主創業。我們畢業的學生，真正從事藝術工作的其實占少部分，大部分畢業以后都從事其他的一些專業工作。就業方式多元化的同時自主創業也是一個主流。如果說我國高校畢業生就業制度要進行一次重大的變革，那么由就業到創業將成為這種制度變革的一次新的革命。
看完電影之后，深有感觸，印象最深的一句話就是，影片剛開始旁白說“我們無處安放的青春，從此上路了”。這句話從側面道出了大學生村官事業的一個很現實的功用，讓那些躁動、困惑的“80后”大學生有了一個奮斗的方向，而且這個方向不是那么遙遠和虛幻。
2012年12月22日，北京電影學院高朋滿座、明星云集。當天，北京電影學院正式成立校友會，而管理系建系25周年慶祝典禮也于同日舉行。作為管理系發行專業第一屆畢業生，于冬上臺發言，這位年輕的博納公司總裁表示：電影是做不完的，10年之后我不想再做公司CEO，我的最大理想是回到母校，回到北京電影學院管理系當老師。真摯的言語背后，是對母校深深的愛與敬意。
夢開始的地方
在中國電影發行史上，博納影業創下了很多先例：第一個全國零點行動；第一次在亞洲同步上映；第一個在媒體上投放電影商業廣告；第一家把公司標識放在所發行影片的前面；第一次集結五大廣電集團力量投資電影……13年來發行了167部中外影片，累計票房超過50億人民幣，連續6年占全國市場份額的15%以上。于冬本人也成為國內最成功的電影營銷專家之一。
42歲的于冬，有一張招牌圓臉，常帶笑，看上去頗有親和力。見到熟悉的人，或者認識的記者，隔著大老遠，他都會熱情地跟你揮手打招呼。馮小剛形容他“外表忠厚，內心不安”。
1971年，于冬出生于北京，從小愛好電影的他在臨近高考時下定決心，要追逐自己內心的夢想。北京電影學院，這個在所有電影愛好者心目中光環閃閃的地方，成了于冬心中的目標。
“我喜歡電影，但卻沒有繪畫等一技之長，所以當時就考了北京電影學院的管理系?！敝两窕貞浧鹛みM北京電影學院大門的那一刻，于冬仍記憶猶新，“從踏進電影學院的那一刻，我就覺得這是我夢想開始的地方”。
2010年，北京電影學院六十年校慶，于冬被選為十大優秀畢業生。作為管理系唯一的入選者，與攝影系張藝謀、導演系陳凱歌、表演系于洋等十位優秀代表一起上臺領獎。在臺上，于冬特別提到“感謝管理系”，那天，聽到下面管理系的同學在給自己鼓掌，于冬很感慨：“我覺得20年，對于一個人的整個人生來講是一個青春的歲月，我都貢獻給了中國電影?！?/p>
迷茫的時期
1993年，于冬大學三年級，還在為畢業之后的去向發愁，因為他是管理系發行專業招收的第一批學生，沒有任何經驗可以借鑒。“我記得老師問我你想去哪兒，我當時想都沒想，我說電影學院邊上就是北京電影制片廠，我當然就去北影了。后來老師還真是給我第一批分配的，就是分到北影廠?！碑敃r北影有幾個苛刻的條件：不分房，所以必須是北京生源，黨員，男生，這幾條于冬都符合。
從正式進入北京電影制片廠，到幾年之后轉入中影，于冬一直做電影發行。在國有體制內摸爬滾打的幾年，使他成為中國電影產業變革的見證者。當時剛剛被迫扔掉鐵飯碗又要面對進口大片的北影廠，和其他地區的制片廠一樣，都在醞釀著內部的變革，電影廠要打破原來的統購包銷的方式，搞自主發行。可以說，于冬在最好的時機進入了電影發行這個行業。當年于冬班上的17個同學，畢業后都去了各大電影廠。“如果說我和保利博納相比其他民營發行公司的優勢，那就是我們很專業?！笨瓢喈厴I的于冬自豪地說。
最初，于冬是北影廠一個普通的發行員，主要工作是到全國的各條院線、主要影院發行北影廠的電影。和現在的影院和發行有比較固定的分賬模式不同，當時就是靠發行員賣拷貝，談票房分成?！盎旧厦咳ヒ粋€地方就是喝酒，一杯酒就定一個拷貝，就是1萬塊錢。你多定我幾個拷貝，我就多喝幾杯酒，”于冬回憶說。
陳凱歌曾經跟著于冬發行《和你在一起》，一起跑了幾天，陳凱歌感慨道：“于冬挺有意思的，每天背著個拷貝哪兒都跑，哪兒都一頓大酒，從早到晚，三頓酒，誰受得了？弄不好就叫推銷員之死?！痹浽谏虾Ｓ俺枪ぷ鞯年悜c奕記得，當年還是發行員的于冬很有親和力，“其實那時候片源少，遇到好的片子大家都搶。于冬給人感覺很好，為人處世很周到。”
1994年之后，幾乎每年都有新的電影改革政策出臺，制片廠也都會有新的應對調整，發行方式必然改變，于冬就在這種逐步深入的電影改革中成長起來。
一年后，中國電影業發生了很多事。那一年，北大華億創始人董平買斷發行了陳凱歌耗資巨大的《荊軻刺秦王》；王中軍、王中磊兄弟投了第一部電影《甲方乙方》，開創了中國電影的商業時代……但那一年也是中國電影行業的低谷年，全年票房不到5億元，用導演何平的話說：“中國電影都快要崩盤了?！?/p>
“我記得1998年、1999年的時候，中國電影處在最低谷的時期，和我同期畢業的同學，基本上98%都不干了，只剩我一個了。那個時期對我們來講是一個非常迷茫的時期，就是不知道這個電影會怎么樣，因為太慘淡了。”于冬說。直到現在，像他這樣從畢業到現在一直做發行的人，在電影圈也非常少見。
走出體制
“事實上，1998年前后的那個低谷，也是醞釀這電影業產業化變革的一個前期。我覺得就有點像黎明前的黑暗一樣，等待曙光。”于冬說。
那一年，華誼兄弟成立，張藝謀拍了《我的父親母親》，章子怡拿了百花影后，賈樟柯因《小武》和《站臺》在全世界拿獎備受矚目，陳凱歌的《刺秦》已經開啟了大片時代。
“所有這些電影人，民營的電影公司都在蠢蠢欲動，都在發力，都在啟動，對我來講很新鮮，這也醞釀了1999年以后，我從中影集團出來，組建博納發行公司。”于冬回憶說。1999年，29歲的于冬和幾個伙伴創立了博納文化公司，公司主營電影發行。當時公司注冊資金30萬元，其中27萬都是借的，只有3萬塊是于冬多年的積蓄，“這都是留著娶媳婦的錢。”
那個時代，每年拍的一大堆國產影片，絕大多數都躺在片庫里。于冬瞄上的第一部電影是黃建新執導、王志文和江珊主演的《說出你的秘密》，當時已拍完3年。
于冬私下找到黃建新，“我很想發行這個電影，但是沒有多少錢，先給你30萬作為定金，做不成做得成，你就相信我一次?！比可砑叶冀怀鋈ズ?，于冬還需要錢，付款洗拷貝、發行，他硬著頭皮去找別人借。
最終，靠著多年做發行在各地積累的人脈關系，《說出你的秘密》收獲1000萬元票房，于冬從中賺了人生的第一桶金50萬元。
有追求的投資者
如今十余年過去，昔日對手們紛紛倒地，活躍著的幾家公司也已走上各自不同的道路。而博納依舊沿著“大制片廠”的路線默默耕耘……
《桃姐》《竊聽風云》《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》《美人草》《新警察故事》《孔雀》《我的兄弟姐妹》……提起于冬，提起博納，背后緊隨的是上百個曾紅極一時的知名電影。只要你時常走進電影院，那么十年來，你一定看過于冬發行或投資的影片。于冬，這個北京電影學院的畢業生，為電影事業的向前發展起到了極大的推動作用。
2010年12月，40歲生日前，于冬把博納影業帶到紐交所上市。有人問他：“上市之后，你拿錢干嘛？”他幾乎不假思索，脫口而出：“建院線、投銀幕?！?/p>
于冬給博納的定位是做“百年老店”，立足本土市場，通過發行，向上游制作延展，又向下游的電影院拓展，完成上下游的垂直整合。5年來博納在北京、上海、深圳、天津、重慶、合肥、長沙、西安、蘇州等城市已投資建設20家五星級多廳影院，163塊銀幕。未來三年，集團將在全國增建40家影城。博納每年還保持穩定發行15部左右的電影，其中，自己投資出品的占10部左右。
于冬的另一個野心，是將業務向美國主流市場拓展。如果說，于冬在2003年趕上了內地和香港合拍片的潮流，他現在看好的下一個潮流則是：內地和好萊塢的合拍片。
