時間：2022-06-26 12:24:56
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靜物寫生的練多取材于日常生活中常見和常用的物品，品種、材質都很豐富。學生面對較復雜的靜物寫生時，會覺得困難而無從下手。所以教學內容的安排大都從石膏幾何體寫生開始，由于幾何體顏色單一，形體構成相對簡單，有利于學生去研究形體空間和三大面五大調子，培養學生的空間觀念和對體面的認識，并可研究和認識簡單的比例、透視問題。通過幾何體寫生練習使學生養成用體面去觀察概括對象的習慣后，再進一步進行簡單的靜物組合寫生，并逐漸過渡到較復雜的帶有一定環境的靜物寫生。
二、教學中要解決好學生對結構性表現因素的理解
靜物寫生的內容不論看上去是簡單還是復雜，只要從結構上去加以分析、理解，表現時才不會使畫面內容顯得空洞。
結構表現不能簡單地把它看作為結構素描，結構素描只是一種素描的表現形式，而結構表現是所有素描形式的根本，這一點在教學中是必須確立的?？梢詮男误w結構、解剖結構和空間結構三個方法加以理解。
形體結構指的是物體不論是自然形態還是人工形態，都是由不同部分的形體按一定的功能在三維的空間中結合成為一個整體形態，并具有其特定的構造特征，形態的構造特征能夠在外形上表現出具體的形狀和體積，并時常通過一定的幾何特征表現出來，有利于畫者去分析和歸納，使看上去復雜的物體變得簡單起來。這也是我們運用幾何體來進行最初的寫生練習的原因所在。
解剖結構指的是寫生物體來源于形態的內部構造形式。這種結構常常隱藏于物體表面之下，顯示了特定的運動結構和機能，對靜物寫生中的物體解剖結構進行一定了解，有助于畫面的表現和處理。
任何物體都處于三維空間中，空間結構便是指形態或形態之間在三維空間中所形成的空間關系，如形體之間的各種比例、位置、遠近、間隔、遮蔽關系等等，在實際的寫生過程中，是將三維的物體空間形態轉移到二維的畫面上來，這就離不開對空間結構的經營，這也從一個側面說明靜物素描寫生不僅僅是描摹對象，而更是一種主動處理的過程，只有這樣，才能深刻而準確地反映物體存在的形態，并表現其結構本質。而主觀處理因人而異，也就帶給了畫面無限變化的可能，這也是素描藝術的魅力所在。
需要向學生說明的是，我們平時所說的調子素描，是基于表現我們所看到的物體的表面視覺因素，是由光影所造成的物體的明暗調子關系。在光的照耀下，所有物體都表現出立體感、空間感和特有的材質感、色感(黑白灰關系)，并由于光源的方向、強弱使物體表面的光影發生豐富的變化，也帶給畫者不同的視覺感受，激發表現的沖動，這些光影變化和物體結構具有必然的聯系，而物體結構本身是不會改變的，調子靜物素描的光影變化再豐富，也是基于物體結構去加以表現，不是虛無飄渺的東西，否則調子毫無意義。
三、教學中注重培養學生的整體感受。處理好畫面的整體效果
學生的整體感受，首先建立在對寫生靜物的整體觀察上，只有整體地去看，才能整體地去表現，才能構建好各個局部與局部，局部與整體的關系。重點在于解決好靜物塑造的主次問題，也就是確立畫面的視覺中心，一般來說畫面的視覺中心要刻畫得最深入、最精彩、最能體現畫面的效果。
要處理好畫面的整體效果并突出作品的視覺中心，僅僅是塑造上的主次區分并不夠，還必須處理好整體的黑白灰色塊的關系。素描的黑白灰處理，如同色彩中的色調處理，對畫面整體效果影響很大，黑白灰色塊與物體本身的色感對比和明暗有一定的聯系，也隱含了畫者對畫面的審美概括。均衡、有節奏的黑白灰色塊關系，體現了畫者對畫面組織能力和理性的秩序感，更有利于突出畫面的視覺中心。視覺中心和黑白灰處理的主動性也提醒學生在面對靜物寫生時，要處理好靜物的搭配，不能簡單地去照抄對象。
四、引導學生運用不同的素描表現形式去表達自己對寫生靜物的分析、理解和感受
素描形式中常見的有光影素描和結構素描。光影素描也叫全因素素描，它運用完整的造型手段，如形體比例、解剖透視、質感和量感等等，在強調造型的科學性的同時，更注重表現觀者眼中的真實，通過明暗法和空氣透視的原理(如近大遠小，近實遠虛等等)表現物體在空間中的各種因素，這種畫法結合對形體的理解去理性地分析物體表面的調子，通過比較，深入刻畫局部的細節，使畫面完整，塑造充分，有利于培養學生深入刻畫物體的能力，提高造型技能。結構素描相對于光影素描而言，強調以物體形體結構的了解為基礎，主動地運用以線為主要的造型手段的方法去綜合表現物體，分析對象的內部結構。表現時注意用線的表現力和形式感。
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）09-0112-02
一、素描的概念及分類
素描的基本概念：在繪畫藝術中素描是指所有的單色繪畫。素描一般可以分為以線為主的素描和以光影為主的素描，線造型是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向性不同，有硬筆和軟筆的區別。以線為主的素描著重表現形體的形狀和結構，以光影為主的素描表現形體受光后所產生的形態，空間立體關系等。
素描的基本分類：①從繪畫風格方面來講，素描分為寫實素描和寫意素描，寫實素描尊重客觀實體的特征，寫意素描則強調畫家本人的主觀感受和想法。②從表現手法方面講，素描分為以結構素為主的素描和以明暗為主的素描。藝術設計專業的學生學習素描具有重要意義。素描是藝術設計、繪畫等造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫、設計等造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出（設計出）你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人畫面。
二、素描靜物的理論基礎
1.素描靜物寫生的理論依據。我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
2.基本透視原理。①物體的遠近不同，人感覺它的大小不同，愈近愈大，愈遠愈小，最遠的小點會消失在地平線上，即近大遠??；②有規律地排列形成的線條或互相平行的線條，越遠越聚集，最后會聚為一點而消失在地平線上，即近疏遠密；③物體的輪廓線條距離視點越近越清晰，越遠則越模糊，即近實遠虛。
3.素描中的透視基本上可分為：平行透視、成角透視、三點透視、圓透視、投影透視、倒影透視等。如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”（它只有一個消失點）。成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線，都消失于視平線上的一點，叫余點，余點在視平線上，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側的余點消失。
4.寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及在畫面中的表現。①三大色面：所謂“黑、白、灰”三大面，是指物體被光照射后產生的深淺變化。六面體受右上方光線照射后，我們所看到的三個面，呈現出不同的深淺，分別稱為“黑面、灰面、白面”。②五級調子：五級調子說明物體會出現五個層次深淺不同的明暗色調。球體雖是簡單的幾何形體之一，但它表面所呈現的明暗變化非常豐富和多樣，要仔細研究和理解，才能表現球體的立體感。五級調子一般包括：
