時間：2022-01-29 02:16:54
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搴帷拜母河梁去，白發愁看淚眼枯。
慘慘柴門風雪夜，此時有子不如無。
譯文：把帷帳撩起，因為要去河梁謀生故依依不舍要向年邁的母親辭別，看到白發蒼蒼的老母不由淚下不仃，眼淚也流干了。在這風雪之夜不能孝敬與母親團聚，從而開了這凄慘的分離的柴門遠去，養子又有何用呢？倒不如沒有啊。
2、《游子吟》
唐代：孟郊
慈母手中線，游子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。
譯文：慈母用手中的針線，為遠行的兒子趕制身上的衣衫。臨行前一針針密密地縫綴，怕的是兒子回來得晚衣服破損。有誰敢說，子女像小草那樣微弱的孝心，能夠報答得了像春暉普澤的慈母恩情呢？
3、《凱風》
先秦：佚名
凱風自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬勞。
凱風自南，吹彼棘薪。母氏圣善，我無令人。
爰有寒痊？在浚之下。有子七人，母氏勞苦。
睍睆黃鳥，載好其音。有子七人，莫慰母心。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春輝？
2、母親，倘若你夢中看見一只很小的白船兒，
不要驚訝他無端入夢。
這是你至愛的女兒含著淚疊的，
萬水千山，求他載著她的愛和悲哀歸去。 ——冰心
3、《母愛》
有一種愛無論你身處何方
都能感受她的溫暖
有一種愛無論你身險何境
都能感受她的心跳
你快樂，她幸福。
你悲哀，她哭泣。
只有她，
美意的心坡遍地開花
當溫柔的風輕撫你的心坎
生活的天空流歡溢樂
生命因你而精彩
世界因你而美麗
你知道嗎
你是天之寵兒
沒有什么能夠傷害你
你知道嗎
世界、時空不能阻擋愛的光
你的心自始被標注
生命的愛永遠脈動
擁有愛
就好像小溪融入了大海
就好似白云依偎著藍天
還有什么可以阻擋的呢
你不必憂傷
因為愛為你分擔
你不必害怕
因為愛為你保護
敞開你的心
接受愛的洗禮
舒展你的心
讓心一起走
與愛一起飛！
親愛的 來吧
讓我們用愛劃出同心圓
親愛的 去吧
讓我們在愛的天空飛翔！
在愛的道路、真理、生命里頭
隨心兒乘起翅膀
一、前言
文藝復興作為一場運動,歷經百年,席卷歐洲,一掃中世紀“黑暗時代”的陰云和桎梏,讓人性的光芒在人類生活的方方面面重新閃亮。亙古不變的愛情也在人性的照耀下,釋放出了新的光彩。在這一時期,每種藝術都在用自己的方式盡情歌頌著愛情,愛情的甜蜜、圣潔、多姿多彩、千變萬化尤得詩人的青睞。在他們的筆下,愛情呈現著不同的姿態,或芬芳,或溫柔,或充滿誘惑激情,或神圣光潔,每一個詩人,每一首詩,都言及一面,共同描繪出了一個絢爛無比的愛情的宏大主題。筆者選取了這一時期的三位詩人的三首愛情詩,希望在比較分析中得以一窺文藝復興時期詩歌中愛情主題的獨特表達。
二、愛情觀的演變:從斯賓塞到馬洛到多恩
談到愛情,無論細膩與否、崇高與否,我們總會想到戀人間熾熱的感情或是二人世界里的卿卿我我、你儂我儂。然而在愛德蒙?斯賓塞的《有一天,我把她的名字寫在沙灘》一詩中,人們在浪漫主義詩歌中體會到的奔放感情,或是早已在古希臘戲劇中熟悉的壯烈行動卻不見蹤跡。詩中的女主角和“我”更像兩位玄學家而非戀人,是在談玄論道而不是在談情說愛,稱呼彼此時也讓人感到并無熱情,詩中出現的稱謂也并非關乎眼前那具體生動的戀人形象,而常關乎諸如“不朽”、“美名”、“美德”之類的抽象概念。盡管在詩人的心中,“你”的名字滿是“光輝”,但只是“寫在天國”;而女主角對男主角的呼語,只是一句“自負的人”,聽上去并無半分激情,不過是一句客觀冷靜的批論而已。詩中所言之愛,也并無一句關系到此處的二人,卻是在寫“我的詩”和永恒:“我的詩使你罕見的美德長留。”詩中的“我”更像是一位中世紀的騎士,只是手中的長劍變成了十四行詩,來為這位在詩中隱其容貌的女主角贏得“美名”和“光輝”。而這位騎士為她所有的行動也不再是仗劍天涯,而是化簡為一個單調的舉動:“把她名字寫在沙灘”,這一行為既不與她相接觸,又不會留下蹤跡,因為“海浪來了”會“把那個名字沖跑”,這種行為更像是一位冥想者所為,而不像是會發生在相愛的戀人之間,而既然名字都被海浪沖刷得蕩然無存,那么這一行為就無需承擔任何責任,也不會造成任何結果。而相應的,一整個的“她”形象也被化簡成了一個純粹的名字而已。即使這一“美名”可以得其不朽,除了一個空蕩蕩的符號,也別無它留了。盡管這是首愛情詩,但失其甜美,好像愛一經蒸餾,所有的感情便化云而散。
克里斯托弗?馬洛的《牧羊人的戀歌》開篇便用熱烈的祈使句邀請讀者分享熱戀中牧羊人的熱情:“來吧,和我生活在一起,做我的愛人?！彼官e塞詩中抽象的追求變成了熱切的呼喚,美名和光輝變成了世俗的生活。詩中的行動也大多直接與相戀的二人相關,如若不然,也都表達著牧羊人強烈追求的決心和對被追求的戀人的由衷贊美。在一二詩節中,復數形式的主語“我們”引發了一系列行動。情態動詞“will”一方面為他的愛人許諾了一個美麗光明的未來,另一方面顯示了他愿意獲得如此未來的強烈意愿。而從第三詩節開始,一連串由“我將”引出的動作又將牧羊人的意愿和決心顯露無遺。無論詩中的“我”是“用成千的花束做床”,還是用“長春藤和芳草做的腰帶”,都是為了“打動”“你的心”。細讀此詩讀者會驚異于詩中眾多具體的意象,如“山谷田園”、“羔羊”、“鳥兒”、“玫瑰”、“長袍”等,和斯賓塞詩中“美名”或“美德”之類的抽象概念相比,無一不是具體生動的生活中的形象。所有這些具體的意象共同描繪出了一幅個人生活的生動圖景。分析至此,我們應該注意到,兩首詩中自然的意象是不同的。在斯賓塞的詩中,自然的意象只是作為純粹的背景而存在。主題一經點亮,自然便又隱身于黑暗中了。而在馬洛的詩中,自然便是光亮本身。“來吧,和我生活在一起”,是要生活在羔羊遍地、“風光明媚的山谷田園”。而再來關照主人公的形象,除去上文言及牧羊人的熱切、主動和直接,詩中女主角的形象也在一定程度上具體化了。從第三到第六詩節,一位被裝扮得楚楚動人(頭戴“花冠”,裙飾“愛神木的葉子”,身穿“最好的羊毛”做成的“長袍”,“純金”的“鞋扣”,腰間“點綴著琥珀水晶”)、被盡心款待(用“銀碟”“盛著”“美味”,“擺在象牙制的桌面上”),也被傾心所愛(他愿“用成千的花束”為她“做床”)的姑娘的形象生動地出現在牧羊人熱切的話語中。然而,這位為人所愛的姑娘依然隱身在諸多意象中,只在這豐富的修辭中才得以存在。
