時間：2022-12-27 22:58:49
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捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。
（一）聲勢的定義
“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發出聲響的一種手段。聲勢是人類表現、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養學生的聽辨能力、反應能力、節奏感、記憶能力和創造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。
運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內涵，完美地體現了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現了以人為本的教育，體現了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發點，也是他的最終歸宿?！?。
聲勢活動本質意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現他們內在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發展到了四種方式，現在各國還根據非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節奏等。對訓練反應能力、身體的諧調能力、節奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。
（二）聲勢的基本形式
1.拍手
兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的，創造性思維、觀察能力和對不同拍法產生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。
拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節奏性較強、鮮明的、較復雜的節奏聲部。
2.跺腳
分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。
跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節拍重音的聲部，跺腳節奏不宜過密和復雜。
3.拍腿
雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節奏感的培養外，對于左右手的協調及放松是非常好的預備練習。
拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節拍重音不突出。在訓練十六分音符節奏的時候比別的聲勢容易。
4.捻指
中指與拇指相捻發出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發聲替代捻指發聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節奏中。
除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發出各種節奏、音色，豐富的藝術表現力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發出不同節奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。
二、聲勢的作用
聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，將節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發點就是即興演奏?！边@種對學生即興能力培養，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養他們的創造力。
（一）節奏訓練
1.節奏模仿
聲勢的應用主要體現在節奏訓練，節奏模仿是其的開端。節奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產生不同節奏,學生把節奏再一樣重復一遍,將單項活動變為多項活動,這樣不僅豐富了節奏內涵,也增強了趣味性。
節奏模仿練習最容易把握節奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續拍下去，一個節奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節奏，一邊聽記后面的節奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養了他們的即興創作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發展到更為復雜的節奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發展”。此種練了訓練創造性外也體驗了一個節奏樂句的結構和結束等。
世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者。”在游戲過程中教師將音樂能力的發展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態的教學互動。
2.節奏卡農
卡農的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經常和節奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節奏訓練，并且多以“卡農”形式出現。學生掌握2/4、3/4拍節奏的同時，卡農游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現兩種節拍，可以自由發揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農曲形式，引導學生理解卡農的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創造力和對音樂的感受能力。
