時間：2022-06-24 06:35:05
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音樂欣賞是審美領域的心靈交流活動，并不是在任何時候、任何條件下都可以進行的。正如法國思想家盧梭所說：“法律是不允許進入劇院的，只要一點點的強制的存在，劇院就由娛樂變成了懲罰?！币虼私處煴仨毟鶕W生的特點和興趣引導學生進入音樂所創造的意境。如笛子曲《苗嶺的早晨》以濃郁的民族特色、鮮明的音樂形象描繪了旭日東升、萬物復蘇的喜人景象和對欣欣向榮的祖國的贊美，欣賞時，在學生“調心”的基礎上展示課件：一片蔥蒼茂密的樹林，透過林隙，晨光曦微、萬籟俱靜，偶爾一兩聲鳥鳴，一幅恬靜的春曉。此時笛聲悄然響起，“笛子獨奏曲《苗嶺的早晨》”的字幕漸漸出現。隨著曲子的進展，字幕化作一輪紅日噴薄而出……經過這樣的前置導入，學生很快進入笛曲所創設的意境，仿佛來到一座茂密的樹林里，林間百鳥歡唱，孩子們在林間盡情玩耍……這無疑能使學生感受到大自然的無窮魅力，從而更進一步激發學生對大自然的熱愛。
二、創設激情，“出乎其外”
教唱歌曲內容包含許多優秀作品，對于一些民族風味濃郁的地方民歌，要求學生在課堂由就能有感情地唱出這些風味，一時難以掌握。如《編花藍》這首具有濃郁的河南風味的歌曲，名為編花籃，實則贊美牡丹，并借此體現河南人民樸實、憨厚、爽朗、風趣的形象。編制課件時首先運用河南名花牡丹的圖片，進行相關了解，然后將河南獨特的風情片、名勝片等經過處理展現給學生，這易于使學生了解地方民族特色、掌握其思想感情內容，為學生能有感情、有風味地演唱打下基礎，同時進一步使學生增進對我們偉大祖國的熱愛。
三、有板有眼，以靜生動
小學生正處于喜動不喜靜的階段，在用特定的節奏為歌曲伴奏練習時，學生很喜歡，但由于身體各部位的協調性較差，在練習時往往在該跺腳時卻在拍手，該拍左腿時卻在拍右腿，邊唱邊伴奏時更是手忙腳亂。但小學生的模仿能力較強，因此，在編制時，我們可以制作相應節奏動畫并配以相應的音樂，讓學生跟著動畫學打，一般學生很快就能較準確地打準節奏。
在節奏練習中，學生敲打時往往不是慢了就是快了或者跟著別人的節奏打，顯得手忙腳亂，配合不好。利用動畫制作軟件（如FLASH）可以制作出各種樂器在按照特定的節奏進行敲打（可控制節奏的速度），并伴以音響效果，或者配以專業人員演奏的錄像，既形象又生動，學生看過以后一般馬上就能模仿，也可以參照動畫的節奏敲打，那怕是節奏感很差的學生也能馬上掌握。
四、形象直觀，演奏示范
一所學校，可以有較好的教學設備，但不可能配齊所有的樂器；一位教師可以有很好的素質，但不可能掌握所有樂器的演奏方法。這就使得在上課介紹樂器的特點及分類時變得抽象、枯燥，學生不易于接受、理解。但運用課件，我們可以找到有關這些樂器的圖片，進行相應的注釋，同時可以制作動畫演示其演奏時的使用方法或者剪輯一些演奏會或音樂風光片中演奏家的演奏姿勢，更主要的還可以播放該樂器的音色，以及一些簡單的演奏技巧。為加深學生的印象，還可以制作練習題。如：顯示給學生本節課中所學的幾種樂器的圖片，用鼠標拖動相應的樂器圖片到相應的位置，如果正確，則發出該樂器的聲音，如果錯誤則給出出錯信息，這更能激發學生的學習興趣，改變單一枯燥的學習，使學生更易于接受。如在音樂知識中，在講述樂器的分類時是按照音響效果分為四種，但學生對于這些樂器并不熟悉，沒有一個清晰的認識。運用課件，我們可以先介紹相應的形狀結構及文字圖片，同時配以動畫或錄像片段演示相應樂器的演奏方法及曲子，這樣從結構、文字、演奏方法、音色的介紹，學生就較容易掌握樂器的分類，而且會牢記在心。
一、音樂課件在課堂中運用的優點
1.根據學生心理特點增強教學效果、創設教學情境，適當運用多媒體教學
增強教學效果、創設教學情境可以營造一個良好的學習氛圍，不但可以調動孩子們欣賞音樂的積極性，激發孩子們的學習熱忱，教學效果也能有所提高。如上課時讓學生伴著音樂走進教室，在一個音樂環境中進入到教學里來。孩子們在感受音樂的過程中，情緒因心境而制約，情緒受到影響。所以，我們在學習音樂的過程中應該營造出孩子們感興趣、容易接受的學習氛圍。學生們對音樂要素的感受通過有趣的畫面，動聽的聲音來對大腦的直接映像所造成。因此，聲像圖文結合在一起的多媒體教學手段可以調動起學生的主觀性，激發學生的學習興趣，連教學效果也會大幅提升。
2.激發孩子們的學習興趣，調動起孩子們的學習主動性
傳統的音樂教學欣賞課里，老師放磁帶錄音或者演奏（唱），學生對這種單一的形式感到單調和枯燥，導致學生注意力不集中，欣賞音樂的過程中也顯得比較被動。然而通過富有動感的影像、文字、音樂、圖片等信息，調動學生學習的主動性與積極性，引導學生去主動感受音樂的情緒、力度與速度。在欣賞音樂時學生仿佛身臨其境，能夠充分進行想象，聯想，從而激發起學生強烈的創造欲和表現欲。
3.中小學音樂在教授傳統音樂時需要計算機多媒體的輔助技術
傳統的音樂教學是“老師教，學生學”。音樂課堂中計算機多媒體的融入，可以激發潛在的學習思維能力，例如欣賞小提琴協奏曲《梁?！窌r，以老師的講解為主，“全曲欣賞”和“分段聽”的方式十分枯燥乏味，學生毫無學習興趣可言。然而使用現代多媒體之后，在音樂課堂上，我先給學生看一些視頻讓大家選出合適的音樂主題填充，再通過圖片文字等引導學生分段聆聽，分析音樂要素。在多媒體的現代手段輔助下，學生的學習興趣得到了大大的提高。
4.多媒體準確的把音色和體裁表現出來
音樂稱為聲音的藝術，所以在音樂課堂上尤為重要。用唱歌來舉例，人的聲音可以分為男聲、女聲、童聲，從音區劃分可以分為女高音、女中音和女低音、男高音、男低音和男中音，由于性別，音域的不同無法完全模仿示范。又比如《保衛黃河》、《走向復興》等輪唱、合唱歌曲，老師是無法表現出輪唱的此起彼伏、合唱當中聲部的協和。想要準確地去表現音樂的音色和體裁只有通過多媒體教學，音樂形象才能準確的表現出來。
5.增長孩子們的見識，使視野更加開闊
中學音樂教材里，音樂欣賞的內容涉及廣泛。比如說在欣賞《雷鳴電閃波爾卡》等器樂作品時，牽涉到西洋交響樂或者中國的民族管弦樂等。欣賞這些音樂作品的最佳效果就是運用多媒體。只有通過視頻，孩子們才能夠把這個音樂中的形象，樂隊演奏的規模，指揮風格，音色特點，樂器使用及等準確的分析判斷。
6.教學質量和效率的提升
多媒體的使用可以根據音樂教學需要的內容、環節、目的從各個角度運用多媒體教學設備。讓教學內容與多媒體自然的銜接的在一起，加深教學內容的理解和記憶。調動起學生的學習積極性，最大限度的參與到教學活動中來，提高教學的質量與效率。
二、多媒體教學在音樂課堂中所存在的一些問題
1.多媒體課件容易主次顛倒
有的老師喜歡過多的運用多媒體，因此，課堂的教學內容被忽略。他們對課件過分渲染，只追求好看，多媒體用全面而動感的形式表現，過多使用音頻和視頻資源，忽略了課堂教學的根本核心，把真正教學內容掩蓋，分散了學生的注意力，宣兵奪主。讓這節課只有娛樂性而缺乏實效性。
2.音樂課堂上，師生之間的互動少
在整個音樂教學中，師生之間的相互溝通、互相影響，是一個至關重要的環節。有的老師希望讓孩子們盡可能多的接受知識，就在多媒體課件中盲目的擴大知識點和信息量，忽略了學生在課堂上與老師之間的互動、讓學生無法積極思考和主動參與。
