時間：2023-02-18 07:45:37
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二、服裝設計工作室實踐教學的探究與研究分析
（一）通過項目化的工作社建立來實現全景式的直觀教學模式的形成
隨著社會經濟的不斷發展，教師的實際環境與學生的學習效果之間具有十分重要的關聯，這就需要實現教學環境的專業化，轉變傳統的單一理論化的教學方式，為實際的課程教學提供更加專業化的學習環境；從目前的教學發展狀況來看，我國的服裝設計工作室的實踐教學還不能夠滿足服裝企業的實際操作上的需要，通過教學實操的專業化來實現學生實際操作能力的主體性建設，發揮服裝企業的實際導向的作用，通過人才的培養模式以及課程設計等方面來進行改革，讓學生能夠實現理論與實踐的結合，獲得一種直觀性，進而通過學生的實際實踐體驗來實現理論知識與實踐能力的結合，最終為工作室的實踐教學提供一種全景式的直觀性教學效果。
（二）發展更加符合時展特色的發展道路
由于學生的社會經驗比較少，進而缺乏自控能力以及自學能力，由于理論課程以及實踐課程教學內容的脫節，學生學習難度不斷的加大，久而久之容易導致學生產生厭學的心理。服裝設計的實驗室實踐教學對于學生的實際動手能力具有非常高的要求，這就需要具有堅實的理論知識作為重要支持，通過理論教學以及實踐教學的無縫對接的服務來實現學生學習興趣的激發。作為項目開發的啟動者以及開發者，工作室的學習環境更加有利于學生主觀能動性以及自主思考能力的不斷提高，實現教學效率的不斷提高；由于工作室的實踐教學實際上屬于一種小范圍內的教學，這就使得學生在實踐學習中根據課程的實際要求來進行不斷的改變，根據不同的年紀特點以及實際的教學內容來進行更加具有針對性的課程設計和任務安排，這樣讓學生能夠最大程度掌握專業性知識以及實踐的能力，進而不斷地培養學生獨立思考的能力以及分析、解決問題的能力。
（三）實現學生崗位實踐與就業上的無縫對接
工作室的實踐教學方式取代了傳統的校外實習基地的建設，這就使得學生的實踐學習更加具有便捷性。從目前的教學狀況來看，很多的高校在實際的教學過程中更加地注重仿真式的實踐教學，這就使得教學浮于理論性，讓學生對于實踐的教學缺乏直觀性的感受，而工作室實踐教學的方式代替了校外的實習基地，進而為學生提供了更加豐富而珍貴的資源；傳統的實踐教學方式使得學生的自主思考的能力受到了非常大的限制，進而容易產生煩躁的情緒，對于學生的學習積極性具有非常消極的影響，通過工作室實踐教學的方式，我們能夠建立一套更加完善的運行體制，進而讓學生在不斷的實踐中實現能力的不斷提高。
2.服裝設計教學中問題的對策
2.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念
服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。
2.2培養學生的審美能力
在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。
2.3服裝的造型與結構結合進行教學
服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生。總之，服裝設計課的教學必須是一種藝術與技術相結合的一體化模式，這樣學生才可能真正掌握服裝設計的精髓。
2服裝設計教學的改革創新
2．1教學模式的改變
服裝設計教學，首先要讓學生明白設計與藝術的區別。服裝設計具有穿著性及審美性，能夠起到美化人體的作用；而服裝藝術往往脫離了服裝穿著的概念，在設計過程中使其藝術化，成為供人觀賞的藝術品。針對目前的各項服裝賽事，從入圍的作品來看，往往具有較高的藝術性，但獲獎作品卻是貼近市場，有較高的商業價值。所以，對服裝設計而言，藝術設計和解構工藝密不可分，服裝在表現藝術美的同時也應具備實用性、經濟性。為了讓學生更好地理解設計，服裝設計教學從過去單一的“傳授模式”轉向“激勵模式”，學生以前總是希望教師給出標準答案，但教師代表的僅僅是個人，為了激發學生更多的自我認識及獨立設計能力，參加服裝設計大賽是一種很好的方法。學生在參賽過程中發現自己的不足，找到適合自己的藝術設計方法，才能將適合自己的設計方法運用到服裝設計實踐中。通過對近年來國內外各項服裝設計比賽中參賽作品的分析、總結和歸納，對服裝設計大賽思維方法的研究，從中找尋其中的一些規律性，對于參加服裝設計比賽選擇的設計方法有一定的幫助。這種做法也可以幫助那些身處惘然狀態的學生按不同設計比賽定位，圍繞適合自己的大賽主題展開全方位多層次的思考，結合自身特點創作出適合大賽的作品或適合市場的產品。服裝設計，這是一門知識涵蓋量非常廣泛的課程，是包含理論與實踐的綜合學科，很多的理論需要在大量實踐過程中理解和領悟，學生通過學習能有效提高自身的審美、繪畫、設計表達和創新能力，提高學生的綜合素質以適應社會的需求。在“激勵教學模式”中，可以將參加服裝設計大賽作為一種項目，讓學生去完成這個項目。為了適應不同的學生，滿足不同層次學生的發展需要，在項目設計質量中查看學生對知識的掌握，培養不同層次學生的創新實踐能力。從教學方法上來講，教師的主要目的為了讓學生面對問題時解決問題，學習各種知識技能，從而激發學生的學習興趣，將學生的思維能力、創新能力發散開來；另一方面要積極督促學生，讓學生能夠靈活運用所學到的知識技能，例如服裝設計中的姊妹藝術聯想法，有些比賽獲獎設計師就是借鑒了建筑外觀設計，將各種建筑外形運用于服裝設計中，有的是做廓形設計，有的是做內部解構分割設計，從而使自己的作品具有創新性。
