時間：2023-01-10 21:35:20
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關鍵詞：河南箏樂；河南風格箏曲；曹東扶；藝術發展
ABSTRACT
這個充滿競爭且高速發展的社會，對學生能力培養的要求越來越高，而對于高等師范音樂專業的學生則要求，他們在畢業時，能“站穩講臺，兼顧舞臺，一專多能”。針對能讓主修古箏的學生在離開學校就能適應社會，站穩講臺，讓選修的學生能在有限的時間內學習到更多的知識，提高實際彈奏水平，達到“多能”。筆者在長期的教學實踐中對此進行了一些探索，在此淺顯的進行一點歸納與總結。
一、教師引導式的有效預習，提高學生自主分析處理作品能力
學生在進行二度創作的小組課中，教師布置一首學生們在技術技巧方面能勝任的作品，讓學生進行自主學習，分析作品。課前，教師要求學生做好充分準備，進行有實效的預習，并在布置作品時引導學生：預習，絕不僅僅是對樂曲本身的指法、旋律進行了解，更應從網絡、圖書館等多渠道深入了解作品的寫作背景，風格流派，及所要表現的意境；就技術技巧而言，合理安排的指法，講究力度音色的變化，注重控制不同發力部位，把握準確的觸弦位置、深淺、角度等多方面都應在預習時仔細推敲琢磨，盡可能地將樂曲的韻味彈奏出來。
在課堂中，前半段由學生按自己對作業的理解分別進行彈奏，并講解其對作品的理解。教師在課堂中進行嚴格而細致的檢查，是學生是否進行有實效性的預習的必要步驟。然后，教師再讓學生討論彈奏及理解中各自的優點及缺點，并讓大家思考這些差異產生的原因及調整的方法，激發學生思考。最后，教師總結并談及自己對樂曲的感受和處理方式，并加以彈奏。
經過這三個步驟后，學生從單一的模仿、聽從教師指導的學習狀態慢慢轉變為學生們自身對作品更深層次的理解和把握。演奏者作為音樂的第二度創作者，樂曲的演奏絕非是沒有思考的簡單的模仿與重復，而是自身修養、內涵的進一步展現，是一種精神的境界與內心的狀態。在這樣的學習過程中，學生對音樂作品獨立的分析處理能力得以提高。
二、討論式技術的學習，提高學生對技巧的系統把握能力
技術討論的小組課中，教師將一些彈奏常見問題提出來讓學生討論，讓大家對比其外部狀態，剖析其內部原因，就如醫生會診般，集眾人之力共同思考，解決問題。每一個問題的討論，教師作為最終總結的人，進行歸納，并提出最佳建議。例如：小組課中進行如何掌控音色的技術討論。首先，讓手型狀態不是很好的選修的學生進行彈奏，讓學生觀察他較為松散的狀態，聽他彈奏的暗淡、干癟、不干凈音色。然后，就此音色，學生從積極放松、力的使用，觸弦角度、過弦速度等方面進行討論，并幫助選修的學生進行調整。學生在相互的討論時，逐漸了解彈奏要點里所包含的相關信息，并深刻地認識到彈奏時，只有整體把握才能彈奏出清脆圓潤優美的音色。最后，教師將學生觀點加以總結，并進行補充完善。這種討論式小組課，培養了學生獨立思考，分析解決問題的能力，大大減少了“一對一”小課中學生對教師的依賴，并讓學生對以往所學知其然，知其所以然。
三、助教式的實踐，提高學生實際講解教授能力
當主修的學生對基礎彈奏的技術，從理論高度有更深層次的理解，能有組織的表達技術觀點時。教師可以安排主修的學生成為自己的“小助教”。例如:首先教師將選修古箏的學生再次細分為多個小組，然后在不同的小組中安排一名“小助教”進行負責制的指導。教師讓主修古箏的學生了解自己負責的這個分小組選修學生們的實際狀態，再按其狀態，在教師的指導下制定相應的教學計劃，認真備課。
在小組課的前半部分，教師進行集體授課，系統地講授，精講重點與難點，進行規范性的技術示范演奏。后半部分布置作業，教師可按照選修學生的實際水平，在分小組中布置同一技術要點下的不同曲目。讓“小助教”在各自負責的分小組中進行示范，并指導自己負責的選修學生進行更為規范的彈奏。當主修的學生在給選修學生講授的過程中，教師應竟可能的從旁指導，及時提醒“小助教”的一些表達不夠準確的地方，指出問題所在，提供解決方案。
在下節課程中，分小組按前一課中教師布置的不同作業逐一回課。曲目的豐富讓選修學生對古箏作品有了更多的了解，增強了彈奏興趣。教師再針對學生彈奏中出現的典型問題，集中講解。在這一系列的過程中，雙方面的學生都受益匪淺。選修的學生在課里課外都有更多的時間與“小助教” 交流學習，讓他們在有限的時間里學到更多得知識，且能更為的規范的進行彈奏。而“小助教們”，作為“教者”身份進行旁聽，從中更深刻地學習了教師規范性的講授，多角度地解決問題，攻克技術難點的方法等等，并在交流中積極思考，在實踐指導中不斷提高自身講授水平。
四、觀摩交流、合作演奏，提高學生鑒賞、演奏及合作的能力
觀摩交流與各小組間的合作演奏式也是很重要的，在這些過程中不僅能提高學生的鑒賞水平，相互間取長補短。對于選修的學生，由于自身對古箏藝術的了解有限，如果能經常的觀摩主修同學的演奏，也能大大提高他們的彈奏熱情，讓他們更快地融入到古箏的學習、彈奏中去。當他們在打好彈奏基礎之后，作為伴奏聲部，與主專業學生合作演奏。主修的學生更可以在一種演奏會氣氛中，加強了藝術實踐鍛煉，逐漸形成良好的臺風，充分提高自身對音樂的感知力、表現力和與其他同學間的合作能力。
古人說：“授之以魚，不如授之以漁。”古箏小組課中，教師以引導大于說教，提示重于示范為出發點，志在讓學生們專業達到“站穩講臺，兼顧舞臺，一專多能”的目的。作為一個教育者，深刻地體會到：教學是一個無數次的學習、探索及思考的過程，如果學生在學校里能培養出“自主學習、獨立思考、分析合作”的綜合能力，那么他們便能更快、更好地適應這個高速發展的社會。
參考文獻：
古箏是我國所特有的傳統樂器之一，以其悠久的歷史、經典的傳世名作、獨特的音韻及深厚的文化內涵從古展至今天仍然長盛不衰。在二十世紀，我國經歷了幾次重大的社會變革，但古箏藝術卻以其頑強的生命力和藝術魅力持續發展。古箏作為一種藝術形式在舊時主要是以口傳心授的方式進行傳承，而隨著曹正先生把古箏引入到高等院校的專業教學中，古箏藝術得到了更加規范、專業和系統的發展，使 “新箏樂”[1]的藝術道路日趨完善，音樂家們創作出了大量具有時代特征、題材鮮明、體裁多樣、演奏技法豐富的作品，同時這些作品也符合當下人們的審美需求。
本文以二十世紀九十年代古箏作品的演奏特征為切入點，從典型作曲家、演奏家的創作風格出發總結這一時期作品的藝術風格的總體特征，希望在此方面起到拋磚引玉的作用，使該時期古箏作品展現出它們的宏觀印象。
一、二十世紀九十年代古箏作品概況
從上世紀八十年代開始，中國在經歷了十年“”之后，政治、經濟、文化等各個方面在這一重大體制的改革后都得到了極大的推動與發展。隨著改革開放的深入，我國傳統音樂越來越受到了人們的重視，而古箏作為我國最具代表性的傳統樂器之一更是起到了不可忽視的作用。
隨著越來越多的西洋樂器進入中國之后，古箏吸收并借鑒了例如豎琴、吉他等西洋樂器的演奏技巧，使其更加多元化。七十到八十年代所嘗試使用的諸如擊打琴板、琴弦來獲取藝術效果的方式，在九十年代得到了普遍的應用。此類演奏方式的使用是一種創新，極大的滿足和豐富了作曲家們的創作思維以及表現手段。