3.非專業課件制作人員，普遍課件質量不高
在音樂課堂中，用傳統的教學手段在實際的教學過程中，有很多不能解決的問題。如果音樂課堂里能用直觀的、簡單的、實物的方法解決，多媒體教學課件就不需要了。因此，制作多媒體課件得看有沒有這個必要性。課件的布局設計和質量都是直接影響多媒體教學的一個重要的因素?，F在，很多老師沒有接受過專門多媒體課件制作的培訓，因此，他們沒能把多媒體很好的運用，只是把傳統意義上的板書搬到了多媒體課件上來，實質并沒有發生改變。
三、制作課件的幾個要點
1.引用的資源要適量、恰當
在制作音樂課件中無論是氣氛的渲染、用創設情境來導入課題、難點突破、重點突出、內容的延生與拓展、能力與知識的訓練、鞏固總結等，引用資源都需適量，課題重點突出，資料不能堆積太多。
2.音樂課件制作設計需有趣味性
教學活動原本是很艱難，但使用了多媒體課件便充滿了活力。多媒體的感染力和吸引力，使孩子們的求知欲更加的強烈。以此來提高教學的質量達到教學的目的。
3.合理的結構
明確目的、緊扣每個環節、步驟要清楚，課件操作要簡單、效果要顯著、為求教學效果最佳，需選擇與教學內容相適合的媒體。
從學堂樂歌時期開始，我國音樂教育就受到國外音樂文化的深遠影響。自新課程改革以來，我國當前的課程體系就沿用和借鑒西方的課程體系結構，但是在課程、教學內容方面沒留給學生足夠的選擇空間，從而導致小學音樂教育存在以下幾點不足：學科內部狹窄；課程整體結構缺少連接性、系統性?，F如今很多小學音樂教師有著完善的專業技能及豐富的工作經驗。站在新的歷史起點上，除了要完善自己的專業技能外，我們還需站在課程論的角度科學地進行新的課程設置，建設具有中國特色的小學音樂教育。這對教師的教育教學技能提出了很多新要求，要求教師不斷地拓寬知識結構、自身素質，加強音樂課的表現力，在音樂課上做到游刃有余。同時教師還要站在學生的視角上不斷對自己的教學進行總結反思，如此其教學的有效性才能不斷提高。
一、設定教學目標，提高教學效益
由于小學音樂課堂教學是小學學校教育的重要組成部分，而學校教育本身就是一項有目的、有計劃、有組織的活動，因此，在學校音樂教育中，一個完善的課程目標可以起到很好的導向作用。按層次劃分課程目標可以分成學科內總目標、學期目標、單元目標及課時教學目標。這里我們只探討學科內總目標、課時教學目標這兩層。
第一層，教師首先要明確一個學科性的總目標，就是現行的課程標準。課改以來課程目標三維目標已經深入人心：情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能。教師要明確在音樂課堂上不僅要傳遞給學生知識與技能，而且要傳達給學生過程與方法。譬如在學習的過程中，有些教學內容教師可以只提要求，不教方法，采用引導式教學，讓學生親自嘗試摸索，提高學習興趣，加深知識獲得的印象，這樣學生在獲得結果的同時掌握學習方法。最后還要傳遞出課程的情感態度與價值觀。抓住三個維度之間的關系，就是抓住音樂教學的根本，從這個意義上來審視我們的音樂課堂設計，我們的音樂課才能變得更加有立體感。
第二層是課時教學目標。首先要進行課堂教學的預設，目的就是將整節課的結構脈絡劃分清晰，在進行教學的預設時要考慮到全體同學的接受能力，考慮到小學階段學生的實際認知規律，與學生的身心相吻合。目標設立不能過于寬泛，一節四十分鐘的課堂要有主題，不能全面開花。其次在課堂生成的這個階段要考慮的一節課中采用的教學方法能不能被大多數學生接受掌握。這就要求教師重視教材、回歸教材、把握教材的精髓，將其提煉內化。最終通過預設和生成形成一堂有效的音樂課教學。
二、運用數字媒體，展現有效教學
在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴。新課改后的教學內容有了很大的擴充。一節課不僅僅停留在教唱，有的時候需要欣賞，有的時候甚至要進行表演。這無疑對教師教學水平提出了更高的要求。怎樣更好地教學？采用多媒體技術是行之有效的方法之一。
其一，通過自制的電腦課件，為學生創造了一個圖文并茂、聲像俱全的教學氛圍，激發學生學習創作的直接興趣。特別是在低年級音樂教學中，這一階段的學生天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，要把握好這一時期學生的聽覺喜好特點?？梢岳孟矚g動畫的特點，將音樂課聲、畫結合，激發學生的想象力和對音樂的感受，這樣學生的注意力會得到集中，收到事半功倍的效果。
其二，根據教學內容的需要，創設一定的情境，通過借助多媒體輔助教學，讓學生在教師的引導下不知不覺地進入主題。同時教師還可以借助一些音樂相關的軟件，如：cool edit，sonar，Sibelius，對樂曲從新創編、對譜例重新進行分析。這樣老師授課的靈活性、可控性就會得到增強。學生的積極性會提高，學習樂趣也會增加，從而達到較好的教學效果。當然我們也要注意這樣一種現象，現在多媒體教學往往掩蓋了我們正常的聽覺交流，把學生與教師的語言交流隔離起來。多媒體化教學只是一種手段，我們借助這種手段來承載我們要傳遞給學生的信息，而語言交流同樣是課堂教學中很重要一部分。只有樸實的音樂教育才是有效的音樂教育。教師應該形成自己特有的音樂教育風格，不要借助華麗的外衣來掩飾自己教學能力的不足，同時也禁忌成為知識的搬運工。
三、加強課堂提問，優化課堂教學
首先，提出問題的指向性一定要強。比如，在教學人音版第一冊四單元《動物說話》一課時，我采用提問的方式：“同學們，你們知道小雞怎么叫嗎?”學生都紛紛模仿：“嘰嘰嘰?！崩^續問：“那小鴨怎么叫?”學生又模仿，同時手也做動作：“嘎嘎嘎?！庇謫枺骸澳峭瑢W們還能模仿什么小動物的叫聲呢?”“小貓的，喵喵喵；小狗的，汪汪汪。”這樣就把下面的歌詞創編問題解決了，引出了課題《動物說話》。
其次，提問應具有整體性。在問題提出后，應根據問題的難易及學生的實際情況，留出相應的思考時間，并視情況給予必要的啟發和暗示。小學音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，不要讓少數學習能力較高的學生回答擋住多數學生的思路和語言。應鼓勵領悟能力較差學生的回答發言。設問應該給各個層次的學生都有表達自己內心感悟的機會。這樣才能激起所有學生學習音樂的積極性。一定要摒棄之前的偏重“技藝”教育，忽視“育人”教育。因為義務音樂教育是面向全體學生，目的是使每個學生的音樂潛能得到開發，并使他們從中受益?？傊?，課堂提問應語言簡潔明了，有針對性，提問要層層深入，這樣才能產生“拋磚引玉”的效果，真正把學生帶入音樂學習中。
四、強化師生互動，創設教學環境
