時間：2023-01-17 01:20:32
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇文化元素論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
我國具有豐富的傳統文化，是老祖宗智慧的結晶，是我國優秀的文化遺產。我們應該不斷地深化對傳統文化的認識，賦予傳統文化新的時代精神，滿足當代社會的發展需求，促進我國傳統文化的進一步發展。傳統文化元素在動畫藝術設計中的應用是我國傳統文化在新時代謀求發展的新途徑。
（1）中國傳統圖案紋樣在動畫藝術設計中的應用
在動畫藝術設計中，傳統圖案紋樣是動畫藝術設計角色服飾設計中常用的一種裝飾手法，在突出傳統文化元素上起到潛移默化的藝術效果。廣西少數民族苗族圖案、銅鼓裝飾圖案、織錦圖案等是古人留下的寶貴傳統紋樣，在動畫藝術設計角色造型中運用到服飾裝飾上，呈現出富有變化又具有少數民族特色的角色造型，使動畫產品更富有民族性，也具有東方古國的風韻。我國的很多本土動畫設計企業在動畫藝術設計角色造型中應用到傳統圖案紋樣，在造型上獨具一格，鮮明的藝術效果，展示出強烈的美感意境，體現我國傳統文化的時代特點。
（2）中國傳統民間文化在動畫藝術設計中的應用
中國傳統民間文化是寶貴的傳統文化，形成獨特的文化風格，對動畫藝術設計的發展具有重要的借鑒意義，并影響著動畫藝術設計的發展。這些傳統民間文化與人們生活息息相關，直接反應底層人們的生活，具有豐富的生活氣息，應用到動畫藝術設計中風格樸實，傳達出濃濃的鄉土文化氣息。其中最具有代表性的就是皮影藝術，皮影戲反映了勞動人民的生活場景，融入當地的地域文化，反映廣大勞動人民的生活狀態，學習皮影戲文化制作皮影戲題材的動畫，通過皮影戲題材的動畫宣傳傳統民間文化元素，是反映底層勞動人們生活的新途徑。民間傳統文化元素為動畫設計師們提供了更多創意，促進了動畫藝術設計的蓬勃發展。
（3）中國少數民族傳統特色民居在動畫藝術設計中的應用
在動畫藝術設計中，動畫場景設計是非常重要的，作為劇情推動者和輔助者，可以營造故事氣氛，增添劇情的感染力和生命力。少數民族傳統特色民居具有對動畫場景的設計起到很好的借鑒意義，如《凱爾經的秘密》整個動畫中彌漫濃重的裝飾味，整部劇的風格主要以裝飾風格為主，民族色彩濃重。它把民族裝修性深深的運用到動畫場景設計中來，通過少數民族傳統特色民居更加突出動畫作品的感染力，結合民族元素運用裝飾手段對于民族風格動畫的場景設計是非常有意義的，既可以體現美感，也可以在動畫場景中體現民族特色，加快傳統文化傳播速度。
（一）蒙文字體設計
蒙文字體設計旨在解決兩方面的問題：1.蒙文字體較少，設計可選范圍有限的問題；2.蒙文字體缺乏適合設計，不能有效地融入到各類形象傳達組合中的問題。要解決第一個問題就需要設計師不斷豐富蒙文的標準字體。一般來說，蒙文在電腦系統中的標準字體只有十一種，而其他文字諸如英文、中文等均有上百種之多，這種情況就大大限制了平面設計的文字素材范圍。設計師可借鑒不同文字的體例展開蒙文標準字體設計，將裝飾體、手寫體甚至書法體等形態引入到蒙文形制中。此外，設計師還可創新蒙文字體筆畫的線條表現，以或粗或細、或平或曲的裝飾性線條豐富字體本身的表現力。針對第二個問題，設計師要想對蒙文字體進行適合設計，不但需要對形象傳達組合有深入了解，還需要對民族地域特色有所認識。比如，蒙古族通常認為藍色代表吉慶，那么在進行視覺識別系統設計時，設計師就可以盡量選擇適合蒙古族風俗習慣的文字形式。
（二）蒙文圖形化設計
蒙文圖形化設計一般有兩種手法。1.蒙文字裝飾圖案化設計。設計師可將蒙文轉化為具有裝飾性效果的圖案，如壽紋、云紋、萬字紋等中國傳統圖案，或是將文字做適合轉化形成方形、三角形、圓形等幾何形狀。這兩種方式的蒙文既擁有文字本身的意義和內涵，又擁有豐富的形式，實現了圖文結合，非常富有現代感。2.蒙文抽象或具象圖形設計。這種設計手法需要設計師從文字的整體特征出發，從蒙文的形態特征出發聯想與其相關的物象，然后通過各種加工手法的運用將文字抽象化或具象化為該物象。這種手法能夠使蒙文這一表音文字實現表意效果，變得更加生動形象。
二、蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用
人們通常將蒙古族傳統圖形狹義地理解為傳統圖案，其實不然，蒙古族傳統圖形是一個非常寬泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的圖案及紋樣，還包括同蒙古族生產、生活相關的一切事物的圖像，如傳統器皿、蒙族刺繡、家具雕刻、生活用具等。下面筆者就從傳統圖案和傳統圖像兩方面詳細介紹蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用。
（一）傳統圖案的運用
傳統蒙古族圖案種類豐富，大致可分為兩種類型：1.抽象幾何形狀及象征性花紋，如萬歲花紋、八寶花紋、蘭薩花紋等；2.抽象或具象動植物、自然景物圖案，如花卉、馬、魚、水、山等。在進行蒙古族傳統圖案的創新時，首先，設計師要對各個分類下圖案的組織結構、造型手法、共性個性、內涵意趣等有所了解，這樣方能實現素材的創新應用，否則則是膚淺的照搬照抄。其次，設計師還要對圖案素材進行合理選擇與取舍，實現設計的化繁為簡。蒙古族圖案為了追求飽滿和華麗，線條環繞較為繁絮，可能會產生較重的視覺負擔，同現代平面設計理念也較為不適應。設計師要根據設計對象的主題適當地刪減累贅結構，力爭以最精髓的點、線來實現畫面主體的解構與重構。最后，無論是抽象圖案還是具象圖案，設計師都要通過現代創新手法的運用賦予圖案新的內涵，使之能夠與現代文化相滲透。