明暗交界面：球體表面最深的部分是在受光和背光交接的地方，我們稱之為“明暗交界面”。
灰面：明暗交界線向亮面過渡的較淺的部分我們稱之為“灰面”，也稱“中間色調”，這部分色調的變化最為豐富、細致。
亮面：這個部分之所以最亮，是因為受光線直射，距離光源也最近，表面光滑、細膩的物體在亮面還會出現高光，表面較粗糙的物體不易有高光。
灰面和亮面（含高光）同屬于受光部，從明暗交界面開始遞減到灰面，然后灰面繼續遞減到亮面。
反光：物體放置在桌面上（或襯布上），周圍的環境會對物體暗面有影響，所以物體的背光部并不是烏黑一片的，此部分亮度一般不超過受光部的灰面。
暗面：反光與明暗交界面之間的色調我們稱之為“暗面”，它是明暗交界面向反光過渡的色調，深淺僅次于明暗交界線。在塑造物體立體感、空間感時，投影是不可缺少的重要組成部分，在具體描繪時，要注意投影的長短、大小、角度、虛實等。學生在表現三大色面和五級調子時，立體感、空間感和質感等都應加以注意。
三、素描靜物寫生的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，初學者最容易犯的錯誤是物體太小或太大，不擅于發現最適宜表現物體空間關系的角度。我們所選擇的角度一定是最能說明物象特征的，所設計的構圖也應是最能體現此組靜物的藝術魅力的，所以，必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則和方法，探索基本型所帶給畫面的美感。
四、素描靜物寫生的觀察方法
掌握正確的觀察方法是畫好素描靜物的關鍵，年輕的學生們最容易出現的問題就是局部觀察，局部表現，且表現上沒有聯系，眼睛只看到局部細節，因此在觀察方法上應樹立“整體”的概念。①整體觀察：將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象，將畫面中的所有物體及襯布、空白當成一個整體來對等待。②相互比較：把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個信息都納入一個相互照應、互為依據的系統中，而不是孤立片面地理解對象。③由表及里：表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。④特征意識和節律（節奏）意識：明暗節律、疏密節律。
五、素描靜物寫生的方法步驟
恰當的作畫步驟是畫好一幅作品的基礎，靜物寫生一般可分為以下四個步驟：①起稿階段：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。②塑造形體階段：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。③邊緣線（包括內輪廓）處理階段：根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。④深入刻畫與整體調整階段：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。
素描教學的任務是通過循序漸進的寫生訓練,學習造型的規律,培養學生的造型能力與審美能力。在學生的素描教學中,要分步驟做起,一般素描的課程分為幾何形體、靜物、石膏頭像、人頭像、半身像等。
下面,我僅就幾何形體上的一些有關問題,以及它的深入——素描靜物,在教學中應如何更好的傳授給學生的一些方法,談談我個人的一些觀點。
一、素描幾何形體
素描幾何形體的結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題,因為素描寫生是以再現對象的真實性作為衡量的尺度,而不同的對象都有他們各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確,就離不開對對象形體結構的準確理解與表達。
形體結構是一個外與內的緊密結合體。是學生掌握素描技巧的重要內容,特別是對于初學者來說,做到正確地把握形體結構并不是一朝一夕的事,它是要我們花費很大的力氣來研究的。它不單純是打輪廓、涂調子、找大關系,表現的是空間的三維體態,塑造體感、量感、空間感和作品的審美趣味,更重要的是在此基礎上把造型立足點放在現實的有機體的空間形體結構上和整體和諧的形式經營上。
基本的幾何形體大致可分為四類,即方體、圓柱體、球體、椎體。在我門刻畫上面的幾何形體的時候,不僅強調對客觀形體的理解和認識,更重要的是要強調對形體的一個主動的把握,鍛煉對形的一個感受和表現。物體的比例關系也是同樣重要的,它是學畫者應不遺余力進行研究,并且需好好掌握的,比例關系是通過比較而確定的。在寫生中的每一步進展都涉及到一個確定正確比例的問題。如從大的外形到局部結構之間的比例,形體之間的長短比例,明暗層次的比例關系,由上至下、由左至右以及黑白灰構成上的比例關系也是通過比較來判斷其是否正確。在學習中,常常需依據自己現場測得的各部位的比例,且不可套用某種定式來進行繪畫,這樣獲得的效果才會更好。
在具體畫幾何形體的時候,在我以往的練習中,有了一些自己的心得體會。
首先,在繪制一組幾何形體的時候,要觀察它的整體構造,比例關系,擺放的位置關系,還有透視的關系。然后定出上下左右點,畫出整體的輔助線。畫出大致的輪廓。然后畫出各個物體的線形的結構,明確物體之間的位置,還有比例的關系,物體之間的前后位置是很重要的,抓住了這點,才能使所畫的物體有空間感,有層次的區分。接下來是區分出各物體之間的明暗關系,把物體的明暗用重線和調子表現出來,確定明暗交界線的位置。這一點,是使我們的腦海中有一個明確的繪畫的順序,很好的理清下一步將要畫什么,怎么畫。在初學者當中,有很多畫到一定程度以后,就感覺沒有了頭緒,不知如何繼續下去,所以做畫時一定要有所秩序。
在平時的幾何形體的繪畫時,還容易有一些其他的問題,比如畫調子的明暗問題,也就是黑白灰的處理。初學者往往把興趣過多地集中在中間色的表達上,常見的毛病有:由于缺乏素描明暗關系對比與黑白灰關系的理順,從而出現某個亮部的局部色塊畫得太重,遠看像抹了一塊黑一樣;本應畫得灰一點的局部,由于畫得過于暗了,色調上畫得太過了,使得畫面出現“臟”和“灰”的感覺。如此看來,懂得黑白技巧比懂得明暗五調子更重要,因為只知明暗五調子這個規律,不知道黑白技巧,那么五大調子可能就會束縛住你的手腳。所以黑白對比的這種繪畫形式語言,在畫面中起著不可低估的作用。
光影產生明暗，明暗現象的產生，是物體受到光線的照射的結果，是客觀存在的物理現象，光線不能改變物體的形體結構。表現一個物體的明暗調子，正確處理其色調關系，首先就要對對象的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的透視變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調。我們要著重表現出物體的五大調子，虛實關系，立體觀念與空間意識三兩方面。
（一）五大調子
由于物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜復雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之后，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產生的明暗變化不能少于五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光；高光包括于亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次?；疑淖兓懿灰鬃矫?，但如果從五個基本明暗層次去分析它們，特別是掌握住明暗交接線區別受光部和被光部，就很容易分清這兩個灰色，那么在表現這些對象時，就不致為復雜的現象所迷惑，就容易把握住明暗變化的節奏，使畫面所反映的面與體得到局部與整體的和諧統一，畫面的整體感便更強烈。
（二）體積感與空間感
感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，并服從于畫面的整體。
（三）虛實關系
在明暗素描中，體積，空間的表現與 虛實關系密切相關，正確認識和掌握虛實關系是準確表現體積與空間的基本素描要素，也是素描造型過程中觀察與表現應遵循的基本規律，它關系到能否再現空間的真實性和準確性，同時也是畫面深入刻畫的具體體現。
二、結構素描
結構素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，而只強調突出物象的結構特征。 以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現方法可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。結構素描教學應從透視法則，準確的分析結構，和組織畫面這三方面來把握。
（一）透視法則
由于物體之間或同一物體的不同部分之間所處空間位置遠近不同引起的近大遠小的變化現象。其要點是使學生明白平行透視和成角透視的基本規律；并通過石膏幾何體的訓練加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來。
（二）準確的分析結構
從結構出發的素描訓練，它是一個從內到外、從分析到綜合、從研究到表現的學習過程，作畫的最初感性認識體現在畫者的觀察階段中，畫者作畫過程主要從事于理性結構分析（也離不開感性的形象感受）。這就要求畫者對所畫對象的觀察不能停留在表面上，要由表及里，理解分析形體結構特征，挖掘內在相關要素。羅馬尼亞著名畫家博巴曾講過一句精辟的話：“畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束，為了不機械地摹仿形狀和禮貌?！?/p>
（三）組織畫面
靜物素描教學中應注意物體與物體之間的關系，物體與背景之間的關系，對布紋進行主觀的取舍，整體的表現畫面，讓整個畫面通過結構線的強弱變化表現出物體的主次，前后，及空間關系，構成一個整體的視覺效果。
三、多種手法的運用
靜物素描中的多種因素包括物體本身的造型、質感、固有色等在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在這種對比關系中，我們一般抓住對比關系，質感的表現和藝術手法的處理這三點來展開并實施教學。
（一）對比關系
線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、形狀，方圓、明暗的強弱、虛實，對比在一幅靜物素描中所起的作用舉足輕重，對比形成反差，反差生成視覺刺激。在靜物素描教學訓練中，運用對比與反差，可使畫面生動、活潑，能產生豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
（二）質感的表現
質感的重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。想要表現作者的內心感受就要觀察物體表面的紋理：通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受，準確的表現出各個物體的質感。
一、重視基本功的訓練，在線條練習上多下功夫
當欣賞任何一幅優秀的素描作品時都發現，畫好素描都離不開優美的線，主要是拉長直線和排線。特別是我們平時練習最多的就是線性素描，它是用線透視的方式，用變化的線條認識和表現客觀物象的結構特征，通過對客觀物體透視規律進行理性分析，達到對其本質的認識，然后從形體結構中提取框架結構、空間秩序，豐富線條自身的美感。
這些對于我們的學生特別是初學者來說這顯然是比較困難的，難度主要表現在以下幾個方面。一是學生主觀意識上只觀察到了優秀作品的畫面效果，忽視了“從整體到局部、從局部再回到整體”這一重要準則，忽略線條基本功的訓練，采用急功近利的表現方法，一上來就皴擦畫面，想在短時間內制造黑白灰的畫面效果；二是之前所畫的幾何體在造型上比靜物要簡單得多，而靜物素描則要求學生運用更靈活的線條來表現更為復雜的形狀和結構。學生所畫的線條往往因為不敢畫而顯得很實很硬，不夠松；另外學生還容易出現兩個極端：不用長直線來概括，整個形顯得很圓。還有一部分學生知道寧方勿圓，則把形畫得很方，看起來機械呆板而沒有生氣。這些都是由于學生忽視基本功的練習，不能用靈活的直線、曲線來作畫造成的。教師在指導學生方法的同時，還要鼓勵學生激發他們的興趣。
二、把握好構圖規律，讓畫面生動起來
構圖的好壞直接影響到作品的成敗。面對一組靜物，如何將其轉置于畫面的空間結構之中，我們稱之為構圖。一種獨具匠心的畫面構圖會使你的作品增添無窮的魅力。而構圖能力的培養是有其藝術的形式規則可循的。具體來說，一幅靜物寫生的構圖安排，主要根據物象的組合與你的感受確定是豎幅畫面還是橫幅畫面，然后在這個空間中運用對比、節奏、平衡等因素，充分體現自己的感受和意圖，表現出對象的特定氣氛。對于學生來說，構圖能力應有兩個方面的培養和訓練：一是擺靜物、組織物體的能力訓練。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要學生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構圖安排，不僅體現在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設和組織上。二是如何在畫面中取景，即以何種視角來確立畫面。
構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又和諧統一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧統一的畫面效果。
構圖的擺布應首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即主次關系。靜物的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。在物體的擺設安排上，每個人的藝術趣味不同，對比、節奏、平衡的表現也會因人而異。一般來講，主體物旁邊應有次要物體重疊組合，陪襯物應不規則地擺放在四周。
三、從理解透視規律入手，努力提高造型能力
