時間:2022-09-17 09:51:04
序論:速發表網結合其深厚的文秘經驗,特別為您篩選了11篇浪漫主義文學論文范文。如果您需要更多原創資料,歡迎隨時與我們的客服老師聯系,希望您能從中汲取靈感和知識!
Abstract: Concrete behavior of this text in the music of romantic style from the piano music, is it explain romantic style issue of piano performance to come from speed , dynamics , sound , freedom speed four respect mainly. Through to exposition of content the above, also from play romantic period different piano some questions that work should notice of composer explain I.
Key words: Romanticism Piano music Speed Dynamics Sound
[中圖分類號]I106.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1674-6848(2013)01-0077-06
[作者簡介]方 麗(1965—),女,重慶人,文學博士,重慶師范大學外國語學院副教授,主要從事英美生態批評及英美文學研究。(重慶 101331)
[基金項目]本文為重慶市教委人文社科基金項目“綠色的文化批評:英國生態批評研究”(12SKE11)的階段性成果。
Title: Green Romanticism and the Imagination of the Place: A Study of Jonathan Bate’s Ecocriticism
Author: Fang Li
Abstract: As a pioneer of British ecocriticism, Jonathan Bate reevaluates literary classics from the perspective of ecocriticism. He digs out a sense of place embodied in the romantic poems, which is the result of the harmony between mind and nature. His research has offered an optional interpretation of romantic poems. This paper makes a comprehensive statement about Bate’s ecocritical theory. By investigating Bate’s ecocritical discourse about “romantic ecology” and “ecopoetics”, main characteristics are explored. Comments on his important contributions to ecocriticism are included.
Key words: Jonathan Bate; ecocriticism; green romanticism
生態批評是繼女性批評、新歷史主義批評和后殖民主義批評等之后,新出現的一種文學批評模式。生態批評在20世紀七八十年代在美英初露端倪,從90年代至今得到迅速的發展,目前已成為當代西方乃至世界范圍的文學批評活動的重要力量。生態批評的出現,為面臨種種困惑和爭議的當代文學研究注入了新的活力,打開了新的思路,開拓了新的領域。在西方生態批評領域中,英美兩國是這一新興的文學批評模式中兩支重要的力量,他們嘗試以關注人類生存前景為出發點的生態批評為研究方法,重審經典文學作品,使文學研究走向了廣闊的生態學視野。在英國生態批評領域,最有影響和代表性的人物是英國利物浦大學的喬納森·貝特(Jonathan Bate)。貝特繼承了雷蒙·威廉斯(Raymond Williams)以來英國的文化批評傳統,把生態學原理運用于文學批評中,將以華茲華斯為代表的英國浪漫主義文學作為研究對象,重新審視浪漫主義文學傳統,探討浪漫主義詩人所具有的人與自然相融合的生態意識,挖掘這種有機論的自然觀所具有的現實意義,對生態批評在英國的興起和發展起到了重要的作用,他也因此被譽為英國生態批評的先驅。
一、《浪漫主義的生態學》:英國生態批評的開山之作
從通行的觀點來看,英國生態批評的出現略晚于美國。美國生態批評萌發于20世紀的七八十年代,作為一種文學批評流派形成于20世紀90年代初期。而英國生態批評的出現,一般是以1991年貝特的專著《浪漫主義的生態學:華茲華斯與環境的傳統》(Romanic Ecology:Wordsworth and the Environmental Tradition)的問世為標志的。其實,貝特并不是從生態視角研究浪漫主義作家的第一人。早在1974年,美國批評家克羅伯(Karl Kroeber)在其浪漫主義研究中就引入了生態學的概念。①貝特也不是第一個提出“浪漫主義的生態學”這一概念的。1977年,美國環境史學家沃斯特(Donald Worster)就在《自然的經濟體系:生態思想史》(Nature's Economy: A History of Ecological Ideas)一書中提出了“浪漫主義的生態學”的概念,沃斯特所說的“浪漫主義的生態學”主要是指美國超驗主義作家梭羅的生態思想,同時也提到了英國和德國浪漫派文學家的生態思想。②盡管如此,浪漫主義研究的綠色轉向真正開始得到批評界的廣泛關注還是在2001年貝特的《浪漫主義的生態學》一書出版以后。
在《浪漫主義的生態學》中,貝特從文學和文化的意義上最早把“浪漫主義”與“生態學”聯系起來,并從生態學的角度對浪漫主義文學進行了重新評估。在這部書里,貝特使用了“文學的生態批評”③這一術語,這一著作的問世,“標志著英國生態批評的開端”。④
《浪漫主義的生態學》被譽為英國生態批評的開山之作,它的出版引發了一股重新評價和解讀浪漫主義詩歌的熱潮,極大地推動了英國生態批評的興起和發展,生態批評在英國逐漸升溫。
如果說美國生態批評與愛默生、梭羅為代表的美國先驗主義文學思想有著密不可分的聯系的話,那么英國的生態批評則與浪漫主義研究傳統是分不開的。英國的浪漫主義研究傳統上至18世紀末,下至20世紀90年代。在這些研究中,既有作為政治-歷史閱讀的外在批評,也有作為審美-形式閱讀的內在批評。20世紀以來,無論是新批評、結構主義,還是新歷史主義、女性主義都嘗試用不同的方法來研究英國浪漫主義,也得出了頗有洞見的結論。其中,影響最大的當屬解構主義和新歷史主義對浪漫主義作品的解讀。在對浪漫主義詩歌的重新解讀中,以哈特曼和布魯姆代表的解構主義學派認為,浪漫主義詩人“尋找的是想象、獨立和眼前的快樂……一種超驗的自然”。⑤因此,哈特曼認為,華茲華斯并不是一位自然詩人。20世紀80年代以來,以梅甘(Jerome J. McGann)為代表的新歷史主義批評認為,“浪漫主義是一種意識形態,它以歷史為代價,賦予想象以特權。它尋求超驗而躲避現實,文化成為每一個浪漫主義詩人宏偉的幻想?!雹薰芈望溈烁傻热藢寺髁x詩人的重新評價,顛覆了前人對以華茲華斯為代表的浪漫主義詩歌的定論,他們以其敏銳的政治-歷史意識揭示了浪漫主義作品所隱藏的復雜的社會政治問題,這無疑對我們全面理解浪漫主義作品具有重要的意義。
然后,隨著20世紀90年代生態批評這一股席卷全球的批評浪潮的興起,解構主義和新歷史主義的觀點卻受到了以貝特為代表的英國生態批評家的挑戰。貝特認為,20世紀60年代以哈特曼為代表的解構主義對浪漫主義的解讀拋棄了自然,將我們帶人先驗的想象中;而20世紀80年代以麥克干為代表的新歷史主義對浪漫主義的解讀又拋棄了先驗的想象,把我們帶回到歷史和社會中。21世紀60年代對浪漫主義的解讀是理想主義的標準,賦予想象以特權;80年代對浪漫主義的解讀則是后阿爾都塞式的標準。前者假定人類思想高于自然,后者則假定人類社會經濟比自然經濟更重要。在貝特看來,成為“經典”的文學作品具有與現實和未來對話的能力,華茲華斯的綠色閱讀就是經典文學作品的典范。從一方面來看,華茲華斯的詩歌具有很強的歷史影響力,在其詩歌中所體現出的浪漫主義傳統就是尊重地球,質疑經濟增長和物質生產的合法性,這正是當今生態學所倡導的觀點;另一方面,華茲華斯的詩歌也具有很強的現代感召力,因為浪漫主義預言了有可能在下一個十年出現的最緊迫的政治生態問題,如溫室效應,臭氧層稀薄,熱帶森林毀滅,酸雨,海洋污染等。貝特認為,是時候讓華茲華斯恢復“自然詩人”這一稱謂了。重新學習華茲華斯看待自然的方式,并不是真正能夠對政府有關“綠色”問題的政策有任何影響,其重要的價值在于弘揚環境意識傳統的歷史。華茲華斯并不是開啟這一傳統的第一人,但是他對于這一傳統有著重要的影響。貝特也指出:“如果說浪漫主義是一種意識形態的話,它并不是如麥克干所說的是一種想象的理論,是一種理想主義者和象征的文本。它是一種生態系統的理論,一種實用主義和民粹主義的文本?!雹?/p>
在《浪漫主義的生態學》一書的前言部分,貝特指出:“文學批評家的目的不僅是詮釋,而且也要辯證地論述。批評家總是有選擇地閱讀文本、讓文本為他們的目的服務。……虔誠的19世紀評論家評論華茲華斯時,使用的是宗教話語,自由的20世紀末的批評家們用女性主義話語論述浪漫主義,無論是那時的還是當今的評論,都是強調詩人作品中的某些東西,或沒有的東西,以此來滿足特定讀者的特定的需求。而我希望我對華茲華斯的閱讀屬于另一類閱讀:既是批評家的目的也是作者本人的目的。這樣的閱讀能夠在讀者與死去的作者之間建立起一種交流,這種交流會帶來某種特殊的享受和對忍耐的感悟。”②因此,《浪漫主義的生態學》一書倡導這樣一種觀點:華茲華斯讓讀者懂得如何看待自然世界,如何生活在自然世界中,只有這樣我們才能更好地享受或忍受生活。在浪漫主義詩學中,詩不僅存在于語言之中,更存在于自然之中。它不僅是一種語言表達的手段,更是人與自然界交流的手段。浪漫主義的生態學敬畏著綠色的大地。因為它認識到,離開了綠色的事物,人類從肉體到心靈都無法生存。人類只能在大自然和感覺的語言里,找到最純潔的思想的支撐,心靈的保姆、引導者和保護者,整個道德生命的靈魂。