這一時期中，許多音樂家將其它器樂或是聲樂作品進行改編、移植，賦予這些作品以新的生命力。作曲家以及演奏家們在創作過程中逐漸脫離了傳統五聲音階的束縛，大多數作品采用“人工定弦”的方法創作出來。將西方音樂優秀的形式、織體、調式調性等作曲理論技術融入古箏創作中來，讓作品具有了新的音樂語言以及發展手法，使作品更加多元化。
在九十年代我國的大環境影響下，古箏藝術取得了極大的發展。多種有機因素的相結合使古箏的演奏技法、創作思維及形式多樣化的藝術特征呈現出新的面貌，這門古老的藝術在保留原有優秀的傳統基因的基礎上，兼收并蓄的吸納新的音樂元素，使得古箏在九十年代呈現出新的活力。這一時期的作品有：徐曉林《抒情幻想曲》（1991年）、《小河淌水幻想曲》（1991年）、《高山情》（1991年）、《劍令》（1994年）、《石榴花開》（1994年）、《瀟湘》（1995年）、《無言韻?遠山》（1995）、《諧》（1996年）、《無言韻》（1996年）、古箏協奏曲《蜀籟》（1997年）;王建民《西域隨想》、《蓮花謠》、《長相思》、《戲韻》、《湘舞》;朱毅的《楚魂》（1991年）、《祭壇》（1992年）;饒佘燕的《黃陵隨想》（1993年）;何占豪的古箏協奏曲《臨安遺恨》、莊曜的《山的遐想》、《箜篌引》;王中山《云嶺音畫》（獨奏）、《彝族舞曲》（獨奏）、《溟山》（獨奏）、《春到湘江》（獨奏）、《暗香》（箏與大提琴合奏）、《秋望》（箏和鋼琴合奏）、《月兒高》（箏、琵琶、簫合奏）、《霍拉舞曲》（箏與鋼琴合奏）、《漢江韻》（雙箏伴奏）、《土耳其進行曲》（古箏四重奏）等。
二、二十世紀九十年代古箏作品的演奏特點
演奏是最能夠體現出古箏本身以及古箏作品藝術價值的形式載體。演奏者通過古箏演奏來把作品上的音符轉化為音響效果，從而形成或婉轉、或高亢、或悠揚、或傷感的曲調旋律，讓觀眾通過聽覺和視覺感受作品的“靈魂”。演奏是作曲家與觀眾溝通的媒介。
在二十世紀九十年代，很多古箏作品中采用了新的演奏技法進行演奏，都是為了更好的服務、表現作品的內容。相對于八十年代的新技法的產生與使用，九十年代更加成熟、合理，在追尋音樂本質的同時更兼具豐富的藝術特征。
1.輪指：是指單手使用兩個以上手指按照一定的指序彈奏同一根弦的技巧，它是對傳統技法中長音演奏技巧，如大指搖，食指搖的補充和發展。指輪技法在九十年代中應用較廣。輪指不僅能表現歌唱性的優美旋律，也能表現氣勢壯闊的樂隊效果，清晰的輪指給人以珠落玉盤之美感。除規律的正輪和反輪指之外，在許多作品的需要時演變出彈輪、混合輪的演奏方法。
2.琴碼左側演奏：琴碼左側在傳統作品中主要是為右手旋律潤色、補韻的，起到“以韻補聲”的作用。到了二十世紀五六十年代隨著趙玉齋先生的作品《慶豐年》誕生，人們開始認識到左手演奏獲得音效的重要性。到了九十年代，對音色的追求也已超脫出中國傳統“平衡”美的范疇，進而追求特殊的音響以表現更為廣泛的題材內容以及思維理念，所以琴碼左側的演奏開始大量應用。琴碼左側的琴弦沒有固定的音高，所以無論在進行單獨演奏還是連續演奏時都會獲得虛幻、飄渺的感覺，給人以一種不可預見性。
3.特殊音響演奏：二十世紀九十年代作曲家為追求更加新穎的音樂演奏形式，便開始大量借鑒西洋現代派器樂演奏中所使用的一些演奏技巧，這種演奏技巧著重體現在特殊音響的使用上。特殊音響就是指通過擦、敲、擊、打、劃等方法對琴弦、琴面等一切能發聲的位置進行演奏，以獲得通過彈奏琴弦得不到的聲音。特殊音響的演奏大部分都沒有明顯的旋律性，但卻具有獨特的節奏感和音色。
《云嶺音畫》是由著名古箏演奏家王中山先生創作的一首古箏獨奏作品。由《晨曲》、《寨慶》、《戀歌》、《夜火》四個部分組成。在這首作品中曲作者成功的運用了大量的快速指序技法以及雙手輪指、搖指的新技法來體現節日場面，歡快鮮明的旋律加上有突破性技法的演奏讓這首作品受到大家的推崇。此曲演奏特點如下：
1.快速指序技法。在箏曲《云嶺音畫》中，連接四部分的連接過渡句都使用了快速指序的技法?？焖僦感蚣挤ㄔ谮w曼琴的《打虎上山》中成功運用之后大量現代作品都采用這一創作技法增強藝術表現力。此技法要求在演奏時指力均勻、音色統一、顆粒性飽滿，整個樂句流暢地來完成作品。下見譜例1
譜例1
2.雙手搖指。第三部分《戀歌》中運用了雙手搖指技法充分的表達出作品中男女互相傾訴、對話時的場景，左右手交替進行同音搖指形成了一種“對答”式的行進方式。在演奏時，注意左手的音色對比與樂句的銜接，朦朧柔美的音色模仿了女性的性格特征，右手奏出的音色相對明亮、高亢，鮮明立體的刻畫出了男性形象。此技法的運用既滿足了樂曲的意境需要也讓古箏演奏技術得到了發展與創新。雙手搖指技法是借鑒右手瑤指的技法而來的。雙手搖指的技法在演奏中有相當的難度，要求演奏者有很扎實的基本功和科學的練習方法才能夠準確的把握完成。下見譜例2
譜例2
3.雙手輪指。輪指演奏技法在八十年代就初步形成，更是在九十年代創造性的被使用。右手輪指是此曲的主旋律，左手輪指屬于伴奏性的旋律線條并且采用彈輪的方法進行演奏。雙手技術與音量上的平衡達到作曲家的寫作目的，既有雙手輪指的新技法又很好的詮釋了《戀歌》部分的寫作意境。下見譜例3
譜例3
作曲家們對技術的改進以及運用并不是無目的、無章法的，他根據傳統的技法進行移植和再創造使得對表現某種特定環境更加貼切、合理，同時也讓音樂形象真實、自然的展現給觀眾。筆者認為作曲家創作的此類作品對古箏演奏技巧方面是一個突破，作為一名優秀的演奏者必須以扎實的技術功底為基礎才有可能完美的演奏此類高難度技術的作品。這些作品也反映著九十年代古箏演奏技巧豐富、靈活的特點。
除了以上幾類演奏技法之外，二十世紀九十年代還出現了很多新的技法，筆者就不在這里一一贅述。這些新技法的使用我們明顯地感受到與傳統技法的不同，但我們也應清醒的認識到在演奏技術的求新求變一定要建立在傳統技法的基礎上才能夠保留屬于古箏所特有的藝術特點。
三、對九十年代古箏作品創作的思考
中國傳統的古箏音樂的藝術特點在于對“韻”的把握，通過“韻”來追求演奏的意境，再通過意境抒發曲作者的胸懷、抱負和思想感情，因此每個時期的古箏作品在都有其本身的價值和意義。
這一時期的作品很多都在技法、創作形式、定弦等方面進行了改革，使得古箏作品的音樂更加藝術化、抽象化，其表現力也沖破了傳統的界限，表現得更加寬泛。但是筆者認為這只是一個過程，因為古箏藝術是土生土長的中國傳統藝術形式，經歷了幾千年的歷史滄桑，與中國的人文情懷是分不開的，如果生硬的對古箏實行全盤西化改革，那么古箏則會失去其本身的價值。這是作為古箏演奏者所應該思考的問題。
無論從什么角度來看這些作品，在改革開放后，這些作品的出現體現了一種新的觀念和時代精神，“是我國新時期歷史文化進程中的必然產物，它體現了我國音樂藝術價值取向的歷史性轉軌”[2]，同時也是改革開放后中國民族音樂“自覺或不自覺地要走的眾多創作道路中的一條創作道路。從這些作品中，我們不僅領略了西方的現代音樂創作技法，同時也感受到了中國音樂文化的民族風韻，其中的一些成分有可能成為我國的一種傳統技法，成為我國民族音樂的組成部分。但這些創作，無論是審美上的差異，還是表現上的需要，……從一個方面代表了一種創作思潮，但它決不應是唯一的創作方向?！盵3]