由幾何體過渡到靜物，對物體的造型能力有了更高的要求，在透視上也更加難以把握。主要是靜物中橢圓的透視變化，由于之前所畫的是圓柱的透視，它是由一樣大小的橢圓組合而成的，而靜物由于造型更加復雜，由不同大小的橢圓組合而成，所以，學生把握的時候有些困難。所以更要求學生對物象內在構造加以理性分析，以達到對物象的深刻認識，從而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，并準確地通過線條表達出來。
四、重視培養體積意識和表現力
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。例如初學者往往表現不出物體的空間感，沒有空間感就表現不出體積感?！皥A形”和“圓球”是不一樣的，圓形是一個平面，而圓球是一個體積，所以應該建立空間意識從而提高表現物體體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。
五、加強表現不同物體質感的表現力
質感表現就是指物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢？要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的一個重要突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
六、樹立正確的觀察方法和思維方式
對于大學美術教學而言，學習素描的基礎就是靜物素描，只有奠定良好的靜物素描功底，才能保證后續相關素描知識的有成效掌握。在大學美術教學中，基礎的靜物素描一般是使用鉛筆對靜物的輪廓進行繪畫。然而，由于靜物素描操作比較困難，與油畫相比，缺乏斑斕的色彩，因此，很難吸引學生的注意力和興趣。鑒于此，老師在開展靜物素描教學的過程中，必須要先簡單后復雜，由淺及深，引導學生逐步學習靜物素描相關知識，真正掌握靜物素描。
1欣賞圖片，解析線性結構
想要提升學生的靜物素描能力，最重要的就是使學生具備欣賞圖片、解析線性結構的能力，也就是使學生學會如何畫圖。為了實現這一目標，老師應該加強培養學生對線性結構的認識和掌握。線性結構指的是將物象的具體結構通過線條的方式呈現出來。對于美術功底不深的學生而言，很難準確分析物象的線性結構。所以，老師應該將圖片賞析的模式結合到具體的教學中，并以身作則，將自身的分析方法做為學生模仿的目標。長此以往，學生能夠通過對線條關系的觀察，掌握更扎實的靜物素描功底。比如，在進行蔬菜、水果相關內容的寫生與臨摹時，老師應該利用課余時間，通過網絡渠道，提前搜集與蔬菜、水果有關的圖片，在進行課堂教學的過程中，通過投影設備將這些圖片呈現給學生，并帶領學生進行顏色、角度、明暗度等內容的賞析。在對蔬菜、水果進行分析時，老師可以對學生提問，分析蔬菜、水果在不同的角度、光線下，具有什么特點，學生通過觀察能夠發現，與自己之前畫過的蔬菜、水果相比，加重線條明暗度、色彩等因素的控制，能夠使蔬菜、水果的特點更加鮮明。此時，老師對學生的回答進行專業的總結，構成蔬菜、水果的線性結構大部分是由曲線組成，一小部分為平直的線性結構。所以，我們在進行蔬菜、水果素描時應該注意，要將其具有的特點在結構上明確表現出來。通過這樣的引導教學，學生能夠清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析線性結構。在此基礎上，老師再將其他蔬菜、水果的圖片展現給學生，引導學生對其他蔬菜、水果的線性結構特征進行獨立分析，并鼓勵學生將兩種水果的相同點和不同點進行對比，長此以往，學生的靜物素描能力必然能夠得到強化[1]。
2練習線條，掌握手腕力度
當學生能夠明確了解和掌握靜物的線性結構以后，老師應該引導學生進行獨立動手創作[2]。針對構成靜物素描的基礎元素而言，線條是不可缺少組成部分之一，因此，想要保證學生能夠真正掌握靜物素描，必須能夠準確把握線條的粗細和輕重等特點。而想要使學生能夠掌握線條的這些特點，最主要的就是使學生能夠對自身手腕的力度進行合理的控制。比如，在進行器皿、陶瓷相關內容的寫生與臨摹時，老師可以將瓦罐、果盤作為學生練習線條，實現掌握手腕力度的目標。在靜物素描教學課堂上，老師應該將瓦罐、果盤素描的圖樣先呈現給學生，由于組成瓦罐、果盤素描的花紋結構具有的粗細和深淺具有多元化特點，因此，學生只需將瓦罐、果盤的輪廓大致畫出，然后參照素描圖樣上的花紋進行練習和模仿。在此過程中學生們能夠感受到，雖然瓦罐、果盤的花紋深淺、粗細各不相同，但是想要將這些線條花紋明確區分開，卻具有較大的難度。此時，老師就可以向學生解釋這一現象的原因，由于學生手腕的力量不夠，對鉛筆的掌握不夠靈活，當我們的手腕處于比較放松的狀態時，畫出的線條和花紋顏色比較淺、比較細，當我們的手腕處于比較用力的狀態時，畫出的花紋和線條顏色比較深、比較粗。然后老師讓學生動手嘗試一下用力握筆和不用力握筆的不同感受，并鼓勵學生感受手腕力度變化的情況。在此基礎上，學生通過反復的聯系和不斷的嘗試，就能根據老師給出的瓦罐、果盤素描樣本，初步進行線條區分繪畫。長此以往，學生手腕控制鉛筆的靈活性就會得到進一步提升，從而，有效提升自身靜物素描的能力[3]。
3嘗試臨摹，了解明暗關系
在學生已經能夠熟練掌握靜物素描相關基礎知識和技巧以后，就可以學習物象整體結構的繪畫，也就是對靜物的整體進行素描。在此環節的教學重點，就是如何使學生能夠明確掌握怎樣才能使物體在一種顏色中呈現出不同的層次和感覺。為了幫助學生有效完成這一目標，老師應該鼓勵學生進行靜物整體臨摹，明確了解線條明暗的關系和變化。在靜物素描教學中，物體最主要的表現形式就是色調的明暗變化，通過明暗色調的變化，將物體的輪廓形狀充分呈現在人們面前。此時，采用臨摹的方式，將其他優秀的作品呈現給學生進行臨摹[4]。比如，在進行酒具、學習用品、生活用品相關內容的寫生與臨摹時，老師首先要將靜物素描中明暗關系的基礎知識以及技巧詳細講述給學生，保證學生對靜物素描的明暗結構有明確的了解。然后，老師讓每一個學生選擇一種自己喜歡的酒具、學習用品、生活用品作為靜物進行臨摹，在臨摹過程中體會和感受酒具、學習用品、生活用品的明暗結構。一部分學生選擇了醒酒器、鉛筆、桌子做為臨摹目標，然而，創作出的素描作品比較死板，缺乏生動性，經過老師的指導能夠了解。原因出在學生沒有把握好醒酒器、鉛筆、桌子的明暗關系。比如，老師應該帶領學生詳細分析原作品，在進行桌子臨摹時，桌子背面部分的顏色相比較于桌子正面的顏色應該比較深，這樣，才能將紋理存在于桌子內層的特點展現出來，并且將桌面部的明暗度提亮。通過老師的講解，學生再次對桌子進行臨摹，必定能夠取得較大的進步。除此之外，老師還要盡量選取學生們感興趣的物件進行臨摹，增強臨摹品的吸引力[5]。綜上所述，根據以上針對靜物素描教學方法與體會，展開的詳細分析，我們能夠更加深入的了解，剛接觸靜物素描的學生美術功底比較弱，因此，指導學生學習靜物素描切不可心急，要循序漸進、逐步引導。在靜物素描課堂上，來時要將培養學生的欣賞能力作為教學重點，當學生對具體的構圖產生思路以后，在逐步培養學生靜物素描的基礎，在此基礎上不斷體會、練習。長此以往，學生具備自信心和成就感，必然會對靜物素描相關知識的學習產生興趣，最終，有效提升學生的靜物素描能力。
參考文獻
[1]王海龍.靜物素描教學方法與體會策略[J].中國商論,2017，(11)：10-12.