2．2大賽促進教學質量
在進行服裝設計教學過程中，通過講解參賽各種優勢激勵學生進行參賽，并要學生運用課程中所教授的思維方式及設計手法運用于設計作品中。在指導學生的過程中注意學生的個體特點及知識接受能力的差異。學生作為知識建構過程中的主體部分，學習目標要具有主動性和目的性。在教學過程中，學生在教師的組織、指導下，用不同的方式參與這些大賽。在整個參賽過程中，學生對自身知識、思維、技能等各方面有一個全新的認識，并能從中得到鍛煉和熏陶。因此，教師要以學生為中心，注意學生的設計能力與知識接受能力的差異性，發現學生的興趣和優點，多站在學生的角度去考慮，并根據學生的實際能力來做不同層次的練習，細化到人。例如，研究襯衫的設計中，有研究面料輔料的、有研究款式解構的、有研究廓形細節設計的、有研究裝飾手法的、有研究各種風格的等等。
2．3激發學生參賽興趣
激發學生的興趣從而積極參與其中。學生在學習過程中自己發現問題，提出問題后能自己解決問題。在面對一個新的服裝設計比賽時，教師在針對性地講解之后，再根據以前該賽事的入圍作品讓學生進行討論分析，根據學生的設計初稿分析問題，結合新的知識點，讓學生有計劃、有目的地去完成設計作品。教師在提問時要注意任務中設置的沖突，讓學生自己多發表觀點，鼓勵學生舉一反三，當學生遇到困難時，教師應為學生搭起支架，引導學生進行反思；在學生完成設計作品后，及時對學生的作品進行評價與交流，進一步完善作品；在與學生的交流過程中將新知識引導給學生，讓學生自然而然地學習新知識。這樣不僅讓學生都能參與進來，還能調動學生的積極性，活躍課堂氣氛，從而提高學習效率。
二、采用多元化的教學模式、重視實踐教學
高職服裝設計專業改革可以采用單元模塊化的教學模式，自學輔導式的教學模式，以工作過程為導向的實踐教學模式，理論加實踐模式，校企合作模式等。學校要與企業接軌，落實校企合作政策。企業為高校提供學習資源、設備與教學器材等用以加強學生的實踐訓練，同時，校方根據企業需求，培養需求人才，方便畢業生找到更合適的工作。服裝設計是兼具很強藝術性、實踐性的學科。校企合作加強實踐教學環節。教師要緊密聯系企業，讓教學走出課堂、走進企業，讓學生認識企業經營模式，設計企業型服裝，培養學生市場把握能力和調控能力，能通過銷售信息反饋分析市場需求，格局市場趨勢和需求進行設計，讓設計具備市場潛力。學生只有適應市場、把握市場，才能為企業創造更多效益。企業同時對服裝教育不斷進行指導與培養，校企合作加快人才培養步伐，為企業培養更多真正的高技能的人才，滿足企業發展的需求，從而適應新時期服裝市場需要，提高服裝企業在國內、國際市場的核心競爭力。
三、高職服裝教材和教學內容的更新及合理充實
服裝專業的教材通常理論與實踐失衡。與社會和企業的生產實踐對接不足，課程與生產脫節?！斗b生產現場管理》替換《服裝生產管理》就很符合教學需求?，F代企業服裝工藝與設備一直發展、改進，工藝教材就必須與時俱進，及時進行更新。高職服裝設計專業課程改革中，科學合理的教學內容發揮著核心的作用。要合理歸納和取舍有效的教學內容，將知識面合理拓寬，讓設計緊貼社會，擴大教學空間。重視并保留教材的正確、規范內容和基礎理論部分，把現代企業的新知識、新工藝、新技能等等內容帶進教材。實踐教學要引入市場研究的內容，零距離接近市場。培養學生的市場意識，要讓學生走進市場、了解市場和把握市場，使設計作品緊跟市場潮流。
四、高職服裝設計課程教學方式方法的改進
在獲取知識能力方面，把重點教改為重點激發式教學方式，激發學生學習興趣，鍛煉學生學習能力。學生自己積極主動地探索知識，體會到學習的樂趣，從而全身心投入到探求知識的活動中去。鍛煉思維能力角度，把給予的教學方式轉變為引導學生自我探索，發揮的無限真思維，自己發現問題、分析問題和解決問題的教學方式。這是一個真正的思考、鍛煉學生綜合素質的過程，符合素質教育的目標。高職服裝教學方法的改革，著重培養學生實踐能力，激發學生無限創造力。產、學、研結合是發展現代職業教育、辦出職教特色之明確方向，是課程改革的有效途徑。教師進企業實地調研并實踐，并將企業的有關項目和任務帶回到課堂，進行教改和課改等。采用多樣辦法、多種途徑進行教學，比如教學目標和模塊可由企業師傅和學校教師共同負責承擔，這樣就實現了課堂貼近企業、教室貼近廠房，教學手段與工廠設備的配套，注重培養學生的技能實踐，學校教師與企業工人師傅同堂，以不同的角色和角度，達到專業培養目標及要求，使學生具備市場適應能力。