貝特也關注華茲華斯詩歌中有關“地方的想象”的話題。在《浪漫主義生態學》“地方的命名”一章中,貝特探討了華茲華斯詩歌中對地方的演繹。在貝特看來,熟悉、了解并珍視一個地方有三種方式:一是長期居住此地,二是對地方的命名,三是通過學習有關地方的知識。貝特提到的第二種方式主要是針對文學作品中作家對地方的命名而言的。貝特認為,在華茲華斯的詩歌中,“命名就是與地方同化?!蔽覀兏杏X詩人就在詩里,詩人與一個具體的地方是結合在一起的。對于華茲華斯,命名是一種想象力的馳騁,也是與大地合一的象征。貝特指出,人對地方的記憶會堆積起來,不斷被喚醒,華茲華斯“對地方的命名也是一個喚醒記憶的過程”。①
在《浪漫主義的生態學》一書中,貝特重新審視了以華茲華斯為代表的浪漫主義傳統,概述了由華茲華斯以來包括約翰·拉斯金、威廉·莫瑞斯和愛德華·托馬斯等人形成的關注環境的傳統,采用“生態學的批評”,將“浪漫主義”與“生態”的概念連在一起,探討浪漫主義詩歌中反映的自然環境和生態理念,重新將浪漫主義詩歌與自然聯系起來,挖掘了浪漫主義詩歌中心靈與自然相互交融而產生的家園意識,打開了解讀浪漫主義詩歌的另一種可能性,使我們對浪漫主義詩歌的當代價值有了更深的認識。對于新興的英國生態批評起到了提示、倡導和促進的作用,此后涌現的重新解讀浪漫主義詩歌的生態批評熱潮,與貝特的開創性研究是分不開的。
二、《大地之歌》:“生態詩學”的構想
2000年貝特出版了第二部生態批評專著《大地之歌》,發展和完善了“浪漫主義的生態學”思想。在《大地之歌》中,貝特將文本范圍擴大到英美兩國的現當代作品,從簡·奧斯?。↗ane Austin)到伊利莎白·畢曉普(Elizabeth Bishop),以獨特的視角探討了這些作品所具有的生態價值。
貝特提出了“生態詩學”(ecopoetic)的概念。海德格爾“詩意地棲居”的哲學思想激發了貝特的靈感。eco-來源于希臘文oikos,意思是“家園”或者“棲居地”。貝特指出“棲居”意味著一種歸宿感,一種從屬于大地、被大自然所接納、與大地共存的感覺。它的對立面就是失去家園。這種歸宿感的產生有兩個前提:一是“詩意地”生存,生存在審美愉悅當中,生存在精神生活的日益豐富當中;另一個前提就是非常值得地生存,而要做到“非常值得”得生存,就必須尊重大地,對所棲居的大地負責任。在貝特看來,“生態詩學”不應該是政治性的,更不應該是宣傳性的,而是提倡“詩意地棲居”在大地上,把地球當作家園或棲居地,這樣,才能讓詩歌成為拯救地球之所。貝特相信,文學作為語言的一種特殊使用,能夠把我們和自然世界重新聯系在一起。②
在《大地之歌》中,貝特探討了浪漫主義詩人對地方的演繹與實踐,將浪漫主義文學作品中的地方與浪漫派詩人的環境意識、對地方的感知和意識等方面聯系起來,進行了有意義的探討,他試圖建構一種浪漫主義的“生態詩學”。貝特“生態詩學”的關注點是詩歌所具有的詩性力量,他認為生態詩學是為“他者”代言,盡管生態詩學在自然之外代表“自然”說話,但是生態詩學也是自然的一部分?!霸谠姼柚?,尋求人類的權利是尋求自然權利的一部分?!痹谪愄乜磥恚娛侨祟愊胂蠛腕w驗的創造物,它從歷史和社會中退隱到自然,詩人在自然中享受簡單的生活,體驗自然審美的快樂?!疤飯@的主題是詩歌的主題,也就是詩本身?!痹谔飯@主義的自由、單純和熱情的生活中,人與自身的情感直接地相互融合。詩歌溶解了人的精神和自然,人類的利益和自然的利益之間的界限。詩人基于情感的體驗與自然交流互動,與自然同在,走向與自然合一的狀態。這種與自然的溶合并不是從文明社會中隱退,逃避社會的責任。因為詩人不是批判,而是寫詩,使詩歌成為人類在自然中的棲息之地。所有的詩歌都是為人類在自然中建立的棲居之地。如果人類不再因物質的享受而掠奪自然,讓自然在人類的心靈中安居,地球就可以得到治愈?!叭祟悧又?,因為他們拯救大地。如果詩是棲居最本源的進入,那么詩就是我們拯救地球之所?!雹?/p>
貝特的“生態詩學”讓我們重新思考人與自然、環境以及生態系統的有機聯系。浪漫主義詩人將自然環境與詩人心靈完美地融合起來,打破了笛卡爾式的心靈與物質、主體與客體、自然與文化等的二元對立,這是浪漫主義詩歌所體現出的最為重要的生態思想。拜倫的《黑暗》告訴我們,當生態系統被破壞,人際聯系也會遭到相同的摧毀;濟慈的《秋頌》和柯爾律治的《午夜霜》思考的則是我們與其他事物尤其是大地的聯系,這種聯系是脆弱的,但卻是美麗的,而且對于生態整體性來說是十分必要的。
三、綠色的浪漫主義
貝特的“浪漫主義的生態學”和“生態詩學”使浪漫主義研究的綠色轉向得到英國批評界的廣泛關注,并引發了大量相關的研究和討論。1997年舉行的“文學與自然環境會議”,以及1998年的“文化與環境保護主義會議”都有從生態視角所進行的浪漫主義研究。2001年7月由“英國浪漫主義研究協會”在英國利物浦大學舉行了以“長盛不衰(sustaining)的浪漫主義”為主題的會議,從生態視角對浪漫主義的重新解讀成為一個重要的議題。2006年6月,威爾士大學浪漫主義研究中心又舉行了以“浪漫主義,環境,危機”為主題的會議,此次會議的所有議題都是探討浪漫主義研究中的生態政治問題。
浪漫主義研究的綠色之風也刮到了大洋彼岸的北美學界。專注于浪漫主義研究的美國批評家卡爾·克羅伯(Karl Kroeber)于1994年出版了《生態學的文學批評:浪漫主義的想象和心靈生態學》(Ecological Literary Criticism: Romantic Imagining and the Biology of Mind)。在此書中,克羅伯提出了“生態學的文學批評”的概念。像貝特一樣,克羅伯主張運用生態學的方法對浪漫主義詩歌進行重新評價??肆_伯指出,文學批評應該重新建立與社會其他領域特別是現代生態學的聯系,生態學的文學批評關注自然過程和文化過程的相互聯系。有關自然的詩歌表達了浪漫主義詩人最深厚的政治義務和責任。浪漫主義詩人認為:“藝術的實用功效不僅負有對社會的責任,還負有對自然的責任。浪漫主義詩歌具有豐富的想象力,這是人類最根本的能力,它能使我們與的環境發生互動。想象力在詩歌中得到實現,因此能為解決實際的社會和倫理困境做出貢獻。浪漫主義批評家時刻牢記的是,人類是環境最重要的部分,這正是當今社會的人們所忽視的東西。在克羅伯看來,英國浪漫主義詩歌是在文學上首次預見當代生態學概念的文學?!雹?/p>
2000年9月,“北美浪漫主義研究會”在亞利桑那州立大學舉行了以“浪漫主義和自然”為主題的會議。在同一年,麥克庫西克(James Mckusick)出版了專著《綠色寫作:浪漫主義與生態學》(Green Writing:Romanticism and Ecology),將英國浪漫主義詩人以及美國自然文學家置于“浪漫主義的生態學”或“綠色寫作”范疇之中來加以考察和研究。也在同一年,由史蒂夫(Rosendale Steven)編輯出版了論文集《文學研究的綠化:文學、理論與環境》 (The Greening of Literary Scholarship: Literature, Theory, and the Environment),其中也有“浪漫主義的生態學”研究成果。
如今,“浪漫主義的生態學”或“綠色的浪漫主義”已成為生態批評的一種研究思路和方法,它倡導一種文學生態思想,弘揚有機整體論的自然觀,具有一種深切關懷自然的生態倫理精神。同時,許多批評家將貝特的研究視角從關注浪漫主義作家的自然思想擴展到關注城市生態以及從不同的視角審視浪漫主義時期的生態政治問題。
在近期發表的論文“英國浪漫主義研究中的生態學”中,加拿大學者哈欽斯(Kevin Hutchings)認為,華茲華斯提倡建立國家公園來保護湖區的自然景觀,他的詩歌有時也表現出一種認可城市的微妙態度。哈欽斯指出,浪漫主義作家既批判城市空間,也承認城市自然的價值,他們其實也是創立或保護城市綠色空間的倡導者。哈欽斯預測,隨著“浪漫主義的生態學”或“綠色的浪漫主義”研究的發展,與城市生態學相關的問題一定會在這一領域發揮日益重要的作用。①
“浪漫主義的生態學”研究的另一個最新發展是當代殖民主義生態學對浪漫主義時期相關議題的解讀。比維爾(Alan Bewell)在《浪漫主義與殖民時期的疾病》一書中,采用了一種生態-唯物主義的視角,研究歐洲殖民主義的生物醫學的語境。比維爾認為,“殖民化不單是一種軍事行動,而完完全全是一種生物學的和生態學的事件?!雹谠诶寺髁x時期,有關殖民主義的討論中,疾病的意象,遠非僅僅是指“有關種族文化焦慮的隱喻的投射,通常是指顯而易見的生物學意義上的現實”。③比維爾指出,事實上,殖民主義是由改進思想和文化來建立的,但是我們不能忘記的是,“在健康的旗幟下,殖民主義也志在改善殖民的生態環境,以及居住在此環境中的人們(包括外來的和本地的)?!雹?/p>
四、結語
對于西方音樂文化的寫作,無論運用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點介紹,因為西方音樂在這兩個時期已經高度發展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關于這兩個時期的論述進行對比,也變得十分必要。
首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標題都呈現出承上啟下的邏輯性。而章節下面的小標題體現了該書主觀性的特點,如描述古典主義時期的“莫扎特的美學思想與音樂創作”、“貝多芬音樂創作的獨特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創作的獨創性”、“肖邦音樂創作中的思想性與藝術性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統的史書,較為自由地闡述了自己的觀點,且評述性很強。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學科的聯系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內容獨特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產生的時代背景結合起來進行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內涵。
李白是中國文學史上的奇才,也是時代造就的一位偉人。其詩大多數強烈抨擊當時的黑暗政治,深切關懷時局安危,熱愛祖國山河,同情下層人民,鄙夷世俗,蔑視權貴,具有強烈的現實意義。他善于從民間文學中吸取營養,主題想象豐富,風格雄健奔放,色調瑰瑋絢麗,語言清新自然,往往以豪邁曠達的襟懷、奔騰澎湃的感情、傲視人生的個性、豐富奇特的想象,使其詩閃耀著浪漫主義色彩,是繼屈原之后,又一位偉大的浪漫主義詩人。其詩不拘以往格局,摒棄消極婉約的手法,以強烈抒情,善于夸張的藝術特色,為中國古代浪漫詩歌立下典范,具有不平凡的意義,尤其在山水詩方面獨樹一幟,頗值得研究。