課間師生的有效互動，我國音樂教育家劉德昌就一直強調這一點。在劉老師的課堂中你看不到那種干巴巴的講授和機械枯燥的訓練，學生們從頭至尾始終融入一種情境化的音樂學習之中。有時他會運用圖畫、肢體語言等要素設置情境，先在黑板上畫幾朵白云，然后涂成一片烏云，再點上幾個雨點。僅用一支粉筆，略略幾筆，黑板上便是一幅形象逼真的“春雨圖”。他運用抑揚頓挫的念白及眼神和臉部表情等肢體語言來調動學生的注意力，引導學生們用合適的語氣念出符合歌詞所描繪的情境。在演唱歌曲的教學中，為了能使教師理解并掌握根據歌曲的意境來處理歌曲的演唱技巧，年已60歲的劉老師，突然輕巧地跳到講臺上，模擬半跪在窗臺，塑造了一個仰望天空數星星的造型，接著就朗讀起歌詞來，并用手勢指揮，幫助學生掌握連音和非連音演唱特點，學生學得輕松而愉悅。由此可見，音樂教學在良好的氛圍中進行，才能讓學生從中體驗快樂、感受成功，才能給生生、師生之間搭起溝通交流的平臺。教師的情感狀態直接影響學生的情感狀態。這是由情緒的感染功能和師生在教學活動中的特點所決定的。在教學過程中，教師積極良好的情緒狀態，可以創設輕松愉快的教學情境，有利于激發學生潛能和創造性，提高學習效率。反之則會壓抑課堂學習，降低學習效率。這同時也是因為情緒對人的認知活動有影響，影響知覺的選擇性、記憶的效果。我們可以看到越來越多的音樂教師現在更注重學生的親身體驗，由重結果向重過程轉變；創設豐富的環境由單一媒體向多媒體轉變；發展學生的創造性思維，由重知識向重能力轉變。越來越多的老師都在努力創造一個師生互動、教學相長、師生雙贏的局面。
五、學會聆聽評價，提高傾聽效應
學習傾聽，學會傾聽。這里的傾聽我認為可以對它作兩層意思上的定義。第一層傾聽，不僅僅指讓學生感受到聲音的變化，體驗到不同音色的特征，更重要的意義在于借助這種培養學生聆聽的習慣。新課標指出：音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎。能夠專注地聆聽，學會捕捉每一個細小的聲音信息，不僅能鍛煉敏銳的聽覺感知，而且是音樂學習活動的一個十分重要的基礎。抓住學生良好音樂習慣的培養，借助語言情感在不同情境下達到的效果不同，從而在平時的學習過程當中把握好音樂的情感價值態度和知識技能的統一。第二層傾聽，教師要學會傾聽學生。我們在實際教學過程中經常會遇到這樣一些現象。例如在公開課教學為了達到一定的教學效果，要求學生“不懂裝懂，懂裝不懂”，而沒有做到真正傾聽孩子們內心的真實想法。教師應該試著去了解學生，把自己的心靠近學生的心。傳授音樂應該用最質樸的方式來傳遞到學生心靈，而不是為了教而教，把音樂的本位要義顛倒了。做到視學生為教學主導，不去追求無謂的“完美”；關注學生的內在情緒及情感體驗，使學生真正聽懂一節課，如此，音樂課方可增加教學效果。
參考文獻：
［1］馬達.音樂教育科學研究方法［M］.上海：上海音樂出版社，2005.
［2］戴定澄.音樂教育展望［M］.上海：華東師范大學出版社，2001.
教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的環節。如在人教版《賣報歌》一課中，我在處理歌曲環節中，讓學生表演歌詞“七個銅板就買兩份報”，同學們積極分組討論，大膽上臺表演，參與興趣濃厚，課堂氣氛也推向了。這一環節不僅完成對歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。合理地設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節。由于音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。如在不同的幾個班上人教版學唱《晚鐘》，教師就對每個班的教學環節和側重點做了相應的調整。對樂感較好、表現力較強的班加強了學生對歌曲情感的處理;對于好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節;對于樂感稍弱、接受較慢的班級則采取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等游戲激勵環節，提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性?？傊魏谓虒W環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。
二、積極地創設課堂情境
全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校“有效教學”模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式――故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情境引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果。如在設計人教版三年級下冊《打秋千》這課時，我創設了“三個小朋友”打秋千故事情境的方式展開教學。帶著學生“來到郊外”，接著課件中出現郊外美景圖，通過欣賞美景圖的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在創設的情境中學生玩得不亦樂乎、學得更是輕松愜意。
三、靈活地運用課堂語言
教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活潑，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在人教版三年級下冊《小瓜棚》一課時，教師課堂語言運用的最多的是“老師聽到幾句唱得很不好”“還不太好”“你們想不想再唱一遍”，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。記得剛踏上講臺的時候，我對五年級的學生說：“小朋友們……”而對著二年級的學生我卻生硬地講著“切分節奏是……”結果可想而知，五年級的學生說我太幼稚，二年級的學生都聽不懂我在說什么。而在上人教版五年級下冊《吹起羌笛跳鍋莊》一課時，我充分了解五年級學生羞于表現卻又渴望表現自己的個性特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。教師通過“誰敢來試一試”、“老師想請一個舞伴”等各種引導和激勵的語言，使學生一步步進入教師創設的課堂情境，最終，學生放下了羞澀跟著教師一起舞起了鍋莊舞，整堂課教師與學生全身心投入，自然獲得很好的教學效果。
四、充分的利用課堂評價
任何的評價都不是隨意的，從新課改之前的吝嗇贊美到新課改之后到處泛濫的“你真棒！”教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著新課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則：
1.遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價 如低年級的學生的自律性不太好，好奇心比較重，上課時容易做小動作跟不上教師的課堂節奏，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，并通過游戲的方式吸引學生的注意力。而高年級的學生處于青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。