中國進口大片的配額制，注定美國大片不可能隨意進入中國市場?！懊绹静荒茉趦鹊爻闪⒅破⒉荒芨阍壕€、不能做發行、不能建影院……但是我可以做，這就是我的機會?！庇诙f。
動畫產業已是重要的文化產業支柱之一，而作為動力源泉的高校動畫教育卻面臨著“就業難”的尷尬局面。為何高校的畢業生無法滿足動漫企業的需求？高校動畫教育存在哪些問題？本文將進行重點解析，首先來了解下動畫教育的發展。
1中國動畫教育的發展歷史
中國動畫誕生于上世紀二十年代，以“萬氏三兄弟”――萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的動畫人成為中國動畫的開山鼻祖。對于動畫人才的培養是從上世紀中期開始，1950年，錢家駿、范敬祥等動畫大師在由顏文梁先生1922年創辦的蘇州美術?？茖W校里開設了動畫科，這里成為我國最早培育動畫人才的搖籃。至兩年后進行全國高校院系調整時，動畫科畢業及肄業學生總計40余人，被分配到北京八一電影制片廠、上海電影制片廠、上海美術電影制片廠等工作，眾多馳名中外的動畫大師與名家們都是出自這里。1952年秋，該科被并入北京電影學院。1959年，上海電影?？茖W校成立，動畫專業專科班僅招收了兩屆大專學生，于1963年停辦。
期間中國動畫停滯十年，此時北京電影學院也只培養了兩屆動畫專業學生，僅僅是作為上海美術電影制片廠的定點培養基地。1978年，北京電影學院開始招收動畫本科學生，盡管十年間只招收了三屆學生，不足50人，但為中國動畫高等教育的發展奠定了基礎。
進入八十年代后，國產動畫的內容出現低齡、幼稚化的現象，使其普及范圍逐步縮小。而進行產業化模式制作的美、日電視系列動畫片蜂擁而至，占據國內播出市場的半壁江山。眾多外方獨資或中外合資的動畫加工廠紛紛出現在我國東南沿海城市，憑借豐厚的酬金吸引了大批的國內動畫專業人才，從事動畫制作的中期加工環節，導致本土的原創型人才大量流失，嚴重影響了我國動畫制作的產業結構。從此，動畫人才缺失的問題成為我國動畫產業發展的關鍵問題。由于動畫長期處于文化產業的邊緣化地位，直至90年代中期，政府與社會各界才開始重視與保護動畫產業，隨后的十多年中，政府相關部門相繼出臺了限制境外動畫、保護本土動畫的政策措施，大力扶持本國的動畫產業。
在我國動畫產業落后的背景以及國家振興文化產業美好的前景下，教育界清晰的意識到產業需要人才，動畫教育是培養人才、推動產業發展的原動力。于是，高等動畫教育轟轟烈烈的展開。1996年，北影動畫學院正式開始每年招生；1999年南京藝術學院設立動畫專業；2001年中國傳媒大學成立動畫學院。此后，動畫專業如同雨后春筍般在全國各大藝術類、綜合類院校中設立，成為了炙手可熱的新興專業。
2高校動畫教育的現狀
2012年，中國動畫行業仍在繼續蓬勃發展，政府每年都投巨資支持動漫產業基地的建立，全國純動漫卡通企業（含工作室）約有12500家左右，人才缺口超過80萬人。如此大的就業缺口，對于高校來說，確實是喜聞樂見。據不完全統計，至截止到2012年，我國開設動漫相關專業的高校約達1300多所，在校生約60萬人，每年將有10多萬的相關專業的畢業生步入社會。
然而，如此熱門的動畫專業卻在《2013年中國大學生就業報告》中被評為就業紅牌專業，并且是連續三年（2011～2013）獲得此“殊榮”。80萬的就業需求量，遠遠超出了10萬畢業生，為何動畫專業還被掛紅牌呢？為何動漫專業的學生就業難、失業多，而動漫企業卻天天叫喊著人才急缺呢？如此井噴式的發展，卻造成了人才大缺口的后果。由此可見，高校雖“批量生產”了大規模的動畫人員，但并不符合產業與企業的要求。業內專家表示：“高校培養出來的動漫人才不能與動漫企業有效對接，是導致‘企業招不到人才，動漫畢業生找不到工作’的根本原因。”如此，我們就需要分析下高校的動畫教育。
大多數高校的動畫教育存在諸多通病，可從老師、學生、學校三方面進行分析。
首先，師資力量不足。像北京電影學院、中國傳媒大學、中國美院等這些辦學時間長、專業基礎扎實、師資力量雄厚的頂級院校畢竟是少數，由于大多數院校的動畫專業開辦時間短，大部分的動畫專業教師往往是東拼西湊，靠其他相關專業（美術、計算機）轉型而來。真正科班出門、對動畫創作深入了解的動畫老師鳳毛麟角。另外，為了要達到教學評估中關于教師學歷比例、職稱結構等要求，高校在引進人才時將學歷、職稱作為應聘人員的資格審核條件之一，只招聘博士研究生，而據了解，目前國內設有動畫專業博士生的學校只有中國傳媒大學一所，每年招收的學生只是個位數，根本無法達到高校的招聘需求。高校在引進人才時，忽略了該專業的特殊性，動畫是一門動手實踐性極強的專業，相對于職稱、學歷更需要具有豐富的專業知識、實踐經驗，真正參與過動畫項目制作的人才。
其次，教學過程是圍繞學生而展開，學生是教學的主體，因此生源情況也是很重要的。在中國進入大學學習動畫專業的學生基本上都是藝術類考生，在進行美術統招考試時，往往只是考素描與色彩，但動畫這門專業格外需要學生的速寫、默寫、創作等能力，可在美術招生考試中卻忽略了這些專業特殊性，以至于最終入學的學生基本功并不扎實。此外，部分學生文化課成績偏低，為了能進入大學混個文憑，往往在考前臨時抱佛腳，通過二三個月的突擊訓練，而取得了藝考的通行證。目前，這部分學生并不占少數，但其藝術素養偏低、進入大學后學習目的不明確，對于動畫專業興趣也不濃厚，單純為了文憑，畢業后的就業情況不容樂觀。
第三，學校是開展教學活動的場所，教學環境直接影響著教學效果，包括硬件設備與軟件環境。少數知名學府具有出色的硬件條件，如教學場所寬裕、儀器設備先進、教材資料豐富，能夠充分滿足教師、學生的教、學、研的使用；大部分學校雖然配備基本的硬件設施，能滿足正常的使用，但仍存在設備陳舊老化、教學場地少、理論教材缺乏等問題；還有部分學校連最基本的線拍、動檢、非線編輯設備都沒有，單靠幾間畫室、機房，就開設了動畫相關專業，可想而知，在這種環境中學生怎么可能進行創作、實踐呢？此外，很多高校對于動畫專業的培養目標也是大同小異，都號稱要培養“藝術與技術相結合”、“原創性”、“復合型”人才，而在現有的生源情況、師資條件、教學設施基礎上，絕大部分學校很難完成這個目標。
3總結與思考
我國高校的動畫教育在短短二十年中，不論是從規模還是數量上都取得了顯著的成績，確實是為社會輸送了很多人才，這點值得我們肯定。但也仍存在很多問題，需要我們引起重視。針對本文中談論的種種問題，筆者認為不論是師資、生源、還是學校的專業建設方面都應該考慮到動畫專業的特殊性――實踐性強。如：積極展開產學相結合，放低學歷職稱要求，多引進些具有實戰經驗的企業人員，也可派遣高校教師到國內外知名大學進修，或者深入到企業內部頂崗實踐。加強高校與企業的密切合作，增強有效對接，采取類似定向培養、訂單培養等模式，使高校畢業的人才符合企業要求、滿足中國動畫產業的需求。
從二十世紀九十年代開始，美國高等教育特別是人文與藝術教育發生了很大的變化。經過十多年的反復，目前美國高等教育的藝術教育包括電影與電視教育可以概括為以下三個特點
第一，課程安排更加注重實踐性：
第二，教學人員更加注重技術性：
第三，教學目的更加注重市場性。
眾所周知，在美國大學里面有各種各樣的教學委員會。按照美國大學的規定，每位教學人員，無論是剛剛參加工作的講師或者是資深的終身教授，每個學年都必須參加一個教學委員會。而其中有一個稱為CurriculumDevelopment Committee即課程改革委員會，負責對于新課程的建設的審批工作。這是一個非常重要的機構，因為它負責對于學院每個系的監督。按照北卡州立大學的規定，如果有的系在三年內沒有新的課程建置，就會受到警告；四年就會涉及到工資升遷等。從九十年代開始，美國的藝術教育專業包括電影與電視專業增加了不少新的課程同時也刪除了一些傳統的課程。如果同八十年代的課程進行比較，大約50％的課程是新課程――不僅是理論，就是技術性的課程也有較大的改變。課程變化的更大特點就是有一些課程的壽命很短，大概講上兩三次之后就不再開設了。
