時間：2022-03-23 14:19:07
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長期以來，我國高校聲樂教育在辦學定位和辦學思路上逐漸呈現出一些矛盾問題，如專業設置、課程教材脫離國家和地方經濟社會發展的需要，人才培養結構和模式與（行）產業發展實際、生產和創新脫節，學校專業辦學封閉化傾向突出，有些甚至出現了音樂專業就業難、招生難并存的現象。黨的十八屆五中全會從黨和國家發展全局的高度出發，對教育工作做出了重大部署，鼓勵具備條件的普通本科高校向應用型大學轉變。因此，如何順應時代要求，改革和完善傳統聲樂教學，培養應用型聲樂人才，已成為高校聲樂教育亟待解決的問題。
一、我國聲樂教學現狀及存在的問題
目前，我國已經建成了世界上最大規模的高等教育體系，高等教育也進入了大眾化階段，并向普及化發展；我國的高等聲樂教育在這樣的時代背景下，已開始從傳統的、學術型的人才培養逐漸向應用型人才培養轉變。雖然在過去的幾十年里，傳統的聲樂教學模式曾為我國培育出了一大批優秀的音樂人才和聲樂從業者，但是，立足當今和放眼未來，傳統的學術型人才培養模式顯然已經不能適應社會需求。因為，高校的聲樂教育已經出現學術型人才培養設置重復、培養目標不明確、成才率低下、聲樂學生社會實踐能力欠缺等問題。一方面，從受教育者角度看，因檳勘瓴幻魅罰定位不清晰，很多聲樂學生在校學習時渾渾噩噩，不知道自己未來的職業方向是什么；另一方面，從教育者看，很多音樂院校、藝術院校的課程設置也已經脫離社會實際需求，仍把所有的“莘莘學子”們朝專業歌手或歌唱家方向培養；然而，按照這種框架、模式培養出來的“高材生”，與我國經濟社會的發展以及市場經濟下的就業形勢需求是脫節的，甚至是相悖的！因為，聲樂藝術類的學生畢業后真正能成為專業聲樂表演人才的屈指可數，大多數聲樂學生畢業后可能是在大學、中學、甚至小學或各類文化團體、培訓機構從事著聲樂教育及普及工作。目前，這種脫離時代需求的教育和培養模式，一方面造成了大多數聲樂類學生畢業后沒有用武之地、音樂“人才過?！钡募傧?；而另一方面，又呈現出聲樂專業高校畢業生進入工作崗位后，教學理念、教學方法、教學手段不科學、不專業，或欠規范，無法滿足人民群眾日益增長的音樂文化生活需求！
二、應用聲樂教學及其必要性
調查研究顯示，以“應用聲樂教學”為關鍵詞在中國知網中查詢（），截止到2016年10月，查詢結果為“0”；以“應用聲樂教學”出現在篇名中為線索進行查詢，有459條結果，但逐條核實后會發現，真正以“應用聲樂教學”為名稱獨立出現在文章標題中的，結果依然是空白。因此可見，應用聲樂教學的研究與實踐在國內尚未真正起步，而應用聲樂教學法更無從談起，仍需要廣大音樂從業者、愛好者去認真地研究、歸納和總結。筆者總結十多年來的教學感悟，并結合近幾年聲樂畢業生的就業情況以及交流反饋，加上筆者在聲樂培訓機構的社會實踐，對應用聲樂教學形成了一定的認識，在此拋磚引玉，供大家交流、探討和參考。
應用聲樂教學，顧名思義，就是以應用為目的的聲樂教學理念和模式，其宗旨是理論聯系實際，學以致用；目標是培養應用型、綜合型、創造型的音樂藝術人才。
推行應用聲樂教學，并非是要否定和顛覆傳統聲樂教學，而是響應國家教育改革方針政策和順應時展的需要，與時俱進，打破傳統精英式教學的單一模式，以引導一批普通本科高校向應用技術性轉型。推行應用聲樂教學，既是音樂類高校提高教學質量、培養出更多應用型人才的需要；也是規范和指導社會聲樂培訓，滿足人民群眾日益增長的音樂文化的需要。
三、如何開展應用聲樂教學
（1）轉變辦學思路。在歐盟、美國等高校畢業生中，約80%是應用型人才，20%是學術型人才。國內則相反，約40%是應用型人才，60%為學術型人才。不少大學畢業生實踐應用能力差，在就業市場缺乏競爭力。在國內的藝術院校中，學術型聲樂人才培養設置過多，應用型聲樂人才培養設置幾乎沒有；本科院校在辦學定位和辦學思路上基本上脫離國家和地方經濟社會發展需要，專業設置、課程教材、人才培養結構和培養模式同產業發展實際、生產和創新實踐相脫節，辦學封閉化傾向突出。 因此要改變高校學術型聲樂人才培養院校設置重復的問題，畢竟少而精的歌唱明星培養之路屬于專業聲樂系，其他院校應該是聲樂教師培養；應圍繞應用聲樂教學設置專業課、設計課程教材；調整原有的聲樂人才培養結構，改變聲樂人才培養模式，與社會需求結合起來；不能僅僅局限于在象牙塔中研究學術，而應該讓高校聲樂教育教學真正服務于地方經濟；所以，就必須大力推進應用聲樂教學的研發與推廣。
（2）構建人才培養方案。既然是聲樂教師的培養，那就應有明確的聲樂教師培養方案。一方面，需要設置一定量的專業課，同時也要在大三階段加入應用聲樂理論知識的教學。如果學生畢業之后的定位為大眾聲樂老師，應該在大三階段學習應用聲樂教學理論知識，了解自己畢業后將要面臨的授課對象的生理、心理特征，把握科學、系統的聲樂理論知識。當面對不同的上課對象時，運用他們可以接受的教學手段和教材來進行聲樂教學。盡早明確了職業目標，學生就會珍惜在校學習時間，并有目的地學習，不斷提高專業學習能力和將來適應社會的能力，并學以致用。
（3）鼓勵學術創新。設置人才培養方案，對高等教育聲樂學生進行應用聲樂理論和實踐指導，需要有應用聲樂教學的學術帶頭人和一套較完整的應用聲樂教育教材體系。目前，有演唱能力和學術研究能力的老師都留在了高校。從事專業學術研究，大部分高校聲樂領域的教師把思維都停留在專業學術型的聲樂演唱與教學方面，且具備了一定的研究能力，卻很少能夠放下架子去從事普及聲樂教學的研究。而在聲樂教育領域，從事聲樂教育者都是音樂院校、藝術院校畢業的大學本科生。不管是聲樂專業學術素養還是應用聲樂教學的研發能力都不能勝任這個重任，因此就出現了高校聲樂教學人才過剩。而應用聲樂教學領域缺乏學術帶頭人的現象，導致了普及聲樂教學的領域教學理念混亂，教學方法不科學、教學手段貧乏等一系列問題。高等院校急需能夠引領應用聲樂教學的學術帶頭人與一套完善的教育教材體系。
（4）構建聲樂教學實踐平臺。具備了明確的聲樂人才培養方案以及學術創新體系，高校還應該與社會團體、藝術培訓等社會力量廣泛開展合作。學生可以在聲樂教學平臺中進行教學實習，了解畢業后將面臨何種群體的學生，了解應掌握何種聲樂技能，了解面對不同群體應該怎么教；這樣，就極大地避免了高校聲樂教學部門閉門造車；并且學生通過社會實踐，可以促進其在校期間能夠有目的地學習；同時，通過在校期間學習的應用聲樂教學理論知識，在教學平臺上進行實習，能夠讓學生理論聯系實際，以此來提高學生的聲樂理論水平和實際教學能力。
