時間：2022-06-18 02:22:17
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在近幾年的教學實踐中，常常會遇到這樣的情況，身邊這些九零后的孩子大多都非常地喜歡音樂，經常在課余時間用自己的“隨身聽”哼唱、欣賞各種風格的音樂，但是他們還有一個共同的特點——不喜歡上音樂課。針對這一現象，我做了調查和統計，之后我覺得作為一名中學音樂教師，要想改變這一現狀，必須在自己的課堂上下功夫，一定要讓學生對音樂課有興趣，因為興趣是推動學生積極學習的強大動力，而愉快的情緒是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行主動地學習，那么課堂的教學效果將是事半功倍的。
如何讓學生在音樂課中進行愉快地學習呢？通過一段時間的摸索，又結合了本校的實際情況和我多年來的教學經驗，我嘗試了以下幾種方式來激發學生的學習興趣，并收到了良好的效果。
一、精心設計導課，激發學生的學習興趣。
導課的具體形式與方法是多種多樣的，精心設計與靈活運用導課，不僅能激發學生的學習興趣，更能讓學生更好地感受音樂、更深地理解音樂，還能點燃學生求知的火花，創設自由、活潑民主的學習氛圍，從而讓學生快樂地學習，進而達到事半功倍的效果。比如在學《嘎達梅林》時，我通過學生所知道的我們是一個多民族國家這一地理知識，告訴學生每一個民族都有自己的民歌，讓學生通過欣賞兩首自己喜歡的民歌《黑駿馬》、《吉祥三寶》而導入蒙古族民歌的分類：長調與短調，進而判斷出《嘎達梅林》這首蒙古族民歌的調性，這樣的導入比單純地給學生講解枯燥的知識性問題要容易接受得多；在介紹歌曲的歷史背景時，我則是讓學生以連環畫并配以背景音樂的形式體驗了這件真實的歷史事件，用這種形式代替了枯燥乏味的講述，不僅幫助學生理解、體會歌曲所要表達的音樂情緒，而且為更好地演唱歌曲做了充分的準備。
二、運用多媒體這種音樂所特有的手段和藝術魅力感染學生。
從當今的音樂發展趨勢來看，音樂教學絕對不再是唱唱歌曲、聽聽音樂那樣枯燥和被動。傳統的教學模式和教學手段已遠遠不能跟上時代的腳步，取而代之的是全新的教學理念和現代化的教學手段。近兩年來“班班通”這種多媒體設備在鄭州市各個學校已得到全面運用和普及，結合音樂學科的特點，我充分利用了這種教學手段，突破了傳統教學在時間、空間上的限制，通過生動形象的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂，感染學生進入特定的藝術氛圍，大大開闊了學生的音樂視野，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發了學生對音樂學習的興趣，引起他們感情上的共鳴，這樣既豐富了教學內容，又拓寬了教學視野，還激發了學生的思維。比如在上《走進京劇》一課時，我發現京劇與現代生活有一定的距離，學生對它比較陌生，興趣不濃。要在有限的時間內使學生有所獲，就必須充分利用多媒體，采用動靜結合等教學手段，調動學生的多種感官，使其在實踐參與中獲取知識，才能激發學生對京劇的興趣。在講京劇的人物行當時，我在大屏幕上分別展示了生、旦、凈、丑四種人物形象并分別配以唱腔，使學生一目了然，還認識了許多栩栩如生的京劇人物----許仙、白蛇、武松、佘太君、包拯、諸葛亮等等；在講京劇的表演形式時，我從幾部經典傳統京劇中截取了幾個片段，通過大屏幕把唱、念、做、打四種表演形式展現得淋漓盡致。除此之外，學生通過看表演，到喜歡表演，再到構思動作自己上臺表演，可謂一舉幾得。 轉貼于 因此我認為多媒體手段在這節音樂教學活動中恰到好處的運用，不僅有效地培養和發展了學生各方面的能力，而且使這節音樂課更加完美。