二十世紀九十年代的古箏創作在古箏發展中有其必然性，當古箏藝術發展到一定程度之后勢必將回歸到傳統，通過傳統的藝術處理方法來展現現代人的思維方法，這本身也是一種創新與嘗試，只有這樣才能延續古箏的發展，讓古箏藝術在保留原本優秀形式內容的基礎上進行廣泛的吸納，讓古箏藝術真正的全面、健康發展。
四、結語
從二十世紀九十年代古箏作品的藝術特征研究中能夠發現，這時期作曲家及演奏家在箏曲創作以及演奏技巧方面注入了很多新的元素，使得作品與時代有著緊密的聯系。古箏藝術的發展進入到新的紀元，并以兼收并蓄的發展模式使其在古箏發展史中的位置不可替代。在經歷了八十年代音樂家們對古箏藝術多方面探索與創新之后，到了九十年代更使具有實驗性的“新箏樂”成為了當時創作及表演的主流，促使八十年代出現的“新箏樂”日趨完善，并取得了顯著的成果?？v觀古箏在二十世紀的發展，九十年代的作品在繼承傳統箏樂藝術特征的基礎上進行了大膽的創新，并延續、保留了箏的特質。
古箏作為一種文化形態，其所具有的價值是不容忽視的。單純掌握古箏演奏技巧是不夠的，更多的是需要通過對不同時期、不同作品的演奏，把握曲作者的創作思維、情感表述方式從實踐和理論層面得到雙重地提高。此外，值得我們思考的是，雖然古箏作品中諸多新元素的出現必然的，真正做到去粗取精才是古箏藝術發展的正確方向，這樣古箏藝術才是從根本上得到了改革，讓這門傳統的藝術形式在新世紀里煥發出新的青春，給我們帶來更多的藝術享受。
參考文獻：
古箏是一種民族樂器，而且是一種獨具特色的名族樂器。古代的音樂家利用這種樂器，創造出了非常多的膾炙人口的樂曲，被廣泛流傳于世間。不僅如此，這種樂器一直以來都被稱之為抒情的樂器，也就是說，這種樂器既能夠彈奏出悲傷的音樂，也能夠彈奏出愉悅的氣氛，而且比較容易被欣賞，這也是這種樂器與眾不同之處。流傳到現代之后，古箏已經成為了古音樂的象征，有很多學習音樂的年輕人不愿意去學習，但是在眾多古箏專家的共同努力下，將古箏給現代社會音樂界帶來的前所未有的樂律推廣開來，出現了非常壯觀的學習古箏的場面。無論是學習的人數，還是對古箏表示鐘愛的人數，都呈現出百花齊放的場景。但是，也正是由于這種場面的出現，古箏的教學也逐漸顯現出各種各樣的問題。如何很好的解決這些問題，成為了當今古箏教學中最值得思考的問題。
一、現階段古箏教學中存在的實際問題
古箏專業的學生，在學習古箏的時候，主要的心思還是放在“技術”的修養方面，希望可以通過正規的教學，提高自己的專業水平。從事古箏教學的教師，也有很多這種情況的出現，在進行古箏教學的時候，將古箏彈奏的技術放在首位，并且只是單一的重視古箏的技術教學。但是經過查閱相關的文獻資料發現，這種思想其實是一種錯誤的思想，或者說是一種不全面的思想，為什么這樣說呢，這是因為古箏的音樂藝術并不僅僅是彈奏的“技術”這么簡單，真正的古箏專家還需要對音樂演奏的內涵了解的更加詳細。也就是說，現階段古箏教學中存在的問題是古箏的練習者對“技術”的追求過多，而忽略了對“音樂”深層意義的追求。
二、根據問題，探析推進古箏教學的有效方法
本文作者在查閱了相關的資料后認為，古箏教學中較為優秀的人才年輕的時候會供職于社會中的各個部門，但是經過多年對音樂的專研和修養之后，最后基本都是會進入到一種全新的音樂環境中，利用自身的音樂知識進行音樂知識的普及和表演，對于古箏的傳播和教學起到非常重要的作用。如何將這些古箏方面人才的綜合素質合理的提高和改善，在對資料進行歸納和整理之后發現，應該從以下兩個主要方面入手，也可以形成一個流程和思路，將古箏的音樂和技術利用步驟進行融合。
（一）堅實的技術是古箏教學中必不可少的基礎
在古箏教學中，技術教學是基礎部分，是培養古箏專業人才中最為關鍵的部分。只有先將技術部分純熟的掌握，然后結合其他方面的專業技術，才能最終提高古箏的綜合水平。古箏教師在進行教學的時候，在兼顧古箏音樂的同時，首先要抓住彈奏古箏的技術。讓學員在學習古箏技術的時候，從以下三個方面進行入手，更快更好的掌握古箏的專業技術。
1.從古箏彈奏時所需要的肢體動作開始。有許多的樂器在彈奏時是需要肢體動作進行配合的，尤其像古琴和古箏這樣的樂器，肢體的配合不僅能使彈奏者的精力更加全神貫注，融入到音樂的意境當中；而且能夠有效增加古箏的藝術表現力。在練習的時候要注意的要點是：一定不能刻意的加入肢體動作的表達，一定要是非常自然的表現，才能夠既不影響彈奏者的技術發揮，又達到增加表現力的效果。我們在一些電影或者電視劇中經常會看到一些古箏的彈奏者搖頭晃腦，自我沉醉在音樂的韻律當中，甚至還會出現哈哈大笑或者暗自哭泣的情況，之所以會出現這種情況，主要是由于古箏彈奏者在彈奏時配合了肢體的動作，思想和意識也就自然隨著音樂的節奏進行了音樂的世界，當發現自己依然在現實中時，就會感慨自己目前的情況，從而出現上述的狀況。
2.學習古箏的時候注意聆聽與思考相結合。有很多的古箏學習者一味的希望自己能夠多加練習，以為這樣是提高古箏技術唯一的手段。這自然也是一種錯誤的思想，在古箏練習到一定的階段之后，放下手中的實踐，轉而選擇聆聽其他彈奏者的古箏韻律，尤其是一些古箏名家彈奏的音樂，認真的思考其中和自己彈奏之間的的差異，最終得出自身技術的缺陷和不足，是提高古箏技術的必要手段。這種方式是提高自身水平非常有效的方法，但是卻極少有人能夠做到，這是因為當放下自己彈奏的雙手時，需要很大的勇氣，在聆聽他人彈奏時，需要極大的耐心。這也是俗話說的“集眾家之所長”，是提高音樂修養非常關鍵的一步，但是絕大部分古箏練習者會選擇在中途退出，因為這其中的寂寞和苦悶是非常難以忍耐的。
3.反向思維的訓練尤為重要。在正常的情況下，人的思維指正向的，比如說古箏的學習，基本都是由淺至深的學習，最后達到較高的水平。如果我們反向思維，就是先要把自己當做是古箏的大師，然后站在大師的角度去思考應該如何去彈奏和掌握古箏的彈奏技術。這種思維是提高古箏技術最為快捷的方式，這是因為所站的位置高了，心理的想法自然不一樣了，行動力也就提高了。但是對于這種思維的培養卻并不是很簡單，需要老師不斷的創造意境讓學生換位思考，才可以達到預期的效果。
（二）堅實的技術與傳統音樂有機的結合
古箏的表達主要是民間音樂的表達，因此，要想把古箏的藝術表現力表現的更好，就必須追根溯源，還要從傳統音樂中尋找靈感。在古代，古箏彈奏者會利用各種場景，現場發揮，制作出一些影響深遠的音樂，這主要是因為創作音樂的背景和自身的心情恰到好處的融合在一起，沒有多余的想法，讓音樂完美的傳達的意境。也就是說，傳統音樂創作的背景、風格等是直接影響古箏表達效果的因素，對于這些因素的了解，可以讓古箏的彈奏者在彈奏的時候有真實感情的表達，效果自然是非常好的。
技術是基礎，傳統音樂是上升的階梯，這樣就構成了一個最為簡單的系統，將這個系統不斷的完善，就可以得到最后的目標。在這個過程中，需要古箏的練習者對傳統的音樂做詳細的了解，也就相當于學習古箏音樂的理論知識，對于相當一部分古箏練習者來說，這個過程是枯燥和乏味的。這就相當于讓一名飛行員去了解飛機零件的制造工藝，其過程有多么的復雜可想而知。
