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二、中國畫與民族設計風格
中國的深化改革伴隨著世界一體化進程的影響，我們的設計也出現在一個新的模式。設計概念是逐步縮小與國際的距離。說明當代的設計趨勢就是好的設計不僅具有科學技術的先進水平，而且更要具有獨特的文化哲學。我們普遍的認為國家以及民族靈魂是由文化體現的，而文化差異是各個國家的根本區別。民族中的傳統文化被認為是這個民族的根基，民族性就是體現在民族傳統文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統藝術可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創作中追求的繪畫語言不再是展現純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統繪畫的永恒的創作原則是“中心得源、外師造化”。大多數的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現實生活中的挫折，這是中國獨有的逃避現實的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個人情感結合。將這種方式利用到現在的藝術教育當中，將傳統藝術設計教育的靈魂進行傳承可以拓寬學生的思維，培養學生的創造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強調其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛柔的變化等，都可以達到自己情緒的表現和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊，必須掌握水墨的規律和方法，使我們能深刻理解內涵的中國繪畫和設計中的應用，繪畫語言的設計可以實現深遠的視覺效果，能提高豐富的藝術內涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學上認為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現，具有裝飾特點。水墨的濃淡表現不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現，更形象的認識和再創造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術可以成為藝術設計教育中傳統的藝術經驗，為進一步提高學生的文化藝術修養創造基礎。日本是世界著名的設計之邦，其傳統審美將他們的設計教育與民族文化傳承的緊密的聯系在一起，借鑒他們的成功經驗：便是傳統文化對現代設計的意義有深遠的影響。部分人看來，這個時代的矛盾看似是傳統與現代的對立。實際是他們的完全融合，相互滲透。要發揚傳統，只有在現代社會，現代設計中從傳統文化的本質內涵提煉與學習，使其具有鮮明的民族風格和較高的使設計的審美價值。
三、學生的藝術素養相對的中國傳統繪畫藝術
當代教育認為藝術素養是創新設計的基本思想，它決定了設計思想和設計語言的廣度深度。成功者的經驗告訴我們良好的藝術修養可以體現設計師的質量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業訓練和對藝術的欣賞才可慢慢培養起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術知識的儲備。這樣一來對于藝術教育中學生的設計能力的欠缺就會有一定的補償作用，加上不斷地藝術基本功訓練通過創意的結合便能設計出具有審美創造力的設計。跨專業的知識點也可以在設計中充分體現，設計才能不斷地推陳出新。而學有所成的設計師的文化內涵和藝術修養都能通過他們的作品得出結論，這些歷經現代設計市場考研的經驗對藝術設計學習中國畫教育是提高藝術設計的培養至關重要。
四、中國畫教學在藝術設計中的引用
由于藝術設計教育中的重要作用，我們已經知道現代中國畫的概念，那么中國將如何借鑒藝術設計教學也很值得討論。藝術與設計的中國畫教學，不僅僅是文字，學習和培訓的技能，在中國畫藝術設計教育應該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育，應根據培養目標，教學計劃，共同設計和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓練，并在藝術設計教育與設計相關的中國畫教學。筆者認為，在藝術設計教育中國畫教學，主要從三個方面：
1.中國繪畫與設計一體化的形式
中國畫的形式和技術的教學內容是必要的。這部分主要是關于中國畫的筆墨語言和風格教學。例如：在作文課上，文本元素如點，線，面。廣告海報，我們有意識地選擇一些中國畫的元素進行創意設計的學生標志設計。
2.現代精神追求中的中國繪畫和現代設計
中國繪畫經常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術美——人與自然。當今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國畫的精神遙相呼應，同時還設計了圍繞這一思路，并以此為主導。藝術設計專業教育中國畫教學使學生了解中國傳統文化的審美內涵是中國，并融入現代設計理念，成為我們自己的民族藝術風格。
3.創造性思維的培養
必須在藝術設計教學中創造性思維訓練到底在學生的學習，進一步提高學生的創新能力，不斷發現和創造新的藝術風格。中國畫的水墨語言和洗千變萬化，中國畫更耐人尋味，這本身就是創新，創新體現活動。中國畫教學，我們要求學生充分利用藝術形式，不同的紋理，使畫面更具設計感。設計本身是由西方的創造性思維活動的原則，中國畫獨特的形式提供了一種不同的語言符號，中西元素結合在一起，是設計形式的創新。中國畫與設計可以作為一個起點，從新的角度，全面發展相結合的中國畫和藝術設計學生潛在的藝術和審美人格，有利于創造性思維的培養。
2漆藝與家具的結合
漆藝家具是指采用天然生漆或合成涂料，以色料、貝殼、骨石、金屬等為輔助裝飾材料，結合描繪、鑲嵌、雕漆、刻填、堆塑等工藝，髹涂于家具零部件表面，從而實現漆器審美需求的一種家具類型。在目前的收藏領域，大漆家具尤其受到人們的追捧，特別是日本的漆家具市場已經相當成熟。2009年，在中國美術館舉辦的首屆“北京漆藝家具展”，展覽兩個月，推出了好幾千件不同式樣的漆藝家具，受到很好的市場口碑。這也充分表現出當代漆藝在我國藝術市場中的位置，可以說漆藝家具的發展相當可觀。