斯賓塞詩中的姑娘沒能出場,馬洛詩中的姑娘只在比喻意義上才得以在場,約翰?多恩的《誘餌》則似乎描述了一個完整的女人。從第二詩節起,詩歌不僅頌揚她熱烈的“雙眸”,而且在捕捉著她的行動:“在那流淌的浴池中游弋?！迸说男蜗笤僖膊皇浅橄蟮拿?不是一襲華服,而是有血有肉、可以行動的女人。在詩歌中,女人的行為在“你就是自己的誘餌”一句中被濃縮成了一個誘人的“餌”的意象。這與第一詩節最后出現的一個意象遙相呼應:鉤?！般y鉤”帶給讀者的是冰冷、鋒利、無情和狡猾的感覺,而且是頗具征服欲望和主動性。這一意象連同詩歌開始時的其他意象,諸如“冷冽的溪水”、“滑滑的線”,給人的感覺遠非舒適,而是令人討厭、不安,這和詩歌戲仿馬洛詩歌的開句“來吧,和我生活在一起,做我的愛人,/我們新鮮的快樂也無邊”給人的期待大相徑庭。不久這種不安的感覺就成了一整幅愛之殘酷圖。其他試圖贏得愛情的人必須“在葦蕩中受凍”,“雙腿也割傷”,或用“破網”,或用“蒼蠅”做餌,詩中的女人卻“無需如此伎倆”便可輕易贏得愛情,因為她便是“自己的誘餌”。雖仍是被追逐的對象,她因其美麗而卓爾不群,可以去引誘男人而不需要男人用永恒或是美滿的生活來誘惑她。讀者也幾乎無法像在斯賓塞或是馬洛的詩中那樣清晰地找到一個追求者,在這首詩里,只有以魚群形象出現的一群求歡者的群像。因為被“誘餌”“所惑”,這些從“每條河流”游來的魚都“歡喜著要去捕獲”她。詩中之愛更像一場游戲,充斥著誘惑,伎倆和捉―放的過程。“誘餌”這一意象也不僅僅存在于隱喻層面,而是處處保留了其實體層面的質感,諸如“hook”、“amorous”、“catch”的字眼總蘊含著強烈的含義。與斯賓塞詩中抽象的概念或是馬洛的田園生活相比,《誘餌》言性更詳、更直接、更具體,但一旦被鉤子鉤住,愛的殘忍、冷酷和無情就像肉體上的疼痛和流血一樣具體。
三首詩雖同為愛情詩,但詩中之愛各不相同。斯賓塞抽象理想的愛也許比馬洛田園的生活更久長,卻全無生活賦予愛情的真實感。同樣真實具體,多恩筆下充滿誘惑的性之愛更強烈,卻也因強烈而蒙上痛苦的色彩,失去了斯賓塞詩中的純潔和馬洛筆下的真摯。但我們很難在三首詩中辨析出清晰的線性發展。如果說多恩和馬洛的詩比斯賓塞的更具體,這種抽象也許只是斯賓塞的個人風格。同樣的主題在莎士比亞的18首十四行詩中具體生動得多。斯賓塞詩中無足輕重的自然在馬洛的詩中成了關鍵,而這種對自然的青睞又未能延續;在多恩的詩中,曾經甜美的自然意象成了粗礪的“葦蕩”、“殼與雜草”。女性形象似乎在三首詩中得以加強,逐漸清晰。但熱戀的牧羊人也不曾熱切地描述愛人的形象,具體的飾物、用具掩住了具體的女性形象。就此而言,馬洛筆下的牧羊人和斯賓塞的冥想者也非判然不同。他們都掌握著愛的控制權,不夠關注自己的愛人。只有多恩筆下的女人,抓住了“線和鉤”,占盡先機。盡管如此,多恩詩中的女人也只是被賦予了性的誘惑力,而非愛的權力,所以說,多恩也未能樹立起一個戀愛中的女人形象。
三、結語
雖然簡化是危險而有害的,但如果說愛因其多元而又多元化的表達倒是無妨,上文所述的三首詩足以證明這一真理。愛情在斯賓塞的詩中閃爍著永恒的光芒,在馬洛的詩中跳動著溫暖的脈搏,而到了多恩的筆下,感官的享受與誘惑寫成了愛的另一旋律。正是這種繽紛多彩才讓愛得以永存,也讓愛得到了詩人的青睞。多元化的表達和多樣化的呈現共同描繪著愛的美麗圖像,這在漫長的中世紀是絕無僅有的,同時也為后世的詩人們開拓了空間,任他們用更強烈的感情、更大膽的言辭去盡情地表達愛。
參考文獻:
[1]李正栓.英國文藝復興時期詩歌研究[M].保定:河北大學出版社,2006.
[2]夏尚立.英詩和英國詩人――從伊麗莎白時期到現代[M].中國:中國科學文化出版社,2005.
關鍵詞：艾米莉?狄金森 寂寞與豐富 簡單與深刻 真善美 絕望與愛
中圖分類號：I106.2 文獻標識碼：A
在美國文學史上，艾米莉?狄金森（Emily Dickinson，1830-1886）創造了奇跡。她生前通過努力才得以發表七首詩歌，可是，在她謝世后的第五年，她的第一本詩集在六個月里就出版了六次。時至今天，她被視為現代派詩歌最重要的先驅者之一，被稱為“最偉大、有創造性的詩人”，是西方“自薩福以來的最偉大的女詩人”。幾乎在任何一部美國詩文選集中，狄金森的詩都占有顯著地位；她的詩和惠特曼的詩一樣，被公認為標志著美國詩歌新紀元的里程碑。
狄金森生前，連其家人在內幾乎沒有人知道她一直在寫詩，所有的一切都在平淡的生活中默默地進行。她去世前將自己的詩稿交給妹妹，囑咐她將其焚毀，不要留在世間。幸運的是，她妹妹看過這些詩作后，不忍心毀掉詩稿，幾經波折，終使這一千七百多首詩作得以發表出版，從而留傳下來，成為美國文學中的瑰寶。艾米莉?狄金森，從此成為美國詩壇上不朽的詩人。
狄金森，是一位柔弱的女子，更是一位杰出的詩人，她承受了寂寞也創造了輝煌，她甘于平凡卻終至偉大。透過詩行，今人無法想象她曾經的寂寞，卻無法不被她詩歌的深情與哲理而震憾！在其生命的最后十年，這位只穿白衣的詩人，是怎樣的淡泊讓她遠離紅塵俗世；是怎樣的矜持令她終老獨身；是怎樣的堅守讓她才華橫溢只為伊人？狄金森留下了一個個謎，更留下了不朽的詩篇。
經歷過失敗的人才會更加懂得成功的意義。狄金森經歷了失敗，由此，她更體味了堅持與成功的意義?；蛟S正是堅守，正是對成功的理解，讓狄金森身后獲得了無盡的贊譽與成功。詩人寫《成功》：“從未成功的人們/認為成功最甜蜜/要領略仙酒的滋味/須經最痛楚的尋覓?！惫磐駚恚瑢殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來。天將大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨。輕易得到成功的人往往不知道去珍惜，只有經歷過失敗的人才更能體會成功的可貴。狄金森也曾渴望品嘗成功的滋味。只是，歷史讓成功的腳步有所緩慢，她的成功在她過世后才蜂擁而來。
保持一顆純潔的心，似乎是所有詩人的特有權利。狄金森在沒有讀者的詩歌天地中盡情追求真善美，平靜而理性地看待生與死，看待社會與自然。她的一首《籬笆那邊》讓所有的讀者看到了純潔，看到了渴望，看到了追求美好是所有人的渴望：
“籬笆那邊/有一顆草莓/我知道，如果我愿/我可以爬過/草莓，真甜！/可是，臟了圍裙/上帝一定要罵我/哦，親愛的，我猜/如果他也是個孩子/他也會爬過去/如果，他能爬過！”
世界在詩人的筆下，在一瞬間濃縮成了小小的甜甜的“草莓”，雖然那矮矮的“籬笆”成了一堵難以逾越的墻，但追求美好是所有人內心深處的渴望?！安葺笔且磺忻篮玫幕?，而善于發現的詩人讓這樣的美好真切地展現在我們面前，讓我們為之欣悅不已。我們說，詩是詩人真情的自然流露。讀詩，需要遠離功利，需要坦蕩淡泊，需要穿越詩行。狄金森的詩來自于心靈最真摯的寫意，也需要我們最真摯的體味，才會感受到詩歌的力量，才會穿越時空，看到詩人的靜美優雅從容。
一 詩人是寂寞的，也是真善美的
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中這樣寫道：
“詩人也是一種癡鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口里不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片?！?/p>
我們無法確切推測狄金森到底經歷了什么樣的失敗促使她關閉了現實生活之門，但這并不意味著詩人失去了自己的追求。相反，即使在遠離俗世的生活中，詩人依然通過詩行給我們展現了生活的廣闊，她在自己的精神世界里自我而豐富地生活著。
狄金森在《靈魂選擇自己的伴侶》中寫道：
“靈魂選擇自己的伴侶，然后，把門緊閉，她神圣的決定，再不容干預。發現車輦停在她低矮的門前，不為所動，一位皇帝跪在她的席墊，不為所動。我知道她從一個民族眾多的人口，選中了一個，從此封閉關心的閥門，像一塊石頭?！?/p>
詩人遠離了俗世的生活，但詩人對美的執著讓她有足夠的敏感去多情地感受生活。詩人說：
“要造就一片草原，只需一株苜蓿一只蜂/一株苜蓿，一只蜂/再加上白日夢/有白日夢也就夠了/如果找不到蜂?！?/p>
她寫道：
“我為美而死，對墳墓/幾乎還沒有適應/一個殉真理的烈士/就成了我的近鄰/他輕聲問我‘為什么倒下’/我回答他‘為了美’/他說‘我為了真理，真與美/是一體，我們是兄弟’/就這樣，像親人，黑夜相逢/我們，隔著房間談心/直到蒼苔長上我們的嘴唇/覆蓋掉，我們的姓名。”
狄金森生前僅僅發表過七首詩歌，之后就不再做出任何努力去發表，甚至在去世前，還交代其妹妹把詩稿焚毀。而這些幸存下來的詩歌，讓我們看到了詩人對真善美的堅守，看到了一個時代的文學光芒。
二 詩人是孤獨的，也是充滿愛的
詩歌最重要的特征在于它的抒情性。晉代文論家陸機曾指出：“詩緣情而綺靡?！本褪菑娬{詩歌是因情而生，緣情指意。唐代大詩人白居易也認為：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義?！币彩前亚楦蟹旁谠姼璞磉_的第一位?？梢哉f，情是詩歌的靈魂。
在生命的最后十年，狄金森遠離俗世，后來甚至是足不出戶。然而，心中有愛，讓她的詩行自然真切地流露出了心靈的愛戀。她寫愛情：
“為什么我愛你”，先生？/因為/風，從不要求小草/回答，為什么他經過/她就不能不動搖//因為他知道……日出，先生，使我不能自己/因為他是日出，我看見了/所以，于是/我愛你。
可以肯定，狄金森愛過，她也被愛過。她寫相會：
“我碎步急走過堂屋/我默默跨出門洞/我張望整個宇宙，一無所有/只見他的面孔！”
她抱過希望，但也終于絕望。她告訴我們：
“如果你能在秋季來到/我會用撣子把夏季撣掉/一半輕蔑/一半含笑/像管家婦把蒼蠅趕跑/我啜飲過生活的芳醇/付出了什么/告訴你吧/不多不少/整整一生/他們說，這是市價/他們稱了稱我的分量/錙銖必較，毫厘不爽/然后給了我的生命所值/一滴，幸福的瓊漿！”
是的，愛有時不需要理由，甚至不需要言語，就會溫暖心靈，讓人溫暖到心底而無法忘記。即使只是一滴，幸福的瓊漿！即使用一生來交換！因為愛，詩人堅守了寂寞和孤獨；因為愛，詩人創造了愛的詩行。
三 詩人是簡單的，也是深刻的
詩人于堅認為：詩歌是一種“在之詩”，它由具體的細節、局部、動作、物態、事相、事件、行為構成；詩人與詩的關系是鏡頭之于鏡像的關系；結構即語言，語言即結構；詩歌的語義內涵即是一種畫面形象的客觀再現。在詩歌的意象上，狄金森構造的就是日常所見。太陽、風、小草、土地、籬笆、墳墓、苜蓿、蜜蜂等等，是隨處可見的平凡事物。即使是寫死亡，作者也寫得如此的平靜和熟悉，讓讀者感受到死亡的親切與平靜。例如：
死去，只需片刻/據說，并不痛苦/只是逐漸，逐漸昏迷/然后，視力全無/系一天黑色緞帶/帽上佩戴服喪標志/然后，美麗的陽光照耀/幫助我們忘記/離去的神秘的那一位/若不是由于我們的愛/已經睡最香甜的一覺/再不知困倦疲憊。（《死去，只需片刻》）
狄金森的語言，一洗鉛華，不事雕飾。但簡單的文字，耐人尋味。例如：《美，不能造作，它自生》：“美，不能造作，它自生/刻意追求，便消失/聽任自然，它留存/當清風吹過草地?！保弧兜却恍r，太久》：“等待一小時，太久/如果愛，恰巧在那以后/等待一萬年，不長/如果，終于有愛作為報償/追求的簡單就是為了一滴幸福的瓊漿！”詩人為此付出了寂寞孤獨的一生，她的生活簡單到足不出戶。她的文字簡單到幾筆就可以勾勒一個畫面。她把她的愛情，她的全部深情都深深地鑲嵌在平凡的詩句景象中，隱藏在了最簡單的文字里。然而，透過詩行我們還是感受到了美和震撼。
四 詩人是感性的，也是理性的
作為詩人，狄金森是兩面的：一方面，理性的自我帶著詩人在現實中承受悲歡、承受哀樂；一方面，感性的翅膀帶著詩人超越現實，遠離紅塵羈絆和世俗煩擾。狄金森將自己傾注于自家的花園里、西窗前和書房中，孤獨度日卻不乏多情敏感，一個死蒼蠅、一朵小枯花、一叢迎風搖擺的青草或者一只疾飛而過的小鳥，都可能給她帶來詩的靈感，激發她的創作：“希望”是不長羽毛的小鳥／專棲于靈魂之上／唱著沒有歌詞的曲調／從來不會遺忘。
狄金森認為，“詩人，就是他/從平凡的詞意中/提煉神奇的思想――從門邊尋常落英/提煉精純的/玫瑰油上品/”。又說，詩人是“建造廟宇的工匠”。她寫道：
“如果我能使一顆心免于哀傷/我就不虛此生/如果我能解除一個生命的痛苦/平息一種酸辛/幫助一只暈厥的知更鳥/重新回到巢中/我就不虛此生?！?/p>
盡管，狄金森遠離紅塵，但她又始終以精神的意義、詩歌的意義堅守著對生命、對愛情、對人生的理性思考。堅守詩歌，就是對精神的堅守，對信仰的執著。
五 詩人的選擇：靜默在絕望與愛中
詩人艾青說：“生活實踐是詩人在經驗世界里的擴展，詩人必須在生活實踐里汲取創作的源泉，把每個日子都活動在人世間的悲、喜、苦、樂、憎、愛、憂愁與憤懣里，將全部的情感都在生活里發酵、醞釀，才能從心的最深處，流出無比芬芳與濃烈的美酒。”才華橫溢的詩人，生活在自己的悲歡喜怒中，堅守靜默終至名震詩壇，這是對愛的堅守！更是對詩歌意義的堅守。
布羅姆說：“美國作家里，就其在文學史上的重要性來說，只有愛默生、惠特曼和亨利?詹姆士能夠和狄金森匹敵。艾米莉?狄金森思想的復雜性，在于其不和諧。她既是一個浪漫的詩人，又有一個加爾文教徒的世界觀；在一個悲劇性顛覆和無望的世界中，她又想發現短暫的極樂?！焙笫涝娙伺司S在《致艾米莉?狄金森》中寫道：
“我甚至無法想象你奢侈、膽怯的孤寂怎樣躡手躡腳地使意義充滿整個天空。請不要生氣，姑姑，即使是佯裝的責怪。我，潘維，一個吸血鬼將你的生命輸入到我的血管里更別說怎樣對待你抽屜里的創傷了。我愿將你看作籬笆上的一陣風，或裙衣的 聲。而實際上你被婚姻絆倒，一輩子摔在孤寂中。
如何做到就像從未有人在你面前活過一樣活著？掛鐘配制的草莓醬已發酵你忠實的狗，一雙綢布鞋，會銜給我。
你不是只有一張，而是有無數張正面的、側面的臉，核心圍繞著‘絕望’與‘愛’。”
正是絕望讓狄金森遠離紅塵孤獨的生活，而又是愛讓狄金森孤獨卻溫暖地活著，把生活中美的瞬間用文字固定成詩行。詩人留下了謎一樣的情感生活，留下的是浸潤心靈的絕美詩行，留下的是詩人溫暖的情感和哲理的思想。正如她在詩中所說：“我的詩一定得亮著自己的光芒，無需他人的擦拭，要不然，我會藏起來直到合適的光出現?！彼龍孕牛骸敖裉焓澜鐚ⅫS金當成垃圾，但時間只會讓它更珍貴?！边@就是狄金森的風格，靜默而不平庸，用文字創造瞬間的永恒，然后像光一樣照亮整個詩壇。
參考文獻：
一、悲劇精神來源的歷史背景
在艾青的詩歌中最經常出現的基調就是悲劇色彩的，并且帶有憂郁氣質的。在他的詩歌中會經?？吹竭@樣的意向和句子：“中國的苦痛與災難，像哲學也一樣廣闊而又漫長啊”（《雪落在中國的土地上》），“薄霧在迷蒙著曠野啊……”，“你悲哀而曠達，辛苦而又貧瘠的曠野啊”（《曠野》），在這詩中浸透了詩人的靈魂中永遠擺脫不掉的憂郁氣質，同時這也是構成艾青詩歌藝術個性的基本要素之一，可稱之為“艾青式”的悲劇精神。艾青在回憶自己的人生的時候，艾青說道，他是在一位乳母的懷中長大的，這位乳母甚至溺死了自己的女孩，來專門哺育艾青。因此，艾青一直覺得自己的生命是搶奪了另一個孩子的生命得到的。因此，這件事一直令艾青感覺到非常的愧疚和痛苦。正是由于這樣一段的特殊的經歷，所以在艾青很小的時候就感染了農民的憂郁和苦難的氣質。
后來艾青經常徘徊在巴黎的街頭，一直過著近似于流浪漢的生活，而與此同時他自己又置身于一個瘋狂的、怪異的、陌生的資本主義的世界當中，內心中飽嘗著異國游子的孤獨寂寞的感情。在這樣的環境熏陶中，艾青難免會產生一些非常憂郁的情感以及不斷涌來的失落感都將孤身一人在異國的艾青淹沒。當他的這種情緒鋪天蓋地而來的時候，正好這種濃厚的情緒與西方文學思潮很好的融合在了一起，因此艾青就在這樣的情緒之中找到了歸屬感，這也就能很合理的解釋為什么艾青早期的作品之中充滿著一種流浪漢式的“漂泊的情愫”。
后來在打響的時候，艾青又輾轉的回到了祖國，當他真實的站到了祖國的土地上的時候，看到那被鮮血染紅的大地，看到那被戰爭所折磨的人民，艾青從此時深刻的理解到了在那土地上痛苦的重壓，這一切眼前所見到景象都與他憂國憂民的心靈產生了強烈的契合，因此，從小就在他的體內所孕育的那種農民的憂郁的苦難的氣質得到了新的升華。而這種苦難的精神和憂郁的氣質是滲透在作者的骨髓和心靈里面的，所以在他進行創作的時候，這樣的氣質就自然而然的表現在了他的詩歌中。在這苦難的精神中不僅包含著艾青自身憂國憂民的情緒，同時還有他對祖國無比深沉的愛和深刻的眷戀。更表現了是人對生活的忠實與思索。
二、在艾青的詩歌中經常出現的幾個苦難的意象
（一）蘆笛：被喻為一支憂郁的苦難之歌
艾青的一生為了祖國人民的苦難而感到憂心忡忡，他曾經為那些在土地上痛苦掙扎的人民呼喚吶喊過，同時寫過那澎湃于心中的熱氣。他用自己的心聲，用自己的詩句來表達對于人民悲苦不堪的日子的同情，同時也表達了對于太陽帶以人民的溫暖的感激，同時也渴求著黎明的到來。作為詩人，艾青絕不僅僅是冷眼旁觀著這一切，他想要和廣大的人民一起同呼吸、共命運，希望自己的詩歌能夠成為人們最真實的呼聲。因此，可以這么說，在艾青詩中所體現的苦難悲傷的情感，并不是為了自己感到悲傷，而是為了人民的痛苦生活而感到悲傷和苦痛。他的歡笑也不是因為自己的歡樂，而是因為人民迎來了幸福的生活。
《大堰河――我的保姆》是艾青前期的苦難精神風格的代表作。由于艾青在幼年時期缺乏來自家庭的關愛，少年時又飽嘗了在異國他鄉流浪漂泊之苦，并且還有三年的囚徒生涯讓他感到悲憤萬分，以及中國民族面臨著巨大的苦難，人民每一天都處在水深火熱之中。這所有的一切，就成為了艾青心中苦難的基調。這些血淚以及控訴就自然而然的流露在他的詩歌當中。在這首詩中，艾青用了大量細膩的筆觸，用了豐富的感情和口語化的語言將這些經歷以及蘊藏在心中深深的情感娓娓道來。凄楚地敘寫了自己的身世經歷，并懷著虔誠而深切的情感，回憶了自己深愛的乳母大堰河生前的凄苦和死后的悲涼。表現了詩人“對于母性的不幸的人的愛”，對自己家庭所屬地主階級和整個不公道世界的強烈不滿和詛咒。
（二）土地：深沉而又悲傷的苦難戀曲
艾青詩中最讓人感到震撼人心的部分，并不僅僅是他對于自身命運和社會不公所表現出來的單純的憂郁和傷感，而更多的這種為了國家民族深切的關懷，為了人民所遭受的苦難而感覺到萬分痛苦的精神。與艾青之前的“土色的憂郁”與：農民式的憂郁“相對應的是對于時代的苦難和民族的苦難所表現出來的憂郁和傷感。
特別是在《雪落在中國的土地上》這首詩中，艾青多次吟誦，表達了對于國家民族命運的擔憂，反復的傾訴著民族的苦難與不幸。
中國的路，
是如此的崎嶇，
是如此的泥濘呀。
……
饑饉的大地，
朝向陰暗的天，
伸出乞授的
抖的兩臂。
在這里，詩人用一種比擬的方式，表達出了一種對于現實深沉的哀思。希望通過這種方式來引導人民的思考，他用極富暗示以及象征的手法先是鋪陳了一個極其悲傷的基調，然后再帶給人悲傷和暗示。希望能用這種方式讓那些還在沉睡的人民意識到現在生活的痛苦和苦難，讓人民能夠覺醒，來打破這樣的局面。并且在艾青的詩歌中還充滿了對未來的憧憬和希望，讓人們在這樣的苦難之下仍然能看見未來的美好。
艾青這一時期的詩歌創作觀點是“苦難比幸福更美”。這種對苦難美的追求，正是一個偉大的人民詩人愛國深情、民族憂患意識的最終體現，同時這也是詩人面對苦難的時候的誤會的選擇。他說，“最偉大的詩人，永遠是他所生活的時代的最忠實的代言人；最高的藝術品，永遠是產生它的時代的情感、風尚、趣味等等之最真實的紀錄?！?/p>
參考文獻：
[1] 錢理群《中國現代文學三十年》第二十五章，北京大學出版社，1998年版。
埃德加?愛倫?坡（Edgar Allan Poe）（1809～1849），十九世紀美國詩人、小說家和文學評論家。作為一位重要的文學評論家，愛倫?坡認為詩歌的目的是為了創造美，在《創作哲學》中，他說“死亡與美可成最親密的聯盟，而一個漂亮女人的死毫無疑問則是世界上最富有詩意的題材?！睈蹅?坡通過死亡主題實現他的文學批評理論的主要觀點。而為了實現其詩歌死亡之美的效果美學，他說“自己的作品絕大部分都是深思熟慮的苦心經營”。 本文將從修辭、象征兩方方面探討其詩歌的效果美學。
一、修辭的使用
愛倫?坡追求效果和音響的統一，即統一效果論。而詩歌是“美的有韻律的創造”，他認為表現美是詩人的天職，并且通過和音樂的結合――他認為“也許只有在音樂中，詩的感情才能激動”――才能表現出詩歌的美學。而音樂在詩中則表現為詩句的押韻，不押韻的詩句只能使讀者感到苦澀和單調，從而失去了詩的音樂美。為了追求詩歌中詩韻美的效果，坡在詩歌創作中大量的運用了頭韻、半韻、尾韻、句中韻、疊句等修辭方法，這樣的例子在其代表詩作《安娜貝爾?李》、《烏鴉》、《致海倫》等中比比皆是。
1849年愛倫?坡的死后的兩天發表的《安娜貝爾?李》是其遺世之作，常被視為獻給其亡妻弗吉尼亞的一首挽詩，全詩共六節，每節6 至8 行。注重音樂性的愛倫?坡在詩中做了很多細致的處理。這首詩的第四節第一行中的half、happy和heaven就使用了頭韻，字母開頭輔音／h／的重復出現。詩中半韻的巧妙運用不僅增添了其音樂美，還增強了詩歌的表現力。在第六節第五、六行中元音／ai／的多次重復出現，半諧韻“life”和“bride”。全詩的尾韻除最后兩節有稍許變化外，每隔一行押／i：／韻。押韻的詞分別為sea，Lee，me。詩中多次出現的句中韻，其中第四節第六行中chilling和killing為句中韻；第五節第六行中ever和dissever為句中韻；這首詩的最后一節出現了兩處句中韻：beams和dreams，rise和eyes。此外，全詩多次重復In a kingdom by the sea，Of the beautiful Annabel Lee。這些修辭方法的使用逐進地加強了作者情感的強度，同時讓讀者在循環的音韻間體會到作者所追求的音韻的效果之美。
二、象征手法的采用
愛倫?坡認為詩歌是最崇高的文學表現形式。詩歌的主要目的是表現美，激發讀者美的感受。美可以使靈魂激動而變得高尚。最高形式的美必然使敏感的心靈悲泣。因此，詩歌的基調應該是“憂郁”。人最憂郁的事莫過于“死”，最富于詩意的“死”莫甚于心愛的人離世。為了突出其詩歌死亡之美的效果，象征手法是其所采用的重要表象形式之一。象征手法的使用渲染了詩歌“憂郁”的基調，也增強了詩歌的美學意蘊。
美人之死是愛倫?坡詩歌的主要意象?！栋材蓉悹?李》、《烏鴉》、《致海倫》等詩歌中都是通過對美人之死的描寫表達了作者對死亡之美的追求。在《致海倫》中愛倫?坡把她心目中的女神斯坦納夫人比作海倫，水仙女，賽琪。海倫，希臘古典美的化身。天神宙斯變身天鵝與勒達所生之女，為斯巴達王后；借助愛情女神的力量，特洛伊王子帕里斯對她具備不可抗拒的吸引力，從而引起長達十年的希臘――特洛伊之戰。水仙女，希臘神話中的女神，專司江、河、湖泊里的淡水，也是一位美麗的女神。愛倫?坡贊嘆她的美麗，水仙女給了他創作的靈感和藝術生命的源泉。賽琪，希臘神話的女神，人類靈魂的化身。傳說她曾經與愛神丘比特相愛。丘比特和她約定，他們倆只有在黑夜里幽會，賽琪不得看見他，也不得偷看他的身體。但是賽琪非常想見她的愛人。一天夜里趁著丘比特熟睡的時候，她點亮一支蠟燭走到他身邊偷偷地看他。她被他的英俊美貌深深地吸引住了，她忘情地看著他，卻不料蠟燭油流了下來，滴在了丘比特的身上，把他驚醒了。丘比特非常生氣，匆匆離去，一去不復返。從此以后，被遺棄的賽琪終日到處流浪，尋找心愛的人。賽琪是希臘神話中的美之神，靈魂之神。詩人通過這一系列的意象把“美”這一抽象的概念賦予具體的形象，并生動的描寫了詩人在對“美”的追求過程中的感受。美人的逝去令人扼腕、痛心，給人以哀傷、悲愴的感覺。愛倫?坡對美的追求，可以說是在面對死亡的憂郁、恐怖、浪漫氛圍中體驗到的。事實上，作者把對斯坦納夫人的愛慕與對海倫的仰慕已融為一體，詩中作者對海倫，這一美的象征的仰慕已升華為其對藝術，對真、善、美的感悟與崇敬。正如愛倫?坡所說的“美人不是生活中的美人，而是理想中的美的抽象概念?！?/p>
三、結語
愛倫?坡在其詩歌創作中一直追求美的極致――死亡之美，這種美并非一種屬性，而是一種效果，即他所表達的“詩之所以為詩，僅僅是因為它可以在啟迪心靈的同時，對其施與強烈的刺激”的藝術效果。為了表達這種美的情調，美女之死的悲哀顯得再合適不過，同時詩的音樂美也突出了這悲郁的情調。他以獨特的方式向我們傳遞美，詮釋美，愛倫?坡對效果的不懈追求使他的作品更具感染力，也使他成為美國文壇一顆璀璨之星。
參考文獻：
[1]埃德加?愛倫?坡，曹明倫譯，1995，《愛倫?坡集》[M]。北京：三聯書店。
中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0048-02
一、引言
鄧恩是玄學派的集大成者，他創作的早期詩歌是以愛情詩而著稱的，他的愛情詩時而粗曠，時而纏綿，評論界對他的愛情詩也是褒貶不一。在鄧恩的愛情詩中，常會出現一些新奇而又大膽的意象，這些看似南轅北轍的意象思辨地展示了鄧恩的獨特見解。本文通過對鄧恩的愛情詩中常見的意象“床”進行分析研究，以《跳蚤》、《升起的太陽》、《哀歌第十九：致他就要上床的女人》三首具有代表性的詩歌為例，探討鄧恩的愛情觀。他追求的愛情是理想化的靈與肉交融的和諧的狀態。“床”這一奇思妙喻增強了其詩文的張力與可讀性，使其意蘊深遠，體現了鄧恩詩歌的創新精神和革命力?！按病钡囊庀箅m然看似粗糙不堪，卻透露出鄧恩詩歌的獨特魅力和他理想的愛情觀。
二、鄧恩的世俗之愛
鄧恩的愛情詩備受爭議，甚至有人將其定義為艷俗低級趣味的創作，原因之一便是他大膽而又露骨地描寫男女之間的情愛?！按病边@一意象更會引發人豐富的聯想，但是鄧恩的愛情詩絕不像看起來那樣淺薄與下流。如果僅看表面，讀者很容易被誤導而得出有失偏頗的結論。詩人以“床”為切入點來描寫俗世中的愛戀，使其詩文客觀而真實可感。他一改文藝復興時期大多數詩人把戀愛中的人比作“星辰”、“玫瑰”“夏天”等含蓄委婉的表達，使用了“床”這一露骨直白的意象來描寫他心目中的愛情?！按病边@一意象讓人聯想到戀人間的，初看其表達粗俗而又缺乏美感。但鄧恩的真實用意是描寫他心目中的真正愛情，這是種有血有肉的真情實感，而非文藝復興時期愛情詩所歌頌的精神上的愛情即柏拉圖式的愛情。
鄧恩的愛情詩避免了文藝復興時期的主流詩人對愛情矯揉造作和空洞乏味的刻板描寫。他的多個詩篇運用“床”這一意象描寫了極盡的詩，來表達他對矯揉造作文風的反叛，表達出塵世間男男女女的真實感情。如在鄧恩《哀歌第十九：致他就要上床的女人》中，他就極盡渲染了俗世中的男歡女愛，借用“床”這一意象極盡表達了塵世中的，諷刺且反抗了主流文學中矯揉造作的愛情觀。他在詩中如此表達：摘下那金絲花冠，展現你/那頭發本就是王冠般的鬟云。/現在取下這雙鞋子，然后安全踏進/這愛情的圣殿，這溫柔的床笫。（卞之琳，1983：86）
這首詩常被大家理解為詩，這是極其不妥的。結合鄧恩時代那個矯揉造作和浮華的詩歌大背景可以看出，鄧恩借用“床”這一帶有意味的意象要表達的是人世間最真實的感情。該詩雖然寫得露骨，但都是真情實感的流露，同時也彰顯了鄧恩在詩歌領域的創新與革命精神。他強調肉體的結合，這使他的詩作區別于柏拉圖式的純精神愛戀，從而擴大了愛情詩歌的范疇，使愛情變成男女之間真實可感的世俗感情，而非高不可攀。
三、鄧恩的“靈肉合一”的理想愛情觀
要是只是把鄧恩的詩簡單地理解成追求的激情又是極其不恰當的。在他的詩中，“床”這一意象所承載的是鄧恩理想的愛情觀，是靈與肉的結合。他筆下的愛情是理想化的，是理智與情感的共存體。他的詩歌充滿他對愛情的睿智思辨的認知，他關注的是和諧的戀愛關系，關注的是戀人間靈與肉的交融。
