時間：2022-05-29 08:43:38
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（1）備課藝術。教師要在語文教學中對學生滲透審美教育，自己就得具備觀察社會、認識世界的唯物辯證思想，就得凈化感情，有高尚的情操。備課時首先要使自己從“境”中見到“形”，從“形”中領略“美”，從“美”中產生“情”，然后再施以精湛的教學藝術，作為學生審美的對象，才能激起學生的審美情趣，在學生心中架起感受生活美、享受藝術美的橋梁。備課的藝術性和課堂的成功，主要還有懶于教師對知識的積累，對教材刻苦鉆研，對學生的全面了解和對教法的認真探討“。博觀而約取，厚積而薄發?！?/p>
（2）講課藝術。在教學中，有風格講藝術的課堂才是美的。在形成獨特風格的基礎上要追求一種寓教于樂的教學過程，要精心設計課堂教學的每一個環節，力求用精練的語言、清晰的思路環環相扣?；驇ьI學生神游于知識的大觀園；或把知識融入一個個故事里，使學生入神入境；或運用幽默詼諧、妙言迭出的話語讓學生感受美……在這種寬松、自由、有趣的課堂環境中，師生愉快合作，感情達到共鳴，其中審美教育的因素便會慢慢滲入心田。
二、創設情境，讓學生置身其中，耳濡目染，受到熏陶
人的情感是在一定的情境中產生的，語文教學中多創設與教學內容相適應的情景，創造和渲染氣氛，使學生有身臨其境之感。創設情境的關鍵在于能否采用多種教學手段調動學生的感覺器官和思維器官。如教材中許多描繪大自然壯麗山川的篇目，看來寫景，實則抒情，教學采用聽錄音、朗誦、配樂朗誦、口頭描述等方法，引導學生眼看畫面、耳聽音響、口述文字、心游四方，學生就會很容易進入文中的意境，賞心悅目，受到美的感染。
三、課外延伸，在美的氛圍中徜徉
審美教育既要落實在課內，又要延伸到課外，前者面向全體，后者有較大的靈活性，人數不拘，形式不限，因材施教，可以發展學生興趣愛好，發展個人特長。
（1）開展課外閱讀小組，指導閱讀。初中生涉世不深，常喜愛看情節離奇、荒誕不經的書或武打言情之類的書，如不引導，學生不僅耗費精力，而且道德情操會受到消極的影響。教師要通過多種方式，指導好課外閱讀，經常推薦好的作品給學生，或選與課文有關的作品讓學生作對比閱讀、擴展閱讀；或節選名家名作中部分精彩段落朗讀或解說；或不失時機地推薦新出版的佳作；與此同時，還可組織學生相互推薦好作品。
（2）定期組織讀書會，交流讀書心得、評述作品優劣，不斷提高學生識別美、鑒賞美的能力。
現在的高等院校，特別是專科段的音樂類學校，短短的三年時間，學生既要學習基本的演奏技巧，又要學習音樂的表現，往往抓住一頭丟了那頭，音樂審美素質的培養往往是一句空話，更談不上演奏上的豐富多彩，美感和感人了。
（二）在教學內容上，鋼琴課與相關課程脫節
例如，鋼琴課開設在三學年的前兩年，伴奏課開在第三學年。上伴奏課時，鋼琴基礎課就不再開設，學生只學習和弦知識、調試的判斷，音型的選擇，織體的運用等等，忽略了技巧的繼續學習，更談不上內容的深度研究，演奏起來美感提高就是奢望了。
（三）教學具體實施上
一是只注重技能訓練，不注重內在美的分析，二是只追求進度，不按照科學的安排，循序漸進的學習，三是大部分學校還是以傳統的鋼琴教程為主，不學習現在音樂院校流行用的教材，封閉自己，不思進取，四是只追求彈好考試曲目，不追求曲目的廣泛性。這樣就導致學生接觸的曲子少，理解的東西少，分析的東西少，思維很有局限，演奏起來枯燥、干癟，沒有新意、活力，審美教育就成了一句空話。
二、鋼琴審美教育中教師所需的基本能力
鋼琴教師在鋼琴教學中充當著重要的角色，是學生的直接教育者，既要教給學生科學的專業技能，又要在潛移默化中影響學生，老師的語言、動作乃至思想都能在學生中引起共鳴，老師的語言素養、行為素養等的高低，直接決定學生的專業素質和思想素質的高低，這些又間接的影響著學生的音樂修養，影響著學生的審美情懷。在鋼琴教學中，教師究竟需要具備哪些審能力呢?
（一）認識美的能力
鋼琴教師必須具備較高的音樂專業素質。首先專業教師要有較高的演奏技能，鋼琴演奏技術差的老師能教好學生是不可想象的事情，其次鋼琴老師要有自己分析鋼琴作品中的音樂內涵的能力，并且能夠很好的表達出來，用表現的形象讓學生理解，讓學生在潛移默化中獲得熏陶，在長期的堅持中獲得審美教育。教師的教學絕不是每節課就在學生面前展示自己的演奏技巧。其次，鋼琴專業教師還應了解繪畫、舞蹈、文學、詩歌、戲劇、建筑、雕塑、書法等內容，善于發現和挖掘鋼琴教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極的融入教材的分析、處理之中形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，這樣才能更好地讓學生認識美。
（二）運用美的能力
在進行教學的過程中，很多教師把演奏技巧的訓練當成是學生唯一至高無上的任務，從而忽視了學生學琴的根本目的和個體能力差異，一味地追求演奏方法的高標準、嚴要求。而這些給學生帶來的就是反復的、枯燥的、無味的、機械化的練習，而正是這些練習磨滅了學生學琴的興趣。所以說教師在教學過程中，也應該多給學生一些寬容和理解，讓他們從那些高、深、尖的技巧訓練中解脫出來，更多的嘗試到學琴給他們帶來的喜悅和成就感，從學生喜歡的曲子入手，介紹給學生一些經典的鋼琴作品，結合各種音樂要素，挖掘作品中的美。善于從生活中捕捉“美”的音源，從不同的音樂途徑和形式中尋求美，幫助學生積累好的音樂作品，引導學生熟記甚至背唱相關的音樂經典作品，積蓄其豐富的音樂審美內涵。
（三）創造美的能力
認識了美，能夠運用審美在教學之中，是學生表現美的重要因數。教師要在一堂課中讓學生有很大收獲，必須要和學生建立良好的師生關系，殊不知，美好的師生關系是鋼琴美育教學的良好開始，這種美好的情感激發學生學習的動力，刻苦的努力練習，才能創造出更好的音樂，老師的精心指導，讓音樂作品的美更好的展現，學生的二度創作讓作品的內涵更好的表現出來，這種美的傳遞不就是美育的最佳結晶嗎？這樣的教學氛圍能讓審美教育得到落實和深化。此外，較強的語言表達能力也是創造審美情景的必不可少的手段。
三、鋼琴教學中如何實施審美教育
鋼琴教學中實施審美教育的手段很多，主要從以下幾個方面來論述：
（一）體驗美感，激發學生的學習興趣
一是要做好課前的準備工作，深入研究教材，對作品的時代背景，技術要求，描寫的意境有深入的了解，然后針對每一位學生的個體差異，設計好不同的教學手段和進度，讓學生能夠比較完美的把作品的意思表達出來。二是悉心研究，找準作品的內涵，找出體現各種美的樂句，通過教師示范、語言指導等把美育的東西傳遞給學生。三是可以用各種教具為工具，讓學生有美的直觀體驗，比如不同大師的演奏示范帶，能給學生很好的范例。當然最重要的是老師的演奏，更能讓學生最直接體會美的感覺美的表達，更能啟發學生的思維，發揮主觀能動作用，更好的培養學生對作品的表現能力和對作品的二度創作能力。
（二）抓住音樂特性是表現音樂的關鍵