2.1漆藝與家具的結合
（1）設計模塊化。漆藝的美不僅有本身的自然美、工藝美，并且加入了漆藝家自身的情感。因此，漆家具便有了藝術之美。當代漆藝家具如果想實現批量生產的愿望，模塊化設計可能是一個很好的選擇。漆家具的模塊設計主要體現在家具各個部件分開加工制作的基礎上，將可以機器生產和必須手工制作的部分分別制造，再根據家具功能、造型、風格統一的要求，組合成不同的家具。就如同拼七巧板一樣，相同的模塊可以創造出千變萬化的形態。但在做裝飾模塊時要盡量以局部為主，避免大面積鋪陳，一方面可以節約時間提高效率；另一方面避免在家中大量放置時造成視覺上的眼花繚亂。（2）圖案時代化。自古圖案設計就被賦予審美與內容的統一，特別是宋元理學的發展，人們用圖案表達一定的政治、倫理、道德觀念，表達某種特定的含義，從而使圖案具有很強的符號性和象征性。這些或模仿自然，或憑空想象的美好的裝飾紋樣，經過加工、變形、夸張等手法使我們的藝術來源于生活卻高于生活。藝術，不僅具有民族特色，還具有時代特色。圖案經過歷史的演變，人們審美的喜好和品味也在不斷變化。因此，圖案設計也必須要與時俱進。如今的消費者已不再欣賞太過于繁縟、厚重的傳統圖案，特別是在漆藝家具的高端定制市場上，購買的主要人群是中青年，他們在圖案的選擇上多以裝飾意味的題材為主，注重形式與構圖，趨向于時尚、簡單甚至抽象的紋樣，寓意倒放在其次。（3）技術現代化。漆工藝的制作大多是以手工為主，這是一種很單一的生產模式，所以傳統漆藝的技術不得進行不改造。漆藝由于工藝性和材料本身的限制，傳統的手工業很難完全解放。傳統的制作大多是以手工為主，工序復雜，制作時間漫長，從制胎到最后推光都要經過十分復雜、瑣碎的過程，即使是一件普通漆工藝品的制作也需要花費幾個月甚至幾年的時間。傳統的作坊式生產不適應現代經濟發展的需求，我們必須借用現代化手段對傳統工藝加以改進，從而提高生產效率。因此，現代化生產設備的加入是生產的必要之路，也是現代漆家具生產的市場需求。
2.2現代家具設計對漆藝的啟示
漆家具作為現代家具設計的重要組成部分，它不僅是彰顯民族特色的存在，更是體現一個國家綜合國力的產物。因此，將現代家具的設計、制作借鑒到傳統漆藝家具上，對家具設計領域來說是涂料和工藝設計的需求和擴充；對漆器藝術形式而言，不僅注入了新鮮血液，更是漆藝創新和發展的一次有益嘗試。以屏風為例。屏風是中國最早的家具形式之一，產生于戰國時期，制作由單純的平涂色彩發展到平脫、螺鈿、鑲嵌、雕漆、螺鈿、戧金等多種技法，其功能由原來單純的空間隔斷，逐漸轉變為藝術欣賞和身份地位的體現。我國最著名的漆屏風是山西大同司馬金龍墓出土的一件屏風，制作于北魏時期，用彩繪描繪了很多歷史人物故事，還題有很多墨書文字。這件屏風對于研究我國家具、繪畫、書法、工藝等研究領域都具有非常重要的歷史價值。如今，漆屏風再一次走進人們的視野，并引發人們的關注和思考。例如，我國著名漆畫家朱登明創作的屏風《飛翔》，曾在全國漆器同行業評比中獲“金杯獎”。作品描繪的是白鷺展翅翱翔，金荷熠熠生輝之景。工藝上運用了堆漆，壓紋理，鑲嵌蛋殼，貼箔等漆畫特有的漆藝語匯，構圖新穎，圖案現代，具有一定的實用性和裝飾性。
那么，為己之學的具體含義及其在價值導向上的精神實質是什么？
以筆者淺陋之理解，其含義似可包括：為學性質上的學做人與為學內容的道德性；為學動機的為己性與為學目的的成己性；為學過程的涉己性與為學效果的己為性。
“在儒家看來，學就是學做人?！盵2](P49)真正的學問就是學做人，而不是出自其他的考慮。誠然，如果從生物學的意義上看，我們無一例外地都可以稱是人，這是我們與生俱有的權利。但是，如果從倫理學或哲學的意義上看，成為一個人必須有一個學的過程。因此，學做人意味著道德上的完善，人格的確立及精神境界的升華。儒家之“學”雖有認識論的意義，包括知識經驗的積累，但更主要地應理解為自我道德修養。儒家把他們的學問稱為“圣人之學”，它所關注的焦點是人如何成就德性完善人格的問題?！叭寮覍W做人的觀念表明，通過個人努力，人類有可能變得‘神圣’?！盵3](P4)學做人的圣人之學也就是為己之學?；蛘哒f學做人是為己之學的性質，而學道德或道德修養是為己之學的內容。儒家雖然并不排斥智性甚至主張“尊德性而道問學”、“必仁且智”的，但卻是以尊德性為優先價值，以仁為本的。
為己之學的起點必然是為學動機的為己性，這里的“為己”并不是我們今天所理解的個人主義意義上的為了自己的某種利益，而是說作為人際關系中心的自我，是道德修養的主體和核心，是為學的起點。按照儒家的思維方式，自我處于各種關系的核心，因此，要外王必然要內圣，要實現天人合一、社會和諧，均要以個人的自覺修養為基礎。學者為己的啟發意義，也許可以被理解為自我修養的一種命令，內在的認識自己是在外部世界正確行為的前提?！盀榧?，欲得之于己也。為人，欲見之于人也。”[4](P226)為己之學指向自我以實現圣賢人格為指歸；為人之學以求人知，是一種功利價值。因此，儒家所言之學就是在于強調修己成圣的優先性與根本性。
起點與核心是人自身，那么在為學的過程中必然是始終涉己的，這種為學過程要有效果、取得成就，也必須依賴于自己的努力。既然進行道德修養是為己之學的內容，那么，這種學的過程必然是一種價值認識或道德認識的過程而非事實與科學認識，后者要盡量避免主觀性參與，才能達致對客觀真理的接近，而前者恰恰要結合主體的需要、情感、意志、行為等才能進行。道德思考或道德思維，就是一種切己或涉己的思維，即對自己如何處理與周圍其他人的關系，采取何種手段或行為，以及關于這一系列行為、手段的意識進行思考，道德思維的實質，就是解決自我的意識、思想、情感、行為是否應當的問題。以應當為實質內容的道德思維，是為己切己的，所謂“為己”，是指所思維的應當首先是為自己立法而不是為人立法，就是在日常為學和行為實踐中，時時存有“為我”的思維，在任何時候、任何情況下都要想一想我應當不應當如何。事事處處聯系自身的思想、行為而進行反思，因而必然時時處處涉己。學與切己自反相結合，是儒家道德思維的一個鮮明特色，道德思維就是要把所獲得的知識同己身相聯系，從中明了做人的道理。道德思維總是離不開主體自身——“我”，總要以“我”為整個思維的支點。舍棄了“我”，其思維則不具有道德的意義，或者說不屬于道德思維。在道德思維中，“我”是軸心、是重心。道德思維的目的，就在于使“我”有所得，在于通過自省，來陶冶情感、磨練意志、增進理性、完善人格。為己之學不僅在思維中是切己的，而且在實踐中也是涉己的。既然道德修養或為己之學要切己涉己，那么要在學習過程中有所成就，即使自己的人格境界有所提升，就只能靠自己的作為和努力。孔子說：“君子求諸己，小人求諸人?！盵1]（《論語·衛靈公》。下引該書只注篇名）人生的意義和價值就在自身之內，不在