3.固定節奏型
“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節)不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節奏或是音型，為已熟悉的節奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創作的其他發展，不僅培養了即興創作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協調能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。
（二）多聲部訓練
1.多聲部訓練可結合的形式
筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節奏等音樂要素的體現。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。
節奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節奏當中加人多聲部的內容，這點對其音樂表現有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節奏的訓練當中呢?我們知道，節奏聽記是節奏訓練的主要手段，然而以往的節奏聽記全是單聲部的。而現在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節奏中來，比如：我們在聽記完一條節奏之后，可以將這條節奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節奏訓練。同時我們還可以采取立體節奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。
總之，不論是在視唱練耳中或是在節奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。
2.多聲部的分類
（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協調統一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。
（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統一的節奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調式、和聲、調性、移調、音準、力度、轉調、視譜、節奏、音樂表現等等。它體現了包括調性、和聲、節奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現能力。（三）培養即興創作能力
從即興開始的教育是真正體現創造性的教學，其不是把現成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創作形式，他所強調的創造性便是指即興性的創造力。以他看來，音樂教學應從即興創作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達?！?/p>
即興創作活動中，學生常?？梢灾鲃拥亟邮芴魬?，當獲得創作成果時便能激發他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創作潛能。這種即興創作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發其創造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創造性的具體體現。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創作是真正意義上的創造性活動，它鼓勵了學生的創新精神、思辨意識。因此得到的經驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發揮著巨大作用。
（四）肢體協調性的培養
人的動作蘊含著豐富的節奏動力，可以用作節奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發展培養他們對于節奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協調型，結合節奏進行訓練是培養協調性的一種簡單但卻十分效果的方法。
聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現，從而挖掘人自身與生俱來的節奏感，并進一步發展人更為敏銳的節奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調動進行節奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規律性的節奏，可以促進他們肢體的協調性，同時，在進行有節奏的身體動作時可以調動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經控制動作的能力及平衡力發面有所提高與發展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。
聲勢活動可以調動身體的每一部分，對于培養學生會自身身體協調性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經常會碰到多種聲部之間不同比值的節奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協調工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協調能力培養的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經過這樣的練習孩子們的協調能力會得到很大的提高。
（五）人的能力培養
1.合作能力
合作能力已經成為未來社會中每個人應具有的最重要素養。在現代社會，善于合群，學會合作和重視協同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發掘及體現。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發展。