當前美國藝術教育課程的設置更加注重實踐性或實用性。比如說傳統的美術教育即藝術(Fine Art)，學習油畫的越來越少了，而學習設計的越來越多，于是油畫課程就由過去的五個課程減少到兩個課程；而設計則從兩個課程增加到六個課程。電影專業中的電影理論課程過去是兩個課程六個學時，現在減少為一個課程三個學時，有的學校則完全取消了這個課程，改為電影與電視傳播理論或影視理論等。電影史也是如此。或者改為電影類型研究或改為特殊的電影文化史。這樣，從七十年代已經確定的傳統的電影課程：電影理論與電影歷史，就被改變了。當然，也會有換湯不換藥的情況出現：比如說電影理論改變名稱或改變一下側重點變成電影美學(Aesthetics of Flim)或者電影哲學(PhiIosophy of Flim)等。當傳統的電影學課程被減少之后，多余的學時可以用來開設更多的實踐性或者技術性的課程。九十年代中期開始，隨著電腦與網絡的流行，特別是新興科技在電影與電視創作中的應用，美國大學影視教育也越來越重視影視專業技術人員的培養。這樣，類似電腦合成技術，數字攝影技術，多媒體設計，三維動畫網絡音響設計，數字剪接等課程分外流行。而且電影電視專業的實踐課程也從過去的攝影棚和暗房實踐轉到實驗室即電腦實驗課堂Lab進行。
由于上述的新型課程的建置，美國大學影視專業的教學人員也發生了巨大的變化。越來越多的科技人員成為新的教員。目前，由于美國經濟困難，美國大學的工作也越來越難找。美國影視專業目前并不是很熱門的專業，報考這個專業的學生比起八十年代減低了不少，因此出現這樣的情況；有時一位有電影歷史博士學位的畢業生找不到工作，而一名僅有碩士學位的電腦圖像設計專業的學生卻被聘用為助理教授。以北卡州立大學為例，在電影電視專業中的從教人員中只有一位是博士學位的教授講授電影與電視的歷史：還是美國電影與電視歷史：同時他還開設電影理論的課程――一年只開設一次。而講授電影制作課程有三位分別教授電影攝影，電影錄音和電影后期制作。而有五位開設數碼技術的教師，而且他們的課程還是高級課程――即三和四年級的課程。這樣，就出現了重實踐或重實用而輕理論的情況。
同目前國內出現的情況相似，由于美國經濟的困難，美國大學畢業生的就業出現困難。同其他專業比較起來，影視專業的畢業生就業的情況還好一些，特別是影視文化產業的發展為更多的年輕人提供了展示才華的機會。但從就業的機會和需求來看，絕大多數是屬于技術性人才，按照美國迪斯尼公司的一個報告來看，未來五年到十年這家公司將會有百分之四十到五十的人員退休，而且由于國際上的發展，他們需要大約雇傭五萬到八萬人員，其中有百分之八十的從業人員為技術人員。在這個報告中還透漏將在亞洲地區包括中國大陸招募上萬專業人員。人才市場的這種情況就使得美國影視專業的教育的目的有所改變；從藝術創作人才的培養轉為適應市場需求而培養的技能式人才。
由于電影與電視在美國依然是最為重要的娛樂形式，美國大學出現了從來沒有過的電影電視熱。這就產生了一個有趣的對比：大學里面的影視專業存在不少問題與困難，而有關影視的課程卻越開越多。從九十年代開始，在美國大學中最為熱門的就是跨學科研究(Jnterdisciplinary Study)。我們不是說這種研究不好，應該講這種研究非常好而且非常重要。但是，這種研究也為一些“半調子”或“二把刀”提供偷懶或者“成為專家”的機會。目前，美國大學里面出現的影視研究熱就是一個例證：很多人把影視作為媒體，在“文化研究”的大旗下進行各方面的研究而開設各種課程。比如《女性電影研究》《電影人類學》《電視與社會》《黑人電影》等等。注意，開設這些課程的有些教授并沒有受到過專業的影視教育，甚至缺乏基本的影視專業知識，但是他們具有其他的專業學位，就敢開設這些電視與電視的課程。有些教授就很聰明，比如在教學中避開專業性的電影作品的形式分析，而側重作品中所表現出的主題、思想與故事的分析。
我這里特別想說一下“文化研究”。曾幾何時，文化研究(Cultural Study)在美國和中國被炒作的紅及一時。有些人甚至認為文化研究徹底改變了當代電影研究。當傳統的電影理論與電影歷史研究遇到困難時，文化研究為電影研究開拓出一個更為寬廣的研究區域。但是我以為，目前流行的文化研究是替代不了傳統的電影研究的。我們可以把文化研究作為電影研究的一個特殊的、具有獨特意義的研究部分，但卻不能用文化研究替代電影研究。
以筆者曾經工作過的北卡洛萊納的幾所州立大學的影視教育為例，美國學生學習影視藝術，似乎比中國學生更自由，更獨立，更強調理論與實踐的相結合，因此也就相對地更輕松一些。在北卡州大的16所大學中，大約有幾百位以影視藝術作為專業的學生，大多分布在不同的院系里面，有的屬于視覺藝術院系，有些屬于傳播院系，也有屬于影視藝術院系，并沒有一個統一的規定。一般情況下，對于影視藝術學士學位要求是128個學分，其中專業課程至少為54個學分，即要求至少15-16門專業課程，一般通識課程即要求的公共課程要求必須有44個學分即12到15個課程，其余的選修課 程為30學分即8-10門課程，非專業課程可以在全校范圍內任意選擇。而且，學校也為了學生提供了大量的文學藝術等領域的課程，來增加大學生的文化素質底蘊：對于美國大學來說，重要的是培養學生成為具有創作型能力的技術精湛，學識充實的創造型人才。
美國大學目前還出現把影視課程作為“公共課程”來開設的情況。莊于美國人對于電影與電視的特別關愛：美國人到電視院觀看電影的次數要遠遠地高于中國人，而電視是每個家庭必備的電器，所以美國大學中開設電影電視的公共課程作為每個學生基礎教育課程。雖然各學校的影視課程名稱不一，比如有的叫《電影欣賞》《電視觀賞》《影視經驗》《影視概論》《電影與視覺媒體》等，但教學內容大同小異，就是講如何觀賞電影與電視的。這樣的課程很受歡迎，因為學生們有機會觀看更多的電影。除了作為公共課程，其他各系還開設有關的特殊課程，比如文學系開設《電影與文學從小說到電影的改編》《婦女與電影》乃至《功夫電影》等。這些課程除了對本系開放，還可以作為選修課程供其他系的學生們選修。
對于影視藝術研究生來說，除了要求學習一些影視技術課程，還開設了大量的歷史，理論，批評等專業方面的課程。專業技術課程劃分細致和嚴格，研究生可以從電影制作，電視制作，影視劇作，動畫技術，特別是3一D動畫，數碼電影技術，攝影，美術設計，剪輯，錄音等專業技術課程，一般研究生可以選修3―5門專業技術課程，獲得15―20個學分：而其他的課程，比如影視導演藝術，影視編劇，影視理論與批評，美國電影史，和世界電影史，最近比較熱門的東亞電影歷史等，都是研究生要求學習的，記得在一次中國高等院校影視教育研討會上，很多教授提出影視教育是要培養一些“拍”電影或“做”電影的，還是要培養一些說電影或“談”電影的人才時，大家展開了爭論，但由于某些原因，這場有意義的爭論從來沒有進行下去。實際上，目前國內無論是做電影，還是說電影，都是人才缺乏，因此美國大學的影視教育是有借鑒意義的。
在社會主義農莊成長的小女孩養著具有政治符號象征的寵物，在經歷了蘇聯解體的歷史事件后的矛盾和蛻變，最后意外葬身于拆遷爆破的一個開放式的結局，是對坍塌意識形態的追憶與紀念？這一點正是為廣大網友所攻擊的，宣揚其為前蘇聯招魂的舉動是為開歷史的倒車。