（二）傳統圖像的運用
傳統圖像是蒙古族日常生活的藝術升華，是蒙古族傳統文化的重要組成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物圖像都可以納入到這一分類。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我們平時常見的蒙古哈達、馬頭琴等就屬于傳統圖像的原型素材。設計師在運用傳統圖像進行平面設計創作時，可從抽象和具象兩個角度展開：具象表現較為簡單，通常只需要將選取好的圖像稍作改動進行概括再現即可；而抽象表現則較為復雜，需要設計師在保證圖像涵義可識別性的基礎上對素材采取符號化的加工，從主觀角度賦予傳統圖像設計意圖，實現從內到外的高度概括。如，鄂爾多斯集團的企業形象設計就選用了牧民生產生活中常見的物象——綿羊，通過柔軟的羊絨和羊角抽象概括了原素材，很好地傳達了企業的經營范圍和產品理念。
三、蒙古族傳統色彩在現代平面設計中的應用
色彩作為現代平面設計最直觀、最表象的元素，對作品視覺效果的展現起著重要作用。蒙古族傳統色彩的優勢首先表現在它具有質樸、鮮明、真摯的感官特點，能夠給人強烈的視覺沖擊力，其次還表現在它能夠傳達一種隱藏在蒙古族文化內涵和觀念形態下的象征意義，具有升華主題的功能。這些優勢同現代平面設計的色彩要求不謀而合。針對蒙古族傳統色彩的功能優勢，設計師通?？刹捎靡韵聝煞N方式展開色彩設計：
（一）直觀表象應用方式
蒙古族傳統色彩的直觀表象應用可從對比與調和兩方面考慮：蒙古族傳統色彩由于多色相、高純度的特性，視覺效果往往非常鮮明亮麗，這樣就有利于設計師開展高純度對比和強明暗對比。例如，內蒙古青年聯合會的會徽設計就采用了蒙古族傳統競技項目“博克”中選手佩戴的裝飾物“章噶”的色彩，“章噶”的飄帶色彩豐富、飽滿，具有很強的對比效果，設計師將這些色彩進行并置排列更加強了色彩之間的對比，既彰顯了民族文化特色，同時又最大程度地凸顯了色彩的視覺沖擊力。在調和運用方面，設計師可采用單色作為調和底色，通過多種色彩的相互穿插和重復實現色彩調和。如草原紅太陽公司的企業形象設計就采用了紅色和黃色的色彩調和，設計師通過色彩之間透疊、疊印的方式將兩種色彩連結起來，樸素之中透著統一與和諧。
二、中國傳統文化元素在現代平面設計中的融合與應用
1.傳統文化符號在現代平面設計中的融合與應用
現代平面設計師要對傳統符號有目的地進行選擇，將傳統符號的精華融進現代平面設計中去，使得傳統符號在現代設計中得以延伸發展?，F代平面設計師要在對傳統符號理解的基礎上取其“形”、延其“意”、傳其“神”，把其精粹用現代化、國際化的語言來表達，把民族的文化精神融入到世界的設計語言中去，使設計更具文化性與社會性，使中國傳統文化得到再生，煥發新的生機。如北京奧運會的標志，其中包含了五星、五環及象形的“中國結”傳統圖案，同時與太極拳相結合，展現出如行云流水般的生動和諧，折射出了中華民族的審美價值取向和歷史文化特征，充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志的整體結構取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，其運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，使得標志主題明朗，外觀生動活潑。
2.陶瓷藝術在現代平面設計中的融合與應用
陶瓷藝術是我國的國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現了我國精湛的制瓷技術?，F代包裝設計中不但將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到容器的設計上，使這種“回歸情結”得以彰顯，展現出豐富的文化內涵。這種回歸情結是對傳統文化和民間藝術風格的呼喚，不只是針對了解本土文化的人群，同時也是對外來文化沖擊的回應。這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號用新材料、新技術以新的方式表達平面設計風格。
（1）想象力。
通過對古典文化圖形的創意想象，從不同的構成形式的表現體系結合平面圖形的文化含義，進行有意識引導的創意想象，將古典文化圖形中的某種抽象意蘊和美感轉為形象具體的造型顯示，同時表達出一定含義和理念。在立體構成課程中關于創意的構圖，強調其傳達方式最關注的是立面的結構形式，這種三維空間的藝術歸根結底始終是純粹的立體點、線、面的方式。創造的靈感來源于想象力。繪畫、音樂、藝術都是最能觸動人們想象力的創作活動，在立體構成課程中需要通過對傳統圖形想象力的發揮引發對立體構成種結構的藝術效果的創造。
（2）古典文化解讀。