音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間?；顒又?，教師可以把學生分成若干組，活動內容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據自己的體驗，按照小組的方式編創生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協作，培養了學生的合作能力，引導學生創新思維的發展。
聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯系，例如節奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發育有非常明顯的幫助。
2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？
3.觀察能力
小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯系及關系，得到相對客觀的結論，完全能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的觀察能力，創造性思維和對不同拍法產生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內容進行組織，使學生對已經具有的認知經驗給予更高程度整合以便實現學生原創性思想的思維品質。
4.模仿能力
小學的音樂創造活動經常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節奏入手，從單一節奏模仿進入到組合模仿，從節奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創作，學生在潛移默化中便獲得創作的靈感。
同一符號系統的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創造力及想像力。但是不同的符號系統之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現，這便為創造性思維提供了更加廣闊的天地。
5．反應能力
反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。
節奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節奏與音樂的節奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節奏不斷的做出相應的反映，使肢體協調合作，對音樂的節奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現，在教學中不斷挖掘創新教學方法可以在學生反應能力的培養上發揮更大的作用。
6．觀察能力
（一）學生對音樂藝術實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發現優秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術實踐活動，但大多數還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創作上有所突破。
（二）教師對藝術實踐的認識不足目前高校的大多數的音樂教師來自于專業的音樂學院，接受的主要是專業教育，所以對音樂藝術實踐教學認識不全面，對音樂藝術實踐的重要性認識不足。傳統的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統的教學模式已經深深地影響著教師。所以，大多數的教師很難將藝術實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術實踐過多地占用時間，對于音樂專業的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術實踐教學步履維艱。
二、從高校音樂藝術實踐教學的優勢探討問題解決方法
（一）以學生為主體，對音樂藝術實踐教學進行調整從學生層面來講，音樂藝術實踐活動能夠提高學生的專業能力、社會活動能力和良好的思想道德品質等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術實踐活動進行調整，簡單地介紹以下幾方面的內容：
1.藝術實踐活動的開展，能夠將教師的“教”和學生的“學”兩方面的內容結合起來，雙方產生藝術創作上的互動。開展藝術實踐活動，一方面既能夠表現學生的專業技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業能力。
2.開展藝術實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領導，組織和協調的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發展的現狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。
（二）從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在科研調查工作上面。進行科研有助于教學的創新，在很長的一段時期內教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調查數據布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調查能夠使教師更加充分地認識到藝術實踐活動的重要性。
（三）從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術實踐活動的過程，也是創造校園文化的過程。學生參加藝術實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業技能、想象力和創作力得到了一定的鍛煉，對于專業知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術實踐活動，能夠體現一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術的實踐教學。