用作者自己的話來說，短片講述的是一個“就是一個女孩走著走著，后來她死了”的故事，但其中的政治隱喻卻引發了中國，甚至是俄國網友的各路解讀。象征著頗具爭議的前契卡（克格勃）領導貝利亞和杰仁斯基的萌寵物引發廣泛爭議，“再賣萌的外表也改變不了歷史上殺人如麻者的嘴臉”，而“我們的戰士，神圣的信仰，永遠都不會磨滅”則觸動了蘇聯情結者內心深處對純真年代的回憶。一位俄國網友表明，“二十多年過去了，我們當做它（1991年蘇聯解體）沒有發生，假裝忘記了我們曾經所有的光榮與夢想。”
電影中小女孩有這樣一句臺詞：“媽媽已經背叛了我們，他們都背叛了我們！”
“不是我們背叛了你們，而是你們背叛了人類?！倍拱昃W友如是評論。
研究的意義和目的：
一教育愛的含義：教育愛是發生在幼兒園日常生活中教師與幼兒之間一種自然的普遍的關注幼兒身心發展的需要的愛，這種愛的發生是無條件的。由于幼兒目前幼兒教師絕大多數為女性教師，所以教育愛又含有母愛的成分，學前幼兒的身心特點決定了這一階段的幼兒具有很大的依賴性和依戀成人的心理需要，所以就需要幼兒教師以母親的博大的母愛去包容、理解、教育幼兒。教育愛要源于母愛，但又區別于母愛。它需要教師理智地去愛，而非溺愛。教育愛更是一種無功利性地、恒常地愛。
研究的意義：
教育愛對教育，尤其是對學前教育的重要性。
教育是根植于愛的，教育愛是教師職業情感的靈魂。教育愛是人類復雜情感中最為高尚的情感，它不是狹隘的情感，也不是個人知覺情緒的反映，它超越了親情、友情、甚至是愛情。它是一種自覺的、真誠的、無私的、而且是普遍持久的。它是理智的，具有指向未來的性質。教育愛正是這些品質的綜合體。它體現了教育者對教育事業、對學生的一種崇高精神。兒童是未來的希望，尤其是現代教育，對幼兒教育越來越重視的背景下，教育愛顯得更加重要。如果一名教師沒有教育愛，那么她就不會去熱愛教育事業，也就不會去愛兒童，教師和兒童也就不能融合，教育兒童的目的也就不能實現。所以說教育愛是一切教育活動成功的基礎。學前教育學生，將來要面對的是天真活潑的兒童，如果學前教育專業的學生缺乏教育愛，那么幼兒教師隊伍的專業成長就會失去靈魂，隊伍建設就會失去活力，也就無從談論教育改革了。這關乎兒童的未來，甚至是國家的將來。所以說教育愛對教育，尤其是對學前教育是非常重要的。
當前幼兒教師中還存在很多問題。和畢業班學生有一定的關聯。
當前幼兒園中還存在一些幼兒教師體罰幼兒，精神責罰，忽視兒童需要等現象。曾報道過一些案例，浮現出教育中存在的一些問題。如：《幼兒不聽話，老師剪斷指》一6歲幼兒由于不聽老師的話被老師剪下左手食指?！独蠋燇w罰出新招，竟逼學生吞蒼蠅》。如此體罰學生，正表明她(他)們缺乏教育愛觀念，或者有的幼兒教師歪曲了對教育愛的理解。而有的教師錯誤的認為，他們打學生或者罰學生是出于愛，正所謂的愛之深才恨之切，為自己錯誤的行為找到一個冠冕堂皇的借口，真是自欺欺人啊。只有看到了問題的存在和嚴重性，才能去尋找解決的方法和途徑。學前教育專業的畢業生馬上就面臨畢業，接下來就要從事和幼兒教育有關的工作，能否做一個稱職的幼教工作者，就要首先看他(她)具不具備當一名教師的基本素養：愛!所以對學前教育專業畢業生的教育愛觀念的研究是具有積極意義的。
了解學前教育專業畢業班學生教育愛觀念現狀，對改進學前教育對學生的職業情感培養提供借鑒。
教育愛是教師職業情感的一個不可或缺的重要組成部分。這個問題在教師職業專業化的今天是不容忽視和冷落的。教師的全部工作就是為人師表，學前教育專業的學生將來肩負的是教育幼兒的重任，對他(她)們進行角色塑造，確立教師職業情感的培養，樹立正確的教師觀，能夠使他們理解自己的專業目標和對未來自己要從事的職業的定位。如果教師缺乏教育愛，那么她就不能真正理解教育，也就不能真正熱愛兒童。大學教師用自己的教育愛思想來感化和傳輸給學前教育專業的學生，或者在學前教育專業的教學計劃中開設教師職業道德建設和教師素養有關的課程，有助于學前教育專業學生的職業情感的培養。
目前國內對學前教育教師教育愛已經有了一定的研究，但是相比國外，我們做的還有很多優秀學前教育畢業論文開題報告范文優秀學前教育畢業論文開題報告范文。
XX年度細分產業研究報告產業報告調研報告20XX年報告行業報告對學前教育專業畢業班學生教育愛觀念的研究可以在一定程度上彌補這方面的不足。我國歷史上對教育愛雖然有過提及，解放后雖然斯霞有過這方面的探討，但僅僅停留在經驗的總結之上，并未深入系統的研究。目前有許多學者都開始關注教育愛問題，也作過一些研究，但大多都還是停留在經驗和理論上，未能在實踐和理論上作系統的研究。對學前教育專業畢業班學生的教育愛觀念的研究，采用多種方式：訪談、問卷調查、文獻查閱等手段來做研究。可以在一定程度上彌補這方面的不足。
為教育者特別是即將面臨畢業要從事幼兒教育的學前教育畢業班學生提供了一個認識兒童的新視角。
在研究的過程中，會通過和畢業班的學生，包括學前教育本科生、五年一貫制畢業生、高職畢業的談話，和發問卷請她們填寫，這也是一種讓她們認識教育愛的重要性的途徑，也會使她們從新的角度和用新的眼光看待教師的職業情感，以新的眼光去認識兒童。
文獻綜述：
國外研究：昆體良已明確認識到并強調教育愛的重要性。他指出：最要緊的是要建立(學生)和教師之間的親密友誼，使他的教學工作不是出于完成任務，而是出于對學生的熱愛。
①裴斯泰洛齊不僅強調教育愛的重要性，而且在教育實踐中以身作則，充分體現了教育愛的精神。阿圖爾布律邁爾指出：在裴斯泰洛齊身上散發著一種難以形容的愛。
②正是這種使所有人感動的熾熱的愛促使他在逆境中奮起，百折不撓，克服重重困難，以實踐其教育理念。昆體良、裴斯泰洛齊只是初步闡述了教育愛的一些思想，卻沒有對教育愛進行系統的研究。對教育愛較為全面和深入的研究要到后來學者了。凱興斯坦納較為系統地研究了教育愛的一些基本問題。首先，他認為愛并不與教育相矛盾，而是教育所必需的。其次，他認為愛是教師最基本的素質。他指出：凡不能為愛他人而活著的人，就根本不可能成為真正的教育者。
③再次，他將教育愛視為一些特質。這對于我們準確把握教育愛的內涵有巨大的啟發與借鑒意義。最后，他已觸及到了教育愛的本質問題優秀學前教育畢業論文開題報告范文文章優秀學前教育畢業論文開題報告范文出自http：//gkstk.com/article/wk-4492858292651.html，轉載請保留此鏈接！。他在將教育愛視為一種情感的同時，也意識到了這種觀念所蘊涵的一種潛在的危險，即有可能會出現好心辦壞事或稱毒害性教育的現象。他在強調教育者必須具備對塑造具有個性的人的純真的愛的同時，也強調教育者必須成功地實踐這種愛的能力。凱興斯坦納關于教育愛的研究，特別是對于教育愛本質問題的觸及影響了與其同時代及后來的學者的研究。這些學者經過深入研究，最終揭示了教育愛的本質。斯普朗格明確認識到并揭示了教育愛的本質。斯普朗格是最提倡教育愛的人，并對教育愛進行了較為全面、深入地研究。首先，他強調教育愛的重要性，將其視為教育的根，他認為，人類最偉大的力量是愛。
④其次，他認為教育愛的本質是教師幫助學生價值可能性的實現，即幫助其成為他自己。最后，他討論了教育愛的特征。他認為教育愛有兩個方面的特征，即消極方面與積極方面：①消極方面：不籍愛以圖發生作用。②積極方面：并不意圖促進別人的個別價值傾向，而是針對別人心靈的整個價值能力，使他所有的價值傾向發展。
⑤斯普朗格對于教育愛思想研究的進一步深化與發展作出了巨大的貢獻。關于教育愛本質問題的探討極大地加深了人們關于教育愛的認識并促進了教育愛思想研究的進一步深化與發展。Goldstein從實踐層面較為系統地探討了教育愛的一些基本問題。首先，她分析了關于教育愛的研究如此貧乏的原因。
人們認為，教育愛太明顯了，以至于無需研究。
人們認為，教育愛太復雜了，以至于無法研究。