要理解音樂特性，就是要抓住音樂作品的性質，要弄清楚作品的體裁是什么，要表達的情緒是什么，是活潑的、激動的、悲傷的等等，抓住音樂特性就是抓住了音樂作品的中心思想，也就抓住了內容和情感，然后用音樂的基本要素表現出來，通過力度、對比、樂句的處理等把形象刻畫出來，抒發出學生自己的真實情感，鋼琴演奏也就活了，如果把音樂特性誤判了，一首歡快活潑的鋼琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首進行曲彈成舞曲就成了演奏不達意，謬誤千里。抓住音樂特性應該從直感、標題、標記、分析等方面加以深入進行，只有長期堅持，才能有量變到質變得深化。
（三）情感處理是表現音樂的重要手段
情感處理的手段很多，包括音樂的走向，力度的變化，強弱的對比等等，它總是同音樂要刻畫的形象、傳達的意境、抒發的情感連在一起。所以總要正確分析作曲家為作品所做的各種力度標記，分析樂句的自然傾向，領會音樂本身告訴我們如何進行情感處理，這樣才能完美地表達好作品。
（四）運用對比是一切藝術表演的重要原則
對比是一切藝術創作表演遵循的美學原則，從表演的角度來講，大方面來概括可以把音樂的對比簡單地歸納為兩類：音樂特性對比和力度對比。在表現手法的對比上，有快慢、長短、強弱、斷連、剛柔、明暗、高低、旋律性與節奏性等，對比是音樂表現重要的基本要素，是音樂美育最重要的手段之一，沒有對比，音樂會變得平庸無味，毫無生氣。
（五）講究和聲、音色、踏板、語氣的運用
鋼琴作品中和聲進行是經過作曲家們精心思考創作出來的，演奏時要嚴格和聲感覺，清楚和聲走向，盡可能表達作曲家的意思，彈出應有的效果。鋼琴作品要求的音色要嚴格表達，不同時代的作曲家，包括同時代不同的作曲家，要求的技術和音色也有不同，比如莫扎特的音色、貝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正確表達，這些都需要老師做好功課，讓學生深刻領會。踏板的運用，更是豐富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根據作品的需要靈活運用，即使同一首鋼琴作品在不同的鋼琴上演奏，踏板都可以根據實際情況有所不同,在不同的演奏環境也可以根據音響效果合理調整，比如高音區可多用一些，低音區要少用一些，音階進行可不用，演出場地在廣場和在演奏廳都可以運用得不同，一切都是以美感為準，以更好的表達作曲家的意思為準。關于音色和踏板，這都需要演奏者在彈奏中用心去體驗、把握，若要彈出多種音色的變化，就要講究觸鍵的方法和踏板的使用，觸鍵的距離、速度、力度要搭配好，指尖要有感覺，并用耳朵反復鑒別，用心去尋找不同的音色。
四、鋼琴審美教學注意的事項
(一)教師的言語指導
鋼琴教學中，教師的言語指導是非常重要的環節，有的老師能夠說出作品的內涵，有的老師只會泛泛而談，有的老師干脆惜字如金，這樣就導致學生在課堂上獲得的知識有多有少，學生課堂上的所獲決定學生對音樂作品的再度創作，影響著學生的審美創作。所以好老師的教學語言，聲情并茂，很容易就把學生帶入音樂的世界，學生就能在老師的指導下，創造更好、更多的美。
(二)教師的積極精神
教師的精神面貌是學生的第一直觀，從學生進課堂的一瞬間，老師的積極精神就能對學生感染，一個好的學習氣氛產生了，一下子就能把學生的情緒調動了起來，在接下來的彈奏中很容易進入美的體驗。
（三）學生彈奏的曲目熟悉，技術正確
美育的前提是曲目熟悉，沒有錯音、錯節奏，手型正確，技術規范，能真正放松地表現。
(四)教室的美化
教室的美化第一是指教室的布置，一間好的教室，環境的整潔，細化的擺設，學生上課進入其中，就能凈化學生的心靈，有一種好好演奏的沖動，這對激發學生的學習激情有意想不到的效果。其次教學氣氛的營造，它包括房間布置不自然流露的氛圍，比如世界音樂大師、鋼琴大師們的肖像畫等，能讓學生仰望音樂，發奮圖強。也包括老師的教態，從學生進入琴房，老師的態度就開始影響學生，教師的美好語言，教師的美好示范，教師的美好精神，無不給學生以熏陶，在這種氛圍中，學生能集中精力，獲取最大的收獲。
(五)給學生提供表演的平臺
現在各大藝術院校學生上鋼琴課，幾乎都是兩三個人一節課，有的學生還是一人一節，學生鍛煉的機會相對較少，提供給學生表演的平臺，就是提供給學生互相觀摩學習的機會，找出自己的不足，讓心智獲得磨練，獲得成功的喜悅和失誤的痛苦，獲得在不同環境下演奏的體驗，增強學生的自信心，激發學生的學習激情。在這些平臺中，不斷完善表演，讓學生在無負擔的情況下獲得美的享受，獲得心靈的升華。
二、審美情感培養在現階段課堂中的情況
（一）學生對于美術課程的態度
由于目前的課程的發展，初中的課程較小學課程來說多了許多。而學生面對中考的壓力使他們將大多數時間都用在了必考的課程上。隨之而來的是，美術課程沒有引起學生足夠的注意，學生覺得美術這門課程可有可無。而美術課作為一門能夠提升學生藝術修養的課程，其重要性雖不如主要課程，可也是不能缺少的一門課。想要提升學生的審美情感，必須要從本質上改變學生、家長對于美術課程的輕視態度。
（二）內容與時間的安排不嚴謹
只要是教過美術課程的老師都會發現，如果想根據整本美術教材來進行教學幾乎是不可能的。因為美術教育的課程多，任務繁重，但是教學的時間很少，所以教師只能揀一些較為重點的課程來教。這樣會導致美術的教學任務得不到全面地完成，學生們學習到的知識也是殘缺不全。在美術的課程設計安排上就有不妥，這些存在的問題會使學生的學習興趣大大降低，從而無法有效地培養和提升學生的審美情感。
三、培養審美情感的幾種方法
目前，學生對于美術課的態度以及美術課程自身的缺陷是美術課一直以來無法發展的重要原因。一些原來對美術十分感興趣的學生也漸漸失去了在美術上發展的機會。作為教育者，學校和教師應當知道，美術課并非可有可無，相反它是一門極具意義的課程?，F今社會正在高速發展，具有優秀的美術鑒賞能力的人是目前各行業所追求的人才特性之一。若想成為這樣的人才，需進行系統專業的美術學習。只有如此，才能充分建立學生的審美情感，并提升他們的藝術品位及文化修養。培養美術審美情感不僅能有利于學生的美術課程的進行，而且為學生學習別的文化知識打下了基礎。美術課程的審美情感培養可以從以下兩個方面來實行。
（一）加強學生的藝術文化審美
若想培養中學生的審美情感，應當先以提升學生的文化審美為基礎。教師需要讓學生開拓視野，讓他們接觸古今中外的名人的著名作品并欣賞，從而實現精神層面的享受。例如，在進行欣賞世界名畫的課程時，可以讓學生們去欣賞西方著名的作品達•芬奇的油畫《蒙娜麗莎》、莫奈的《睡蓮》、丟勒的素描《手》。讓學生們在賞析古今中外的著名畫作時，得到精神層次的陶冶。當初次感受這些著名作品時，學生只會是感覺驚訝好奇。這時，教師就應當有意識的去引導和幫助學生去了解、感受畫家的生平作為、所處的時代背景，社會背景。同時根據畫家的信息來正確地認知、分析他的美術作品，深入感受畫家的創作目的以及作品本身的美感及內涵。當學生真正地可以獨立賞析美術作品時，才做到了真正的審美感情的提升。
（二）認識到學生對于藝術的興趣積累的重要性
