時間：2022-09-20 12:01:00
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工藝美術是美術中的一個重要門類,它具有自身的美學特征,把握這些美學特征,無論是對于工藝美術創作還是對于工藝美術教學,都既具有重要的理論參照價值,又具有具體實踐的參照意義。為此,本文結合筆者個人多年來工藝美術的創作實踐與理性思考,對工藝美術作概要論述,以與工藝美術人共同關注、共同討論、共同分享。
一、工藝美術的概念
工藝美術又稱“實用工藝”,指在造型與外觀上具有明顯的審美價值,又與人們的日常生活密切相關的美術品。
工藝美術是人類歷史上最古老的藝術品種之一,甚至成為人類發展史斷代的重要標志。例如石器時代(舊石器時代、新石器時代)陶器時代青銅器時代鐵器時代,無論是石器、陶器,還是青銅器、鐵器,都屬于工藝美術范疇。
我國工藝美術品也是中華文化寶庫中的瑰寶之一,從仰韶文化時期的彩陶,到奴隸社會時期的青銅器,到戰國、秦、漢時期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工藝品,以及明代的木器、清代的景泰藍,構成了中華民族精彩絕倫的工藝美術品的“百科全書”,融歷史、文化、社會、科技、倫理、生活、民俗等多元知識為一爐,是進行愛國主義教育與審美教育的“活教材”。
二、工藝美術的分類
工藝美術涵蓋的范圍十分廣泛,幾乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美術品。其中主要可分為以下三類。
1.日常生活的實用美術品
日常生活的實用美術品,以實用為主,觀賞為輔,即在實用的基礎上兼有審美功能。例如美觀的玻璃器皿、繡花枕套、美觀的被面、床單、窗簾、門簾等等。
2.民間工藝美術品
民間工藝美術品,是在民間創作、流傳的工藝美術品,有的實用與觀賞兼顧,有的以觀賞為主、實用為輔。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、麥桿編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、折紙、刺繡等等。這些工藝品使用的材料比較普通,制作工藝也比較簡單,價格比較便宜。但并不妨礙它們成為藝術珍品。例如泥塑中的天津泥人張、無錫的惠人泥人、黑龍江的海倫剪紙等,都成為藝術精品和藝術名品。
3.特種工藝美術品
特種工藝美術品,指采用的原料比較珍貴,制作工藝異常精細,價格也較為昂貴的工藝美術品,主要供觀賞與收藏之用。換言之,它們已不再具有實用價值,而主要是審美價值與藝術價值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、根雕、發雕、微雕等等。
三、工藝美術的特征
工藝美術具有以下重要的審美特征。
1.民族性
民族性是藝術品的生命與靈魂。世界上一切國家、一切民族的一切藝術品,都以民族性作為亮點與支撐。例如瓷器,英文為“china”,原意即為“瓷器”,后來成為“中國”,可見中國作為“瓷器之國”,其瓷器的審美特征以鮮明的民族性為重要內涵,無論是造型上,還是紋樣上,還是制作工藝上,都充滿獨特的民族性特征。
2.時代性
所有的藝術品,都是時代的重要標志,無不打上時代的烙印。中國的工藝美術品亦然,同樣以時代性作為重要的審美特征之一。例如殷商時期的青銅器,大多都是獸面紋(即“饕餮紋”),既像虎頭,又像牛頭,還像其他兇猛的獸類與令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一種神秘美、猙獰美。實際上它象征著奴隸社會中奴隸主的權威,帶有明顯的奴隸社會的時代印記。而到了春秋戰國時期,青銅器紋飾中已不再有“饕餮紋”,取而代之的是采桑、獰獵等紋飾,成為封建社會的重要標志。
美國的工藝美術運動受到了英國的影響直至持續到二十世紀初。
美國工藝美術運動設計的宗旨和基本思想和英國工藝美術運動相似，但是他們也有他們自己的特色，具有了新大陸視野的美國藝術家也毫不猶豫地在其中添加了社會和自然的因素，形成了自己的風格：比較少強調中世紀哥特風格；更講究設計上的典雅，特別是明顯的東方風格，如對日本建筑模數體系的強調。
再比如，格林兄弟設計了大量的家具，從中國明代家具中吸收了多樣的參考，大部分家具都是以硬木制作的，強調木材本身的色彩和肌理，造型簡樸，裝飾典雅，是非常杰出的作品。
在美國工藝美術運動中，美國工藝美術藝術家們一方面在作品中表達出了強烈的美國式的愛國熱情，刻意追求一種新大陸新興強國的自我身份認同；另一方面，也在積極追尋自己獨立的個人特性。
（來源：文章屋網 ）
楊堅平在開展傳統工藝美術理論研究工作遇到的難處很多：第一，本行業人員素質相對比較差，要他們來寫技藝總結非常困難。如果要讓行業外面的人來寫難度更大，他們對于本行業的歷史技藝不熟悉，也不愿意進行田野調查。第二，投入多，得益少；時間長，回報少。難度最高的應該算是撰寫吧。因為傳統工藝理論的提升需要如實地反映歷史，它不可能記載成相傳什么年代都可以，而必須是有依據，即史實上的依據、實物上的依據。這本身就要求作者要有廣博的知識，還要查找很多書和史料。以楊堅平出版的《木頭上表演的戲劇》為例，要查出一百部潮劇的歷史故事，所以光查這一百部的故事就很困難了。
楊堅平提出現今一些書籍上犯錯誤的例子，如上海古籍出版社出版的《中國彩瓷》，其中把潮彩寫成福建的東西。他表明這說明作者本身態度不嚴肅，這也是學術的問題，犯這樣的錯誤很不應該。所以一方面要加強理論研究工作，另一方面撰著作者的態度和嚴肅性也很重要，不然書一出來就會引起后人的誤導，本來是件好事卻變成壞事了。
二、多元多層多維度：工藝美術的審美特征
第一，審美元素趨于多元化，開始顛覆以往某個工種或樣式相對單一的評判標準。當代藝術的時代性和批判性已滲透到藝術圈，工藝美術樣式也不可避免。以往的師徒帶教的教學方式中師傅似乎永遠是對的，而“大美術”帶來的沖擊對這種恒定不變的標準提出了質疑?？陀^來講，這些標準能夠長久傳承下來是有其原因的，但這種傳承如果僅僅是把標準拷貝和復制，無疑是對歷史文化的不理解，這也導致了很多傳承藝術越傳越沒落。如果我們抱著質疑的態度，深入了解其背后的緣由，重新找到傳統文化在當下的價值，更新當下的審美元素，某種意義上是對傳統精髓的保留、傳承和發揚。尤其是工藝美術分類繁復，各自的評判標準相對獨立，多元化的審美標準避免了由于樣式跨界造成的內涵沖突。第二，審美訴求趨于多層次化，美學原理主張自然追求美好事物的體驗，這種體驗過程就是審美過程的一種呈現樣式。工藝美術從之前的單一服務目標開始發生變化了如2.8億港幣的明成化斗彩雞缸杯被劉益謙拍得后存放在上海保稅區，劉益謙根據這個原型，生產了一批可供商品買賣的復制品，“藝術品授權”這個名詞并不陌生，從審美特征來講，它就是審美行為的進行和拓展。從深層次來分析，一個陶瓷杯從視覺的圖案色彩紋理、觸覺的肌理手感到所有權獲得的心理滿足感，以及制造復制品推廣公眾的文化傳播促成的歷史使命感，一層一層深入，且每層之間包含著邏輯關系。試想，原本工藝美術無論是官方宮廷御用還是民間使用都限制重重，封建社會的體制下，工藝美術品從顏色樣式章法都有限制，審美自然無法達到如今的審美層次。第三，審美行為趨于多維度。如果你有一個2.8億的陶瓷杯，你會使用的多還是擺放看的多。這個問題引出了一個結論：工藝技法影響實用性，工藝內涵影響審美行為。工藝美術的特征決定了工藝美術外在的形式僅僅是作品的一部分，另一部分需要審美個體去通過審美行為去體驗的。單純的以樣式或技術本身評價工藝美術是有局限性的。比如，工藝美術品種木刻雕版工藝中經書經文的題材，作為標準印刷體的經書文字為何不用機器完成雕刻？電腦控制數字化加工技術的特點就是精確高效，以往沒有這個技術只能手雕，現在有了這個新的技術是否就可以取代手工呢？從技法層面看確實有其道理，但分析這門工藝的歷史淵源會發現即雕刻板遠不能代表這門工藝文化，文化內涵和技術工藝是一體的，無法獨立拆分?！按髷祿焙汀肮I4.0”有個相通點就是對需求的精確分析和到位的解決方案，很好地把工藝美術外在形式和內涵這兩個處在不同緯度的元素有機結合起來。通俗地講就是部分收藏家雖然花大價錢購買了工藝美術品，但他們根本不懂其文化內涵，片面地關注其物化形態的稀缺，其實這是對藝術品的糟蹋。但是通過“大數據”強大的數據分析功能，收藏家們可以更方便的找到自己“懂”的工藝美術品種，更容易找到其價值意義。
1閩東畬族的工藝文化
1．1編織閩東畬族編織手工藝品主要有刺繡、彩帶、竹編等。刺繡多裝飾在衣袖、衣領、衣襟、圍裙和床上用品上。除此以外，還普遍裝飾在帳簾、枕套、鞋面、童帽、肚兜、煙袋等上面，畬族刺繡題材廣泛，內容豐富、花紋精美，具有濃郁的畬族鄉土生活氣息。同時也大膽吸取了漢族等兄弟民族的傳統刺繡圖案紋樣，創造出許多新穎別致的花紋圖案。刺繡圖案主要有自然紋、幾何紋以及圖飾紋樣，自然紋飾有鳳凰、喜鵲、梅花、蓮花、牡丹花、桃花、竹花、，飛翔的蝙蝠、花生、桂圓、石榴以及福壽雙全等字樣;幾何紋飾有拈葉紋、鎖同、萬字、浮龍紋、云頭、山頭、云勾、大耳、柳條紋、書寶、馬牙紋等;圖飾紋樣有角隅紋樣、單獨紋樣、連續紋樣等。彩帶作為畬族流傳悠久的傳統手工藝品，是“鳳凰裝”的重要組成部分。彩帶圖案有文字、花草、鳥獸等，文字彩帶是編織細密的文字作為裝飾。相對年代較早的彩帶上繡著“百年好合”“招財進寶”“三元及第”等舊式吉利字句，彩帶既是美化衣著的裝飾物，亦可作為腰帶、背篼帶、褲帶等生活實用品，更是畬族青年男女定情的信物及驅邪祝福的吉祥物。無論是直露的表達還是隱喻的含義，都充分體現了畬民們熱愛生活、歌頌生活的執著和熱情。花紋有“水擊花”“十三行”“五字帶”“十二生肖”“萬字花”等，也有的編織幾何紋與自然花紋。由于幾千年來畬族婦女的虔誠傳承，這類彩帶嚴格保留了遠古時期的原始織紋風貌，保留了遙遠深沉的文化內涵，成為畬族古代歷史文化研究的重要見證。閩東畬族居住地竹林密布，有斑竹、石竹、鳳尾竹、雷公竹、金竹等，得天獨厚的自然條件為竹編工藝提供了豐富的原材料，他們就地取材，經過選料、破竹、破篾、拉絲、編織、染色、插花、噴漆等上百道生產工序，編織出屏風、掛簾等竹編品種，主要有竹席、掛簾、斗笠、屏風、椅子等。竹席多以牡丹、芍藥等花紋為主，外緣有兩條邊和三條邊兩種。許多竹編工藝品已遠銷海外，深受人們的青睞。竹編中堪稱畬族一絕的是斗笠。其竹篾細若發絲，一頂斗笠的上層篾就有220至240條之多。從斗笠的外緣看，有兩條邊和三條邊兩種。斗笠編織細密，精美別致，色澤古樸，集實用性和裝飾性于一體。斗笠上繡有云頭、燕嘴、虎牙等花紋，成型后再加上白色、紅色綢飄帶以及各色裝飾珠子。經過畬族人智慧制作的竹編成品形式多樣，風格稚拙。龍傘，是畬族在跳龍傘舞時使用的道具，分傘頂、傘身和傘柄。傘柄為梗木棍，傘身為圓桶，有三層，呈金黃色，用絲綢軟布制作，各層下沿飾有絲線流蘇，傘頂有飄帶。這種紛繁多變的審美創意具有一種樸素中見別致、淡雅中見豐富的意境。1．1剪紙剪紙是閩東畬族婦女用以刺繡鞋、帽、衣服等生活日用品的圖案花紋的紙底圖形，是唐宋以來在民間廣為流傳的工藝美術品，迄今有上千年的歷史，在其漫長的發展過程中，不斷吸取養分，使之更加富有民族風格和地方特色。剪紙的圖案常用于裝飾鞋帽、包袱、煙袋等日常生活用品，圖案題材多為民間喜愛的人物、鳥獸和吉祥圖案等，畬族剪紙具有線條秀麗、流暢挺拔的特點。題材多為民間喜愛的人物、花鳥、走獸、吉祥圖案，畬族剪紙形象生動，刻工精致，造型簡練古樸，善于在簡潔型中蘊涵豐富的生活趣味，深受畬族人民的喜愛。
2閩東畬族民間工藝文化的藝術內涵
閩東畬族工藝藝術包含著豐富的文化意蘊和美術內涵，鳳凰作為一種吉祥物成為畬族工藝文化的主要表現題材和審美特征，凝聚著少數民族對圖騰。畬族的刺繡工藝的作品常以鳳凰為圖案，優美的造型以五彩斑斕的絲線繡成，具有栩栩如生、光彩照人的藝術效果;畬族婦女的頭飾造型工藝中的“鳳冠”，寓意鳳凰之冠;畬族傳統服裝有“鳳凰裝”。即在腰間扎飄帶，表示如同鳳凰一般?！傍P凰裝”在畬族中非常流行，是畬族婦女在喜慶之日必穿的裝束。另外在畬族的民俗事項和喜慶日時，他們常常將吉祥短語“鳳凰來儀”“鳳凰至此”寫在紅紙上并張貼厝屋正廳，為祈福降災，在衣櫥、籠箱、桌椅、斗床、窗欞、洗臉架，以及婚嫁用的蚊帳、茶壺、酒瓶、被子等器物上都刻印有鳳凰圖案，突出了他們對平和安寧的生活追求。歷史上形成的畬漢雜居的格局，畬族與漢族在歷史上長期雜居、小聚居為主要特征，基本處于漢文化的包圍之中，深受漢文化的影響，其中對畬族的工藝藝術的發展也造成影響。歷史、經濟與文化上的共性，體現在畬族刺繡的圖案紋樣中，他們經常以象征高潔堅強的梅花蘭花，富貴吉祥的牡丹花為內容，除此以外，還會經常繡上象征喜慶的喜鵲，美麗的鳳凰來表現他們對美好生活的追求，體現了與漢族的文化觀念相同，突出了他們對平和、安寧的美好光景的追求，并通過藝術的概括與提煉使之具有源于生活、高于生活，給人以崇高精神愉悅的魅力。畬族在其漫長的歷史發展過程中，形成了自身獨特而燦爛的文化，體現了這個民族勤勞、樸實、智慧與自強不息的品格。畬族還習慣在辭舊迎新、婚嫁壽慶、谷物嘗新、孩提滿月時，張貼精美的圖飾造型來美化環境、營造氣氛，這些藝術裝飾多姿多彩、豐富生動，寄托著他們對美好生活的憧憬。這些圖飾具有協調、健康、明快的風格，是其精神世界的再現。閩東畬族工藝品有著美麗的色彩圖案和豐富的文化內涵，在畬族的工藝作品中，表現較多的手法是中國傳統的線描式或以單線作為紋樣輪廓的造型手法，以生動美麗的圖案來寄托對生活的美好期望，以此來表達情感與自然和諧的整合關系。例如，體現在畬族刺繡的圖案紋樣中的，在帳簾四角繡有銅錢，寓意“福壽雙全”;蓮花上一對鴛鴦，寓意“鴛鴦佳偶”，將花生、石榴、桂圓繡在一起象征“多生貴子”。這種象征比擬手法傳達著畬族人民對生活的美好期盼。這些藝術品有著濃郁的地方特色和民族風味，以其獨特的審美價值和藝術觀賞性，展示著畬族人民樸實淳厚的思想感情和對美好理想的追求?？梢钥闯霎屪迦嗣袼P注的是精神的和諧，造型中不論如何變化，只要觀念在形象中體現得充分便是最理想的范式，對其服飾、刺繡、編織、剪紙等為表象的藝術品進行整理、挖掘和研究，對于弘揚民族文化，促進民族地區的物質文明和精神文明建設，都有著重要的意義。
作者：謝桂 單位：福建寧德師范學院 藝術系
人以智慧和雙手創造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發現，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。
1．2審美性與實用性的統一
審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現了中華民族傳承數千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發展有著緊密聯系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果，便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事，從而束縛了其自身的表現力，最終影響到了工藝美術本身的健康發展。
2傳統工藝美術發展的困境
中國傳統工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現代人們的日常生活需要是有隔閡的。現代社會的工業文明發展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網絡網絡技術的發展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統工藝美術的漠視態度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業的衰敗。使得傳統工藝美術作品徘徊在現代時尚生活的門外。傳統工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創作、生產、流通等環節中所具有的弊端日益阻礙著其發展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統工藝美術行業發展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統工藝美術創新缺乏，傳統工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統審美與現代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統工藝美術作品與現代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創新呼應現代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創意產業大發展的形式下，面對工藝美術產業本身的優劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現代產業格局下的轉型。
3當代傳統工藝美術的轉型
3．1融合于文化創意產業的發展
文化創意產業是以文化為主體，創意為核心，具有高增值性的產業，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。被普遍認為的是，創意產業內海的關鍵是強調創意和創新，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創新度的任何產業。而工藝美術產業，正具有文化創意產業的所有特性。傳統的工藝美術作品是以手工業為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵———地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現著造物文化的品格，這也正是后工業時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創意產業諸多門類下的一個，其發展也深受整體文化創意產業的影響，在創意產業的框架下設計的創新會成為促進工藝美術創新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創作的基礎凸顯其創新性。也只有將工藝美術的發展與整體文化創意產業的發展相聯系，相互借鑒，才能獲得更多的由創新智慧而帶來的經濟推動力。
3．2提升文化內涵
傳統的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現代工藝美術的轉型發展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發揮傳統工藝美術的優勢，這就要求我們把握好傳統工藝美術自身發展的規律，在以文化為主導的前提下談創新和創意。工藝美術不同于其他的創意產業門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養，并在具體創作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。
二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題
突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路?！拔覈且粋€歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中?！薄案競髯幼幼酉鄠?、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。首先，我們結合各地特色和民間工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。
如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會(IAC)會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。
我們常說睹物思人，一些生活的場景會觸動我們一些內在情感，讓我們心潮起伏。同樣，面對一幅精美的繪畫作品，我們的內心也會婉如流動小溪，思緒萬千。的確好的繪畫作品，不僅給我們唯美的視覺享受，也婉如動聽的音樂，讓我們久久不能忘懷。這不僅是因為其孕育著豐富的歷史內涵，還因為其有著豐富的審美意識，為此一幅優秀的繪畫、一件上佳的工藝美術藝術品一定承載著許多欲說還休的故事，這就給工藝美術工作者帶來了無限的想象空間。作為一名工藝美術工作者要想得到好的作品，就需要融入到生活中去汲取養分，需要走進博物館中去學習歷史的藝術精華，需要研修美術史去觸摸藝術發展的歷史長線，如此才可以在文藝道路上走的更為長遠，而通過音樂元素分析工藝美術的創新與挑戰也是文藝工作者必須要面臨一個重要課題。事實上工藝美術創作汲取養分的方法很多，下面進行舉例分析：
一、京劇藝術
京劇藝術是中國的國粹，在過去沒有女旦一角，全部由男子來飾演，教戲的師傅為了練就這樣扮演旦角的男子走路更輕盈，具有女子行進的風韻，就讓這些男子在兩腿間夾一瓶子來回走路，不論是平地步履還是階梯而上都要夾一瓶子，經過多番磨煉造就男子飾演旦角的惟妙惟肖。在當時戲臺沒有燈光，麥克風、擴音器等現代舞美與音響設備，京劇只要依靠它獨特的服飾、優美的唱腔、藝術化的臉譜，加之演員獨到的演出，便足讓聽戲的觀眾如癡如醉、忘了知返、欲罷不能?？陀^地講京劇的臉譜藝術世界獨一無二、不可復制，單純一個臉譜，就可以展開想象得到無限多的工藝美術創作思路。為此京劇藝術是工藝美術工作者借鑒與學習的巨大寶庫。
二、敦煌莫高窟
甘肅的敦煌莫高窟，屬于世界級文化遺產，為此各國藝術家都無不趨之若鶩，去膜拜、學習和臨摹敦煌壁畫。置身期間，在樂聲《云水禪心》中，人們仿佛穿越歷史，回到悠遠的古代敦煌。經過研究，我們驚訝地發現，在歐美工藝美術中經常出現的對偶倒列[1]創作手法，竟然也在敦煌莫高窟的人物身上有所體現，如此可觀藝術無國界。因此作為工藝美術工作者，我們要不斷加強對于本國藝術的研究，通過自己的努力，促進和提升我國工藝美術藝術水平整體發展。
三、法國盧浮宮
法國盧浮宮作為世界級博物館，珍藏了來自世界各地的大量藝術精品，這些藝術品可以說是濃縮了人類世界的藝術史，是人類社會發展偉大結晶，而參觀盧浮宮就是在欣賞一場世界視覺藝術的宏大交響音樂?？梢哉f，法國盧浮宮是工藝美術工作者的夢想國。通過在盧浮宮欣賞、學習的過程中，我們可以深切的感知中西文化差異，為此取長補短，汲取世界優秀工藝技藝對于促進中國工藝美術的發展也裨益良多。
四、德國科隆大教堂
德國科隆大教堂是中世紀典型的歌特式建筑，藝術欣賞價值極高，站在這壯美的建筑面前，你能做的唯有頂禮膜拜。靠近此藝術杰作，每一石砌、每一雕刻、每一細節都是我們學習的典范！那些唱詩班的優美歌聲，可以徹底凈化我們的心靈，讓你寧靜，讓你深思。音樂藝術的神奇魅力就是可以將你帶入無限的想象世界中去，假若你聽過TheSoilBleedsBlack樂隊的中世紀哥特風民謠，你就能感受到他們的歌曲擁有極強的畫面感，中世紀騎士、僧侶與吟游詩人，喧囂的集市，幽暗的密林，飛翔的黑鳥，戰馬嘶鳴，兵器敲擊......聽到這些畫面你是否會放下一切其他去興奮的勾畫草圖創作一幅哥特式的嶄新工藝美術作品。凡此類工藝美術藝術創作思路舉不勝舉……在工藝美術的發展道路上，模仿手段已經成為常態化，但一味的模仿，而丟棄本國固有歷史和文化內涵也是得不償失的，事實上工藝美術要發展不僅洋為中用也需要古為今用，要敢于突破束縛和陳舊的框架，以便創造出更新、更好、更高水平的工藝美術設計。然而一些工藝美術藝術家在創作思維上日益老化，不能根據時代的發展，與時俱進的更新自己的創作觀念[2]。對前師的作品或者較古老的作品的模仿變得毫無創造性，不僅無法從前人和師長的藝術作品中發現亮點，而且依然沉浸在自己的固有創作思維制作，為此無法創作出新穎、獨特工藝美術品，更無法將前人的杰出的創作技術發揚廣大，并具以相應的變通。當美國把《功夫熊貓》、《花木蘭》這些動畫片呈現在中國觀眾面前之際，我想觀看此片的一些藝術工作者們會感到一種隱隱的刺痛，我們擁有豐富藝術和歷史題材，但卻難以創作出優秀的工藝美術作品。幸運的是中國現在已擁有世界上最龐大的工藝美術設計師群，有不少的工藝美術工作者正在努力的提高自己的技藝，我們的整體藝術修養和創作水平在不斷的提升中。隨著國家改革開放，這為中國藝術的發展提供了更為廣闊的思想與創作空間。從中國工藝美術發展的的道路上來看，中國設計首先看深圳，因為深圳站在國家改革的前沿，開放程度很高，思想自由，已有很多優秀藝術工作者站到了世界的舞臺中央。越是這些優秀的人才越是更能回到最傳統的中國歷史藝術當中去，眼界越寬就需要更多的創作養分，如此才可以不斷促進和推動中國工藝美術的發展，從我國當前工藝美術的發展現狀來看，許多博大的文化藝術瑰寶尚未得到有效的挖掘。為此我們必須要吸收世界任何藝術形式的營養，以便更為深入的去開發與挖掘這些文化藝術瑰寶。事實上，我們現在比任何時候都需要回歸到民族藝術的本位上來，去認知發掘，精益求精，但不是因循守舊，要帶上音律詩詞歌賦、帶上歷史文化政經、帶上民族風俗百科去突破革新，如此才可以實現中國工藝美術真正的文藝復興[3]。
五、結語
如果說音樂是聽著最美麗的設計，那工藝美術設計便是看著最好聽的音樂，變革則是融匯百家之長突破革新的發展之路，而中國工藝美術發展依然任重而道遠!
參考文獻
[1]劍橋藝術史[J]．北京：中國青年出版社，1994.
宋代的工藝美術,以其清新、典雅而聞名于世。這一時期,工藝美術在隋唐的基礎上而有了飛速的發展,社會相對穩定、商品經濟繁榮、市民階級的興起、對生活需求和城市商品交流不斷擴大,對工藝美術生產和發展提供了豐富的物質條件和消費市場,也給工藝美術在器物品種、造型及圖案紋樣、裝飾手法等方面帶來了一系列的變化,形成了自由奔放,簡練瀟灑,清新質樸的時代風格。
宋代的工藝美術成就最高的就是陶瓷工藝,無論生產規模、制作技術,藝術水平,都處于高度繁榮和發展階段。陶瓷的生產遍及全國,南北各地均有名窯。北方之汝窯、定窯、鈞窯、官窯、耀州窯,南方之龍泉窯、景德鎮窯、建窯、吉州窯均負盛名,且產品獨具特色。
宋瓷依然以青瓷與白瓷為主。青瓷中最有名的莫過于汝窯和官窯;汝窯胎土細膩,多呈淺灰色,釉料稠潤清瑩,有如雨過天晴般的淡藍色,隱現出細碎的開片。早期多素面無裝飾,具有含蓄高雅之美;晚期有印刻花,常見有蓮花、萱草等樣式。官窯胎土呈鐵色,釉色以粉青為代表,又時顯如蟹爪紋的自然開片,口沿及足部因釉汁較薄而露胎色,稱為“紫口鐵足”,在勻凈幽雅中顯示色質的對比與變化。而白瓷中最有名的就是定窯和景德鎮窯,定窯在宋代達到極盛,定窯白瓷以白中泛黃、溫潤如象牙者為佳,胎質堅細,器體很薄,裝飾手法以刻花、印花及劃花為主。圖案紋樣及其豐富,常見者有牡丹、荷花、、石榴、龍紋、魚水紋等,暗花在器表上因深淺不同而呈現出微妙的光彩變化,具有沉凈雅致而華美的藝術效果。而景德鎮的白瓷中最具代表性的莫過于影青瓷,釉色白中泛青,胎質致密,晶瑩剔透,純凈如玉,優雅而含蓄。
宋瓷無論紋飾題材,亦是裝飾技法都豐富多彩,附有生活氣息和裝飾美,無論是定窯的白釉印花,耀州窯的青釉刻花和劃花,磁州窯的白釉釉下黑彩和白釉釉上劃花,鈞窯的乳光釉和焰紅釉,景德鎮窯的影青,龍泉窯的粉青釉和梅子青釉;還是黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪紙漏花等新興品種和裝飾手法的出現,都標志著宋代陶瓷工藝的巨大成就。它們相互間爭勝斗奇,異彩紛呈,鮮明的體現著宋代陶瓷工藝的明潔凈潤,趣味高雅的特點。
宋代工藝美術另一個巨大成就莫過于染織工藝成熟。具史書記載:南宋臨安有綾錦市、生帛市、枕冠市、衣娟市、麻布行、絲麻行等,城中的彩帛鋪里“堆上細匹緞,而錦綺縑素,皆諸處所無著”,貨色齊全。染織工藝普遍在民間發展,甚至出現了“千室夜機鳴”的局面。染織工藝中最富盛名的莫過于宋錦、緙絲和刺繡。宋錦花式繁多,有些具有很高的工藝水平?！都翁尽份d:“近時翻出新制,如萬壽藤、火齊珠、雙鳳、綬帶,紋皆隱起而膚理尤瑩潔精致?！笨梢娝五\的精美程度。
宋代緙絲技術也非常的高超。緙絲最重要的特點便是很重直接摹仿繪畫或書法名作,例如有崔白的花鳥畫和米芾的法書。定州是緙絲最重要產地。北宋的緙絲主要用于佛像幡帳及貴族服飾,如傳世的《紫鸞鵲譜》緙絲,禽鳥成對布局,間以蓮、梅、牡丹等花卉圖案,對稱中追求變化,色彩作平涂構成,典雅而無明暗變化。宋代緙絲仍然有裝飾性的,過去書畫著錄書中常稱道宋制緙絲之用于掛軸或卷冊的引首者。傳世的紫地鸞鵲錦,色彩及構圖都很美麗。
宋代的刺繡工藝以細密精致聞名于世。宋刺繡工藝開始獨立的朝欣賞藝術方面發展,紡織書畫,切針工細密,能妙傳原作之氣韻。董其昌在《筠清軒密錄》稱贊:宋人之繡,針線細密,用絨止一二絲,用針如細者為之,設色精妙,光彩設目,山水分遠近之趣,閣樓得深邃之體,人物具瞻眺之情,花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝,望之三趣悉備,十指春風,蓋止此乎?！?/p>
宋代的漆器工藝,不如唐代華麗,而趨于樸直,樸實無華,以造型而聞名于世,突出表現在器物的結構美,比例美,韻律美。其實物涉及飲食、用具、文具和家具等。一般多用花瓣形式,《燕閑清賞箋》中記載:“盒有蒸餅式、河西式、蔗段式、三撞式、兩撞式、梅花式、鵝子式??????盤有圓者、方者、腰樣者、有四面八方者、有絳環樣式、有四角牡丹瓣者,匣有長方、四方、二撞、三撞四式等?！彼未崞鞴に嚨姆睒s,與宋代城市繁榮,商品經濟發展是離不開的,工匠們在制作過程中百芳爭鳴,爭奇斗艷,取得了燦爛奪目的效果。
宋代的雕刻工藝也形成了千秋之勢,其中有名的就是竹刻與玉雕。宋代尚文,涌現了一支龐大而有素養的文人士大夫階層,他們的審美思想與追求,直接影響了整個工藝領域的發展,特別為竹刻藝術的興起與發展打下了重要的基礎。竹子天生擁有平淡、清氣、樸實的特征,其虛心勁節、彎而不屈的品質,受到宋人特別是文人的喜愛。人們將竹比喻為君子。坡有“寧可食無肉,不可居無竹”之句,體現了宋代文人墨客在日常生活中對竹子所具品格的向往與追求。這一向往與追求,伴隨著竹刻藝術創始與發展的整個過程。竹刻不僅豐富了我國工藝美術的天地,同時也促進了其他工藝美術的發展。毫不夸張地說,竹刻藝術對中國竹文化內涵與外延的深入與擴展,都產生了積極的影響。而宋代的玉雕工藝則趨于寫實,題材也趨向世俗化,應用范圍很廣。特別是多層透雕及其對人物、花鳥傳神上尤為卓絕。宋人淡化了古玉富于的品德特點,而更表現富于生活氣息的形象,技術高超,還發展了根據不同色澤的玉設計雕造形象的俏色玉,匠心獨運。
這自宋代形成的工藝美術典雅、平易的藝術風格,清淡雅致的美成為近千年來中國工藝美術審美取向的主流,充分的體現著我國勞動人民高超的藝術結晶。如果我們拋棄經典與傳統的價值,工藝美術就會失去生存的文化根基和發展方向。我們應該著眼于對社會環境、人與自然的深刻反思,繼承中國工藝美術優秀的傳統文化,創作民族特色的工藝美術作品,真正發揮工藝美術的功能與魅力。
參考文獻
[1] 中央美術學院中國美術史教研室編. 中國美術簡史(M) 中國青年出版社2002.
我國的工藝美術歷史悠久，技藝精湛，琳瑯滿目，是一個多姿多彩，百花齊放的大花園,自然，它留給當代的傳統工藝美術資源也是數不勝數的， 現今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去?，F今的社會是一個不斷前進，不斷發展的社會，如今的世界充滿了各種高科技產品，工藝制造技術也日漸成熟化和高科技化，國家的建設迅速的發展著，特別是近幾十年來，隨著中國改革開放的深入和經濟全球化趨勢的日益顯著。隨著不斷提高的生活水平，人們的在精神上也期待著提高，繼而審美要求也在不斷的提高，所以，對于現代化的設計已經不是簡單的功能上的滿足大眾，對其裝飾性的功能要求也有所提高，說到裝飾性，傳統的工藝美術資源就越來越顯現出它重要的地位。工藝美術是藝術的一種，也是和社會生產有直接聯系的物質文化之一。它具有精神生產和物質生產的雙重屬性。工藝美術，這里說的是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途 分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。
實際上，內蒙古相繼發現的大量考古遺跡和史料證明，中華民族許許多多文化傳承的源頭都可以追溯到草原地區。草原是中華文明曙光升起的地方，同樣也是中華文明的發祥地之一。從體現內蒙古區域特征和民族傳統文化的角度來看，草原地區民族元素又是體現民族個性和傳統文化意義的代表，它既是滋養工藝美術創作的不竭源泉，也是豐富工藝美術作品形式的載體。不論對傳統造型元素的選擇和利用，還是反映地域概念與傳遞文化背景的手段，它們都處處體現著傳統民族元素的影響。其中，民族符號是民族元素的骨肉，民族故事是民族元素的血液，民族情感是民族元素的靈魂，它們是一個民族在千百年的歷史發展中逐步形成的共同的價值觀，以及建立在共同的價值觀基礎上的道德標準。所以我們要將代表草原文化特色的民族元素融入到產業文化當中，在發展過程中更多地貼近草原民俗，重新感受草原文化，更好地將草原文化的內涵注入到民族工藝美術產業的發展當中，體現出對草原文化的自覺和自信。
民族工藝美術產業的發展應在地區工藝美術傳統和當代審美文化與產業發展趨勢之間找到一個結合點，在凸顯民族工藝美術品傳統文化內涵的同時，增強其時代感、親和性和傳播力。如果把內蒙古工藝美術產業比作一只意欲展翅翱翔的雄鷹，那么適于在當代文化產業發展潮流中生存的模式就是助其飛翔的羽翼，而對于草原意識的強化和地區民族工藝美術傳統的傳承則是永遠流淌在其體內的血液。蒙古族傳統工藝美術作為內蒙古草原民俗文化不可分割的一部分，其極富草原特色的藝術形式和獨特的文化內涵已成為草原文化中一顆光彩奪目的明珠，在商業化十分嚴重的今天，內蒙古民族工藝美術產業樹立好草原文化的品牌形象顯得尤為珍貴。然而，當前對于我區傳統民族民間工藝美術內涵研究的欠缺，成了制約民族工藝美術水平提升的一個軟肋。這一點，我們或許能從盛行于20世紀之初、對世界現代工藝美術產生過廣泛影響的新藝術運動中得到一些啟示。當今工藝美術產業的發展方向在一定程度上反映了大眾流行文化產業的發展趨勢，工藝美術產品日益成為大眾消費品，大眾消費者成為工藝美術產品的檢驗者，無形中也成了傳播一個地區傳統文化的最好載體。這提示著我們，在民族工藝美術產業發展中，應著力多推多出精品力作，力求在產業發展中起到示范帶頭作用，以免民族工藝美術產品在開發中出現低檔次的簡單的照搬照抄和重復開發，以免造成大眾對草原文化理解的片面化和誤讀。