五、配備綜合素質較高的師資團隊
高職學校應該配備綜合素質較高的師資團隊，來提高教學質量，順應市場的需求。配備優秀職業教育能力，精通專業技能、熟悉服裝設計行業的專業帶頭人，高職教育需要豐富實踐經驗的教師，才能培養學生的扎實的實踐能力，可以聘請有較高職業技能水平的企業行業專家、高級技術人員來校參與實踐教學，但因缺乏教學經驗，往往難以達到教學目的。因而，學校應積極探索專任教師到企業掛職鍛煉的機會，建立教師到企業掛職鍛煉的長效機制，選送教師優秀學校或單位進修，提高教師素質水平，強化服裝設計的先進現念，豐富教師的工作經驗，提升動手實踐能力，打造一個高職服裝設計綜合實踐能力強的專業化團隊。教學中要強調教師、師生、同學團隊合作，根據教師、學生的特長、思維方式的不同，組織學生團隊合作進行設計、實踐的環節，反映全體教師向心力與凝聚力的同時也培養學生的人際關系、和諧能力。
六、注重學生藝術品位與鑒賞力的培養
對于一個成功的服裝設計師來講，品位和鑒賞力是必須具備的能力。所以，讓學生熟悉和掌握藝術基本知識和規律，大量鑒賞優秀作品，并進行市場調研借鑒。培養學生人文素養和藝術情懷，激發學生獨特設計理念和不凡藝術情感，教學中融入新穎設計理念、新穎審美意識形態及藝術的情感表現，針對學生個性差異進行引導、因材施教，激發學生創造性思維能力，激發學生藝術創造力和表現力。
七、高職服裝設計專業考核方式的改革
目前高職服裝設計專業考核偏理論，服裝設計是從理論到實踐、由設計思維轉為實物化的應用性設計過程，所以，應該結合市場需求、根據市場走向和需求做出學校服裝專業考核調整，高職服裝課程考核應是理論加實踐的完整性考核，從概念構思、設計、制版、工藝制作到最終的成衣，甚至是市場數據分析及運作等缺一不可。這樣的考核標準能夠讓學生系統學習服裝設計相關知識，提高自身綜合能力，適應將來的企業考核方式，有利于培養出優秀的服裝設計人才。
1.1高質量的服裝教師缺乏
為了進一步的適應市場的需求，外國很多的綜合性大學都開設了服裝設計這一專業，目的是為了滿足日益增長的服裝專業人才的需要，但是這樣一來就會嚴重的分散本來就不多的高質量服裝設計教師，使得高質量服裝設計教師出現了缺乏的現象，與此同時，我國的各大院校由于不斷的擴招，也讓學生的整體素質出現了下降的情況，而有的學校還沒有達到創辦服裝設計專業的條件和要求就開設了這一專業，這也在一定程度上制約了服裝設計專業的整體教學質量。針對這一情況，我們的各大院校應該逐漸的整合專業的教學資源，科學的規劃服裝設計專業學科的體系，此外，學科和學科之間也要進行交叉的交流，在市場上有很多知識在書本上是學不到的，所以我們的學院設計師可以適當的邀請一些專業的設計師來到學校進行授課教學，將一些生動的案例講給學生聽，這樣一來，學生在聽聞新鮮事物的時候也將知識學到了。
1.2服裝設計教師的教學方法落后
我國的教學手段始終是單一的填鴨式教學，這一點在服裝設計專業也是相同的，我國的服裝設計專業在教學方法上還是沿用著傳統的教學模式，缺乏創新意識，學生只是在服裝的效果圖上寫寫畫畫，并沒有真正的去了解服裝設計的內涵，現代性的設計創新理念完全沒有，而有的高校為了進一步的培養出實用性的人才，在整個教學的課程當中逐漸加大了剪裁和縫制工藝的訓練，忽視了設計的教學，這樣出現的結果就是，大批的新設計師所設計出來的服裝都是非常的低廉，而我們的服裝市場需要的是高素質的高水平的具有創新能力的服裝設計師，顯然目前的教學方法根本就滿足不了市場的真實需求。針對這一情況，我們的各大高校要對服裝設計專業課程做一個課程性質的評價，要以培養學生的創新思維和創新能力為主要的指導思想，因為服裝設計師離不開創新思維和創新設計能力的，沒有這兩點的支持，服裝設計是出不來的，此外還要全面的提高學生的綜合素質，提高學生的服裝設計能力。
1.3缺乏對服裝設計專業學生的基本技能訓練
隨著科學技術的發展，多媒體技術逐漸的走入了教學的課程當中，而多媒體的介入，使得服裝設計專業的學生逐漸的對學習產生了興趣，學生可以在教室中享受豐厚的信息資源，而原先的學生手繪也變成了現在的點鼠標，雖然這是教學中的一大進步，但是從長遠角度想，學生過分的依賴電腦和相關技術軟件，使得自身的手繪基本功底都出現了松懈，再加上學生不去聯系這些基本的訓練，最終就會導致學生連握筆的姿勢都不會了，再有服裝設計中面料的重要性不言而喻，但是學生此時是通過電腦來選擇面料的。針對這一情況，我國的各大高校服裝設計專業在初級階段還是要加大對學生的繪畫基本功的練習，要先把學生的基本功練扎實了，然后再去使用網絡技術，在使用網絡技術的同時也不要擱置對基本功的練習，我們知道服裝設計是目前變化最快的行業之一，不僅要強調實時額藝術性，還要強調實用性，因此我們的服裝教學要和市場的行情緊密的聯系在一起，要正確的處理好藝術和技術之間的關系。