2.課堂評價是為了引導學生更準確地學到知識，更好地開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生 尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。
《義務教育音樂課程標準》中明確提出：“以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。”[1] 因此，如何制作出好的音樂多媒體課件，成為實現高效音樂課堂教學的重要研究內容。
一、課件制作的前期準備
首先，在導入音樂新課時，經常需要一些合適的音效素材，如各種鳥鳴蟲啼、動物人聲、小橋流水、樂器音色、自然界的各種聲響等，還需要各種圖片素材，如自然風光、地理圖文、民族特色、民俗風貌、動畫城堡、卡通人物等，還可以準備一些有意思的故事視頻，用來激發孩子們的學習興趣。然后，在新課教學及律動教學時，教師可適時插入一些知識性的題材，如音樂歌舞片段、風土人情簡介以及音樂主題的展示與欣賞等，以促進學生學習動力。在創新教學環節時，需要利用各種圖片進行引導，激發學生的想象力與創作欲望。在拓展教學時，可加入名曲欣賞等內容拓寬學生視野……。其間，需要根據課堂各設計環節的需求，對收集的各種素材進行歸納整理，分類存放。當教師需要使用時，可及時地根據教學環節設計的需要，從相應的環節素材資源庫中找到合適的內容，用來編輯和制作音樂課件，并做到隨時可用、手到擒來。
二、 階梯式教學方法
根據小學生的心理特點、發展過程及認知規律，《小學音樂課程標準》將音樂學習劃分為低、中、高段，以逐步提升W生的音樂能力和素養。
1.低段教學，直觀展示
低年級學生的思維方式主要以形象思維為主，他們活潑好動，模仿能力強，對一切事物充滿了好奇。俄國教育學家烏申斯基指出：兒童是用形式、聲音、色彩和感覺思維的。在小學音樂課堂教學中應充分利用多媒體直觀形象、生動活潑，不受時間、空間限制等特點，積極調動學生的感覺器官去獲取知識，激發學生的學習興趣。如在執教《小青蛙找家》一課時，在我制作的音樂課件中，首先插入小青蛙找家的故事視頻，生動再現了小青蛙找媽媽的過程，讓學生了解小青蛙從蝌蚪變成青蛙的成長過程，同時，又讓他們充分感受到小青蛙找家的迫切心情。之后，利用電子白板的功能，設置出當學生讀出一種節奏，就能讓一只小青蛙回到家的場景界面，引導學生進入節奏教學情境，告訴他們“如果你們能讀出這些節奏，就能幫小青蛙們找到自己的家了”。為之后的歌曲教學打好鋪墊，使學生們能夠輕松學會演唱此歌。最后，拋磚引玉，以一段學生表演小青蛙跳舞的舞蹈，激發他們的表演欲望，讓他們自由、自主地用自己的肢體語言表達對《小青蛙找家》這首歌曲的喜愛，且歌且舞，器樂伴奏，將課堂教學推向高峰。
2.中高段教學，簡化難度
高段的學生已經初步形成抽象邏輯思維方式，他們喜歡自主探索、理解記憶、主動掌握、獲取信息。因此，針對中、高段學生的學習特點，在制作課件時，需考慮到學生的需求，循序漸進地將學習資料一一展示，以拓展學生的視野，并幫助他們區分重、難點，逐一攻克，理清學習脈絡，促進學生創造能力的發揮。在《老爺爺趕鵝》一課中，我在課件中再現了老爺爺趕鵝進城的動畫場景，以此激發學生的學習興趣，再利用錄音軟件將歌曲中X X X X Ⅹ│0 X X X 0│的節奏，配上模仿大白鵝的叫聲，讓同學們攻克節奏難點，讓學生模仿大白鵝搖擺走路的樣子，充分感受大白鵝的可愛形象，這樣再學習這首歌就可以做到化難為簡了。
三、內容分類式方法
1.內容分類要明確，界面設計要清晰
課件設計時，應將教學內容素材按不同的情景、特性和屬性分門別類，在界面中清晰展示出來。在教學《小紅帽》一課時，我將課件界面設計成一個游戲路線圖，包括起點（小紅帽的家）、途中點1（大灰狼的攔截）、途中點2（獵人的幫忙環節）和終點（外婆家）， 分別用線性圖標和導航圖示標示出來，并在各點處設計出相應的樹狀菜單，將內容分成若干類，然后依照類別逐一使用。如在“起點”處的菜單中設計了動畫故事導入，范唱引入情境；途中點1的菜單中設計了幾種節奏訓練（歌曲學習中極易出錯的幾種節奏型），并以大灰狼的各個謊言作為關卡，讓學生一個個予以攻克，并在攻克后給予鮮花與掌聲的鼓勵；途中點2的菜單中亦包括學唱歌曲環節，情感處理，創編舞蹈進行拓展；終點處的菜單中編輯有救出外婆，懲罰大灰狼的激動場景。
2.教學思路要清晰，課件流向要合理
每一堂課的教學內容、教學目標、教學重難點、教學設計都是不同的。作為課件設計者，應對課程內容和教學過程安排十分熟悉和領會透徹，根據教學需要，理清教學思路。在把握教學目標和大綱要求的基礎上，精心設計教學環節，合理安排各教學環節之間的銜接，然后有機地從內容類別中調取不同的素材，展開多媒體教學，從而達到提升教學效果，打造高效課堂的目的。
3.內容取用要簡易，界面操作要人性化
任何一個多媒體課件在使用時，都是一次人機交互應用的過程，因此在設計課件時，要充分考慮使用者的內心感受，講求界面操作的人性化，使資料調取簡單快速。通常情況下，我們可將內容的不同類別以按鈕的形式設置于課件的主界面上，然后根據教學需要，再將教學各環節做成相應的按鈕，鏈接相應的內容類別，操作者可以通過任意點擊按鈕，隨機進入各主題進行使用，并設置返回按鈕，隨時返回主界面。此外，我們還可根據教學需求，設置相應的菜單、導航、跳過、提示等便捷操作方式，使課件運用更加人性化，操作更簡單易行。
4.注重課件美化，提高教學質量
為了使課件更加引人入勝，取得更好的教學效果，我們還可以根據需要對不同類別的內容進行適當的美化加工。如在設計《對鮮花》一課時，我們運用PPT美化大師軟件，先以歌詞內容為載體，設計出風格統一的、以各種鮮花為背景主題的界面，吸引學生的注意力，再由不同的鮮花圖文引出不同的樂段，讓他們通過欣賞歌曲加深對鮮花的印象，接著在歌表演中讓學生設計各種動作展現花的美麗，使他們身臨其境，陶醉于鮮花美景之中。
四、錄播同用方法
在音樂多媒體課件制作中插入一個錄播同用的環節，讓學生參與其中，可以大大激發和提高學生的學習積極性和創新能力。錄播同用，即將學生的聲音、形態、個性表演等通過MIDI、數碼相機、攝像機、掃描儀等設備采集音源、D像，然后通過多媒體設備展現出來。學生可以親自參與到制作過程中，并即刻欣賞到自己創作的成品，同時及時發現不足并加以改進，使他們在滿足創作欲望的同時，享受創新成功的成就感。例如在欣賞《森林水車》之后，我再次以森林早晨為主題進行拓展教學，引導學生想象森林的早晨有哪些聲音出現，讓學生大膽模仿，展現自己所熟知的聲音，并利用錄播軟件進行錄制，與此同時，將大家表演時的形體、動作、姿態通過攝像機一起錄制完成，最后配上學生自行選擇的適合主題的圖片作為背景效果圖，利用繪聲繪影軟件合成作品。隨后即刻播放，學生不僅可以欣賞到自己創作的森林的早晨，還能及時發現哪些地方需要改進。錄播同用時，一方面，教師也可以根據教學需求，將學生自己創編樂段，利用MIDI軟件或合成器將音樂簡單制作出來，讓學生聽聽效果，激發學生的創作激情。另一方面，還可以讓學生用手機將班級律動或情境表演拍攝下來，利用多媒體平臺再現實景，激發學生的創作原動力。
參考文獻
[1]李靜.多媒體在小學音樂課中的“適度”應用[J].音樂時空，2015，（11）：184-186.