自身之外，如何實現這種價值，是自己的事，不是別人的事，只能依靠自己，不能依靠別的什么力量，因此，儒家所講的為己，只能是自為，而不是他為，是靠自己的躬身踐履。儒家認為，自我修養不是一個能不能的問題，而是一個為不為的問題，這就必須從自我做起?！盀槿视杉?，而由人乎哉？”[1]（《顏淵》）“我欲仁，斯仁至矣?！盵1]（《述而》）“仁以為己任，不亦重乎？”[1]（《泰伯》）“仁以為己任”就是說這是做人的責任，完全是自己的事，只能靠自己去實現。
那么，儒家的為己之學傳統，其價值導向的精神實質是什么？我們認為：
第一，儒家的為己之學是成人成圣的心性之學，而非功名利祿的事功之學，旨在強調一種道德價值而非功利價值。這一方面是指為己之學的內容是德性心性，另一方面也是儒家的一種價值導向。在儒家學說中之所以會出現為己之學與為人之學的沖突，窮根溯源，與儒家（先秦）的“學而優則仕”的辦學宗旨和“內圣外王”的最高理念有直接的關聯。春秋戰國的社會大變革時期對人才的需求，各國的養士之風與私學興起，使“學而優則仕”成為普遍的社會風氣，自然也就成為各家及儒家的辦學宗旨，與此相關聯，儒家把利祿視為為學的當然所得，認為“學也，祿在其中矣?！盵1]（《衛靈公》）功名利祿雖不為儒家所完全排斥，但必須在符合仁義道德的情況下才是被允許的。儒家的基本價值導向是重義輕利，以義取利，因此，在道德價值與功利價值方面必然強調道義為先的價值導向。內圣外王是儒學的基本理論和思維模式，儒家堅持內圣是外王的基礎，只有從內圣中才能開出外王。另一方面，內圣還必須走向外王，不僅要成圣成德，獨善其身，還要成名成功，兼善天下。儒家既然要求外王之功，那么“學以求人知”、“學以求功名利祿”，自然會成為儒學的應有之義。甚至應該說，成就外王之功是儒者自我完善、實現自身價值的必要組成部分。由此看來，由“內圣外王”的理念所導致的為己與為人的沖突是不可避免的。在這種矛盾中，儒家堅持為己之學的導向，為己之學就是內圣之學。從孔子儒家的“為己之學”中，鮮明體現了人的內在德性價值的優先性和首要性。儒家這種強調人的德性價值的人文關切雖然有超時代的永恒價值，但也不免有其理想化的色彩和在現實中的軟弱無力，但這種提升人性的人文關懷精神仍然是可貴的。
第二，是對人的自我完善、安身立命的內在價值的弘揚，是對人不受外在的功名利祿所役的獨立精神和人的主體性的
肯定。修心、進德、成性其最終目的是為了自我完善，實現身心和諧、人際和諧，最后達致天人合一的最高境界。孔子說，三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也。孟子要人們善養浩然之氣，要有“大丈夫”氣概。茍子說：“志意修，則驕富貴；道義重，則輕王公，內省而外物輕矣。傳曰：君子貨物，必人役于物，此之謂矣。”[5]（《荀子·修身》）這種內在精神訴求就是人的安身立命之所，安身立命之所不在彼岸，也不在來生，而是在自己的身心性命中，在自己的現實存在之中。這實際上就是在自己身上實現人生的理想，找到人生的歸宿。而“為己之學”就是這種安身立命的唯一正途，以主體實現為最高原則，以自我實現為旨歸，自安其身，自立其命，以實現自身心靈的安寧，而不為外物所動。
第三，是對為學的正確學風的倡導，對功利的、虛浮的不良學風的貶抑。儒家既然把修德成性看作為學的內容，把弘揚人的德性內在價值看作其為學宗旨，那么，自然認為能夠達致這一目標的為己之學是一種正確的、良好的學風，并對那種追求外在的虛名，把為學當作謀利進身的工具的不良學風進行批評。因此，為己之學是一條由本及末由體及用的正確道路，而為人之學卻以學求人知，追求功名利祿，不但不能成就自我，反而喪失了自我，更無以成就萬物，這是一條逐末忘本的歪門邪道。雖然人性中也不免有功利的一面，為學也不免有追求功名利祿的一面，不能完全排斥學以致用的工具性價值，但儒家的價值觀仍然是堅持以修身養性為為學正途、根本和基礎而反對一味追名逐利的不良學風。
儒家為己之學傳統對于當代的社會生活、民眾價值趨向及學風教風有什么積極意義呢？
第一，對于在當代社會生活中提升價值理性、弘揚人文精神，克服工具理性與功利主義思潮過于膨脹的偏頗有積極的借鑒意義。中國傳統文化是人文主義的，旨在提升人的德性，使人格的道德價值理性得以弘揚。因此一般認為中國傳統文化是倫理型文化或德性主義文化，而西方文化則是智性主義文化。如果以馬克斯·韋伯創造的概念來講的話，可以說中國傳統文化是價值理性得到提升和弘揚的文化，而西方文化是工具理性比較發達的文化，這是指西方有著悠久和深厚的科學主義文化傳統。中國近現代，在向西方學習的過程別是經過，我們請來了德先生和賽先生即民主和科學，經過這之后的科玄論戰，似乎使科學主義成為一種人生觀，并對大眾思想和行為發生了極大的影響。而以弘揚人的德性
的孔門儒家則被作為“孔家店”****了，我們從外面請來了兩位先生，卻遺棄了自己固有的“毛里斯”（道德）小姐。雖經新儒家的奮爭、創造性轉化和弘揚，但似乎效果仍不顯著?？茖W技術的引進，科學精神的弘揚，對促進中國現代社會的進步發揮了巨大的作用，但不可否認，科學的實證與實用性在某種程度上培養了人們的工具理性而使人本意識喪失。重科學輕道德、重才輕德、重功利輕道義、重外在事功而輕內在的安身立命是有偏失的。在改革開放以來的當代中國，功利主義文化成為社會主導意識，這固然對中國當代的現代化建設提供了理論支撐，但這種偏面化的發展，導致了社會上急功近利意識與物欲的膨脹，使人們在物欲橫流中喪失了自我或對自我靈魂與精神的關照。身臨這樣的社會背景，筆者以為仍需要弘揚儒家的德性主義的為己之學傳統，在當代社會條件下，實現科學精神與人文精神的統一，促進社會和人的全面發展。
第二，在當代民眾精神生活的價值趨向上，儒家的為己之學傳統對于引導民眾注重修德成善、安身立命的內在價值，提高國民道德素質，提升民族精神氣質有積極作用。儒家的德性主義是對人的內在精神價值、內在幸福的關懷，是對人性的提升和弘揚，現代功利主義文化引導人們追求外在的物質利益和外在幸福，這兩者雖然都是需要的，但當代文化似乎更為重視后者而漠視前者。幸福，沒有外在的物質利益和物質條件是不行的，但僅有這些還是不夠的，只有在此基礎上注重修德成善和安身立命的內在價值追求，才會使人的個性得到全面發展，它給人帶來的幸福才是長遠的、深刻的，才會使人有安身立命的安寧祥和而不假外求，才會真正實現人的精神自由。人文精神、德性主義的弘揚，是克服現代社會弊端的有效途徑，為己之學的傳統要求我們首先要關切自己的內心世界、靈魂和道德，追求內在價值和自我完善，這顯然是有現代意義的。為己之學的德性主義價值導向、為學動機、思維方式如能深人人心，則必然有助于提高民眾的修德成善的自覺性和主動性，進而提高國民的道德素質，提升全民族的精神氣質。