這有其歷史淵源。早在20世紀初期，兒童教師渴望被人視為專家。雖然照顧與愛(caringandlove)非常好，但它們并不象科學知識那樣令人印象深刻(impressive)。因此，愛的研究被忽視了。其次，她非常強調教育愛的重要性。她以愛的三角理論(thetriangulartheoryoflove)
二國內研究：
我國向來提倡尊師愛幼。但歷史上對教育愛的研究可以說是匱乏的。雖然早在春秋戰國時期，孔子就已經認識到愛在教育中的重要性，也提出教育要因材施教，但都未能引起教育者對教育愛的重視。解放后，斯霞總結自身教育經驗和體會對教育愛進行了一些初步的探索。她指出：熱愛教育工作，必須熱愛學生，這是我們做好教育工作的前提，也是我們當教師的神圣職責。我們只有熱愛學生，才能從內心迸發出一股強大的力量⑦她同時認為教育愛體現在教師的日常生活之中。斯霞對教育愛的探索主要還是停留在對經驗的概括和總結。未能在理論上對教育愛進行深入地探討，也未從實踐上去加以研究。這與她所處的時代背景有關，她提出的母愛教育是非常有價值的，但在當時卻受到了批判。目前，教育愛正開始越來越受到廣大學者和教育者的重視。說明人們已經開始注意到教育愛在教育中的重要性優秀學前教育畢業論文開題報告范文工作報告。一些人也在這方面做了探討，但是，迄今為止，國內還沒有關于教育愛較為全面系統的研究。臺灣學者鄧石巖較為系統地研究了教育愛的一些基本問題。首先，他強調教育愛的重要性。他提出：愛是人類精神成長的沃土在家庭和學校里，愛幾乎是教育的全部教材。有了愛，環境再困苦，孩子還是會健全的成長；失去愛，即使是富裕的境遇，幼小的心靈仍不免枯萎。所以我說愛就是教育的力量⑧其次，他認為教育愛的本質是幫助兒童真正成為他自己。他提出：幫助學生依其根性發展成他自己，是教師最重要的職責......教師的愛表現在慧眼識英雄上，看出每一個孩子的特質，予以啟發、教導和訓練......⑨再次，他認為教育愛是無條件的。他說：愛是一種幫助學生成長的能力。它的特質是給予，所以愛是沒有條件的。當教師的心被條件化時，就很難施展有能力或有啟發性的愛。⑩鄧石巖主要是從活動的角度探討了教育愛的內涵。他的研究是非常有價值的，有助于我們全面、深入地把握教育愛的內涵
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總結：通過對國內外有關教育愛思想主要研究的文獻查閱，我們不難發現：首先，人們對教育愛的認識和研究是逐步深入和發展的。其次，人們對教育愛的研究經歷了從理論到實踐的過程。再次，人們對教育愛的認識和研究具有局限性，即受限于他們對愛的認識程度。最后，在教育愛的研究方面，我們與國外還存在很大的差距。我國缺乏系統的研究，而國外已領先我們很大一截。
研究方法：
訪談法：通過對學前教育畢業班學生面對面的談話，來了解她(他)們教育愛觀念現狀。2問卷調查法：自己設計問卷，對學前教育畢業班學生進行問卷調查，從而得出他(她)們的教育愛觀念。3文獻#from優秀學前教育畢業論文開題報告范文來自學優網http：//gkstk.com/end#法：查閱國內外有關文獻。
進度安排：
年6月272015年9月：畢業論文選題；2、2015年9月2015年12月20：完成畢業論文的開題報告；3、2015年12月底2015年3月底前：完成畢業論文的撰寫優秀學前教育畢業論文開題報告范文優秀學前教育畢業論文開題報告范文。
論文框架：
第一章：教育愛的涵義和對學前兒童教育的重要性第二章：當前幼兒教育中存在的幼兒教師對教育愛的缺失第三章：學前教育專業畢業班學生教育愛觀念現狀分析第四章：如何培養學前教育學生的師德(尤其是教育愛)
參考文獻：
[1]、[古羅馬]昆體良著，任鐘印選譯：《昆體良教育論著選》，(北京)人民教育出版社1989
[2]、阿布律邁爾主編，尹德新組譯，杜文棠審校：《裴斯泰洛齊選集》(第一卷)，(北京)教育科學出版社1994年版，第2頁；第67頁。
[3]、[德]喬治凱興斯坦納著，鄭惠卿譯：《凱興斯坦納教育論著選》，(北京)人民教育出版社1993年版，第135頁。
[4]、EduardSpranger著，查岱山，余文堂譯，孫志文主編：《人的條件》，(臺)聯經出版事業公司民國72年版，第11頁。
[5]、[臺]王文?。骸度宋闹髁x與教育》，(臺)五南圖書出版公司民國72年版，第335頁。
優秀學前教育畢業論文開題報告范文(二)
畢業論文(設計)開題報告
學生姓名：學號：
院(系)：中文系
專業漢語言文學專業
題目：解析張愛玲小說的恐怖電影式鏡頭
指導教師：
xx年xx月xx日
開題報告填寫要求
開題報告作為畢業論文(設計)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之1。此報告應在指導教師指導下，由學生在畢業論文(設計)工作前期內完成，經指導教師簽署意見及院、系審查后生效；
開題報告內容必須用黑墨水筆工整書寫或按教務處統1設計的電子文檔標準格式(可從教務處網址上下載)打印，不能打印在其它紙上后剪貼，完成后應及時交給指導教師簽署意見；
有關年月日等日期的填寫，1律用阿拉伯數字書寫優秀學前教育畢業論文開題報告范文工作報告。如2015年4月26日或2015-04-26。
畢業論文參考文獻的引注標準要參照《韓山師范學院本科生畢業論文撰寫標準》(韓教字[2015]53號)執行
畢業論文(設計)開題報告
本課題的目的及研究意義
研究目的：
研究意義：
本課題的國內外的研究現狀
國內研究現狀：
國內對張愛玲小說的電影化表現手法的研究主要從小說的電影畫面感、電影造型、電影化技巧等角度切入，考察了張愛玲作品對電影藝術手法的借鑒技巧：
(1)研究張愛玲小說的電影畫面感：《猶在鏡中論張愛玲小說的電影感》(何蓓)等；
(2)研究張愛玲小說的電影造型：《論張愛玲小說的電影化造型》(何文茜)等；
(3)研究張愛玲小說的電影化技巧：《張愛玲小說的電影化技巧》(何文茜)；《張愛玲小說的電影化傾向》(申載春)；《論張愛玲小說的電影手法》(張江元)；《張愛玲小說對電影手法的借鑒》(屈雅紅)等；
(4)研究張愛玲小說的死亡意識：李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》等
國外研究現狀：
海外研究對張愛玲的研究可以分為兩個階段第1階段1957-1984年夏志清，唐文標等人對她作品的介紹與評述第2階段1985年至今，輻射面波及北美等地的華文文學的影響研究分析和評價。1995年9月后，她在美國辭世后，海外學者多運用西方現代文藝理論來剖析。
本課題的研究內容和方法
研究內容：
張愛玲的小說映照了1個陰陽不分、鬼氣森森的世界，恐怖鏡頭繁復繽紛，在她的作品里以人擬鬼，她筆下的人物均飄蕩在凄冷荒涼的宿命軌道上。本文嘗試根據恐怖電影的表現手法，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究方法：
本課題的實行方案、進度及預期效果
方案、進度：
年2月2015年3月中旬：在老師的指導下，擬定寫作提綱和開題報告。
年3月2015年4月：論文修改優秀學前教育畢業論文開題報告范文優秀學前教育畢業論文開題報告范文。聽取老師意見，撰寫論文初稿，并交指導老師評審。
年4月：定稿。
預期效果：
本文結合恐怖電影的表現手法，通過分析、比較、歸納等方法對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行闡釋，嘗試更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
已查閱參考文獻：
書籍：