如在《跳蚤》一詩中，詩人運用奇思妙喻把跳蚤的身體看作是可以提供某種秘密場所的“屏障”，就像愛的婚床。正如詩中所云：啊，住手，繞過這跳蚤里的三個生命/在它體內，我們不止是結了婚/它是你是我，是我們的花燭溫床。（李正栓吳曉梅， 2004： 37）詩人將“跳蚤”和“婚床”這兩個意象融合在一起，乍看覺得南轅北轍、毫不相干，細細品味便會發現其中的玄妙所在，這顯得生動而又貼切，意蘊雋永。因為跳蚤既吸了“你”的血，也吸了“我”的血，在某種意義上來說，“我們”已經融合為一體，而這樣的結合不僅是肉體的結合，其實更是詩人希冀的愛情在精神上的結合。跳蚤庇護的“婚床”不僅代表著戀人間肉體的融合，更是戀人間的精神之愛在跳蚤體內得到的融合與統一。但可惜的是，最后女方掐死了跳蚤，這也就破壞了矛盾統一體的平衡，愛情就此被破壞殆盡，愛情被否定，一對矛盾消亡，另一對矛盾自然而然地產生了，這正是詩人強大的思辨能力在詩中的集中體現，這樣導致了詩中的“我”變得對那位愛戀的女人冷漠疏離，因為“你”不能夠與“我”形成精神上的和諧與理解。這正說明了鄧恩追求的理想的愛情是形神具備的，是靈和肉的完整體。通過此詩，讀者可以看出，鄧恩追求的愛情是一種琴瑟和鳴的理想狀態，是感官上的舒適和靈魂的統一。由此可見，他追求的是靈與肉的和諧統一體，是肉體的狂歡與心靈上的契合的統一體。
四、鄧恩的愛情至上
同時，讀者可以領會到在鄧恩詩中“床”這一意象所包涵的深刻意蘊?！按病边@一意象透露出鄧恩的愛情至上的觀點。他極盡所能地描寫了男男女女之間的愛戀，將“床”視為整個世界的中心。這種愛戀不僅是上的吸引，同時也是精神上的共鳴，這正是他筆下這種和諧的愛情狀態顯示出的他對純粹愛情的追求。
《上升的太陽》一詩，便是鄧恩大力歌頌愛情、崇尚愛情至上的詩歌典范。詩中第一節嚴厲指責了被文藝復興的詩人奉為神靈的太陽，因為太陽打擾了在床上的一對親密的戀人。接著詩人在第二節中寫道：你離開它們的地方，還是在此與我共臥/去打聽你昨天看見過的那些帝王的去向/你將聽說/他們全都在這里躺在同一張床上。（李正栓，2009：65）在此詩人表達了在愛情面前，帝王與平民是平等的，他們一樣享受著愛情的滋養，帝王們和詩人一樣都在床上忙于床笫之歡。詩人把他和戀人之間愛的答案限定在“躺在同一張床上”，充分表達了他的愛情觀，表達了他對愛情的追求。接下來，詩人將對愛情的追求表達得淋漓盡致：她是所有國家，而所有王子是我/其外什么也不是/帝王僅僅扮演我們；與此相比/一切榮譽不過是做戲；一切財富都只是假貨/太陽你只有我們一半快樂/看到這世界竟如此縮小/你年邁需要安逸，既然你的職責/是溫暖世界，那么溫暖我們就算夠了/在這里照耀我們，你就無處不在了/這床是你的中心，這四壁是你的軌道。（李正栓，2009：65）在此詩人將床當作一切的中心，此處“床”便是作者對愛情的熾熱追求，也是鄧恩認為的萬事萬物的中心。詩人面對愛情時，輕蔑權貴、金錢、榮耀，把象征著愛情的“床”當作中心。在床第之歡上無論帝王還是貧民都是平等的，都臣服于偉大的愛情。同時這首詩所表達的愛情觀也是詩人對自己愛情生活的真實寫照――鄧恩從一個放蕩不羈的浪子轉變成宗教和愛情的忠實信徒。他信仰愛情，愿意為其付出一切。詩中“床”這一意象的反復出現，正是詩人愛情至上的集中體現。
五、結論
鄧恩以“床”這一奇思妙喻彰顯了生命美、人體美和情愛之美，展現了他獨特的愛情觀。鄧恩的愛情觀與伊麗莎白時期的愛情觀是截然不同的，他贊美靈與肉相結合的俗世之愛，一改伊麗莎白時期那種刻板、矯揉造作的文風以及精神戀愛的高調。他借助“床”這一意象，大膽而又熱烈地去歌頌他心目中的愛情。他以其獨特的視角，對愛情提出睿智獨特的見解，留給讀者更深層次的思考空間。鄧恩正是借助“床”這一震撼人心的意象，來表達他純粹的愛情觀，這是對文藝復興時期詩歌的大膽創新，同時也豐富了文藝復興時期詩歌的愛情詩篇的內容。
參考文獻：
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abstract: in the history of human beings, love is an unchanged theme of literature, music and art. people have never stopped the step to pursue love and beauty. the poets express love in deep heart and the enthusiasm to beauty in their romantic way. william shakespeare, who is one of the greatest dramatists and poets, has created thirty-seven dramas, two long poems and one hundred and fifty-four sonnets, including a lot of poems about love and beauty.
在十四行詩中，詩人抒發了愛情給人帶來的歡樂，欣喜，癡狂和憂傷，無助與悲痛，表達了詩人對愛情忠貞不渝，?？菔癄€誓死不變的信念，歌頌心靈美與外在美的統一，愛情可以給出身卑微的人的帶來幸福，自信和勇氣，給意志消沉，郁郁不悶的人帶來希望和快樂的。即使是愛情悲劇，詩人也把自己的血化為紅寶石，將自己的淚凝成亮珍珠，閃爍著崇高的、美的光彩。
莎士比亞處于英國文藝復興時期，貫穿于莎士比亞作品中的人文主義思想，其基本出發點是資產階級“人性論”。“個人奮斗”、“戀愛至上”、“及時行樂”、“人生無?！钡认麡O觀念也流露于字里行間。但除去這些消極的觀念，詩人對愛情和美的向往是值得我們思考的。
在莎士比亞的愛情詩中，作了很多關于愛人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。他把他所愛的人比作太陽，比作夏天等自然界中的美好事物，但作者認為它們都有自己的缺點，都不能跟他完美無缺的愛人相比，.這一切對于形容她的美和表達他對她的愛都顯得微不足道。
我怎么能夠把你比作夏天？
你不獨比他可愛也比他溫婉；
狂風把五月寵愛的嫩蕊作踐，
夏天出賃的期限又未免太短；
他那炳耀的金顏又常遭掩蔽；
天上的眼睛有時照得太酷烈，
給機緣或無常的天道所摧折，
沒有芳艷不終于凋殘或銷毀。
在英國的夏天，溫暖而不炎熱，是最宜人，美麗的季節，詩人把他的情人比作夏天這個美麗的季節，還認為不夠，因為夏天仍有它的缺點，遠不如他的情人美麗，溫柔，可愛。在夏天有時狂風會作踐可愛的嫩蕊，它殘酷無情，遠沒有他的愛人可愛，溫婉。有時炎炎烈日當空時酷熱難忍；烏云又常會遮蔽太陽，而且夏天的時間太短。夏天雖美但仍有如此多的缺點。而他的情人比夏天更溫柔多情，夏天很快會過去，但她的美麗永存。