第二,重視實踐課,注重理論與實踐的統一。在教學改革中要給予實踐課更多的課時,鍛煉學生的動手能力和創新能力。同時,學校也應該組織一些活動,通過一些大型的比賽,設置一些獎品。這樣不僅可以培養學生的學習興趣,還可以互相間學到更多前衛的思想和知識,更是鍛煉了實踐能力。如果只是強調理論知識的學習,忽視實踐,即使理論再好,也僅僅是一個華美的空殼,毫無實質價值理論課和實踐課要根據具體情況做好調怒老師也應該重視對實踐課的教學,引導學生樹立正確的學習理念
第三,實用性與創新性統一。如果一件物品失去了它應有的作用,即使有再美麗的外殼,也僅僅是外殼,帶給人呀門的只是沒有任何價值的外表,一種擺設。服裝,就在當今這個社會,被人們賦予了太多含義和作用,但是它最初的作用始終都不會變。老師強調要有創新學生也追求創新,在一步一步的走向創新的路上,忽略了它的實用性,脫離了社會,脫離了現實生鄉亂在教學過程中,要正確引導學生,讓他們處理好服裝實用性和創新性的關系。在真正了解服裝內涵基礎上再講求服裝的創抵學校應該創造更多的機會讓學生走出去,去工廠,去公司,去深入的了解服裝產業的每個過程,從一個學生的角度看哪些地方存在問題,需要改進,然后指定可行性方案,這也是引導學生創新的辦法,這種創新絕對不會偏離實用性的軌道,因為只有切身體會了才會知道不可陜在哪里。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。
設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養學生掌握設計的法則和形式規律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業生產流程是設計稿——設計總監定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。
或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產性。作品多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。由此看來，在專業課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合，是服裝設計專業與企業結合的目的所在。與具體課題結合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地講解設計理念。
教師教學、學生學習觀念的改變
服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。結構是縫制的準備階段，是從立體到平面，從平面到立體轉變的關鍵；縫制是結構制圖的延續，對于一件服裝是一個完整的整體。設計的美感與具有獨創性思維的活躍，豐富的形象思維能力，同樣需要在服裝工藝結構中來表達這種藝術的思維能力及美感，高的藝術素養和對服裝工藝結構設計的理解，將服裝設計藝術推上極致。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。
由于服裝設計是藝術和技術的結合，因此往往會在這兩個方面出現服裝課程設置的比例失重，或偏頗設計課程，忽略工藝結構設計課程，或偏頗工藝結構設計課程而忽略藝術設計課程。也使許多學生普遍認為，好的服裝設計應該是完美的藝術體現，因此在服裝教育發展初期及發展過程中，片面的強調了服裝的藝術個性，而忽略了服裝本身的商品性與實用性。
出現了服裝設計一味追求遠離服裝本質，帶有幻想主義色彩的思想。隨著服裝教育的不斷發展，教師隊伍在發展壯大，配備了各類專業教師，但服裝工藝結構教師仍嚴重的缺乏，導致了工藝課程的比例夫調，加之學生受一些錯誤的觀念影響，住往認為在藝術院校學設計，以設計師、設計家自居，簡單認為服裝設計是純粹的藝術創造，有許多理由指責實用設計低俗不夠高雅，而一味的突出藝術而輕視工藝技能，對工藝課缺乏足夠的重視和基本的了解，致使設計與工藝兩方面形成落差而無法進行二者的統和，學生的知識不全面，當一些學生畢業后參加了工作，才體會到工藝結構的重要性。對于從這些學校出去的學生來講，心里總是憧憬著去大公司就職，而現實和理想的差距先給他們落下了無情的第一棒：對于新手，服裝公司一般總是先安排做一些整理資料、剪剪樣板之類的事情；這些雞毛蒜皮小事長時間地壓制了學生不甘人后的心理，淹沒了學生準備大干一番的愿望。
于是，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，學生們往往不愿從最基本的小事做起，卻總期待著有朝一日大公司會來聘請自己；而平日養尊處優的環境讓大部分學生養成了自私的習性，不能正確處理人際關系，在需要合作完成的項目中，學生往往缺乏自我犧牲的合作精神和與人溝通的能力，在付出與得到之間斤斤計較，略微的付出就認為自己吃虧，別人占了便宜。由此我們應該看到，對于設計院校來講，首先需要加強對學生人格和心理的培養，讓人品的培養與專業培養同步。