張愛玲，《張愛玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，2015年6月第1版。
金宏達，《華麗影沉》【C】。北京：文化藝術出版社，2015年1月第1版。
張新穎，《20世紀上半期中國文學的現代意識》【M】。北京：3聯書店，2015年12月第1版。
宋家宏，《走進荒涼張愛玲的精神家園》【M】
WiseMedia
廣州：花城出版社，2015年10月第1版優秀學前教育畢業論文開題報告范文工作報告。
李稚田，《第3類時空》【M】。北京：中國紡織出版社，2015年1月第1版。
吳戰壘，《電影欣賞》【M】。浙江：浙江大學出版社，1987年6月第1版。
陳衛平，《影視藝術鑒賞與評論》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
聶欣如，《類型電影》【M】。上海：上海人民美術出版社，2015年9月第1版。
學術論文：
何文茜《張愛玲小說的電影化技巧》，石家莊師范專科學校學報，2015年第5卷第4期第51頁。
李祥偉《丑趣論張愛玲小說中的死亡意象》，學術論壇，2015年第6期第140頁。
李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》，廣州廣播電視大學報，2015年第4期第38頁。
張江元《論張愛玲小說的電影手法》，涪陵師范學院學報，第26卷第4期，第54頁優秀學前教育畢業論文開題報告范文優秀學前教育畢業論文開題報告范文。
屈雅紅《張愛玲小說對電影手法的借鑒》，南京理工大學學報(社會科學版)，第16卷第6期，第33頁。
何文茜《論張愛玲小說的電影化造型》，石家莊師范?？茖W校學報，2015年02期，第39頁。
何蓓《猶在鏡中論張愛玲小說的電影感》，內蒙古民族大學學報(社會科學版)，2015年第30卷第4期第40頁。
申載春《張愛玲小說的電影化傾向》，樂山師范學院學報，2015年第19卷第5期第12頁。
吳曉，封玉屏《電影與張愛玲的散文寫作》浙江社會科學報，2015年第1期第204頁。
《恐怖情節心理分析》
《綻放在暗地里幾個唯美的驚惶意象》
陳文珊《女性、月亮、鬼氣試論《聊齋志異》對張愛玲小說創作的影響》
指導教師意見
指導教師：
年月日
院(系)審查意見
院系(公章)：
年月日
優秀學前教育畢業論文開題報告范文(三)
開題報告是指開題者對科研課題的一種文字說明材料。這是一種新的應用寫作文體，這種文字體裁是隨著現代科學研究活動計劃性的增強和科研選題程序化管理的需要應運而生的。開題報告一般為表格式，它把要報告的每一項內容轉換成相應的欄目，這樣做，既便于開題報告按目填寫，避免遺漏；又便于評審者一目了然，把握要點。
開題報告包括綜述、關鍵技術、可行性分析和時間安排等四個方面。
開題報告作為畢業論文答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之一
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開題報告的總述部分應首先提出選題，并簡明扼要地說明該選題的目的、目前相關課題研究情況、理論適用、研究方法優秀學前教育畢業論文開題報告范文工作報告。
開題報告是由選題者把自己所選的課題的概況(即開題報告內容)，向有關專家、學者、科技人員進行陳述。然后由他們對科研課題進行評議。亦可采用德爾菲法評分；再由科研管理部門綜合評議的意見，確定是否批準這一選題。開題報告的內容大致如下：課題名稱、承擔單位、課題負責人、起止年限、報名提綱。報名提綱包括：
(2)研究對象、研究內容、各項有關指標、主要研究方法(包括是否已進行試驗性研究)；
(3)大致的進度安排；
(4)準備工作的情況和目前已具備的條件(包括人員、儀器、設備等)；
(5)尚需增添的主要設備和儀器(用途、名稱、規格、型號、數量、價格等)；
(6)經費概算；
(7)預期研究結果；
(8)承擔單位和主要協作單位、及人員分工等。
同行評議，著重是從選題的依據、意義和技術可行性上做出判斷。即從科學技術本身為決策提供必要的依據。
[2]如何撰寫畢業論文開題報告
開題報告的基本內容及其順序：論文的目的與意義；國內外研究概況；論文擬研究解決的主要問題；論文擬撰寫的主要內容(提綱)；論文計劃進度；其它。
其中的核心內容是論文擬研究解決的主要問題。在撰寫時可以先寫這一部分，以此為基礎撰寫其他部分。具體要求如下：
論文擬研究解決的問題
明確提出論文所要解決的具體學術問題，也就是論文擬定的創新點優秀學前教育畢業論文開題報告范文優秀學前教育畢業論文開題報告范文。
明確指出國內外文獻就這一問題已經提出的觀點、結論、解決方法、階段性成果。
評述上述文獻研究成果的不足。
提出你的論文準備論證的觀點或解決方法，簡述初步理由。
你的觀點或方法正是需要通過論文研究撰寫所要論證的核心內容，提出和論證它是論文的目的和任務，因而并不是定論，研究中可能推翻，也可能得不出結果。開題報告的目的就是要請專家幫助判斷你所提出的問題是否值得研究，你準備論證的觀點方法是否能夠研究出來。
一般提出3或4個問題，可以是一個大問題下的幾個子問題，也可以是幾個并行的相關問題。
國內外研究現狀
只簡單評述與論文擬研究解決的問題密切相關的前沿文獻，其他相關文獻評述則在文獻綜述中評述。基于論文擬研究解決的問題提出，允許有部分內容重復。
論文研究的目的與意義
簡介論文所研究問題的基本概念和背景
WiseMedia
簡單明了地指出論文所要研究解決的具體問題優秀學前教育畢業論文開題報告范文工作報告。
簡單闡述如果解決上述問題在學術上的推進或作用。
基于論文擬研究解決的問題提出，允許有所重復。
論文研究主要內容
初步提出整個論文的寫作大綱或內容結構。由此更能理解論文擬研究解決的問題不同于論文主要內容，而是論文的目的與核心。
[3]畢業論文開題報告的格式(通用)
總述
周記一
這是選定課題的一周，所以這周的任務就是選定課題。
關于這個課題，早定晚定，早晚得定，時間越久，想的越多越不同，所以寒假以前的先擬定在我看起來毫無作用。很多事情就是會有人覺得這樣做夠積極，把時間壓緊，結果就是欠考慮。所以當下的事情當下做，比先前預謀有效率很多。因為人都是懶的，在被迫完成一件事情的一段時間之后，那件被迫完成的事情就顯得毫無意義。
關于這個課題我想過做一個感人的動畫，但是處于沒有專業指導自己能力不足不夠實際就放棄。另一個是古村落紀錄片，這是指導老師之前給我的擬選題，但是老師又表示這個估計有點難，花的精力必定會很多。這周我也找了些資料發現，確實我對這塊東西缺乏經驗與認識，問了些同學了解的相關內容，制訂一份構思拍攝計劃，前方真是困難重重。
老師建議如果真的太難就換，我想過劇情片，在畢業前拍一部留作紀念，我原本以為這東西充當不了畢業設計，但隨后了解或許可以，那么干脆一起會省事很多，所以當下這也是一方面構思，這個的困難在于劇情如何站得住腳。
繼續想想先把周記寫了，系統規定明天不寫好就會過期，明天的記憶不好說。
老師說500，系統說300以上，因為500在300之上，故先湊字數的發表下簽到方案的感想：總的來說后來修改版的方案人性化很多，不過要是能把周五的下午簽退給取消掉那就更好了，因為這能有效緩解公交車因超載而引起的種種問題。
周記二
這周的任務和上周一樣，還是關于選題的。所謂萬事開頭難，難完開頭事情也就事半功倍了。選題最終敲定為微電影情景劇，也是我自己比較喜歡的，我認為拍這類的意義就在于能有一幫人回味，所謂影視界的劇組情義吧。很高興最終老師通過了選題，雖然不是很理解我要表達的故事內容，其實我自己想的也挺簡單的，生活化的故事，配上些搞笑元素，有意思的臺詞，讓人共鳴的情感，所謂能讓一些經歷過的人回想起點什么，也就跟現在愛情電影差不多，但是在結局搞點聯想的東西，更讓人回味，喜歡想的人能想到很多，而喜歡看過程的把結局當作結局也不會影響整體情感。
劇本是完成了，也許還會再修改修改，之前寫的一版同學說太過平淡沒有起伏。也對，微電影畢竟是門藝術品，沒有亮點或者說沒有寫細節故事讓人印象深刻的話也就沒有任何意義，之后加的內容也許還不夠跌宕起伏，但是故事明顯飽滿了，目前我很有信心拍好，讓大家喜歡。那么下周就開始著手選演員啦。演員的表現力在一部劇中的重要性那是相當之大，表現好的話也許根本就不用什么外在鋪墊，這可能有點難找，不過我也做好環境渲染氣氛的準備。還是不夠五百字，就再雜談談簽到的事情：據同學了解如果簽到按了2次，則時間是以后一次為準，所以我也知道了不能無聊去按那個東西。
周記三
這周天氣陰雨綿綿，聽說還要持續很久。
天氣在一個拍攝過程中是很重要的元素，盡管我們沒怎么學過光影。所以還是希望天氣預報不要再開玩笑，快點放晴，讓大家都好進行。
說到這個進行，本周沒有太大動作，第一是演員，其實在上周已經大致找好，還沒看其表現力。另外就是考試原因。因為本周六要進行一個很重要的考試，所以本周把大部分的時間用在看書上面。那這篇周記就多寫寫下周的拍攝計劃把。
由于劇情大部分在教室，寢室，少部分在戶外，如果計劃好的話，把思路理清楚，那么幾天還是能搞定的，這股自信嘛來源于跟劇組。想想在校時間也不多了，該抓緊的要抓緊，早點完成拍攝工作后期可以多點琢磨。
一、陽光德育采用三種教育方法
（1）激勵。每個人在成長道路上都會遇到困難和挫折，需要時刻注意激勵學生，讓他看到希望，感受到來自老師、同學、家庭以及社會的溫暖。學校努力做到校園每個角落都能讓學生感受到積極向上的氛圍。學校的廣場和道路都采用希望、友誼、、陽光等命名，大樓采用方正、同方、海爾等命名，采用優秀的企業文化隨時感染學生。學校制作了“成功就是成為最好的自己”的文化墻，讓“德技雙馨、行勝于言”成為每個學生的座右銘。一面由師生共同繪制的壁畫更凸顯了“職教夢”“青”“中國夢”的精神內涵。在各幢教學樓的樓道以及宣傳畫廊中，學校技能金牌選手、高考狀元、優秀畢業生等典型事跡的介紹，無不給學生以激勵。學校每年開展豐富多彩的活動，讓每個學生都有成功體驗。
（2）引導。一棵小樹即使始終沐浴著陽光，也難免會長出雜亂的枝丫。青春期的學生有著各自的懵懂和沖動，缺乏自律意識。學校通過編印學生手冊，組織家長和學生一起學習，發揮家庭教育的作用，明確規范，及時糾偏；利用法制副校長等社會資源，廣泛開展法制教育，利用開設模擬法庭，拍攝校園微電影等提高學生的法治意識和文明素養。通過引導，讓學生明白真正的真、善、美，自覺走到陽光下，遠離陰暗面，始終積極向上，茁壯成長。
（3）示范。榜樣的力量是無窮的，學校每年開展“美麗教師”評選活動，通過教師的言傳身教，成為學生學習的榜樣。同時注重在學生中樹立典范，每年評選“身邊好人”“美麗學生”，開展技能之星、志愿服務之星、文藝之星、禮儀之星等十大學生明星評選，讓學生能始終對照先進找差距，瞄準目標見行動，“他能成功我也行，你行我行大家行”，激發潛能，快速成才。
二、陽光德育采取“四結合”實施策略
（1）道德建設與自我教育相結合。學校把“五課一堂”作為道德教育的主陣地。“五課”即班會課、德育課、心理健康教育課、團隊活動課、五名工程選修課，“一堂”即道德講堂。班會課、德育課、心理健康教育課改變說教模式，通過主題班會、法制案例、心理劇等引導學生主動參與，發揮學生自我教育功能。團隊活動課由各班級團支部組織，通過活動了解歷史、培養理想信念。五名工程選修課通過讀名著、賞名畫、聽名曲、看名片、背名詩，達到看、讀、聽結合，學、品、思一體，提高品行，提升修養，培養有儒雅氣息的職教人。道德講堂通過定期開展道德故事宣講、法制案例評析、模擬法庭巡演，整合德育課程、家長學校、社區教育、關工委、優秀企業文化等資源，讓優秀學生、優秀畢業生等作為主講人，講自己的成長經歷，感染、激勵學生，培養學生良好的道德品質和高尚的道德情操。
（2）各類評比與整體提升相結合。我們把星級班級評比、校市級主題班會評比、市級班主任基本功競賽與優秀班主任評比相結合，通過評比，激發班主任團隊不斷研究教育方法，講究教育藝術，促進了班主任隊伍素質的整體提升；把學生參加社團活動、文明風采大賽、技能大賽、創新大賽等與優秀學生的評比相結合，盡量擴大評比面和獲獎比例，讓更多的同學有通過活動獲得成功體驗的機會。通過評比，激發學生的上進心、好勝心，促進了學生隊伍素質的整體提升。通過形成各項評比的全面參與、逐級篩選機制，提高整個師生隊伍素質，打造了奮發向上的優良班風、學風、校風。
（3）社團建設與素質拓展相結合。學校把社團活動列入課表，實現了社團活動的課程化。在抓數量的基礎上，重點抓社團的質量，著力打造學校品牌社團。通過加強對社團的考核評比，每年開展社團展示活動，積極拓展社團在校內外的影響力。通過組織學生至少參加一個社團，努力在社團內發揮作用，鍛煉能力，培養興趣特長，拓展學生的綜合素質。
（4）德育常規與德育創新相結合。學校嚴格按照“三個規范”和德育督導條例的要求，做好日常的德育管理工作和學生的思想工作，組織學生學習各種規章制度，并按要求執行。每天開展十項常規的檢查，實現管理的規范化、制度化，用紀律約束言行，用規范提升素質。
在教學中，學校積極進行德育工作的創新。比如，拍攝微電影，持續開展模擬法庭活動，組織法制漫畫比賽；結合數字化校園建設，組織各班制作班級網頁，及時記錄班級的成長過程；組織全體學生積極開展職業生涯規劃活動，通過職業生涯規劃大賽幫助學生樹立專業理想和奮斗目標；積極開展一班一品建設和評比活動，讓每個班級都形成自己的班級特色；組建市級班主任名師工作室，實現班主任工作的傳幫帶，讓年輕班主任迅速適應角色，提高管理能力；通過編寫多部校本教材如《禮儀規范教程》《就業與創業》等，開設校本德育課程，提高了教育的針對性和實效性。
在當下，許多人開始用手機閱讀電子報紙，在互聯網上在線收聽廣播，在公交車上觀賞移動電視節目，使用微博、微信進行信息互動和人際交流。與傳統媒體相比較，信息可以在一瞬間覆蓋地球上任何一個角落。人們把這些新的媒介形態叫做“新媒體”。在傳統電影領域，受到它的影響，一個新的影視藝術――微電影也應運而生。今天，無論你打開各大門戶網站，還是登錄各個視頻平臺，又或者百度一下或谷歌一下，都可以看到各種類型的微電影。
微電影的作品很多，但成功案例太少。事實上，在網絡上鋪天蓋地的微電影作品當中，真正能夠取得良好效果并獲得盈利的鳳毛麟角。絕大多數的作品都是一經推出便迅速的湮沒知之甚少，有的是曇花一現。很多個人工作室或小制作公司傾其身價拍攝一部作品，結果往往是石沉大海，血本無歸。這些不但是物力資源上的浪費，也間接造成微電影人才的流失，為微電影今后的發展埋下隱患。在中國微電影事業井噴式爆發的背后，微電影的盈利模式卻仍然處在探索當中，這一問題值得我們深思。
1.微電影的盈利困境分析
1.1草根微電影很難盈利
這點身為草根族的微電影學生愛好者最有體會。筆者走訪了河南某高校新聞系影視編導專業的幾名畢業生，他們在畢業后成立了一家工作室，主要工作是與婚紗影樓合作拍攝并制作婚禮視頻。其中一名學生小王談到“因為對于拍電影特別感興趣，所以在大學選擇了影視編導這個專業，在學校時就和同學合作拍攝了一部以校園愛情為題材的微電影。畢業之后，和幾個同學成立的微電影工作室，拍了好幾部原創微電影，而且也拿過一些獎項”。我們通過和一些中小企業合作，他們提供贊助，我們在電影中為他們進行廣告宣傳，也算抵消了大部分的資金投入，但目前還沒有一部盈利的作品，只能依靠和影樓合作來賺錢了?！?/p>