三、設計新穎的教學內容，激發學生的學習興趣。
首先我考慮的是合理的組織教學，運用教材的內容激發學生學習音樂的興趣。我根據不同的教學內容，精心設計教案，運用多種有效地教學手段組織教學。比如學唱《青春舞曲》，在課堂中引導學生用聽、看、體驗、表演等方式，感受歌曲歡快、活潑的情緒，從而激發學生學習歌曲的興趣；其次通過設計師生互動、學生身體各感官的參與活動，來引導學生學習；再次，在教學過程中，我力求使自己的語言更富有激發性。眾所周知，在音樂教學實踐中，音樂老師如果善于用語言來表達作品的構思、韻味及其含義，便能充分調動學生的想象力，促使學生進入作品的氛圍和境界，從而全神貫注地沉浸于其中；除此之外，我還設計了分組討論、分組學習、分組表演等方式。因為學生是教學活動中的主體，是教學目標的體現者，這樣既充分發揮了教師的引導性，也最大限度地提高了學生活動的自由度，是每個同學的個性都得到了充分自由地發揮。學生在課堂上非?；钴S，而且思維也比以前敏捷了，上課的效果自然有了很大的提高。以上這些新穎的教學內容使學生每每都帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，并時時保持著一種對音樂學習的積極心態，與之前“只喜歡音樂而不喜歡上音樂課”的情況大不一樣了。
四、“音樂課不拒絕流行音樂”的理念使學生愉快地走進音樂課堂。
近段時間，我發現有許多同學總在唱流行歌曲，這種現象已經在每個班級都很普遍。他們中的大部分是從電視、VCD、DVD、電腦等渠道獲取流行音樂信息。提起周杰倫、蔡依林等歌手，他們津津樂道。作為音樂教育工作者，我認為在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，不能把自己放在學生的對立面，一味地反對一切流行音樂。因為在流行音樂的旋律中，包含著當代學生的審美觀。有些歌詞，也往往透露著生活的哲理。青少年一代，容易把自己的煩惱、快樂、理想追求等寄托在流行音樂之中。一方面，我認為可以通過對流行音樂的理解，去理解學生；另一方面，我還可以通過和學生共同探討，幫助他們正確理解人生，并且有效溝通師生之間的情感。因此在音樂課上，我把流行歌曲中的一些優秀作品讓學生們來共同欣賞、學習。最有趣的一次是在學習舒伯特的《搖籃曲》時，我發現多數學生的興趣并不高，于是我靈機一動，把舒伯特和孩子們心中的周杰倫做一番比較，并把他們的作品拿出來進行PK，教室里頓時沸騰了，大家踴躍發言，積極交流，并爭相參與相關作品的演唱，通過對這兩位音樂者及作品的對比，大家真正領悟到了藝術歌曲的魅力所在，從而懂得流行音樂只是一個時期的產物，評價藝術作品的標準之一是它能否經受時間的考驗。
音樂欣賞教學是音樂教學的重要內容,是審美教育不可缺少的重要組成部分,也是學生培養音樂興趣,擴大音樂視野,發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。教師在音樂欣賞教學中的責任是引導學生用審美的態度欣賞音樂,使學生在輕松愉悅的課堂環境中享受音樂,創造音樂。但是,中小學音樂教師在具體的教學實踐中卻存在許多問題,值得關注。
一、音樂欣賞課教學存在的具體問題
1.反復的語言講述不符合音樂審美規律
音樂藝術中的聲音的非造型、非語義的性質,決定了音樂藝術的美不能用確切的語言表述,可是,在中小學中有相當一部分教師,在課堂上習慣于按自己理解用語言來描述或解釋音樂,這些解釋帶給學生的只是語言詞匯,約束了學生感受力和想象力的發展。這種以語言替代音樂的欣賞教學效果充其量只是詩歌、散文、故事的語言給人的感受,而完全不符合音樂欣賞審美的規律。
2.過多的聽賞使學生失去興趣