所以說，“技術”和“音樂”相結合的過程是一個較為復雜的過程。首先要有良好的技術基礎做為鋪墊，這是一個較為漫長的過程，也是在接觸“音樂”之前就需要完成的。其次是對音樂的理解力，這種理解力并不是一個簡單的程序，而是需要較為復雜的了解和領悟的過程。資料顯示，優秀的藝術家在聽音樂之前，對音樂的背景不做了解，先認真的、反復的聆聽這首音樂，直到聽出這首音樂的制作者創作的背景、心情和目的等，這個過程是極為復雜的，當前提就需要古箏練習者對古箏的彈奏技術非常的了解，并且能夠耐得住寂寞，數百遍甚至數千遍的聆聽音樂的節奏，感受創作者彈奏時的心境。即使對音樂有較高天賦的前提下，也是一個較為漫長的過程，這中間是枯燥和乏味的。也正是因為這樣，絕大部分學習者在進入到這一階段的時候，剛開始就認為自己已經真正了解的音樂，或者是在經過了一段時間之后，受不了這種漫長的煎熬而放棄了。最終剩下的人數是非常少的，也是這些少數的練習者才能最終成為古箏界的人才。
而且即使成為了人們公認的古箏人才之后，對于音樂的追求依然是不可間斷的，因為在不斷的理解中，會逐漸加深對音樂的理解層次，而且音樂的層次是深不見底的。理解的越深，只能說是把技術和音樂相結合的程度越緊密，對于古箏來說，最為優秀的水平也就是說我們常說的“人箏合一”。
三、古箏教師應該注意的問題
學生對于古箏了解和學習的程度如何，主要還是取決于教師對于教學重點的把握，這也是灌輸式教育的重點。學生在接觸古箏之處，接受知識的先后順序一般是由教師決定的，在學習的過程中，對古箏音樂知識的接受能力也是對教師培養水平的考核，在最后學生是否能夠成為古箏界的一名新秀，是對教師教學理念的最終評定。在這個過程中教師應該始終注意以下三點：
（一）在教學的過程中一定注意學生個人水平的差異性。每一名學生學習進度一定是不一樣的，就像是吃飯，每一個人的速度都是不一樣的，這其中的決定性因素很多，甚至會發現，有一部分學生是不適合學習古箏的。這就要求教師在教學的過程中，對學生的天賦和資質做最初的評定，這個時候的評定不一定是準確的，但是至少可以給學生一些壓力或者動力，讓學生快速的對自己有一個較為清醒的認識，對于下一步的學習是至關重要的。教師是這個過程中的關鍵部分，在教學的進度逐漸的推進中，發現學生中個人天賦的不同，針對學生制定不同的教學計劃，對于天賦較強的學生進行重點的培養，以便盡快的成就古箏的專業性人才，對于天賦較為平凡的學生進行鼓勵，讓想成為人才的學生對自己不失去信心，也能夠找出自己努力的方向。
（二）教學時間不是衡量教學水平的唯一標準。俗話說：“時間是可以衡量一切”，這句話并不是絕對的，比如初中畢業生去清華大學學學課程，這就不是單純的時間問題。同樣，對于古箏的學習也是如此，一起學習的學生效果肯定是不一樣的，最終成才的情況更是不盡相同，這也不僅僅是因為學設學習的天賦不同，還有很多方面的原因，比如學生學習的方法和自我努力的程度等等。相關資料顯示，學生在學習的過程中一定要“勞逸結合”，這是學習藝術的一個必經階段。就像體力勞動者休息一會恢復體力一樣，學生學習的過程中會遇到一次或者幾次瓶頸，這時候應該對學習采取放松式的教學，讓學生有足夠的時間進行領悟和理解，才能達到事半功倍的教學效果。
（三）教師應該不斷學習，注意教學方法的與時俱進。教師也是從學生階段走過去的，也是經歷了不斷學習之后得來的結果。作為教師，尤其是古箏的教師，就要對學生負責，對音樂負責，對藝術負責！要做到這些，唯一的途徑就是不斷的學習，完善自我。無論是哪一種知識的教學，教學方法都是不斷改進的，或者說，沒有最先進的教學方法，只有目前最先進的教學方法。古箏教學中也是如此，經歷了從古到今的時代變遷，教學方法也更新了無數次，在這些教學方法更新的過程中，唯一沒有變的是--都是不斷學習和總結的結果。因為只有學習才能有更多的經驗積累，只有學習才能不斷提升自身的水平，只有學習才能創新，創造出更新更實用的教學方法！
參考文獻：
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[2]周耘著.古箏音樂[M].長沙：湖南文藝出版社，2010.
29年前的正月初八，各家年味還濃。一位父親抬頭看著墻上的春聯，想著剛出生的那對可人的雙胞胎女兒，“鶯歌燕舞”幾個字一下就入了眼?！包S鶯、黃燕，鶯歌燕舞，就是它了?！?/p>
姐妹兩人和音樂的緣分是天生注定。從小，黃鶯、黃燕就表現出對旋律的敏感，3歲開始學舞。7歲那年，舞蹈班的旁邊正好是古箏班，兩個小丫頭時常趴在古箏班的窗臺前，目不轉睛地朝里看，“這種樂器的聲音真好聽，彈奏的女孩樣子看起來好漂亮。”她們說，當初就是這樣被吸引到古箏這條路上的。
于是，兩人轉到隔壁班。也許真的是有天賦，她們進步飛速，很快開始出成績。高二時，姐妹倆就赴日本參加了第七屆國際高中生藝術大賽。黃鶯先上場，彈奏的是《林沖夜奔》，緊接著是黃燕，彈了一首《秦桑曲》，評委覺得兩人不相上下，最后在16個國家320多名參賽者中，給了她們并列第一。
隨后，日本高校向這對姐妹發出邀請，2001年，她們留學日本，學習日本箏和日本茶道。
大二時，姐妹倆就組成了“鶯歌燕舞”的組合，大學畢業后進入一家演藝公司開始正式的藝人生涯。在日本9年多的時間里，她們大大小小的演出有400多場，還發行了兩張古箏音樂專輯。
讓她們感到意外和頗為感動的是，日本的民眾對中國的傳統民樂不僅很有興趣，而且很有感情。
一次敬老院的義演結束后，一位90多歲的老奶奶拉著黃燕的手哭了，老奶奶很有感觸地說：“你們彈得很好聽啊，不知道以后還有沒有機會再聽到你們的演奏。”
“當時就覺得這種被需要的感覺真好，即使語言不通，我們仍然可以用音樂去傳遞很多東西，去感染很多人?！?/p>
夢想、失落和地震
剛去日本時，兩人有很多憧憬，什么時候能出現在日本最大的廣播電視機構，也是唯一能聽到中文節目的NHK電視臺呢？走在群馬縣的小路上，她們也會想著將來一定要去大都市東京。
姐妹倆把這些夢想全都寫進了日記本里，沒想到，幾年后通通實現了。畢業那年，她們就站在東京人來人往的大街上。2009年，當她們第一次去NHK的演播大廳錄制中文節目時，簡直就像是在做夢?！疤篮昧?，我們覺得原來再苦再累都是值得的?！?/p>
從那以后，她們的事業進入上升期。走在街上，不斷被人們認出，也開始有粉絲找她們要簽名。黃燕說：“這種感覺，就像是自己終于熬出來了一樣?！?/p>
2010年下半年，兩人第二張專輯《夢的足音》發行，在這張專輯里，不僅有原創作品還有對日本流行樂的創新改編，黃鶯、黃燕姐妹倆的事業就此迎來一個高峰。
而此時，她們的內心卻有了復雜的情緒?！澳阍谌毡驹阶咴竭h、越走越高時，會發現好像離家也越來越遠了。我們會突然在某個時刻感到糾結和害怕?！秉S燕描述，特別是當舞臺的幕布卸下，兩人回到居住的地方，坐在空空的沙發上時，總會有一種莫名的失落感。
回想那時的心情，黃鶯說：“心里很空，沒有歸屬感，又像剎不住車一樣。如果不是地震，我們沒機會開口回家。唯一想到的是，我們要是出事了，爸爸媽媽怎么辦，那一瞬間，很多東西就放下了。我們是實現了自己的夢想，但也似乎忘記了自己最重要的事情，原來我們還有自己的家，它在中國，在武漢。”
2011年日本“3·11”地震那天，姐妹倆正好在家。在日本這個地震多發的國家，經常早上就能感覺到床在輕微搖動，姐姐黃鶯還打趣說很舒服。下午1點46分，這次不同以往，房子上下搖晃得厲害，人根本沒法走穩，冰箱也倒了，這是她們遇到的最大一次地震。打開電視，她們才發現日本地圖上全是鮮艷的紅叉叉。“怎么了？怎么了？”黃燕有些驚慌失措，對一旁平靜的姐姐大喊：“你怎么可以這么淡定？”“那是因為你把我的手都要掐紫了，我能不淡定嗎？”黃鶯哭笑不得。
當天通訊中斷，直到第二天才恢復。當母親在電腦屏幕上看到她們的臉時，哭得很厲害，姐妹倆也哭得淚雨滂沱，心里想著：“真的該回家了?！?/p>
一下飛機，迎面而來的母親就把兩個女兒緊緊抱在懷里，生怕失去她們。
之后的兩個月，她們平靜地想了很多：這些年的尋夢，事業的輝煌，還有日本觀眾對她們音樂的認同……“不錯，這些讓我們感到幸福，但是和家人在一起的生活也同樣珍貴。我們終于可以回家了，可以像個孩子一樣，在父母面前撒嬌、哭泣。”
對彼此，永遠都是無可取代
妹妹黃燕說，姐姐只比她大3分鐘，雖然媽媽對她們一視同仁，但無形之中，姐姐一直都是以“姐姐”的身份帶著她。小學時，姐姐得了一個獎狀，她沒得，于是很傷心地趴在課桌上哭。姐姐就連忙安慰她說：“你別哭，我把獎狀讓給你，我跟老師說是你得的，把名字改成你。”當時黃燕特別感動。后來有演出機會，只要一個人，老師說讓黃鶯去，她就會說：“不行，我還有個妹妹，我們要一起?！?/p>
姐姐黃鶯說，雖然她是姐姐，但聽了妹妹說的話很開心。這些話她們平時都不會說，自己以為妹妹不知道，原來她都知道?！拔矣袝r候會顧慮很多，但妹妹很果敢，會沖在前面幫我去擋一些事情。在遇到困難時，她會站起來說：‘好在我們不是一個人，只要我們倆在一起就沒事?！@種相互依靠、扶持，在日本的生活顯得尤為可貴?！?/p>
雖然大學的學費全免，但生活費還是需自理的。兩姐妹來自普通的工薪家庭，從國內帶來的錢大半年就用得所剩無幾。因為不想讓父母操心，她們和很多留學生一樣開始打工。兩人通常是白天上課、演出，晚上就到餐廳打工。也許前一刻，她們還穿著漂亮的演出服站在舞臺中央指尖翻飛，后一刻就要卸妝換上圍裙，站在餐廳的廚房內刷盤子洗碗到凌晨兩點。偶爾，她們也會委屈地直抹眼淚，但相互安慰后，下班時照舊一起騎著自行車，歡快地唱著剛學會的日本歌曲。
出國的9年，她們的關系有很多種，姐妹、朋友、工作搭檔。她們在日本沒有談過戀愛，一來是因為忙，二來也是怕冷落了對方。黃燕會想：“如果今天我談戀愛了，姐姐沒人陪，不是會很孤單？”黃鶯也是一樣?！耙苍S正因為如此，我們對夢想和音樂的追求都在同一個點上，在日本的路才能走得這么遠?！?/p>
“你們最大的默契是什么？”我問她們。
“最大的默契是很默契?！秉S燕答得干脆?！白髑鷷r，我彈主旋律，她馬上就可以配。在臺上演出，我們倆錯得都是一樣的，別人聽不出來?！秉S鶯進而補充。
“那你們有沒有想對對方說的話？”
黃鶯想了想，先開口：“珍惜現在能在一起的時光，妹妹馬上要結婚了，看到她幸福我很安心，也很開心。希望她能永遠這么幸福下去?！苯憬阏Z速漸漸放緩，帶些哽咽。
在我國古代社會，琴、棋、書、畫是公認的四大文人修養。其中居首位的“琴”，就是古琴。古琴清、和、淡、雅的音樂品格，象征著文人超脫俗世的心態。從春秋時期的孔子，到魏晉時期的嵇康，都留有與古琴相關的動人故事。今人拍攝的歷史題材影視劇，也是動輒出現劇中人彈奏古琴的場景，為觀眾勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。2003年，古琴藝術被列入世界級非物質文化遺產行列。
雖然古琴是我國的音樂藝術瑰寶，但對于現在的中學生來說，甚至對于音樂老師來說，它仍然是一件比較陌生的樂器。而且古琴曲大多節奏比較慢，曲風比較古樸，與學生所喜愛的現代流行音樂相去甚遠。所以，要想讓學生能夠更好地了解古琴及其作品，音樂教師必須首先接觸古琴。在前幾年上這節課時，我主要是通過圖片和視頻讓學生認識古琴的，但學習效果并不好。學生對古琴不感興趣，自然對本課的演唱作品――琴歌《陽關三疊》（以古琴曲《陽關三疊》為旋律，填入唐詩《送元二使安西》為詞）也失去了學習興趣，甚至有的學生不僅沒興趣，還覺得歌曲非常難聽。癥結其實在于教者本身對古琴不太了解，也就說不出一些能讓學生感興趣的點。在本輪教學中，我特意訂購了一張古琴，并且借助相關教學碟片和網絡上查到的資料，開始自學。在學習過程中，我對于減字譜的歷史、含義有了進一步的了解，對古琴的技法也有了比較粗淺的認識，甚至還學著彈奏了《陽關三疊》的主旋律。在學習演奏中，我逐步熟悉了這件樂器，慢慢也找到了一些學生會關注和感興趣的點，于是有了以下的教學設計原則：
1.課堂設計由淺入深，適合學生的認知規律。
2.情境導入環節設計巧妙，使學生一直保持著濃厚的興趣。
3.注重學生活動，課堂氣氛活躍熱烈。
在這三個原則的框架內，制定出以下內容。
教學目標：
1.通過古琴實物和視頻的展示和講解，讓學生能夠了解古琴的構造、歷史、記譜法等知識。
2.在感受《陽關三疊》這首古老琴歌情感的基礎上，能夠較有感情、較為流暢地演唱該作品。
教學重點：學唱琴歌《陽關三疊》。
教學難點：激發學生對古琴的興趣。
課堂教學過程如下：
導入：在課前，我放了一段電視劇《三國演義》的空城計片段吸引學生興趣：諸葛亮在城樓上貌似悠閑地撫琴，司馬懿陣前饒有興致地閉目聆聽，少頃，突然發出命令：“撤兵！”
然后我問學生：“諸葛亮彈奏的是什么樂器？”和我的預想相同：學生有的說古琴、有的說古箏。我接著他們的分歧，告訴他們通過今天的課，我們一定能搞清楚這個問題。在他們還有些疑惑的時候，我迅速揭開了古琴和古箏實物上的罩子，學生們的興趣一下就被調動起來了。
第二個環節是認識古琴：我讓學生直接接觸古琴，加深他們的印象。再加上關于古琴的奧運開幕式視頻片段欣賞、結合實物的古琴構造、名稱講解、老師現場演奏古琴旋律片段和古箏實物的展示和對比、古琴減字譜的講解，學生的興趣逐漸濃厚。課前導入的那段除了吸引興趣外，我本來在“了解古琴”環節后設置了一個讓學生找出表演錯誤的環節：因為古琴的聲音實際上很小，司馬懿最多只能看到諸葛亮在演奏，而不能聽到。但是因為有古琴的實物，和現場音色聆聽，學生不需我提醒，就主動質疑了這段電視片段在表演上的錯誤。也說明他們對古琴的確有了進一步的了解，而且通過表格和實物的對比，也能很清楚地分清古琴和古箏了。
越是民族的，也越是世界的民樂“敦煌“，業已成為奧運會、世博會上的中國文化使者而走出國門、走向世界，堪稱大美――她就是上海民族樂器一廠勵精圖治的老品牌，其“三大件”琵琶、古箏、二胡，一舉成就中國民樂的半壁江山，一個行業龍頭；更有甚者，廠方身體力行地組建上海馨憶民族室內樂團成功出訪多國，成為宣傳我國民族樂器的一個窗口而愈加馨香彌久、聲名遠播。
企業夢、中華夢，人生追夢更精彩。是日，剛剛從德國回來尚在倒時差的上海民族樂器一廠王國振廠長，撥冗接受筆者采訪，茗香茶語中仿佛沉浸中華民樂的“輕攏慢捻”而“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”――那是王廠長聲聲話語如“揉弦活腕“如”顫疊振打“的民樂，無不感染筆者而贊嘆不已。
擴張營銷
上海民族樂器一廠建于1958年，曾是早年多個家庭作坊演變而來的一家集體所有制企業，與蘇州、北京的民樂生產呈三足鼎立局面；而今天的上海民族樂器一廠卻是一騎絕塵，產值連連飆升跨越2億逾，利潤2500萬，稅收6000萬，人均收入八九萬……
一個企業如何在生產發展中去適應市場經濟的內在要求，如何適應市場體制的轉變倒逼企業轉型，凸顯一個經營人的理念的戰略觀念和他的遠見卓識，讓企業以適應經濟發展的客觀要求――這就是王國振廠長很有見地的經驗之談。嘗到“低成本擴張”甜頭的王廠長，隨即開啟他如數家珍的創業經歷和他的創業心路。
他說，焦裕祿曾在河南蘭考種了很多泡桐樹，而泡桐樹是做民族樂器音板的最好木材。今天的河南蘭考已被譽為“民族樂器之鄉”，那與民樂一廠分不開的。王廠長動情地說，這里曾是焦裕祿工作、生活的地方。他當年種下泡桐樹傳承的不僅僅是艱苦奮斗、迎難而上的精神，也是當地百姓致富的依托。走在蘭考縣，不論在田間地頭，在道路兩側，還是在村民的房前屋后，都能看到泡桐樹的身影。種植泡桐已經成為該縣百姓的一種習慣，家家戶戶都種泡桐樹。雖說泡桐不是什么名貴樹種，但在蘭考縣百姓心中卻是“寶”。因為泡桐樹種下的是一筆財富，傳承的是一種精神。王廠長拍板決定將上海民族樂器一廠的生產基地移植于此，因為這里天時地利人和，其用人成本、用材成本都要比上海低得多，從而成就了蘭考“中國民族樂器之鄉”的美譽。
提起這里的泡桐樹，當地百姓都有一種自豪感：這里的泡桐樹制造出來的樂器“音板”發音準、音色優美；提起這里的泡桐樹，百姓都有一種感激：感激焦裕祿留下的物質財富和精神財富；提起這里的泡桐樹，近期在蘭考考察，也聽聞了上海民族樂器一廠給這里帶有的經濟發展、勞動就業……今天“蘭考計劃”，堪稱王廠長的一個“低成本擴張”的一個成功案例，令他津津樂道，聽聞者也是嘖嘖贊嘆。
“50后”的王廠長，經營之道可圈可點，最可揣摩就是一個“新”字。比如，他的“一二三四”的發展架構，就是企業創新戰略運作：即“一“個創新。這里的創新，是個全方位的概念，包括思維模式的創新，運行方式的創新以及產品技術的創新?！倍皞€延伸。既從生產型企業向品牌服務型企業延伸，又從文化產品營銷向營銷民樂文化延伸。”三“個運作。分別是品牌運作、社會資源運作以及資本運作。”四“個中心。就是建立科技研發中心，建立測試鑒定中心，建立非遺傳習中心，建立文化營銷中心。這些戰略思考囊括企業的遠景，既有理論性又可操作性――王國振廠如是說。
說及競爭，王廠長也是胸有成竹。比如說揚州地區以古箏為主，有上百家企業，所以作為一個集群可能會對我們有一點影響。北方主要是揚琴，集中在北京、河北地區，也會對我們某一項的產品形成沖擊。另外像蘇州地區主要是二胡，浙江杭州地區主要是笛子。他說單個企業對企業影響不大，但是作為地區的產業集群可能會對企業有一定的競爭壓力。關鍵是，上海民族樂器一廠是一個綜合性的民族樂器企業，所有的民族樂器該廠幾乎都能生產。尤其民樂三大件的古箏、二胡、琵琶，占了企業整個銷售收入的90%以上，規?？梢娨话?。
可以說，王國振1998年始任上海民族樂器一廠廠長以來，是一位具有強烈民族意識和敏銳市場洞察力的企業家，一名創新與實干精神并舉的優秀企業家。他的文化營銷戰略在日益激烈的市場競爭中走出一條獨具敦煌特色的發展道路而令老字號品牌煥發出新的活力。正是憑借王國振的業績，他榮獲全國輕工行業勞動模范、中國樂器行業優秀人物、上海輕工優秀企業家、上海輕工業卓越經營者、金山區先進生產（工作）者等榮譽稱號。有人說，王廠長眾多好經驗是份財富，值得好好總結，可以為其他企業家所借鑒。
市場營銷
有一種經營叫文化，王廠長將其演繹至極。正如王國振廠長所言，我們不只賣樂器，我們更是賣文化。因為，文化的附加值也是一種無形資產，世界上唯有文化永恒，唯有文化走得最遠……王廠長是這樣想，更是這樣做的。王廠長把樂器當文化在吆喝，在演繹，當海內外觀眾喜愛中華民樂的同時，也就愛上了敦煌民族樂器。敦煌，已是中華民族樂器的代名詞，此言不假。
當年，俞正聲書記考察民樂一廠，曾握著王國振廠長的手關愛有加地說，像你們這樣的手工行業，能用國營和集體的機制發展到現在，是很不容易的，在全國都很少，應該支持。俞書記的話至今溫暖著王廠長與全廠員工，那是市委市政府對王國振的認可與褒獎。今天，敦煌的成功就是技術與藝術的完美結合。這是王廠長的匠心獨運。
由于民樂產品兼具音樂與文化屬性，王國振于2005年招錄上海音樂學院優秀畢業生組建了民族樂隊，將品牌運作與展演巧妙結合，以演繹的方式來生動、形象地傳遞品牌的文化內涵。為此，企業成立“上海馨憶民族室內樂團”，樂團成員全部來自上海音樂學院。自成立以來，在國內外音樂廳、劇院、學校等場所演出400余場，并跟隨上海市政府部門赴法國、美國、韓國、西班牙等國家進行文化交流，受到熱烈歡迎。
敦煌，投入演藝領域無疑為搶占音樂文化市場贏得了先機，在為世人展示藝術的同時，也在展示中華國樂的器樂。緣此，企業每年開發的新產品一經面世，該樂團便以精彩的表演將新產品的特性第一時間傳遞給消費者。隨著民族文化事業的發展以及國家對傳統文化的強調與支持，民族音樂文化不斷推陳出新，國內外掀起民樂學習熱潮，民樂培訓市場具有很大的發展空間，企業在現有品牌實力的基礎上，將敦煌品牌延伸到了教育、培訓領域。目前企業已經與上海城市劇院簽約，每月推出一個民樂的主題講座。與此同時，企業還將參與一系列的國際演出。通過弘揚民族音樂，帶動企業的快速發展。
企業也主動承擔所負載的社會責任，公益性與經營性相結合，云集不同層次、不同年齡段的民樂演奏人員，舉辦“敦煌杯”民族樂器大賽，通過企業自身力量，將中國民族樂器文化廣泛傳播。企業對于人才力量儲備，采用培育與引進并舉。通過社會文化活動塑造品牌形象，帶領員工開展了“敦煌杯”“敦煌國樂”“敦煌之夜”系列民族樂器演奏比賽、民樂音樂會、民樂論壇、民樂講座等百余項活動，具有廣泛的社會影響力，“敦煌”之聲響徹大江南北。其中，“敦煌杯”全國古箏、琵琶、二胡系列賽事已經被中國音樂學院、中央音樂學院列入了研究生保送、獎學金評定的加分項目。
作為中國民樂行業的領軍企業，在產品研發上投入大量的資金和人力、物力，為民族樂器的品質提升、結構改良以及材料替代上作出應有的貢獻。企業正計劃通過設備儀器以及一整套完整的測試流程，科學地進行測試鑒定。作為國家級“非遺”的保護單位，企業將打造一個“非遺”的傳習基地，通過建立工作室，傳承樂器的制作方法，培養一批民樂技藝人員。建立文化營銷中心不僅僅是營銷產品，更重要的是營銷民樂文化。
文化營銷
上世紀末，在歷史、文化、經濟等多重因素的影響下，民族樂器低價簡樸，市場不景氣。1998年，王國振走馬上任注重挖掘企業和產品的文化競爭優勢，以“文化”和“創新”為核心，大力推進“敦煌”品牌建設，讓敦煌成為既是文化營銷者，也是文化實踐者、文化推廣者，形成從“文化營銷“到”營銷文化“的轉變。事實證明，他的”輸出文化“成功了。在21世紀充滿文化撞擊的時代里，文化為企業積蓄持久的競爭力和生命力，成為凸顯產品差異化、個性化的重要因素。
基于現代消費者追求文化價值的心理，王國振提出“傳承經典、引領時尚”的發展理念。一方面，每年推出幾十款具有時代特色和文化價值的新穎產品。開發出仿古版、時尚版、巨型版、微型版、古典文學版、極品版、紀念版等系列樂器，逐漸形成產品的個性化系列。這種標新立異的文化風格為傳統的民族樂器注入了全新的活力，也與同類產品形成差異，從而為企業贏得文化競爭優勢。另一方面，提高民族樂器的市場地位。新品樂器除內部結構改良外，在外觀設計上嫁接了漆器制作、景泰藍、木雕、竹雕等傳統工藝，增加產品的文化附加值。售價40萬元的古箏、30萬元的二胡等精品樂器紛紛被收藏，有效提升了民族樂器的社會地位。
2013年，一批仿敦煌壁畫樂器也在王潮歌指導的、中央民族樂團傾力演繹的大型民族樂劇――《印象?國樂》上令人印象深刻，成為媒體關注的焦點。中央電視臺新聞頻道、上海電視臺新聞綜合頻道《午間新聞》、《媒體大搜索》、《夜線約見》等電視欄目，以及《新民晚報》、《文匯報》、《勞動報》、《青年報》等多家媒體積極報道。不僅擴大了企業敦煌品牌影響力，樹立了良好的社會形象，更為民族文化的發展、民族樂器制造技藝的發展貢獻了力量，使敦煌這一老字號品牌更具活力。
創新營銷
在內部管理上，王國振導入績效管理模式，實施績效考核機制，使企業的經營好壞與員工的利益息息相關。企業中層以上干部實行雙月考核機制，通過目標承諾考察工作效率。在銷售過程中實行買斷經營模式，以銷售利潤和資金回籠為考核重點，將業務員的考核成績與薪資掛鉤，調動了銷售人員的積極性和創造性，保障了企業銷售逐年上升。在生產崗位上，制定質量獎、技術獎和創新獎，一線崗位的技能工資與產品質量、產量掛鉤，多勞多得，多優多得。另外，生產崗位根據技術等級規定技術工資和產品單價，激勵員工不斷學習，考取職稱。企業重視研發，每年有近十項的專利誕生。
王國振一方面廣招賢才，每年有大學生、研究生進廠在各自的崗位上充分發揮自己的特長，更將創新的理念、新鮮的活力帶給了企業；另一方面加強員工的培養與使用，讓他們在樂器制作過程中能將理論與實踐相結合，為產品的創新與改良獻計獻策。2013年，企業在全球中心城區最大的購物中心――上海環球港，設立了面積達200多平方米的敦煌民樂展示中心，集銷售、展示、演藝、互動為一體，為民樂愛好者提供了一個接觸民族音樂文化的優秀平臺。上海市委書記韓正，市長楊雄等都曾到上海環球港考察，蒞臨敦煌民樂展示中心。
1994年，莫文蔚大學畢業，當時劉鎮偉正在籌拍《大話西游》，劇中白晶晶一角找不到合適的扮演者，他想起了好友莫天賜的女兒莫文蔚，便讓助手找到了莫文蔚，征詢她的意見。莫文蔚此時正在求職，已有多家大公司向她表達了錄用意向，可她答應了劉鎮偉。
莫文蔚家乃香港的名門，祖父是威爾士人，在香港一手創辦了圣約翰救傷隊及英皇書院，父親是政府官員，母親則是香港電視臺高級管理人員。家人聽到了這個消息，都說她讀了多年的書，從事演藝可惜了，再則演藝的路荊棘叢生、遍布陷阱，讀書人難以適應。她對家人說：“讀書只是訓練人思維的過程，以為單靠讀書就能裝備整個人生，這也太可憐了。無論那路怎樣的艱險，我也要嘗試一下?！?/p>
在劇中，莫文蔚扮演的白晶晶外表潑辣、兇悍，內心卻充滿了柔情，時常被至尊寶幾句情話就忽悠得頭暈目眩，是一個傻乎乎的形象。這與平時干練的莫文蔚反差太大，而且《大話西游》沒有劇本，所有的臺詞都由演員和導演在現場自由發揮。剛攝演時，她因設想過多，很難進入到劇情中。但她聽取導演和周星馳的意見，收斂了自己的聰明，甚至很多時候，將自己的想法去除得一干二凈。最終，白晶晶這個角色獲得了成功。
此后，她對裝傻扮丑這事，似乎百無禁忌樂此不疲，拍攝的多部影視作品中，她扮演的角色有剃光頭的，有裝齙牙的，還有粘胡子的，怎么搞怪怎么來，讓人覺得她像梅超風，銀幕角色都是劍走偏鋒的詭異人物。她以她獨具個性的表演，走進了觀眾的心里。
如果說收起了聰明讓莫文蔚在表演上獲得了成功，那么在演唱上，她則將自己的才智發揮到極致。
她的嗓音平淡，略帶沙啞，并不出色，第一張大碟銷量只有800張。1996年第二張唱片銷量仍只有3000張。這一度讓她自己都覺得不適合唱歌。在一段時間的沉寂后，莫文蔚機靈地將擅長的表演加入到演唱中，不管老歌新歌，她用她那有點沙啞、有點慵懶、有點漫不經心的聲音唱出來，別有一番意趣。2003年她奪得第14屆金曲獎最佳國語女演唱人獎，2008年在第金曲獎中一舉奪下最佳專輯獎。
三年的初中校園生活是我人生的一大轉折點。我于xxxx年9月以優異的成績考入xx中學。三年的校園生涯和社會實踐生活我不斷的挑戰自我、充實自己，為實現人生的價值打下堅實的基礎。
我是一個聰明、善良、懂事、好學的人，在學校我能做到團結同學，尊敬老師，按時完成老師安排的作業和事情。熱愛勞動，樂于助人是老師常常教導我們的做人之道。
在家里，尊敬父母，耐心聽取家長的教導，幫助父母做家務，減輕父母的負擔。雖然我在學習上思維沒有其它同學靈敏，但我勤奮好學，比別人多做多練。性格開朗、活潑、天真、成熟、溫柔的我擅長有唱歌、跳舞、古箏、運動。
在特長里，我曾拿過五個榮譽證書。我的理想是當一名廣播音員。有理想有目標才能讓人進步，我會繼續發揚我的長處，努力改正自己的短處。努力學習，不斷進步，朝著目標前進，做一個對社會有用的人。
作為一名學生，當以學為主，兼學別樣。多年來，我遵守《中小學生守則》，遵守《中學生日常行為規范》，是一名合格的中學生。我為了提高自己的學業成績，虛心向同學請教，真誠請老師幫助。為了提高自己的競爭實力，我重視優勢科目，不忽視弱勢科目，盡心竭力把它們補起來。經過我的努力，數學成績有了很大的進步，地理學科也有明顯的起色，英語成績更是突飛猛進。
三年的時光如白駒過隙，稍縱即失。我即將結束自己的初中生活，有著幾許不舍，但更多的是憧憬，面臨我的將是更加豐富多彩的初中生活，我將繼續發揚自己在各方面的優點，改正自己的不足之處，努力充實和完善自己，使自己向一名優異的中學生不斷邁進，為社會主義現代化建設貢獻出自己的力量!
有關于初中畢業自我鑒定
本人在校熱愛祖國，尊敬師長，團結同學，樂于助人，是老師的好幫手，同學的好朋友。我學習勤奮，積極向上，喜歡和同學討論并解決問題，經常參加班級學校組織的各種課內外活動。
在家尊老愛幼，經常幫爸爸媽媽做家務是家長的好孩子，鄰居的好榜樣。初中三年我學到了很多知識，思想比以前有了很大的提高，希望以后能做一個有理想，有抱負，有文化的人，為建設社會主義中國做出自己的努力。當然我也深刻認識到自己的不足，字寫的不是很好，有時候做事情會只有三分鐘熱情，我相信只要克服這些問題，我就能做的更好。
本人能自覺遵守中學生守則，積極參加各項活動，尊敬師長，與同學和睦相處，關心熱愛集體，樂于幫助別人，勞動積極肯干，自覺鍛煉身體，經常參加并組織班級學校組織的各種課內外活動。
本人品德兼優、性格開朗、熱愛生活，有較強的實踐能力和組織能力學習之余，走出校門，本人珍惜每次鍛煉的機會，與不同的人相處，讓自己近距離地接觸社會，感受人生，品味生活的酸甜苦辣。
描述初中畢業生自我鑒定
過去的半年，是個值得珍惜的半年。我從知識海洋中又汲取了更多的知識，失敗著、痛苦著，但我始終在前進著。
期末考試終于都結束了，但還是讓我喜憂參半，因為我總是犯一些老-毛病，就是對許多題都拿不準，總是猶豫不決，總是考試過后才后悔，其實這還都是我對知識掌握不牢固的原因，這個從初中就有的壞毛病，我想我也應該改一改了!
總結一下這個學期的各方面情況，大概可以歸納以下幾個要點。
1.在學習上，我懂得的知識更多了，學的東西也更深奧了!每節課的45分鐘，我由初中的只聽多半節課，到現在幾乎能夠專心得聽全了，以前不習慣，經常坐不住，弄到每節課的最后幾分鐘都不自覺地分神，浪費了不少時間。經過這個學期的適應，這個學期基本上都可以習慣了這個學習時間制度，保證每堂課都認真聽好聽足。
還有在閱讀課外書的數量上有了大大的增多，語文也幾乎每周寫周記，這對我的水平有了大大的提高!
還有其他的科目，我如果遇到困難，都能與大家討論，或及時向老師詢問，但在化學方面做得還是不太好，我想，不能因為我對這科不感興趣就不去學他，畢竟，這也是學業的一部分!
2. 在生活上，我可以和同學們友好相處，并互幫互愛，尊重師長，自己的事情自己做，形成獨立自理自立的良好品德。
一下車，首先映入眼簾的是“感恩”二字，春暉小學給我留下了不一樣的印象。是啊，感恩，要教會學生感恩老師，感恩父母，感恩身邊的每一個給予我們幫助的人，這不正是我們德育工作的核心嗎？往里走，一架古箏放在正對校門的位置，前面是競相開放的相伴，給人一種置身古典文化之中的感覺。然后被命上不同名字的樓房出現在眼前，什么明禮、誠信、責等，校風校訓都在樓上顯示，讓人每天都能看到，牢記于心，并付諸行動。樓房正中是兩面大鏡子，讓每位老師、學生每天都能看到自己的儀表，反思自己的不足。接著在大隊輔導員的帶領下，我們了解了春暉小學的文化、活動等，很精彩。最后，我們一行人來到了春暉臨時會議室，在這里，我真是開了眼界。一本本的學生成長足跡吸引了我：《我的寒假我記錄》、《美文集》、《詩配畫》、《清明節》、《讀書卡》、《成長足跡》、《旅游》等等，記錄了學生每天的學習、生活、活動等，由此我想到，在以前的教學中我怎么沒有想到這些，每天只知道對孩子大呼小叫，什么什么會背，什么什么會寫……學生飽受摧殘，自己也煩得要命，我不是一個合格的老師，更不是一個合格的班主任，以后，我要向他們學習，平時多讀書，多學習有關教育教學的、班級管理的知識，不斷給自己充電，用自己的智慧去豐富學生的生活，用自己的勤勞去記錄和孩子在一起的點點滴滴，去享受其中的樂趣。
其次，教師充滿自信，當好學生的領頭雁
正朦朦朧朧時，忽然聽到抑揚頓挫的聲音，很有激情，我被他幽默的語言吸引了，認識了他就是河南最具智慧力的班主任之一的段惠民老師。
段惠民老師用輕松詼諧的語調介紹了他的班主任之路，其中令我感受最深的一句話是：只有自信的老師，才能教出自信的學生。我是一個土生土長的鄉村孩子，師范畢業后又成了一名地地道道的鄉村教師，從上學開始，我就是一個膽小怕事的孩子，話不敢說，事不敢做，嚴重的缺乏自信，以致于到現在很多想做的事都不敢做，這與現代社會是相悖的?，F在的教育目的是培養創新型的人才，這就要求我們教師首先要充滿自信，把自己的自信傳遞給學生，讓學生敢想、敢說、敢做，我以后要信心滿滿的，相信自己的能力，帶出一班充滿自信的優秀學生。
“有夢想，有機會，有奮斗，一切美好的東西都能夠創造出來”，這段話激蕩著多少梨鄉教育人的情懷。
xx教育，我的責任。教育，早已成為梨鄉教育人為之努力的一個夢想……
XX年3月28日上午，為進一步提高書法教學的實效性，促進學生書寫水平的整體提高，推進我市小學書法教學的深入研究，由xx市教體局體衛藝科主辦、實驗二小承辦的書法教學現場會在實驗二小隆重舉行。市教體局李xx局長、體衛藝科的相關負責人、以及全市各小學的校長共60余人，參加了會議。
實驗二小是我市書法教學特色學校。早在XX年的3月，該校就開展了“陽光書寫，翰墨飄香”活動，XX年11月該校的“小學寫字教學的實踐與研究”課題正式立項為山東省xx規劃課題。三年來，該校始終堅持以寫字教學為突破口，提升學生寫字水平和審美能力，加強學生良好學習習慣、行為品質的養成，促進學生全面發展。
離現場會開始還有半個多小時，來自全市各個學校的與會人員已經陸陸續續來到實驗二小。校門口張貼的大紅對聯引起了他們的注意：陽光書寫傳承中華文明，快樂閱讀浸潤精彩人生。當得知這幅對聯是出于學生之手時，他們都驚嘆不已。[蓮山課 件 ]走進校園，與會人員時而流連于充滿書香味的紫藤長廊中，時而駐足在掛滿名家名作的書法長廊里，時而陶醉于孩子們書聲瑯瑯的晨誦中……吸引他們的，正是在實驗二小校園里隨處可以感受到的濃郁書香氛圍。
走進古色古香的書法教室，與會人員感受著該校嚴謹而溫馨的會議籌備工作。一處處細節，體現了對與會人員的人性化關心：熱水、茶葉、紙杯、瓶裝水一應俱全，又不忘提醒大家按需所取，拒絕浪費；校園里各個地點的位置指示清楚到位，便于大家觀摩；會議的安排嚴謹有序，讓人一目了然，再加上“有朋自遠方來”和“祝大家身體健康笑口常開”之類的親切話語，令人倍感溫暖；更令大家想不到的是，《會議安排表》的反面做成了《會議記錄表》，真是一紙兩用，體現了該校勤儉辦學的理念……
上午八時，現場會正式拉開帷幕。第一節課，由王x老師執教三年級軟筆書法課《懸針豎》。王老師從欣賞毛筆字的各種字體作品入手，特別是通過柳公權不僅書法好，而且做人也是楷模，所以后世奉柳體字為習字的模范這個故事導入，讓孩子們在傳統音樂古箏曲中練字，有效進行了寫字育人的教育，使書法課不僅提高了寫字技能，更陶冶了高尚情操。整個課堂師生互動、生生互動、小組合作、同位交流都很和諧高效，彰顯了學生扎實的常規訓練和教師過硬的基本功。
第二節課，由潘x老師執教二年級硬筆書法課《左右結構的字》。潘老師以動畫片《柳公權戒驕》導入新課，在講筆畫的穿插和謙讓時聯系到同學間的相處，將寫字與育人結合在一起，在寫字的同時，陶冶了學生的情操。潘老師注重學生良好習慣的養成，無論桌面物品的擺放，還是良好的坐姿及握筆姿勢，都一絲不茍。她尤其尊重學生的主體地位，從引導學生自己讀帖，到鼓勵學生自己總結寫字要領，請學生互相評價作品……學生在自主中學會了合作，增強了自信。
會議間隙，與會人員觀摩了第二實驗小學書法校本課程研發成果及師生書法展示，該校濃濃的人文氣息和師生扎實的書寫基本功，給與會人員留下了深刻的印象。尤其是該校五年級學生自發舉辦的“畢業生書法作品展”，給人以深深的震撼。與會人員不僅被孩子們精湛的書寫水平所折服，更被師生間深厚的情誼所感動，正如書法作品展的前言中說的那樣：“那天，我們踏入充滿生機和活力的實驗二小，從此開啟了一段筆墨交織的旅程……這次的畢業作品展便是我們獻給母校，獻給青春的最好禮物。”