但你的長夏將永遠不凋落，
也不會損失你這皎潔的紅芳；
或死神夸口你在他影里漂泊，
當你在不朽的詩里與時同長。
只要一天有人類，或人有眼睛，
這詩將長在，并且賜給你生命。
人生無常，命運不濟，厄運或許會隨時降臨。人的生命是多么的脆弱，所以死神夸口說，人的生死命運都隨時操縱在他手里，即使是那樣，你也不用害怕，只要我把你的美麗寫進了不朽的詩篇，你就可以隨同我的作品流傳人間與“時間”共存不滅，永不凋落，你的青春與美麗將會隨著詩篇永傳人世，被人們所賞識。青春和美麗都是短暫的，詩人想用這種方式留住對情人的愛和情人的美，表現了他對愛和美的追求、向往和珍惜?！赌愕拈L夏永不凋落》是首富有哲理性的抒情詩。通篇以夏天為喻，說明美借詩而永存的道理。詩人認為自然界的夏天盡管美好，仍有許多缺陷，難于長久?！皼]有芳艷不終于凋殘或銷毀”，那么，人的美好的青春自然也將逝去。但他堅信：人類是不朽的，人類所創造的文學是不朽的，因而美好的事物（包括詩人情人的美，可以借助于文學而永遠流傳下去。它是當時資產階級人文主義思想的一種表現，即充分肯定人的價值，贊揚人的尊嚴，高貴，歌頌人的巨大創造力和對美的追求。
詩以言志，詩人可以借助詩來表達愛情，含蓄而真摯，愛情就像嚴寒中的一把火，干渴時的一滴甘露，能帶給身處困境或自暴自棄的人以信心和光明。.例如下面一首《你的甜愛就是珍寶》。
我一旦失去了幸福，又遭人白眼，
就獨自哭泣，怨人家把我拋棄，
白白地用哭喊來麻煩聾耳的蒼天，
又看看自己，只痛恨時運不濟，
愿自己像人家那樣：或前程遠大，
或一表人才，或勝友如云廣交誼，
想有這人的權威，那人的才華，
于自己平等最得意的，倒最不滿意；
這是一首對愛的熱情頌歌。詩人充分發揮了十四行詩的長處，采用了“先抑后揚”的手法，層層推進，波瀾起伏，寫出了思想感情發展變化的過程。開頭四句，現描寫了自己被人所拋棄，可憐可悲的處境，徒勞的用震耳欲聾，悲痛欲絕的哭喊來宣泄心中的不滿，但是蒼天對于他的困境像聾子一樣充耳不聞，感嘆別人的好運，前程無量，一表人才，從而嘆息自己的時運不濟，一無所有和無一是處，表現自暴自棄的這種人身悲觀主義態度。但是有了她——他的愛人，詩人的心境一下子由陰轉晴，陽光普照。正所謂我們古詩里的“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”：
但在這幾乎是看輕自己的思想里，
我偶爾想到了你呵，——我的心懷，
頓時像破曉的云雀從陰郁的大地，
沖上了天門，歌唱起贊美詩來；
詩人原來的精神低沉，沮喪甚至絕望，一下子變得精神振奮，神采飛揚，突然唱出喜悅，明亮的歡歌：“頓時像破曉的云譽從陰郁的大地，沖上了天門，歌唱起贊美詩來?！睘槭裁磿l生這么大的變化呢？因為“想到了你”。愛可以催人奮進，給熱力量，愛人的愛情掃盡了作者心中的灰塵，帶來了快樂和希望。于是詩人激情地唱道：
我記著你的甜愛，就是珍寶，
教我不屑把處境跟帝王對調。
“你”對“我”的愛就是我的珍寶，俗世間的虛無縹緲的功名利祿都不重要，只有你才能給我以快樂和幸福。詩人從消沉到振奮，從憂郁到欣喜，從自卑到自豪，這一系列變化，全都說明了純真的愛能產生強大的鼓舞力量，給人帶來勇氣，信心和希望。下面這首詩《天上的太陽有瑕疵，何況人間》通篇運用了比喻、“意象”來表達自己真摯的愛情：
多少次我曾看見燦爛的朝陽，
用他那至尊的眼媚悅著山頂，
金色的臉龐吻著青碧的草場，
把黯淡的溪水鍍成一片黃金；
然后驀地任那最卑賤的云彩，
帶著黑影馳過他神圣的雯顏，
把他從這凄涼的世界藏起來，
偷移向西方去掩埋他的污點；
詩人描寫自然界的太陽，描繪出一幅優美的風景畫。前四句一片溫馨的景色，把他的愛友比作“燦爛的朝陽”，雖然把山頂，溪水和草場照得金碧輝煌（喻指曾給詩人帶來過光明和歡樂）；可是瞬息之間就被烏云掩沒，詩人用這種方法表明他的愛人曾給他帶來溫暖和快樂，但好景不長，它又移情別戀了，使“我”又陷入了黑暗和寒冷之中：
同樣，我的太陽曾在一個清早，
帶著輝煌的光華臨照我前額；
但是唉！他只一刻是我的榮耀，
下界的烏云已把他和我遮隔。
在這里作者用了“意象”的手法，把他的愛人比作太陽，曾給“我”帶來過溫暖和光明，但射好景不長，突然翻臉，移情別戀。但是作者以寬容的態度對待了她的不忠，因為天上的太陽還有瑕疵何況人間的凡人呢？作者深愛著他的愛人，以至于面對她的不忠，由于害怕失去而只能無可奈何的原諒。正是這種態度更表達了作者對愛人的深愛之情，和對她的珍惜。
《愛是亙古長明的燈塔》大約是詩人同他的愛人經歷了一番情感波折重歸于好后的感想來表達什麼才是真正的愛情，愛情不是人云亦云，而是堅定不移。愛情不僅要同甘，還要共苦：
我絕不承認兩顆真心的結合，
會有任何障礙；愛算不得真愛，
若是一看見人家改變便轉舵，
或者一看見人家轉變便離開。
詩人認為，愛應當是“亙古長明的塔燈”，“指引迷舟的恒星”，真正的愛情應該能經受時間和磨難的考驗，挫折，苦難中攜手走過才是真正的愛情?！叭羰且豢匆娙思业母淖儽戕D舵，或者一看見人家轉彎便離開?！边@就算不上真正的愛。是對愛的玷污。這才是詩人理想中的愛情。
哦！決不！愛是亙古長明的塔燈，
它定睛望著風暴卻兀不為動；
愛又是指引迷舟的一顆恒星，
你可量它多高，它所值卻無窮。
愛不受時光的播弄，盡管紅顏，
和皓齒難免遭受時光的毒手；
愛并不因瞬息的改變而改變，
它巍然矗立直到末日的盡頭。
我這話若說錯，并被證實不確，
就算我沒寫詩，也沒人真愛過。
愛是要風雨同舟，同甘共苦，隨著時光流逝，紅顏不在，但是愛情不因為青春失去而改變，不會因為困難險阻而退縮。善變的愛情，靠不住的愛情不是真愛，只有像亙古長明的塔燈一樣永恒不變的愛才是真正的愛情。
愛往往是和美相連的。因為人天性對美的追求和向往，美包括心靈美和外在美，正所謂情人眼中出西施，戀愛中的人看自己的愛人美若天仙，無與倫比。下面是莎翁在《羅密歐與朱麗葉》中的一段詩對羅密歐眼中的朱麗葉的描寫。
輕聲，那邊窗子里亮起來的是什么？
那就是東方，朱麗葉就是太陽！
起來吧，美麗的太陽！趕走那妒忌的月亮；
她因為她的女弟子比她美得多，
已經氣得面色慘白了。
羅密歐因為得不到羅瑟琳的愛而沮表沉悶，憂郁萬分，但當他第一眼看到朱麗葉時那種憂郁的心情一掃而光，突然變得明朗了起來——朱麗葉就是太陽，朱麗葉就是他心中的太陽！她可以給他帶來光明和希望。在他心中，朱麗葉的美象太陽，朱麗葉對他的恩慧象太陽普照大地一樣，掃盡了他心頭的陽郁。在他心中，朱麗葉的美勝過月亮，就像詩中所說：“趕走那妒忌的月亮；她因為她的女弟子比她美得多，已經氣得面色慘白了。”
她臉上的光輝會掩蓋了星星的明亮，
正像燈光在朝陽下黯然失色一樣；
在天上的她的眼睛，會在太空中大放光明，
使鳥兒誤認為黑夜已經過去
而展開它們的歌聲，
瞧！她用纖手托住了臉，
那姿態是多么美妙！
啊，但愿我是那一只手上的手套，
好讓我親一親她臉上的香澤！