在《國家基礎教育課程改革指導綱要》精神指導下制定的《音樂課程標準》，體現了我國基礎音樂教育改革與發展的趨勢，貫穿著素質教育的思想，突出音樂課程的審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳統繼承價值等，提倡音樂學習方式的轉變，關注學生創新精神與實踐能力的培養。因此，構建新型小學音樂課堂，要在教學中積極發揮學生的主體作用，靈活運用多種教學方法，激發學生的學習興趣，以達到最佳的教學效果。
一、師生互動，變課堂主體為學生
蘇霍姆林斯基說過：“學校里的學習環境不是毫無熱情地把知識從一個頭腦裝進另一個頭腦里，而是師生每時每刻都在進行的心靈接觸?！币虼斯P者在音樂教學中十分重視這種“心靈接觸”。每節課，從開始到結束始終保持輕松的情緒、親切的表情、熱情的姿態、征詢的口吻，營造一種平等、和諧的氛圍。教學過程中，讓學生之間進行互動式、交流式的合作，學生和教師、學生與學生一同創設情境，以進入一種人境融合的最佳狀態。音樂最大的目的是給人以美的享受，教師不能只滿足于教學生唱會一首歌，更重要的是啟發學生準確地表達出歌曲的感情，進入歌曲的意境，用自己的情感去演唱。只有這樣，學生才能真正理解音樂，唱出的歌曲才會真摯動聽，從而具有強烈的感染力。
以學生為主體的音樂課堂，還體現在設計各種有利于音樂學習的場景上。例如，在學習人音版三年級《音樂》下冊《春天》一課時，教師和學生共同把教室布置成美麗的郊野，學生佩戴各種動物和植物的頭飾，營造出美麗的春天的場景。學生們置身其中，仿佛聽見了鳥兒唱歌，聽見了泉水響叮咚，看到了美麗的花朵，感受到了清新的青草氣息……當學唱歌曲《春天》時，學生就能興致高昂地投入，跟著音樂翩翩起舞，整個課堂靈動起來了。
表演也是構建小學音樂新型課堂的重要形式。學生在自由開放的氛圍中，通過表演展現歌曲情境和魅力，既滿足了學生愛表現的特點，又更好地讓他們學習了音樂。例如，教學《龜兔賽跑》時，教師把學生分成龜、兔二組，學生邊聽邊表演，全身心地投入到音樂中，在演中學，在樂中學。這種新型音樂課堂，給了學生更多的空間，讓音樂真正走進他們的心靈。
二、以審美為核心，激發學生學習興趣
新的教學理念提出，音樂要以審美為核心。啟發音樂審美的首要條件是激發對音樂的興趣。眾所周知，興趣在學習中能起到重要作用，古人云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！倍魳氛n要激發學生學習的興趣，關鍵是要充分調動學生的各個感覺器官去感知音樂，去喚醒孩子們與生俱來的音樂本能。
在音樂教學中，教師應重視教學內容與學生的實際生活、情感體驗間的聯系，讓學生對教學內容感興趣，然后采用靈活多樣的教學方法讓學生體會和學習不同風格的音樂作品。比如可采用“比賽法”，教師提出問題，學生以搶答的形式回答。這樣能極大激發學生的學習興趣，讓學生情緒異常高漲，思維變得活躍，加強了學生對音樂知識的學習，提高了課堂教學效果。此外，音樂課堂還可加入想象元素。如筆者在教唱《火車開啦》時，學生很快就掌握了歌曲的演唱，但為了讓學生體會歌曲的內涵和情感，筆者讓學生展開了想象：“此時，老師帶你們坐火車去香港迪士尼樂園，你們坐上火車后，當火車開動時是什么心情？高興嗎？”課堂氣氛非常活躍，同學們爭著舉手回答，他們說：“開心！”“激動！”“迫不及待！”……沉浸在美好想象帶去的歡樂之中。此時，筆者讓學生唱這首歌時，同學們好像真的坐上了火車，歌聲中充滿了興奮開懷的色彩，充滿了真摯的情感。
三、學科綜合，實現學生人文素養全面發展
提倡學科綜合是體現音樂課程的人文性、體現基礎教育改革目標的基本要求。音樂包含了多種審美要素，它可以和繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇等相融合。學科綜合的課堂教學，是實現音樂課程人文價值的有效途徑。特別是如今，恰當地運用信息技術和多媒體手段，可以幫助學生拓寬認知空間，更好地體現音樂的人文性。唱歌教學是音樂教學的主要內容，而唱歌本身就是“二度創作”。筆者在教學中重視引導學生根據歌曲的背景、題材、內容、作者等有關信息進行分析、想象來處理歌曲。例如，筆者在教學《小寶寶睡著了》時，讓他們聽歌作畫。筆者把音樂教室拉上窗簾，配上柔和的燈光，利用多媒體課件播放歌曲伴奏，并使用了背景色――藍色。在這種環境下，孩子們浮想聯翩，興致盎然，創造欲大增。他們用輕柔、甜美的聲音演唱歌曲的同時，用筆畫出了一幅幅生動有趣的畫：藍色的夜空顯得十分安寧，星星娃娃和月亮姐姐在天上遙望著大地;可愛的小白兔在媽媽溫暖的懷抱里甜甜入睡了;一個綴滿藍色星星的搖籃掛在垂下的柳枝上，慈祥的媽媽搖著搖籃，哼著搖籃曲，可愛的小寶寶躺在搖籃里微笑著進入夢鄉……孩子們在想象、在聽歌作畫的過程中感受了歌曲的意境，進而領悟到音樂與美術等其他藝術形式之間相融相通之處，提高了藝術審美能力，發揮了他們的創造力，使他們的人文素養得到提高。
四、音樂活動，提升學生個性發展空間
音樂課標中指出：“在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞和創造活動，能激活學生的創造沖動和表現欲望，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的創造思維和想象力得到充分發揮?！币虼斯P者在音樂課堂中有意識地安排一些小的音樂創編活動，挖掘學生的音樂潛能，增強他們對音樂的感悟力和創造力。例如，在教學《動物說話》一課時，出示多媒體課件，指導學生從不同角度觀察豐富多彩的畫面，然后讓學生用兒歌的形式來描繪;也可以讓學生充分發揮自己的想象力，讓舞蹈比較好的學生用舞蹈來表現樹爺爺、青蛙、喜鵲、小鴨、小雞之間發生的童話故事……學生的創造力得到了培養，并引導了學生個性發展。
傳統的音樂教學中，過分強調老師的主導作用，使學生被動的接受知識。這種方式遏制了學生的學習的興趣，束縛了學生的創新意識、創新思維及創造潛能。在小學階段，學生天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法讓學生在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中尋找音樂、感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂、表現音樂。
因此，“有效教學”要求教師須遵循教學活動的客觀規律，盡可能的減少時間、精力和物力投入，取得盡可能佳的教學效果，讓學生獲得具體的進步和發展。
一、確立新的音樂教學備課觀