第三，對于端正學風教風，克服學術與教育中過于功利化、工具化的偏頗和不良社會風氣有積極作用。為學，不僅在求知，以知為用，而且要以學求道，籍以成性成德。雖不能說學以致用是錯誤的（同樣是致用，仍然有致用于社會和個人之分，如是致用于社會那當然是有價值的），但如果把為學的目的完全當作謀取個人利益的工具，或者說致學目的被過于功利化、工具化，而漠視為學提升人性和人格境界的內在價值，那么就會形成諸多不良學風。時下引起中國學界關注的學術腐敗的種種現象，其形成的原因固然是多方面的，但從學者主體身上來檢查的話，筆者認為主要是學風不正，或者說是過于功利化、工具化的對待致學的動機和目的，這正是儒家所著力批評的“為人之學”的不良學風。
功利主義與工具理性膨脹、追求外在價值的這種現代文化弊端不僅體現在當代社會的文化思潮、民眾生活、學術研究中，而且也體現在教育活動中，導致了不良的教育風氣。以儒家思想為主導的中國傳統教育重視人文道德教育。人文教育培養德性是教人做人，科學教育培養知性是教人做事，兩方面是一個整體，是不可分的?，F代科學主義思潮在否定傳統人文主義教育的同時，幾乎完全否定了傳統人文精神，使科學教育的發展失去了人文價值體系的輔助與支持。這就使現代教育忘記了培養人的本體價值，而只注重了使人成才成器的工具價值。受教育者是作為手段而不是目的，人的內在價值、人的主體性并沒有真正地確立起來。這主要表現在：重智輕德，重分數輕素質，重視功利價值，缺乏人文關懷。學校教育的世俗化、功利化越來越嚴重。教育目的不僅反映社會對人的發展的要求，而且也反映作為社會生活主體的人對自身發展的追求，二者有著內在的統一性。教育只有以促進人的個性發展為目的，提高人的內在價值，肯定人的主體地位，增加入對改造自然改造社會的自由度，教育才能發揮其工具價值，成為推動社會進步的積極力量。教育的個人價值與社會價值、內在價值與工具價值的和諧統一，也就是教育的完美實現。繼承發揚儒家德性主義的人文傳統，對開展和加強素質教育以及克服教育的工具化傾向都是有積極意義的。
【參考文獻】
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在人類踏入21世紀的今天，科學技術突飛猛進，我們已步人一個全新的知識經濟時代。人們生活方式不斷地改變，觀念在不斷地更新，特別是市場經濟給我們帶來的沖擊和激烈競爭，使藝術設計行業不斷面臨新的挑戰，同時也迎來了新的機遇。社會對藝術設計人才的需求與日俱增，并對該領域人才的綜合業務素質提出了新的標準和更高的要求。
20世紀的歷史告訴我們，經濟發達國家的藝術設計水平都非常發達，反之亦然。本世紀造型藝術發展的一個顯著特點就是各藝術門類之間逐漸滲透、互相融合，呈現多元化、綜合性的發展趨勢。其影響是多方面的反映在創作觀念上，傳統與現代審美意識的互通共融;在表現形式上，抽象與具象并舉;在技法和材料上，多樣選擇與綜合性運用共存等等。這一切都極大地開拓了藝術設計在思維意境和表現形式上的新領域，它為藝術設計發展提供了十分有利的外部條件，也對藝術設計師提出了更高的要求，包括要具備多方面的專業基礎知識和創新意識，圖案的創意設計也是藝術設計師必須具備的墓本能力。
狹義而言，圖案僅指器物、織物上的紋樣和色彩。廣義而言，圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業美術等方面關于形式、色彩、結構的預想設計是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱。圖案從外形上分，有平面圖案和立體圖案;從用途仁分，可分為實用圖案和觀賞圖案;從理論研究和實踐角度上分，可分為基礎圖案和應用圖案;從藝術語言和風格上分，可分為中國傳統圖案、外國圖案等。圖案的形象是一種藝術形象，它不是客觀事物的簡單復制，而是根據作者的不同目的對事物的原型進行藝術加工或者對非具體形象進行藝術創造的結果。
一、傳統圈案藝術是設計專業教學的荃礎
目前，世界各地不同地區，不同文化的民族，都在強調自己的民族特色和地域風格，即便是那些標準化批量化生產的工業產品。人們也在尋找一種屬于自己文化的語言，親切熟悉的造型，更何況其帶有裝飾性的圖案形式。藝術設計師只有深刻了解和掌握中華民族傳統圖案的造型規律、構圖規律、色彩規律、寓意手法等，才能設計出具有民族性、時代性、創新性的作品來。
藝術設計教學中，基礎課程與專業設計并不是相互矛盾的，而是相輔相成的關系。藝術設計教學質量的提高離不開基礎課教學的充分落實。藝術設計專業的圖案課，是基礎教學的一部分也是平面圖形設計的基礎。圖案課教學要便學生了解和掌握圖案形式美的規律、圖案造型的途徑與方法以及圖案的設計與創意。而要解決好上述問題，就必須從學習傳統圖案人手。對于傳統圖案教學。每個教師都深表贊同，但是，學生卻不能理解。有些學生認為。了解傳統圖案在每一個朝代最有特色的紋樣，在平面設計中很少專門用到。面對這種急于求成的思想，教師一定要讓學生了解四年的學習目的不是僅僅能接幾個活的急功近利的人，而是要成為一個素質全面的藝術設計人才。
二、傳統圖案的藝術魅力對藝術設計的影響
中國傳統圖案藝術源遠流長，文化底蘊深厚，形式多樣，內涵豐富，是中華民族的寶貴財富。在改革開放的經濟浪潮中傳統圖案以其不朽的民族特色與藝術魅力，裝點新時代展現時代精神、時代風采。時代需要傳統圖案藝術，傳統圖案藝術在時代的進步中發展。當代企業形象、商標、品牌、廣告、電視、報刊、室內裝飾、博物展館、仿古工藝品、服飾、民間剪紙等，都有傳統圖案的光彩，包括圖案、紋飾、構圖法則、古樸的風格及思想內涵等。有的企業以龍鳳圖案為品牌形象，以示信譽、產品質量，以及中華民族的品牌特色，以便開拓國際市場。人類已經跨人21世紀，在上海舉行的亞太地區國家首腦會議上，與會的各國元首身著中式福壽圖案服裝，令世界為之矚目，引導了中式傳統福壽圖案服裝的新潮流。