羅密歐認為，把它比作太陽都不夠，都不能說明他對她的愛和表達她的美麗，進而，羅密歐把她的眼睛又比作了天上兩顆最燦爛的星。她的眼睛的光輝會使星星的明亮黯然失色。這就是情人中的朱麗葉，美麗得連大自然中的太陽、月亮、星星都比不過，這就是羅密歐對朱麗葉的真摯的愛，在他心中，星星、月亮、太陽所有的這一切都不能取代朱麗葉。
參考書目：
艾米莉出生于一八三零年十二月十日，，家庭是馬薩諸塞州安賀斯特（Amherst，Massachusetts）的一個富有家庭。她的祖父是山謬爾•富勒•狄金森（Samuel Fowler Dickinson），他是安賀斯特大學的主要發起人之一；父親愛德華（Edward），與她的哥哥威廉•奧斯丁•狄金森（William Austin Dickinson）都是相當富有的律師，傳承了家庭里開放的傳統。艾米莉曾在安賀斯特學院及圣約克山女子學院（Mount Holyoke Female Seminary）接受教育，可是她在圣約克只待了兩個學期，之后她就回家，終其一生未再離開。
狄金森的詩讓我們得以分享她深刻的思維：那關于死亡、永恒、自然、愛與詩的哲學。她一生寫下了五、六首關于死亡的詩歌，諸如《因為我不能等待死神》及《我死亡時聽到了蒼蠅的嗡嗡聲》等。她對“永生”的態度是矛盾的，對死亡的情景和進天國的過程都悉心描述過。狄金森認為自然既慈祥又殘忍，她的觀點近似丁尼生對自然的看法，《顯然不是冷不防地》等便是適例。
狄金森反復思考、吟詠死亡，也審視自己作文遁世詩人的存在，在她全部1789首詩中( 根據最新出版Ralph Franklin 勘校的弗蘭克林版5艾米莉#狄金森詩集6) ,她 以女詩人的敏感和清教徒對死亡的豁達態度從多個角度描寫死亡, 她筆下的死亡主題意義復雜而深刻。綜觀她的這些詩篇, 可以從三個方面解讀狄金森的死亡主題: 死亡的規律、死亡的過程和死亡的意義。
這首‘Because I Could Not Stop for Death’ 讓我們體會狄金森對死亡的特殊理解。因為我不能夠停下等死/因為我不能夠停下等死-- /他為我停下友善和氣-- /四輪馬車只載著我倆-- 和不死。/ 我們慢慢驅車--他知道不急 而我也揮去了 /我的工作和安逸， 緣他彬彬有禮-- /我們經過學校，值課間休息 /孩子們圍成圓環--打逗游戲-- /我們經過農田凝望五谷 /我們經過落日-- 確切地說--是他經過了我們-- /那露水引來了冷顫寒氣-- /因我的女禮服--僅為纖細的薄紗織物 /我的披肩--不過是絹網而已 /我們暫停于一幢建筑物前 /它看上去好似一片地面隆起-- /那屋頂幾乎看不見--/ 宛如飛檐裝飾著大地-- /自那以后--若干個世紀-- /可還是感覺比那天短， /我第一次猜測到那馬頭 /是朝向永恒之地-- 。
這是一首描寫死亡和永生的詩，兩者都被巧妙的人格化了。詩的開首描述詩人被死神和藹和禮貌所感動，放棄工作和學習，和永生一起坐上了他的馬車（象征柩車）；他們穿過學生課間休息的學校（象征人的童年階段），越過成熟的莊稼的田地（象征成年），看到夕陽西下（晚年），感到夜里衣薄體寒（尸骨未寒），在墳墓中呆了數世紀，第一次認識到，死神的馬車是走向永恒的，說明靈魂是永生的。
狄金森對死亡的理解是我們有了對生命的新的認識。死亡是可怕的，但是狄金森的感受卻不同于一般人的理解。在 ‘Because I Could Not Stop for Death’ 中，她用浪漫主義手法能使這種主題變得新鮮來達到陌生化的效果。而死亡# 讓人聯想到的一般為黑夜、烏鴉這些
張潔小說
張潔的《愛，是不能忘記的》開始深入地探討了什么是愛情，在30年前曾風靡一時。與其說它是“女性意識的覺醒”，還不如說，這是一份純粹的神圣愛情文本。
作者以輕柔的筆觸、濃烈的感情探索著女主人公鐘雨隱秘的內心世界，記錄了一代知識女性渴望愛的一段漫長的心路歷程。它誕生得恰逢其時，在當時禁錮的風氣之下，這篇小說把愛情提到一個高度，它凌駕于政治生活，凌駕于社會生活，甚至凌駕于我們的日常生活。
基?瓦西利夫《情愛論》
1984年，超級暢銷書《情愛論》出版了，作者是名不見經傳的保加利亞作者基?瓦西利夫。書中，不僅正面肯定愛情，而且肯定了“”的合理性?！肚閻壅摗菲鞄悯r明地指出“性生活是一個正常人的生理需要”，“企圖壓制性的欲求、無視它的存在是毫無意義的”，“柏拉圖式的愛情通常是反對男女平等的。它的鼓吹者不僅詛咒兩性關系，而且詛咒婦女。”
《情愛論》最后創造了120多萬冊的銷售紀錄。據三聯書店的編輯回憶，當時復旦大學文科學生幾乎人手一冊，很多學生到書店不是只給自己買一本，而是幫著同學十本二十本地買。編輯沈昌文表示，“很多人在回憶中都提到這本書是他們關于愛情的啟蒙書籍，因為曾經就等于犯罪?！?/p>
舒婷詩歌《致橡樹》
1979年4月，舒婷的《致橡樹》和北島的《回答》在一份油印刊物《今天》上發表了，轟動一時，甚至被當作是中國當代詩歌的代表作?！吨孪饦洹繁贿x入了中學課本，現在百度的搜索結果大多數都是“如何賞析《致橡樹》”的教案，可以說，不僅這首詩得了官方的承認，這種愛情觀也成了官方欽定的愛情觀，甚至可供中學生學習。
現在，舒婷每次出現都會有人提及《致橡樹》，每次被人提及《致橡樹》，她都是一臉的尷尬和無奈。實際上，這首詩絕不能代表舒婷的詩作最高水平，但這首算不上優秀、也不是舒婷心頭所愛的詩卻成為所謂“朦朧詩”的經典，真是造物弄人。
瓊瑤小說
1986、1987年的瓊瑤在中國大陸出盡了風頭，至少有20個以上的出版社同時出版這位臺灣女作家的言情小說，而后根據她的小說改編而成的電影，在各地錄像廳里幾乎場場爆滿。
瓊瑤的通俗言情小說寫盡了男女青年的戀情百態，不過，不管那些俊男美女是三角戀還是四角戀，是婚外戀還是移情別戀，大體上都是“不食人間煙火，把戀愛當飯吃”的金童玉女。她為我們虛構出一種甜蜜、純潔、天真得令人發指的愛情關系。感情的波折基本來源于家庭反對和各種各樣的誤會、疾病以及天意弄人，感情本身則是堅如磐石的，只要把外界的魔障擊退，他們的愛情還是完美得像鉆石，有情人一定能眷屬。
馮小剛電影《一聲嘆息》、《手機》
馮小剛奉獻了兩部關于婚外戀題材的電影，票房飄紅，更是曾經引發全社會對婚姻與情感危機的大討論――當時傳說，看了《手機》后，男人開始看好自己的手機，女人普遍學會了翻男人的手機了――釀成了社會事件。
《一聲嘆息》里的劉蓓是全身心付出真情，然后渴望天長地久，渴望婚姻：而《手機》的范冰冰，與嚴守一同樣抱有游戲心態，恃著青春和美貌，她們更無所避忌，輕而易舉地把那撥F40戲弄于掌間。到底是誰玩了誰，還說不定呢。
其實，這兩部作品的轉變，也正暗合了社會的潮流，男性，尤其是中年男性，道德底線越來越低，已經喪失了“做賊心虛”的傳統美德。大家對婚外性的態度，從“三言二拍”式的警世功能，漸漸變成了手機短信一樣的娛樂功能。愛情呢，已經缺席了。