[2]徐畫梅.詳述靜物素描教學方法與體會[J].當代會計,2018，（03)：49-51.
1 線性結構素描
1.1 透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視（一點透視），余角透視（二點透視）的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
1.2 合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
1.3 畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面―個有序的整體。
2 色調素描
2.1 光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。
2.2 抓好色序是關鍵：一般來說學生在上明暗調子這一過程中，很容易把畫面搞的很花很亂，原因就是沒有整體觀察，沒有抓住對靜物的第一印象的感受，沒有做到未畫之前心中先有畫，看到哪兒畫到哪兒，結果是到處是黑到處是亮，其實這個問題也好解決，把你的雙眼瞇起來觀察，這樣一些細節就會概括掉，黑白灰色塊非常明確，然后你再從畫面中找住最重（最黑）的一點和最亮的一點，把他們之間的顏色層次排好隊，這就是排色序，這在專業俗語里叫“拉黑白灰”。一副好的素描，黑白灰響亮是標準之一。
2.3 階段訓練找規律。當學生把大的黑白灰關系把握好之后，就要仔細研究它們之間的關系了，可以分階段訓練，學習目標更加具體化了。分三個階段訓練：①打形訓練。②明暗訓練。③色序訓練。
（1）打形：就是要仔細研究各個物體的透視、形體差異、體面關系等，要求用很熟練的線條畫出物體準確的透視，準確的形體，準確的結構，準確的穿插關系等。繪畫意識要完整，節奏感強，體積感強，空間感強。
（2）明暗：在明暗色調訓練中，首先要求學生分出物體的受光面和背光面。掌握了以后才能再豐富色調，比如，受光面（亮區）又可分為高光，亮面和亮灰面，背光面（暗區）有明暗交界線，反光，投影，這就是“明暗五調子”。如果―個物體在光的照射下能把明暗五調子畫準確，那么立體感就非常強了，也可以畫的非常真實了。
（3）黑白灰：在這個過程中，可以拋棄其他繪畫因素，不要形，不要體，只要求用一致的線條畫“虛虛”（專業俗語），準確的排列色序，拉開黑白灰關系。從暗部調子排隊最少五六個層次，從亮部調子排隊至少三四個層次，這樣考生就很容易掌握整體安排畫面的能力了。在以后深入的過程中，就決不會把色區域的位置畫錯了。
通過以上階段性的訓練，使考生了解和掌握透視規律，形體結構規律，明暗變化規律，和整體作畫的能力。
高職美術教育中的《素描》課程要求學生通過對結構分析、明暗研究、刻畫表面、線條推敲、平面意向、空間構筑等課程環節的學習，具有較強的刻畫塑造物體的能力，具有對自然形體解構重構及再創造的能力。故對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是高職素描教學的根本所在。
應以引導學生對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。筆者結合靜物素描教學實踐中存在的三個問題及其解決方法作一探索，以取得良好的課堂教學效果。
一、培養學生對靜物的感情
情感是繪畫創作的源泉，有感情才會用心感悟，用心體會，才能讓靜物說話，也才能讓看起來死板的東西變得生機勃勃，讓畫面充滿活力。入門初始，學生的審美意識、藝術素養的形成也成為學生學習、修養的重要課題。在色調淡雅、樸素的石膏幾何體與灰色襯布間體會雅致、脫俗之后的豐富；在各種形體關系的組合中品味生活、自然的多變和協調；在鉛灰色的明暗調子中感悟光影世界的繽紛。一切原本尋常的物件，但在有著良好審美意識、審美情感、藝術素養者的眼中，都變得如此美好。高低、粗細形式各異的陶瓷器皿有著雄性的陽剛、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露著強烈的生命氣息，令人尊重、感嘆。不同的人面對我們熟悉卻不留意的生活用品，在如何挑選它們組成畫面時，都會主動地選擇自己偏愛的靜物。由于每個人的愛好不同，因此對事物的看法、理解也不同，挑選的靜物也各異，但只要組成的畫面是有生機、有活力的，就是一張好畫。因此，關鍵是要做到讓畫者“因為愛它所以畫它，因為畫它所以愛它”。
二、強化學生整體意識和結構意識的培養
在素描教學中加強學生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法的掌握情況直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，要考慮到畫面的整體構圖，靜物在畫面中不要畫得過大或者過小。
正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，還是一個審美要求問題。一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫的一個重要方面。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象的形態、氣質。局部、孤立地不顧整體觀察習慣，只能因小失大，支離破碎。
整體―局部―整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。
筆者在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象：
第一是學生只刻畫局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。
第二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從來不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，筆者要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣觀察分析、怎樣表現。
三、在素描訓練中，注意培養學生的表現能力
在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。經常有學生在學習的過程中問筆者這樣的問題：“老師，是不是我把靜物畫得越寫實它的表現力就越好呢？”筆者給他們的回答是：“現在科技越來越發達了，數碼相機，攝像機越來越普及，它們拍攝出來的作品是再寫實不過了，可是我們還為什么要從學習素描入手呢？這就是要求大家在學習素描時要有一定的表現能力而非一味地追求寫實。”
學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是再現藝術。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不應要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會使自己在一定程度上養成“偏食”的壞習慣，不利于今后的發展。
以審美為主線，以構圖形式美為抓手，構圖形式美以物體組合產生對比而和諧美的感受為突破口，這是在靜物素描教學中追求高效率的審美教學安排策略。
在靜物素描基礎教學中，學生能夠把握以上這些原理，對靜物素描學習就有很大幫助。同時，學生還應該不斷閱讀、學習和參考其他的知識，以提高自己的多種修養，使畫不但體現畫品更體現人品，讓靜物素描為進行更高深的藝術學習打下堅實的基礎，讓平淡的靜物增加更多的色彩，更讓靜物素描發出你的聲音并引起美的共鳴。
總之，在素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能從學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。這正如米開朗基羅所說的：“素描是繪畫、雕刻、建筑以及其他種類繪畫的源和本質?！?/p>
參考文獻：
［1］［英］諾曼.布列遜著.丁寧譯.注視被忽視的靜物：靜物畫論.杭州：浙江攝影出版社，2003.
一、線性結構素描。
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析,以達到對物象的深刻認識;進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成,提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握,合理的結構分析,和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視),余角透視(二點透視)的基本規律;并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視,并準確地掌握角度、比例,應把看不見的部分(虛體)也畫出來,讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識,在構造上去把握,本質地把握其內在關系和變化規律,從而達到掌握素描表現的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素,“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然,把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式,也就是運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法,要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系,物象與背景的生存關系,對布紋進行有意味的主觀取舍,從而構成畫面一個有序的整體。
二、色調素描。
用明暗塑造的方法,概括表現出客觀物象的三大面、五大調,以達到光影真實,具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中,應加強光影與黑白意識,關注明暗色調變化的節奏規律,以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產生明暗,明暗構成黑‘白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白,要引導學生關注物體與背景的正負空間,以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2、明暗色調的變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,要同學意識到亮部與亮部之間,暗部與暗部之間,中間色之間,通過入的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線,轉折點;注意形體的起伏變化,外形與明暗交界線的變化,與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律,并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現。
具體地說,就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中,我們抓住從質感表現,對比意識,藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則:是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹,或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感,從而達到視覺的真實感受。
【分類號】TU238-4；G712
所謂的素描靜物就是運用立體、平面線條來塑造物像的形體結構，以此來塑造物體的明暗及空間關系的一種繪畫形式。我們生活中常見的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作為素描的素材來進行系統的描繪。色彩靜物是源于西方的視覺藝術，傳入中國的時間較短，但是在中國的發展異常迅速。在當今中國，色彩靜物以其豐富的藝術表現力和強烈的視覺效果，在藝術領域占有了一席之地，也深受百姓的喜愛。因此，色彩靜物課程在我國的高等藝術院校中占有相當大的比重。
一、高職教學素描靜物分析
（一）素描靜物的基本概述
我們日常教學中的素描靜物教學是這個教學過程中的基礎訓練部門也就是我們平常所說的入門課程。這門課的目的是培養學生腳力好黑白灰顏色之間的關系和訓練學生眼睛的準確性以及動手能力。和所有的基礎性課程一樣，它講究的是熟能生巧，只有通過大量的系統性聯系才能更好的掌握到這門攻克的精髓。特別值得一提的是，素描靜物課程可以很好的訓練學生對于形體比例概念的監理。在實際的課堂教學中我們可以盡量縮減素描教學中一些直觀的法則性教學。在教學過程當中可以反其道行之，教師可以現去領會整體教學目標要求和具體的作業要求，而后教師可以親自對作業進行示范，這樣一來學生對素描靜物的準確度有了更直觀的了解，要知道臨摹是最容易進步的繪畫學習方式。舉個例子來說吧，筆者第一個作業就是要求學生掌握構圖和透視的問題，在具體完成上不作限制，但是要求必須勾勒出準確。這樣反復的訓練，學生的素描水平一定會有所提高。
（二）靜物素描的現狀分析
相關資料顯示，現階段學生的普遍問題就是美術基本功底比較差。有的同學對素描靜物結構缺乏認識，缺乏學習積極性，每位同學的分析掌握程度又有所不同。于是我們實施分層教學法：1―4周（幾何形體結構素描）、5―8周（幾何體明暗素描）、9―11周（靜物結構素描）12―16周（靜物臨摹，要求準確掌握形體結構，掌握明暗關系）、17―22周（素描靜物寫生，進一步進行塑造）。并在高一、高二的考前每個階段素描靜物將以每周大約13課時的速度，進行靜物寫生、臨摹和默寫的訓練方式反復練習。每學期的第5、12、17和22周舉行階段性考試。經過一段時間的訓練，使同學們經歷了由簡到難的訓練。由于每個學生的自身情況有所不同，一定要進行逐一輔導，我們在實際教學過程當中可以將靜物進行剖析，同的為學生進行講解。我們可以這么理解，其實集合體的素描是最簡單也是最困的繪畫技巧。作為線條入門的基礎所在，我們可以將現實生活中的物品都拆解成一個一個的幾何體讓學生聯系好幾何體的素描之后在進行重新的組合安裝。這樣一來，即使有些學生對于基礎素描的感覺不是十分好的也可以通過恰當的重新組合來進行不錯的繪畫聯系。當然，我們在實際教學過程當中，也有一些基礎比較好，天生具備很好的繪畫素質基礎的同學。對于這樣的學生，筆者建議不能一概而論，同意教學，應在課前就做好準備擺放難度不同的靜物寫生圖稿以供程度不同的學生進行選擇。