運用想象力塑造構成形式離不開對社會、人文的理解和解讀，將古典元素與造型結合同樣也離不開古典文化的解釋貫通。民族圖形作為古典傳統文化的載體表現，一種是通過同音的通感連接，形成圖形與代表寓意的連接橋梁。如“陽”與“羊”的三陽開泰“，魚”與“余”的年年有魚“，盒”與“和、合”的和合二仙等，顯而易見對同音的通感妙用正是圖形在現代設計中應用的常有形式。是另一種載體是對文化的探索和追求，對意境的表現和展現，文化是對歷史、社會情感的抒發，意境是思想的融合和發散，一般在表達方式上多以間接、婉轉表達，因此在立體構成形式上，具有象征隱喻的藝術表現形式決定了整個造型結構、基調，更強調主觀的感悟和發現，透露出了設計者的情感傾向和思想深度。例如，中國傳統圖形——“年年有魚”，是年年有余的諧音，表達人們希望生活富足的美好意愿，學生的立體構成作業“年年有魚”就是采用了年年有魚的圖形寓意，取其“人們豐富多彩的生活，充滿魚趣”的寓意表達延伸出該立構造型中的四個方形，有四通八達、事事如意之意，整個設計充滿童趣和生活的愜意之情，賦予了古典圖形傳統吉祥之外的時代氣息。以古典圖形的意與立體構成社會、時代性構成方式的結合，是現代立體構成課程中值得探討的方法。
（3）更深層次理念的挖掘。
在立體構成的教學實踐中對于古典圖形的運用，讓學生了解構成形態的外在形式是內在含義借以表達的表象，真實需要展示的是創作者想要傳達的內在含義。而世代傳承下來的傳統圖形，題材廣泛、風格多變、層次分明、結構感強、寓意豐富，寄予了眾多美好的象征意義來。意義高于圖形本身，這正也是歷代沿傳下來的古典圖形背后更深層次的價值意義。將古典圖形與立體構成教學實踐相結合，需要指導學生首先去提煉和重構古典圖形的形，更重要的是要求教師引導學生共同探尋和挖掘隱匿在圖形身后的寓意。對美的追求是心之所向，是不限歷史、不限種族、不限古典、不限國籍的，古典圖形富含的吉祥美好蘊意使的立體構成的設計更具文化和創新價值。學生作業“畫屏——江南”立體紙構成的四個立面與畫屏的四面結構融合，一面一幅場景描繪，面與面相互聯合形成立體形式的連續變化，描繪出一幅江南五谷豐登、魚米之鄉的富饒想象場景。
2藝術的升華
立體構成的作業一般作為作品，而不是藝術品，而要具有藝術品的價值需要將感情元素融入與作品中，表達一定某種思想情華才能稱其為藝術創作。從自然之形到意識之象，進而成為藝術，正是設計創作者對生活的感悟、對社會的理解、對歷史的敬仰實現的藝術升華與飛躍。這種審美儀式兼具理性與感性的認識，藝術創作需要表現時代特征，也需要反映文化領域。立體構成與古典圖形的結合作為實踐教學內容，透過表形構成的方式，營造追求美好生活向往的意境，感受到一種傳統東方氣息的傳承藝術，反映出中華古典最淳樸的吉祥含義和文化融會。
中國傳統文化經歷五千年的洗禮與沉淀，散發著歷史的沉香和民族的古韻，是中國文化、龍脈精神、民族藝術的靈魂所在。中國傳統文化元素包羅萬象卻又自成一派，用最淳樸、原始的形態傳遞著國與民的精神信仰與審美訴求。中國傳統藝術文化強調“寫意”，注重“神似”，追求心靈與意境上的高度合一，用一種虛擬化的審美境界平衡藝術與自然的關系，與西方強調“寫實”的藝術表現方式大相徑庭。在現代設計中，以標志設計為例，越來越多的設計師偏好以中國傳統文化元素與現代設計進行雜揉重構，用現代化的設計方式展現對傳統文化的新定義。不但在造型上得以借鑒和傳承，在色彩上也將傳統文化元素提煉升華、發揚光大。以造型為例，2008北京奧運會會徽的成功就是最好的范例。將北京的“京”字與中國傳統藝術形式篆刻相結合，以中國印的傳統造型展現中國漢字行云流水的藝術精髓。作品將現代與傳統毫無違和的統一，不但體現了民族歷史的藝術取向與審美特征，同時展現了現代設計復古化的藝術魅力。另一方面以色彩為例，傳統色彩在現代標志設計中的運用，更深層次的體現了一種深厚的文化底蘊，一個民族的獨特審美觀，是對中國文化進一步的傳承與發展，同時也傳達了中國人獨有的主觀選擇性。2008北京奧運會會徽的主色調就運用了象征喜慶的“中國紅”，從中傳達出中國文化喜慶和熱烈的氣氛。而這種主觀選擇性色彩的運用正是體現了傳統色彩觀念對現代設計的深刻影響與引導。
2.傳統文化元素與現代標志設計的引導融合
國際之間的密切交流造成了各國文化的相互滲透，自由多元、兼容并蓄的大環境對于現代設計的引導走向了趨同融合的狀態，國際主義設計在很長一個時期里似乎成為唯一的基本設計方式。今天，我們需要國際范，需要創新，但我們更需要根植于我們內心深處的本源文化，將傳統民族文化根植于現代設計是中國設計能夠走向國際的唯一出口。用傳統引導現代，用現揚傳統，設計是傳承民族傳統文化的重要途徑。將中國傳統文化元素作為標志設計的重要素材，不但可以開拓創新藝術設計形式，提煉傳統文化精髓的內涵與表現力，賦予標志設計獨特個性和沖擊力，有利于大眾對標志接納和理解，因此中國傳統文化元素與現代標志設計的融合發展具有劃時代的意義。
二、運用與傳承
1.“形”——傳統紋樣在現代標志設計中的運用
傳統紋樣是中國藝術文化的精髓所在，有別于任何裝飾元素，它們集成了歷史發展的沿革脈絡，用獨特豐富的構成形式傳遞中國文化的演變與進步，傳承著民族的信仰與精髓。傳統紋樣重“形”更重“意”，每一個傳統紋樣背后都蘊藏著美好的寓意，正是中國文化最好的見證。將傳統紋樣中的“形”運用到現代標志設計中，首先就要提取合適的元素，再對原形不斷地分解、重構，將其變化衍生出新的東西?，F代設計要在創新的基礎上保留傳統藝術的神韻與意義，在體現現念的同時將傳統文化灌注于設計當中，使個性與厚重并存。傳統紋樣元素的運用過程中應注意民族性和現代感的結合，只有這樣才能使整個設計貼切得當，毫不牽強。
2.漢字在現代標志設計中的運用
漢字是中國人民偉大的智慧結晶，中國文字以其獨特的構造形式展現著中華民族的造型魅力與藝術審美。漢字在數千年歷史的錘煉中，從最早的象形文字逐漸發展成現在優美的四方樣式，并構成一種傳統的藝術形式——書法藝術。漢字通過象形、會意等構成手段來傳達特定的表意性，加之“圖形化”“符號化”的表現特征，可以說是標志最原始的基本形式。另一方面，現代標志設計中，運用書法藝術通過不同字體的藝術表現，如甲骨文、篆、隸、楷等各書體，極大地豐富了標志設計的基本元素與視覺效果，用文化、內涵為現代設計進行包裝和升華。
1．2從斗拱談起以斗拱舉例來說，20世紀初老輩建筑先賢對古建筑中斗拱的研究，只從構造方法上做了定論，即切合中國建筑的起源、成熟、衰落三部曲，秦漢是建筑的起源，唐宋是成熟期，明清則是衰退期。但是單純的結構發展論并不能夠代表全面價值觀，例如西方建筑中從沒出現斗拱，并非完全是受材料限制?，F代研究建筑史，已經不能止于探究其然，了解形式，更要探究其所以然，思考形式背后的行為動力，文化特質。一個民族建筑外顯的形式，可以一直追溯到文化的起源。
2從東西方文明起源對比淺析中國文化特質
2．1東西方原始文明發展由來人類從動物開始，由于物質的逐漸豐富，獲得了“理性”———即行為之前的猶豫到冷靜的過程———從而進化為原始人類。再從原始人類社會中發展出精神文明，學會控制欲望，形成了原始文化。原始文化中有物質層面的原始人性觀以及精神層面的原始信仰(林語堂，1943年)。原始文化發展到殷商時期，明確的社會倫理規范就出現了大概的輪廓，即為使用倫理的內力約束來維持社會安穩的周禮。在這樣的社會規范下，人們其實內在仍是保持著原始的價值取向以及現世樂生的訴求。之后一直到封建制解體之前，在周禮的基礎上，中國的社會及文化發展的走勢為道德取代宗教，禮俗取代法律，固化成為以倫理為本位的文化。此后封建制解體，佛教流入，但沒有形成西方中世紀政教合一，而受禮制入世影響同化，封建精神與宗教精神在南宋之后完全消失，自明代以來，中國的文化已逐步世俗化、大眾化，從而失去了的機會，藝術與科學也就無法領先于世界其他國家，而逐漸淪落。而與中國不同，西方國家從希臘羅馬時期開始，人類在宗教的影響下，初步形成了在神力約束下去除原始、人生罪惡、祈求來世的人生價值(遲成勇，2009年)。之后經歷中世紀的封建制，集團和階級的嚴重斗爭階段，走到了文藝復興，奠定了人文主義，追求文明、人本和自由，進而步入現代工業文明時期，之后持續演變到現在。
2．2宗教精神對于中西方建筑上的影響宗教精神在人類社會中最明顯的作用在于對生死價值觀的影響。西方宗教具有悲劇性色彩:由于人生“生老病死”自然現象，對人類存在是一種無形威脅，而人行為又易受無法控制的強烈欲念所支配，兩者合起來即為悲劇感受(林語堂，1943年)。于是受悲劇感受影響，人類不免時時為空虛絕望包圍，帶有蕭瑟凄涼的悲愁情緒，故西方悲劇文學藝術也就在此種精神下產生。受此影響，宗教藝術是在生死之際和之間找尋人生意義，特質外化在建筑表達上表現出的永恒感的追求與紀念性、帶有獻身精神。執著一絲不茍宗教精神為工業化基礎，以此產生藝術與科學，西方建筑史幾乎等于宗教建筑史。中國文化從來都是一個以迷信為寄托、以逸樂為幸福、以兒孫為傳承的帶有原始意味的文化。這遠在殷商時代就開始了，只是周代的封建制度中，產生了貴族并且在貴族階層中形成了高雅文化。加之后來佛教進入中國社會，產生了宗教文化，為中國文化中的原始性披了外衣。中國文化自秦漢至今沒有改變的精神，那就是民眾化的精神(漢寶德，2008年)。甚至在秦漢之后，封建制解體，貴族文化走向沒落，民眾文化愈發突出。而封建精神與宗教精神在南宋之后完全消失，而自明代以來，中國的文化已完全世俗化、大眾化。中國人理性早啟，過早步入倫理本位，思考重點在于人與人之間的關系，是一種早熟的文化。中國人過早受到周孔禮俗的內力制約，在人對物的思考上顯得薄弱，科學無從產生。這與西方古希臘羅馬的科學理性精神和古希伯來宗教文化對西方“人對物”的理智精神是完全不同的。因此建筑對于中國人來說，歸根結底是一個遮風避雨的地方而已，而非是西方那樣由藝術審美主導的建筑發展，也許這就是中國人文化對于中國建筑的最本質影響。
3由社會及文化發展史解讀中國建筑史
從夏商到清朝，中國有著古老深厚的歷史。在由原始農耕社會形塑成的文化隨時間不斷發展的同時，諸如佛教的外來文化循著地理擴張參雜進來，后更因外族入侵，外族文化成為政治統治文化。各種雜糅混合，并且相互影響和內化。在這一漫長的變化過程中，為了解讀在其間被影響的中國建筑發展，現暫將歷史分為三個時期。
3．1古典時期這一時期從夏商延續到秦漢，從時間上等同于西方的希臘時代到羅馬時代。在這一時期，中國和西方相似的是都無主導性宗教，人類宗教活動主要是祭祖一類，重視人文觀念和藝術，產生大量哲學思潮。中國社會在古典時期雖然也存在神話，但并未到達信仰的階段，而是一種詩意地尊崇，從屈原的《九歌》、《天問》就能看出。所以在建筑上人們不為神建廟，不為神塑像(白晨曦，2003年)。本土建筑在這一時期完成了從形成到發展成熟的演變。出現高臺建筑和瓦、回廊四合院的建筑類型以及以柱列為基礎的空間架構。同時由于禮制的確立，建筑出現了與之呼應的制度化，在建筑上出現了權位象征。至秦漢時期，木構架發展到了成熟突破，進而引發了亭臺樓閣的產生。這一時期的古建筑并無曲線，端莊嚴肅。建筑規模龐大，構件簡單剛固，尺寸也很大，斗拱的雛形在這一時期出現。
3．2中世時期中世時期囊括了從魏晉南北朝到南宋，這段時間內，貴族世家轉為地主階層，影響力漸衰，同時儒家思想在政治的輔佐下，慢慢成為了精神統治，而佛教文化則由盛至衰。由于專制集權，儒家思想在文化中形成了完全的主宰，而貴族精神遺傳給士大夫階層，在制度上科舉人才選拔平民化。社會文化發生了大蛻變。期間宋朝南遷，地方家族實力徹底被摧毀，中國的貴族文化接近尾聲，而通俗文化形成。封建色彩慢慢被去除，大一統文化開始。宋明理學在這一時期開始浮現，其使思維方式趨于精確認識事物和規律的知識性，理性認識思路。而后至唐朝，宮殿規模愈發宏大。受佛教的影響，空間由復雜趨向與單純。斗拱結構體系日趨成熟，并且趨向復雜化向裝飾化，由原本的櫞承重慢慢變成了檁承重，從而建筑的曲線更加明顯:翼角起翹，出檐深遠，顯得輕靈飄逸。在宋朝，建筑保留著最后的貴族氣質，呈現出精致高雅、細膩纖巧。在理學的影響下，俗文化形成，園林興盛。來到了儒家士大夫時代，禪宗更使佛教世俗化。建筑的制度化象征化加強，風格相較之前變得收斂變莊重:正脊改曲為直，鴟吻由唐代牛角式起翹轉成S形收尾(梁航琳，2004年)。南宋建筑承前啟后，重心逐漸從唐遼北宋金那種肅穆的宗教氣氛轉為世俗化，且更為藝術的設計，空間的運用逐步比出檐的深遠更受重視，建筑的采光更好，而形態的設計則更為藝術化。
3．3近世時期近世時期從遼金到近現代之前的清朝，在這一時期里面，少數民族入侵，由于北方遼金異族文化的沖擊，簡單粗狂的取向，把單色優雅的宋文化，改變成為具有裝飾性的彩色文化。由于北方不具備王朝所必須尊重的傳統禮儀制度，且無文化背景，故真正的通俗文化由此開始。傳統貴族勢力在這一時期徹底消失，佛教因禪宗興起而完全世俗化，佛儒道融為一體，社會商業化，資本主義萌芽，新形式出現。專制思想達到最高峰。由于南宋之后中國的文化重心南移，到了明代，江浙一帶成為中國城市經濟最為發達的地區。明代之所以產生了大量的精美樓閣，如各種城樓、鼓樓、市樓等，與城市經濟的發展密不可分。在明代，建筑技術和成就有著長足進步的時代。這一時期的建筑巨構十分普遍，大明奉天殿是人類歷史上最大的木構建筑，面闊95m左右，占滿紫禁城太和殿的整個臺基，其體積大約是唐大明宮含元殿的4．5倍之巨(白晨曦，2003年)。明代斗拱增多，且棄用真昂，梁的搭配更加直接合理。這種在城市經濟和手工商業大為發達的環境下趨於理性的技術革新，不僅有利於建造開間極闊的巨型大殿，而且幫助結構變化豐富的復雜樓閣建筑成為了一門富於創造的藝術。明代城市建筑沿襲南宋一路的人文主義路線，完全世俗化，相比肅殺的宗教氣氛，更注重文人雅士的吟詩彈琴品茶論畫的空間，是南宋明代一路建筑最大的特徵。中國文化重心自北方南移，自廣大的干燥的黃河流域移到山明水秀的長江流域，宏大的氣魄轉變為纖巧的心思。建筑的規模在縮小，中小型建筑為新興的商人中產階級建筑，完全取代了貴族士族大家，成為社會中堅，商人與士人混為一談(梁航琳，2004年)。江南景色，小橋流水，白璧青瓦，前庭后院，是近世中國的環境特色。文人畫的情操呈現在士人的小院里，為中國人的心靈天敵。這樣的中國情趣是漢、唐的中國所無法想象的。
2從東西方文明起源對比淺析中國文化特質
2．1東西方原始文明發展由來人類從動物開始，由于物質的逐漸豐富，獲得了“理性”———即行為之前的猶豫到冷靜的過程———從而進化為原始人類。再從原始人類社會中發展出精神文明，學會控制欲望，形成了原始文化。原始文化中有物質層面的原始人性觀以及精神層面的原始信仰(林語堂，1943年)。原始文化發展到殷商時期，明確的社會倫理規范就出現了大概的輪廓，即為使用倫理的內力約束來維持社會安穩的周禮。在這樣的社會規范下，人們其實內在仍是保持著原始的價值取向以及現世樂生的訴求。之后一直到封建制解體之前，在周禮的基礎上，中國的社會及文化發展的走勢為道德取代宗教，禮俗取代法律，固化成為以倫理為本位的文化。此后封建制解體，佛教流入，但沒有形成西方中世紀政教合一，而受禮制入世影響同化，封建精神與宗教精神在南宋之后完全消失，自明代以來，中國的文化已逐步世俗化、大眾化，從而失去了的機會，藝術與科學也就無法領先于世界其他國家，而逐漸淪落。而與中國不同，西方國家從希臘羅馬時期開始，人類在宗教的影響下，初步形成了在神力約束下去除原始、人生罪惡、祈求來世的人生價值(遲成勇，2009年)。之后經歷中世紀的封建制，集團和階級的嚴重斗爭階段，走到了文藝復興，奠定了人文主義，追求文明、人本和自由，進而步入現代工業文明時期，之后持續演變到現在。
2．2宗教精神對于中西方建筑上的影響宗教精神在人類社會中最明顯的作用在于對生死價值觀的影響。西方宗教具有悲劇性色彩:由于人生“生老病死”自然現象，對人類存在是一種無形威脅，而人行為又易受無法控制的強烈欲念所支配，兩者合起來即為悲劇感受(林語堂，1943年)。于是受悲劇感受影響，人類不免時時為空虛絕望包圍，帶有蕭瑟凄涼的悲愁情緒，故西方悲劇文學藝術也就在此種精神下產生。受此影響，宗教藝術是在生死之際和之間找尋人生意義，特質外化在建筑表達上表現出的永恒感的追求與紀念性、帶有獻身精神。執著一絲不茍宗教精神為工業化基礎，以此產生藝術與科學，西方建筑史幾乎等于宗教建筑史。中國文化從來都是一個以迷信為寄托、以逸樂為幸福、以兒孫為傳承的帶有原始意味的文化。這遠在殷商時代就開始了，只是周代的封建制度中，產生了貴族并且在貴族階層中形成了高雅文化。加之后來佛教進入中國社會，產生了宗教文化，為中國文化中的原始性披了外衣。中國文化自秦漢至今沒有改變的精神，那就是民眾化的精神(漢寶德，2008年)。甚至在秦漢之后，封建制解體，貴族文化走向沒落，民眾文化愈發突出。而封建精神與宗教精神在南宋之后完全消失，而自明代以來，中國的文化已完全世俗化、大眾化。中國人理性早啟，過早步入倫理本位，思考重點在于人與人之間的關系，是一種早熟的文化。中國人過早受到周孔禮俗的內力制約，在人對物的思考上顯得薄弱，科學無從產生。這與西方古希臘羅馬的科學理性精神和古希伯來宗教文化對西方“人對物”的理智精神是完全不同的。因此建筑對于中國人來說，歸根結底是一個遮風避雨的地方而已，而非是西方那樣由藝術審美主導的建筑發展，也許這就是中國人文化對于中國建筑的最本質影響。
3由社會及文化發展史解讀中國建筑史
從夏商到清朝，中國有著古老深厚的歷史。在由原始農耕社會形塑成的文化隨時間不斷發展的同時，諸如佛教的外來文化循著地理擴張參雜進來，后更因外族入侵，外族文化成為政治統治文化。各種雜糅混合，并且相互影響和內化。在這一漫長的變化過程中，為了解讀在其間被影響的中國建筑發展，現暫將歷史分為三個時期。
3．1古典時期這一時期從夏商延續到秦漢，從時間上等同于西方的希臘時代到羅馬時代。在這一時期，中國和西方相似的是都無主導性宗教，人類宗教活動主要是祭祖一類，重視人文觀念和藝術，產生大量哲學思潮。中國社會在古典時期雖然也存在神話，但并未到達信仰的階段，而是一種詩意地尊崇，從屈原的《九歌》、《天問》就能看出。所以在建筑上人們不為神建廟，不為神塑像(白晨曦，2003年)。本土建筑在這一時期完成了從形成到發展成熟的演變。出現高臺建筑和瓦、回廊四合院的建筑類型以及以柱列為基礎的空間架構。同時由于禮制的確立，建筑出現了與之呼應的制度化，在建筑上出現了權位象征。至秦漢時期，木構架發展到了成熟突破，進而引發了亭臺樓閣的產生。這一時期的古建筑并無曲線，端莊嚴肅。建筑規模龐大，構件簡單剛固，尺寸也很大，斗拱的雛形在這一時期出現。
一方面，中國傳統文化有較強思政教育功能，為高校思政教育提供重要的教育資源，傳統文化精髓對于大學生“大到價值觀、人生觀的養成，愛國主義精神的培養，小到修身養性，正確處理人際關系和心理健康問題等”都有積極的促進作用;另一方面，高校思政教育具有深層的文化內涵，其本質是對學生進行有意識、有計劃、有步驟的思想干預和行為引導，目標是通過社會主義核心價值教育提升大學生綜合文化素養。因此，思政教育在一定程度上屬于文化活動，具有較深厚的文化底蘊，與傳統文化更有互通互補的緊密聯系。當前，部分高校將《論語》《大學》等傳統文化經典讀物作為教學教材，開設專門的國學課程，這說明將傳統文化元素運用到高校思政教育中勢在必行。
(二)傳統文化元素在高校思想政治教育中的運用現狀
目前，部分高校正積極著手加強傳統文化在思政教育中的實際運用，但這項工作仍有欠缺，仍需進行全新、全面的構建。首先，各方的重視度不足。受應試教育影響，部分思政工作者難以轉變固有觀念。部分高校由于教學資金、資源等方面顧慮，無法全面推進傳統文化教育。教育部門也缺乏有針對性的強有力的方針，未形成機制保障;其次，在思政教育中的傳統文化教學內容缺乏實效性。高校思想政治教育的主要通過“兩課”開展，課程中涉及的傳統文化內容尚不完善。盡管部分高校開設了《國學經典解讀》《傳統文化導論》等選修課程，但仍存在內容不充實、結構不合理等問題;最后，在思政教育中運用傳統文化元素方法相對陳舊。各類現代教育手段未能廣泛應用到高校思政教育工作中，部分高校只是直接搬用教育手段，沒有與實際教學結合起來，也“沒有形成教育手段現代化的覆蓋網絡”。
二、拓展傳統文化元素在高校思想政治教育中的運用途徑
(一)立足傳統文化完善教育理念
首先，在傳統文化元素運用中堅持教育觀，并進行批判性繼承和吸收。既要尊重傳統文化和民族歷史，也不能頌古非今，要以辯證的、發展的態度挖掘傳統文化中的有益成分，并在教學活動中對其進行時代性的解讀和運用，使其與社會主義核心價值體系相結合，與大學生實際相結合;其次，堅持以學生為本的教育理念。傳統文化講求以“德”為立人之本，這與當前以德育人的教育方針相契合，也為高校思政教育提供了方向。思政教育者應充分了解傳統文化中對立人、育人、樹人的要求，結合人才發展需求設定思想政治教育目標，從學生發展的角度出發，培養其成為具有一定文化底蘊和較高社會價值的人才;最后，要做到現代教育觀與傳統文化的結合。例如，建構主義教育觀認為，教學活動應注重學生對所學知識的主動探索和建構。這就要求思政教育者有意識地引導學生主動學習和吸收傳統文化精髓，實現其對傳統文化的自主建構和應用，使學生在實際操作中感受傳統文化的博大精深。
(二)豐富和創新教育形式及內容
第一，從形式方面講應尋求多樣化的教育形式。例如，以傳統節日、學校重大事件為契機，通過文藝節目、典禮活動、演出、論壇等大學生所喜聞樂見的形式，將傳統文化元素運用到思政教育中。還可開展以傳統文化為主題的文藝作品展示、文學作品創作、網頁制作、網站設計、宣傳片設計等競賽，促進大學生吸收優秀傳統文化元素，使其自覺繼承和弘揚傳統文化。另外，運用網絡、電視、廣播、報紙、雜志等媒介展現和傳播傳統文化。例如，可組織大學生收看“百家講壇”等電視欄目及反映傳統文化的影視劇、紀錄片、宣傳片等。教師也可以運用微博、微信等向大學生傳播傳統文化，形成線上線下思政教育的合力;第二，從教學內容方面講，應充分挖掘傳統文化的合理內核，創造性地將其轉化為思政教學內容。例如，“儒家講求‘人不知而不慍’和‘吾日三省乎吾身’的內修和內省，道家主張‘道法自然’”，這些傳統文化思想精髓、琴棋書畫禮等文化技能以及傳統文學、古典戲劇、古代建筑、中醫養生等文化知識，都應作為思政教育的教學內容。
(三)全面優化校園文化環境建設
首先，各高校應圍繞思政教育目標及自身辦學特點，結合傳統文化構建，激發大學生愛國感情、愛校深情、學習熱情和生活激情的大學精神。在大學精神的構建過程中可聘請傳統文化方面的專家，結合教學實情和人才培養方案將傳統文化創造性地體現在大學精神中;其次，通過高校校園自然環境建設優化校園文化環境。從校園建設、建筑布置、校園管理等角度著手為大學生創造優美舒適的環境，使學生樹立向往美好生活、熱愛自然、追求崇高理想的心態，對學習傳統文化起到寓學于情、寓教于景的效果。例如，北京大學的建筑物多為古式建筑，校園的湖泊、拱橋、樓閣等也具有傳統文化元素，使大學生在日常生活中接受傳統文化的熏陶，提升對傳統文化的了解程度和情感認同;最后，通過校園文化宣傳系統，加強傳統文化在大學生中的宣傳力度?？沙浞掷媒虒W樓、辦公樓、體育館、圖書館、食堂、學生宿舍等場所，建立集校報、?？?、校園電視、校園廣播、校內網、報欄、展品等宣傳設施于一體的傳統文化宣傳系統。
一、中國傳統文化中樸素、簡約之美及其特征性
我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。
我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求?？傊袊糯鷤鹘y藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。
二、現代簡約主義與簡約性設計
20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。
簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現?，F代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。
三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美
設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。
二校園文化建設能培育良好校風
據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華?！薄叭A夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度?！板\繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。
華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。
1傳統紋樣與現代造型
1-1傳統紋樣的裝點
服飾是時代歷史的折射，華服融合了中華民族傳統文化的精粹，寓意深刻的紋樣設計輔以現代時尚的造型給予了傳統服飾更多的時尚韻味。傳統紋樣是華服設計中最重要的元素之一。獨立紋樣和二方連續紋樣是華服設計中應用最多的裝飾元素。貴為中國國花的牡丹，在華服的完美造型襯托下，多了些許時尚感。如果說旗袍的立領、歷代的型大敞袖造型、肚兜款式與傳統紋樣的結合是民族特色的體現，那時尚而新穎的服裝造型與傳統紋樣的結合無疑也是對華服設計的再創新?，F代服裝設計師將牡丹、梅、菊、蘭等花卉的形、色、態表現得淋漓盡致，西式半杯禮服造型的設計，胸前印染、刺繡的牡丹、梅等紋樣，或有立體造型的襯托，或大擺裙裙身布滿的印染紋樣，婀娜搖曳，將傳統與時尚演繹到了極致。
龍鳳紋樣是皇家的專屬，裝飾手法也以刺繡為主?，F代服裝設計中的龍鳳紋樣已不再是權力的象征，而是折射出一種中華民族精神的光芒與生命力，是民族文化的體現與升華。吊帶式的裙裝款式，胸前抽褶的造型設計，牡丹花開至裙擺，盡顯女性曲線美，輕盈飄逸，給人以驚艷的魅力。簡潔的圓領、短袖、挺括的大擺裙裙身上仔細雕琢的青花瓷紋樣，無論動靜都顯得靜謐而神奇。旗袍款式與下擺微翹的造型，裝飾有梅或菊，寧靜而悠然。無帶公主裙胸前的連續紋樣設計，百褶裙裙身上時隱時現的牡丹花卉等紋樣裝點，似乎在訴說著歷史和現代的故事。中國結、團花、吉祥云紋、福祿壽喜等紋樣作為中國傳統紋樣中的精粹，在華服設計中較多地裝飾在胸前、肩部、裙身前后或者作為裝飾腰帶的紋樣。器皿紋樣或者花邊等裝飾紋樣也沒能逃脫華服設計人員的視野，傳統的剪紙紋樣同樣也成了華服設計中不可或缺的元素。時尚的禮服造型，及膝裙或者飄逸的長裙上裝飾精致的剪紙紋樣，現代浪漫中滲透著婉約之感。
1．2現代立體紋樣的修飾
平面的傳統紋樣似乎不能完全表達設計師的心思，立體造型的牡丹、梅等花卉紋樣顯得精致而有生氣，就如花叢綻放的美麗，裝飾在蓬蓬裙、燈籠裙的裙身位置，增添了不少趣味。覆蓋上半身的立體紋樣裝飾與輕飄的褶裙相互呼應，肩袖造型以刺繡或立體紋樣裝飾，再點綴流蘇，動靜皆宜。立領露背的束腰長擺裙后身設計也少不了這些傳統紋樣的裝飾，或單獨的印染，或連續的刺繡紋樣配以胸前簡約的合體設計，或立體的蝴蝶結配以胸前細致的云紋圖樣，讓人不得不敬佩設計師的用心。華服設計中所凝聚的傳統文化與現代時尚是無法用語言闡述的，需要仔細地去品味和理解。
2傳統面料與現代裁剪
服飾業的發展離不開紡織材料的開發和設計。早在秦漢時期就有了豐富多彩的絲織品，如綾、羅、綢、緞、紗、絹、縐、絨、葛、綈等，并且出現了有浮雕效果的織錦面料。唐代絲織品發展更為快速，尤其是當時的羅、綃、織錦及精湛的緙絲工藝，使當時的服飾更為絢麗多彩。稱之為中國服裝中奢侈品的華服，采用的面料必須能夠展現服飾本身的高貴典雅和華麗感，而絲織品所具有的優雅珍珠光澤、柔和飄逸的手感、高雅的質地、華麗的色彩就成了華服面料的首選。新型仿絲織物的出現，可以說為華服設計提供了更加多樣的材質選擇。如滌絲縐、閃光提花緞、塔夫綢、喬其紗等仿絲織物都是以合成纖維為原料生產的，結合不同的生產工藝使其在手感、外觀及服用性能方面接近于絲織品，作為華服的材料其效果不亞于桑蠶絲織品。
材料選擇得當，還需要完美的裁剪工藝來實現設計師的創意。清代帝王的服飾多以錦為材質，皇帝朝服前胸至后背采用無縫織法，真正做到了天衣無縫。歷代傳統服飾無論是商周服裝的質樸，魏晉人士的自由灑脫，唐代裝扮的雍容華貴，明清穿戴的富麗細膩，滿清旗袍的端莊，大都采用的是“十”字剪裁，是平面裁剪的一種方式，其結構特點是無肩縫、無裝袖、無省縫，是有史以來中國一貫沿用的基本服裝結構，這也是因為絲織品不宜多破縫否則會影響到面料的牢固性。隨著現代絲織品的開發，其牢固性和服用性能都有所提高，因此源自西方的立體裁剪也被運用到了華服裁剪中。立體裁剪在法國稱之為“抄近裁剪”，在美國和英國稱之為“覆蓋裁剪”，即在服裝結構設計中應用省、褶、歸拔、剪切分割等服裝立體成型手段實現服裝的輪廓美和內部造型。
現代華服的設計比較注重女性體型的自然流露，立體裁剪的直觀性便于設計師對服裝造型進行塑造和調整，同時也激發設計師更多的靈感。華服設計中的褶皺、蝴蝶結、蓬蓬裙、立體裝飾、面料拼接等立體造型的實現都需要借助立體裁剪工藝來實現。借助這些立體裁剪工藝增添了華服的靈動性并且豐富了華服的造型，無論寬松大氣的款式，還是合體典雅的旗袍或禮服款式，都可以通過立體裁剪工藝來實現，當然必須結合平面裁剪才能表達華服所具有的中式服裝的“形”。具有幾千年發展歷史的絲織品依托現代立體裁剪技術使華服設計獲得了全新的發展，做到了“意”和“形”的完美結合并且體現了華服的內在精神。
3傳統藝術與現代裝飾
當代的華服設計既要體現民族韻味，又要有國際化的視野，因此在設計中少不了運用傳統的民族工藝和時尚奢華的現代裝飾元素。華服之所以為華服，是因為其本身展現了中華民族世代相傳的傳統工藝：刺繡、剪紙、手繪、扎染、蠟染。華服是代表中華民族文化的服飾符號，當然與這些傳統工藝無法脫節。
3．1傳統藝術形式的表現
據《尚書》記載，4000多年前的“章服制度”就規定了服裝“衣畫裳繡”的裝飾。刺繡又名“女紅”，中國有傳統的四大名繡為蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡，還有眾多的少數民族刺繡藝術。華服中的紋樣多以刺繡工藝完成，尤其是花卉紋樣的表現。作為華服紋樣的工藝表現方式，蘇繡的精細雅潔、湘繡的層次感、蜀繡的多樣針法、粵繡的浮雕效果，與華服本身傳遞的民族理念完美結合。隨著現代刺繡工藝的不斷發展，先進的電腦刺繡技術將牡丹、梅、菊等花卉紋樣表現得更具層次感，色彩效果表現得細致人微，器皿、花邊紋樣的細節表現得更為精致，團花、云紋等紋樣襯托得更富傳統寓意。剪紙工藝作為傳統藝術在華服設計中以不同的紋樣出現，表現方式以印染、拼貼工藝為主，多以單獨紋樣裝飾。手繪藝術同樣也是華服設計中的亮點。紙出現以前的繪畫作品是在絲帛上完成的，別具藝術價值，將其原本不變地轉移到華服設計上也成為自然。手繪藝術所展現的花鳥山水畫、書法極具民族特色。扎染、蠟染因其工藝特點所表現的紋樣風格極為獨特。扎染隨意的色暈變化，蠟染獨特的冰紋效果為華服的風格表現增添了獨特的魅力。
3．2現代裝飾藝術的表達
隨著現代華服的設計創新，華服設計中需要注入更多的國際化元素、時尚元素、個性元素，以充分展示華服鮮明的活力和獨特的魅力。除了大量采用傳統工藝外，富有奢侈華麗感的現代裝飾元素，如珠寶、鉆石、水晶等在華服裝飾中也發揮著重要的作用。與傳統的紋樣、工藝、面料相匹配，選擇質地、色澤適合的珠寶等元素提升和點綴傳統紋樣，這些元素與現代的服裝造型設計不謀而合，可以用來裝飾華服的腰部，點綴肩部造型，修飾領口設計，或者作為配飾使用，或者用來修飾較大面積的紋樣，都能起到強調和烘托的效果?，F代的釘珠工藝就是其中的一種表現手段。釘珠工藝用角珠、圓珠、管珠、珠片、樹脂石、水晶等按照紋樣的形狀、色彩進行大面積釘珠或者小面積的點綴設計，應用在華服設計另是選擇高檔的珠寶等材質進行裝飾，就更能彰顯華服的高貴和華麗。另外，蕾絲作為服飾設計中應用廣泛的裝飾素材，在華服設計中與織錦、綢緞等面料對比，體現華服的奢華和高雅。正因為有傳統工藝與現代裝飾手法的結合，才成就了華服現今的民族性和時尚性。
4傳統色彩與流行時尚
色彩是服裝設計中最敏感的設計元素，對服裝風格有著直接的影響，也是每年流行趨勢中的關鍵點。華服起源于歷代服飾，必然受到歷代服飾色彩的影響，秦漢尚黑、魏晉尚藍、隋唐尚橙、宋代尚綠、清朝尚黃、近代尚紫，每一個時期服飾制度中都有著明顯的色彩區分，朝服和常服中的色彩具有明顯的象征意義。現代華服設計很好地再現了歷代服飾繽紛的色彩，傳統的中國紅是華服最為亮麗的色彩，也最能表達中國傳統文化。同樣，寧靜清雅的綠色、古樸典雅的藍色、高貴奢華的黃色也在傳遞著華服所具有的民族色彩和情感。