我國的服裝行業在迅猛發展的同時，對專業人才的素質要求不斷提高。在這樣的形勢下，高校必須堅持“教學與社會需要相結合，教學與市場需求相結合”的原則。市場經濟證明，要在激烈的服裝市場競爭中立于不敗之地，品牌有著舉足輕重的作用，如何樹立、把握、運作服裝品牌的形象效應，不單是款式設計方面的問題。我國現今的服裝行業可分為訂單生產、品牌經營、批發加工等類型，不同規模的企業從管理手段、技術設備到品牌價值含量差別都很大，企業的崗位按產品運作流程可分為產品企劃、信息分析、面輔料供應、產品設計(款式設計、版型設計、工藝設計)、生產管理、營銷策劃、廣告宣傳、店面陳列等環節，就來樣加工型企業而言，產品報價、成本核算的高低是能否抓住客戶的首要關鍵，而成本核算與主輔料成本(供應渠道價格的差別)、加工成本，管理費用又是密切相關的，這些都是企業經營活動中必然存在的。所以，企業要求專業畢業生不光是在設計中的紙上談兵，必須是具有其他的創新意識、品牌意識、又能在產品運作過程中解決具體問題的現代應用型人才。
提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。
自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
Abstract：Changingtheteachingprincipleandchangetheteachingmethodtospeakbytherootiswithmaximumlimitthestudent''''sstudy,thinking,practicetohandovertothestudenttheoneself,letearneststudyofstudent,truethinking,truefulfillment,thusraisetheirstudyabilityandcreativeabilities.Theitemteachingmethodistheteachingactivityofitemworkbutcarryonthattheteachersandthestudentspasstocarryoutanintegritytogether.Undertheleadingof"item",thestudentdiscoverstheproblemandasksthewrongandproblem-solvingprocessinstudy.Theitemteachingmethodbuiltupthecontactoftheclassroomandsocialactivitiesavailably,thusmakingthestudent''''sstudymoreaimatthesexandfunction.
Keywords：costumedesign；teachingprinciple；itemteachingmethod；thinking
服裝設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例。利用課堂教學這塊陣地，培養學生的主體意識、參與意識、獨立意識和創新意識。作為一名一線教師，綜合近幾年來的教學實踐與體會，和項目教學法的學習，談談自己的想法和做法。
一、轉變教學理念，對傳統的教學方式進行改革
1.就獲取知識的能力而言，在教學方式上要把重點教給學生一定知識轉變為重點激發學生學習興趣和培養學生學習能力，這是兩種截然不同的教學方式。前者主要是在教師的作用下，學生消極被動地進行學習，學生一般沒有自己選擇的余地，常常依賴老師從事學習活動。既沒有高漲的參與熱情，也沒有全身心的投入。在這個過程中，老師有意無意地把學生看成一個知識的容器，不能使學生成為靈活地創造性地從事具體工作的人，這是與素質教育背道而馳的。后者則是學生在教師的激發誘導下，自己積極主動地探索知識，強調學生的學習興趣，讓學生體會到學習的樂趣，從而全身心投入到探求知識的活動中去，學習由被動變成主動，由消極變成積極，收到事半功倍的效果。
2.就思維能力而言，要把給予學生問題、給予學生思路、給予學生結論的教學方式轉變為學生自己發現問題、自己解決問題、自己得出結論的教學方式。這兩種教學方式有著本質的差別。前者，學生的思維活動基本上始于他人式假思維，在整個教學活動中，學生沒有時間、沒有機會、沒有能力去思考。這種教學無異于老師在表演一場木偶戲，老師怎樣動作，學生就怎樣活動，如此一來，一個富有潛力的生動的學生就變成了老師一個機械呆板的玩偶。諸多有個性、思想活躍的“天才”，由于不適應這種教學方式而被“扼殺”。素質教育又成為一句空話。而后者，學生的思維是自我探索的真思維。真正的思維應是自己發現問題、分析問題和解決問題，這是一個真正的思考過程，也是培養學生綜合素質的過程，符合素質教育的目的。
3.就實踐能力而言，服裝設計專業的實踐由學生單純的完成教師課堂布置的作業轉變為創設廣闊的健康向上的學校大舞臺和社會大舞臺，引導學生自我投入，自我選擇，使學生更加主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，激發學生們的學習興趣，提高學習效率。
總之，轉變教學理念、改變教學方式從根本上講就是最大限度地把學生的學習、思維、實踐交給學生自己，讓學生認真學習，真思維，真實踐，從而提高他們的學習能力；發展他們的思維能力，增強他們的實踐能力，開創他們的創新能力。而通過項目教學法的學習，我發現項目教學法能夠很好地實現這一教學理念。
二、項目教學法的應用
項目教學法，是師生通過共同實施一個完整的項目工作而進行的教學活動，是在課堂教學中把理論與實踐教學有機地結合起來，充分發掘學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。項目教學法有效地建立了課堂與社會生活的聯系，從而使學生的學習更有針對性和實用性，學到了今后就業所必須的技能，包括實踐能力、分析能力、綜合能力、應變能力、交流能力、合作能力和解決實際問題的能力。
項目教學法是在建構主義理論指導下的一種教學方法。讓學生在“項目”的引導下，發現問題、提出問題、解決問題的過程中去學習，他們學到的不僅僅是新知識，還學到了在什么地方、什么時候應用所學到的知識。更重要的是，他們從中學到了處理問題的方法。項目教學的重點之一就是要讓學生親自體驗這種發現問題、解決問題的過程，讓他們在這一過程中學會獨立思考，善于獨立思考。通過項目教學法來培養學生的實踐能力、社會能力及其他關鍵能力。
就服裝設計專業而言，服裝設計是一門涵蓋知識量非常廣泛的課程，它是理論與實踐性均強的學科，而且很多理論需要在大量的實踐中理解和領悟，通過對該課程的學習主要提高學生的審美能力、繪畫能力、設計表達能力和創新能力，當然還要提高學生的綜合素質以適應社會的需求，因此，教學中的項目設計很關鍵。
1.精心設計項目
愛因斯坦曾說過：“提出一個問題往往比解決一個問題總是更重要，因為解決一個問題僅僅是技能而已，而提出新問題，從新的角度去看舊問題，卻需要創造性想象力，標志著科學的真正進步。”
好的學習任務，首先應能激發學生興趣，引發其思考，使學生產生一種解決問題的欲望。同時，提出的學習任務應該適應不同的學生，滿足各層次學生的發展需要。項目設計質量直接決定學生掌握知識，培養各層次學生的創新實踐能力。因此，項目的設計至關重要。
第一，創設實踐可行的問題情境。從教學方法上來看，教師設計問題的主要目的是通過學生對問題解決活動，學習知識技能，激發學生的學習動機，發展學生的思維能力、想象力以及自我反思的能力；同時，促使學生把學到的知識技能應用到日常的學習和生活實際，甚至間接或直接地參與到社會生產的各項活動中去。在教學過程中教師要根據教學需要不斷結合實際生活，用“問題”來引導學生自學。
第二，掌握項目設計中的層次性。要注意學生的個體特點、知識接受能力的差異。學生是知識建構過程的主體，學習的許多目標都要學生主動、有目的地獲取學習材料來實現。在教學中，學生在教師的組織、引導下，用不同的方法完成“項目”。在這個過程中，學生的知識、思維、技能和情感得到鍛煉和熏陶。因此，教師進行“項目”設計時，要以“學生為中心”，設身處地地為學生著想，要注意學生的特點與知識接受能力的差異，充分考慮學生的現有文化知識、認知能力和興趣等。在設計的過程中，要站在學生的角度考慮，根據學生的實際水平來設計每一個模塊，針對不同程度的學生來設計不同層次的練習，也就是說，“項目”要有層次感，確立任務，細化到人。比如，研究連衣裙的設計中，有研究款式造型種類的，有研究面料的，有研究裝飾手法的，有研究風格的，等等。
第三，項目的設計要讓學生積極參與。精心組織教學內容，使學生能順利地解決“問題”。讓學生自己發現問題，提出問題，尋求問題解決的方案。為了充分調動學生的參與意識，讓他們真正參與到課堂教學活動中。教師在提出“項目”之后，不要急于講解，讓學生討論分析，提出完成單元計劃教學中的問題需要做哪些事情。提出的問題中，有些是以前學過的，這些問題由學生自己給出解決方案；另一些是沒有學習過的，即隱含的新知識點，這正是這個單元計劃教學中所要解決的問題。教師在提出這些問題的時候要注意一些提出的技巧，在任務中設置一些認知上的沖突，讓學生自己發現并提出來，特別是在新知識的引入上，設置一些情景，學生在教師的引導下，經過積極思考把問題提出，然后教師再將新知識介紹給學生，水到渠成，讓學生自然而然建立對新知識的認識。例如，我在教連衣裙的設計時，先讓同學們自己搜集各種連衣裙的式樣，然后，進行分組研究連衣裙的設計，提出問題，教師給予啟發和指導，最后，由每一個組派代表講述研究結果，這樣不僅讓全班同學都能參與進來，調動學生的積極性，而且還能培養他們的自學能力、表達能力和合作意識。在教學過程中，要引導學生積極參與，以此來提高學生上課時的注意力，從而提高學習的效率。
第四，“項目”的設計要適當留白。所謂留白，就是教師在設計問題時不要面面俱到，要給學生的思考和嘗試留有余地。比如，連衣裙的設計，并不事先告訴學生從造型、面料、裝飾手法等方面去研究，而是在教學中想方設法啟發他們親自去嘗試和探究，鼓勵他們舉一反三，觸類旁通。教學內容的風格與體例應該為培養學生的創新實踐提供素材和依據。
2.轉換教師角色
項目教學法是一種建立在綜合認知主義、建構主義、人本主義學習理論基礎上的教學方法，符合探究式教學模式，適用于培養學生的自學能力和相對獨立地分析問題、解決問題的能力。當今服裝的發展十分迅猛，“以任務為主線、教師為主導、學生為主體”的項目教學，教師必須進行角色轉換。
角色轉換有兩重含義：一是從講授、灌輸，轉變為組織、引導；二是從講臺上講解轉變為走到學生中間與學生交流、討論，共同學習。
項目教學模式要求教師必須明確自己所擔當的角色，認識到學生的知識不是靠教師的灌輸被動接受的，而是在教師的指導下，由學生主動建構起來的。在整個教學過程中，教師地位不是削弱了，而是比傳統教學中的作用更加重要、更加不可缺少，任務更艱巨。引導學生積極思考、主動探索的活動中，教師要善于發現學生的思維閃光點，并及時給予肯定和鼓勵，激發學生的創新意識。老師的引導作用在于，要把握整個教學過程的內容、進度與方向。同時，還要善于發現并抓住學生在探索過程中出現的問題及時給予啟發。啟發的作用在于，學生經過獨立思考遇到困難時，教師要提示點撥。教師在設計單元教學計劃時，準備時間應比傳統的教學教案設計更長。抓住學生心理活動，充分地了解學生，精心設計好單元教學中的內容問題、單元問題。因此，不能認為只有站在講臺上講課才是教師的本分。在學生學習的過程中，教師應做好充分的教學實施準備工作：在學生遇到困難時，教師應該為學生搭起支架；在學生學習不夠主動時，及時改進給學生提出的問題，激發學生的探究欲望；在學生完成基本任務后，及時做好學生作品評價與交流工作，調動學生的創作欲望，進一步完善任務創作；在任務完成后及時做好評價工作，發表、推廣、應用學生的成果。
項目教學法最顯著的特點就是“以學生為主體，教師為主導”的實踐教學模式，改變了以往“教師講，學生聽”被動的“填鴨”教學模式，創造了學生主動參與、自主協作、探索創新的新型創新實踐教學模式。同時，項目教學給教師和學生的關系帶來了的巨大的變化，不再是以往傳統教學的教師“一言堂”局面，真正體現教學中學生的主體地位和教師的主導地位，充分發揮學生的主觀能動性，激發他們的求知欲望，逐步形成一個感知心智活動的良性循環，從而培養出具有獨立探索、勇于開拓進取的創新實踐能力的學生。
3.確定評價內容與方式
學生在完成項目后教師要求他們進行自評、互評。學生自評不僅有利于學生的自主學習，且可以改進課程或教學的設計，其作用是重視學生學習主體，重視學生的反思，以促進學生的發展。學生互評讓學生對學習成果進行共享，從學生的角度發現問題以及提出改進意見。教師要引導學生盡量客觀地從正面進行相互評價。在評價過程中要充分發揮學生的評價能力，適時引導學生通過自我反思和相互評價了解自己的優勢和不足，學習別人的特長和優點，以評價促進學習，讓學生在互評中相互學習、相互促進，共同提高。最后教師對各項目組的研究結果進行綜合評價，這一工作是最主要的，必不可少的。教師在評價學生研究結果時不能只進行優劣評價，而應該要指出問題所在，給出具體改進及修改建議等，讓學生去完善。
4.和社會接軌，提高實踐能力
服裝設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此，拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學的落實，可與幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以服裝設計人員的身份到產學合作單位或工作室參與服裝的設計，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際設計課題，以實際設計成品成果來完成畢業實踐、畢業設計。以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。
三、項目教學法的反思
1.主要觀點
（1）通過實施“項目教學”，可以提高學生的學習熱情，從而獲得較多的成就感；
（2）項目教學能夠改變專業課之間自成體系、理論知識過度、知識技能分割的現狀，促進學科知識的融合，全面提高專業課教學質量；
（3）職業中學的學生同樣具備自主構建知識和技能的能力，只要教學活動設計能夠激發他們的興奮點；
（4）項目教學實踐的過程，既是教師教學理念轉變、教學行為反思的過程，也是學生技能、能力發展的過程。
2.發展與創新
（1）教師和學生共同參與項目的解決，滿足了師生共同的自主發展的需要，是一種新型的教學模式的探討；
（2）通過一個個的項目，實現了教學和生產經營的有效結合，同時，找準企業和學校的切入點；
（3）教學內容置于項目的解決中，激發了學生的學習興趣，提高了教學質量，體現了教育理論研究的發展與教學實踐思路的創新；
（4）通過教學改革與教學管理機制同時進行，使就業為導向、能力為本位的目標有效落實，既是新教學模式的探索，也是一種學校特色的形成。