一、以豐富奇特的想象,大膽的藝術夸張,充分地表現詩人積極的浪漫主義精神
李白詩歌的想象,奇特驚人,顯示了超凡的創造力,創造了許多常規不可思議的詩歌形象,他既尊重傳統,學習前人,又勇于創新、超越自我。他那種灑脫的藝術風格是前無古人的,他的許多詩的寫法也是前人不敢想象的。如:“狂風吹我心,西掛咸陽樹”(《金鄉送韋八之西京》);“雁引愁心去,山銜好月來”(《與夏十二登岳陽樓》);“我寄愁心與明月,隨君直到夜郎西”(《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》)。
李白詩歌大膽運用恰當的藝術夸張,給詩歌帶來神奇的魅力。李白的夸張手法是很富有創造性的,對于事物的美好和丑惡具有愛憎分明的態度,非夸張就很難表現他那巨大而強烈的思想感情,所以他的夸張都達到“天衣無縫”的境界,使人覺得非如此不可。如《蜀道難》,他用“捫參歷井仰脅息,以手撫膺坐長嘆”來形容蜀道的險峻。
二、形式自由,題材廣闊,浪漫主義范圍比較廣泛
李白詩歌突破了形式的束縛,自由活躍,摒棄了建安以來柔靡婉約消極的風格,使其詩風更為雄渾,積極向上,情感更加真摯。如七言樂府《蜀道難》全詩氣勢盤郁,聲調鏗鏘,一氣呵成,句法從三字句、四字句直到七字句,參差有致,富于變化。同時,作者善于以奇特想象,奇幻無窮的筆鋒,勾畫出奇特景象,渲染濃烈氣氛,又能表現作者積極樂觀的精神境界,例如:作者要抒發對世路艱難的感嘆時用“行路難、行路難!”三字句詠嘆調;要表現緊張氣勢的氣氛及奇特景象時,用“列缺霹靂,丘巒崩摧,洞天石扉,訇然中開”這樣的4字句表示緊張的節奏;要表現綿長的秋思時,用“棄我去者昨日之日不可留,亂我心者今日之日多煩憂”這樣的11字句,連續不斷。使其感情更加悠然綿長,令人回味無窮,充分表現了詩人杰出的才能。
三、語言自由流暢,清新自然
在語言的運用上,李白主張自然,反對雕琢,他在詩歌中論詩時說:“清水出芙蓉,天然去雕飾”,又說“雕蟲喪天真”,都是這主張的說明。他反對浮華雕琢的作創風格。在《白話文學史》中著重評價李白的特別長處其中之一:他是有意用“清新”來救“倚麗”之弊的,所以他大膽地運用民間的語言,容納民歌的風格,很少雕飾,親近自然。李白不僅批判地繼承了漢魏以來優秀詩人的語言技巧,同時,他又是繼屈原之后能認真而多方面地向民間詩歌努力學習的偉大詩人之一。從藝術方面看,他在這種繼承和學習所取得的顯著成績是詩歌語言上的卓越成就,從而形成他生動、明凈、華美自然的語言風格。
李白在摒棄六朝時期華靡詩風的同時,積極繼承了陶淵明、謝靈運、鮑照、謝朓和庾信等人的語言藝術。杜甫贊美他的作品說:“清新庾開府,俊逸鮑參軍”。李白曾經稱贊或引用謝靈運的“池塘生春草”、“山水含清輝”以及謝朓的“澄江靜如練”、“朔風吹飛雨”這些清新、自然而富有創造性的名字,說明他描繪自然景色的作品,的確受了二謝的影響。由于他在吸取民歌語言藝術的同時,又批判地繼承了詩人特有的優良的藝術傳統,所以他的語言,在生動、自然之外,又具有明凈、華美的特點,加上浪漫主義的想象力和豪邁奔放的熱情,使他的語言具有如前人所說的“豪華”和“豪放”的特色,給人以渾然天成的美感。
參考文獻
[1]中國社會科學院研究所 中國文學史編寫組《中國文學史》.人民文學出版社,1989年版。
[2]中國李白研究會 馬鞍山李白研究所 合編《李白研究論文精選集》.太白文藝出版社,2000年12月版。
[3]林家英《李白研究》。
20世紀80年代起對《離騷》和《神曲》進行比較研究的文章逐漸增多。這些文章大體可以分為三類:一類是就但丁和屈原出身家世、時代背景、人格精神等進行的比較研究。如1988年發表在《西北民族學院學報》上的《屈原和但丁》一文,[1]從兩位詩人的出身家世、生活的時代背景、生活經歷、創作動機,以及作品的思想內容、創作手法、寫作技巧、對后世文學的影響等七個方面,進行了多方位的比較研究。
蔡守湘先生《屈原與但丁》一文,通過二者比較研究來探討世界浪漫主義文學發展規律,指出屈原與但丁創作浪漫主義文學的心理機制相同,形成這種心理機制的主客觀條件也類似,他們強烈的集體意識和鮮明的個體意識結合,凝結為創作的主體意識,成為創作內驅力;之后探討了構成浪漫主義文學的三大要素:“馳騁想象,縱筆虛構;取材詭異,進行超現實的描寫;運用象征等表現手法”;最后論述了二者的相異之處及原因,得出了浪漫主義文學的發展規律,即無論是中國的或外國的浪漫主義文學,都是從古代神話發源,以主體意識作為內驅力,進行虛構,運用象征手法,進行超現實藝術描寫奇特詭異的題材,借以評判現世人生,表達作者的理想。[2]該篇文章立意較高,力圖通過對兩位作者及作品的比較探究浪漫主義文學產生、發展的規律。
李昌云等《求誠與求真:屈原與但丁之比較》一文,結合兩位詩人身世、作品,認為他們身上體現兩種不同的人格核心:求誠與求真,屈原一生只為對君主表明其誠心,這是因為中國知識分子始終依附君主,未能獲得人格獨立和自由思想;但丁的人格核心是求真,即對真理的追求,“西方知識分子求真,首先是針對自身的,即是認識真正的我,對自己人性中的善惡都要進行梳理”;中國知識分子“求誠”,解決的是一個人應該怎樣的問題,而西方知識分子“求真”,實際上解決的是一個人是怎樣,為什么會這樣,怎樣更好的問題;最后探究了形成這種差異的原因:中西方地理環境與物質生產方式、社會政治制度、知識分子的產生方式等。[3]這篇文章挖掘比較深刻,通過兩位作家作品比較,深入到了各自的文化內核,以各自的文化系y作為參照背景,觸及到了中西方知識分子人格核心等深刻問題。
常勤毅《比較美學視角下的但丁和屈原》一文,探討兩位有諸多相似的詩人如何得以產生及他們作品不朽的美學特質。該文指出,孕育著改革風暴的動蕩時代,矛盾、復雜又開放的思想和憂患意識,以愛國主義為精神內涵的高潔人格,具有開拓性的藝術獨創等是一個偉大作家得以產生的條件;指出兩位作家作品的不朽在于規模宏大的體制及浪漫主義表現手法。[4]
可以看出這一類文章中有的挖掘比較深入,豐富了比較研究成果。此外還有幾篇也屬于這一類文章,但是相對來說屬于淺層的比較,論述需要進一步深入,此不多做介紹。
第二類比較研究兩部作品的思想內容及藝術特色。黃頗《比較論》從兩位詩人生活的時代和國度、出身的階級、個人的社會理想、政治遭遇和才情學識出發,比較二詩的思想內容和藝術形式,指出二詩都塑造了詩人理想化的美女形象,都采用了夢幻文學形象。[5]
呂永《與》指出兩者在“匡惡順美、激濁揚清”上的相似性,兩部作品采用幻游形式,采用了當地民歌格律,都吸取了方言俗語入詩。[6]
翟振業指出《離騷》和《神曲》都表達了對現實的不滿,都批判現實社會,藝術上兩者比喻和象征的運用都十分出色;指出《離騷》繼承了《詩經》的賦、比、興手法,將直陳與象征結合起來,構成完整的象征性藝術形象;《神曲》擅長明喻,使用明喻有兩種方式,一是先寫主體,后以客體作喻,二是先寫客體,后與主體相比;《神曲》的象征則有豐富的表現,有的人物是象征的,有的事物是象征的,作品結構也是象征的。[7]
這類文章都遵循了一定的模式,即先談兩部作品的思想內容,再討論藝術特色。這些文章并沒有擺脫傳統的從作家身世、時代背景、人格精神等出發進行研究的方法,但是開始聚焦于兩部作品本身的藝術特色。比如翟振業《與的比較研究》這篇文章對兩部作品的比喻和象征進行了比較詳盡的研究。但是由于仍舊是采取主觀闡釋的方法,論述起來層次不怎么分明,沒有看到象征實質上是位于文本不同層級上的。
愛爾蘭詩人威廉·巴特勒·葉芝(William Butler Yeats, 1865 —1939)是中國最受歡迎的英語詩人之一,其許多作品都為國人所熟悉,評介和研究葉芝及其詩歌的著作和論文也為數眾多。根據CNKI統計,僅從1999年至2007年底,就有超過200篇的論文見諸于國內各大期刊,從不同視角甚至細節介紹和評價葉芝及其詩歌?!懂斈隳昀蠒r》是他早期的名詩。該詩發表于1893年,獻給比他小一歲多的愛爾蘭著名民族主義者毛德?崗(Maud Gonne,1866-1953)。該詩文字淺顯,敘述直白,意境優美,深受我國廣大讀者的喜愛,也被眾多學者從不同的距離和角度進行解讀,如區鉷、蒲度戎(2005)早期詩歌,傅浩(2002)等。本文打算另辟蹊徑,通過研究該詩的敘事讀者和人際意義來探討欣賞這類英詩的新視角新的可能性。
一、《當你年老時》及葉芝早期詩歌風格
葉芝在十九世紀末開始創作。他早期的詩歌,深受王爾德、雪萊等影響,表現出脫離現實的唯美主義傾向,帶有浪漫主義色彩,被認為屬于“先拉斐爾派”風格。(許自強,1991:188)葉芝依靠雪萊詩歌的影響、愛爾蘭鄉間生活的經驗、靈魂的真誠和對理想世界的渴望,突破了時代的局限性,恢復了早期浪漫主義詩歌的清新、豐富和生機勃勃。他從浪漫主義中走來,以其在象征主義詩歌中所取得的成就成為現代主義文學大師,但卻始終保持了他浪漫主義的特點,并在“反抒情,反浪漫”的現代主義浪潮中贏得了“現代浪漫主義抒情詩人”的美譽。他這一時期的詩歌,從形式和風格上都繼承了“繼承了浪漫主義詩歌傳統,細膩、清麗、朦朧而哀傷,音韻整齊,甚至有雕琢之嫌”。(黃海容、方漢泉,1999:45)《當你年老時》作于1893年,就是他這一時期的唯美浪漫主義代表作之一小論文。
When You AreOld當你年老時
When you are old and greyand full of sleep, 當你年老,鬢斑,睡意昏沉,
And nodding by the fire, takedown this book, 在爐旁打盹時,取下這本書,
And slowly read, and dream of thesoft look 慢慢誦讀,夢憶從前你雙眸
Your eyes had once, and of theirshadows deep; 神色柔和,眼波中倒影深深;
How many loved your moments ofglad grace, 多少人愛你風韻嫵媚的時光,
And loved your beauty with lovefalse or true, 愛你的美麗出自假意或真情,
But one man loved the pilgrimsoul in you, 而惟有一人愛你靈魂的至誠,
And loved the sorrows of yourchanging face; 愛你漸衰的臉上愁苦的風霜;
And bending down beside theglowing bars, 然后垂著頭,在熾燃的爐邊,
Murmur, a little sadly, how Lovefled 憂傷地低訴: 愛神如何逃走,
And paced upon the mountainsoverhead 在頭頂上的群山巔漫步閑游,
And hid his face amid a crowd ofstars. 把他的面孔隱沒在繁星中間.
(傅浩,2002:91)
二、《當你年老時》的敘事讀者
普蘭斯(1973)提出“凡敘述——無論是口述還是筆述,是敘述真事還是神話,是講述故事還是描述一系列有連貫性的簡單動作——不但必須以(至少一位)敘述者而且以(至少一位) 敘述接受者為其先決條件,敘述接受者即敘述者與之對話的人。”(付琦,2007:35)敘述接受者指敘述的“受體”,它處于交際的另一極,是終點也是起點,但它又不完全等同于讀者,盡管兩者有重合之處。李戰子(2000:52)采用費倫的修辭框架把接受者這一端分為三部分來解釋“你”在自傳中的作用,這些“你”的所指按對讀者的卷入程度大小由弱而強排列為:敘事接受者——敘事聽眾//作者聽眾——真實讀者。這首詩的敘事接受者/讀者雖不像自傳中的“你”那樣難以確定,但仍值得深入分析。
很明顯,全詩的敘事讀者是“你”——毛德?崗,是作者直接傾訴的理想對象,因為詩中的“你”和與“你”有關的部分出現多達六次,一直貫穿全詩。這充分說明了“你”在詩人心中的重要地位,充分體現了葉芝的“毛德?崗”情結。但是詩的第二節還中出現了第三人稱的one man——一個深愛“你朝圣者靈魂”早期詩歌,深愛“你滿臉愁苦的風霜”的“他”。第三人稱的出現,以客觀的敘事口吻如實的記錄“你”和“他”之間的凄美愛情,這時作者仿佛站到了旁觀者的立場,充當起了敘事聽眾。其實,詩歌敘事視角的這樣設置,反而更襯托出了詩人對“你”(現實生活中的毛德·崗)的愛是不容“你”忽視的客觀存在。只不過與早期或同期的其他浪漫主義詩人不同,葉芝將自己的情感深埋心底,愛得很深卻又很壓抑。也正式讓這份含蓄的愛,讓全詩顯得更加唯美,更加動人心弦。
拉比諾維茨把讀者分為四種:⑴實際或有血有肉的讀者——特性各異的你和我,我們的社會構成身份;⑵作者的讀者——假設的理想讀者,作者就是為這種讀者構思作品的,包括對這種讀者的知識和信仰的假設;⑶敘事讀者——“敘事者為之寫作的理想的讀者”,敘事者把一組信仰和一個知識整體投射在這種讀者身上;⑷理想的敘事讀者——“敘事者希望為之寫作”的讀者,這種讀者認為敘述中的每一句話都是真是可靠的。(吳顯友,2005:99)很明顯,詩中的“你”主要是第⑷種或第⑶種讀者,因為毛德·崗就是詩中的“你”,是詩人寫作的靈感和源泉。當然,詩人也肯定希望“你”為第⑴種和第⑵種讀者,作為對詩人“熊熊爐火一般”摯熱愛情的的見證人,這樣就更凸現了全詩的凄美預言性。
三、《當你年老時》的人際意義
上面分析了該詩的敘事讀者,這就證明該詩作為一個完整的語篇既有作者/敘事者,又有讀者/敘事讀者,完成了交際的功能,因此肯定具有人際意義。根據系統功能語言學,人際意義就是語言所表達的關于講話者身份、地位、態度、動機的意義,由語氣、情態和評價等手段來實現。詩歌中的語氣、情態和評價所反映的或者所表達的說者 /詩人的身份、態度、動機和推斷無一不與詩歌的關鍵詞匯項目和語用功能的描寫,比原來的研究框架更加平衡。
人稱作為語法范疇, 表示一個情景中參加者的數量和性質,通常用動詞或相關的人稱代詞表示人稱的區別。對人稱的探討把我們帶到了功能語言學、文體學和敘事學的交接面。(李戰子早期詩歌,2002:137)前面分析到詩中的第二人稱“你”從作者的角度肯定對應的是毛德·崗,表面上看是作者在向“你”傳遞信息這樣一種簡單的人際意義,但實際上暗含了作者對“你”的要求或請求:接受“我”的愛吧或者愛“我”吧,否則到年老時就會落到詩 (信息)所表達的結局。然而,詩事實上的讀者卻遠遠不只毛德·崗一人,第二人稱“你”的普遍性還可以指廣大的其他讀者,這就在作者和其他讀者之間產生交際,形成共鳴,從而實現其人際意義。讀者閱讀此詩,會不自覺地將自己想像成其中的“你 ”,體會詩中凄美的意境,被作者含蓄的愛深深打動。當然,根據詩歌中第一人稱和第二人稱的“可對調性”,廣大讀者也可以把自己想像成其中的“我”,以詩作者的身份向自己的愛人“你“表達自己默默的愛,讀者和作者完全融為一體。這樣,第二人稱“你”的使用使得這首詩具有了朝向讀者的姿態,讀者被邀請到了詩特定的情境中,感受或見證了詩人的愛。
在功能語法中, 語氣由主語和限定成分構成小論文。這兩個要素緊密聯系, 構成一個成分, 而剩下的部分就叫“剩余成分”。本詩中的語氣和言語功能緊密配合 ,充分體現了詩歌的主題。詩的首行When you are old and grey and full of sleep是一個陳述語氣的小句,表達一個肯定的命題,其中are一方面表明這是一個將要出現但還未到來的結果,是現在對未來的一種假設;另一方面它表明old and grey and full of sleep這種情況正在發生,是不容抗拒的客觀規律。這個小句首先確定了全詩的基調和氛圍:現在的“你”是一位年輕貌美、充滿魅力的女孩,但“你”擺脫不了歲月的摧殘,終究會“老,頭發花白并且睡意昏沉”??墒悄莻€時候又尚未到來,現在的“你”依然還有選擇的機會。“你”在與作者的關系中似乎顯得被動一些,需要作者主動的暗示。詩的第二節中兩個小句主語how many/one man和補語moments of glad grace/ pilgrimsoul及beauty/ sorrows明顯形成對比,用but連接使得意義產生轉折早期詩歌,明顯地否定了前一小句中的命題而強調了后一小句中的新命題。同時從語法邏輯上看它應是第三節中murmur所帶的一個間接引語,是“你”年老時對過去美好歲月的念叨,加上a littlesadly這一評價性的附加語,全詩明顯呈現出一副凄涼孤獨的晚景圖像,但從全詩整體來看它也可視為作者借“你”之口表達出自己的想法,這樣就暗中表現出作者對“你”之愛的與眾不同和珍貴。這一明一暗依然一方面傳達了作者給“你”的信息,另一方面突出了作者和“你”之間主動和被動的角色關系。
四、結束語
借助敘事學和功能語言學理論,分析詩的敘事讀者和人際意義又將作者和作品中人物以及讀者直接聯系起來,讓這幾者之間形成互動,最終達到對作品真正內涵的理解。《當你年老時》一詩雖是葉芝早期的作品,但它也達到了浪漫主義詩歌的藝術高峰。該詩貌似平常,實則唯美的藝術風格,含蓄的表現手法,為他后期轉入現代主義和象征主義埋下了伏筆。將這首詩作為個案,通過對其其敘事讀者和人際意義的探討,能更好地揭示作品主題及深挖作品內涵。同時這種“作者—作品—讀者”的解讀方法無疑為全方位多視角的賞析這類作品提供了新的可能性。
參考文獻:
[1]傅浩.<當你年老時>:五種讀法[J].外國文學, 2002(5):91-94.
[2]付琦.從敘述接受者的角度談英語求職文書的撰寫[J].湖北教育學院學報,2007(4):35-37.
[3]黃海容.方漢泉.論葉芝的“現代浪漫主義”[J].天津外國語學院學報, 1999(4):44-49.
[4]李戰子.第二人稱在自傳中的人際功能[J].外國語,2000(6):51-56.
[5]李戰子.功能語法中的人際意義框架的擴展[J].外語研究,2001(1):48-54.
[6]李戰子.話語的人際意義研究[M].上海:上海外語教育出版社,2002.
[7]區鉷.蒲度戎.<當你年老>譯文比較研究[J], 外語與外語教學, 2005(6):51-54.
[8]吳顯友.“E.C.”之謎——解讀喬伊斯情詩中的敘事讀者[J].河南大學學報, 2005(2):97-100.
英國19是世紀的小說家湯瑪斯·哈代以其一系列“性格與環境小說”而蜚聲英語文壇。因其作品的主人公幾乎無一不命運悲慘,故長期以來哈代都被視為悲劇作家。但是,對于哈代是否是一個悲觀主義者,評論界爭論頗多。哈代本人則竭力否認自己是一個悲觀主義者,在詩集《晚期和早期抒情詩》的序言《辯解》中他這樣寫道:“所謂悲觀主義實際上只是對現實的探索,只是為了改善人們身心的第一步。……‘要改善這個世界,就得正視世道的丑惡’。也就是說,要觀察現實,并在觀察的過程中逐步認識現實,不加掩飾,同時著眼于爭取最好的結果:簡言之,即以進化向善論思想作引導。”(張中載,1987)與他的小說一樣,他的詩歌亦有悲觀憂郁的基調,但在他的近千首詩歌中,我們卻又看到一顆為人類悲劇命運困惑不已而又執著地探求希望的心。正如哈代自己所言,詩歌是其“文學成果中更表現個人成分的部分”。(朱炯強,1994)
一
處于世紀之交的英國詩壇,作為英詩巔峰的浪漫主義大潮已成遙遠的往事,整個英國詩壇只是在等待另一次——現代主義的到來,這是英國詩歌的一個困難階段。但是一個偉大的現實主義的小說家,在一定程度上填補了從本世紀初至第一次世界大戰之前的英國詩壇的空白,他就是托馬斯哈代.哈代喜歡寫詩,而且一直認為詩歌比小說更高雅,是所有富有想象力和感情的文學的精華所在。他從25歲就開始寫詩,但無緣發表。之后哈代的小說得到評論界和讀者的青睞,便致力于小說的創作,詩歌寫作也因此中斷。直到《德伯家的苔絲》和《無名的裘德》相繼受到批評責難后,哈代放棄小說創作,重新開始寫詩。
哈代生活的年代,雖然大多數英國人仍然對維多利亞“盛世”沾沾自喜,并對科技發展和工商業欣欣向榮的未來抱著盲目樂觀的情緒.但是哈代卻看到了問題的另一面,他擔憂在物質文明日新月異的同時,人類的精神文明會日益銷蝕;擔憂隨之而來的弱肉強食的戰爭以及無往而不勝的資本對農村地區的滲透會把大踏步走向現代主義社會的人類拖向深淵。
二
毫無疑問,哈代對人們日常生活的冷峻觀察和對自然的辯證觀點,是與浪漫主義和維多利亞時代的風氣頗為不同的,如果說拜倫的詩鋒芒畢露,閃爍著浪漫主義的光輝,艾略特的詩深奧含蓄,展現出現代主義的特色,哈代的詩則在浪漫主義中融入現代主義情緒,是現代主義的種子在哈代式的浪漫主義土壤中萌芽的體現。以浪漫主義為基調,揉和現代主義的表現手法,便是哈代的詩風,這種浪漫主義與現實主義的揉和產生了偉大的詩篇。在哈代關于自然的詩歌中,這首創作于19世紀最后一個黃昏的《暗夜畫眉》(The Darking Thrush)似乎頗帶有這種現代主義的氣息:
大地那清晰的輪廓
似世紀斜倚的尸身
墓室是陰沉的天空
獵風是哀悼的挽歌
但是,在接下來的詩段中,暮氣沉沉的場景中出現了充滿喜悅的歌聲,原來是:
一只老畫眉,虛弱、憔悴又瘦小,
羽毛身體飽經風霜
就這樣決定用他的靈魂
與彌散的黑暗對抗
詩作中畫眉所面對的“彌散的黑暗”和濟慈詩中夜鶯所在的黑暗的樹林類似,這沉郁的環境凸顯了畫眉的昂揚斗志和滿懷希望,正如《夜鶯頌》、《致云雀》兩詩一樣。詩作結尾提到畫眉對希望(Hope)的希冀,更是一種“充滿感傷的樂觀主義闡釋”。哈代是一位清醒的批判現實主義者,他強調改善世界必須要正視黑暗,這樣才能找到遼救的藥石。“談談悲觀主義。我的口號是,”他這樣說道,“首先正確的診斷出疾病…確定疾病的原因;然后去尋找藥石,如果有藥石的話。樂觀主義者的口號或實踐是:對實際病癥閉眼不看,只是為了預防征兆而采用經驗主義的萬靈藥”。由此可以看出,哈代的樂觀與當時流行于文壇的盲目樂觀是大相徑庭的。一戰的殘酷,讓他對于理性主義徹底絕望,現行的世界被打破,而新的世界尚未形成。哈代這個處于這風口浪尖上,他必須小心翼翼的前行。受到進化論思想影響的哈代依然對人類未來懷有極大地信心,他肯定了希望的存在。因此,盡管“天穹像墓室般的陰沉,大地就像斜臥的尸體”,天地之間還是出現了一只畫眉鳥執著地鳴唱希望。他瘦弱、老衰,正是哈代自我形象的投射(《暗夜畫眉》)。在這首詩里,我們再也看不到十九世紀浪漫派的意氣風華、指點江山的豪邁氣概,更多的是對現實社會問題的嚴肅思考。在這里我們可以看到哈代自然詩中對浪漫主義的超越和與現實主義的契合。詩人內心的掙扎、彷徨以及痛苦之中仍抓住不放的希望,都表現了哈代立在20世紀的門口辛酸回顧的同時,還有對新世紀的向往和憧憬。
三
在19世紀中葉,隨著資本主義生產方式的侵入,英國農村的傳統生活方式逐漸消失。新機器的引進使無數農民離開自己的家鄉,流落到城鎮,成為雇傭工人。農村的艱苦生活條件也使許許多多的姑娘背井離鄉,到城鎮里謀生,其中很多人淪為。在《墮落的姑娘》(The Ruined Maid)一詩中,哈代真實地表現了她們在非人的生活環境中的淪落。在英國詩歌史上,直接以為敘述對象的作品是少之又少的,而像哈代這樣以一個來自農村而最終在現實的殘酷逼迫下淪為的農村姑娘為主角的,并給以以種正面的描寫的,更是鳳毛麟角。這主要是因為,在哈下,普通勞動者是作為美的形象來創作的,哈代一直與他們朝夕相處,對人民有一顆仁慈的博愛之心。奧米莉亞(《墮落的姑娘》)這類已遭人世無損的姑娘在哈下,依然是一個未泯滅淳樸善良天性的形象。她清醒自己美麗的外表、舒適的生活來自靈魂的墮落,她以表面的漠然來掩蓋內心深處的悲哀:
“奧米莉亞,親愛的,這可真稀罕!
誰能料到你我會見面在城關?
哪來的漂亮衣裳,闊到這個樣?”——
“哦,你難道不知道我墮落了?”她講
“你沒鞋沒襪離了村,一身破衣衫,
你不愿再鋤草,不想再把土豆剜;
這會子你羽飾帶頭上,鐲子戴手上!”——
“沒錯,墮落了就這樣穿戴呀,”她講。
在《墮落的姑娘》里,詩人用同情的目光注視著這樣一群來自社會底層的弱勢群體,否定的是促使她們墮落的社會。“《墮落的姑娘》這首敘事詩恰似一幅繪制在扇面上的《苔絲》,奧米莉亞的這份清醒,這是蟄伏在哈代心中的希望之光,他相信總有一天奧米莉亞們會像苔絲一樣對社會進行強烈的反抗。”(朱黎航,1999)就詩歌本身而論,在《墮落的姑娘》一詩中,哈代呈現給我們的不僅是令人驚愕的直白,還有對資本主義金錢侵蝕靈魂地直接而無情地嘲諷和否定。資本主義興起之后,從臭名昭著的“圈地運動”開始,它的魔爪就觸及了鄉村地區。對于哈代這樣一位頗有鄉土情結的人文主義者來說,是無法忍受自己心愛的大自然在瞬間就被轟隆隆的火車給攪亂了---真正的不速之客!在資本主義入侵鄉村的時候,受破壞和侵害的群體不勝枚舉,而哈代唯獨選取了“墮落的姑娘”這一形象來作為自己詩歌的主角,自有其獨到的視角。“哈代對于社會的深刻變化極為敏感,他哀嘆舊的生活方式的消失,同情人們的心里創痛,關注人們的生存困難。”(王佐良,2006)
其實,只要略略了解一下哈代的小說作品,就不難注意到哈代對于“少女”這一形象的情有獨鐘,其中最有力的證據則是他創作的《德伯家的苔絲》的女主角“苔絲”這一少女形象。勤勞、美麗、單純、善良,苔絲身上集中了所有農村女孩子應有的優點。這樣的一個天使般純潔的少女,卻在資本主義大舉進攻鄉村地區的時候被“玷污”了,而“墮落的姑娘”一詩中的少女形象與苔絲猶如雙子星座,她們各自在不同方面,不同意識中反映出資本主義在她們生活中扮演的角色。綜合分析之下,哈代之所以鐘情于選擇描寫農村女子作為自己的主角,一方面也許是哈代想從本體上對鄉村的美或者說自然之美予以肯定;另一方面,從兩性角度來說,女性在現實男權社會中,本就處于劣勢地位,當災難降臨時,她們是最容易受到傷害的群體。
四
哈代從來不承認自己是個悲觀主義者.他的目的并不是簡單地抱怨命運的不公.而是宣揚了一種面對人生災難時堅韌的態度。哈代詩歌是英國從浪漫主義向現代主義過渡的必然環節。在哈代詩歌中有浪漫主義的激情和對痛苦的敏銳感受,有現實主義觀察殘酷現實的冷峻目光,還有現代主義對人類的危機意識。作為一個在文壇最具喧嘩騷動時期的創作詩人,哈代不屬于任何流派。然而他的詩歌體現了從傳統詩風向現代詩風的一種蛻變。他將傳統的藝術手法和復雜的現代情緒和諧地揉和在了一起。確實,作為跨世紀的巨人,哈代的思想是完完全全屬于新世紀的。
參考文獻:
[1] Bailey,J,O.Poetry of Thomas Hardy.Michigan:The University of North Crolina Press,1970.
[2] Johnson,Trevor.“Poems about Seasons,Places and Things'’in A Critical ‘Introduction to the Poems of Thomas Hardy.New York:St.Martin’S Press
[3]韓明旭&劉麗娟,在希望與失望中糾結——讀湯瑪斯·哈代的《薄暮聽畫眉[J].時代文學(雙月刊),2007(5)
[4]劉建輝,希望的吶喊者——析哈代式悲觀主義[J].內蒙古民族大學學報(社會科學版),2006(4)
[5]屠岸,《英國歷代詩歌選》,鳳凰出版集團&譯林出版社,2007.
[6]王諾,《歐美生態文學》,北京:北京大學出版社,2003年.
[7]王守仁,何寧,《20世紀英國文學史》,北京:北京大學出版社,2006.
[8]王佐良,周玉良,《20世紀英國文學史》,北京:外語教學與研究出版社,2006.
[9]韋華,豪華落盡見真淳——從《黑暗中的鶇鳥》看哈代抒情詩意象的運用藝術,川齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版)【J】,2003,(02).
[10]顏學軍,論哈代的自然詩[J].外國文學評論,2002,(01)’P32-40.
[11]朱炯強,《哈代———跨世紀的文學巨人》[M],杭州大學出版社,1994年版,第210頁
[12]諸國忠,李珠,哈代的人生理想和詩歌創作風格IJ】齊魯學刊,2002,(06)
關鍵詞:浪漫主義;象征符號;隱喻
“Viel sp ter erst wird ihm klar werden, wie sehr er sich damals vornahm, niemals zu lieben, um keinen in die entsetzliche Lage zu bringen, geliebt zu sein.”
“許久之后他才明白,他當時的決定是多么的錯誤,再也不愛,誰也替代不了這個地位”。里爾克的這句略帶傷感的話是這部小說,《茵夢湖》的最佳寫照,也是《金罐》中純真人們的心情流露。
1.《茵夢湖》簡介
《茵夢湖》是德國著名作家施篤姆(1817~1888)的作品,其最著名的作品當屬白馬騎士,而于我而言,茵夢湖的影響力及對人心靈的震撼絲毫不亞于與其同時期的莫泊?;蛘呤瞧踉X夫,該作家文筆秀雅,風格樸實,若論文風相近的作家,屠格涅夫的中短篇可與之相媲美,然而相比較而言,屠格涅夫的作品更加世俗化,而這篇純凈的茵夢湖,淡淡的世俗生活的反映,更多的是淡雅的文字,清新的鄉村景色,以及,熱烈而惆悵的德國民歌,這一切都使得這樣的作品有著別樣的魅力。
《茵夢湖》描寫了一對青年男女的愛情悲劇。萊因哈德和伊麗莎白青梅竹馬,情愛甚篤,可是伊麗莎白的母親卻把女兒嫁給了家境富裕的埃利希。多年后,萊因哈德應邀去埃利希在茵夢湖的莊園,舊日的戀人相見卻是一片惆悵,萊因哈德自此全力以赴投身于學術的研究中。文章以倒敘的形式慢慢展開。在結構上是典型的施篤姆敘事框架:現在――過去――現在,即從主人公孤寂的現在開始,轉回到甜蜜而痛苦的過去,最后再回到其孤寂的現實生活中。
1.1 《茵夢湖》中的藝術表現力 民歌
作者一生醉心于收集民歌,在本書中就出現了大量的德國民歌,這些民歌本身優美至極,而且對故事情節的發展和人物性格的揭示起著極為重要的作用。在這些歌中,我們能夠找到自己的所作所為,能夠找到自己所受的苦難,仿佛我們大家都參與了譜寫了這些歌寫似的。”試看下例:
“這一天就這樣過去了。――萊因哈特終究還是找到了一些東西;雖然并不是草莓,卻也是長在樹林里的?;丶液?他在那本舊羊皮本里寫下了這樣的詩句:
‘在這山坡上
風聲靜寂;
低垂的樹枝下
坐著女孩。
她靜坐在麝香草叢里,
她坐在純潔的芬芳中;
青蠅發出嗡嗡的聲響
空中飛舞著閃亮的翅膀。
樹林是如此地寧靜,
她的眼神是這樣機敏;
在她褐色的卷發上,
流瀉著燦爛的陽光。
遠處傳來杜鵑的笑聲,
我忽然閃過一個念頭:
她有一雙金色的眼睛,
就像森林里的仙后?!?/p>
因而她不只是他的保護對象;對他說來,她同時體現了他青春時期一切可愛的,奇妙的事物。
從這樣的兩首小詩就可以看出,德國民歌的優美及口語化的特點。
這樣的優美的故事,說是現實,毋寧把它看做是一部童話,文中主人公這樣單純的性格,如詩畫般的意境,無一不彰顯著德國浪漫主義詩人終生所追求的那朵藍花(blauer Blumchen),童話般的小說。
2.《金罐》及其作者
在施篤姆出生三年前出現一部偉大的作品,那就是霍夫曼的《金罐》,很多很多年前,讀了金罐,不過對于那時的我而言,它僅僅是一部童話,從來就沒想過他背后所隱藏的現實意義,結合作者自身的曲折經歷來看,金罐這樣的作品純潔而有些頹廢的逃避現實,與茵夢湖同出一轍,而這樣的作品正是老一輩的作家所不愿意見到的,比如說歌德,他一再表示,自己不喜歡里面那條小金蛇。
霍夫曼是個勤奮的不能再勤奮的人,以今人眼光視之,是renaissance man,文藝復興人,多才多藝的典型,他崇拜莫扎特,為此把自己的名字改成E.T.A Hoffman,即把中名Wlihelm改成Amandeus,即莫扎特的名字,他是出色的律師,夜晚化身為勤奮的作家,并且令人驚奇的是,他還會作曲,曾經當過樂隊指揮,在此期間,即1808年,發生了一件影響呀一生創作的事件,霍夫曼狂熱的愛上了年僅14歲的尤利婭 馬爾科(Julia Mark), 他的許多作品多以尤利婭為原型,比如廣為流傳的被柴可夫斯基改變的歌劇《胡桃夾子》。
在該作品《金罐》中,尤利婭化身為女主人公,圖書館館長林德霍斯特的小女兒,一條小金蛇。男主人公安澤穆斯雖然天生擁有“童稚般的詩人氣質”,但是卻是一個不諳世事的人,在現實生活中卻總是做錯事,在一個“耶穌圣天界的下午三點”,他在飛跑中撞上了賣蘋果的老太婆的籃子,當他神色黯然的在一棵接骨木樹下抽煙,郁悶的把所有的錢賠給了老太婆之后,奇跡發生了:他遇見了三條小金蛇,并對其中一條長著藍眼睛的小金蛇一見鐘情,安澤穆斯受友人托,為館長謄寫文書,并在小金蛇的幫助下進入幻境亞特蘭蒂斯,然而巫婆卻不斷的阻攔他進入幻境,還制作了一面魔鏡,讓他愛上現實中的副館長的女兒,最后安澤穆斯由于工作出錯,被館長投入水晶瓶中,發現了自己的庸俗與錯誤,最后與小金蛇一起奔赴亞特蘭蒂斯――夢幻之城。
3.《金罐》與《茵夢湖》中的物體隱喻
無疑的,這樣的結果是相當完美的,類似于中國古代的牡丹亭,然而這樣的結果與茵夢湖卻是截然不同的。茵夢湖以悲劇結場,而該文卻以喜劇收場,然而卻有著相近的藝術效果。
首先,是兩文間的象征符號的意義:
金罐,是《金罐》一文的主要象征物,安澤穆斯第一次見到金罐時,金罐被供奉在有三尊埃及雄獅所承載的巖石當中,因而具有了非凡的價值和某種超自然的、神性的尊貴氣質。在童話的最后,金罐中盛開的百合花向他揭示了萬物之間存在的神圣和諧的奧秘,他也永遠生活在這神圣和諧之中。由此可見,金罐的意義代表著詩意的王國,引導人們走向更高意義的所在,人與萬物的和諧。這些,正是所有浪漫主義者的追求。
而茵夢湖,代表的也正是這樣一種崇高的,詩意的意境,我們可以從文中多次看到這樣的情形,茵夢湖如何的美麗,風景又是如何的秀雅,現實中的茵夢湖與詩人理想中的茵夢湖結合到一起,便是浪漫主義的典范,隱居的浪漫詩人的居所。
其二,是文中出現的象征物的隱喻意,比如,《金罐》中的古文手稿,對于一開始有著濃烈詩人氣質的安澤穆斯而言,他能夠輕松的理解古代文字,然而到了后來,他變得庸俗透頂,就無法理解這些文字的意義了。這古文的意義讓人十分容易理解,即代表了一種藝術理解力的指示,這種知識的作用在茵夢湖里也同樣存在,即出現過很多次的白蓮花,即似指示純真的伊麗莎白,又似指示雙方可望而不可及的幸福。
4. 浪漫主義的后續時期
在德國浪漫主義時期中,涌現了一大批佳作,這兩朵異生花在該時期的重要性是顯而易見的,自此之后,德國的文學從世紀之交開始進入了一個更為復雜多變,流派紛呈的文學發展的新階段,即自然主義,印象主義的多重流派之中。
參考文獻:
[1]德國浪漫主義作品選孫鳳成 譯 北京 人民文學出版社 1997
[2]Hoffman E.T.A Der goldne Topf 1982
[3]德國浪漫主義時期童話研究 劉文杰 著 北京 北京理工大學出版社 2009.3
Mypieceofpaperiswritteninchronologicalorderastheseperiodsdevelopedinordertohaveaclearoutlineofitsprogress.
Keywords:NationalLiterature,Romanism,Transcendentalism,LocalColor,Realism,Modernliterature
摘要:從殖民地時期起,歐洲殖民者和清教徒翻開了美國文學史的第一頁。這往后很長一段時期,美國文學一直都受到歐洲文化的很大影響。一直到美國獨立后,美國人強烈地感覺到了民族文學的需要,美國的民族文學開始發展。南北戰爭是美國文學史上一個分水嶺,戰后美國文學進入了一個全盛時期,產生了強調個性主義和直覺的早期浪漫主義,和以愛默生為代表的超驗主義文學。愛默生的時代是美國前所未有的文學變動時代,產生了一大批優秀的作家和作品。他們突出地給予了當時美國文學以深度和力量,也促進了羅曼主義的來臨。但是由于戰爭的影響,社會動蕩不安,這時的作品更注重于揭示社會的陰暗面,同時美國的民族文學進一步發展,創作出許多帶有本土色彩和批判現實主義的作品。一戰后,美國人陷入戰后的茫然,美國也開始進入了現代文學階段。
我的論文隨著這些時代的發展以時間順序展開,以便對于美國文學史的產生和發展綱要能有一個清晰的條理。
關鍵詞:民族文學,浪漫主義,超驗主義,本土色彩,現實主義,現代文學
Americanisamulti-nationalcountry.Justlikeabigcontainer,whichputinvariouskindsofelements.Differentcultures,thatcannotonlybeco-existedbutalsoformasharpcontrast,mixedtogether,ItmakesAmericanliteraturestylehasaflavorofdistinctandvariousaestheticfeeling.Manywriterscomefromlowerlevel,whichmakesAmericanliteraturehastherichflavoroflifeandlocalcolor.Furthermore,manynewstylesofliteratureintheworldareorientedinAmericasince20thcentury.
TheprocessofAmericanliteraturecanbedividedintofollowingmainperiods:ColonyandPuritanliterature;earlynationalliterature;latternationalliteratureandModernliterature.
America’shistoryofliteraturebeganwiththeswarminginofimmigrantswithdifferentbackgroundandcultures.Afterthat,AmericanliteraturehadbeengreatlyinfluencedbytheEuropeancultureforalongperiod.ItwasnotuntilAmerica’sindependence,didAmericansrealizethattheyneednationalliteraturestrongly,andAmericanliteraturebegantodevelop.TheCivilWarwasawatershedinthehistory,afterwhichAmericanliteratureenteredaperiodoffullblooming.Romantics,whichemphasizedindividualismandintuition,andTnscendentalismrepresentedbyEmersoncameoutintobeing.ThiswasanexcitingperiodinthehistoryofAmericanliterature.Liketheflowersofspring,thereweresuddenlymanydifferentkindsofwritingatthesametime.TheyhavegivendepthandstrengthtoAmericanliterature,andacceleratedtheformingofHighRomantics.ButduetotheinfluenceifCivilWar,theAmericansocietywasinaturbulentsituation.Thewritingsaboutlocallife,criticalrealismandunveilingthedarksideofthesocietywereincreased.AfterTheFirstWorldWar,Americanswereatalosspostwar,andtheModernAmericanliteraturebegan.
1.ColonialandearlyAmericanliterature
(1).TravelersandExplorers
WhentheEuropeanexplorersfirstcametothisnewcontinent,thenativeIndianswhoprobablygotherefromAsiaaboutfifteenthousandyearsagowerestillinorigin,andtheyevenhadnowrittenlanguage,“Thetraditionalliteraturewasoriginallytransmittedalmostentirelybywordofmouth,andthereforebelongstothecategoryoforalliterature,”(WuDingbo,1)Astimepast,moreandmoretravelersandexplorersswarmedin.Theywrotealotofdiaries、letters,andtravelaccountstodescribethenewlandassecondEden.NowandersomebodysaidthattheearliestAmericanliteraturewerethetravelaccountswrittenbyEuropeanadventurers.AmongthemostremainedwereCaptainJohnSmith’sTrueRelationofVirginia(1608),andDescriptionofNewEngland(1616).
AlthoughmostoftheIndianhistorywaspreservedintalesandsongs,theyhadthoughtsaboutlifeandnature.Theylovedthenaturalworldaroundthemdeeply,andtheybelievedthatwhenapersonwasdead,hewouldgivebackwhathadborrowedwhilehewasalivetonature.ThiskindofphilosophyhadinfluencedlaterorevenmodernAmericanwriters.It’sinterestingthatwhenwelookattheliteratureofthePuritans,theTranscendentalists,theNaturalists,andeventheModerns,whenwereadAnneBradstreet,EmilyDickinson,StephenCrane,andErnestHemingway,wecanfindsimilarthemes.
(2)Pilgrimsettlements
Severalyearslater,anothergroupofsettlersalsoarrivedintheNewWorld.ThisgroupwaslookingfortheJamestownsettlement.However,becauseofbadnavigation,theylandedinMassachusetts.TheywerealsocomingtotheNewWorldwithdreamsofsuccess,buttheirgoalwasdifferentfromtheJamestownsettlement.TheywantedtostartanewworldgovernedbytheBible.TheywerecalledPuritansbecausetheywantedtoliveabetterlifebymakingthemselvespure.TheyfirstarrivedontheMayflowerandsettledinPlymouth.Thisisthegroupweareusuallythinkingaboutwhenwetalkaboutthe"firstAmericans."
TheclearesthistoryoftheirjourneytotheNewWorldcanbefoundinHistoryofPlymouthPlantation(1608)writtenbyWilliamBradford,whowasalsooneoftheMayflowerpassengers.TheHistoryofPlymouthPlantationisaPuritanbookinthebestsense.“It’slooselyannalistic,butadirectandsimplestylegivescharm,asasincerefaithinPuritanismgivespurity,totheentirebook.”(W.P.Trent,1997)
ThePuritanshadseveralkindsofliterature.ByfarthemostcommonformisthewritingrelatedtoBiblicalteachings,orsermons,thatthechurchleaderswrote.ThePuritansbelievedthattheywereintheNewWorldbecauseGodhadbroughtthemthereforaspecialpurpose.TheythoughtthatbystudyingtheBibletheycouldlearnmoreaboutthiswayoflife.Sotheywereverystricttotheirlife,andtheydidn’tallowanykindofentertainmenteveninliterature.That’swayWuDingbosaidinhisbook“LiteratureoftheNewEnglandSettlementismainlyaliteraryexpressionofthePuritanidealism”and“TheliteratureofthecolonialsettlementservedeitherGodorcolonialexpansionorboth.”(WuDingbo,4)
Anotherimportantformofwritingfromthisperiodisthehistories.Thesebooks,likeBradford''''sHistoryofPlymouthPlantation,areimportantbecausetheytellusaboutlifeatthetimeofthePuritans.
Peoplealsowrotemanypoems.ButalotofworkswerehiddenandlostbecausepeopleoftenconsideredpoetrytobeaninferiorformofwritingandnottotallyacceptabletoPuritanthinking.
OneofthemostsignificantpoetsfromthisperiodwasAnneBradstreet(1612-1672).HerpoemsinTenthMuseLatelySprungUpInAmerica(1650)reflectedtheconconcernsofwomenwhocametosettleinthecolonies,andinallherpoems,however,sheshowsherstrongbeliefinGod.
2.18thcentury—theAgeofreason
(1)TheAgeofreason
Inthe18thcentury,peoplebelievedinman’sownnatureandthepowerofhumanreason.WithFranklinasitsspokesman,the18thcenturyAmericaexperiencedanageofreason.
Wordshadneverbeensousefulandsoimportantinhumanhistory.Peoplewrotealotofpoliticalwritings.Numerouspamphletsandprintingswerepublished.TheseworksagitatedrevolutionarypeoplenotonlyinAmericabutalsoaroundtheworld.
AmongthemostrenownedwastheworkCommonSense(1776)ofThomasPaine(1737-1809).It’stheringingcallforthedecorationofliberty.HealsowroteCrisis(1774-1783)andTheAgeofReason(1794-1796),accordingtoWu,“Hethoughtthatreligionshouldbebasedonrational,reasonableground.”(WuDingbo,12)ThepamphletshelpedcompletethedebatethatresultedinAmerica''''sseparationfromEngland.
AndofcourseforalltheAmericans,themostimportantdocumentfromthisperiodwasasinglesheetofpapercalledTheDeclarationofIndependence(1776),mainlywrittenbyThomasJeffersonandBenjaminFranklin.
BenjaminFranklin(1706-1790),themostdistinguishedpersonandgiantinAmericanhistory,hewroteandworkedforAmericanindependencehardlyandhadmadesomanygreateffortstoAmericathathehasbeencalled"TheFirstAmerican."aworld-renownedscientist,diplomat,philosopher,andwriter.Heperfectedthesmooth,clear,shortsentencesofthePuritanplainstyle.HisAutobiographyencourageshardworkandemphasizestheimportanceofachievement.AnotherworkthatiswellknownisPoorRichard''''sAlmanack,andmanyofthesentenceshavebecomepopularquotations.
DuringthistimewritersthoughtthatthetruthshouldbereliedonBible,churchmen,authorities,orpracticeandexperience.
(2)EarlyNationalLiterature
DuringtheperiodofAmericanRevolutionWar,Americannationalliteraturecameintobeing.Sincebeforethewar,Americanpeoplehavealreadyhadtheawarenessofnationalindependence,sotheywrotemanypoliticalwritingsrevolutionarypoems.
ThewarhelpedthefirstimportantAmericanprosewritersandpoetsgrowupbothculturallyandartistically.Furthermore,theindependenceofnationledtotheindependenceofnationalliterature.Fromthismomenton,Americanpeoplebegantounderstandofmeaningofbeingareal”American“.
3.TheflourishingofAmericanliteraturein19thcentury
Fromthe1820’stotheCivilWarbrokeout,Americanliteratureenteredaperiodoffullblooming.Writingsallcharacterizedbyadistinctnationalstyleandflavor.Atthesametime,theworldasawholewasexperiencingachangeinwaysofthinking:therewasamovefromclassicalideastoromanticones.Thischangewastakingplaceinallareasofculturearoundtheworld.ThiswasanexcitingperiodinthehistoryofAmericanliterature.Liketheflowersofspring,thereweresuddenlymanydifferentkindsofwritingatthesametime.Alltheworkshaveanoptimisticspirit.TheyrepresentedthevariousandquickdevelopmentofAmericannationalliterature.
(1)EarlyRomantics
Inearly19thcentury,WashingtonIrving(1783-1859),thepersonbornwiththenewnation,hisTheSketchBookcreatedanewstyleofAmericanliterature—shortnovel.JamesFenimoreCooper(1789-1851)His"Leather-Stocking"novelstoldusastoryabouthowthebraveimmigrantsfightwithsavageusingwhattheyhavelearntfromnature.
AnotherfamouswriterofthistimewasWilliamCullenBryant(1794-1878),hewasregardedoneoftheearliestnaturalistpoetsinAmericanhistory.HisgreatestpoemThanatopsiswaspublishedintheNorthAmericanReviewin1817.Heappreciatesnormalbirdsandflowers,throughwhichappreciatedharmoniousrelationshipbetweenhumanandnature.TheRomanticsemphasizedindividualismandtheythoughtfeelingsandemotionsweremoreimportantthanreasonandcommonsense.
(2)TheTranscendentalism
“TheNewEnglandTranscendentalismwasromanticidealismonpuritansoil”(WuDingbo:28).Itstressedthepowerofintuitionplacedspiritfirst,andittooknatureassymbolicofspiritorGod.TherewerethreemainfeaturesofTranscendentalismwereUnitarianism,idealisticphilosophy,andorientalmysticism.
RalphWaldoEmerson(1803-1882),theleaderofAmericanTranscendentalism.“Hecaptainedagroupofenthusiastandformedatranscendentalclubwiththem.HealsohelpedtosetupandeditedthetranscendentalistjournalTheDial.”Hehadwrittenmanyfamousessays.AmongthebestareNatureandTheAmericanScholar,whichhasbeencalled“America’sDeclarationofIntellectualIndependence”.EmersonwroteinTheAmericanScholar(1837),amanmust"learntodetectandwatchthatgleamoflightwhichflashesacrosshismindfromwithin."Themainkeytothisinnerworldistheimagination.Man''''simaginationleadstoexpression.Ourexpressionmakeseachofusauniquehuman.Romanticismbecamethewayofthinkingforthisgenerationofwriters.
HenryDavidThoreauwasalsooneofthewritersofTranscendentalism,andhisfamousessaywasWalden,inwhichherevealedthehiddenspiritualpossibilitiesineveryone’slife,andtoconsideratethepursuitofmaterialthings.
(3)HighRomantics
DuetothegreateffortmadebythosegeniusessuchasEmersonandThoreau,awild-rangednationalAmericanliteraturehadbeenlaidasolidfoundationbythemid-19thcentury.
TherearefourimportantnamesinAmericanliteraturetorememberfromthisperiod:WashingtonIrving(1783-1859),WaltWhitman(1819-1892),JamesFennimoreCooper(1789-1851),andEdgarAllanPoe(1809-49).
Irvingwilllongberememberedforhisbookofessaysandstories,TheSketchBookofGeoffreyCrayon(1819),whichhelpingthisnewnationstarteditsfirststepconfidently.CooperandWhitmandescribedthecharacterofthenation,whichcombinedthecourageandclevernessofexpansion,thegreatsenseofdestination,andtheoptimisticspirittogether.HawthorneandMelvilleexpressedthedarksideofAmericandreamthoughtheirprofoundandsymbolizedworks.
WaltWhitman(1819-1892),fatheroffreeverse,“hethrewasidethetraditionalornamentsandprettinessofverse,andcreatedhisownform”(WuDingbo,44).HisLeavesofGrass(1855),whichcontainssuchwell-knownpoemsasIHearAmericaSinging,andSongofMyself,wasregardedAmerica’sfirstgenuineepicpoem.Herejectedregularmeterandrhymeinfavorofflowingfreeverseandcelebratedpatrioticlove,raggedindividualism,democracyandequalityandstressedanalmostmysticalidentificationwithAmerica.
NathanielHawthorne(1804-1864),duetohisfamilybackground,hisworksalwaysconcernedwithsin,morality,romance,andhadcomplexPuritanism.HismasterpiecewasthenovelTheScarletLetter,andhisTheHouseofSevenGableswasalsowellliked.Intheseworkshepresentedmaterialonthealienationbetweenfactsandfancy,byusingmanysymbolsandsettingtorevealthepsychologyofthecharacter.
HermanMelvillewasHawthorne’sgoodfriend,alsoanimportantnovelist.Melville''''sgreatestwork,MobyDick(1851)wasbasedonMelville''''sadventuresonthewhalingships.Itisthedeep"tragediesofhumanthought"thatshowhiscriticalunderstandingofhumannature.TodayMelvilleisconsideredoneofAmerica''''sgreatestwriterstoday.
RomanismwasextremelyinfluencedinarisingAmericaasAmericahadalwayshadastrongspiritualtraditionandromanticismwasverycomfortablewithAmericanspiritualheritageanditsidealsofdemocracyandequality.Duringthisperiod,theAmericanliteraturewassochangeablethathasneverbeenbefore.NathanielHawthorne,HermanMelville,WaltWhitmanandEdgarAllanPoe,thesefourgreatwritershadgivendepthandstrengthtoAmericanliteratureatthattime.
4.LocalColorAndRealism:ANewFlavortoAmericanLiterature
AftertheCivilWar,theAmericansocietywasinaturbulentsituationthroughseveraleconomicalcrises.Thewritingsaboutcriticalrealismandunveilingthedarksideofthesocietywereincreased.Theyweremainlyfocusonbankruptincountries,difficultlifeorstruggleoflow-positionpeopleandsoon.ThusRomanismwasonthewanewithpassingdays,whileRealismroseandbecamemoreandmorepopular.
(1)LocalColorFictionandMarkTwain
LocalColorFictionfirstappearedintheearly19thcentury,andithadfurtherdevelopingaftertheCivilWar.Thiskindofliteraturemainlydescribesthelocallife.Itskeynotewasoptimistic,andthelanguagewasnarrativeandhumorous.Forexample,theworkofBretHarte(1836-1902)toldusthelifeofAmericanwesternminers.MarkTwainwasthemainwriterofthisperiod.Hewrotefornearly50years,andhehadactuallywrittenmanydifferenttypesofstories.Nevertheless,TwainisrememberedmostforTheAdventuresofTomSawyer(1876),LifeontheMississippi(1884)andTheAdventuresofHuckleberryFinn(1884).Thecharactershecreatedwerehumorousandfullofwittiness.MarkTwain’sworkwasregardedthewitnessofAmerica’spurelocallife.AccordingtoCalkins,“FewAmericanwritershavewrittenthesameafterreadingTwain,forhehashelpedchangetheentirecountrywithhishumorandskillfulstorytelling.”(CarrollC.Calkins,124).
(2)RiseofRealism
“Realismisthetheoryofwritinginwhichfamiliaraspectsofcontemporarylifeandeverydayscenesrepresentedinastraightforwardormatteroffactmanner“(WuDingo,59).Romanticwritersfocusedonthedevelopmentofplot,makethestoryasinterestingandattractiveaspossible,whilerealismwritersemphasizedthecharacterizationofcharacters,focusedonobjectivityratherthananidealisticviewofhumannatureandhumanexperience.
WilliamDeanHowells(1837-1920)insistedthatRealismwasthetruthfultreatmentofmaterialmoralproblemsofsociety.AndinO.Henry(1862-1910)’sfictions,allhischaracterswerecommonpeopleandalwayshadanironicalandsurprisedending.
TherewasanotherstyleofwritingdevelopedbyHenryJames(1843-1916),whowasawriterfocusedonthedescriptionofpsychologyandbehavior.HewrotesomecomplexandprofoundnovelssuchasTheWingsoftheDove,TheAmbassador,TheGoldenBowl,andcreatedpsychologicalrealism.
Afterthemid-19thcentury,thekeynoteofromanticliteraturechangedformoptimistictodoubtful.Thesharpconflictofsocietyforcemorewriters’attentiontotheunveilingofdarksocialfactandself-questioning.
Thoughtthewritersofthistimeunveiledthemisfortuneandsadnessorevendegeneratethingsinactuallife,theydidn’tjusttookofthedarksideoflifeastheirmaterial,mostofthemwerethereformistswiththehopeofhelpingtocreateabetternation.StephenCrane(1871-1900)showedmoreandmoreseriousproblemsinbigsitesinhisMaggie,AGirloftheStreets,andhismostfamousbookabouttheAmericanCivilWarcalledTheRedBadgeofCourage.Hethoughthisworkslikedamirrorreflectingalllife,heemphasizedtheaccidentalphysiologicalnatureofthecharactersratherthantheirmoralandrationalqualities.StephenCranehadformedanewstylecalledNaturalism,whichhadinfluencedmanyfollowingwriters.
5.ModernAmericanLiterature
TheFirstWorldWarnotonlydamagedthepeople’slife,butalsoledtoaturbulentsituationoftheAmericansociety.Peopleofthistimewerenamed“TheLostGeneration”,andthewritersandworkshadapessimisticanddisconsolatefeeling.
(1)Modernpoetry
EzraPound,T.S.EliotandE.ECummingsarethreepoetswhoopenedthewaytomodernpoetry.
EzraPoundstartedthe“Imagist”movement,andhisTheLoveSongofJ.AlfredPrufrockhasbeencalledthefirstmasterpieceofmodernism.TheWasteLandofT.S.Eliotparticularlycommentsontheinhumanityanddecadenceoflargemoderncities.
(2)Modernnovels
ManypersonsregardedthatErnestHemingwayandotherimportantwritersof20thcenturyhadadoptedtheconcisestyleandnaturalismofStephenCrane.Nevertheless,theystillcreatedtheirownstylesandhadwrittensomanyimmortalmasterpieces.AmongthegreatestwereErnestHemingway(l899-1961)andWilliamFaulkner(l897-1962).
ErnestHemingwaywasoncetakepartintheFirstWouldWar,somanyofhisworksdealwithwarorinjury,andnearlyallofthemexaminedthenatureofcourag,e.Bysufferingfromtheviolentofwar,hefeltthathewascutofffromallhisoldbeliefsandassumptionsaboutlife.“HethoughttheWarhadbrokenAmerica’scultureandtraditions,andseparateditfromitstoots”(ElisabethB.Booz:1982).Theworkshewrote--TheSunAlsoRises,AFarewelltoArms,ForWhomtheBellTollsandTheOldManandtheSea—inferredthestateofmind,andtheybecametherepresentativesofthefeelingofthisgeneration.
Epilogue
Americanliteraturehasgonethoughtheprogressofdevelopmentover200years.Itischaracterizedbythedistinctindividualism,whichisoptimistic,freeandalwayscreative.ThelivingAmericanliteraturehasbeenprovidingpotentthinkingheadspringsforthewriterspastandnowadays,anditwillcontinuereanimatingthetalentstobequeathandenrichthetraditionofAmericanliterature,ofwhichdeservedtobeproud.
Bibliography:
1.CarrollC.Calkins,ThestoryofAmerica,NewYork:TheReadersDigestAssociation,Inc,1975
2.ElisabethB.Booz,ABriefIntroductionToModernAmericanLiterature1919-1980,Shanghai:ShanghaiForeignLanguageEducationPress,1982
3.柯恩,LandmarksofAmericanLiterature,北京:三聯書店,1988
音樂是一種善于表現人對現實生活的心理感受,尤其是情感態度的藝術。19世紀音樂藝術在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學”,這個時代由崇尚理性轉向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理:“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。
一、音樂美的特殊規律—音樂美學
“科學意義上的美學和音樂學,是隨著近代人文及社會科學的發展,在18世紀下半葉才開始出現的,而作為它們下屬分支的音樂美學這門學科的建立當然是在此之后?!币魳访缹W是一門古老而又年輕的學科,是美學與音樂學相結合的一門交叉學科,是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。1750年,德國的哲學家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學”為名的美學專著第一卷,這是他首次以“美學”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年,德國音樂學者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學”這兩個概念結合起來,自此產生了“音樂美學”這個術語。
自從音樂美學這個學科被獨立起來,由于人們對此的認識角度和研究角度不同,出現了各種各樣的觀點。雖然人們各執一端,但是這些研究成果都從各個角度豐富了關于音樂美學的理論,為我們能夠更好的認識音樂美學提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學這門學科的屬性:“音樂美學是一般美學的一個部分……可以按其來源,將音樂美學分為主要兩派:哲學家的音樂米學,他們從中的思索出發,也探求音樂;音樂家的音樂美學,他們從他們的音樂出發,力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區別所形成的結果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學的屬性:“音樂美學,作為關于音樂的美學方面的研究,與一般美學相對而言,可以算是一種特殊的美學。另一方面,當人們把音樂學按體系和歷史進行劃分時,則又可以將音樂美學看做是按體系劃分的音樂學中的美學部門?!彪m然上述的對音樂美學的解釋不盡相同,但對屬性的認識卻是一致的,強調了它作為音樂藝術的特殊性。
音樂美學涉及的內容也相當的廣泛,主要有三大體系:音樂美的本體、音樂的審美經驗和音樂美的價值,音樂美學與哲學、音樂學、心理學、社會學、人類學、教育學都有著密切的關系。音樂美學的研究方法有很多,哲學的思辯方法是音樂美學的基本研究方法,而心理學、社會學以及形態分析學的研究方法對于音樂美學研究則具有重要的借鑒意義?!耙魳访缹W是美學的一個分支,同時又是音樂學的一個組成部分,它是從美學的角度來研究音樂的本質、音樂的構成、音樂的創造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規律的?!?/p>
二、音樂美學中的“感情論”
在西方十九世紀以前的漫長發展的歷史過程中,關于音樂美學的探討大多是在哲學的領域中進行的,從十九世紀起,發生了明顯的變化,音樂美學領域被哲學家獨占的時代結束了,音樂家開始進入這個領域,而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領域的先行者。
情感論音樂美學作為歐洲一種源遠流長的音樂美學流派,成為十九世紀最主要的音樂美學思潮。情感作為音樂的內容,決定了在音樂中的重要地位,舒曼就將情感論音樂美學的取向表達的非常鮮明,他說:“只能夠發出空洞的音響,而沒有適當的手段來表達內心情感的藝術乃是渺小的藝術。”在西方的音樂美學史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家,常常把現實同幻想對立起來,在藝術中為自己創造一個幻想的世界,用以抒發自己的感情,在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是:在藝術的幻想中尋找現實的幻想的代替物。在舒曼強調的感情表現及其所具有的幻想因素之中,有很強烈的主觀性。“這不僅表現在他的音樂別注重個人內心生活和感情世界的發掘,而且更體現在題材本身常常同他個人的生活經歷和感情體驗有直接的關系。愛情往往在這種經歷和體驗中占有特殊的位置?!笔媛穆晿诽浊秼D女愛情與生活》是他藝術歌曲中的重要作品,其情感論音樂美學特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結合的審美取向。舒曼的藝術歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結合的天衣無縫。正如很多人描述的:“這些歌曲的音樂與詩歌的結合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力,使他的歌曲形式富于變化、表情親切,旋律熱情而富表現力?!薄耙苍S由于舒曼有著更高深的文學修養,他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術性,他希望通過音樂的手段,使詩歌煥發出了更加動人的詩意情趣來。”《婦女愛情與生活》這部聲樂套曲體現了浪漫主義時期注重音樂情感內容并將音樂情感作為音樂審美的美學觀。
19世紀是各種音樂體裁極大發展的一個世紀?!笆媛摹星檎摗缹W是在德國浪漫主義思潮影響下的產物,它在很大程度上同這個思潮有血緣關系。然而,可貴的是舒曼的美學思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素,而且還能有所突破,同新的文藝潮流相接近?!?/p>
三、舒曼認為的音樂
“在舒曼看來,一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內容同獨創的藝術形式的結合?!蹦堑降滓魳窇摪l揮什么樣的社會作用,什么樣的音樂才是好的音樂呢?舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂,供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢?用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西,能提高德國人的思想”,能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應該具有真正能觸動人們內心感情的、具有高度思想性的內容。對于藝術形式的要求,舒曼指出:“藝術家必須上升到卓越的精神高度,把掌握技術性普遍知識不當作目的,而只是當作一種必須具有的手段?!?/p>
舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解,在他的創作里有很多讓人難懂的東西,甚至他的一系列關于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格,他是那樣一個自由而孤獨的人,他的所有音樂創作都是來自與靈魂的創作,他的音樂美學包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發展,人們對音樂藝術的認識也在不斷的深化、改變,然而,舒曼對于音樂的高度思想性藝術性的要求,對于我們以后研究音樂美學還是具有很現實的歷史價值的。
參考文獻
[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.
[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.
音樂是一種善于表現人對現實生活的心理感受,尤其是情感態度的藝術。19世紀音樂藝術在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學”,這個時代由崇尚理性轉向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理:“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。
一、音樂美的特殊規律—音樂美學
“科學意義上的美學和音樂學,是隨著近代人文及社會科學的發展,在18世紀下半葉才開始出現的,而作為它們下屬分支的音樂美學這門學科的建立當然是在此之后?!币魳访缹W是一門古老而又年輕的學科,是美學與音樂學相結合的一門交叉學科,是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。1750年,德國的哲學家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學”為名的美學專著第一卷,這是他首次以“美學”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年,德國音樂學者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學”這兩個概念結合起來,自此產生了“音樂美學”這個術語。
自從音樂美學這個學科被獨立起來,由于人們對此的認識角度和研究角度不同,出現了各種各樣的觀點。雖然人們各執一端,但是這些研究成果都從各個角度豐富了關于音樂美學的理論,為我們能夠更好的認識音樂美學提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學這門學科的屬性:“音樂美學是一般美學的一個部分……可以按其來源,將音樂美學分為主要兩派:哲學家的音樂米學,他們從中的思索出發,也探求音樂;音樂家的音樂美學,他們從他們的音樂出發,力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區別所形成的結果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學的屬性:“音樂美學,作為關于音樂的美學方面的研究,與一般美學相對而言,可以算是一種特殊的美學。另一方面,當人們把音樂學按體系和歷史進行劃分時,則又可以將音樂美學看做是按體系劃分的音樂學中的美學部門。”雖然上述的對音樂美學的解釋不盡相同,但對屬性的認識卻是一致的,強調了它作為音樂藝術的特殊性。
音樂美學涉及的內容也相當的廣泛,主要有三大體系:音樂美的本體、音樂的審美經驗和音樂美的價值,音樂美學與哲學、音樂學、心理學、社會學、人類學、教育學都有著密切的關系。音樂美學的研究方法有很多,哲學的思辯方法是音樂美學的基本研究方法,而心理學、社會學以及形態分析學的研究方法對于音樂美學研究則具有重要的借鑒意義?!耙魳访缹W是美學的一個分支,同時又是音樂學的一個組成部分,它是從美學的角度來研究音樂的本質、音樂的構成、音樂的創造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規律的?!?/p>
二、音樂美學中的“感情論”
在西方十九世紀以前的漫長發展的歷史過程中,關于音樂美學的探討大多是在哲學的領域中進行的,從十九世紀起,發生了明顯的變化,音樂美學領域被哲學家獨占的時代結束了,音樂家開始進入這個領域,而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領域的先行者。
情感論音樂美學作為歐洲一種源遠流長的音樂美學流派,成為十九世紀最主要的音樂美學思潮。情感作為音樂的內容,決定了在音樂中的重要地位,舒曼就將情感論音樂美學的取向表達的非常鮮明,他說:“只能夠發出空洞的音響,而沒有適當的手段來表達內心情感的藝術乃是渺小的藝術?!痹谖鞣降囊魳访缹W史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家,常常把現實同幻想對立起來,在藝術中為自己創造一個幻想的世界,用以抒發自己的感情,在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是:在藝術的幻想中尋找現實的幻想的代替物。在舒曼強調的感情表現及其所具有的幻想因素之中,有很強烈的主觀性?!斑@不僅表現在他的音樂別注重個人內心生活和感情世界的發掘,而且更體現在題材本身常常同他個人的生活經歷和感情體驗有直接的關系。愛情往往在這種經歷和體驗中占有特殊的位置。”舒曼的聲樂套曲《婦女愛情與生活》是他藝術歌曲中的重要作品,其情感論音樂美學特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結合的審美取向。舒曼的藝術歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結合的天衣無縫。正如很多人描述的:“這些歌曲的音樂與詩歌的結合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力,使他的歌曲形式富于變化、表情親切,旋律熱情而富表現力。”“也許由于舒曼有著更高深的文學修養,他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術性,他希望通過音樂的手段,使詩歌煥發出了更加動人的詩意情趣來?!薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現了浪漫主義時期注重音樂情感內容并將音樂情感作為音樂審美的美學觀。19世紀是各種音樂體裁極大發展的一個世紀?!笆媛摹星檎摗缹W是在德國浪漫主義思潮影響下的產物,它在很大程度上同這個思潮有血緣關系。然而,可貴的是舒曼的美學思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素,而且還能有所突破,同新的文藝潮流相接近?!?/p>
三、舒曼認為的音樂
“在舒曼看來,一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內容同獨創的藝術形式的結合?!蹦堑降滓魳窇摪l揮什么樣的社會作用,什么樣的音樂才是好的音樂呢?舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂,供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢?用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西,能提高德國人的思想”,能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應該具有真正能觸動人們內心感情的、具有高度思想性的內容。對于藝術形式的要求,舒曼指出:“藝術家必須上升到卓越的精神高度,把掌握技術性普遍知識不當作目的,而只是當作一種必須具有的手段?!?/p>
舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解,在他的創作里有很多讓人難懂的東西,甚至他的一系列關于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格,他是那樣一個自由而孤獨的人,他的所有音樂創作都是來自與靈魂的創作,他的音樂美學包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發展,人們對音樂藝術的認識也在不斷的深化、改變,然而,舒曼對于音樂的高度思想性藝術性的要求,對于我們以后研究音樂美學還是具有很現實的歷史價值的。
參考文獻
[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.
[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.