在微電影制作中，每一個步驟，比如劇本創作、造價預期、組建團隊、選擇演員、選取拍攝地、后期制作、發行都需要資金鏈的支撐，而這就成為了草根一族難以解決的問題。雖然微電影的成本從高到低，從幾百萬到幾百都有。但是如果想拍一部質量較高的微電影，成本至少要上萬，還不能算上演員的費用。這就造成了草根微電影極難盈利，此外，缺乏營銷也是草根微電影無法盈利的主要原因。
1.2微電影沒有形成市場化產業鏈
現階段微電影的商業模式比較單一，一般是與視頻網站和廣告商合作，采用互聯網平臺進行推廣和播放，微電影投放的成本并不昂貴，只收取很少的費用或完全免費。雖然如此，就微電影本身而言，卻并不能很好的盈利。特別是一些原創的不含商業性質的微電影，幾乎連成本都維持不了。原因在于網絡這個平臺式開放性的，受眾可以免費的瀏覽觀賞，并且進行傳播。其實，這也就造成了微電影的創作者的版權得不到應該的保障，版權的喪失可能就意味著利潤極低。
在這種情況下，微電影找到了自己的合作伙伴，廣告商的投資。與廣告商的合作是一種獲得利潤的方法。但是在制作的過程中，多多少少都會影響到微電影的質量。廣告植入太少商家不滿意，植入太多觀眾又不買賬，這個度需要把握的很準確。微電影想要盈利就需要發展，需要市場化。微電影可以把合作的領域拓寬，比如延伸到音樂、游戲、文學，將行業資源盡可能的擴大。如果還是依靠廣告主作為盈利的唯一模式，那么，微電影的前途卻是讓人擔憂。
2.微電影盈利模式探析
2.1舉辦各種微電影主題活動
青年代表著未來，年輕代表著希望。微電影要獲得長足的發展，必須要重視對青年學子的引導和扶持青年學子參與到微電影的創作中?？梢酝ㄟ^舉辦各種微電影賽事、節目展演、以探討，觀摩，座談等形式共同探究微電影未來的發展方向、甚至定向投資等方式把他們吸引到這一行業當中來。這也從一個方面抵御了過度商業化對微電影本身藝術價值的侵蝕，另一方面可以依靠微電影相關活動盈利。通過舉辦各種旨在推動微電影事業發展，為微電影發掘人才的微電影賽事，微電影評獎和各種微電影節，如中國網絡電視臺舉辦的“‘中國國際微電影大賽”，人民網舉辦的“最美中國”全國大學生攝影及微電影創作大賽，中國高校文化創意產業聯盟舉辦的“中國首屆大學生微電影節”，“2013海峽兩岸微電影大賽”等，都開拓了微電影盈利新渠道。
2.2與廣告聯姻實現共贏
網絡上曾流行過的一句話可謂一針見血：微電影生于惡搞，死于廣告。盡管受眾對于廣告極其排斥，廣告性太強也成為阻礙微電影發展的因素。但在盈利模式上的困境讓網絡視頻和微電影不得不與廣告聯手，在企業的資金支持下，為企業量身定制宣傳產品的廣告式視頻短片。所以一部優秀的微電影廣告，不僅要在節目內容上吸引觀眾眼球，充分打動觀眾，同時還要讓受眾充分感受到企業所表達的品牌精神以及所蘊藏的企業文化，從而找到在兼具藝術創作與又形成廣告效益的完美平衡。因此企業在制作微電影時要從新媒體的受眾群體；傳播目標顧客習慣使用的媒體方式；公司現有的資源對新媒體開發的支持程度。商業微電影必須尋找到這個平衡點，雖然本質是廣告，但內容要具有感染力，才能實現共贏。
2.3打造微電影產業鏈
由于微電影依靠版權獲得利潤的可能性極低，而對廣告的過度依賴會影響其質量，因此微電影想要取得發展，想要獲得利潤，就需要進行產業化的經營方式，打造屬于微電影自身和周邊的產業鏈。以《老男孩》為例，影片取得成功之后，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主題曲《老男孩》也通過單曲的形式與觀眾見面了，還獲得了下載冠軍和很高的銷量。微電影《找尋真我Love Once More》中講述了純美的愛情故事，影片中展示的印尼巴厘島美景和異域風情給觀眾留下深刻印象，很多人看了之后就表示一定要去旅游。這代表了微電影在音樂和旅游方面完全有能力拓寬自身的盈利渠道。除此之外，微電影還可以和人們日常生活結合的更加緊密，比如可以開發化妝品、飲食、家居、房地產等方面的領域。另外，微電影可以制作為影像資料發行，讓盈利的方式更加寬泛。更可以嘗試與電視媒體的合作，從而實現版權盈利。
2.4探索用戶付費模式
據統計，2010年手機視頻市場收入為7.1億元，2011年手機視頻市場收入為21.6億元，2013手機視頻市場收入預計達到116.1億元。對于視頻運營商來說，隨著手機視頻用戶的增多和用戶付費意愿上升，盈利最終將依賴用戶收費。由于手機用戶大多利用碎片時間，因此作為手機視頻重要內容的微電影無疑將從這一快速增長的產業收益的產業中獲取巨大的利潤空間。
2012年，華誼兄弟總裁王中磊上海國際電影節上，宣布將與中國電信達成戰略合作，共同成立“微電影微劇”頻道，雙方將著力于打造國內最大的付費“微電影微劇”發行平臺，由華誼兄弟獨家負責平臺運營管理以及引進內容提供商、營銷策劃等工作。該平臺將致力為中國電信天翼手機用戶和寬帶用戶提供微電影微劇視頻服務。
在華中科技大學，李培根校長被同學們親切地稱為“根叔”，他的畢業致辭是獨特的“根叔體”。今年，“根叔”的致辭主題是告別。
告別，首先是告別美好的大學生活。根叔說：“你們即將告別搶座位的日子，告別沒有空調的宿舍，告別你怎么都不相信沒賺你們一分錢的食堂，告別教室里的乏味，告別圖書館中的尋覓，告別社團中的忘我，告別你留下浪漫、青澀的林間小道和石凳?！?/p>
一席樸實的話語，重新燃起了同學們對已經散場的青春的無限追憶。而追憶過后，又是對人生更深層次的思索。根叔提出了告別的另一層含義，那就是為了完成成長的蛻變。他要求同學們告別“一帆風順”“游戲人生”“渾渾噩噩”“人云亦云”“忽悠與被忽悠”，甚至為了“成人”，而告別不成熟的自我，學會“自由發展和保持一份獨立精神”。
為了這份獨立精神，“根叔”要求大家遠離世俗，他幽默地說：“華中大的小伙子們、姑娘們，千萬要告別啃老、告別俗氣，更要告別麻木、告別粗鄙、告別精神蒼白的自己，為國家，為你們自己！”
人話――成都理工文法學院陳明俊
如果說當下大學校長們的畢業致辭，已經將潮語不斷、個性十足視為一種潮流，那么成都理工文法學院的陳明俊院長，就是這股潮流的引領者。
今年，他的致辭主題是“人話”，這也順理成章地成為風靡一時的經典語錄。
首先，是說給快要畢業的男孩們聽的。他說： “男孩子要有自信，即使只有一米五八的個子，也要活出一米八五的感覺；要灑脫大氣，能屈能伸，能起能落，能受胯下之辱，能享諾獎之譽；更要成為一個有擔當的硬漢，肩膀要挑得起家國，心臟要抗得住轟擊，腦袋要容得下夢想，兩手要干得了重活，雙腳要去得了異鄉，敢到釣魚，能去南沙淘沙?！?/p>
其次，是說給即將走出校門的女孩們聽的。他強調：“女孩要自尊自立，只有自尊了，才能夠自立；只有自尊自立了，才能夠自強；只有自尊自立自強了，才能真正擁有屬于你的自己。”他更希望女孩們能活出自己的風采，用鋼鐵般的事實去向世界宣告，除了下蠻力，姐絲毫也不讓須眉。
最后，是說給全體畢業生聽的。他帶領大家總結青春和人生，他說：“最好的青春，就是雖然艱苦，依然有夢可做；最好的人生，就是雖然卑微，依然內心強大?！彼脮r下最流行的詞匯，表達出對畢業生的期望：“希望你們趁還贏得起，也輸得起時，在無權、無勢、或許還無貌的絕地中，來一場絲的逆襲或草根的翻身?！?/p>
包容――西南財經大學張宗益
被稱為“最萌校長”的張宗益，在這個畢業季，繼續用他平易近人的方式，跟畢業生訴說著什么是“包容”。
在致辭的開頭，他用“一個破水桶的故事”表達了包容的力量。他說：“農夫有只破水桶，因為長時間漏水而感到自卑。農夫便用漏掉的水來澆花，以安慰這只破水桶?！彼嵝鸭磳⒆叱鱿笱浪膶W子們：“尊人則自尊，容人則自容，人無完人，金無足金，寬者得眾?！?/p>