總之，教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。服裝設計專業教學改革必須從服裝設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，注重具有創新能力的高素質的專門人才的培養，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以服裝設計、創新能力培養為主線的教學模式。
參考文獻：
中圖分類號：G642
文獻標識碼：A
文章編號：1007-3973（2012）008-167-02
畢業設計(論文)是大學本、?？平虒W中最后一個教學環節，對于服裝設計專業而言，畢業設計（論文）是提高學生在專業理論與實踐中靈活運用所學知識的綜合能力，是對學生必須具備的專業知識與專業技能的全面檢驗，也是學生對本專業所學知識深入研究、探索得到的感悟與體驗。服裝設計專業畢業設計(論文)不同于其它專業，它直接反映學生從整體策劃、設計構思、服裝板型設計、工藝設計及管理設計項目的能力。因此，畢業設計(論文)主要是在教學中，引導學生在設計內容方面必須圍繞設計主題展開，同時根據當前的流行時尚以及市場需求，結合畢業設計(論文)主題方向，以多種表現形式，突出實踐性、原創性的特點，從而為過渡成為未來的“準服裝設計師”作好鋪墊。
1 “服裝專業畢業設計教學模塊”的構成
“服裝專業畢業設計”是對學生在畢業前進行綜合訓練階段，也是服裝高等教育中最重要的階段。在多年的教學中，實施“模塊式與過程監控相結合”的畢業設計教學模式，充分發揮了專業教師的主導作用和學生的主體作用。首先是將服裝專業畢業設計(論文)教學的整個過程分成不同的教學模塊。其次是按各教學模塊的特點，確定學生完成的時間、內容和要求，專業教師將按每個模塊的特點要求，進行相應的指導和訓練。另外，在實施教學過程中，學校可根據各個模塊要求，分別對指導教師和學生完成情況實時監控和考核。實踐證明該教學模式是一套管理有序且實效性強的教學方式。如圖1。
2 按服裝專業教學模塊分階段教學，指導教師將對整個過程進行實時監控
2.1 服裝專業畢業調研階段
畢業調研是學生們收到老師下達畢業設計(論文)任務書后，針對畢業設計內容進行的前期準備工作，既是學生走向社會之前了解社會與市場的過程，也是為畢業設計(論文)收集資料、素材和尋求論據的過程。一般可以采用采訪錄音、問卷調查、參觀交流等多種形式。畢業調研的地點根據不同選題來確定，例如到沿海城市調研服裝市場動態與當前流行趨勢，到知名服裝企業調研服裝設計、生產及企業管理制度，到服裝零售市場調研櫥窗展示、各類服裝飾品的特點與銷售及各類銷售人員的服裝消費觀念，到面料市場調研當前的面料、輔料狀況為后期制作做好準備等等。此過程中，專業教師一般采用定期集中或通過網絡及時和學生進行溝通，指導學生如何現場進行調研，如何將調研的素材進行整歸納，最后形成一份具有充分依據的文字材料。調研結束后由學生上講臺主講選擇調研的過程，收集素材的情況進行總結，并提出下一步擬定選題的想法，此過程中教師和學生共同分析、結合學生自身的特點，提出建議和意見，在專業教師的引導與學生相互之間交流與互動中，專業教師的實踐知識同樣也得到了很好的拓展。
2.2 收集服裝主題設計相關資料及選擇論文選題階段
服裝專業畢業設計(論文)的過程是學生自覺參與專業理論研究與專業實踐的過程。為了充分發揮學生的主體作用，要求學生首先明確自己的畢業設計(論文)方向，定位及整體規劃。培養學生獨立思考和分析問題的能力，親自參與論題選擇實踐。此教學環節是在畢業調研過程中穿行，在實施選題方向之前，專業教師可提示出幾個選題方向。即：(1)與國內外服裝設計大賽主題相吻合的設計主題；(2)與企業合作進行成衣產品開發或流行趨勢預測的設計主題；(3)研究新材料、新工藝、新技術的課題；(4)研究服裝展示、品牌、企業形象及服裝市場營銷的課題；(5)研究民族、民間服飾文化的主題；(6)研究服裝流行趨勢、傳播媒介信息網絡、電子商務的課題；(7)研究服裝CAD技術、人體計測與服裝造型的課題。要求學生每人至少選一個課題，同時課題研究要求學生需盡可能的結合自己的設計實踐進行選題。針對選題范圍通過圖書館、網絡及服裝期刊等方面收集查找相關資料。畢業調研及收集資料階段結束后，指導教師將組織學生講解論文選題的思路，和學生共同分析、篩選適宜的選題，對選題進一步考察、論證，同時要求選題應具有典型性(理論研究與創作實踐結合)，最后確定選題；此過程既有利于調動學生的學習主動性、積極性和創新性，又利于深化學科知識和拓寬學生的知識面，同時促進了學生綜合能力發展。
2.3 確定服裝設計方案階段
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業?？汲煽儭?/p>
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