（三）靜物素描的基本創作
在開始的時候，由于學生基礎水平不同，也許會暴漏更多的問題，這就要求教師要耐心對待，系統而反復的向學生灌輸一些繪畫法則和技巧。如：質感、線條、形體、結構、空間、節奏。通過素描靜物教學中的淺析論述，使W生在素描能力上得到了一定的提高，讓學生在美術學習中有所收獲，并且能得到長足發展。
二、高職教學色彩靜物分析
（一）色彩靜物材料與技法
該課程主要是讓學生對色彩靜物工具材料有比較深入的了解，同時掌握色彩靜物的兩種常用技法。1、厚涂法。作畫其用水較少，在著色時是等第一遍色彩干了后才畫第二遍色，色彩之間層層疊加。干畫法能進行細致的刻畫，常用來表現主體物的厚重和體積感，易學易掌握，但是也會出現不易干，干后給人感覺干、厚開裂的轉況。2、薄畫法。作畫用水比較多，著色過程中是在第一遍色還未干時馬上接著畫第二遍，色彩之間相互滲透，產生水色淋漓或朦朧的色彩效果，常用來畫靜物或風景畫的遠景。此畫法學生運用中易掌握，但現在的教學過程中一般薄畫法只在畫面的暗部或遠景處使用。
在教學過程中，一定要本著以實踐練習為主的原則，采取教師示范與學生探索相結合的方式，讓學生在實踐中對色彩靜物材料的不同特性有親身體驗。教師也可以加入綜合材料的相關內容，開闊學生對于材料的視野。
（二）色彩靜物的基本練習與創作
目前高職學生，在入學前是基本沒有美術繪畫功底的，選著美術專業多數是自己的文化功課不理想，對大學又很向往的大環境下產生。對與這類學生，多數學校的教學才有講練結合的教學模式，即教師的講解示范和學生的反復練習?；旧戏譃?周臨摹和4周寫生相結合的方式進行，并按月組織檢測、最后備考階段也組織默寫以應付考試。
三、高職教學素描靜物和色彩靜物的銜接策略
（一）將素描靜物做為色彩靜物學習的重要前提
色彩的教學常常會圍繞高考指揮棒的變化而發生改變，2014年浙江省的高職考從石膏頭像變成素描靜物以來，色彩靜物的考題也由堅持了三年的色彩花卉悄悄的發生改變，2014年是一只鴨子，2015年考題是書桌一角。因此教學生畫什么已經不重要，而是理解其中形體，比例及色彩變化。在色彩靜物創作課程中，學生可以根據自己的能力選著臨摹和寫生創作。面對各種復雜的形體問題，對問題的解決在某種程度上依賴于一個人的形體塑造，結構理解然后才是色彩的感知。素描靜物修養是畫家之根本，素描靜物不僅是一切繪畫（包括色彩靜物）的基礎，而且在寫實色彩靜物藝術創作前所做的準備工作，基本上都是由素描靜物來完成的，比如色彩靜物藝術創作的題材、內容、構圖、比例、創作形式、人物的形體關系等等。在寫實色彩靜物藝術創作的過程中，也要不斷的考慮素描靜物的因素，比如素描靜物的明暗關系，素描靜物的虛實關系，素描靜物的空間關系，畫面中人物的主次關系等等。這些素描靜物關系都對寫實色彩靜物藝術創作產生了重要的影響，因此，素描靜物是寫實色彩靜物藝術創作的前提。
（二）重視素描靜物在色彩靜物創作中的空間作用
我們眼前看到的一切都是在三維的空間內，在一張平面的紙或布上應用素描靜物的關系畫出空間，制造出形象的幻覺，這就是藝術?！八^空間，是在現代繪畫創造中最令人關注的重點，也是不同的造型觀念之間相互爭論的焦點?！彪S著繪畫藝術的發展與進步，以表現三維空間為特征的繪畫便成為主流，并形成繪畫的傳統?！皬膰栏褚饬x上講，純平面的東西只能是畫布或紙張，而不是繪畫。因為在繪畫中，即使是平面繪畫，只要涉及到形和形的層次，就自然具有了一定的三維屬性?！痹趯憣嵣熟o物藝術創作中，素描靜物對畫面空間的作用包括明暗關系、透視關系、素描靜物虛實關系、近大遠小的關系和前后關系等。
達?芬奇的傳世之作《蒙娜麗莎》，我們看到達?芬奇在對人物的描繪中，運用了素描靜物的明暗關系，抓住人物的明暗交界線，并使用明暗漸變的畫法，使人物具有了立體感。在對人物背景的描繪中，運用了素描靜物的虛實關系，近處的風景清晰、明確，遠處的風景虛而模糊，并運用了人物在前，風景在后的前后關系，這樣繪畫產生了空間。素描靜物的空間透視作用也應用在色彩靜物藝術創作中。
（三）強調素描靜物黑白灰關系在色彩靜物創作中的空間作用
黑白灰關系，空間關系，主次關系共同組成了素描作品的三大關系。黑白藝術作品更能表現本質，更能生動的表現光、影、形、肌理，以至于，在彩色繪畫中那些平凡無奇的景色，在明暗、色調分明的黑白作品中，都可能變的非常生動和突出。在美術創作過程中，黑白灰是用來對畫面層次節奏歸納概括的一個方式規律。黑白灰關系簡單的說就是畫面的整體調子關系，是組成黑白畫面基本關系的造型元素，一幅素描如果構圖完整，造型準確，明暗自然，主體突出，整體關系完整，有藝術感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的關系就是色彩的明度關系，指的就是畫面的素描關系，素描加冷暖就是色彩。不過色彩的黑白灰不像素描那樣簡單，素描只是單純的黑白灰定義！而色彩要看自己對色彩的感覺，也就是色感.即冷暖感知，色相、色調的調整等都是在色彩習中不可或缺的對象。但是如果色彩中沒有素描的黑白灰關系，就沒有節奏次序感，沒有素描的體積塑造，沒有形體量感，只有將素描的黑白關系原理與色彩創作合理斜街，才能更好的凸顯色彩作品
四、結語
總而言之，學生對美術的學習，要從培養學生觀察能力開始，學會表達，學會創作的前提是從靜物的結構、比例、明暗關系，體積、色彩等多方面的著手，教師在美術教學中要指導學生掌握靜物觀察法，引導他們對事物進行正確觀察和研究。同時，教師教學時要根據學生的課堂表現和理解能力，讓素描的知識點和色彩的知識點相互融合，教學過程循序漸進，讓學生的知識點形成一個完整的知識鏈，以此來實現由靜物素描向色彩素描的有效過渡與銜接。
【參考文獻】
[1]于幸澤. 建筑造型基礎教學研究[D].中央美術學院，2013.
[2]張亞松. 在高中基礎素描教學中的策略研究[D].河北師范大學，2015.
[3]韓曉坤. 五年制高職藝術設計專業素描教學實踐性研究[D].首都師范大學，2011.