“功在課前，效在課內”，有效教學是以關注學生的進步或發展為宗旨的。要達到音樂課堂教學的有效性，首先我們要做到有效備課，就是要做到“吃透教材、更新教材、拓展教材”，能根據學生的興趣愛好精心設計教學程序、教學方法等，多層次的多角度的進行“雙預”(學生的預習、老師的預設)。 教材分析做到具體細致，教學目標也要做到準確清晰，包括每一個教學環節的設計思路也要清晰。如：我在《憶江南》這一課備課時，首先分析教材，本單元是一系列的江南音樂，如何讓讓學生去了解江南音樂特點，設計的教學流程是“賞江南——誦江南——唱江南——舞江南——悟江南”，在這個過程中，分析學生，選用適合學生的學習方法和教師的教學方式，能否激發學生對江南音樂的興趣，老師預設的問題，和學生生成的問題，能否迎刃而解，能否掌握江南音樂婉柔、細膩、清新的音樂風格，能否完成教學目標，都是我們在備課的過程中所要思考的問題。只有圍繞目標展開備課，環環相扣，層層遞進，才能切實提高課堂教學的有效性。
二、改變教學模式，優化音樂課堂教學
教學模式代表了人們對教學活動科學化的追求，是教師教學個性的充分發揮，教學模式要運用于教學實踐，轉化為教師的教學藝術，體現出教師的教學創造性。
1.發揮學生主體作用，提高欣賞課堂教學效益。蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件?！苯處煈研W生看作是具有成長潛能的生命體，其內部蘊藏著主體發展的機制，認識到教學的目的在于開發學生的潛力，驅動其主體的發展機制，使之成長、成熟。
如欣賞《聽媽媽講那過去的事情》時，我在導入時先有感情的配樂詩朗誦，引領學生走進幽靜，如詩如畫的境界中去，在請一部分學生想象自己是月亮、谷堆、蓮花、媽媽，以及相依相伴的事物造型；另一部分學生想象自己是晚風，從人們身邊輕輕地、慢慢地吹過，溫柔地撫摸著我們……最后輕輕地、慢慢地圍繞在媽媽身邊，再通過課件展示，邊聽邊讓學生講這首曲子的意境，最后，學生通過自己的表演，通過欣賞課件中栩栩如生的畫面，深刻地體會到樂曲中那悲涼的氣氛，和痛苦的回憶，同時也深刻體會到舊社會帶給人們的苦難生活。教學實踐表明，教師和學生之間的相互交流時間和機會越多，學生參與學習的時間就越多，有效教學的可能性就越大。可見，有效教學必需要致力于營造一種民主、平等、和諧、愉悅的學習氛圍，給學生以友愛、平等、快樂、成功的享受。
2.建立新型的師生關系，營造課堂氛圍。教學不僅是教與學的關系，同時也是師生雙方思想和感情的交流過程。師生關系直接影響和制約著學生的情感和意志，影響學生的認知活動。一般說來，學生對某位教師喜歡，其課堂氣氛就會顯得活躍，學生的學習興趣就會油然而生。
因此，教師要重視感情的投入，以自己真誠的愛喚起學生的情感共鳴。教師要通過自己的言行、表情傳遞給學生親切、鼓勵、信任、尊重的情感信息，重視學生情感因素對學生的影響，想方設法讓學生保持良好的心境，保護學生的自信心，這對培養和保持學生的學習興趣有很大的作用。“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
(1)合作的師生關系合作要求教師不以教育者自居，不以強硬的手段——訓斥、羞辱、向家長告狀等來強迫學生服從教師的意志。強制性的教育，很容易傷害兒童的自信心、自尊心，引起兒童對教師的反感甚至恐懼，也容易扼殺兒童學習的興趣。合作就意味著教師和學生在人格上是完全平等的。過去的觀念是：“你不會學習，我來教你學習；你不愿意學習，我來強制你學習。”現在的觀念是：“你不會學習，我來教你學習；你不愿意學習，我來吸引你學習?！薄拔?，就是“使兒童樂于學習，使他們樂意參加到教師和兒童共同進行的教學活動中來?！?/p>
(2)和諧的師生關系，和諧是指師生之間的情感聯系，愛是其中的核心要素，是師生情感的紐帶。愛需要教師對學生傾注相當的熱情，對其各方面給予關注，對于學習有困難的學生尤為如此。愛是將教學中存在的師生的“我”與“你”的關系，變成了“我們”的關系。愛使教師與學生相互依存中取得心靈的溝通，共同分享成功的歡樂，分擔挫折的煩惱。和諧的師生關系，是促進學生學習的強勁動力。
三、改善評價機制，促進學生個性發展
音樂課評價應貫徹《標準》的基本理念，“著眼于評價的教育、激勵與改善的功能”。通過科學的評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！
例如：在欣賞樂曲《黃河船夫曲》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“星”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些很專業的問題：“樂曲的主題旋律是什么？每個主題旋律的速度是怎樣的？情緒怎么樣？”而對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，應自己不同的方式表現出來。如果有的學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）11-0159-01
唱歌教學是中小學音樂教學的重要內容，它不僅是培養學生音樂感受力和唱歌基本能力的有效手段，而且對學生浸潤美的熏陶、提高藝術修養起著非常重要的作用。但現實情況卻是：學生喜歡音樂、卻不喜歡上音樂課，學生喜歡唱流行歌曲、卻不愿意唱校園歌曲、教材歌曲，并且這種現象有逐漸從高年級段向低年級段蔓延的趨勢。要想改變如此現狀，作為一線的音樂教師應該怎樣辦？
一 提高教師自身修養，以個人魅力影響學生
音樂教師是音樂教學活動中的主導因素，其素質的高低直接影響著教學效果。在教學活動中，教師的一舉手一投足都會引起學生的注意。人常說，“榜樣的作用是無窮的?！边@就要求教師“打鐵先要自身硬”，除了加強師德修養、真心關愛學生外，還要在專業技能上不斷提高，使學生真正從心里佩服老師，接納老師。比如范唱，教師范唱的質量直接影響學生是否喜歡所學的歌曲，因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。激發學生學習歌曲的強烈愿望。
二 采取有效手段激發學生對作品的喜愛
興趣是學習的內在動力，所以教師在實際的教學活動中要采用多種手段引導學生喜愛作品。
1.從有趣的導入上激發學生喜愛作品
導入是一節課的開端，它的效果直接決定著整節課的成敗。好動、好玩是兒童的天性，求知欲、好奇心強是他們的特點。根據這些，我在教學中常常運用游戲導入法、謎語導入法、故事導入法、多媒體課件導入法、創設情境導入法等。
如教唱《火車開啦》一歌時，筆者當司機，讓幾名學生當乘客，隨著歌曲《火車開啦》的錄音，玩起了“開火車”的游戲。這樣就激發了學生的興趣，為整節課奠定了基礎。