（5）鼓勵創辦聲樂教學職業培訓機構。一直以來，在人們的眼里，專業院校的老師往往是高高在上，社會普及音樂教育低到塵埃，專業音樂教育與社會音樂教育之間存在深深的鴻溝；如何提高社會上整體聲樂教育老師的地位，就需要不斷學習科學規范的發聲方法，培養應用聲樂教育教學理念，多方位提高自己的教學能力，豐富教學手段。因此，有必要在專業院校和社會之間設立職業培訓機構，以此來均衡專業院校與社會之間的落差，讓社會聲樂從業者有再次進修、學習的場所。目前在我國，職業培訓機構也是一片空白，這樣直接導致了高等教育與社會教育之間的斷層，必然導致出現專業音樂教育與社會音樂教育之間的深深鴻溝，這也影響了我國音樂教育的整體水平。專業音樂教育的覆蓋面遠遠不及社會音樂教育，國家在專業音樂教育領域往往投入過多的人力、物力，卻收效甚微。職業培訓結構的設立將填補這個空白，成為他們之間的有效連接。
應用聲樂教學是在響應高等教育改革、順應社會經濟發展的背景下應運而生的，推行應用聲樂教育教學，尋求一條既適應社會需求又符合當前高等教育的現代聲樂教育之路，不僅可以提高我國高等聲樂教育教學水平，而且可以滿足人民群眾日益增長的音樂文化生活需求。
參考文獻：
1.中學男生的發聲特點
由于每個人在先天條件和所受訓練的不同，所以人自身的聲音條件也出現巨大的差異。所以，男生基本聲樂技能的訓練，對于自身聲樂水平的提高有著重要的作用。而對于中學男生來說，其聲樂訓練需要經歷以下幾個階段：（1）沒有聲樂基礎的男生對自己喜愛的歌曲進行模仿，在此階段，缺乏相應的專業指導，男生往往基于自身理解，對歌曲進行演唱。（2）在教師的指導下進行聲樂學習，教師在充分了解男生的先天條件和演唱情況后，對其問題進行指出。（3）在一段時間的聲樂學習后，男生開始逐漸掌握科學的發聲技巧和訓練手段，并找到適合自己的訓練方法。
2.聲樂高考教學的特殊訓練
一般來說，對于男生的聲樂訓練需要在了解其聲音特色的前提下進行以下訓練，如歌唱姿勢、歌唱呼吸調節、歌唱的共鳴、歌曲的藝術處理手段、聲音的位置等等。我們也需要注意到，高考聲樂考生有一定的時間性，因此在教學當中，需要結合科學的教學方法，保證教學效率的提高，使學生用最短的時間，掌握最多的歌唱知識。
二、聲樂高考男生的訓練策略分析
從聲樂高考男生的歌唱姿勢、歌唱呼吸、歌唱發聲等方面的訓練情況進行了相應的總結和探討：
1.歌唱儀態和歌唱姿勢
良好的歌唱姿勢是形成呼吸的基礎，更是聲樂表演的重要組成部分。有了良好的歌唱姿勢和歌唱儀態，才能使發聲器官達到協調的狀態，而男生在歌唱狀態當中，一般需要達到以下要求：（1）面部表情自然，身體達到舒展狀態，兩眼平視前方，下巴微收，雙手自然下垂，雙肩微微向后展開，小腹收縮，兩腳微微分開，與肩同寬。（2）身體各個部分的狀態要達到協調，既不能緊張，更不能松垮，注重聲帶、呼吸、肌肉等方面的調節。
2.男生歌唱過程中呼吸的調節
男生在初學階段，往往未能掌握正確的呼吸方法，在歌唱過程當中，一般是運用胸腹聯合式呼吸的方式。但是在訓練當中，我們發現，許多男生在唱歌呼吸的調節時，僅僅重視呼吸的調節，卻不重視唱歌的姿勢等與呼吸有關的方面，因此在訓練過程當中，需要將呼吸、發聲、氣息等方面緊密結合，在舒服、自然、輕松愉快的狀態中進行演唱，才能達到良好的效果。
3.歌唱的發聲
在對男生進行發聲訓練的過程當中，要讓男生在訓練過程當中，充分體會到喉嚨打開、放下氣息、運用身體的共鳴等手段，幫助男生達到最好的發聲效果，而在一段時間的科學訓練后，男生往往能夠找到適合自己的正確的發聲方法，并唱出美好的聲音。
4.歌唱過程
（一）積極改變教師教學理念
無論是增加課堂教學效果，還是改變教學方式，教師教學理念改變都是首要的。對此應該積極從以下角度入手：其一，積極強化互動式教學理論學習，深刻理解互動式教學是促進教學質量提升的重要途徑，積極在思想意識上確定互動式教學觀念；其二，不斷總結和歸納自身聲樂教學的現狀，對照互動式教學的優勢，看看自身教學工作存在的缺陷和不足集中體現在哪些方面；其三，積極參與到教學理念的培訓和學習中去，處理好課堂氣氛和學習效果之間的關系，實現自身教學理念的不斷提升。
（二）加大教學設備的投資管理
先進的多媒體技術可以被大量的使用到互動式教學方法中去，在此方面應該積極做好以下幾方面的工作：其一，積極將教學設備的采購納入到學校的預算管理中去，制定完善的教學設備采購方案，為互動式教學方法的執行創造良好的物質基礎；其二，注重教學設備使用率的提升，積極鼓勵教師將教學設備使用到互動教學中去，營造良好的教學環境；其三，強化教學設備的管理和控制，正確最大化的發揮教學設備在互動式環境創設方面的作用。通過上述各項措施的開展，為互動式教學創造了良好的物質環境。
（三）創設良好的互動教學環境
互動式教學的關鍵在于實現師生之間的良性互動，營造良好的互動環境，是開展聲樂教學工作的前提和基礎，為此，應該積極做好以下幾方面的工作：其一，注重與學生關系處理，以平等，民主的姿態融入到教學過程中去，避免以教師授業者的身份自居，一直處于高高在上的身份，這對于構建良好的溝通環境是很不利的；其二，注重班風學風建設，積極將良好的互動納入到平時師生生活中去，以保證互動環境有著良好的關系基礎；其三，充分尊重學生的學習主動性，尊重學生的個性，對于其提出的問題進行解答，對于其設想給予鼓勵，以保證其處于更好的互動狀態，這也是實現教學質量提升的重要途徑。
（四）改變聲樂教學方式方法
以情境創設的方式去開展聲樂教學，將其搬到舞臺實踐的高度上去，以實現更好的師生互動，達到藝術實踐與藝術學習之間的完美融合。具體來講，積極以創設聲樂情境的方式去開展聲樂教學，使得學生身處于具體的聲樂環境中，給出具體的聲樂情境，以保證學生積極采取有效的措施去進行各項實際操作。在此過程中，采取有效措施去鼓勵學生參與進來之外，還應該注意觀察對于學生的表現進行總結和歸納，為后期的聲樂技巧改進奠定信息基礎。
高考藝考生是近年來高校招生的重要群體，而聲樂專業的考生則占據著主要地位。面對時間緊、任務重、競爭激烈的考試現實，高考培訓班開始遍地開花，藝術類高考生的數量不斷增多。與此同時，很多沒有聲樂基礎的學生也加入到了藝考的隊伍中，他們的學習具有很強的特殊性。首先，他們音樂基礎薄，幾乎未進行過專業學習，僅是憑借自己的喜好演唱。其次，學習周期短，階段性強。他們都是上了高中后才選擇學習聲樂，只有一兩年的時間，更有一些學生只學幾個月就參加高考，而且平時學習壓力很大，幾乎沒有課后練習的時間。最后，他們學習的目的只是為了通過聲樂高考。而高考培訓班教師的教學水平參差不齊，如果教師本身沒有正確的聲樂教學方法和理念，加之學生的現狀，教學中就會出現各種難題，事倍功半，有的甚至會出現嗓音疾病。