1.不會運用現代化教學手段。音樂教學中，多媒體教學是運用的比較多的教學方法，但是有的老師不會用多媒體設備。
2.科班出身的專業院校學生，在校期間理論學習太多，不會將理論與實踐相結合的方法，把理論知識傳授給學生。
3.教師大多關注科研，在教學手段和教學方法上過于陳舊，不能調動學生學習的積極性。但是，少部分教師教學能力較差，離當前國家對于青年教師的教學能力要求相差甚遠。教師教學的各方面能力不是孤立的，而是相輔相成的，想要達到當前國家對青年教師教學能力的要求，需要探索出立體方法全方位的提高音樂教師的素養。
二、提高青年音樂教師教學能力的手段和途徑
（一）職前重視青年音樂教師傳授知識的能力培養
在課程設置中，加強音樂教法課的授課力度，擴展音樂教學法的教學內容，將其與基礎教育改革及學生個體發展聯系起來；在教學方式上多樣化，采用微格教學法與案例教學法，強調理論結合實踐，重視教學技能訓練，從而培養出合格的音樂教師。
（二）職后拓寬教師培訓途徑，培訓形式多元化，使教師樹立終身教育的思想
良好的職后音樂技能培訓可以促使音樂教師掌握現代教育理論，完善教育觀，加快教師的成熟。職后培訓是提高教師素養、促進教師專業成長的重要途徑，是提高學前教育改革質量的必要保證。依據參加培訓的教師現有的教學能力，有的放矢地進行幼兒教師職后音樂技能培訓，確定培訓內容內容。因材施教。根據年齡差異、教齡差異、學歷差異的音樂教師制定以能力為核心的培訓方案，使教師通過參加培訓，形成自己獨特的教學風格。
（三）青年音樂教師自身扎實的專業素質，有助于提高教學能力
以聲樂教學為例，首先要求教師具備學生演唱歌曲好壞的指導能力，要求教師自身能用準確的演唱方法完成作品。在學生的演唱過程中，能從情緒、速度、音色、吐字、咬字等方面作出正確的指導，才能完整的表現音樂作品。二是提高鋼琴的彈唱能力。在大專院校的音樂課堂教學當中，自彈自唱能力是非常重要的能力之一。音樂教師在其教學過程中要邊彈邊唱，還要把演唱和視唱教學方面等內容，進行即興編配。恰當的旋律伴奏能更好的推動學生有感情的完成聲樂作品的演唱。
三、音樂教師要有創新教學方法的能力
好的教學方法是為提高教學效果服務的。以鋼琴教學《瑤族長鼓舞》為例，傳統的教學方法用“填鴨式”教學，教師介紹作品的創作背景，介紹作品要表達的思想感情，然后逐句分析譜子中的重點、難點節奏，就讓學生自己去練習。這種教學方法不能激發學生的學習興趣，許多同學往往會被滿頁的音符而嚇倒，從而不能仔細的練習作品。如果老師用“啟發式教學”與“情境引入教學”相結合的教學手法，效果則大不相同。在課堂導入部分，一邊欣賞管弦樂曲《瑤族長鼓舞》的旋律，一邊播放瑤族青年男女圍坐在篝火旁，載歌載舞的場景的幻燈片。通過對樂曲的感知，不僅很容易就能引起學生對這首樂曲的學習興趣，而且能幫助學生了解和熟悉樂曲的主題旋律，掌握瑤族音樂的旋律特點，有利于鋼琴曲的學習。對比管弦樂與鋼琴的音色，彈奏右手的鋼琴旋律，有利于把握音樂的情緒對比。在整個施教過程中，要突出提高學生音樂感知能力和音樂實踐能力為目的，引導學生通過感受、思考、對比、試奏，在不知不覺中學習樂曲的彈奏，分解學習樂曲的重難點節奏。創新教學方法，能使枯燥的教學內容變得簡單化，引導學生在學習、表演、反思中學到終身受益的知識，取得成績。
二、小學音樂教學對啟發式教學的合理運用
在音樂課的講授過程中，我始終努力做到注重發揮學生的主體作用，堅持啟發式教學。本文以《請來看看我們美麗的村莊》為教學案例，分析音樂教學中啟發式教學的具體應用。
（一）課程目標設定
本單元的主題是美麗的村莊。我圍繞這個主題設定三個目標：
知識與技能。初學歌曲《請來看看我們美麗的村莊》，學習歌曲中襯詞的演唱方法，能用熱烈、歡快的情緒和明亮、輕巧的聲音演唱歌曲，并用小樂器伴奏和模擬動物叫聲一體的表演方式在歌曲中表現；過程與方法。運用模仿、交流、分組合作等學習方法學唱歌曲，在聽賞、演唱、伴奏、表演的多種實踐活動中表現歌曲所描繪的情境；價值和情感。對《請來看看我們美麗的村莊》進行賞析，并通過對該曲目的學習，讓學生體驗該曲目歡快、活潑的情緒，領悟西班牙農村兒童的熱情好客，能與同伴一起表演，分享音樂活動的快樂。我在設計安排這一課時的教學過程時，始終以音樂新課程標準為理念基礎，以活動課的形式開展音樂教學活動。在整個教學設計中，緊緊圍繞三個層次的教學目標，堅持以學生為主體，以音樂審美為核心，創設情境，激發學生享受音樂、發現音樂、體驗音樂及表達音樂美的樂趣，對學生自主參加音樂實踐活動予以積極引導，注重張揚學生個性，鼓勵學生大膽創造與表演音樂，同時重視學生間的合作與交流，深化學生對生活的認識，提高學生的人文素養。音樂教師要盡可能在每一環節都能將音樂課本身所具有的生動性與趣味性突出出來，使學生能夠在輕松的環境中學習、接受與表現音樂。所以，這節課我以音樂活動貫穿全過程，使整堂課都沉浸在音樂活動的愉快氣氛中。學生通過聽、唱、賞、演、創等教學環節，在音樂課堂活動中學習，在學習中靈活、豐富地表現自己，學生學得主動，學得扎實。
（二）課程教學特點
1．創設情境，激發興趣
為了激發學生的學習興趣，創設良好的課堂氣氛，我組織學生以歡快的律動舞蹈《郵遞馬車》作為前奏，再通過觀看西班牙舞的相關照片吸引學生的注意力，利用學生的好奇心，激發了學生學習音樂的興趣，充分調動了學生的學習積極性，在學生高漲的情緒下，抓住有利時機深入開展音樂教學。
2．應用多樣化表演方式
舞蹈表演、器樂表演、歌唱表演能使學生真正感受到歌曲活潑歡快的情緒，體會西班牙人熱情好客的特點。
3．正確評價學生細微表現
采用他評、自評、師評及互評等方式使學生意識到自己學習的進步，將其音樂潛能發掘出來，提高學生的自信心，提升學生的音樂感知力，對發展學生創造力與表現力提供土壤。音樂教學中，我一方面評價學生的音樂學習結果，另一方面重視非正式評價，通過笑容、語言及眼神等鼓勵學生，對學生思想狀況與行為表現予以及時的評價。
4．合理運用啟發式教學
這首歌曲的歌詞中出現了八種動物，學生對動物較熟悉，于是我請一些學生上講臺對動物的叫聲進行模仿。這種啟發式教學一方面有助于提升學生的音樂學習興趣，另一方面也有助于改善教師與學生的關系，學生與教師在教學過程中能夠彼此探討、學習，共同進步與提升。如在授課過程中，還可以與學生一起探討，或讓學生一邊模仿動物，教師一邊做相關動作……這些教學方式能夠活躍音樂課堂的氛圍，進而達到完成教學任務、明確教學目標及突出重難點的目的。
2妙用圖譜展示，解決教學難點，提升學生能力
2.1在解決欣賞難點中有效運用圖譜