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一 、靜物素描教學概述
（一）靜物素描基本步驟
掌握靜物素描的基本步驟是了解靜物素描教學的第一步，這是靜物素描教學中的基本功。靜物素描一般可以分為以下幾步，第一步：觀察分析，細致的觀察分析是完成一幅靜物素描的基礎[1]。第二步：構圖和打輪廓，構圖和大輪廓就是要將物體合理的布局在自己的作品當中，掌握運用基本的靜物素描的理論基礎，做到協調有序，給人一種和諧的美感。第三步：幾何造型和結構造型，這是一個由初步的基礎過程向著細致刻畫過程所過渡的一步，由大體到細致，由簡到全，完成一個將物體的整體結構具體刻畫的過程[2]。第四步：深入繪畫與整體調整，這一步需要從兩方面完成，一個方面是結構素描的深入刻畫，另一個方面是明暗素描的深入刻畫，前者是要將線條的表現力充分展現出來，將一幅作品的細節一一刻畫出來，后者是將作品的明暗感、對比感充分表現出來，加強做到感染力和渲染性。
（二）靜物臨摹寫生
靜物臨摹也靜物寫生是兩個不同的概念，兩者相互區別又相互聯系。靜物寫生是對事先擺放好的物品進行組合繪圖，自由度較大，自我發揮的空間也較大，對學生的束縛較少，使得學生可以不必過分的拘謹，而使得作品缺乏靈動性。靜物臨摹是對大師的作品進行臨摹，學習基本技法，掌握畫法和畫理，相較于靜物寫生而言自由發揮的空間就小很多，主要是對大師的繪畫技巧的學習過程以及對作品的靈魂的體會與領悟過程。
（三）裝飾畫素描
裝飾畫素描是一種用形式美的規律和裝飾藝術手法，借助可利用的材料和手法，以條、明暗、色彩等創造因素，設計出一種符合人們審美的繪畫[3]。裝飾畫素描和傳統的繪畫相區別，有其鮮明的特征，使得裝飾畫素描在傳統素描中脫穎而出，占據一席之地。裝飾畫素描區別于傳統繪畫的一個顯著特征就是裝飾性，而傳統繪畫追求的是寫實性，所以裝飾畫素描會更多的體現形式美，利用一定的想象力，結合一定的夸張等的表現手法，完成一幅裝飾畫素描的主題渲染和靈魂表達。
二、素描靜物在技工院校基礎教學中的地位
素描靜物在技工院校的地位逐漸凸顯，其重要性不言而喻。隨著改革的不斷推進，素描靜物在技工院校的重要性越來越大，如今已經是美術技工院?；A教學中不可或缺的一個重要基礎課程。素描是造型藝術的基礎，而靜物素描又是素描的基礎，所以靜物素描可謂是基礎中的基礎[3]。隨著改革的推進，以往對于學生的單方面能力的要求已經不能適應現在改革的需求了。以前技工院校培養出的學生存在一個普遍問題：專業素質普遍偏低，綜合能力有待提高，即學生的能力普遍不高，這不利于我國專業人才的培養。所以現在學生能力的培養必須做到全面，而且培養出的學生的整體綜合素質都要有普遍的提高，所以教學的方式方法都有著很大的改變。而靜物素描作為一門基礎學科，對于學生的觀察分析能力，想象創造能力，繪畫技法能力，綜合素質等方面都有很大的鍛煉，所以靜物素描其重要性逐漸被提高，在技工院?；A教學中占據突出地位。
三、素描靜物在基礎教學中的重要性
（一）素描靜物教學對學生能力培養的重要性
靜物素描對于學生的能力培養有很大的作用，有利于全面塑造學生，提高學生各個方面的能力。觀察和分析作為靜物素描的第一步，對于學生的觀察分析能力提出要求，而靜物素描恰恰可以鍛煉學生這方面的能力[4]。觀察分析的能力好不好，直接影響到學生作品的視角選定以及主題凸顯與靈魂表達，在同一件物體中看到不同的成分，觀察到別人觀察不到的視角，進而表達不同的主題，升華不同的情感，這就是對于學生能力的鍛煉提高，同時也是區分學生能力的一個重要方面。比如在分析觀察一個物品的時候，不能只局限于眼睛看到的東西，還要加一點聯想，而這種聯想往往就是一個作品與眾不同的地方，也是主題的凸顯和表達，這個是可以在課堂教學中著重強調的一點。其次，通過靜物素描可以提高學生的綜合能力，這是在靜物素描創作中所要求學生所具備的基本素養，這些基本素養主要體現在靜物素描要求學生具有鑒賞力、不同的思維能力、觀察能力、想象創造能力等等，通過靜物素描可以提高學生的整體素質[5]。一節靜物素描的教學課程之后，學生的各個方面的能力都有被調動和練習，學生收獲的知識或是超出知識本身的一些東西，這些對于學生的能力的培養和提高都是有很大幫助的，所以靜物素描教學是可以提高學生的綜合能力的。再者，通過靜物素描可以提高學生的創造力，靜物素描可以鍛煉學生的創造思維能力，擴大學生的思維視角，增加學生思維的廣度，使得學生的思維不受限制，學生可以憑借自己的想象力進行充分的創作，不拘泥于形式，這樣是可以極大的提高學生的創造力的。例如在課堂教學中畫一個精致花瓶的素描靜物，往往可以使得學生聯想到面容姣好的少女，而寒風中破舊的木屋往往也可以是學生聯想到風燭殘年的老人，這就是對于學生的思維的開拓，有助于學生創造力的培養。
（二）素描靜物教學對于學生未來工作的重要性
靜物素描教學可以傳授給學生許多繪畫技巧以及表現手法，這對于學生的專業能力的塑造和提高都具有重要的意義，堅實的基礎可以更好更快的促進學生專業能力的提高和發展。此外，靜物素描對于學生的各個方面的能力都有鍛煉和提高，這有利于學生未來的工作事業的發展，通過其扎實的專業能力在自己的崗位占據一席之地。觀察分析能力以及創造力有利于學生在未來的藝術設計工作中獨具視角，設計出別具一格、富有新意的作品，可以瞬間吸引人的眼球，讓自己的作品在眾多作品中脫穎而出。鑒賞力可以提升學生自身的品味，同樣也是學生在日后工作中比不可少的一個重要能力。總之，靜物素描提高的是學生的綜合能力，所以對于學生的日后工作是大有裨益的。
四、總結
隨著改革的不斷推進，素描靜物在技工院校的重要性越來越大，如今已經是美術技工院校基礎教學中不可或缺的一個重要基礎課程。靜物素描教學對于學生的能力培養以及日后的工作都有莫大的好處，學生可以通過靜物素描教學學習到很多能力，比如觀察能力，創造能力等等，正是由于靜物素描教學可以培養學生的綜合能力，所以對學生日后的工作大有裨益。
參考文獻