中國傳統圖案有著悠久的歷史。自6,7千年前的新石器時代以來，無論在器物造型上，還是裝飾紋樣方面，都呈現多樣的風格無論在運用圖案語言方面還是在表.情達意寓意方面，都具有明顯的特點。學習傳統圖案，首先應了解中國傳統圖案在不同時期的不同造型風格、不同的構圖形式、不同的色彩風格及寓意手法。如原始社會早期的彩陶，裝飾圖案豐富多彩，變化無窮。以幾何紋樣為主體，也有實體形如魚、蛙、舞蹈的人等。這些圖案造型簡煉、變化幅度大。在構圖上已能作對稱、連續的配置，具有強烈的節奏感。常使用紅、黑、白、橙黃、橙紅、揭黑等色彩，具有質樸的藝術風格。
三、傳統圖案設計法則在藝術設計中的使用價值
圖案作品是通過設計過程完成的.而設計過程則必須運用設計法則。中國傳統圖案藝術博大精深，蘊含著完備的圖案設計法則。這些設計法則足以使中國圖案設計事業走進新時代、走向更輝煌。其中形式美的法則有:變化與統一，對稱與均衡，節奏與韻律，比例與尺度等;構圖法則有:太極圖形，“羅形，“米”字格，九宮格等?，F代西方構成法則的同構變異，元素替代設計法則，在中國古代圖案中，都能找到類似這些法則設計的作品。如:龍、玄武、翼馬、伏羲〔人首蛇身)等圖形。這些法則運用于教學作中，提高了民族的藝術審美能力，培養了高素質的藝術設計人才。不可否認，學習圖案可以解決平面造型問題.這一點與現在基礎教學中所看中的平面構成有相似之處，但是傳統圖案的構成法則以及九宮格的布局等等規律是平面構成所代替不了的。特別是在學習傳統圖案還必須將一定時期的圖案放到當時的社會文化背景中去加以理解，把握不同時代圖案風格氣韻，這種感性的理解是平面構成的理性訓練所不能代替的。最重要的是能夠讓學生通過傳統圖案的用線、布局、色彩等角度去把握不同時代的圖案風格特征，并在理解的基礎上將其靈活運用于現代設計。以前對傳統圖案的學習是通過大量的圖案臨摹來增加對圖案理解的。誠然，臨幕是學習傳統圖案的一套有效而扎實的方法，老一輩的圖案學家都是從這條路走過來的，實踐證明這也是學習傳統圖案必不可少的方法但是也應看到由于目前課時的變化以及學生心態的變化所帶來的影響。在三、四周的時間里用臨摹的方法讓學生理解不同的傳統圖案成為不現實的事。大量枯燥的臨摹只會讓學生對傳統圖案的學習產生反感，而手頭功夫的練習不如放在工筆白描課上解決在上傳統圖案課時應把重點放在對傳統圖案造型、風格的整體把握上洲一通過一定量的臨摹切實感受古人在圖案的用線、用色、骨格、布局等方面的獨到匠心
四、傳統圖案的寓意美與現代藝術設計創意的融合
中國圖案中的寓意美根深蒂固、源遠流長。早在新石器時代，人們在彩陶上創造了成千上萬的圖萊意境，象從一條魚形變化出抽象的三角形、曲線、直線、點線面組成的圖案，在今天看來，依然是新鮮的構圖。意境的美在中國圖案的設計上，經常作為一個藝術主題。象陶瓷中的雨過天晴釉、界紅、美人醉、雨點釉等。如楚、漢漆器上的云氣、庭園布置中的層云疊彩的假山等的意境.是虛中見實。沒有形象。或者是形象捉摸不定，這樣的手法能引起許多聯想。如:松竹梅圖案會聯想到歲寒三友”的忠誠友愛。如:太極圖形中設計了一對蝴蝶馬七就會聯想到梁山伯與祝英臺的“喜相逢”悲歡離合的意境等。
中華民族以舊歷年為最隆重的節日，張燈結彩，舞獅舞龍，貼對聯、窗花、年畫、門神等，無不以傳統圖案表達人們驅除災害、邪惡，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人們的心中，有了門神就不會受邪惡的侵害;有了“壽桃仙鶴”就會健康長壽。這些圖案中表達的思想感情，古代人與現代人是相通的，因為他們表達了人類自身最根本的需求。因此可以看出傳統圖案本身包含的思想.在節日喜慶活動中的使用價值。它極大地滿足、豐富了人們的精神文化生活。其次，是傳統圖案思想內涵所產生的社會效益。傳統圖案通過節日喜慶活動在人們心中產生的吉祥、平安、幸福、歡樂的生活氣氛，從而產生要求國泰民安的全民社會思想意識。不論是古代還是現代，是在和平年代還是戰爭年代，這種思想意識無疑都是社會安定的思想基礎。
中國圖案的寓意美，真正體現出r設計者的思想，是代表了作者的藝術修養和文化內涵，并且通過圖案，把信息傳遞給廣大民眾。它的美不是視覺的美所能概括的，而是一種廣闊的、崇高的精神境界.是起到了一種共鳴作用的心靈感應。因此，在圖案課教學中要充分調動學生的思維將傳統圖案寓意美的表現手法，融入到現代藝術設計之中。這樣才能設計出即有傳統文化特色，又富有時代活力，形成中國圖案藝術的主流作品。
2傳統文化元素在動畫藝術設計中運用分析
我國具有豐富的傳統文化，是老祖宗智慧的結晶，是我國優秀的文化遺產。我們應該不斷地深化對傳統文化的認識，賦予傳統文化新的時代精神，滿足當代社會的發展需求，促進我國傳統文化的進一步發展。傳統文化元素在動畫藝術設計中的應用是我國傳統文化在新時代謀求發展的新途徑。
（1）中國傳統圖案紋樣在動畫藝術設計中的應用
在動畫藝術設計中，傳統圖案紋樣是動畫藝術設計角色服飾設計中常用的一種裝飾手法，在突出傳統文化元素上起到潛移默化的藝術效果。廣西少數民族苗族圖案、銅鼓裝飾圖案、織錦圖案等是古人留下的寶貴傳統紋樣，在動畫藝術設計角色造型中運用到服飾裝飾上，呈現出富有變化又具有少數民族特色的角色造型，使動畫產品更富有民族性，也具有東方古國的風韻。我國的很多本土動畫設計企業在動畫藝術設計角色造型中應用到傳統圖案紋樣，在造型上獨具一格，鮮明的藝術效果，展示出強烈的美感意境，體現我國傳統文化的時代特點。
（2）中國傳統民間文化在動畫藝術設計中的應用
中國傳統民間文化是寶貴的傳統文化，形成獨特的文化風格，對動畫藝術設計的發展具有重要的借鑒意義，并影響著動畫藝術設計的發展。這些傳統民間文化與人們生活息息相關，直接反應底層人們的生活，具有豐富的生活氣息，應用到動畫藝術設計中風格樸實，傳達出濃濃的鄉土文化氣息。其中最具有代表性的就是皮影藝術，皮影戲反映了勞動人民的生活場景，融入當地的地域文化，反映廣大勞動人民的生活狀態，學習皮影戲文化制作皮影戲題材的動畫，通過皮影戲題材的動畫宣傳傳統民間文化元素，是反映底層勞動人們生活的新途徑。民間傳統文化元素為動畫設計師們提供了更多創意，促進了動畫藝術設計的蓬勃發展。
（3）中國少數民族傳統特色民居在動畫藝術設計中的應用
在動畫藝術設計中，動畫場景設計是非常重要的，作為劇情推動者和輔助者，可以營造故事氣氛，增添劇情的感染力和生命力。少數民族傳統特色民居具有對動畫場景的設計起到很好的借鑒意義，如《凱爾經的秘密》整個動畫中彌漫濃重的裝飾味，整部劇的風格主要以裝飾風格為主，民族色彩濃重。它把民族裝修性深深的運用到動畫場景設計中來，通過少數民族傳統特色民居更加突出動畫作品的感染力，結合民族元素運用裝飾手段對于民族風格動畫的場景設計是非常有意義的，既可以體現美感，也可以在動畫場景中體現民族特色，加快傳統文化傳播速度。
關鍵詞：年畫種類；藝術特點；傳統設計意識
中圖分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0200-01
一、論文的研究背景
年畫起源于“門神”，關于門神的傳說有很多，據說唐太宗生病時常夢到鬼哭神嚎，大將秦叔寶、尉遲恭便身披鎧甲守衛在旁，這才安然成眠。后命畫工將二人威武形象畫在宮門上，才有了門神，并在民間流行起來。到宋代演變為木板年畫，漸漸的形成了自己的獨特風格和形式內容。張道一提出中國古代美術歷史發展的三條主線中民間美術工藝表現出的質樸純真，反映了勞動者健康的情感。
木板年畫藝術風格獨特，地域性及民俗特點突出，不僅是民族文化的基礎之一也是中國民間美術中的一筆巨大遺產，本文對古人傳統設計思維方式進行探索找出中國設計的傳統意識對中國年畫的影響。
二、年畫的種類及藝術特點
年畫的種類多種多樣，極具藝術風格。在這選取幾種獨具特點的年畫種類進行簡單的介紹：蘇州桃花塢年畫始于明代，其制作工藝精美，色彩多樣，有桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等多種。畫面構圖豐富，色調艷麗，極具裝飾性，富有濃郁的生活氣息，具有樸實、稚拙、簡練和豐富的民間美術特色。天津楊柳青年畫在清代雍正、乾隆、光緒年間很是流行，內容大多是傳統戲曲、人物等。其線條工整，色彩艷麗，畫面構圖豐富。對人物頭部、臉部等重要部位，多以金色暈染，獨具特色。山東濰坊楊家埠年畫盛于清代，其風格重用原色，想象豐富，線條粗獷而對比有力具有北方特色。四川綿竹年畫的雕版藝術十分精湛，有很高的藝術情調。造型質樸簡練，色彩鮮艷悅目。朱仙鎮木版年畫在明、清時期暢銷各地，影響深遠。畫面中人物形象夸張，構圖飽滿，左右對稱；色彩艷麗，而且門神題材多，嚴肅端莊。
三、年畫的社會意義及價值
（一）年畫的社會意義
年畫從最初的神祗信仰的表達逐漸發展為具有承載人們的愿望――驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶及裝飾美化環境的工藝品，表達了民眾的思想情感和向往美好生活的愿望。年畫的題材內容、刻印技術及藝術風格，都具有自己鮮明的特色。不僅對民間美術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形式相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點，深受人們的喜愛。
（二）年畫的價值
1、年畫的收藏價值
首先將年畫視為一種獨特文化和藝術并進行收藏和研究的是西方學者。他們從異文化的視角，比較容易看到年畫的形態具有強烈的中國特征。歷史上最早進行年畫研究的是俄羅斯漢學泰斗阿理克謝耶夫院士。他在我國北方一些產地廣泛地收集年畫，繼而從事研究，著書立說，逐漸成為一位中國年畫的專家。蘇州桃花塢年畫在歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。鐘敬文先生創立的民俗學為我們這種文化上的自覺奠定了理論基礎?，F而今人們越來越意識到年畫的文化底蘊和收藏價值，年畫也成為收藏家的藏品之一。
2、年畫的人文價值
年畫的題材里邊有避邪的內容，也有祈福的含義。木版年畫往往是在廣大民間進行道德倫理規范、生活知識教育、文化藝術傳播的重要工具。木版年畫所涉及的歷史、宗教、神話、傳說、小說、生產、建筑、風光、戲曲、自然、游戲、節慶和社會生活之廣闊，可謂無所不包，對了解和研究人文有非常大的幫助。
3、年畫的藝術價值
年畫的藝術特色鮮明，具有藝術性和獨創性。為了滿足殷實與豐足的年心理的需要，年畫的畫面基本不留空白，畫面飽滿和內容的紅火。色彩基調是相互對比的，使畫面強烈又明快，明艷奪目，簡潔又豐富，具有很強的沖擊力。這正是木版年畫獨到的色彩表達。年畫的表現手法又與吉祥喜慶的文字諧音有關。利用與字同音的形象，將美好的寓意和詞句通過視覺形式展現出來。如出現蝙蝠寓意“?！币仓C音；露出許多籽兒的石榴寓意“多子”；一匹馬、一只蜜蜂和一只猴子的組合表達著“馬上封侯”的愿望等。不諧音的吉祥圖像大多源于歷史典故，具有象征與寓意的性質。這些只有在年畫中才能見到。
4、年畫的經濟價值
木版年畫在表達美好愿望辟邪納祥時也會改變當地民眾生活、增加農民收入，現而今已悄然成為禮品、紀念品，或收藏品，而不僅僅是年貨，特別是盒子裝、禮品裝以及清代版的木版年畫尤為受人青睞。收藏年畫更多的是一種懷舊情結，或出于對藝術學習及欣賞的需要。
四、年畫與傳統設計意識
中國傳統設計思維方式在古人的千萬次造物設計實踐中不斷積淀并日趨穩定、明確，成為古人對造物設計認識的定勢和進行設計思維活動的樣式。年畫的設計從色彩、構圖及寓意上具有一定的潛科學的特質，既能反映出當時人們所處的社會環境也能從側面了解到古人的思維方式，以及古人對天、地、人之間關系的思考。年畫的演變特點受傳統設計意識的影響，表現為應時而動、因人而異及和出于適。
（一）應時而動
“天”對應的是時間。不同時代社會結構、生活內容的變化必然在年畫的題材和表現技法上有所反映。一開始年畫用于佛教的傳播，發展到后來就成為普通老百姓表達美好愿望、驅邪納祥的載體了。它的題材和表現技法在不同的朝代和地域有不同的展現方式并受到政治經濟等方面的影響。同樣是孩童，有的年畫中孩童的刻畫是簡單的線描，干練簡潔，有的是豐富的色彩填充和紛繁的裝飾。
（二）因人而異
年畫因為地域和人的性情的不同表現出不同的特色?！暗亍睂氖强臻g。北方地區的年畫粗獷豪放色彩艷麗，南方年畫線條細膩色彩柔媚。就北方各個產地的畫風也不盡相同。比如山東楊家埠受地域影響具有強烈的鄉土氣息；天津楊柳青顯示著都市大戶人家的審美要求，精雅華美。在清代中晚期，木版年畫帶有都市文人性質的繪畫傾向，在構圖和技法上受到西方繪畫的影響，華貴富麗，達到了另一種極致。這些北方木版年畫產地雖然同屬北方的鄉間美術，因制作者的不同技法和購買者的審美要求影響彼此又都是獨樹一幟的，而且不同的購買者貼不同內容的門神這使得年畫的題材廣泛豐富。
（三）和出于適
中國傳統設計思維以“和諧”作為價值結構模式，將“適”置于“和”的范疇上。年畫中無論是吉祥圖案還是具有象征和寓意性質的形象組合都是在適應自身資源和外在環境下發展演變的。在有限的時間、人力和資源技術等有限條件下生存，傳播。年畫在適應了“天時”――時間、氣候，“地利”――地域環境、資源，“人和”――使用者三者的情況下擁有了自己獨特的發展歷史和文化特色。
五、結語
二、傳統圖形的表現
在環境藝術設計中，一些傳統圖形甚至能夠與現代的載體完美結合，既展現出圖形代表的傳統意義，又不失大雅之堂，形成一種全新的視覺環境。這里體現出了一種融合的概念，也是一種新思維的創造。同時，也不能忽略了現代環境藝術設計與周圍環境有無違和感，以達到充分表達圖形含義的目的，賦予現代環境深刻的文化內涵。
三、情感的表達
在古代的建筑設計中，傳統文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化，這種表達手法被稱為隱喻。在現代環境藝術設計中，這種隱喻依然受到青睞，也是一種獨一無二的表現方式。
四、形神并舉，和諧搭配
環境藝術設計作為一項專業的現代設計技術，也要求用現代的審美態度對于傳統文化元素進行審視。在此過程中，設計師必須充分理解傳統文化，利用現代藝術手段對其開發創新，促進傳統文化與現代文化的相互融合。著名的蘇州博物館就是一個最好的例子，它既保留了傳統的文化元素，又嵌入了現代審美。將傳統文化融入到現代環境藝術設計中，使其形神并舉，和諧搭配，充滿詩情畫意，傳統文化的精神更好地展現出來。
1.自然環境搭配色彩
人作為環境中的主體，生來就對大自然親近至極，同時人們對美好和諧的事物多有特別的傾心。人無法離開自然環境生存，而通過人對大自然的情感烘托，自然環境也可以變得更加豐富多彩。當人們在貼近大自然時，會情不自禁覺得親近，會自然而然表現出最親切順暢的行為方式。值得一提的是，自然界中許多事物都是相對的，就如同你在自然界中永遠也無法找到兩片一模一樣的樹葉。然而正因為不加修飾又與眾不同，才能帶給人們舒適的感覺。站在環境藝術設計的角度上看，設計師在把握色彩的使用時，要考慮到與自然環境是否協調，要學會從自然界中采集獨特的元素，也要注重顏色節奏對總體結構的影響，唯有如此，方能達到環境藝術設計的高要求。
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代。現代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。
1.2藝術競爭性的要求
競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發展。但是通過借鑒傳統藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現在對傳統藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據消費者的心理需求來加以設計，而傳統藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。
1.3藝術民族性的需要
傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。
2平面設計對中國傳統藝術的借鑒
2.1借鑒中國傳統繪畫藝術
中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非常考究畫者的筆力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術
漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。
2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
傳統木雕作為一種民族文化的表現形式，蘊含了許多中華民族的民族文化，應用于室內設計方面主要是門窗雕花，小飾文玩一類。古時木雕作為室內設計的一種，常用于表現吉祥如意，希望審美美好的祝福方面。時至今日，傳統木雕已經成為中國室內設計的特色，蘊含了中華民族的特色，成為一種設計類型。近年來，隨著西方室內裝飾的觀念逐漸擴散，很多人受到影響，認為木雕藝術已經不適合現代的室內設計，其繁瑣的工藝和復雜的種類很難融入到快節奏的現代工作中。但是隨著人們生活質量的提高，人們除了物質需求，更多的追求精神上慰藉，慢慢開始享受藝術生活。在室內裝飾中，木雕藝術作為一種延綿至今的傳統工藝，會隨著時代的發展而更加受到人們的青睞。
二、傳統木雕藝術在室內設計中的應用
1、墻面背景
室內設計中，墻面裝飾是一大類，往往能夠體現室內設計的風格。在明清時期達到頂峰，包括墻上布景，門窗雕花等，重在增添環境空間的視覺效應。無論是現代簡練，古典繁復，還是傳統書香，鄉村質樸，木雕都能作為合適的選擇烘托出整體的風格，凸顯和強調室內環境的風格特色[1]。若是重在磅礴大氣的公司大廳，則會使用恢宏大氣的木雕花板。根據公司的風格偏向，可在木雕上雕刻特定的藝術文字，也可描繪歷史典故或者花鳥人神。烘托出深厚的文化底蘊和氣勢。若是在居民小家，則可在門窗上鏤空設計一定的木雕花紋，溫馨典雅，既有小家的團圓，又能體現主人的審美品位。
2、木雕小品
木雕小品原指民間收藏的一些木雕制成的文房用具和案頭工藝，多是裝飾之用?，F代室內設計中，木雕小品也包括邊角細致之處的微設計。在完成室內設計的大方向設計后，設計的風格已經確定，這時候，大型的墻面設計已經完成。但是，僅靠墻面和門窗，只是頂起了風格的架子，尚需添加細微的裝飾，豐富室內裝飾?，F代室內相比古時，多了許多細小的設計，例如墻上的掛釘，電線插座，照明燈飾。木雕的小飾具有小品可放在手上把玩的特色，也具備了相當的實用性。例如現代的燈飾大多是在房頂上，燈管光禿禿非常影響室內設計的整體風格，可根據室內設計的風格，在燈飾周圍安裝木雕，繪制和室內風格相同的圖案，讓現代的燈具恰如其分地融入古風的木雕中。
3、木雕家具
木雕家具，又是室內設計中木雕藝術的一大表現領域。在家具上，木雕藝術具備非常廣泛的應用范圍，從大型的床具櫥柜，到小件的茶杯廚具，木雕工藝都能顯示出細節的美麗。在大件的家具上，木床雕花一直是重中之重，即使不是以木雕藝術為主要表現形式的室內設計，在床具上也會應用木雕作為裝飾，可見木雕在床具方面的重要性。中國自古重視小家的和諧，所以床具上的木雕通常雕刻具有合家意味的福壽圖案，或者鴛鴦雙蝶之類祝福夫妻和睦的圖案。小件家具上，室內設計通常重視桌椅一塊。以桌子為中心，數把椅子或者現代的沙發，在貼合整體風格之后，又自成一塊體系。桌椅根據用途也會有不同的木雕工藝，或大氣，或溫馨，都可以搭配。
三、傳統木雕藝術在室內設計中的應用原則
1、渾然一體，變化多端
室內設計中，風格的整體統一是非常重要的，因為只有整體性才能夠凸顯個性的風格，才能讓人一眼看上去就能明白想要表達的意思。室內設計中無論是大件的裝飾還是小件的小品，都要為整體的風格服務[3]。在木雕工藝上，就不僅僅是圖案的統一，還要注意色彩明暗的變化，在整體上面能夠渾然一體。除了整體，也要富有變化，不然就是死板的一塊平面圖案，室內設計也需要重視實體出來后視覺上從任何角度都能成為風格一致。這就是在整體風格下的區別，可以在色彩，構成，圖案上分成幾塊小區。例如從紅到橙到黃的顏色過渡，搭配家具的圖案，達到烘托出整體的效果。
2、融入現代元素，滿足多元需求
因為現代社會的變化較快，室內設計也要滿足現代生活中的多元化需求，所以在應用木雕作為室內設計的元素時，需要注意和環境結合，不能讓木雕成為華而不實的裝飾[4]。偏向于簡潔的辦公室環境中，就要選用色彩單純，圖案簡單時尚的木雕作為裝飾。照顧到辦公室環境的實用性較強，可刪減一些裝飾性的木雕，多以邊角浮雕為主，既能顯示房間的風格，也不妨礙使用。
3、調整結構，適應空間需求
二、中國傳統工藝美術的象征性
當中國擺脫了野蠻時期，進入到文明的階級社會之后，傳統工藝美術又被賦予了道德倫理的內涵。中國傳統的工藝思想一直十分重視器物的倫理道德規范，特別強調事物在使用的感受和審美的情感之間的聯系，而且同時要求這種聯系符要合中國傳統的倫理道德規范。長期受制于強烈的封建倫理觀念束縛，使中國的傳統工藝美術的造物包含特定的寓意，往往借助造型、色彩、尺度、體量、紋飾等方面象征性地喻示這種倫理道德觀念。這種象征的普遍性，常常使工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的附屬品，進而造成矯飾之態或者物用功效的損害。例如，作為中國封建社會思想代表的儒家思想就十分強調審美與倫理的結合，孔子的“盡善盡美”、荀子的“美善相樂”均是主張美與善的統一，從而強調藝術的政治倫理作用。他們要求藝術不僅要在形式上顯示自身的審美價值，還要傳播一定的政治思想，頌揚倫理道德。在《周禮》中規定：“皇帝冕服，玄衣纁裳，用十二章，從公爵起視帝服降一等用之?！庇秩纭端?#8226;輿服志》中規定：“文武三品以上服紫，四品服緋，五品淺緋。”可見，以形態來劃分貴賤、等級，這成為了權力差別的標志與象征相。比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。常以象征寓意的表現手法，以彼屋比此物，引譬連類，借物托意。如秦漢瓦當工藝中的青龍、白虎、朱雀、玄武四神紋樣，就是方位、季節和顏色的綜合象征。
三、中國傳統工藝美術的內涵性
中國傳統工藝美術脫離不了情感和意念的表達，是極富浪漫主義色彩形式的，中國人在思想上主張天人合一，認為世間萬物都是和諧統一的，將天、地、人、物以及情感看成是一個統一的有機體，這使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝在造型特點上并不拘泥于現實，而是經過抽象、夸張、變形、寓意、暗喻、雙關、諧音等方法結合傳統文化思想，加以工藝制造而形成的。如商代的青銅器圖案造型中的饕餮紋，則是將傳說中的兇獸簡化概括為平面形象，夸張五官特征，以表現獰厲之美。唐代的寶相花，是以蓮花為原體，結合牡丹等其他花卉，創造出的一種唐代人理想的藝術形態，花瓣層層交錯，豐滿華麗，富麗堂皇，不僅反應了唐代社會的審美風尚，同時也彰顯了大唐盛世的文化象征。中國傳統工藝造物還有許多在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。如流行與宋元明清時期的纏枝花，以主莖環繞主花并彼此相連，具有連綿不斷的續世之意，成為中國傳統連續紋樣的一種主要形式。
1.直接將傳統民居裝飾元素應用到現代環境藝術設計中
許多傳統民居裝飾元素都具有很深的文化內涵，都象征著美好的寓意，表達著人們美好的希冀。例如，傳統民居中的窗戶、桌椅等都雕刻有花鳥圖案，除了起到裝飾作用，還表達出人們對美好事物的喜愛和向往。許多傳統民居裝飾元素是歷史沉淀下來的文化產物，蘊含著深刻的文化和美好的寓意，可以直接使用到現代環境藝術設計當中去。祥云是我國傳統民居裝飾中經常會使用的裝飾元素，它有著吉祥如意的美好寓意和深刻的中國傳統文化內涵，在進行環境藝術設計的時候可以直接將這一元素運用到設計作品當中，使作品能夠體現中國特有的文化價值。談到環境藝術設計中對傳統民居裝飾元素的直接使用就不得不提香山飯店的設計，設計師巧妙地運用江南水鄉青磚灰瓦白墻的傳統民族裝飾特點進行香山飯店的設計，使得香山飯店具有了江南水鄉獨特的文化韻味，實現了現代環境藝術設計與傳統人文情懷的共鳴。
2.對傳統民居裝飾元素進行改造利用
在現代環境藝術設計中還可以對傳統民居裝飾進行改造利用，使其更好地融入到現代環境藝術設計當中，與環境形成一個統一的整體?，F代環境藝術設計一般通過三種形式對傳統民居裝飾進行吸收改造。首先，是對傳統民居裝飾元素的形體進行簡化、重造，對部分裝飾元素存在的造型、形式上存在的繁縟和陳舊問題進行改造，使其既能夠表達特定的文化內涵又符合現代人的審美；其次，對于傳統裝飾元素中顏色進行協調或者重新搭配，使其能在環境藝術設計中擁有更好的視覺效果。
傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的使用價值
1.傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的應用體現了人文價值
為了滿足人們對居住環境的情感訴求，現代環境藝術設計中常常會將傳統民居裝飾元素融入其中，讓人類的活動環境能夠充滿地域文化和獨特的韻味。中國人對傳統民居裝飾一直有著一種特殊的感情，因此，在中國現代環境藝術設計當中常常會引入傳統民居裝飾元素，鳥巢體育館就是以冰裂紋陶瓷為創作靈感設計的，冰裂紋陶瓷的改造、融合運用使得鳥巢體育館充滿了藝術魅力，而且還能給人莊重、簡約大方以及渾厚的感覺。
對傳統民居裝飾的運用，可以使得現代環境藝術設計更具人文情懷，體現一定的文化底蘊，讓現代環境藝術設計更有藝術魅力。傳統民居裝飾為現代環境藝術設計增添了豐富的視覺語言不僅體現出了人文精神，而且反映了人文意識。傳統民居裝飾元素在現代環境藝術設計中的科學合理運用，使人們對多樣化、多元化的傳統民居裝飾特點有所了解，而且在一定程度上滿足了人們對現代環境藝術設計的視覺體驗與審美要求，促進了民居裝飾的傳統風格與現代環境藝術設計的和諧統一。
2.傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的應用體現了社會價值與社會情感