伴隨著互聯網技術的迅猛發展，藝術的變現形式也不僅僅在于紙上，而是通過網絡、影視變得多姿多彩。相對而言，多媒體的表現形式更加適合天性好奇的中學生，學生也會因此而對學習更加感興趣。合理適當地應用多媒體進行教學會使美術的欣賞課更加的豐富，有“錦上添花”的感覺。同時，教師應當注意的是，需要給學生留下可以發展的空間，從而促進學生欣賞能力的提升。值得注意的是，教師的審美情感會從一定方面影響到學生的審美情感。教師對于學生的審美情感會一直起到啟發的作用，所以教師需對于藝術作品注入自己的審美情感，從而會散發出教師自身的人格魅力。這樣做對于培養提升學生的藝術審美情感起到重要的作用。
二、入境分析理解美
培養理解美的能力是提高學生審美化的高一層次的要求，理解美的能力是指審美者憑著自己的生活經驗和審美情趣，有意識地對審美對象進行觀察、品味，從中獲得美感和教育。如教學《花潮》一課時，要使學生了解作者是怎樣寫海棠花和觀花人的，是怎樣憑著“花潮”歌頌這似海的春光，如花的盛世，那就需要讓學生對字、詞、句、段進行細細地品味分析。我首先讓學生通過讀課文整體了解到作者是按從遠到近的順序來觀察海棠花的，然后通過錄像觀察遠處的海棠花，進一步理解作者把海棠花色彩鮮艷濃烈比作“紅云”“紅?！保菫榱送怀龊Ｌ幕ǖ亩?、美。近處的海棠花通過引導學生理解擬人句：“每棵樹都在微風中炫耀著自己的鼎盛時代，每一朵花都在枝頭上顯示著自己的喜悅心情”及有風時、無風時，陽光照射花的不同姿態來感受海棠花的形狀和影子。最后通過聽花下錯綜復雜的聲音（錄音），結合比喻句“這一切交織在一起，猶如‘海上午夜的潮聲’”的理解，使學生進一步體會海棠花的繁茂之美。這樣深入地組織學生欣賞品析，使學生感受到了花形似“潮”，花影似潮，花下的聲音似潮的絕倫境界。在寫海棠花之后作者又著重寫了人們看花、愛花的情形。寫得很有順序，讓學生通過細細閱讀，理解人們看花方式雖不同，可“好、也好、更好”這些層層遞進的詞卻把人們賞花、愛花的美好心情寫得淋漓盡致，通過對課文的層層剖析、品析、欣賞，使學生理解了文章的優美語言，培養了學生贊美大自然的美，祝愿祖國的繁榮、昌盛的美好情感。
一、從聲音上進行節奏審美觀塑造
在很早以前的春秋戰國時期，有個著名的歌唱家，她叫做秦青。在《列子.湯問》中，對秦青的歌唱技巧進行了一系列的闡述和表達，最著名的一句莫過于“聲振林木，響遏行云”，韓鵝的歌聲“余音繞梁，三日不絕”，這句話也是體現了當時的歌唱家具有的超高藝術技巧和很強的音樂表現力?；氐饺缃瘢鳛橐幻魳方處?，在對學生進行聲樂發聲訓練中，如何發展美好的聲音，這是一個極為重要的技術問題。上海音樂學院著名的聲樂教育家周小燕曾經指出：“練聲是為了訓練發聲的基本狀態，所以練聲的時候對聲音要求要非常嚴格、規范”，這里是指，當我們唱到高聲區的時候要盡量做到“上不封頂”，不能有任何蓋住的感覺，需要徹底的打開。然后，還要注意在換聲區的一些細節問題，要做到放松，不能隨意的去加力或者伸張，如果力量使用的不恰當，聲音就會像粗大的線頭，無法穿過鋼針一樣。“高音地下撿，低音天上拿?！边@即是從聲音的角度來講的。還有許多的學者在針對這個問題，建議用樂曲取代練聲練習來進行開聲訓練，這種提法和方法，應該對如今的聲樂教學研究有一定的建設性意義，如中央音樂學院彭康亮教授在一次講學中就表達了這樣的觀點。美妙而動聽的聲音本身就具有了一定的美感，著名的聲樂教育家倪瑞霖在一次講座中曾經提出，什么樣的聲音才算是美妙動聽的，這與聲音震動的頻率和震動頻率的均勻性有很大的聯系。已故的意大利聲樂泰斗帕瓦羅蒂在其自傳《我的世界》一書中指出，他常常思考一個問題，為什么男高音的音色會讓聽眾那么著迷，甚至激動與興奮。聽眾聽男高音，莫過去去等待HiC或者更高音的到來，從而達到。由此得知，聲音本身所帶來的感染力是巨大無窮的。很難想象一個充滿嘶啞和干澀的音色能夠引起聽眾的共鳴。如著名的歌曲《一杯美酒》，這首歌曲中的前一部分表現愛情的內容，是借用美酒來進行比喻，伴隨著祈禱形式的回音音型，襯托出對美好真摯感情的一種主觀上的向往，而在后一部分，則以長音“啊，親人啊”作為出現的烘托方式，形成與前一部分的對比與落差，特別是在結尾部分采用的8度大跳，更加突出了這一特點。
二、從情感上進行節奏審美觀塑造
這里所說的情感，主要是從內容上來談的。如果把聲音稱作形式，那么情感就是內容，是對作曲家譜寫在樂譜上的音樂作品精神內涵的把握。情感的把握，要做到適中而不過分，即要把握“度"。這在我國古代即有相關的表述，北宋成玉石在音樂美學著作《琴論》中即推崇“質而不野，文而不史”的琴樂風格，要求琴樂演奏既要講究文飾，卻又不“用意太過”；既要把握樂曲之“大綱”，而又不率意自任講的就是對樂曲“度”的把握。聲樂教學中，在情感的塑造上應該追求真摯而又有說服力，感情過溢或不足都會讓聽眾難以引起共鳴，從而削弱藝術的感染力。當然，合度合理的情感的塑造需要具備多方面的條件，與表演者的文化涵養、生活體驗、價值取向等方面都有著或多或少的聯系，是歌者綜合素質的反映。王次紹教授在《論音樂的表演》一文中說，世界上一切偉大的音樂家，都是具有廣闊知識眼界的大家，就像巴倫博伊姆一樣，他既是著名的鋼琴演奏家，同時也是著名的指揮家和音樂教育家，他對眾多的音樂文獻，如鋼琴資料都有著非常深入的研究，他對音樂發展的發展了如指掌，這些都是他成為一位偉大音樂家的必備素質。在聲樂演唱和教學中，要做到“一發聲，入人耳”，便能“感人心”，就需要在文化修養、生活體驗等方面加以提高。音樂是根源于人的本性。從自然的本質和精力來創造音樂和豐富的自然。可以說，音樂源于自然，高于自然，它反映了普通百姓的生存狀態，描繪了人類靈魂的狀態。音樂是聽覺的藝術，在最后的分析是用來享受的，聽了聽音樂，讓人感覺它要表達的，這是我們應該感覺。因此，音樂欣賞和理解，我們不能給予固定的框架。一般情況而言（非特殊情況），音樂的理解不存在“懂得欣賞”和“不懂得欣賞”，根本沒有更多的實際意義的標準。
作者：連璐璐 單位：湖北宜昌三峽藝術高中
二、靈活應用教材內在美點是培養中國語言文學審美意識的前提條件
對于中國語言文學教學任務而言，教師若僅僅講解語言特征、語法應用等內容，就難以顯示出歷史悠久的中國語言文學的精華與魅力，難以從獨特視角來深入剖析語言美，所以教師在講解語言特點期間可以結合教材情境、內容氛圍、情感線路等方面，協助學生察覺教材當中的內在美點，從整體上尋找出課文語言文學的審美情懷，讓學生不但感受到美的存在與特征，并能夠深深地體會到美所具備的獨特情操，最終將學生的審美意識和審美行為、審美情感有效地融合一起，將當代中國語言文學課程審美教育工作貫切落實，使其不再停留于“表面功夫”上。例如《綠》這篇課文，其主要通過闡述梅雨潭閃閃綠色的魅力來將課文主旨上升到歌頌祖國大好河山的層次上，若作者從一開始就贊美自然、歌頌祖國，就會使得文章變得無趣空泛，難以激發學生學習中國語言文學的熱情，為此教師向學生提問：為什么作者要利用綠色來贊美祖國呢？為什么不用五彩繽紛的色彩呢？眾所周知，綠色在意義上代表著和平、安靜、青春，而作者盡情描述這一大片綠色則主要能夠反映出其渴望寧靜穩定的生活，同時結合作者寫作當時的社會環境———正值軍閥混戰的嚴重階段，也由此可以看得出作者缺少必要的戰斗勇氣。在中國語言文學教學當中落實審美意識培養工作，就是想引導學生在感受、體會、享受、掌握、傳播美之后，更進一步地剖析研究其所涉及的內在意義與實質價值，最終撥動當代教學主體的心靈琴弦，從而使廣大學生的感性與理性兩方面相互融合、相互聯系，全面提升他們自身的審美能力。
三、充分打開學生的創新思維能力是培養中國語言文學審美意識的重要通道
眾所周知，中國語言文學的藝術美不是藍天白云，微微抬頭就能見之；不是林蔭綠道，輕輕步入就能感之；也不是充沛空氣，舉手投足就能碰之。其一般會隱藏于語言藝術當中最為深層、最為復雜、最為寬廣的空間當中，當然也會存在于豐富多彩、形象生動的意境當中，可是教師應當如何引導學生去挖掘自身潛在的創新思維能力，如何協助學生將最大限度的潛力化作為最優化的審美想象呢？在中國語言文學課程教學過程中，教師可以在語言文學與學生主體間構筑起能夠相互聯系、相互促進、相互影響的審美關系，為廣大學生提供行之有效的審美意識培養通道。上述所提到的通道其實是指藝術形象，這一藝術形象包含著無數藝術美，只有將形象以及美有效地結合起來，方能夠更有效地展現出中國語言文學教學的藝術特點，方能夠更深入地掌握語言文學的審美趣味。例如“春山綠平野，夕陽紅半山”這一對佳聯，教師則可以先讓學生根據對聯句面意思來描繪出大致的畫面，而學生通過描繪過程中紅綠的對比，來發現到該對聯所反映的畫面顏色鮮明、自然生動、印象深刻，并且這對對聯在語言結構層面上屬于對偶句，能夠體現出中國語言文化和傳統民族文化之間所存在的促進關系。由此可見學生充分打開自身的創造性思維能力，是培養自身良好審美意識的關鍵前提，是提高自身綜合素質的重要環節，也是推動當代中國語言文學教學實現可持續發展的基礎，為此廣大教師應當在開展教學任務的過程中務必要著重關注與重視學生的創新創造能力與邏輯思維能力。
四、有效結合語言文學的審美主題與內在美點是培養中國語言文學審美意識的核心平臺
開展中國語言文學教學中的審美意識培養工作，務必要激發起學生對語言文學的積極性、自由性、質疑性等情感，唯有如此，方可以從根本上發掘學生語言文學審美能力，調動學生語言文學審美情感，落實學生語言文學審美體驗。為了在最大限度調動起學生參與審美意識培養工作的積極性與熱情，教師應當在教學過程中有效地結合起語言文學審美主題與內在美點，從而為廣大學生提供行之有效的審美意識培養通道。首先，對于語言文學審美主題，教師應當按照教材內容的審美特質，由不同的視角或者層面來清晰地指出審美主題，引導學生立足于審美體驗的前提下，科學有效地開展自由式的語言文學鑒賞工作。眾所周知，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每一位學生對中國語言文學的鑒賞體會、所思所想都存在一定的差異性，為此針對學生而開展的審美意識培養工作則不應當局限于某一特定區域或者范圍，應當盡量讓學生陶醉于自身無限的想象當中，從而實現無邊界的語言文學審美目的。再者，對于培養中國語言文學審美意識而言，準確尋找出語言文學的內在美點是重中之重，一旦尋找失敗，則難以實現全面化的審美教育目標。為了引導學生更好地尋找、了解、研究語言文學內在美點，教師應當從知識的多方面著手，通過縱向與橫向的相互對比或者頭腦風暴等思維鍛煉模式，科學恰當地增強當代學生的審美意識，與此同時教師還應當適當地為學生展現每個人對于美的界限，從而讓學生更好地接受與辨別真假、善惡、美丑、好壞等事物。
語文教學的任務之一，就是根據課文的特點，運用多種電教手段，培養學生審美能力?，F以《桂林山水》為例，談談我的體會。
一、運用多媒體，欣賞桂林山水形象美。
《桂林山水》語言優美簡練形象，學生由于缺乏一定的生活閱歷，很難通過抽象的語言文字去領會形象的山光水色的美。根據這一特點小學語文教學論文，我借助于多媒體，讓觀察栩栩如生的桂林山水風光，通過娓娓動聽的導語，按由遠及近的順序，抓準觀察的重點，把學生帶進那“甲天下”的“桂林山水”美景中。如近處的綠水、小舟，江底的沙石，水中的倒影；遠處千奇百怪的峰巒，山間的綠樹紅花，空中迷蒙的云霧。這樣使學生的情感逐步與作者的情懷產生共鳴，如身臨其境，感受到呈現于眼前的不是單純的山水畫面，而是一個實實在在的迷人境界，激發學生強烈的審美和情操論文服務。
二、剖析重點段，領略祖國的語言美。
課文中作者特意把漓江水“靜、清、綠”和桂林山“奇、秀、險”的特點，安排在兩個結構相同而又嚴謹的自然段里，而各自集中表現在一個排比句中。這是引導學生掌握讀段學文之法小學語文教學論文，領略祖國語言生動優美、表情達意、準確細膩的好課例。教學時，我先讓學生領悟作者遣詞用語的準確性。作者寫漓江水用了“靜、清、綠”三個詞。我適時品評：流動的漓江水為什么說“靜”呢？使學生意識到“感受”一詞重要。文中的三個“真”字，如把它換成“很、太”等詞又怎樣，讓學生領悟到“真”是“的確”的意思。然后我引導學生領悟作者形象的比喻。如教學桂林的水“真綠”時，我讓學生明白“翡翠”是什么（看實物）再問，作者用“無瑕的翡翠”比喻什么？說明什么？使學生逐步領會作者遣詞用語的精妙——漓江水的“綠”用“翡翠”來比喻，漓江水“清”用“無瑕”來形容。教學山“奇、秀、險”這一特點時通過幻燈片、看實物，進一步理解作者所描述的景物形象逼真，用語準確。
三、指導朗讀，感受作者情感美。
《桂林山水》語言簡練，生動優美，抒發的感情純美。如何使這種感情進入學生的心靈，使學生產生共鳴？這就要通過有感情朗讀去揣摩品味課文，使學生受到美 的熏陶。教學時，采用跟錄音輕讀，聽老師范讀、引讀，全班或小組齊讀小學語文教學論文，指名個別讀。指導朗讀時，先讓學生聽錄音，領會每個特點朗讀時的聲調和語氣論文服務。如……真靜……“一句用輕讀，給人以幽靜感覺。如……真綠……”一句用響亮志，給人以充滿生機的感覺。讀后，師生共議，反復朗讀，直至繪聲繪色，聲情并茂，使學生不知不覺進入“角色”。
四、誘導想象，體味自然動態美。
《桂林山水》所描述的優美意境是“山青、水秀、人怡”。意境之美，除朗讀感受外，更重要是聯想，想象，再現形象化的意境圖像，讓學生陶醉于迷人景色中，達到最高境界——人在畫中游。如教完本文后小學語文教學論文，師生遐想，游覽山水，伴隨優美的樂曲，觀賞長幅彩色連動山水幻燈圖。老師邊播放幻燈片，邊以滿懷贊美之情旁白：小船……慢慢行駛。……哇！這里的水真清?。】蓯鄣男◆~快活地在水里游來游去……
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美育的意義及其在中學語文教學中的實施_語文論文
作者：佚名來源：不詳時間：2006-12-1222:46:28人：yujklj68kfg
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[作者]李麗
[內容]
一
美育即審美教育，是培養審美意識的教育。
中學教育是一個有機整體，包括德育、智育、體育、美育、勞動技術教育等內容，其中美育是這個整體的重要組成部份。然而，普遍的情形卻是許多學校及教育工作者輕視甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或認為無須美育而人自能審美，或認為審美無關宏旨，因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此，有必要對美育的重要性、必要性加以討論。
無論是自然的、社會的、還是藝術的客觀事物，只要具有美的屬性，都可以作為人們的審美對象；但是，人們并非天然地就能進行審美，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象。”［（1）］客觀存在的美，先天健全的器官，只是審美的客觀條件和素質基礎，主體不具備審美意識，審美仍無法進行。審美意識是一種社會意識，是人在生理心理素質基礎上，經過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發展起來的，是審美教育和審美實踐的產物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客觀美才能成為審美反映的對象，主客體之間才能構成審美關系。概而言之：人們要進行審美活動，必須具備審美意識，要具備審美意識，美育是必不可少的。
更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發展對于人認識與改造世界、對于人的全面發展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源?？陀^世界作為一個整體，其屬性是多方面多層次的，人類要掌握客觀世界（即認識世界、改造世界），須相應地擁有多方面多層次的方式。審美方式就正是人類掌握客觀世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規律”［（3）］去認識、改造世界，而只有充分擁有和運用包括審美方式在內的多種方式，才能使人“作為一個完整的人，占有自己的全面本質”，成為全面發展的人，亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。［（4）］總之，無論是從掌握世界的角度還是從人的發展的角度而言，審美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意義。既然如此，作為形成人的審美意識的必要條件的美育，當然就絕不應輕忽而應予以高度重視。
美育之重要，還在于它對其它各種教育活動（尤其是德育、智育）有著促進作用。在這里，只側重談談它對德育、智育的促進。
美育的內容是培養審美意識（美的觀念），德育的內容是培養道德意識（善的觀念），智育的內容是培育科學意識（真的觀念），審美意識與道德意識、科學意識有著緊密的內在聯系，這就從根本上決定了美育能夠對德育、智育產生促進作用。
審美意識中滲透著科學意識。科學意識是求真：以概括、理知的形式認識和把握客觀世界的本質規律；審美意識是求美：以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區別、相對獨立的；但是二者又是密切聯系著的，求美的審美意識必然是以對真的認識和把握為基礎的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解，都是人們對事物的概括和理知的認識、把握，離開這種認識、把握，客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映，就絕不只是單純的感官愉悅，而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認識的性質的。特別是對社會美、藝術美的審美反映，更有著對社會發展規律的正確認識的重要因素，如對，對《紅樓夢》的審美反映，其中必包含有對特定社會歷史本質規律的認識、了解，如果對此無科學的認識、把握，斷不能對它們的重大審美意義產生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。
審美意識中積淀著道德意識。當人在實踐中掌握了客觀世界規律（真），并運用于實踐中時，便產生了道德意識（它是人對客觀現實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認識，是一種社會功利觀念），其后，才從中孕育出審美意識。因而，審美意識在產生之初是等同于道德意識的，客觀事物的目的性就是善，也就是美。但是，審美意識一旦產生，就開始逐漸從道德意識中分化出來，相對獨立地發展，以自己獨特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐，可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。［（5）］然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現和滿足人類社會的需要和利益，與之根本無關甚或相反的東西，不可能被感受為美；所以，分化獨立出來以后的審美意識的具體表現形式盡管可以不與個人當前的實用功利發生直接的聯系，在根底里卻仍然包含著社會功的利性質，潛隱著比個人直接功利目的遠為深廣的社會功利目的、需要?？傊?，相對獨立的審美意識雖不等于道德意識，卻必然包含著道德意識，只不過它有道德意識的內容和效能，是體現、實現于比較曲折間接的形式里而已。
審美意識中含有科學認識因素和倫理功能性質，培養人們的審美意識的同時，當然就能間接地使人也得到一定的科學意識、道德意識的培養。
綜上所述，可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。
二
美育之必要、重要已毋庸置疑，問題的討論便推進到：中學教育中如何實現美育？總的說來，美育應該且可以廣泛地滲透到學校的一切教育、教學乃至行政管理工作中，從而得到某種程度某些方面的體現。
在語文教學中實現美育，是語文教學應有之義，現行的《全日制中學語文大綱》就明確規定了語文教學目的應包括培養“健康高尚的審美觀”，但認識僅止于此，無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認識，必須對美育與語文教學的內在聯系，對語文教學實施、貫穿、強化美育的必然性、必要性、可行性，予以探討。
1．語文教學內容所具有的審美屬性，決定了語文教學與美育有著必然的聯系，二者相互依存、互為條件，語文教學的過程必須貫穿美育，美育通過語文教學得以實現。
意識是存在的產物。沒有審美對象的存在，絕無審美意識的產生。馬克思說：“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”，［（6）］“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。［（7）］培養審美意識的美育之實施、實現必須以審美對象為先決條件。而正是在這里，語文教學顯示了實施美育的優越條件，為美育提供著堅實的基礎。這主要表現在語文學科具有鮮明的文學性。文學性既是語文教育的特征之一，又是語文教育的巨大優勢?，F行的中學語文教材，80％的課文是中外文學名作佳作。文學是藝術美中的一個重要類別，是藝術美、自然美、社會美的集中反映和形象表現。因此，文學正是絕佳的審美對象。其它非文學的議論文、說明文等，也都有一定的典范性，在思想內容、結構、手法、語言上有著美的品質，不失為審美的對象。由此可見，語文教材本身就是美的結晶，為美育開辟了廣闊的天地。
同時，既然語文教材以美為其本質屬性之一，因而語文教學就必須貫穿著美育。必須從審美入手，引導學生對課文的藝術形象和藝術形式作出審美感知，進而作出審美的判斷和評析，否則，學生一開始就會被阻隔于藝術形象之外，進入不了作品創造的藝術境界，當然也就不能體察作品意蘊和藝術特點，即使是進行主題分析歸納也很難，因為作品的主題是潛藏于藝術形象和藝術形式之中的。不作審美啟發引導，只作理論性分析，只能是對完整的語文教學的粗暴，至多只能完成一些知識性教學任務，其主題歸納、形象分析、特色指點等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西，無以實現語文教學的文學感染、思想熏陶的功能。
語文教學與美育有著質的統一性，在語文教學中實施美育，乃是勢之必然。
2．從方法論的角度看，語文教學是實施美育的優選途徑。美育具有多端性，可以選擇多種入手處進行美育。引導學生接觸多彩多姿的大自然，使學生從大自然中獲得美的感染和熏陶；引導學生接觸異彩紛呈的社會生活，使學生從社會美中去辨別善惡美丑，塑造美的心靈，都是美育的途徑。但是，藝術美可以使學生集中地感知美、理解美、體驗美，受到美的教育。在談到社會生活美和文學藝術美時曾指出：“因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更帶有普遍性?！保郏?）］正因為如此，從藝術美入手去進行美育就能實施更高層次的美育，更有可能收到理想的效果，在中學美育中，藝術美則是重要的審美對象，藝術學科的教學則是實施美育的便捷的途徑。其中，語文教學以其課時多、內容廣博的特點，自然地應成為實施美育的最佳手段和途徑。
3．中學美育的實際情況，決定了語文教學是實施美能的重要渠道。中學教學的特殊性，中學生年齡、閱歷、知識、心理發展等方面的特點，決定了中學不宜開設專門的美學理論課（即使是大學，也都是在較高年級才開設美學課程），中學美育的主要任務便只能交給藝術類學科去完成。音樂與美術當然是美育的基礎課，且相當專業化，但是，這兩門課程的學時實在太少（大多數高中取消了這兩門課程），實難起到完成中學美育任務的主要作用。而語文是學生的主課，是學生接觸量最多的學科（其學時占中學全部學科總數的30％），且其內容又集中了深廣的美。語文教學應當發揮自己的優勢，切實而又有效地實施美育。
凡此種種，已足以證明：語文教學與美育有著本質的必然聯系，語文教學是中學美育的重要途徑。
三
一、為學生呈現形象美
當教師為學生傳遞美和指導學生發現美的時候，學生未必能夠體會到，這是由小學生的生理和心理特點所決定的。小學生的注意力不是非常穩定，有時候注意力比較集中，有些時候不夠集中。因此，僅僅依靠教師的講解是遠遠不夠的，這不能夠使學生有效地理解抽象的美。這就需要教師通過運用一些比較形象的方式為學生呈現美，要么通過多媒體的形式，要么通過配上音樂的形式，要么通過圖畫的形式，也可以讓學生進行表演。圖畫在呈現美的時候顯得比較直觀。比如，教師在為學生講解《爬山虎的腳》這篇課文的時候，倘若一味地講解爬山虎的腳、莖、葉，那么就會使學生失去興趣。鑒于此，教師需要讓學生親自參與，選出幾個學生在講臺上畫爬山虎。結果學生都很認真，在畫完之后還相互找不足，并且按照教材上的講解不斷地修正。在這個過程中，學生加深了對爬山虎的認識與理解。接下來，教師讓所有的學生在下面畫爬山虎，然后再進行比較，看看是誰畫得最美。這樣，所有的學生都進行參與，一方面，使學生有了親身的感受；另一方面，學生通過教材上的講解，每個人都非常地快樂，并且也非常投入，在快要下課的時候，學生的手里都有一幅美的作品。
二、指導學生感悟情感美
在小學語文審美教學中，教師指導學生感悟情感美是非常重要的，也是不可缺少的。通常來講，教師需要在小學語文審美教學中滲透情感，以陶冶學生的情操，有效地感染學生。其中，學生產生情感的重要因素就是感悟。因此，教師需要對學生進行點撥、引導、啟發，以使學生感悟語言的美。只有如此，才能夠使學生自主地探索、體驗和實踐，讓學生在潛移默化中受到熏陶和感染，并且漸漸地進入感悟的理想狀態。事實上，只要是名篇佳作，都包含著作者真摯而又濃烈的情感。因此，教師在進行小學語文教學的時候，需要讓學生更加深入地理解文章的真正內涵，且要為學生再現作者的創作激情，使學生切實體會到課文豐富的情感，以不斷地激發學生美好的情感，從而使學生產生情感上的共鳴，受到啟發和教育。
三、整體建構的審美教學
小學語文教材中的所有課文都是一個不可分割的整體，由于課文敘述了作者的內心世界，展示了作者的世界觀和人生觀，是審美、情感、思維、知識等教育要素的綜合體。學生不能夠對感知形象進行整體上的把握，就不會有獨到的見解。在教學實踐中可以從以下幾個方面實施整體建構的審美教學：
1.從整體上把握詞語
盡管課文中的詞語是一種小的單位，可也是一個個的整體，教師一定要用心去發現和留意。比如，在《碧螺春》這篇課文中，形容碧螺春的詞語是非常多的，教師可以通過詞串的形式指導學生積累詞匯，使學生從整體上感知，以更加全面和深入地理解碧螺春的形、味、香、色。教師一定要常常注意課文中一些詞語間的聯系，把一些相關的詞語組成有機的整體，使學生在整體當中體會美。
2.從整體上理解內容
學生對美的體會來自于“知覺的整體性”，而需要從課文的整體內容所構建的氛圍和意境層面上獲得“知覺的整體性”。因此，教師在進行講解的時候，首先一定要從大處著眼，指導學生融會貫通。其次應當抓住課文的難點和重點知識；最后開拓學生的視野，把教材當成學生進行學習的向導，達到見木知林的目的。
3.整體回歸結構
審美教學的實施一定要按照“整體―部分―整體”的教學思路。首先，縱觀全文，對課外有一個初步的認知和整體的感受；其次，化整體為局部，分別加以理解，明確部分與部分之間的關系；最后，化局部為整體，對課文的前后內容實施連貫的回歸與思索，把握文課文的主旨。這樣，學生就能夠從整體上進行體會，從整體上進行審美，實現一定的深度與廣度。
四、拓展創造美
在小學語文審美教學中，拓展創造美是一種非常有效的方式。事實上，將所學習到的知識轉變為一種能力是教育的最終目的，而不斷地增強學生創造美的能力是審美教學的最終目的。學生自我提高、自我完善和自我發展的重要方式就是創造美。因此，教師在進行小學語文審美教學的時候，需要循序漸進、因勢利導，且要因人而異，最大限度地體現學生的主體性，以提高學生發現美和創造美的能力，且要在這個過程中不斷地使自我得以完善，實現自己的全面發展。
綜上所述，教師在小學語文教學中一定要注重審美教學，并且要滲透在整個小學語文教學實踐活動中。教師需要指導學生發現美，并獲得情感上的共鳴，心理上的滿足，從而讓學生在享受美的過程中，陶冶情操，收獲知識，以及健全人格。
參考文獻：
[1]段昱宏.小學語文教學如何加強審美教育[J].小學時代：教師，2010（04）.
二、依據詩歌是情感與認識相融合的特點進行審美教育
情感性是美育的最顯著特征，也是詩歌最突出的特征。所以教師對古詩的教學，也要抓住情感這個關鍵。例如杜甫的《春夜喜雨》一詩，全詩不見一個“喜”字，卻也處處充盈喜意，一、二兩句中的“知”和“乃”字，用得恰到好處，詩人喜雨的心情躍然紙上。三、四兩句，“潛”字和“細”字都用得生動、傳神，最后六句集中寫“夜雨”。教師要充滿感情，聲情并茂地把詩人流離轉徙開始在成都草堂定居兩年親自耕種、與民交歡、鐘情春雨的感情傳達給學生，使之與詩人的感情產生共鳴。美與情感相伴相隨，從本質上說，美育即是情感教育。美育一方面能使學生達到“情動而辭發”；一方面又是對學生進行德育與智育的方法。在《竹石》這首詩中，詩人巧借巖竹表現出剛正不阿、鐵骨錚錚的骨氣，也是對阿諛奉承、溜須拍馬等俗見的藐視。因此對詩中的“咬定”一詞分析就要充滿感彩；“千磨萬擊”寫出竹子堅韌無畏，從容自信的神態，這也是作者不畏權貴、嫉惡如仇的化身，只有如此浸染感情的分析，才能賦予古詩字、詞、句教學以美的感受、欣46頁）賞和創造。
三、圍繞詩歌愉悅性與理性相統一的特點進行審美教育
在人的全面發展中，美育占有重要地位。美育具有愉悅性，學習、欣賞古詩，除了接受理性的教育之外，更主要之處還在于古詩能給人輕松、愉悅的感染力。審美是一件非常輕松、愉悅的事情，總是在美好的事物中進行，沒有半點牽強，完全是解放的、自由的。翁卷的《鄉村四月》細膩傳神地描繪了農村初夏時節的景象，綠原、白川、子規、煙雨，這些色彩明亮的景物交相輝映，令人應接不暇，美不勝收。“綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙?！痹谶@兩句中，詩人著力抓住這些景物，靜動結合，給人一種無盡的享受。體悟這些詩句，要誘使學生展開想象，美麗的江南水鄉到處是一片片欣欣向榮的景象，置身其中，如在畫中游玩，欣喜之情油然而生。而在后兩句詩中，詩人緊緊抓住了在田間辛勤勞作的農民形象來描繪。這與前兩句交相呼應，給人以審美感受。理解了這些深層的內涵，學生會流連在江南水鄉里，盡情品味草木茂盛、波光粼粼、煙雨蒙蒙、采桑插秧的鄉村風光，舒緩了心緒，蕩滌了心靈，愉悅了身心。內容與形式既辯證又統一。古詩的美育除了內容美之外，也有形式美。古詩的形式美是由語言、韻律、節奏等綜合而成的一種表現形態美。教學中教師必須體系掌握，否則就難以得心應手。
總之，古詩的美寓于形象之中，古詩的美寓于情感之中，古詩的美寓于愉悅之中，教師要善于引導學生從古詩文中充分感悟其特有的魅力，逐步培養學生感受美和創造美的能力。
作者:陳鋼強 單位:莆田市實驗小學
參考文獻：
［1］教育部.義務教育語文課程標準（2011年版）［S］.北京：北京師范大學出版社，2012.
聲樂教學的重要機制，在于以審美為核心，把審美作為聲樂教學的全部過程，使學生獲得一種自覺的審美體驗過程。這個教學過程應貫穿所有的審美因素，并以美感為根本內容。在長期的和反復的美感體驗中，學生必定會產生對美的感受、對美的熱愛、對美的追求。歌唱審美是演唱者的一種心理美的感受，是感性知識精神化。這就是說，歌唱一方面訴諸于感性，另一方面又訴諸于精神和理性。具體地說，演唱者在獲得感性上的東西后，再逐漸上升到理性，實現精神化、心靈化，才能成為藝術演唱，繼而達到氣息舒展美，讀字清晰美，音色圓潤美，歌聲流暢美，情感表現美，技巧自然美，表演瀟灑美等。實踐證明，審美欲望越強烈，演唱時就越能嚴格要求自己，演唱就越具有美感。
氣息舒暢美
張炎在《詞源》中說：“忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷，好處大取氣流連，拗則少入氣轉換。”這句話的意思是歌唱或吟誦時，吸氣要穩當、從容不迫，不要慌慌張張、急急忙忙。吸氣不能端肩，也不能抬胸，喉嚨也不能發出絲絲聲響，更不能吸氣時面部猙獰，這一切不但會給喉嚨造成緊張和僵硬，而且有損于吸氣的美感。
美感的呼吸，應當是空氣憑借外部氣壓的自然壓力流入肺里，演唱者只不過是在為空氣打開喉嚨通道，提供肺部空間，使空氣順暢地進入肺里。美國歌唱家麗莎·羅瑪指出：“空氣不是有意識吸進來的，正像我們進屋開門一樣只是給空氣提供自動流進的場所?？諝獠皇潜晃M去的，而是自動充滿到肺里的。”
由此可見，呼吸的真正美感，一是輕松舒暢，從容不迫。吸氣時快慢又隨著音樂的節奏而定，不能忙亂搶氣，以免造成不必要的緊張。二是換氣要靈活巧妙，轉換自然。歌唱時的換氣應該視同講話時的換氣，不要過分夸張，以免吸不進氣，也呼不出氣。三是以氣帶聲，氣息飽滿，聲音圓潤，氣沉丹田，聲貫三腔。四是氣息適度，聲音悠揚，清脆響亮。五是以氣帶情。氣息平靜，情緒穩定，情感親切。氣息急促，氣息激動，情感歡樂。氣息深沉，情緒悲壯等。
咬字、吐字美
歌唱是語言與音樂的有機結合。因而語言和字讀得不美，歌唱就很難美。仔細研究，歌唱的聲音是依附于字而產生的，因此，字的美決定著聲音的美。要做到讀字美，主要是依字發聲、依字造型、依字共鳴、依字行腔、依字收聲。
依字發聲。首先要明確輔音（聲母）和元音（韻母）的發聲部位，其次按照字的成阻、持阻和除阻的要領去讀字發聲。在聲樂教學中，發現一些學生不是依字發聲，而是依聲套字，不論什么字都張大嘴，提軟腭，造成依聲套字，依聲讀字或先有聲后出字，表現為字不清，音不明，聲不亮，歌不美。這種做法嚴重違背了歌唱的審美原則。
依字造型。嘴的形狀的正確不僅是字音的純正，而且也是一種美。從漢語語音學來講，盡管字的語音繁多，但概括起來歸為四大類，即開、齊、撮、合四呼。依字造型，一是字與口型要相符，欣賞者的視覺與聽覺統一，字意判斷準確。二是字和聲音和諧均衡，不過分夸張，有效地防止依型套字，依型裝字。否則既無聲，又無字，也唱不了高音。實踐證明：錯誤口型必定出現錯誤的聲音，即使愿望再好，也是事與愿違。
依字共鳴。必須建立在字的基礎上，在字上發展共鳴。在教學中，我們發現有些學生把追求聲音共鳴放在很不適當的地位，甚至為了“共鳴”丟掉了字音端正和清晰，讀成了另一個字，失去了共鳴美。實踐證明：字聲的美感不是音量越大越好。換言之，聲音大不一定都具有共鳴美感，關鍵在于字聲諧和與泛音。當字聲諧和共鳴時，才能產生豐富圓潤、優美明亮的歌聲，脫離字的共鳴，充其量是一種毫無生命力和表現力的聲音。
依字行腔。依字行腔和依腔行字都是指在行腔過程中，字要正腔要圓，字不正腔難圓。在教學中，筆者發現有些學生把《我愛你中國》的行腔字“啊”唱成“訛”字，還有的學生把《故鄉是北京》中的行腔字“情”唱成“奇”字。這種行腔完全失去行腔美，原因是沒有依照字音去行腔，因此，聲音再好也沒有任何意義。
依字收聲。唱歌與唱京劇的收聲有所不同，京劇收聲按字頭—字腹—字尾（歸韻收聲）。而唱歌不是這樣，而是按音節讀字，例如“情”字的收聲應該收在“ing”韻母上，而不能收在“ng”音上。又如“光”字的收聲應放在“ang”韻母上，同樣不能收在“ng”音上。事實證明，收在“ing”或“ang”上就顯得收聲的美感。如果收在“ng”音上那就是京劇唱法收聲。
字的美感很值得研究，實踐告訴我們，歌唱的美都來自于咬字和吐字美。字讀得強弱、輕重、高底、長短、快慢、急緩、斷連、曲直、抑揚、頓挫、松緊、疏密、精細等語言藝術充滿了音樂美。
歌聲流暢美
歌聲流暢美一是氣、字、聲混合美，二是歌聲音色美。教學實踐證明：只有當氣、字、聲有機融合時才顯示出歌聲的魅力。從音響效果來聽，歌聲統一勻稱美、通暢圓潤美、自然流暢美。反之，有氣無字只能發出噪音，有字無氣（憋氣），也必然發出怪聲。有聲無字更是令人難以接受。
歌聲美的另一因素是音色美。歌聲的音色是演唱者心理上的審美思維的外在反映，也是情緒和情感的外在表現。世界卓越聲樂教育家瑪努愛爾·加爾西亞有過詳細的論述：“表達憤怒、詛咒、恫嚇、嚴厲的命令時應當用圓的嗓音；表達威武的氣概或是宗教的狂喜用圓的嗓音；審慎的威脅、深刻的悲痛、內心的絕望用低暗的音色來表達；表達恐怖和神秘的情緒時要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲；表達強烈激動過后的疲憊時，嗓音要成為昏暗而無光澤的；和無光澤的嗓音相反的是華麗的金屬般的音色，這種音色適用于英勇豪邁的情感；表達歡樂時的音色應當有光彩、生動而流暢的；表達嘲諷時嗓音要具有金屬性；表現笑聲時的音色應當是尖銳的；流露在外的恫嚇、悲痛、絕望等都應用開放的、令人感到驚心動魄的音色?！?/p>
由此可見，音色豐富多彩，各抒其情，各達其意。有什么樣的情感，就必定有什么樣的音色，當音色與情感相對應時，就充分顯示出歌聲的音色美。歌唱音色是這樣，講話時的音色也是如此，因為任何歌曲的創作和表現都是通過語言和文字來表達內心情感的活動。講話語言的音色應該和歌唱語言的音色保持一致性，欣賞者聽起來容易理解，否則，誰也不明其意、難知其情。因此，演唱者不應該運用一種令人誤解的音色，以致失去歌聲的美感。
情感表現美
車爾尼雪夫斯基指出：“歌唱是情感的產物。”歌唱就是“情感生活”在空間、時間和聲音色彩中的反映，是情感表現形式。歌唱是把內在情感呈現出來供給觀眾感受和認識。情感表現美是藝術偉大法則，是藝術的靈魂。沒有情感表現美的歌唱就不是藝術，只有當聲音和情感同樣完美時，歌唱才能被稱為藝術。
情感表現審美具有三個特征：一是情感表現美價值觀，人是有感情的，感情的發展與表達，肯定要受理性的支配。歌唱的情感表現美是生活美的反映。作為一種觀念形態的美，本身就反映一定的社會內容，傳達一定的思想感情。成功的演唱反映了人民的愿望和理想，傳達了心靈感受和愛憎情感，這正是情感表現審美的價值觀。二是情感表現美的真實性。演唱者的真情實感是演唱情感表現審美的重要特征。所謂真情實感一方面是極力反對虛情假意，裝腔作勢，另一方面要勇于直面生活情感，高于生活情感，力求準確、真實，如能恰如其分地表現情感，就會出現情感表現美。三是情感表現審美是表達心靈的語言。歌唱情感表現美是呈現內心世界，直接表達心靈的語言。歌唱是情感藝術，它針對心情，表現心情。旋律運動與人的情感動態是一致的，在動人的旋律中，人的生命力與情感動態得到充分的體現。節奏與速度是情感的韻律，節奏和速度快與慢、張與弛的交替都是情感的動態的變化。情感借著音樂的聲浪，把我們帶到超凌塵世的高處，帶到一片朦朧景色的時空遨游、歌唱或借著歌聲的翅膀，把我們帶到美妙的境界，擺脫煩惱，心曠神怡。歌唱既表達了內容又表達了情感的強度，它可以感受到人們心靈的實質，它可以滲入我們內心，像陽光、朝露、空氣一樣滲入我們的內心，充實著我們的心靈。
綜上所述，在聲樂教學中，脫離美的技能技巧根本就不是歌唱的造詣。違背美的咬字、吐字必然拙嘴笨舌，讀字不清，單純追求聲音必然是毫無生命力的歌唱。因此，正確的技巧、純正清晰的讀字、優美的歌聲、真摯的情感，都來自一個美的愿望，用審美意識去刻意追求歌唱的一切因素，是聲樂教學的首要任務。