在教學中,有部分教師特別重視音樂欣賞課中的“聽”,因此大量收集音像資料,不惜花整堂課的時間用于反復的“聽”音樂,使得學生不但沒吸收音樂知識,反而因為過多的聽賞而注意力分散,沒了興趣。如在欣賞樂曲《拉德茨基進行曲》時,音樂教師往往會播放大量進行曲來讓同學整堂課的聽,讓學生感受進行曲的基本特征。一堂課下來學生往往只記住了進行曲的基本速度和情緒,而其他相關的音樂知識,如樂器的編配、進行曲的風格與意義,根本沒有得到透徹的分析與了解。整堂課地聽賞音樂,使學生始終處在被動參與的地位,無論是聽覺還是思維都會“罷工”。
3.審美教育變品德教育使教學走入誤區
在音樂教學中,部分教師經常把“德育”與“美育”的關系混淆,片面地認為審美情感就是道德情感,把欣賞課當成思想品德的說教課,對學生大量地闡述樂曲背后道德教育的重要性。如欣賞愛國歌曲《黃河大合唱》,教師會讓學生反復體驗其中的愛國情感,讓學生理解歌詞的含義,滔滔不絕地講起愛國故事,一再強調讓學生領悟歌曲的意義。四十五分鐘下來,學生猶如上了一堂政治課,頭暈目眩。這種片面追求音樂中的品德教育,忽視音樂的審美功能的教法,偏離審美教育的方向,最后將走入教學誤區。
二、問題產生的深層原因
1.對欣賞課的錯誤認識
在中小學音樂教學中,由于受傳統模式的影響,和師資、設施的限制,再加上班級規模的龐大,教師把音樂課習慣于上成唱歌課,把會唱幾首歌、了解一點音樂知識當成學習音樂的終極目標。而對于音樂教材中的欣賞部分,有的教師則按照唱歌課來上,即反復地聽幾遍樂曲,稍微講解一下,其余的時間讓學生自習。教師對欣賞課的認識普遍存在偏見,這種情況大多數出現在農村小學。由于區域經濟發展的不同,一些經濟貧窮、觀念落后的地區對于音樂教育的認識不夠,加上教師的教學觀念也存在著極大的差異,因而不能更好地投入到音樂教育中。
2.對審美價值認識的不足
就傳統的音樂教育來說,“審美”這一教學理念確實能為學生帶來不凡的影響,能讓音樂教學更科學、更實用,也更符合音樂的本性。但是,當前部分音樂教育工作者對“審美”一詞盲目推崇,只是為了響應號召而空喊的一句口號。在實踐過程中審美價值究竟體現在哪里,部分音樂教師沒有明確的方向,甚至是混淆的。有些教師在教案中會寫到培養學生的審美情感,但在實際教學中卻沒有真正落實。有的甚至把歌曲中的道德情感當審美體驗來進行大肆的渲染,背離了審美的真正含義。教師對審美價值認識的不足嚴重影響了音樂審美教育的實施,值得我們反省。
三、探討解決問題的方法
傳統的教學模式與落后的教學觀念,使得學生被動地接受音樂知識,失去了課堂主體地位。但是,新課程改革近10年來,我們不斷探索各種有效的教學方法,結合知識技能的學習與審美活動,引導和激發學生積極參與音樂體驗,取得了較好的效果。
1.律動法
在欣賞教學中,引導學生以節奏律動來感受和表現音樂情緒,有利于培養學生的節奏感及其他諸如句法、色彩等音樂感覺。用律動來導入課程,可以有效地揭示主題,吸引學生的注意力,激發學生學習的積極性。教師可以讓學生自己根據音樂創編音樂律動,培養學生的創造力、表現力和音樂感受力。
不同年齡段的學生適合不同的律動形式,小學中低年級的學生可以采用身體動作或舞蹈的形式表現音樂的律動,因為他們天真、幼稚、無拘無束,不易受外界的影響。而小學高年級和中學低年級的學生則適合采用擊掌打節奏、揮手、對唱等形式,但是在過程中應注意隨時變換形式以引起他們的興趣。如在欣賞歌曲《嘎達梅林》時,可以讓學生在后半拍上擊掌,并不斷隨歌曲變化的力度,以增強樂感。中高年級的同學心理發育比較成熟,可以采用如互問問題、賽歌的形式進行。律動法很容易活躍課堂氣氛,但在運用的過程中要向學生講清規則與注意事項,若學生情緒控制不住,就會導致課堂秩序的混亂。
2.討論法