新時期，音樂本身很抽象，讓學生對抽象內容進行欣賞學習，常常讓學生無從下手，不知如何欣賞音樂。為讓學生處在視、聽交融的一個音樂環境中，教師需妙用圖譜進行教學，引導學生運用所聽樂曲、所見圖譜進行樂曲學習。例如欣賞曲《鐵匠波爾卡》，這是一首具有代表性的管弦樂曲，低年段學生對于鐵匠這一名詞比較陌生。根據樂曲的特點，筆者將書本中打鐵圖片與打鐵的音樂同時展現。扇風音樂與圖片相結合出現，一向對打鐵沒印象的學生，一下子就明白了這首樂曲所描繪的內容。欣賞教學中運用圖譜，孩子們腦海里不再是一片混亂模糊的音響，而是結構清晰、有對比變化的美妙音樂。
2.2在解決歌唱難點中有效運用圖譜
歌唱樂曲中會碰到旋律相似、節奏變化的樂句。這些相似的樂句、變化的節奏，往往會改變學生一貫的歌唱慣式，導致學生節奏混淆，旋律唱錯。新時期小學低年段是培養樂感，建立音高的關鍵時期，在課堂中如果傳授太多的理論知識必然會扼殺學生音樂學習的積極性，而要將一首歌曲唱好、唱準，又需要一定的音樂基礎知識作支撐。所以，在低年段歌唱課堂中，我們需要借助圖形譜來幫助孩子們唱好、唱準，如蘇教版一年級歌曲《勤快人與懶惰人》，由于歌曲結尾處出現了相似的樂句，學生一不小心就會唱混。面對該情況，筆者通過圖譜，把易混淆的兩處音符用高低位置區分出來，讓學生看圖譜歌唱。圖譜的使用調動了學生的感知通道，難點一下子就突破了。
目前，幼兒師范學校音樂專業課程的設置大都是按照中師院校制定的，在課程設置的過程中，學校過于重視課程的深度和難度，沒有對課程之間的聯系和互補作用進行考慮，嚴重忽略了音樂教學與其他藝術專業之間的聯系，這種教學模式下培養出來的畢業生知識面較窄，音樂專業能力過于單一，不能夠做到將專業知識融會貫通，也沒有將音樂與其他學科進行融合的能力，以目前比較普遍的問題為例，現代幼兒音樂教師缺少伴奏的能力，音樂的專業素養比較低。想要培養出符合社會需求，專業素養強的畢業生，幼兒師范學校首先應該改變現有的課程設置，提高音樂專業課程設置的合理性。課程設置的過程中，應該充分的結合實際的社會需求，根據學生的個體化差異進行設置，以保證幼兒師范學校音樂教學的有效性。
(二)教師的教學方法過于單一，教學過程中仍以傳統的教學手段為主
傳統的音樂教學過程中，教師過于重視學生的基本技能訓練，忽視了對學生創新能力以及臨場發揮能力的培養。傳統的音樂教學課堂將教師作為課堂的主線，教師只是將樂理知識一股腦兒的倒給學生，沒有考慮到學生的接受情況，更別說在課堂上創設相關的情境，營造一定的藝術氛圍來幫助學生進行消化吸收了。原有的教學手段過于單一，傾向于“滿堂灌”的教學方式，學生在實際的教學過程中，主要憑借死記硬背、機械式訓練的方式來完成對知識的理解和掌握。教師缺乏與學生的互動，沒能夠對學生進行有效的引導，交給學生自主探索的能力，促進學生主觀能動性的提高。
(三)嚴重忽略了教學理論與實踐的結合
目前的音樂教材中過于老化，與實際的應用嚴重脫離。教師在教學的過程中，很少的設計到書本以外的知識，學生畢業之后才發現，在學校所學的內容根本用不上，工作中需要的東西自己又沒學過，感覺自己嚴重缺少實踐能力。為了解決上述的問題，幼兒師范學校的音樂教師應該在實際的教學過程中多多的涉及一些實踐的內容，尤其是教師在準備課堂教案之前，應該針對相關幼兒學校的實際需要進行考察，然后再將實際需要的課程內容交給學生，條件允許的情況下，盡量為學生提供實踐機會，提高學生將理論應用到實踐過程中的能力。
二、如何在尊重個體差異的情況下，做好幼兒師范學校的音樂教育
(一)根據社會的實際需求以及學生的個體情況設置合理的音樂課程
新課標中強調，實際的教學過程中應該將學生作為課堂的主體，以學生為教學中心展開一切的教學活動，教師應該在教學過程中充分發揮其主導作用，培養學生的創新能力，促進學生個性化發展。為了更好的完成新課改的教學目標，培養出符合社會需求的學生，幼兒師范學校應該對音樂課程進行合理的設置。在進行課程設置的過程中，學校應該對學生的人體差異、社會的實際需求進行充分的調查研究，建立一套既具有一定深度和廣度的課程，同時還應該注意課程之間的聯系，選擇具有互補作用能夠相互促進的教材。對于課程的設置，充分考慮到學生的個體差異是課程設置的重點，受到擴招的影響，學生進入學校時自身的音樂素養是存在一定差別的。首先，應該按照學生的音樂水平進行分組，不同組學生的教學進度不相同，以便學生都能夠對所學的知識進行良好的掌握。
(二)實現教學手段的多樣化，因材施教
在教學過程中，教師應該著重于觀察學生的優劣勢和性格特點。然后對不同的學生采用不同的教學手段，這種教學模式在技能練習的過程中尤為重要，教師應該盡量讓每一個同學都有表演的機會，然后根據表演中的不足提出相應的改進意見，以提高學生的技能水平。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如低年級的《國旗 國旗真美麗》《勞動最光榮》；中年級的《咱們從小講禮貌》《小酒窩》《我們多么幸?！?；高年級的《拍手 拍手》《明天會更好》等。而還有一些教材，如《可愛的家》《保護小羊》《大鹿》《榕樹爺爺》《永遠是朋友》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如歌曲《勞動最光榮》在學唱的同時，應引導學生分析歌詞，理解體會勞動的快樂說不盡，勞動的創造最光榮的深刻含義?！秶?國旗真美麗》從歌唱的角度和字面的意思就知道孩子們從小要愛國旗、愛祖國的情懷，從而達到德育教育的目的。
二、在各種課型中滲透德育教育
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、音樂知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
教材中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富，體裁廣泛，風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如在教唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、創作背景、作者生平外，更要讓學生先聽，感受歌曲中號角式的呼喊，再三強調的前進，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立新時代少先隊員的責任感。學生演唱時要嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融?！抖际呛门笥选贰赌瞎虾投稀返雀枨瑢W生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結協作，和睦相處，而整個教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。歌曲《游子吟》是一首表現母愛的頌歌，通過熟悉的詩詞親切真純地吟頌了偉大的人性美母愛 ，此曲以其動人優美的旋律，飽含深情的演唱，表達了對母愛的感激與歌頌，扣人心弦，催人淚下，教學效果毋庸置疑。