2.從聆聽、欣賞中引導學生喜愛作品
很多歌曲都有一定的意境，教師在教這些歌曲時，要根據歌曲內容創設一定的情境，引導學生感受歌曲的意境、欣賞歌曲的美，從而喜歡歌曲，為學好歌曲做準備。
三 用形象化、直觀化的教學方法使基本技能不再枯燥
唱好歌曲首先掌握歌曲的音高、節奏、力度、速度等要素。在教學中教師切記不要把它上成專業課，使課堂枯燥無味。教師可在教學中以“深入淺出”為指導思想，以形象化、生動化教學語言為教學工具。如在教學生唱音高時，我用高低起伏的手勢把抽象的音高轉化為看得見、摸得者的形象；又在教附點音符時，我讓學生做雙腳次序落地的動作，他們一下子就明白了過來。
四 采用多種形式保持學生的唱歌熱情
歌曲的演唱形式有對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。通過齊唱、對唱、輪唱、合唱既可以進一步使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化并延展學生音樂學習的興趣，并且讓每一位學生都有一個表現機會。教師要在教學中根據作品內容，適當地對歌曲的演唱形式加以選擇。
五 采用恰當的課堂評價方式
第一節 表現的含義及其表現與各個學科的關系
一、怎樣理解小學生的歌唱課
小學音樂教育是義務教育，每名學生不論是否具有天賦與特長，都應享有接受音樂教育的權利。因此，面向一切學生，適應所有學生是小學音樂教育的重要價值觀。小學音樂課程的標準偏重與對歌曲的演唱，所以小學音樂課大多是以歌唱為主要內容的模式。
二、表現的含義
從詞源上來看，“表現”一詞由來已久。詞典上的定義是：表示出來;顯現出來，故意顯出自己的長處，以特定方式行事或活動，故意顯露自己。與之相對應的就是表現主義了。
三、什么是音樂表現力
音樂的表現力意味著音樂的生命力，但在我國當前的音樂教育實踐中，對音樂表現力的培養一直沒有得到人們的充分重視。這直接影響到音樂專業學生的素質的提高。
四、表現與各個學科之間的關系
1、表現與繪畫的關系：
藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮,在早期日耳曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形夸張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。
2、表現與舞蹈的關系：
舞蹈表現力是影響舞蹈選手取得優異成績的一個重要因素。圍繞如何提高舞蹈選手舞蹈表現力這個中心環節，對舞蹈選手人文素養、藝術鑒賞能力、舞蹈基本功、成套動作的編排、意念和氣息的運用等均有要求。
3、表現與戲劇的關系
戲劇的表現力最為豐富，她影射的是生活中最精華的部分，難度也是相當大的。
4、表現與音樂的關系
在歌唱中我們會接觸到許許多多不同題材、不同風格、不同年代的聲樂作品。在表現中如何掌握好演唱技巧、演繹好作品的內涵,這與把握好作品內容的內外尺度有著直接的關系。同時鋼琴伴奏也是一個重要的組成部分,它與歌唱的關系猶如魚水,相依共存。
第二節 如何培養小學生音樂課堂上的表現能力
一、 歌唱藝術的表現力
歌唱藝術表現是歌唱藝術的靈魂和生命，它的依據是曲譜上詞曲作者賦予作品的形式和內涵（一度創作），它的實現一定要靠所有演員對作品的正確理解，默契配合，并以帶有自己特色的解釋和處理（二度創作），使其音響化和形象化。它的效果應使觀眾注意里集中，入境，感動，情緒上共鳴。達到使觀眾欣賞歌唱藝術的同時，受到藝術感染，得到美的享受。
我們都知道,從歌唱作品與觀眾(聽眾)的交流類型及內容的表達方式來看,聲樂作品一般可分為三類:直接交流型歌曲(“直射型”)、間接交流型歌曲(“內在型”)和混合交流型歌曲(“混合型”)。這三類歌曲在內容表達的內與外的尺度上各不相同,在演唱風格上也各有其不同的表現方式方法。
二、運用聲樂的表現藝術對小學生歌唱課進行表現能力培養的實踐
通過小學音樂見習實踐使我發現：小學生最愛上的課是唱歌課，因為歌詞是經過加工了的藝術語言，它生動形象、旋律優美、情感豐富，本身就具有詩情畫意和藝術感染力。因此，作為音樂教師，就要發揮其獨特的藝術教育優勢，在唱歌課教學中，為孩子創設一種美的音樂氛圍，使孩子們在濃厚的音樂氛圍中，輕松、愉快的獲取知識，陶冶情操。那么，在唱歌課中，怎樣使孩子們更快地進入音樂意境，準確地捕捉到音樂形象，盡快進入角色，正確地理解音樂，充分地表現音樂呢？我認為教師要在教唱歌時結合意境、歌曲形象、歌詞內容，努力創設音樂氛圍，使孩子們有身臨其境，入情入畫之感。
下面就以小學二年級的音樂課程教材里的《大鹿》作為形象的教學實踐研究，談一談如何針對小學二年級的學生進行歌唱表現能力的培養。
故事導入 ：
同學們，老師知道咱們小朋友最喜歡唱兒歌、聽有趣的故事了，所以今天呀老師就為同學們帶來了一個發生在大森林里的故事，想聽嗎？
――（這是教師在激發學生們的興趣，只有學生們對所接觸的事物感興趣，才能激發他們對事物的表現能力）
這一天，天氣格外晴朗，太陽暖烘烘地照著大地，森林里到處都是一片綠油油的美景，充滿了勃勃的生機……（動畫課件1）
小白兔在干什么呢？原來呀小白兔找到了一塊長滿蘑菇的好地方，正在高興地采摘蘑菇呢！你瞧，小白兔采的多開心呀！正在小白兔高興地采摘蘑菇的時候突然發生了一件非常危險的事?。▌赢嬚n件2）小朋友們猜一下，發生了什么事？
現在讓我們一塊兒聽一下到底發生了什么事。――（這時，老師給播放《大鹿》的模唱）
歌詞教學：兔兒 兔兒 快進 來咱們 手把 手挽 牢
――（這時。教師要注意讓學生們跟著教師有節奏的朗讀，而且要表情豐富的進行）
體驗與學習歌曲 a.教師范唱 b.旋律摸唱 c.難點學唱
――（這部分，教師要著重教授學生咬字，發音，激發他們對音樂的感覺）
2.學習歌曲《小紅帽》歌譜的唱名。
3.引導學生根據歌詞創編動作進行歌表演。
教學重、難點
1.指導學生用急吸緩呼的方式，一句一換氣;練習清晰的咬字吐字，用輕巧的聲音演唱歌曲《小紅帽》。
2.根據歌詞創編動作進行歌表演。
教材分析
《小紅帽》是一首巴西兒童歌曲。四二拍，C大調，是由六個樂句構成的一段體。六個樂句中，除第五樂句巧妙地運用了第一樂句的后半句加以變化外，每個樂句均以do、re、mi、fa的級進式旋律開始，給人以深刻的印象。歌曲第一樂句與第三樂句、第二樂句與第四樂句基本相同;而第四、六樂句則完全相同。歌曲旋律以音階式的級進與分解和弦的跳進穿插運用，使音樂形象既統一又有一定變化、既流暢又活潑，是一首流傳很廣的優秀少兒歌曲。
教學過程
一、導入新課
1.教師設問：哪位同學知道《小紅帽》的故事，給同學們講一講?