聲樂教師面臨著如何對基礎淺、底子薄的考生進行高效、科學的聲樂教學。如何使學生順利應對考試，同時為學生今后的聲樂學習打下基礎，還需要從練習方法、教學手段、教學理念等方面多思考，多總結。具體包括以下三點：其一，讓學生掌握正確的練習方法與發聲理念。其二，因材施教，培養學生的自我練習能力。其三，培養學生形成良好的歌唱心理素質、音樂審美，增強聲樂演唱的情感體驗。
練習方法與發聲理念
正確的發聲方法是聲樂學習者必須掌握的技能，而正確的發聲理念則是指導大腦和發聲肌體的思想動力。在一開始的學習中首先要知道，歌唱中如何正確地運用呼吸、什么是真正地打開喉嚨、如何讓聲音有共鳴、如何做到歌唱中全身的協調與放松等，然后循序漸進、由淺入深，有計劃有步驟地練習與訓練。
對于初學者進行聲樂訓練時，不能操之過急，多以自然聲區的發聲練習為主，根據情況逐步擴展音域。初學者發聲狀態不穩定，或者不正確，如長時間采用錯誤的方法練習、盲目飆高音、盲目勤奮練習的情況下，都有可能造成聲帶過度疲勞、充血，嚴重時甚至會引起聲帶疾病，所以，初學者盡量要在教師的監督下進行練習。
培養學生自我練習能力
每個聲樂學生都有不同的音色、聲部、性格。教師應當充分了解學生，進行因材施教，才能有利于學生的專業進步與成長。學習聲樂首先要科學鑒定聲部，不能單憑教師的經驗確定。在教學實踐中，要根據學生的聲音條件、聲部以及性格來塑造學生的聲音形象，選擇適合的歌曲，不能用一種模式套用在不同的學生身上。學習聲樂是一個復雜、抽象的過程，它要求把人體做成樂器，用人聲來詮釋整個音樂的全部。由于每個學生生理、心理及個性上的差異，聲音音色、演唱表現都有所不同，教師則需要根據學生個人的情況，在演唱中充分發揮學生的個性特點，盡量讓自己的器樂發出最好的、有自己特色的聲音。
學生在學習的同時，要學會自我練習、自我修正。這就需要學生有很敏銳的辨別能力，知道自己最美的音色和最好狀態時的感覺。教師要幫助學生樹立正確的聲音觀念，讓學生知道：應該怎樣獲得最佳狀態的聲音；聽覺感覺應當怎樣；身體感覺應當如何；什么樣的感覺下會有什么樣的聲音；自己要怎樣科學地訓練、記憶這些感覺。這都需要教師根據學生的特點，因材施教，才能真正將所學落實到每個學生身上，使其在演唱技術方面得到真正提高。
增強聲樂演唱的情感體驗
教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。它包括了教師的教法、學生的學法、教與學的方法。教學方法是教師思想傳遞的手段，學生學習知識的輔助工具，在高師的教學過程中教學方法尤為重要，不僅僅是傳授教學內容的手段，同時也是培養了未來的中小學教師的教學能力。高師的聲樂教育目前局限于一對一的小課教學方式，雖然可以快速提升學生的聲樂技能，但是卻不能提升學生的綜合素質。筆者經過幾年的教學經驗積累總結出以下的聲樂課程教學方法，以期待完善高師聲樂教學的整體體系。
一、講授式教學法
講授式教學方法是通過語言的交流傳遞知識，它可以描繪作品的內涵、闡釋藝術的靈感、交流作品的情感。這種方法的優點是能夠使學生在較短的時間內獲得大量的信息。如課專家講座主要應用于高師學生的師德修養、專業理念模塊的培訓，請聲樂教育做得好的專家、名師結合學校實際進行座談式講座，加深學生的聲樂理論知識并積累好的聲樂學習經驗，提升學生的聲樂理論素養。名師名家示范課以名師工作坊為主要形式，所有參與學生要根據探究主題進行現場教學評析和交流，針對學生的優點和缺點進行點評并給予指導。
二、參與式教學法
參與式教學是模仿實踐環境、演出場地進行聲樂表演及教學演示，鍛煉學生的實際操作能力，提升學生的實踐能力。如情景體驗與參與式學習、模式實踐學習、教學實踐緊密相連，要求各模塊的學習必須在相應的情境下，在現實的課堂及實踐舞臺中進行，隨學習、隨指導、隨修正、隨提高。參與式培訓強調在專業學習時間內以及跟蹤學生的深度參與，結合實際教學進行專業模仿，要求學生進行舞臺實踐模擬以及教學實踐模擬，教學之后便給予模擬，同時針對自身存在的問題做教學反思，主要以記寫教學之后的學習心得、訓后教學實踐反思提交、以撰寫論文的形式進行，通過教學預設及現實教學過程、教學成果的比較，形成教學反思，以利今后教育教學實踐，實現實踐與理論的有機互動。舞臺及課題實踐參與經常組織學生對舞臺實踐基地的教育教學進行全面深入的觀摩、考察并在教師的指導下適當參與教學和活動的組織，實現自身情感體驗和培訓理論成果的實踐轉化。聽課評課法，讓學生參與其它聲樂課程的教學，30%的課程讓學生參與式聽課，對其它聲樂課程進行評價，評價附以教師引領點評的形式進行，重點強調在實踐中的指導和引領。
三、探究式教學法
探究式教學法主要在于開發學生的探究問題的能力，帶著問題進行學習與交流，最終找出解決實際問題的方法。如自主研修教學法主要體現在自主進行教學、活動設計、即興創編，在學生已有的知識經驗基礎上，結合教學收獲生成新的知識經驗和情感體驗，這是對學生創新能力培養的重要方法和手段。任務驅動法，以“聲樂教學法的探索”本身就是一個實踐命題，在教學過程中，設置課程任務，找出某一問題教學的最佳教學方法，以任務為驅動反推學生學習能力，讓學生在教學中評價自己的教學研究成果和隨機成果。問題研究法，在教學中使學生樹立問題意識，在情境式參與、評課、參與式過程本身就是一個相互研討的過程，結合具體案例，以問題為牽引，形成開放性的成果。教師教學反饋與跟蹤，對于自己教學成果要給予跟蹤和反饋，定期設置自主研修主題和互助學習內容，并通過定期提交作業、批改并反饋，加強對學生課后學習的組織與管理。
四、交流互動教學法
交流互動式教學法是目前比較新穎的教學方法，它注重團隊的合作力量，注重集體的智慧，在集體的智慧中形成自主探究問題的能力，在普遍中尋求個性。如合唱團隊的建立，主要注重培養學生的綜合素質，發揮自身的專業優勢，在教學活動中的參與和表演過程中凝聚集體智慧力量，形成自主創意、自主合作成果，并將其完整展示。再如網絡交流與互動，在目前網絡高速發達的現狀中，我們可以通過網絡進行交流，從中篩選出優秀的聲樂作品進行模唱，以專家在線、建立論壇交流機制、設置時段交流熱點問題等途徑，吸引學生加入其中開展互動式交流研討，進行思維碰撞，形成良好的合作體學習氛圍，激發學生長期乃至終身學習的興趣和愿望。
五、結語
總之，教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段，教學方法選用是否得當對教學效果起到了直接的作用，尤其在高師的教學中，教學方法是學生未來從事教學的手段，高師的教學如果采用高效的教學方法，對于學生未來的教學影響甚大，如何實現高師聲樂教學的多樣化與高效率是一個重要的研究課題，除了本文探討的教學方法之外還有新的教學方法需要我們去開發與研討。
[參考文獻]
[1]孟卓.高師聲樂教學之我見.當代音樂,2015.
[2]李靜.高師聲樂教育發展趨勢之我見.哈爾濱師范大學藝術學院學報,2011.
（一）靈活把握演唱及歌唱技巧
在聲樂表演實踐中，演唱是主題，聲樂技巧的運用貫通在聲樂表演中，服從、服務于聲樂作品的表現。因此，聲樂作品的變化與發展直接影響到聲樂技巧的應用與發揮，近年來，聲樂作品的創新給聲樂技能提出了更高的要求，聲樂藝術出現了多元化的發展趨勢。這就要求聲樂技巧要適應和滿足聲樂表演實踐發展的需要，而每一位表演者都必須熟練掌握和靈活應用歌唱和表演技能，如聲音不抖、高音不破、氣息調控平穩等，這些技巧能夠很好地協助表演者達到聲樂表演的目的。
（二）充分了解聲樂作品的內涵
要想將音樂作品的情感表達出來，首先要做的就是了解情感背后的故事。因此，在聲樂藝術實踐過程中，表演者要想完美地將感情投入到聲樂作品中，就必須充分了解和掌握聲樂作品的創作動機和目的，以及作品所包涵的基本內容和要表達的全部內涵，從而更好地誘發演唱者自我情感的產生。
（三）聲樂作品的思想內容與表演者真實情感的融合
聲樂作品的思想內容與表演者真實情感的融合是聲樂表演的最高境界。實際上，聲樂表演者會受到外界因素和自身復雜情緒的影響，導致無法對自身情感產生與作品內容完全一致的體驗，難以真正達到完全情感的投入。在進行聲樂表演過程中，要想實現最終的自我情感與聲樂作品思想的統一、融合，首先要對聲樂作品的內涵有充分的了解和認識，同時對自身的情感體驗進行凈化，以便從中找到可以激發自我情感投入的因素，然后對這種情感給予不斷的強化，使其能夠成為理性、穩定的可控情感。
二、表演角色的變換
聲樂表演者有著自身特殊的藝術表現形式，它與電影表演藝術、戲劇表演藝術、話劇表演藝術有著一定的差距。在表演實踐中，電影表演、戲劇表演、話劇表演等表演者，他們為觀眾呈現了固定的表演角色，也就是說他們在表演時有著固定的表演身份。但是，聲樂表演者在表演過程中有著很強的情緒迅速變化性、表演技巧的靈活性、不同角色的兼容性等特點。比如在戲劇表演過程中，不管是動作、腔調、扮相還是服飾、環境、表情等都具有一致性。但是，在進行聲樂表演過程中，神似尤為重要，因此神似是指情感與作品形象、部分動作一致。也就是說，表演者最初登上舞臺，其身份是聲樂表演者，但是一旦聲樂作品前奏響起，表演者的身份就會發生變化。比如表演者在對《母親教給我的歌》進行表演時，表演者的角色除了是一首歌聲樂表演者以外，她還是一位母親，在教孩子唱歌。因此，在聲樂表演實踐中，表演者要根據角色兼容和角色變換的特點，熟練掌握表演技巧，這對詮釋作品內涵至關重要。
三、姿態動作技巧
（一）手勢姿態
在進行聲樂表演過程中，簡單的了解和掌握聲樂技巧是不夠的，還要對動作技巧進行掌握。手勢動作在表演者肢體動作中尤為明顯，可以說它主導著聲樂表演的整體效果，能夠更加細膩、深入地提高對聲樂作品形象、情感的認知程度。尤其在敘事性的聲樂作品中，手勢姿態具有較強的表現力，因為手勢姿態十分直觀，手勢動作可以直接表現聲樂作品的內容。在聲樂表演中，常見的手勢動作有象征性、模仿性、指示性、情緒性手勢等。象征性手勢動作可以用來對情感的表達，如對寧死不屈的精神、未來的展望等；指示性手勢動作是對方向、位置、任務關系等進行指引，例如南北、天地、你我等；情緒性手勢動作的目的是表達表演者悲傷、喜悅、憤怒等情緒；模仿性手勢動作則是用來描述特定物體的形態、形狀等。
（二）形體動作
對于聲樂表演者來說，形體動作是至關重要的。當聲樂表演者登上舞臺的一剎那，他所有的動作、行為、眼神都被臺下的觀眾關注著。歌唱表演過程中，要想將聲樂作品完美地呈現給觀眾，使觀眾感受到表演的美感，不管表演者想要表達怎樣的情感，其身體都要優雅和端莊。舞臺表演最忌諱的就是身體松懈、動作隨意以及身體姿態過于生活化。很多學生在進行聲樂表演時都會出現身體動作生硬的現象，原因就是他們不懂得表演動作是身體帶動肢體呈現出來的。聲樂教師可以從傳統戲曲表演中獲得一些靈感，并將其應用到歌唱表演的教學中，從而提高學生肢體語言的表達能力。在舞臺上表演時，傳統戲曲演員最注重的是“圓”。另外，在進行聲樂表演時，其形體動作應該與演唱的內容、需要表達的情感一致，這樣才能達到更好的舞臺效果。
四、面部表情及眼神
聲樂表演最講究的是神似，面部表情和眼神是聲樂表演的靈魂。它們不僅能夠強化歌唱表演，還能夠使聲樂作品更具真實感和立體感；不僅可以提高整體表演的表現力和活力，還能更好地表達出聲樂作品的內涵。由此可見，對常見的眼神技巧和面部表情的掌握，對于表演者來說有非常重要的意義。另外，在聲樂表演中，表演者角色的轉換和角色的兼容對表演者的眼神和面部表情也有一定的要求，從而更好地達到神似的效果。正如人們所說的那樣，“眼睛是心靈的窗戶”，觀眾可以借助對表演者眼睛的觀察，來全面掌握表演者的內心世界。表演者也可以運用眼神和觀眾進行交流，從而呈現出更好的表演效果。表演者要加強對眼睛的鍛煉，使自己的眼睛可以說話，將想要傳達的高興、憂愁、悲傷、激情等情緒透過眼睛告訴觀眾。
五、心理素質調控
聲樂表演這門表演藝術是通過舞臺將聲樂作品的魅力呈現在觀眾面前，以更好地體現聲樂藝術的價值。在舞臺上，聲樂表演者要想更好地完成自我展示，不僅要具有較強的心理素質，還要掌握必要的表演技巧。在聲樂藝術表演時，也會出現一些失敗的非表演技能表現，此時就要求表演者對其進行分析和總結，主要原因是表演者沒有強大的心理素質，導致心理失控，出現緊張、聲音顫抖、動作不平衡等情況。這些都是非正常表演的現象，會對聲樂表演的整體效果造成非常嚴重的影響。因此，在聲樂藝術實踐中，我們除了要加強培養表演者的表演技巧以外，強化表演者的自我心理素質調控也十分重要，通過一系列心理培訓，增強表演者歌唱的自信心，不斷進行自我分析和肯定，從而掌握自我心理調控的能力。
六、不同風格聲樂作品表演技巧的培養
（一）民謠小調類作品
民謠小調作品帶有鮮明的民族民間風格，并與本民族、本地區的生活習俗有直接的關聯。民謠小調類聲樂作品在表演過程中可以將本民族獨具特色的舞蹈形體動作融入其中，但需要注意的是，這些舞蹈形體動作不能照搬照抄，動作的幅度也不宜過大，更不能影響表演者的歌唱，否則不僅沒有做到錦上添花，還喧賓奪主了。
（二）歌劇類作品
歌劇類聲樂作品表演者在表演時要全面了解全劇的劇情，在演出的過程中要全身心投入到所演的角色中，對人物的角色、精神狀態、行為及心理要進行詳細的分析，達到忘我的境界。
（一）高校聲樂課程教學存在急于求成的心理
在學習聲樂的過程中應當是循序漸進的，但是在傳統的聲樂教學中聲樂教師存在急于求成的心理，在實際教學中沒有根據學生的實際學習能力和吸收知識能力的角度出發，造成學生的學習效果不理想，在聲樂演唱時也會存在困難。如在聲樂作品的選擇上，教師根據自己的興趣選擇，沒有考慮到學生是否能夠接受的問題，以至于在實際演唱中學生難以掌握正確的演唱方法，造成學生的學習熱情、自信心受到嚴重影響，降低了學生的學習效率。
（二）忽視了聲樂課程實踐教學
在學習聲樂知識的時候需要掌握相應的聲樂技巧、技能，在設置教學內容的時候不能夠將教學的重點全部放在訓練聲樂技能上、以及對學生的發聲技能的培訓上，造成在教學的過程中忽視了傳授給學生相應的聲樂理論知識、設計聲樂實踐活動重要性，沒有做到協調的分配教學內容，會阻礙學生對歌詞、韻律的有效理解，另外實踐是檢驗聲樂學習效果的最有效方法，若是在教學中缺乏實踐的檢驗，那么聲樂教學是不成功的。教師應當注重培養學生的聲樂實踐能力，設計更多的聲樂實踐教學活動。
（三）聲樂教師之間缺乏教學交流
在聲樂教學教師具有不可替代的作用，在傳統的聲樂教學中聲樂教學往往沒有充分發揮教師的職責，教師之間互相詆毀、各自為戰的現象頻頻發生，直接影響的聲樂教學效率的提升。造成這種問題的主要原因是聲樂教師對協作教學的重視的認識不足，而且認為自己使用的是最佳的教學方法，從而造成阻礙了聲樂教學的發展，對創新教學方法也非常不利。
二、開展高校聲樂課程翻轉課堂教學模式的重要性
（一）有利于學生創新能力的提升
在聲樂教學中引入翻轉課堂教學模式，可以借助學生自主學習最大程度的激發出其學習潛能，從而促進學生聲樂學習效率的提升。在聲樂課程翻轉課堂教學中使用網絡技術，有利于引導學生在遇到問題的時候自己進行解決，使學生在查閱資料的時候可以帶來靈感，從而更好的實現學習的目的。另外在翻轉課堂教學中學生的緊張情緒也能夠得到緩解，使其創造力、想象力可以自由的發揮出來，促進學生的全面發展。
（二）有利于解決傳統教學的不足
在聲樂課程教學中引入翻轉課堂教學模式，教師可以將其來錄制的課堂教學視頻傳遞給學生們，使學生可以在課堂以外的任何時間、任何地點展開學習，傳統聲樂教學中課堂教學的局限也被有效的突破了，而且也為學生自主學習提供了豐富的教學資源，使其可以將課堂上沒有完全理解的聲樂知識，利用課余時間慢慢的消化。另外在聲樂教學中網絡技術的應用也為學生對知識的鞏固提供了便利，對學生的學習質量提供了保障。
（三）有利于突出聲樂教學中學生的主體地位
在聲樂課程翻轉課堂教學模式下，聲樂教師不再是課堂教學的主體，課堂教學的主體轉為學生，這對增強學生學習主動性發揮了重要的促進作用。而且對聲樂課程學習的課前階段、課堂教學階段、課后學習階段完全都學生自己獨立進行預習、學習交流活動等，使得學生在自主學習的過程中學習能力不斷提高，逐漸增強了學生的聲樂學習效果。
三、高校聲樂課程翻轉課堂教學模式的構建
（一）在翻轉課堂教學之前設置開發課程環節
設置開發課程環節的主要目的就是對教學資源進行豐富，使學生在學習中的主動性、積極性被充分的激發出來。通常在翻轉課堂教學之前設置這一環節，在開發制作素材、練習題庫、開發系列微課等學習資源時可以結合學生的實際需求，達到對學生基礎知識進行豐富的目的。同時還可以充分計算機網絡技術的優勢，在聲樂教學中建立教學資源共享、學習交流的網絡平臺，如QQ群、微信群等，使學生可以針對聲樂學習進行及時的交流，激發學生的學習熱情。
（二）在翻轉課堂教學進行時設計課前學習環節
聲樂課程翻轉課堂教學模式會合理安排學生的課前學習，以便學生在接下來的學習中很好的消化聲樂知識，從而實現事半功倍的良好的學習效果。教師在課前學習環節可以布置給學生具體的學習任務，如聲樂學習作業、學習內容、學習目標等等，同時教師也可以借助現代教學技術設備，將高校聲樂視頻、微課等播放給學生觀看，從而為課堂教學減輕負擔，并在課前學習中學生將自己有疑問的地方記錄下來，在課堂上和教師、同學共同解答。
（三）設計翻轉課堂教學活動
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）09-0222-02
一、前言
中職學前教育專業培養的最終目標是高技能、高素質的幼兒園一線教師。聲樂技能課是學生走上幼教工作崗位不可或缺的主導課程，作為幼教專業的學生，不僅要會唱，而且還要會教。然而，當前中職學前教育專業的聲樂技能課大多是以教授聲樂唱法和技能為主，與音樂教法課程脫節。因此，如何將聲樂技能課融會貫通以適應當前幼兒園教學工作就顯得尤為重要，本文就中職學前教育專業聲樂技能課與音樂教學法課程的整合性問題進行探討，并提出可行性策略。
二、中職學前教育專業聲樂技能課教學的現狀與問題
1.聲樂教學模式單一及教材體系陳舊
幼教專業學生不僅要掌握聲樂技能方面的知識，而且要具備設計和組織幼兒園音樂課的綜合教學能力。當前，中職學前教育專業聲樂技能課和音樂教學法脫節，教學多為單純的技能傳授，上課內容多為專業的民族、美聲歌曲。教學方式為教師講授、學生模仿、技能訓練，缺乏學生對幼師聲樂教學模擬訓練，學生學會了怎么唱，卻不知道怎么教。這種單一的聲樂教學模式不適應幼兒園對一線教師的要求。
目前中職學前教育專業使用的教材內容單一，沒有相應的聲樂教法課程，內容設置為專業聲樂技能知識，缺乏幼兒園聲樂教學活動理論知識，練聲歌曲缺乏兒童歌曲，導致幼師學生對幼兒園教學歌曲資源儲備不足，無法快速適應幼兒園音樂課實際教學崗位。
2.聲樂技能課教師缺乏音樂教法素養
目前，中職學前教育專業聲樂技能課教師對音樂教法課程掌握層次相對薄弱，教學上僅限于發聲方法和技能訓練，缺乏聲樂教學組織方面的引導，難以實現和幼兒園音樂教學工作切合。很多學校尚未開設音樂教學法課程，開設課程的學校也是聲樂技能課和音樂教法課程分開教授，技能實踐和幼兒園教學沒有融合在一起，難以實現“學以致用”。
3.實踐技能基礎經驗欠缺
如何將學到的聲樂知識轉化成幼兒聲樂教學的材料，是從事幼師工作的基礎和著重點。但是，中職學前教育專業學生是初中畢業生，大多沒有接受過專業聲樂訓練，聲樂基礎相對較差，對音樂教法課程沒有實際經驗。除此之外，當前中職學前教育專業聲樂考試還是沿用音樂學院的考試評價方法，聲樂考試僅注重學生的聲樂演唱水平，卻忽略了學生聲樂教學能力的考察，不利于從事幼教工作的能力培養。
三、音樂教學法課程在中職學前教育專業聲樂技能課的重要性
中職學前教育專業聲樂技能課是一個師范課程，師范課程主要特點就是師范性，而音樂教學法課程是實現其師范性的載體。中職學前教育專業開設的聲樂課程，最終都將作用于幼兒園的音樂教育教學中，可見無論你的聲樂技能達到了多少級別的水平，要想從事幼兒園的教學工作，都要科學系統的學習相應的音樂教學法課程。
通過音樂教學法課程的運用，將所學習的聲樂技能知識通過音樂教學法的設計應用到幼兒園教學中，實現組織音樂活動，編制具體聲樂活動教案，并對幼兒的聲樂教學方法進行深入研究，從而成為可持續發展的創新性的幼兒教師，可見音樂教學法課程是中職學前教育專業學生從事幼兒園聲樂教學活動的基礎，在中職學前教育專業聲樂技能課學習中處于不可或缺的重要地位。
四、聲樂技能課與音樂教學法課程的整合性策略
從當前幼兒園對一線教師的需求角度，社會需要我們培養能夠掌握聲樂專業知識的幼師教學性人才，作為未來的幼兒教師不僅要掌握聲樂演唱技能的專業知識，而且還要將聲樂技能課程與教法課程有機融合起來，構建以實用性為基準的中職學前教育專業聲樂教學模式，現從以下幾個方面進行整合策略探討：
1.轉變單一的聲樂技能專業教學模式，重建具有幼師特色的聲樂教法綜合課程。
改革課程體系設置，把幼兒園的實際需要與中職院校聲樂教學內容結合起來。中等學前教育專業的培養目標是從事幼兒園一線教學的幼兒教師，要求學生在畢業后能勝任幼兒園的日常教學工作。同時，在幼兒園教授聲樂課，需要學生能夠獨立的設計并教授聲樂活動課。幼師畢業的學生不僅要具備聲樂技能方面的專業知識，而且需要將聲樂技能用音樂教學法展示給幼兒，用科學專業的音樂教學法引導幼兒完成音樂上的感知。
轉變目前的聲樂技能課程和音樂教法課的單獨授課的陳舊課程體系。在聲樂技能課中貫穿音樂教法的知識，讓學生邊學邊教，在音樂教法課中以技能教學課為示例，使學生在聲樂教學實例中理解音教法專業知識。
2.促進聲樂技能教師與音教法教師的學科交流與切磋，加強教師對學前教育專業知識培訓。
聲樂技能課教師與音教法理論課教師在各自專業方面都有獨特優勢，也有相對的不足，加強技能課與理論課教師間的知識融合，能各自取長補短，促進教學方面的改革創新，有利于學生對技能和理論知識的融會貫通。當前的技能課教師多數畢業于專業的音樂師范院校，在聲樂技能上具有較高水平，但是學前教育專業知識相對薄弱，加強教師學前教育專業理論知識的培訓，提高教師對學前教育專業特點的認識和創新。
3.鼓勵一線教師創編聲樂校本教材。
幼兒園教學實際決定了中職學前教育專業聲樂教學特點，不但要突出聲樂專業知識，更要側重如何設計聲樂教學，我們當前使用的聲樂教材教學內容主要是聲樂技能方面知識，缺乏聲樂教學方法的應用知識，陳舊的課程體系不適應當前學前教育教學。組織相關專業的行家和從事幼師專業教學的一線專業教師針對學前教育聲樂教學實際編寫聲樂校本教材，從幼兒園對幼師學生的實際教學要求出發，立足本校幼師學生的聲樂專業知識水平以及教學能力，注重聲樂專業技能課與教法理論課程的交錯融合，使學生在聲樂技能課中通過課堂聲樂教學理解鞏固所學的聲樂技能知識，促進幼兒園聲樂教學能力的提高。
4.改革中職學前教育專業聲樂考試評價體系。
當前的中職學前教育專業聲樂考試大多沿用音樂學院聲樂表演的考試評價體系，側重學生聲樂技能方面的考核，忽略學生對聲樂教學方法的教學能力考核，不利于學生畢業后從事幼兒園工作的聲樂教學實際。改革當前的聲樂考試評價體系，增加學生小組模擬幼兒園聲樂授課，通過對聲樂教學的展示，增強學生對自己教學能力查缺補漏。同時，聲樂考試評價融合音教法課程應用，切實促進學生幼兒園實際教學能力提高。
5.在幼兒園聲樂見習、實習中激發學生對聲樂技能與音樂教學法的整合意識。
幼兒園的聲樂教學能力是檢驗中職學前教育畢業生合格與否的尺度，聲樂技能課和音樂教學法課程不僅要在課堂教學上相互融合，而且要通過聲樂教學見習和實習技法，激發學生對技能與理論整合必要性的觀念。
通過幼兒園教育聲樂見習，觀摩幼兒優秀教師教學課堂，用寫總結的形式啟發學生意識到從事幼兒園聲樂教學活動，不僅要掌握專業的聲樂技能，而且要學會把聲樂專業技能知識通過設計教案、組織教學，認識到音樂教學法在幼兒園聲樂教學的重要性，從觀念上整合聲樂技能課和音樂教學法的整合。
五、總結
聲樂教學活動是幼兒園重要的教學內容，中職學前教育專業作為培養幼兒園教師的搖籃， 要摒棄落后的不適應幼兒園聲樂教學的教學體制，改變教學觀念，整合聲樂技能課與音樂教法課。本文從幼兒園對一線幼兒教師的實際要求出發，就中職學前教育專業聲樂技能課與音樂教學法課程的整合性問題進行探討，并提出解決該問題的可行性策略，旨在提高中職學前教育專業學生的幼兒園音樂教學能力。
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聲樂教學質量的優劣與其教學生態環境是否和諧息息相關。高質量的聲樂教學離不開和諧、融洽、良好的教學生態環境和氛圍，相關院校應大力加強和諧課堂建設、和諧課程建設、和諧科研建設，全面跟進相關配套措施，在硬件資源、軟件資源、人力資源各方面優化質量，從多渠道、全方位的視角出發，為構建和諧的聲樂教學生態環境提供有力、可靠、堅實的保障。
一、加強現代化聲樂教學設施建設——和諧的“有米之炊”
21世紀對教學設施的要求應緊跟時代步伐，現代化的教學設施是實現和諧聲樂教學生態環境的基本保障。否則，教學手段的現代化就缺乏可行性，和諧的聲樂教學生態環境也就無從談起。學校應從教學實際出發，根據聲樂集體課、小組或個別課的不同要求，根據學生課堂教學和課外實踐的具體情況，加強教學設施建設，如立式鋼琴、三角鋼琴、多媒體教室、MIDI教室、音樂廳、書籍音像資料室、錄音錄像器材設備（有條件可配備專業錄音棚）等，充分發揮專用教室、專用器材、設備的作用。比如，教師可通過數碼輔助手段，利用電腦強大的多軌錄音等功能優化課堂教學，制成的CD、VCD、DVD、MP3等各種音像材料可供學生課后學習，鞏固教學質量。
二、加快多渠道聲樂課程資源開拓——和諧的教學源泉
為使聲樂教學中遇到的技術、藝術、學術上的問題有證可考，有據可依，學校應積極開發并合理利用校內各種課程資源（包括信息化課程資源）。比如，聲樂教研室應購置音樂書籍、雜志、音像資料等，供教師備課、進修、研究使用。同時，學校應進行校內圖書館建設，如紙質資料的建設（聲樂類相關著述、核心期刊、專業期刊等）、電子資料的網絡檢索系統建設（萬方數據資源系統、超星數字圖書館、CNKI期刊網、EBSCO信息數據庫等），從而方便師生查找各種資料。另外，教師應廣泛利用校外圖書館、博物館、展覽館、文化館、文聯、音協等社會資源，作為校內課程資源的有益補充，形成和諧的校內外課程資源環境，提高聲樂教學質量。
三、促進合理化聲樂相關課程改革——和諧的課程生態圈
聲樂課程不是孤立的，和其他課程構成了一個相互關聯、生生相息的課程生態圈，相互之間應協調、融洽、和諧。學校應進行必要的聲樂相關課程改革，例如，開設跨學科教育類課程（聲樂教育學、聲樂生理學、聲樂心理學等）；拓寬基礎課程范圍（包括自然科學、人文科學、社會科學）；增加選修課（中國聲樂藝術史、外國聲樂藝術史、中外藝術歌曲及歌劇賞析等）；整合專業課程，加強專業學科之間的聯系（如聲樂綜合課）；增加觀摩課（聲樂類表演、教學、節目編排觀摩課等）。通過這一系列合理化的聲樂相關課程改革，將提升教學質量，增強學生的文化底蘊、藝術修養、演唱能力。
四、開展多途徑聲樂課程藝術實踐——和諧的“游泳”空間
聲樂藝術的本質就是一種實踐，聲樂教學也是一種藝術實踐的教學。因此，要讓學生解決實際問題，提高效率，就應通過多種途徑參加實踐鍛煉，在“游泳中學會游泳”。聲樂實踐應積極向課外拓寬。比如，舉辦班級獨唱音樂會、個人獨唱音樂會、師生獨唱音樂會、聲樂匯演（如獨唱、重唱、聯唱、小合唱、大合唱等）、聲樂比賽和聲樂講座等。聲樂教師應對學生的藝術實踐給予積極的指導，同時鼓勵學生積極參與藝術實踐。學校應將此項工作計入教師工作量，并在相關設備、經費和場地上予以必要的支持和保障。
五、建立互動式聲樂課程科研組織——和諧的學術氛圍
聲樂教學是技術性、藝術性、學術性的有機統一體?！奥晿防碚撊龑用妗辈粌H包括技理、藝理，也包括學理。教研室應注重加強學術研究，建立聲樂藝術科研機構，鼓勵學生參加科研活動，師生互動，全面營造學術氛圍，深入進行學術探討，廣泛開展學術活動?？蒲行〗M研究的內容、范圍、角度應盡可能地豐富多彩，比如，圍繞聲樂發聲的技術、聲樂作品的分析、聲樂表演的修養、中外聲樂流派風格的發展和對比、跟“學”與“教”相關的一系列問題，還可以開展地方聲樂類課題研究（如常州吟誦、江南民歌），拓寬探索視野。通過一系列的科研活動，一些問題在課后得到了更深刻、更透徹的研究。這不僅提高了教學效率，還使學生培養了科研精神，強化了科研能力，提高了科研水平，開發了科研潛力。
[中圖分類號] G42 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2016） 04-0078-02
地方高校由于大多照搬地方音樂學院的做法，而并未考慮自身所需，從而在與社會人才需求的對接上出現了很大的不合。而在培養人才過程中，過于注重音樂技能的培訓，而忽視了聲樂理論基礎的夯實以及相關理論的培訓，一方面，使得學生在今后的教學過程中，知其然而不知其所以然，不利于培養合格的傳道授業解惑之才；另一方面，類似于口口相傳的模式容易使得學生只關注表面，而不去深究，既不利于學生更好地發展，更有違學術的嚴謹性。同時，在教材的選擇方面，按照專業音樂學院的一整套，直接照搬，不加改革更新，也不融入地方特色曲目的做法即是對學生的不負責，也是對地方傳統音樂文化的不負責。另一方面，地方高校聲樂課的教學方式也過于單一，局限于課堂教學的模式不利于培養學生的教學能力，組織能力以及實踐能力。由此種種，地方高校聲樂課程的改革勢在必行。
一 地方聲樂課教學現狀分析
地方高校聲樂課自開展以來，發展時間尚短，各方面準備也過于倉促，沒有明確的培養目標，發展得過于盲目，雖然已經經歷幾次課程改革，但依舊隱藏了很大的問題，主要有以下幾點。
1 地方高校聲樂教學并沒有一個明確的培養目標
一方面，地方聲樂教學只注重照搬普通音樂學院的一整套模式，埋頭培養，并未真正反思，社會需要何種人才，而學生需要哪些能力，這些能力通過什么樣的教學能夠實現。另一方面，統一的大類培養，根本無法適應逐漸多元化的社會人才需求。并且隨著時代的進步，社會需求也在逐步發生變化，對于普通高校的聲樂人才的需求從一開始的單一的教師方面，慢慢深入到社會生活的方方面面。普通高校的聲樂人才的培養目標不能再像過去一般只執著于教師一個方向，而應該多向培養，將社會的需求轉化為培養的目標，為部隊，敬老院，企事業單位，文化藝術團體等培養擁有更高綜合素質與音樂修養的人才。
2 教學模式太過單一，無法適應新的培養方案
地方高校的教學模式大多停留在傳統的課堂授課模式上，缺乏對實際社會需求的認識，單薄的書本知識，課堂教學形式，不僅限制了學生的思維模式，而且使得高校培養出來的人才與社會實際的需求產生較大的偏差，也不利于學生之間相互的借鑒與交流。只有打破課堂教學的禁錮，才能更好地開拓學生的眼界，培養出更加適應社會需求，更富有創造力的音樂人才。
3 教學方法過于偏重于專業技能，忽視了對于學生聲樂理論的提高
傳統的教學方法，有一個較大的弊端，就是過于強調聲樂技能的培養，而忽視了對聲樂理論的重視，有點類似于民間早期的口口相傳，學生在上聲樂課時，不僅應該知道自己如何控制發聲，呼吸，更應該知道自己身體以及樂器的結構，產生的共振，發聲的原理，以及伴奏時樂器與人的最佳配合方式，不能只知其然，而不知其所以然，否則，縱有再多聲樂技巧也無法傳授，與培養目標相悖，而且，豐富的理論知識可以更好地指導實踐的方向，只有摸清原理，才能突破瓶頸，得到更好的發展。
4 課程設置過于單一
首先，課程內容過于單薄，課程門數相當有限，只單純的注重對學生聲樂技巧的提高，單純的開設少量的聲樂專業課程，而未對其他相關聯的課程做出相應的要求，忽視了對學生教學能力，舉一反三能力，實踐能力，組織能力等綜合能力的提升；其次，能夠幫助學生提升音樂修養的音樂美學鑒賞類的課程過少，只一味的注重知識的灌輸，而使得學生喪失了對于音樂原有美感的把握；最后，課程設置過于籠統，沒有足夠的細分，無法進行更深入的詳解，更無法據此把握學生的興趣所在，對學生因材施教，深入誘導。
二 地方高校聲樂教學的改革方向
1 培養方案的明確與定期更新
根據社會實際需求，結合學生的個人能力與興趣情況，制定更加切合社會需求，也更加科學詳盡的培養方案，根據社會的實際需要，安排相應課程以及教學活動，真正做到培養社會需要的綜合型，高音樂素養的人才，并緊跟社會需求的步伐，進行不定期的調整更新，保證人才培養的與時俱進。
2 教學模式的改革
傳統的課堂授課教學模式，具有一定的時滯性與隔離性，無法很好地培養出社會需要的人才。而教學模式的改革，需要從“引進來”和“走出去”兩方面入手，所謂“引進來”就是地方高校在開展聲樂課教學時，不僅局限于自己學校的教師，多請社會上在聲樂領域頗有造詣的人來給學生授課，傳授聲樂教學經驗，工作心得等，對于路途較遠者，可以利用互聯網技術，進行遠程教學，一方面，豐富了課堂教學形式，激起了學生興趣，另一方面也將書本中學不到的知識帶進課堂，讓學生在未踏入社會之前，提前接觸了解相應信息，對日后的職業生涯早做籌備。而“走出去”是指在教學模式上，不再局限于課堂教學，多帶學生進入社區，企事業單位，敬老院等，舉辦各類活動或對他人的教學，演出過程進行觀摩，思考。一方面可以通過這些活動，使學生的實踐能力，組織能力以及教學能力得到鍛煉，另一方面，可以提前了解社會所需，有助于學生明確自身發展方向，制定適宜的職業規劃。
3 教學方法的改革
改變傳統的重大課，輕小課模式，改為大小課的互補協調模式，小課雖然方便教師對學生的一對一指導與矯正，但大課可以讓學生們聚在一起，擁有更多樣的交流，對同伴的演唱揚長避短，更好地促進共同進步。另外，多組織實踐活動以及現場觀摩，通過寫下對演唱者的優缺點，存在哪些問題，該如何改進，學生們在一起相互探討，從而減少了日后遇到此類問題的概率，也對聲樂的運用有了更加深入的理解，而教師一方面通過學生的探討，對每位學生理解，運用聲樂知識的能力以及應對相關問題的能力，進行相應的了解，從而施以不同的教學方式，另一方面，教師可以通過聽取學生的解決方案，總結出更適合學生的矯正方法，為日后的教學打下良好的基礎。
4 對不同學生因材施教
隨著聲樂人才需求量的加大，地方高校的擴招直接導致的后果就是，招回的學生數量龐大，各方面能力水平良莠不齊，傳統的學模式根本無法應對，只能進行培養方案的細化分流，根據學生自身能力以及興趣所在，結合社會需求與實際教學能力，定制適宜的培養方案。值得一提的是，在對不同學生進行不同側重點的分類培養之后，對于教學考核方式也需要做相應處理，統一評定的同時，也要有所差異，要看到每個學生的能力所在。
5 對課程設置進行徹底改革
一方面，對大類課程進行細分，以便于更好地了解學生興趣所在，在全面了解學習的基礎上，因材施教，發展特長。另一方面，適當增加一些關聯性課程。在開展聲樂技巧與理論課的同時，注重關聯性學科課程的開展，將更加有利于音樂的美感與透徹的表達，如通過開展聲樂與心理學的聯系，給觀眾更好的聽覺體驗，另外，培養學生的音樂審美，提高學生的音樂素養，也是不可忽視的，學生在經歷大量的聲樂教學培訓之后，很難再保持當初的熱情，開音樂鑒賞課的目的在于，通過讓學生靜下心來，純粹的欣賞音樂的美感，來喚起學生心中對音樂作為一種藝術其獨特美感的認知，從而激發學生的音樂靈感，有利于激發學生的創造性和激情。
三 普通高校改革的其他注意事項
1 加強教師創新能力以及組織能力培訓
地方高校由于招生規模擴大，人才較為緊缺，在教師的選擇上有些放松，但由于其所教授的學生，將來大多會成為教師，所以，對于教師人才的培訓一刻也不可松懈，一方面，應當多組織教師去教學質量較好的學校進行深度觀摩學習，從優秀教師的案例中舉一反三，增強教學能力與組織能力。另一方面，應鼓勵教師多研究他國先進聲樂教學先例以及聲樂發展史，選擇適宜的進行應用，創新課堂教學模式，既可以提起學生的興趣，防止學生思維模式的僵化，又可以使得學生在未來的教學生涯中多有借鑒。
2 提高學生的實踐能力和教學能力
調查研究顯示，大多數學生畢業后進入工作崗位時，專業水平不低，卻缺乏組織能力與實踐能力，在開始的一兩年內無法較好地開展教學活動。與其等走入社會后鍛煉誤人子弟，不如在學校內就做好相應準備。相應的鍛煉方法有以下幾種，一是盡量多組織學生進入社區、工廠、敬老院等，進行演出或是教學，從而鍛煉學生的實踐能力。二是開展學生課堂，每位學生都有展示機會，互相授課的好處在于，學生與老師兩種角色的不同體驗，使得學生在此過程中，更加透徹地理解所學知識，也慢慢學會了如何清晰的表達，提高了教學能力。
總之，就地方高校聲樂教學當前的現狀來看，還存在著大量的不足之處，主要原因還是起步較晚，發展較晚所致。地方高校的聲樂教學需要培養的是能夠傳道授業解惑的人才，務必要嚴謹對待。地方高校聲樂教學改革應以傳播地方音樂文化，服務地方經濟發展為己任，將帶有地方特色的聲樂文化曲目納入教學內容，加以傳授，發揚光大。
參考文獻
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【摘要】聲樂是高校藝術型科目中的一個重要科目。近年來，隨著聲樂專業招生人數的增加，傳統的聲樂教學模式已經不能滿足學生的實際需求，迫切的需要對傳統教學模式進行改革。本文以高校聲樂教學模式為研究對象，結合對教學實踐的分析，從學生、教師、學校三方面探討了提高聲樂教學效率的措施，旨在推動高校聲樂教學的發展。
【關鍵詞】高校聲樂；教學效率；提升策略
聲樂具有專業性強、技術復雜、實踐需求高、專業特色鮮明等特點，是一門技巧性很高的學科，對教師的教學要求很高=在聲樂教學中，影響教學的主要因素是學生的客觀條件及努力程度，教師的教學技能和專業素養，教學設備、設施等。要提高高校聲樂教學的教學效率，就要以這三方面為切入點，逐個擊破各方面的問題，最終實現教學效率的提高。
一、以學生為切入點
現代教學中，必須始終明確學生在教學活動中的主體地位，圍繞學生制定一系列的教學方法，這樣才能發揮學生在學習過程中的主動性，真正實現高校聲樂教學效率的提高。
（一）培養積極的學習態度
聲樂學習的難度很大，技巧性很強，學生會出現各種問題，產生各種困惑。因此，教師要給予學生情感上的關懷，及時幫助學生解答疑惑，適當的進行心理干預，從正面激勵學生
積極面對生活和學習中的各種困難。教師要引導學生養成樂觀的心態，遭遇困難時要面對困難，主動尋求解決的辦法，不要一味地逃避。學生只有建立起了積極心態，才能投身學習中獲得跟多的知識”。
（二）制定適合學生的教學方法
教師要根據學生的實際情況，靈活的使用各種教學方法，提高每個教學對象的學習效率，進而實現整體教學效率的提高。
1．使用區別對待的教學法，因材施教
由于學生的客觀條件和聲樂基礎有所不同，所以并非所有學生的學生都在統一起跑線上，在前進的過程中，每個人的進步也有較大的差異。為縮小這些差異，教師要有意識的使用區別對待的教學法，因材施教的實施教學。教師根據教學規律和學生的認知規律，結合學生的實際情況，制定針對性較強的教學策略。比如，采用分層教學、分組教學、研究性學習等方法，提高學生學習興趣，指導基礎較差的學生多加練習，從而彌補學生原有的不足，保證每個學生都可以發揮出自己學習的潛能，進而提高學生的學習效率。
2靈活使用教學方法，增強實踐教學。
反復聲樂練習比較枯燥，極容易引起學生的厭煩情緒，教師要適時的改變教學策略，幫助學生保持積極的學習態度。如在發聲練習的環節中，可以運用比喻教學法來啟發學生找到正確的發聲狀態；運用演示法讓學生能近距離的觀察到呼吸與歌唱肌肉群的外在表現，并能夠使學生通過老師的示范在聽覺上明確對與錯。在練唱歌曲時，可以運用語音教學法將母音說“圓”，訓練咬字吐字；然后，運用情景教學法引導學生感悟聲樂作品的內涵，激發學生的內心情感，實現聲情并茂的演唱。在課堂教學中，只有靈活的使用教學方法才能事半功倍的提高聲樂教學質量。
在實踐課程中，要對學生的舞臺表現力進行有針對性的訓練，主要借助于課堂、校園演出、課外活動等各種實踐活動，從而達到鍛煉學生對聲樂作品的表現力與情感表達的能力。教師可以采用課堂延伸舞臺的方法，增加實踐活動的課時，讓學生在真正的實踐中去鍛煉，在舞臺上運用所學的聲樂技能技巧來完整的演繹每一首歌曲。教師要指導學生，但是不要過分干涉學生，讓學生探索演唱時聲音、情感應該如何表現出來，逐漸形成自己的一套演唱技巧。
（三）總結學習方法
聲樂學習需要學生形成一個較好的學習習慣，這樣才能幫助學生提高學習效率。教師要在教學中，引導學生養成良好的學習習慣。首先，教師引導學生進行學習的過程中，要讓學生明確每個教學環節所應達到的目的和要求；然后，在課堂教學中，教給學生適合其自身的技能訓練的方法（包括呼吸、發聲、咬字吐字、共鳴等），反復練習后，學生對這種學習方法就會印象深刻；最后，學生在教師教授的學習習慣中，加入自己個性化的學習特點，形成自己的學習習慣。
二、以教師為切入點
教師的教學技能、專業素質和道德水平也是影響教學效率的重要因素。聲樂教學的專業性極強，因此，對教師的要求更高。作為一名大學聲樂教師，要具有很強的專業素養和良好的綜合能力，這樣才能掌控整個教學活動，發揮典范作用，提高學生的學習成績，并提高教學效率。
教師要積極為自己營造提升的空間。第一，積極參與學校內舉辦的各種培訓和講座等活動，提升自身的專業素質及綜合能力；第二，教師要珍惜每一次提升自己素養的機會，充分利用好比賽、交流、演出等機會，提升自己的專業能力，并發現聲樂學習中的一些很好的技巧，將其應用到課堂教學中；第三，積極與其他音樂教師進行交流和合作，探討適合不同學生的教學方法，在交流中發現教學規律，并指導日常教學的進行；第四，教師應該關注自身綜合性能力的發展，在不斷擴充自身理論知識的同時，還要鍛煉自己的教育能力、心理分析能力等；第五，使自己成為學生心中的榜樣，引領和激勵學生積極的投身學習中。
三，學校的切入點
學校為教學活動開展和學生學習提供了環境，這也是影響學生學習的重要因素。聲樂教學中，教學環境、教學設備對教學效率的影響是十分明顯的。因此，學校要為學生學習提供良好的學習環境及各種軟、硬件設施。首先，學校必須要營造良好的教學環境，比如，積極開展各種比賽，進行學校間的交流，聘請專業音樂家講課等；其次，要提供完善的教學設備，包括良好的教學設施、先進的教學設備等；再次，加強教師的培訓工作，打造一支高素質的教師隊伍。
四、結束語
高校中的聲樂教學是一個龐雜的工程，影響教學效率的因素比較復雜，短時間不能實現教學效率的明顯提升，因此，教師要持之以恒的進行教學改革，不斷探索教學中潛在的問題，最后實現教學效率的有效提升。同時教師要發現教學的規律，并充分利用這一規律提升教學效率。
參考文獻
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