在進行綜合訓練的視唱教學時，要注意在培養技能的同時，加強對審美能力的培養。例如在視唱時，就要告訴學生演唱音符也要帶著情緒去唱，在高音部分就要輕柔而明亮，在低音部分就要深沉而渾厚。使學生既掌握了正確的演唱的方法，又激發了音樂興趣，陶冶了情操。
音樂知識的教學中，知識的傳授和學生心理的感受同等重要。例如我們在對各種音符的介紹時，如果簡單告訴學生音的長短，學生不容易理解，而我們引導學生來體會音符時值長短，如全音符、二分音符和四分音符，它們的時值較長，會給人一種穩重，舒緩的感覺。而八分音符，比較輕快，十六分音符給人急迫感等等。把這些音符組合起來就構成了音樂的第一要素節奏。那么在音樂中節奏多種的變化組合，都會帶來不同的心理反應，經過一定時間的訓練，使學生的思維反應和應變能力得到不同程度的提高，以促進心理素質健康有效的成長。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。
三、在教學手段中滲透德育教育
將音樂與相關的文化融合起來，把古今中外音樂家傳記，名人與音樂，音樂與歷史、地理、體育的關系用故事形式講給學生聽或讓學生來講，會在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
校本培訓作為當前新課程改革大力倡導的教師繼續教育形式，正在各地中小學如火如荼地開展著。隨著《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》的全面實施，中小學音樂課程在理念、教材、教學目標、教學過程、教學評價等方面都發生了重大的變革。新的變革對廣大中小學音樂教師在知識、能力、素養等方面提出了全新的挑戰。中小學音樂教師能否真正認識新課程、全面實施新課程與自身素養直接相連。基礎音樂教育課程的改革呼喚高素質的中小學音樂教師。[4]從校本培訓對音樂教師的意義層面來看，校本培訓有利于樹立課改新理念，有利于實施新課程，能夠滿足音樂老師個性化發展的需要和適應音樂教師專業發展的需要。[5]校本培訓己成為轉變中小學音樂教師繼續教育觀念，保障基礎音樂課程改革順利進行、落實素質教育目標的重要課題，是展開全面有效的中小學音樂教師的繼續教育培訓的最佳選擇。
二、 中小學音樂教師校本培訓存在的問題
盡管校本培訓對教師的發展有巨大作用，受到越來越多的關注，但是在中小學，針對音樂科目的校本培訓卻處于一種“邊緣”的狀態，側重于“語、數、外”三科的校本培訓仍然是普遍現象。這些科目都有較好的培訓計劃、目標要求、評價機制以及較充裕的經費支持。而音樂教師的校本培訓由于自身條件以及學校因素的影響，都讓校本培訓顯得“可有可無”，存在不少問題。
1.對培訓認識不足
雖然校本培訓是一種比較理想的培訓模式，但是在中小學，音樂教師對校本培訓認識不足，重視程度不夠，主體意識不強仍然是普遍現象。作為眾多學科中的“副科”，音樂教學一直被忽視甚至被取代，加上教師專業素養的缺乏，音樂教師校本培訓處于“冷淡”狀態。主要表現在兩個方面：一是教師對音樂校本培訓缺乏正確的認識。調查結果表明，大多數音樂教師對于校本培訓的內涵認識還是比較模糊的。他們簡單地把校本培訓理解為“頭痛醫頭”、“腳痛醫腳”的即時性解決問題的方法，缺乏從長遠的視角發掘它的可持續發展意義。二是沒有營造出良好的校本培訓文化氛圍。有關資料顯示，自上而下是很多學校在開展校本培訓時存在的現象，組織者僅僅是簡單的服從上級文件的要求，沒有結合學校教師發展情況開展培訓。在培訓過程中缺乏理論準備和有效的實踐指導，更沒有對培訓進行宣傳和引導。并且由于各中小學過于依賴以往院校式的培訓形式，難以建設教師自我教育、提升、完善的學習文化氛圍，特別是主動學習型的教師文化，導致基于學校自身實際的校本培訓氛圍難以形成，這些都影響著中小學音樂教師校本培訓的開展。
2.培訓內容缺乏針對性
校本培訓特點之一是根據教師的實際需求來安排培訓活動，培訓的結果可以直接作用于教師教育教學質量的提高。能否對教師培訓需求進行細致把握，是決定校本培訓效果的關鍵所在。然而大部分學校在進行中小學音樂教師的校本培訓時，都陷入了機械執行文件指示的狀態中，把音樂校本培訓的內容機械地分為音樂教材教法、音樂課程標準、音樂教育理念、音樂教師專業技能、課題研究、音樂課外活動、現代教育技術、音樂校本課程開發等。在培訓中搞一刀切，要么盲目執行上級培訓要求，要么想當然地安排培訓內容。這些行為無疑會導致音樂校本培訓目標模糊，內容零散，難以從每個地區每個學校自身特有的文化背景，學校本身的實際情況，教師的實際需求出發，因地制宜制定校本培訓的內容。如此培訓當然不能反映學校事業發展和學生素質的發展對教師提出的需求和教師自身發展的需求，也就不可能取得令人滿意的效果，相反還會造成教師們時間和精力的浪費，得不償失。
3.培訓方式單一
當前中小學音樂校本培訓的形式雖然開始呈現多樣化，但是專題講座或專家講座的講授式仍然是主要的方式，與新課程理念較符合的一些培訓形式較少使用。眾所周知，講授式培訓方式很容易忽略教師的主動性。而對于其他培訓方式，由于缺乏深入的探究，諸如案例研討卻不明確案例培訓方式的內涵；教學反思卻找不到反思的切入點，結對子卻不對外開放，只限于學校內部，致使這些方法僅僅流于形式，沒有發揮其應有作用。組織者由于缺乏對培訓方式的研究，故而不能針對不同的培訓內容選擇適合的培訓方式，這也是對教師關注度不夠，沒有發揮教師主體地位作用的表現。因此，培訓方法必須從教師主人翁的角度出發，使培訓方式多元化，并且有針對性，充分調動教師培訓的積極性，真正解決教師在教學活動中遇到的問題。
4.培訓管理缺失
對校本培訓的管理不到位，保障體系不健全，評價制度不科學是中小學音樂教師校本培訓在管理上存在的最大問題。有效的管理應該基于完善的保障體系，因地制宜的培訓政策、高效的培訓組織領導、充足的培訓經費、充裕的培訓時間。而在很多地方，關于中小學音樂教師校本培訓沒有出臺相應的政策，普遍存在管理上的缺失。表現為：管理上領導不夠重視，培訓時間得不到保障，經費投入得不到保障?？傊?，從目前的情況來看，能夠在政策、組織、經費、時間等進行完善保障的校本培訓體系還沒有建成。校本管理上的缺失還表現在培訓制度、培訓方案、檔案管理、學分制度及評價機制上。申報審核制度的缺乏致使各校開展時校本培訓各自為政。各校的培訓方案設計缺乏系統性和科學性。學校在對校本培訓檔案管理上也是參差不齊。評價機制也不夠科學，評價僅限于教師參加培訓的次數、作業量的完成、考核的打分等定量評價，缺少對教師專業發展的定性分析。