2.欣賞《小紅帽》動畫，教師向學生講解《小紅帽》童話故事。
教學要求：教師隨多媒體播放進程講解故事，學生認真聆聽，了解故事內容。
二、學習歌曲
1.初次聆聽《小紅帽》歌曲(或教師范唱)
教師提出聆聽要求：注意觀察老師范唱時的表情，聽完以后說說你對這首歌曲的初步感受。
2.教師再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音響)
教學要求：教師范唱前要講清楚具體要求，范唱時要聲情并茂。
3.歌詞學習
(1)運用節奏朗讀法，學生齊讀歌曲的歌詞。(歌詞節奏朗讀)
例：
2/4
X X X| X X |X X X|X X X |
我 獨 自 走 在 郊 外 的 小 路 上
(2)教師幫助學生解決歌詞學習中可能出現的難字、生字或復雜的節奏型。
(3)指導學生分小組根據歌詞內容，有表情地誦讀歌詞。
(4)全班學生再次齊讀歌詞。
(5)教師可讓學生在誦讀中根據歌詞內容，創編動作。
教學要求：教師可先范讀，對復雜的節奏型給予引導;誦讀歌詞時要注重指導學生用聲音來表現情緒;可讓學生創編簡單動作以增強學習的趣味性。
4.學習歌曲
(1)再次聆聽《小紅帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。
(2)學生隨《小紅帽》伴奏(或教師伴奏)小聲地學唱歌曲。
(3)教師用琴指導學生感受八度大跳的音響(學生靜聽—默唱—輕唱，反復多次)，教師彈琴學生跟唱。
(4)教師在學生學唱過程中，要注意隨時糾正學生演唱中的不足，不要讓學生的錯誤重復發生多次以后才糾正，否則會事倍功半。
教學要求：教師要指導學生用自然的聲音輕聲跟琴模唱，對八度大跳要求學生有正確的歌唱方法(呼吸、姿態)與狀態;用力度的變化表現歌曲的情緒：歌曲開始，小紅帽帶著糕點到外婆家，情緒歡快、力度中強;歌曲后兩句表現小紅帽擔心有大灰狼，力度輕柔;最后是輕松歡愉地和媽媽進入夢鄉，力度漸弱。
5.鞏固復習
(1)播放《小紅帽》歌曲學習，學生跟唱。
(2)分小組有感情地演唱歌曲，其他小組的同學評價。
(3)學會歌曲以后，學唱唱名。
三、集體創編歌表演
(1)以學習小組為單位指導學生創編歌表演(根據歌曲提示的場景變化及三個情緒轉換，進行創編，動作可由歌詞提示，也可參照動畫或其他想象情景)。
(2)學生小組表演創編成果。
【中圖分類號】G62.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）15-000-01
音樂是情感的產物，小學音樂教育作為素質教育實施的重要陣地，教師要帶領學生盡情徜徉在音樂的殿堂，感受音樂的魅力。而音樂之美在于能與人類的情感產生共鳴，而人類的世界又是豐富的，所以音樂之美也是多樣的。
一、喚醒審美情趣，獲得審美體驗
音樂的可賞之處在于它有美的地方，因此，若想讓學生學會賞曲，則需讓他們學會發現美，這就需要教師將學生的審美情趣喚醒。在音樂的教學中，教師要培養學生發現美的意識，讓學生知道怎樣去尋找音樂之美。教師可以通過一些優美的文字和圖片對學生進行引導，以便讓學生領悟美。
以《花兒與少年》為例，單單是曲子的名字，就使人感到一襲明媚的陽光正照在自己身上。美麗的花兒，活潑純潔的少年少女，趁著陽春之際，唱著歡快的歌兒，蹦蹦跳跳來賞花。教師在教學生這首歌時，先讓學生對歌詞理解通透，這是因為歌詞是感情的牽引，可以讓學生尋找到歌曲的美點。由于學生年齡較小，對于歌曲詞中的一些隱喻無法理解，所以，教師在教歌曲的時候，應當向學生講述歌詞的隱喻。如《花兒與少年》這首歌曲中的詞“人間英俊的是少年，少年是人間的春天……阿妹是紅牡丹，阿哥是人間的春天”。教師在講述這首歌時，應當向學生解釋詞的隱喻，解釋花兒和春天是希望和美好的象征，而這首歌將少年和少女比喻為春天與紅牡丹，象征少年少女是人間的希望和美好。運用這種方式授課，可以喚醒學生美的情趣，并獲得審美體驗。
二、運用審美規律，獲得音樂情感
想象和聯想可以有效引領學生，讓他們領會樂曲中的情感和意境。所以，教師在音樂鑒賞教學中，應當讓學生運用自己的想象來感受曲中的意境，從而將人類本該擁有的靈性催生出來，進而使學生的藝術審美情感得到升華。
《月光下的鳳尾竹》是傣族名歌，這首歌曲將傣族的淳樸自然及本民族的格調展露無遺。教師在教這首歌曲時，可以用不含有歌詞的曲子。為了讓學生發揮想象，教師可以使用PPT給學生播放一些傣族美麗的圖片，并附帶音樂。這首曲子聽的時候，就像一個清靈可愛的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹著動聽的葫蘆絲。姑娘所吹的曲子中含著些許青澀的情意，帶著一絲若隱若現的幸福。姑娘是在思念某個少年，那少年英俊爽朗，而此時，少年則站在不遠處偷偷地聽姑娘吹葫蘆絲。這個畫面優美，青澀，靈動。教師可以讓學生閉目，聽者曲子，想象曲子的畫面，最后再將PPT播放給學生感受，讓他們的想象更加深刻。
三、運用視頻影像，感悟音樂內涵
有美感，才有可欣賞的地方，教師在進行音樂鑒賞指導時，應當充分運用審美知覺的規律，讓學生的全身感官都參與到對美的欣賞中，并感受音樂各方面的美，從而讓學生將一整首歌曲理解通透。只有運用這種方式，才能讓學生把握好音樂的整體情緒，才能更理解音樂的風格和內涵，從而對音樂的整體有所知覺。
以《七子之歌――澳門》為例，在教這首歌時，教師可以先介紹這首歌的來歷和歷史背景，讓學生學會理性的感受歌曲中的內容和情緒?！镀咦又瑷D―澳門》是《澳門歲月》的主題曲，為了讓學生感受到那種愛國情懷，教師可以為學生播放《澳門歲月》這部紀錄片，并讓學生明白曲中的情感。讓學生了解歌曲中的“母親”指的是中國，澳門就像中國的孩子，它曾是被他國掠奪的中國國土，經三百年后回到中國母親的懷抱中。每個地方的民俗、民風及民族靈魂是不相同的，盡管澳門被奪，但掠奪者無法將那種民族的靈魂改變，澳門流淌著中國的血液，擁有中國的靈魂，因此，它一直期盼著能回到原本的位置上。這是歌詞“但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂”最本質的意思。運用這種方式，可以將學生的全部情感調動，讓學生獲得音樂情感。
四、舞蹈表演結合，加深音樂理解
肢體動作可以將樂曲中的美感表現出來，舞者或編舞者在編排舞蹈時，必然會對曲子中的風格、情感有所了解?；顫姾脛邮切W生的天性，因此，為了讓學生通過肢體動作體會到曲中的意思，也讓學生的天性釋放出來，運用舞蹈教學是個不錯的選擇。
以《鈴兒響叮當》為例，這首歌很歡快，經常被認作是圣誕歌曲。這首歌歡快、和樂，其舞蹈動作的跳躍次數很多。教師在教生舞蹈時，應當盡量讓學生以動作表現出曲中的歡樂，并為學生渲染一下氣氛，讓學生將圣誕節想象成中國的新年，從而清晰學生的感覺。
總而言之，教師在教學生鑒賞歌曲時，首先要將學生的審美情感喚醒、運用審美規律讓學生獲得音樂情感、運用視頻和影像讓學生感悟音樂的內涵、并能結合舞蹈動作，不斷提高學生的音樂素養，構建高效課堂。