討論法經常運用于對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體律動的動作分析、旋律創作的研究等。
討論,是學生表達情感的一個平臺,能夠更好地發揮學生的主動性、積極性,有利于培養學生的思考能力和創造能力。但如果能在集體中互相啟發,互相補充,則可以起到深化理解音樂的作用,有利于學生之間的合作。在中小學階段,學生正處于自我意識發展的時期,渴望得到別人的肯定,在漫談音樂感受時,也會積極地表現自己以希望得到老師的注意。同時也是他們釋放情感、表達觀點的有效時期,注意力會高度集中在課堂上,收到良好的教學效果。例如欣賞樂曲《彼得與狼》時,可以討論樂器的編配是否合理,或討論每個樂段中所包含的動畫情景等。教師應該時刻關注學生對音樂的反應,尊重他們的想法,重視他們的音樂感受,充分展示他們的個性。討論法不僅需要教師課前充分做好準備工作,而需要教師有較強的應變能力,否則就容易出現冷場的局面。
3.聯想、想象法
音樂聯想和想象是培養學生情感體驗的重要途徑之一,也是將音樂與相關文化相結合的一種有效方法。給學生音樂聯想的自由空間,啟迪學生大膽地進行藝術想象,引導學生理解音樂作品,有利于學生自我音樂形象的形成。但是學生在對樂曲發揮自我想象時絕不能胡思亂想,而要建立在一定的知識基礎上,這樣才能培養綜合素質。如在欣賞貝多芬的《第五交響曲》時,教師應該正確引導學生,往給予人精神,使人振奮、鼓起勇氣向困難斗爭的意境方面去聯想、想象,而不是讓學生偏離主題,往頹廢不振、消極或其他不相關的方面想。聯想、想象法有利于逐步培養學生判斷、理解和評論音樂作品的能力,提高他們的思維能力。
4.直觀法
在欣賞教學中,直觀法是將學生的視覺、聽覺、思維、想象等心理活動結合起來接受音樂知識或感受、體驗音樂作品的好方法[1]。在教學過程中教師常常利用實物展示、圖片或電化教具等手段為欣賞教學服務,使學生獲得具體、生動、真實的感性認識,有利于提高學生的觀察和思維能力。例如欣賞《金蛇狂舞》時,為學生展示民間端午賽龍舟的圖畫;欣賞《白毛女》時,播放其中的部分經典片段;欣賞《伏爾加船夫曲》時,為學生出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》。在學生享受直觀上的體驗時,教師應配以相應的歌曲講述,使學生在不知不覺中進入歌曲的意境之中,達到有效的教學目的。雖然采用直觀法能收到事半功倍的教學效果,但需要注意的是,要在確保教具的完備性下進行。
5.自由創作法
自由創作法是以培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目標的教學方法。在實踐過程中它可以有效地促進學生個性自由的發展,提高學生對音樂作品的鑒賞能力,滿足學生課堂上的表現欲、創作欲和獲得成功感,使學生的參與意識增強,相互之間有互促互進的作用,也使得課堂氣氛更加活躍。在音樂欣賞教學中教師要盡量給學生自由,讓學生都積極參與到自由想象、自由表現和自由創作當中,在音樂創作中享受成功的快樂。
音樂欣賞課不同于唱歌課,它少了教唱過程中師生互動的環節,課堂氣氛易受到影響,加上傳統教學觀念的制約,注重知識講授與技能的培養,忽略學生的主體地位,使學生處在被動的學習環境,接受著枯燥的音樂知識,逐漸失去學習興趣,音樂的教育功能也受到影響,這是我們值得所反思的嚴重問題。當前教師的主要任務應該是吸取教訓,進行自我反省,改變傳統的教學觀念,加強自身素質的提高,深入學習音樂中審美概念,總結經驗,有意識、有組織地為學生安排多樣欣賞體驗活動。讓學生在輕松的教學環境下學習,主動參與音樂教學,逐步培養他們的音樂修養和各種能力,使音樂藝術教育功能得到真正的發揮。
參考文獻:
