時間：2022-09-22 16:47:56
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇舞蹈表演論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
二、以人為本，改良教學手法
舞蹈不單單是動作，它是有生命的，是在感情的驅動下進行表演的藝術方式。情感是舞蹈的靈魂，但在往往教師在舞蹈訓練中，注重技能技巧的訓練，忽視了情感，使得90%的音樂不愿意學習舞蹈。在教學中，我用主題形象明確的動作，配以相適合的音樂，參考各班學生程度、動作難度、節奏速度等元素，進行組合編排。在學生一開始進行動作學習時，不強調動作的規范，要求動作與音樂相符，帶著情感，通過眼神，將動作表達得更情緒化。在教學內容編排上，我關注學生的興趣點，只要她們喜歡，我都會將素材編入組合，如爵士舞、街舞等節奏強烈的元素，由于組合編排難易適中，又是學生感興趣的，適當降低了學習難度，極大地提高了學生的學習主動性和藝術表現力。
2.通過項目化教學提高學生的專業技能
項目化教學最直接的方式就是劇目排練，在課堂中通過排練，學生的舞蹈表現力得到提高，培養了自信心，增強了自信，為了跳好舞蹈，學生開始利用課余時間進行舞蹈練習。在教學中我常常遇到這種情況，不論如何啟發和演示，學生也盡力按要求去表現，可是感覺還是達不到要求，事倍功半，但換一種方法，讓學生通過思考想象，把舞蹈動作進行二度創作，往往這種情況下，學生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感覺。因此，項目化教學的開展，不同舞蹈劇目的排練，給學生提供了表演的機會，表演者對舞蹈的思考，使舞蹈從外在表演轉換為內化表演，達到了質的飛越。
二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則
結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力
（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等?；A的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。
（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。
二、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合
在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術，而音樂是感官藝術。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應該與音樂基調相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當音樂推進時，動作幅度、力度要明顯放大。根據音樂表達的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產生更準確、更鮮明、更形象、更細膩的表演。在舞蹈教學中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學生聽覺，引導他們細心聆聽，仔細揣摩，大膽想象，產生聯想，并準確運用與表達。訓練學生對音樂的感受力。啟發學生如何將舞蹈與音樂共融，進而激發學生的表演欲，提升他們的表演能力。
舞蹈藝術欣賞
—— 一門值得我們認真學習的課程
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。
雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
一、開頭
⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;
⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：
① 學習者——本系各個專業學生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學期;
③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;
二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟
⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;
三、結尾
呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?
4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
舞蹈藝術欣賞
—— 一門值得我們認真學習的課程
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。
雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
一、開頭
⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;
⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：
① 學習者——本系各個專業學生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學期;
③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;
二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟
⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;
三、結尾
呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?
4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
東北秧歌是東北地域民族民間文化精英的典型代表，有著其自身的特點和韻律。隨著時代的發展、社會的變遷，東北秧歌的表演內容、表演形式和伴奏音樂也隨之發生了變化，形式上她既繼承了高蹺“哏勁”的動律和“穩中浪”的審美特征，又融入了地秧歌、二人轉、古典舞技巧和戲曲一些元素的舞蹈成分，使其從民間走向舞臺。
東北秧歌同其它民族舞蹈一樣，具有獨特的風格和動律特點，這種藝術風格的形成與東北人民的宗教信仰、經濟生活、自然環境、風俗習慣是分不開的，是東北人民在長期的生活中逐漸形成的。東北秧歌的上身動律以及手巾花的各種舞法等都展現了東北秧歌的風格特征，并反映了東北人民豪爽、潑辣、熱情的個性。“東北秧歌在風格上以熱情、火爆、潑辣、幽默著稱。動作既哏又俏，既穩又浪，而且穩中有浪，浪中有哏，哏中有俏，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。”體現其風格的要素主要有韻律、體態、動作、節奏、服飾、道具。
1.韻律
東北秧歌的韻律，主要是以上身動律的扭、擺、圓和雙膝屈伸的軟、硬、顫來體現的。這些韻律主要是由表演者腿縛高蹺形成的一種動律特征。兩足踩在木制蹺腿上，須靠兩膝的屈伸和上身的擺動來掌握重心，單腳落地易晃，雙腳著地則穩。因此，抬腳要快，落地要實，屈伸要大，上身也要隨之而擺動或扭動，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的特點是單短雙長，即一腳踢出時要快而有力，快出快回，在空中停留的時間要短，收回時要穩而實，雙腳著地的時間要長，其屈伸的律動節奏也就具有長短之分，上身亦形成了劃∞字，擺身和扭身的動律。上下身配合便構成了秧歌的韻律特點—哏、俏、勁，就是動作要脆、快、有力、穩及俊俏。
2.體態
東北秧歌的體態則從東北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣賞的生產勞動、生產工具和生產對象中吸收、提煉出來的。受高蹺的影響，表演者在高蹺上表演，在做各種步法時，為找其重心平衡，上身始終保持前頃，如完全直立，挺胸昂首將失去平衡。在此影響下，就形成了收腹、挺胸、上身前頃的基本體態，這些體態是秧歌的主要特征。
3.扭法
韻律、體態和手巾花集合在一體的動作結合就是扭法，它是塑造人物和表達感情的主要手段。東北秧歌的扭法，如單臂花、交替花、雙臂花、蓋分花等等，都是手巾花雙臂舞動與步法相結合的動作結合，構成東北秧歌的基本動作。手巾花、踢步、鼓的動作是東北秧歌的扭法最主要突出的藝術特征。手巾花多以手絹為主要道具進行表演，各種手巾花都是靠腕子的力量來舞動手絹，表達著不同的感情；踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表達女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步則表現了男性的矯健、活潑、熱情的個性；鼓的動作是在打擊樂的節奏變化中完成的各種動作，它包括叫鼓、鼓的連接動作和鼓相三部分。
4.節奏
節奏是音樂的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。舞蹈伴奏音樂是旋律和節奏構成的藝術形象，它激發人們的情感，表達舞蹈的神韻。它一方面：以強烈而具有民族特征的節奏為舞蹈伴奏；另一方面以具有個性的音樂旋律表達著舞蹈的內容和人物感情。
5.服飾
東北秧歌則以戲曲服飾為主，以所表現的人物而定服飾。秧歌表演多是以舞蹈小品和小戲為主，人物扮相皆以所表演的內容和人物個性而著裝。戲曲服裝多帶水袖，演員表演時，多手握水袖而舞，稱握袖頭。后來便逐漸形成持手絹而舞，使秧歌中的手巾花發展成里外挽花、片花、旋花等。其扭法也有了甩、抖、搭肩、纏頭等動作，形成了東北秧歌所特有的表現形式。
6.道具
扇子、手絹是漢族具有典型意義的秧歌道具。秧歌的手絹舞動和由舞動手絹所形成的手、臂的動律，是體現東北秧歌的重要組成部分。
早期的東北秧歌表演形式多種多樣，可分為高蹺秧歌、寸蹺秧歌與地秧歌。而高蹺秧歌又分為大鼓高蹺（樂隊在高蹺舞隊后邊抬著大鼓、大鑼、小叉、嗩吶伴奏的舞蹈形式）小鼓高蹺（系著腰鼓手持小鑼伴奏的舞蹈形式）表演者腳縛木制蹺腿，能表演各種扭法。論文寫作。如今的東北秧歌在表演形式上有了新的發展，現有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等，動作也有了顯著的變化。如：在扭法上，上身的“上下動律、前后動律、劃圓動律”這些動律特征都是因高蹺的特定限制提煉出來的。下身“軟、硬、顫”的動律特征也是由踩高蹺的首要特點保持膝部的松弛與韌性而提煉出來的。在手巾花的繞法上“陰陽雙翻掌”“揚鞭跨腿”是在頭蹺人物動態特征中提煉出來的動態語匯；“雙臂花”“大交替蓋花”“雙直臂花”“大擺身動律”是在媒婆人物角色中提煉出來的；“交替花”“展翅花”“蓋分花”“雙膝肘穩相”“繞花轉身”是在上裝中提煉出來的；“搭肩花”“纏頭花”“蓋撩花”等代表性手巾花繞法是在下裝中提煉出來的。這些動作如今都搬上了舞臺，展現在這塊有著古老文明的大地上。
由于表演形式的改變，自娛性的民間舞蹈成為了表演性的藝術舞蹈，實現了一次質的飛躍，出現了一批好的作品。如明麗表演的《喜雪》等等，諸多的專業舞蹈工作者逐步借鑒了西方先進的舞蹈創編理念，在音樂設計方面大膽革新，給東北秧歌音樂的創編不斷輸入新的血液。
東北秧歌的產生和發展，是受社會變遷直接影響的。論文寫作。由于歷史時期不同，秧歌的表演內容、形式和伴奏音樂也有所區別。我們應以發展的觀點去看待傳統的東北秧歌，繼承其中民主性的精華，去除其中封建性的糟粕。論文寫作。東北秧歌畢竟是勞動人民在生產勞動中創造的藝術，她的本質是健康、樸實的，充滿著濃郁的生活氣息和鮮明的藝術特色。因此我們要靈活的運用其表演形式來表現不同的內容，在不失去原有風格和藝術魅力的前提下，為其注入新的活力。同時也要注意隨時把外地的“好東西”吸收進來，向喜愛秧歌的人經常性地、有意識地傳授一些新東西，在潛移默化的傳授過程中提高人的文化品味。
現今，東北秧歌在那片黑土地上得到了繼承與發展。但是，繼承不是目的，更重要的是要在繼承的基礎上加以發展和創新。隨著人們藝術鑒賞力的提高，在創作新的藝術作品時，要求藝術家們要注意當代觀眾的審美心理、文化心理和欣賞習慣；在思想內容方面要體現出時代精神，有鮮明的時代感；在藝術上要大膽吸收各種現代表現手法和技法，以提高東北秧歌的藝術表現力。同時，呼吁有關部門加大對民間藝術發展的關注，使其向著健康、積極的方向發展，成為民族藝術寶庫中的瑰寶，使其永遠在舞臺上展現它的風姿。
參考文獻：
[1]羅雄巖.中國民族民間舞蹈文化教程[M].上海:上海音樂出版社,2001.
[2]潘志濤.中國民族民間舞教材與教法[M].上海:上海音樂出版社,2001.5.
[3]中國大百科全書（音樂舞蹈卷）[M].北京:中國大百科全書出版社,1989.
[4]李瑞林，戰肅容.東北秧歌[M].上海:上海文藝出版社,1981.
[5]張顯峰.論東北大秧歌的繁榮與發展[J].沈陽教育學院學報,2006.6,8(2).
[6]王桂欣,溢洋.東北秧歌的沿革和社會控制管窺[J].首都體育學院學報,2004.9,16(3).
[7]劉金昌,熊琨.探索東北秧歌的淵源及其演變[J].溫州大學學報,2003.6,(2).
[8]樸剛，陳立華.東北少數民族傳統現狀及其發展思路研究[J].體育科學,2004,(4).
[9]楊民康.中國民間歌舞音樂[M].北京:人民音樂出版社,1996.
前言
基于對舞蹈教學的了解，筆者認為在舞蹈教學過程中對樂感的培養十分重要，做好樂感的培養具體應當從合理播放背景音樂、進行專門的集中訓練以及培養學生對音樂的專注力等方面入手，只有做好這些準備工作，才能夠保證樂感培養取得積極效果。同時，肢體訓練和協調性的培養也是舞蹈教學的側重點之一，在肢體訓練和協調性培養過程中，應當注重肢體訓練并且教會學生舞蹈技巧，還應當加強身體協調性的訓練。與此同時，注重情感表現力的培養也是舞蹈教學的側重點之一。通過教會學生利用舞蹈動作抒感，將舞蹈與情感聯系在一起，讓學生在舞蹈中收放自如，達到培養學生情感表現力的目的。所以，掌握舞蹈教學的著力點和側重點是十分重要的。
一、舞蹈教學應做好樂感的培養
在舞蹈的基礎教學課堂上，我們必須時刻培養學員的堅強意志和努力拼搏、吃苦耐勞的崇高精神，使學員養成一個良好的訓練習慣，不斷提高自己的舞蹈水平，嚴令禁止消極怠慢、意志消沉、漫不經心的思想意識出現。
1.舞蹈教學應合理播放背景音樂，培養學生的樂感
在舞蹈教學中，樂感的培養既關系到舞蹈教學的效果，也關系到學生是否能夠掌握樂曲的特點，根據音樂節奏提高舞蹈的表現力。為了達到這一目的，在舞蹈教學中應當合理地播放背景音樂，通過背景音樂來培養學生的樂感，讓學生在舞蹈訓練中以背景音樂為主，鍛煉自己的聽力和想象力，使學生能夠做到跟著背景音樂起舞，并且在背景音樂的影響下提高動作的協調性和舞蹈的整體表現力。
2.舞蹈教學應進行專門的節奏訓練
在舞蹈訓練的過程中，學員很容易出現呼吸不順暢、憋氣等現象，那么如何采用正確的呼吸方法呢？比如，在進行跳躍、前進、后退、下降等動作時，在蹬地離地發力的那一瞬間，我們可以采用快捷吸氣；身體在空中或表換姿勢造型時，采用控制呼吸，在動作完成后，落地時再呼氣等。再如旋轉時，吸氣、蓄氣要貫穿整個動作的始終，直到整個動作完成后再呼氣，這就增加了旋轉動作的穩定感。在舞蹈教學中，除了要做好背景音樂的播放之外，還應當進行專門的節奏訓練，讓學生能夠對舞蹈節奏有清楚的認知和了解，做到在音樂節奏下有節律的舞蹈，既能提高學生的身體協調性，又能夠讓學生掌握舞蹈技巧。專門的節奏訓練可以讓學生對音樂節奏有獨到的認識，是舞蹈教學的側重點之一。
3.舞蹈教學應培養學生對音樂的專注力
學生對音樂的專注力既是衡量學生舞蹈專業素質的一項重要指標，同時也是舞蹈教學中應當培養的重要內容?；趯ξ璧附虒W的了解，在舞蹈教學中應當培養學生對音樂的專注力，讓學生在音樂播放過程中能夠對音樂有獨特的感受，并能夠投入到音樂中，同時也加深了學生對背景音樂的了解。
二、舞蹈教學應注重肢體訓練和協調性的培養
1.舞蹈教學應注重肢體訓練
由于每個學員的身體素質與綜合能力是各不相同的，依據這種情形，我們在進行把桿訓練的教學中，應該將擦地、小踢腿以及壓腿作為舞蹈訓練的重點。比如，壓腿主要是為了拉韌帶，它不但可以促進身體的健康和體形的完美，降低受傷的危險性，而且還可以將舞蹈表演得更加輕松、精彩。對于舞蹈教學而言，肢體訓練和身體協調性的培養是舞蹈教學的重要內容。做好肢體訓練和協調性的培養，不僅能夠提高學生的身體素質，同時還能夠提高學生的舞蹈表現力，讓學生按照規定動作完成舞蹈?；谶@一認識，在舞蹈教學中應當重點開展肢體訓練，力求學生的每一個舞蹈動作都能夠達到規定要求，并且具有一定的美感。因此，注重肢體訓練并提高肢體訓練效果是舞蹈教學的重要側重點之一。為了達到這一目標，應當加強基本功的訓練，讓學生通過基本功訓練夯實基礎，提高身體表現力，保證學生的肢體訓練能夠取得實效。
2.舞蹈教學應教會學生必要的舞蹈技巧
在舞蹈表演中合理的舞蹈技巧既能夠提高舞蹈的表現力和舞蹈的整體效果，同時也能夠贏得觀眾的掌聲。對于舞蹈教學而言，教會學生必要的舞蹈技巧，既是強化學生身體素質的關鍵措施，同時也是提高學生舞蹈表現力的重要方法，在具體的舞蹈教學中應當得到有效的開展。基于這一認識，讓學生掌握正確的舞蹈訓練方法，對于提高舞蹈教學質量具有重要作用。只有認識到這一點，并根據舞蹈教學實際合理地開展舞蹈技巧的教學，才能夠滿足到教學的需要。
3.舞蹈教學應加強身體協調性的訓練
學員在訓練的過程中，往往只關注對腿的訓練，卻忽視了支撐腿的動作姿勢要領。比如，在把桿的過程中，部分學員很容易緊緊地抓著桿，而不是用手去輕輕地扶住，殊不知，這種不正確的姿勢很容易造成原本在主力腿上的重心出現偏離，從而會出現膝關節不直，肌肉比較放松的不良現象。這樣一來，不但會使得主力腿的肌肉得不到加強，而且還直接影響到整個舞蹈舞姿。在舞蹈表演中，舞蹈者為了完成規定的動作，需要身體具有較好的協調性，而身體的協調性也會關系到舞蹈表演的整體效果?；谶@一認識，在舞蹈教學中應當加強身體協調性的訓練。通過基礎訓練基本動作的強化，讓學生的身體協調性能夠得到針對性的訓練，提高學生的舞蹈技巧，讓學生在舞蹈訓練過程中能夠有較好的表現。與此同時，身體協調性也是衡量學生是否達到舞蹈教學標準的重要指標。因此，做好身體協調性的訓練是做好舞蹈教學的關鍵。
三、舞蹈教學應注重情感表現力的培養
1.舞蹈教學應教會學生利用舞蹈動作抒感
舞蹈作為一種特殊的藝術形式，在表演過程中需要學生投入一定的情感舞蹈表現力，與學生的情感表現力有著緊密的聯系。提高情感表現力既能夠讓學生以飽滿的熱情投入到舞蹈表演中，同時也能夠將這種情感傳遞到觀眾的身邊，感染觀眾和影響觀眾?；谶@一特點，在舞蹈教學中應當教會學生利用舞蹈動作抒感，保證舞蹈中的每一個動作都將舞蹈的精神和舞蹈者的情感有效地傳遞給觀眾，提高舞蹈的整體表現力，使舞蹈者能夠作為單獨的個體與觀眾進行情感的交流。
2.舞蹈教學應將舞蹈與情感聯系在一起
基于情感表現力對舞蹈教學的重要性，在舞蹈教學中應當重點做好情感表現力的教學。通過情感教學將舞蹈與情感聯系在一起，讓學生認識到舞蹈與情感的實際聯系。同時，也能夠加深學生對舞蹈情感的認識，讓學生將舞蹈作為一種傳遞情感的工具和媒介，在具體的舞蹈訓練中能夠做到有效地投入情感，提高情感的表現力，用舞蹈的形式將自身的情感傳遞給觀眾，讓更多的人能夠對舞蹈有較為深刻的印象和感性的認知。
3.舞蹈教學應做到讓學生在舞蹈中收放自如
為了提高學生的情感表現力，應當讓學生在舞蹈訓練中投入足夠的情感，并且盡情地表達。但是考慮到舞蹈的整體要求和舞蹈動作和節奏對舞蹈者的要求，在具體的舞蹈教學中還應當要求學生在舞蹈表演中能夠做到情感收放自如，既有效地表達和傳遞情感，又不能陷入到個人的情緒中，使情感表現力能夠為舞蹈表演服務，保證舞蹈表演能夠收到較好的效果。因此，讓學生在舞蹈中收放自如，是舞蹈教學培養情感表現力的基本要求。結論通過本文的分析可知，在舞蹈教學中掌握教學的著力點和側重點，對于提高舞蹈教學的整體質量具有重要作用?；趯ξ璧附虒W的了解，在舞蹈教學中具體應當注重對樂感的培養、肢體訓練和協調性的培養，同時還應當注重情感表現力的培養，只有做好這三個方面的教育和培養，才能夠提高學生的舞蹈能力和舞蹈水平，進而達到提高舞蹈教學質量的目的，為舞蹈教學奠定良好的基礎，提高舞蹈教學的整體性和實效性，滿足教學的實際要求，使舞蹈教學能夠在整體教學質量上得到全面提升。
參考文獻：
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[2]楊洋：《三維人體動作分析及其在智能舞蹈教學系統中的應用》，學位論文，中國科學技術大學，2012。
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[4]戴錚：《高校舞蹈教學中的學生學習適應性研究》，學位論文，西南大學，2012。
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 lwkoo.cn 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
自新疆舞蹈家協會成立至今已有五年了。過去的五年，新疆的舞蹈藝術取得了較大的發展和進步。五年來，新疆舞協在自治區黨委宣傳部和自治區文聯黨組的支持和領導下，在全疆各地舞協和各民族舞蹈工作者的大力支持下，振奮精神，努力拼搏，為新時期新疆舞蹈藝術的繁榮作出了重要的貢獻。
為了推動舞蹈創作和舞蹈理論研究，促進舞蹈人才成長，提高舞蹈水平，發展舞蹈事業，舞協于1997年4月在烏魯木齊舉辦了“新疆舞蹈作品分析研討會”。來自各地州的編導、理論工作者在研討會上對全疆各地近年來創作并在區內外各種舞蹈大賽中獲獎的優秀作品展開分析研討，并從理論上進一步總結經難，突出了學術性、技術性，促進了新疆民族舞蹈藝術的繁榮興旺。同時，與會代表從編導、教學、表演等方面還探討了建立少數民族舞蹈理論體系的問題。由于舞協重視了舞蹈理論研究，使舞蹈工作者的理論水平在實踐中不斷提高，兩次研討會前后，有126篇論文在全國和自治區的各種報刊和雜志上發表，使新疆的舞蹈理論隊伍逐漸成熟和壯大起來。
有了舞蹈理論對創作的支持，五年來，由新疆舞協會員創作的優秀舞蹈作品和優秀個人在國內外及自治區頻頻獲獎。王小云參與編導的大型舞劇《大漠女兒》獲文化部“文華獎”和“五個一工程獎”。庫來西.熱介甫編導的大型歌舞詩《山水父母》獲文化部“文化獎”。艾合買提江編導的歌舞劇《多浪之花》獲自治區黨委宣傳部“五個一工程獎”。
“荷花獎”做為著名的藝術品牌，在海內外擁有十分重要的影響。“荷花獎”是舞蹈專業的權威性大獎，是舞蹈界的最高榮譽。在首屆中國舞蹈“荷花獎”中，新疆舞協選送的由海力且木.斯地克編導的《頂碗舞》榮獲創作金獎。庫來西.熱介甫編導吐爾遜娜依表演的舞蹈《天山姑娘》榮獲大賽特設的表演特別獎。新疆舞協榮獲組織獎。在第二屆中國舞蹈“荷花獎”中，新疆舞協選送的舞劇、舞蹈詩作品填補了新疆舞蹈創作的空白，新疆舞協榮獲組織獎。1997年古巴哈瓦那世界青年聯歡節上，由庫來西.熱介甫編導、吐爾遜娜依表演的舞蹈《天山姑娘》，榮獲最佳表演獎。1997年在日本大孤舉行的國際藝術節上，由再娜甫.
飛機上午*點到達**機場，我和張老師出了檢票口，就有人舉著“*藝術學?！钡臋M幅接待，因為焦作藝校孫校長乘坐的班機此文章原創網站為文秘寫作網本資料權屬文秘寫作網，放上鼠標按照提示查看文秘寫作網更多資料比我們晚一小時左右到，接待方就安排我們在機場里面的茶座休息等待，并叫了茶。孫校長到后，我們就一同乘車到達下榻酒店，就看到酒店里懸掛的“熱烈祝賀*藝術學校25周年校慶”的橫幅，酒店入口處立有一塊“校慶活動日程安排的告示牌”，有專人負責簽到、安排房間，并安排了午餐，午餐后回房休息。
第二天參加校慶典禮，學校設有兩個簽到處：貴賓簽到處和校友簽到處，簽到時我們拿到了日程安排表、校慶畫冊、禮品和晚上演出票；來賓被安排到休息室用茶和水果，休息室設有兩個：來賓休息室和校友休息室，感覺主辦方考慮得比較細致。操場上左右兩排分別立有學校宣傳展板共*張，將學校教學管理成果、藝術實踐活動向來賓展示。
上午*點左右，學生先入場，操場從左至右劃分了5個方陣，分別為：學生、校友、來賓（邀請領導在來賓方陣前排）、教職工、學生；校慶典禮活動整個議程為：1、介紹來賓，宣讀賀電；2、校長吳樟化介紹學校情況（時間大約2分鐘）；3學生代表發言；4、教職工代表發言；5、省文化廳藝術處處長致詞；6、*市政府副市長講話；7、舉行顧問聘任儀式，聘請上海著名昆曲家梁谷音、上海昆劇團原團長王濟生等二人為學校特約顧問。整個典禮歷時約30分鐘。
典禮結束，學校隨即安排上車回酒店就餐。因有考察任務，我與張樂華老師找到學校一位年輕老師，并在其陪同下，參觀了他們的美術展、文化課教室、舞蹈排練廳、戲曲排練廳等，并拍攝了一些資料照片。
中午聚餐是人數最多的一次，大約有近20桌，是自助餐，晚上人數稍少，也為自助餐。
晚上的演出在*投資3億元新落成的大劇院舉行，節目時間在1小時20分鐘左右。
第二天上午，學校安排來賓游覽了*市內幾個景區：沈園、蘭亭、魯迅故居。中午在酒店就餐，餐后不少來賓紛紛離紹。由*藝術學校代訂飛機、火車票的客人，主辦方會派人電話告知你怎么到客運中心，然后坐車到機場或火車站，只有少數幾個學校由校方安排了接送。
不足之處：
1、日程安排表應提早發放。日程安排應在來賓在酒店簽到時發放，立在酒店門口的告示牌幾乎沒人注意，而且告示牌上活動日期標示不清晰，讓人不易領會。
2、接待感覺有始無終。學校似乎只有一輛小車，活動期間租了兩輛大客車。最后一天接待也許是顧不過來，沒逐一安排接送。雖然各學校代表均能夠理解，但總讓人感覺有始無終。
二、幾點感想：
這次*之行，我不僅拍攝了校慶典禮、晚會、教學場地、宣傳展板等資料，還想方設法，收集到校慶典禮中校長、市長、學生代表等講話稿共5篇，作為今后寫作的備案參考。通過參加這次校慶活動，我總結了*藝校的幾點成功經驗，也歸納了一些感想：
1、領導班子年輕化。
*藝校領導班子成員現有校長1名，副校長1名，校長助理2名，辦公室主任1名，5名成員中3名是女性，除了副校長徐潔年齡超過40外，其余幾名領導均只有30出頭，班子非常年輕，因為年輕，敢想敢干，有闖勁，精力旺盛，富有活力。
2、校慶晚會教師展現多，學生節目揚長避短。
*藝校的校慶晚會算是成功的，其中教師參與的節目占了整臺演出的三分之二。校長吳樟華表演了笛子獨奏，年輕的校長助理曾獲戲曲小百花獎，這次也在越劇片斷中出演西施；其他教師紛紛登臺，表演小合唱、舞蹈等，師資力量得以盡情展現，也提升了整臺晚會的藝術質量。
*藝校以戲曲專業為長項，戲曲講究“唱”、“念”、“做”、“打”，也許是因為學生進校年限短，基本功還不夠全面，戲曲節目中以展示“做”為主，比如花旦的水袖、武生的跟斗等，“唱”、“念”、“打”在學生表演中似乎沒有，注重了揚長避短。
3、政府大力支持，新校園環境一流
*藝校誕生于1980年，經歷了25年的風雨坎坷。學?；臼窃凇叭裏o”的情況下白手起家的，沒有校舍、沒有教師、也沒有教材此文章原創網站為文秘寫作網本資料權屬文秘寫作網，放上鼠標按照提示查看文秘寫作網更多資料。在有關部門的關心之下，由紹劇團劃出了一塊土地讓給“藝?！?，又從劇團和有關單位陸續調來了10多位干部和教師，于1980年12月招收了第一期學員。*藝校得到*市政府的大力支持，投資5000萬建成新校區，占地130畝。學校從單一紹劇表演專業發展為如今的戲曲、器樂、聲樂、舞蹈、影視表演、美術、幼兒師范等7個專業，在校生達758人，教職工已達110人。目前二期工程正在建設中。校園環境、設施在全國中等藝術院校中尚屬一流，這一點得到與會來賓的一致公認。
三、對學校明年20年校慶的一些設想
1、晚會在精不在多。
個人覺得學?；I備校慶晚會，一臺綜合性節目足矣，在精不在多。如果準備節目過多，既分散精力，又容易濫竽充數。從學校目前現狀來看，尚不具備舉辦多臺晚會的實力。專業教研室應充分調動老師參與的積極性，努力打造幾個精品節目，其中全露舞蹈和銅管班合奏應作為一個演出亮點，使整臺晚會精彩紛呈，迭起，起到以一當十的作用。
2、接待工作考慮充分、細致，留有余地
吸取*藝校和今年烏克蘭格里艾爾交響樂團來校訪問接待工作的經驗與教訓，我校校慶活動的接待工作應提早籌劃，精打細算，具體分工，每一環節落實到人頭。經費預算上要留有余地，因為臨時可能出現少額不可預見的開支。在細節考慮上，應周到，細致，因為小中見大，接待工作的好壞關系到學校的整體水平和聲譽，應盡量讓客人高興而來，滿意而歸。
3、應該考慮學校標志性象征
一個學校應該有?；?、校訓、校歌等標志性的象征，能很好地反映出學校整體精神面貌。*藝術學校有自己的?；蘸汀皩W高、志遠、德厚、藝精”的八字校訓。而遺憾的是，這些我校目前尚無一項。個人認為，我校應該借20周年校慶之機，將學校?；?、校歌、校訓確定下來。?；蘸托８璧恼骷梢约紡V益，在報上打征集啟事，懸賞1000－3000元，用小額的投入，為20周年校慶宣傳造勢，達到一舉兩得、事半功倍的目的。
【中圖分類號】G61 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）08-0223-01
舞蹈是幼兒極為喜愛的一項活動，是幼兒園音樂活動的重要組成部分之一，也是幼兒園表演活動的最受歡迎的節目。舞蹈它直觀、形象、生動，可以陶冶幼兒的性情，使他們從小受到美的熏陶，得到潛移默化的啟迪及教育，有利于幼兒身心健康成長。那如何著手編排幼兒舞蹈呢？下面本人就從以下四方面談談自己在音樂教學工作中編排兒童舞蹈的幾點經驗：
一、確定題材。
（一）最常見的是直接通過幼兒本身的形象或借助幼兒本身的生活片段，經提煉、加工成反映幼兒愛勞動、助人為樂或尊老愛幼等主題作品。如《洗手絹》、《讓座》等?；蛘咄ㄟ^擬人化的形象來體現人的思想形象。如：《小雞屋》，借“小雞”表現出可愛、機靈。幼兒易理解，愛模仿，也喜歡表演。
（二）從幼兒所喜愛的文藝、文學作品中取材。動畫片《喜羊羊和灰太狼》是幼兒很喜歡的節目，“喜羊羊”的形象、動作人人愛模仿，歌曲幾乎人人會唱，我由此編排的《我愛喜羊羊》深受幼兒的喜愛。
（三）可根據時代的發展及當前的形式來確定主題。我們創編舞蹈《紫荊花》，奧運會在北京召開我們編排《我想當冠軍》。
（四）可結合本地的特色及特長選材。我們這里盛產橄欖，舞蹈《挑橄欖》應運而生，既向觀眾介紹了本地特色，又體現了小女孩的活潑可愛。
二、選擇音樂。
音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是再現了的音樂現象，只有音樂與舞蹈相輔相成，才能形成一部完整的舞蹈作品。就當今排練幼兒節目的現狀，很難為舞蹈創作專門配曲，這就要求編舞者精心選擇適合表現舞蹈內容的音樂，有時沒有現成的音樂，就得自己剪接，重組樂曲，制成合適的舞蹈音樂。選擇舞蹈音樂要考慮音樂旋律的形象，符合舞蹈的內容。如反映一群小朋友嘻戲玩耍的舞蹈，就應選擇一些輕松活潑歡快的樂曲，如果用低沉緩慢的樂曲，很難表現出這一內容。另外民族舞蹈要選用適合舞蹈內容的同一民族的音樂，如果演藏族舞選用蒙族音樂就會鬧出大笑話，因為每個民族都有自己獨特的風格。
三、創編動作。
舞蹈動作是構成舞蹈藝術的基本元素。兒童舞蹈的動作，應該是從他們的生活中來，是表達兒童情感的語言。而動作不能太難、太雜，要捕捉一個生動有趣的形象動作，使其突出主題。
舞蹈動作既要符合孩子的接受能力，又要能夠表現主題。如：1.用手絹花表現捕蝴蝶，其風格特色非常適合表現孩子捕蝴蝶時歡快熱烈的氣氛。2.加快現代舞中的扭胯動作可表現小樹成長。
四、排練舞蹈。
（一）舞蹈的排練時間要短。
幼兒的有意注意時間短，易受外界因素的影響，因此不管他們是學知識還是做其它的事情都不能時間太長，否則孩子們不僅學不到東西，而且還會打消他們學習的興趣。
（二）把舞蹈的內容講給孩子們聽。
每個舞蹈都有它表現的內容。因此在排練之前要像講故事一樣把舞蹈的內容告訴給孩子們，這不僅會提高孩子們跳的興趣，還能促進他們對某個舞蹈動作的掌握，如我們在排練《顛倒歌》時，告訴孩子們，魚兒飛在天上，小鳥兒在水里游，螞蟻扛大樹，大象嚇壞了！孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭先恐后要跳這個舞，因為他們了解舞蹈的內容，有了學的興趣，也就愛跳愛動了。
（三）排練中多以鼓勵、表揚為主。
孩子們的感情比較脆弱，心理承受力差，在排練過程中切忌說一些有損孩子身心健康的話，有時學個新動作，孩子們一時學不會，我們不要急于求成，要耐心鼓勵安慰他們，這樣他們才會愛學，才會喜歡舞蹈。
總之，編排幼兒舞蹈需要我們仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的稚樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒所喜歡和接受。
參考文獻：