三、 中小學音樂教師校本培訓的對策
中小學音樂教師校本培訓的開展不僅需要組織者科學、正確地管理和實施，營造良好的培訓氛圍，也需要教師自我提高的培訓意識。因此校本培訓的順利開展需要組織者和教師的共同努力。
1.科學認識校本培訓
要使校本培訓達到理想培訓效果，必須全面地、科學地認識校本培訓，加強教師們的主體性認識。首先要樹立以音樂教師專業發展為本的校本培訓觀念，營造積極的校本培訓氛圍。決策者要以“學校是教師的學?！?、“學校是教師發展的學?！弊鳛楣ぷ髦笇У暮诵挠^念，立足以教師和教師的發展為本，制定相關的政策、制度、措施。教師要把自己看成是“在學校中獲得發展的人”，樹立專業發展意識，把自身的發展與學校的發展緊密聯系在一起，以投入的心態和主人翁的責任感參加校本培訓，提升自己的教育智慧、塑造自己的專業精神，完善自己的專業人格。此外良好的校本培訓氛圍也必不可少?？梢越柚鷱V播電視、報刊雜志、網絡等手段與媒體，宣傳校本培訓的政策法規以及培訓工作的信息，從而強化教師的法制意識、責任意識、質量意識，參與意識、達到促進教師成長的校本培訓目的。
2精心選擇培訓內容
中小學音樂教師校本培訓的內容應因校而異，根據學校和教師的具體情況，以發展教師的專業為立足點，針對不同成長階段的教師的差異性，有組織有層次地制定。首先，培訓內容必須建立在教師實際發展需求上。可以通過觀察、座談、發放問卷等方式，對教師在教育教學工作中迫切需要解決的問題和迫切需要提高的能力的需求進行調查了解，掌握每位老師以及整個學校教師群體的培訓需求，通過信息反饋，有目的地制定校本培訓內容。其次，要從教師專業發展的角度，構建培訓內容?？梢詮慕處煂I發展中必須具備的專業知識，專業能力和專業情意等進行內容選擇。
3.采取多元培訓方式
總體來講，校本培訓的方式可以分為兩類，即傳統培訓方式和現代培訓方式。音樂教師校本培訓的方式本身就是多元的，它完全依據地區、學校、音樂教師的各種實際情況和個性化的需要，以靈活多樣的方式進行組織豐富多彩的培訓活動。
參考文獻
進入二十一世紀以來，無論是家長還是老師，都對孩子的綜合素質教育越來越重視，比如說在小學里就開始音樂教育以及英語教育等等，都是對孩子綜合素質關注的表現?，F目前我國的小學音樂教育還是取得了一定的發展的，雖說取得了一定的發展，但是就目前的小學音樂教育而言還處于初級階段，還是不夠成熟的，依舊有一些問題存在于其中，比如說教學過多的重視了教學的形式，并沒有實際的關注到音樂教育的實質所在到底是什么，如若繼續這樣進行小學音樂教育，要想取得發展就顯得非常的困難了。因此，就這些問題，筆者提出自己的一些見解，希望能夠對改善現在的小學音樂教育形式有所幫助。
一、小學音樂教育所處地位
我國現在的教育強調的就是對學生進行綜合素質的提高，而小學又是一個孩子開始學習生涯的一個重要起點，因此在孩子小學時期進行各方面的綜合素質的教育就顯得更加的重要了。自新課程標準的實施至今，進行小學教育內容的重點就是對孩子綜合素質的培養，在小學開展美譽教育中的重點內容就是小學音樂教育，俗話說音樂能夠陶冶一個人的情操，更何況是孩子，音樂教育對孩子的感受力以及表現力這兩個方面的裴炎作用也是不容小覷的，孩子相比較大人，來到這個世界的時間要短得多，對新事物的好奇度更是要比大人更為強烈，在好奇心的驅使下接受新事物的能力更是大人所不能急及的。對小學生進行音樂教育在健全孩子人格的同時還能夠積極的推動小學生形成非?；钴S、正向的思維形式?，F目前社會上對小學進行學生音樂教育已經得到了普遍的認同，因此小學音樂教育才能夠取得一定的進步，這與社會的支持是分不開的。因此這樣，加強小學生的音樂教育史現代小學教育的重點內容已是不爭的事實，小學音樂教育具有非常良好的現實意義。
二、小學音樂教育現狀及問題
1.小學課程不重視音樂課
現在的小學教育課程設計中，相比較音樂課而言，對語文、數學等課程的重視度要強烈許多，不是說要重視音樂教育就忽視素質教育，這樣也就失去了開展音樂教育的意義，現在教育強調的就是小學生綜合素質的教育，除了音樂，還有很多的課程都包含在綜合素質教育這個大家庭中，其中就有語文、數學等。既然音樂教育也是小學綜合素質教育中的一部分，就應該得到應有的重視。如若是學校的領導都不重視孩子的音樂教育又如何要求孩子的家長來重視孩子的音樂教育呢。
2.音樂課程教育內容單一
一味的跟著老師欣賞以及唱一些經典的、有名的歌曲，因為形式的單一，孩子對新事物的好奇心又是非常重的，這樣的結果就會導致孩子容易失去上音樂課的興趣，孩子失去了上課的興趣，那么何談教學課程的效率。雖說學習音樂，學生要學習以及欣賞好的音樂是必修課，但是如果老師只知道做這一點的話就沒有了教學音樂的意義了。孩子心智并沒有發育完全，只教他們欣賞學習經典，就會阻礙他們對作品進行理解以及對他們以后接觸音樂也有著一定的不良影響。
3.音樂教學對實踐的欠缺
小學學校并沒有深刻的認識到音樂教育對孩子素質教育的重要性，因此這樣就沒有足夠的經費來對小學音樂教育硬件設施進行增添以及完善，顯得較為吝嗇。俗話說：“巧婦難為無米之炊”，缺乏能夠滿足要求的硬件設施，就算老師具有足夠的音樂專業知識也是無能為力的，這樣就對音樂教學的開展造成了實質性的影響。中國長期以來的應試教育的教育模式可以說是根深蒂固的，也許在開展會議討論改革教育模式的時候會說要積極開展學生素質教育，但是一旦回到學校開展教育時，依舊進行的是應試教育模式，在中國的高考依舊是世界上相對公平的升學模式，因此為了升學率學校就完全忽略了音樂教育對學生在教育過程中重要的促進以及輔助作用。因為如此，音樂教育在小學中的開展顯得尤為的困難。
三、小學音樂教育問題改革措施
要想改革現有小學音樂教育理念，就得把音樂教育改革理念深入到學校管理層中去，使得領導者一定要明白進行小學音樂教育的重要意義是什么，懂得素質教育才是以后中國教育發展的方向，搞好了學生素質教育才能夠提供一個完整的平臺給學校實施開展音樂教育。
除了要把小學音樂教育理念深入到教育模式中去，還要對進行音樂教育的老師進行專業知識能力的培養以及提高，只有在學校對音樂老師的個人素質進行提高為前提，把新型的音樂教育理念引入到學校的音樂教育中去。才有可能能夠引進大量的熱愛音樂的音樂人才加入到學校音樂教育師資隊伍中來，進而就使得小學生音樂教育的發展發生潛移默化的根本上的改變，進而跟上時代的腳步，提高素質教育。
雖說在中國現在應試教育還占主導地位，但是不久的將來還是會是應試教育的。因此一定要重視音樂教育在素質教育中的地位，不得隨意的開展小學音樂教育，合理的音樂教育目標對小學生能力培養而言是非常重要的，所以一定得制定一定得音樂教育目標在小學階段的音樂教育模式中，應該以學習音樂作品為基礎制定小學音樂教育的教育目標，小學教育相比中學教育要輕松許多，因此是開展音樂教育的重點時期。在還得學習各種各項的音樂基礎的知識以及專業技能。
老師不要只重視對學生進行知識的傳授，要重視學生才是學習的主體，這樣做的好處在于能夠對他們對音樂知識的吸收起到促進的作用，在音樂教學過程中，讓他們主宰課堂也是一門學問。除了上述的措施，還有一點就是對素質教育教育政策的貫徹以及落實，加強音樂教育硬件設施投入，讓老師有興趣在此環境中進行教學，這樣才有可能使得小學音樂教育達到一個全新的高峰時期。
參考文獻：
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1、怎樣教幼兒發音？在唱歌的過程中，教師要教幼兒清楚的發音，如果教師的語音都有缺陷，那么對幼兒的影響是非常嚴重的，幼兒的發音器官不夠發達，不夠靈活，不善于打開上顎，教師應反復示范，逐漸教會幼兒正確的開口，并正確發出唇音、唇齒音、舌尖音、等要幫助幼兒在正確理解歌曲的內容的基礎上，把歌詞念準確、念清楚，不含在嘴里，想朗讀詩歌一樣，把字頭字尾的音都清楚的念出來。在小班，應常常讓幼兒看老師發音時嘴是怎樣張開的，這時的孩子的模仿能力是很強的。在大班，就教幼兒逐步理解字的發音 ，如祖國兩嘴唇合攏的時候稍用一點力，發出的聲音就很清楚了，幼兒在理解了發音后很容易遺忘，所以教師要經常反復示范復習。使幼兒能夠準確唱出歌詞。
2、保護聲帶。在唱歌過程中注意保護幼兒的聲帶，幼兒正處于生長發育的階段，身體的各個部分都比較嫩。如喉嚨的軟骨、肌肉較嫩和韌帶較松，聲門較狹窄，聲帶短而薄，比得多，如不注意保護，則容易引起疲勞和病變，甚至有可能導致聲音嘶啞或失音，保護幼兒的嗓子是教師的職責。在教學中，教師應特別注意，教師要教幼兒用自然的聲音、不可以用叫喊的聲音方式唱歌。
教師的范唱是最好的辦法。通過教師邊唱邊講解要讓幼兒理解歌是自然唱出來而不是喊出來的，不能一味的追求叫的響。又是可以叫唱的好的幼兒到前來唱，還可以讓大家淡淡她為什么唱的好，大班的幼兒一般可以評論。
選用的歌曲必須適合不同年齡幼兒的不同特點幼兒的音域范圍。小班的幼兒一般在五六度以內。做教師的不能因為音域窄的歌不好聽，而隨意用音域寬廣的節奏復雜的、音量強的歌曲教給幼兒這是教師必須注意的。要時時記住適合幼兒的才是最好的，應以幼兒為中心進行教育。如果幼兒唱超過自己音域范圍的歌，容易產生喊叫現象。有一些歌曲音域并不是很廣，但因教師起音不適合，教師有時起音起高或起廣了都會使幼兒產生不良后果。老師在彈奏鋼琴的時候不要因為方便老師彈奏而忽視幼兒的感受。有一些鋼琴舊了，老師在彈之前要事先檢查了解，是定調更有利于保護幼兒的嗓音。每一個班幼兒的音域寬窄不同，教師應事先考慮確定，一首歌該用什么調最適合本班幼兒音域的范圍事先熟悉第一句應該從哪個音節開始比較好，最后一句在什么地方結束。有時相差一二度會出現難聽的聲音。調子太低，幼兒唱著沒有精神，調子太高，會引起刺耳的叫喊聲。如果教師在教學練唱中發現已定好的調對幼兒來說有不悅之處，這是可以臨時向高或者向低換調，所以，教師在練琴是必須熟悉每一個調的音階小學音樂論文，平時在戶外的時候教師要特別注意幼兒的情緒容易興奮的大喊大叫，教師盡可能的替幼兒起音，避免調子太高而損害幼兒嗓子。
練唱適度，不能使幼兒的聲帶負擔過重，音樂課的時間不易太長，一節音樂課中不能一節課從頭到尾都在唱，要有活動，使幼兒的聲帶得一休息的機會，防止過于疲勞的損害嗓子健康。教師應細心觀察，注意發現和培養幼兒的良好的歌喉。唱歌技能好和音色也好的幼兒不多，特別是具有獨唱才能的幼兒更是少，教師要特別重視保護幼兒的嗓子，不能讓幼兒獨唱的同時，又讓同一個幼兒參加很多伴唱，伴唱的任務可以請其他的幼兒擔任。通過伴唱也能訓練幼兒的唱歌能力，是每一個幼兒都可以得到訓練，做到機會均等，這是教師要特別注意的，多去發現一些幼兒作為后備力量，對那些音色或者歌技能力不好的幼兒，教師要訓練和培養，促進幼兒的全面發展。若遇到音色好而膽量不好的幼兒，可以使音色好的幼兒和膽量大的幼兒兩個進行組合，教師絕不可以為完成任務，是少數幼兒唱得過多過響，而是嗓音受到損害，而使很多幼兒沒有得以表現自己，而損害另一些幼兒的身心健康。
3 教師要教會幼兒養成良好唱歌的習慣。教幼兒在平日講話的時候不尖生叫喊，幼兒在集體的生活中，有特別在室內，往往因為人多，聲音嘈雜，聽不到對方的聲音而大喊大叫，這很容易使幼兒的聲音變的沙啞。調查發現，大班的男孩沙啞的情況比小班的多，易患感冒的幼兒中聲音沙啞的又占多數，所以，教師在小班的時候就要培養幼兒輕聲談話的好習慣，對于易患感冒的幼兒應多加關心在聲帶炎期間，不易唱歌，要讓幼兒好好休息。
試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位?！痹诮裉爝@個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料；
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；
4、寫好開題報告；
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；
6、論文寫作；
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；
2、選題，寫開題報告；
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；
5、修改論文階段；
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
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[2] 朱培科，馬柯．培養學生創造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．
,2019-03-22 .
[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．
，2019-11-22．
[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.
[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.
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[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].
五、指導教師意見：
簽名：
