時間：2022-11-05 21:12:31
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二、教學改革
1.器樂選修課程中，教學方法中的創新，離不開理論的支撐。因此，在此課程中，教師還要將相關知識有意識進行整合。例如對一首音樂作品要進行全面了解，我們不僅要了解作品的內在結構，還有必要去了解作品的創作背景，歷史條件等等這樣的學習之后，我們才有可能將音樂作品進行完整而準確的演繹。而這些都需要教師在教學中進行正確的引導，甚至有聲有色的講解。
2.在教學中，欣賞內容的滲入給學生的想象力、模仿力、創造力帶來無限的力量。因此，采用多媒體手段輔助教學，不僅改善了教學環境，還會給課堂帶來意想不到的美妙感受。教師選用音頻、文字、視頻等資料，形象生動的向學生傳授知識，會更有效地提高學生的學習興趣，加深學生對授課內容的理解，更快速地提高教學質量。
三、實踐教學
器樂選修課的教學實踐最直觀而有效地途徑就是組織排練演出，而這一環節也是此課程最終達到教學目的所必經的重點。學生在舞臺實踐中可培養良好的排練演奏習慣，學會在演奏中相互配合、彼此照應的良好作風。最重要的是舞臺實踐無疑是對整個教學過程一個完整的總結，學生在在這一實踐中不僅得到心智的訓練，審美的提高。還會在表現音樂作品的同時，對自己的演奏能力有清晰的認識，增強自信。從而更堅定的學習。由此，我們也看到器樂選修課的實踐教學是知識與技能轉化為實際應用能力的重要途徑，是課堂教學的延伸。
四、教學誤區
二、小學音樂教育利用各種音樂器材，感知樂器樂音，激發孩子興趣
讓樂器走進課堂對于有著強烈好奇心的小學生來說有著很強的吸引力，可以有效的激發出他們對音樂學習的興趣。因此，可以在日常的教學中去根據所要教授的樂曲的具體特點與學習的具體條件以及教師自己的實際能力來將一些樂器帶進教室。在上課時適當地演奏這些樂器，或者讓那些有一定基出的孩子進行當堂表演，讓孩子們對于這些樂器有了興趣和印象的同時去欣賞樂曲，從而讓他們從樂器的優美聲音中去感受樂曲之美。例如在讓孩子們欣賞江南的小曲時，可以將二胡、、琵琶、揚琴、笛、蕭等樂器帶上課堂，學生們看到這些樂曲后會感到十分的好奇，從而激發出他們的好奇心，然后教師在根據自己的實際情況為孩子們現場示范樂器的演奏。接著在為孩子們播放音樂，這樣可以讓學生更加投入，更加細致的去聽。另外，隨著孩子音樂能力的提升，一些小型的打擊樂器，如手鼓、沙錘、響板、串鈴、鈸、撞鐘等，每次上課利用課前幾分鐘進行一些節奏訓練，會大大提高學生學習音樂的興趣，讓孩子們愛上音樂課。
三、小學音樂教育教學過程中加入新奇元素，開闊孩子視野見識，勾起他們的興趣
新奇感與好奇心是聯系在一起的，特別是小學生具有更強的好奇心。因此一些孩子們從沒有見過或聽過的東西總是能夠很容易的就吸引他們的注意力，勾起他們對音樂的興趣。例如可以讓孩子們接觸一些他們從來沒有接觸過的樂器所演奏出的樂曲。例如風笛、排蕭、馬頭琴、蓋那笛等古老的傳統民族樂器所演奏出來的各種音樂，這些樂器音色獨特、柔美。讓孩子們接觸這些各種不同的樂器，并讓他們去了解這些樂器上千年的歷史，讓他們去感悟前人的智慧結晶，同時還可以幫助他們去了解到各國、各地的歷史、文化、風土人情，這些優美的音樂，會給大家帶來了無限的遐想，激發學生無盡的熱情
四、“順應時代”，激發孩子興趣，增加小學音樂教育樂趣
2民族音樂文化傳承對音樂教育的重要作用
中華民族音樂具有其獨特的魅力與氣質。歷史悠久的中華民族具備著深厚的文化底蘊，音樂理論、樂律、演奏、演唱以及各類音樂著作、樂器制作等都有著其偉大輝煌的成就。有效地將民族音樂文化滲進音樂教育中，促使優秀文化的不斷傳承及發展，更是能有效地弘揚民族精神，并樹立民族自信心以及自豪感。中華民族音樂教育不管是普及或者是專業化的，是社會還是家庭的，都是要基于傳承民族優秀文化的傳統之上，有效地弘揚民族優秀文化的精粹。在音樂教育過程中要合理地將民族音樂及世界多樣文化結合，博采眾長、相輔相成，以呈現積極向上的音樂氛圍。
3強化民族音樂教育，弘揚民族音樂文化
3.1構建高素質音樂教師團隊
加強對音樂教師團隊的培養，有效地推動民族音樂文化縱深進展。音樂教師對音樂教育是極為關鍵的，所以就要求其全方位地了解樂理知識，并懂得各類民族音樂的門類及演奏技巧。學校與有關部門應組織音樂教師對其展開專題培訓，為音樂教師提供溝通與學習的機會，促使教師掌握較多的民族音樂文化。音樂教師應將學習的重點放在本地民間音樂文化上，樹立民族文化榮耀感，并不斷地堅持該項工作有序進展，并促使自身熟悉及通曉地方性文藝，認識深受人們喜愛的民族藝術家。
3.2革新教學模式，呈現開放性課堂
在21世紀，音樂課程主要是強化學生自主以及參與開放性意識，所以教師要將主動權交給學生，給學生充分的時間促使其成為音樂課的主人，并積極主動地進行溝通、互動、參與、體驗以及進行各類實踐性活動，真正意義上的讓學生融進民族音樂學習的過程中，合理地促進學生個性發展，并鼓勵學生們主動地去創造音樂，營造一個非常輕松、和諧的音樂課堂。教師可以在相關教學過程中，采用學唱多個歌曲來有效地提升學生對其家鄉的民族性文化感知及認識，并可以在一定程度上分析所學習的歌曲，這樣不斷地加強學生自主學習的意識及能力。以學生的心理方面來講，民歌或者是民族樂器曲，最簡單有效的方式就是促使學生在相關樂器中去發現其所熟悉的旋律，進而引起對音樂的興趣，再配合音樂開始哼唱其主題。這樣不斷地促使學生在學習過程中熟悉那些久唱不厭的民族音樂。教師還可以合理地把學生較為喜歡的流行音樂及時尚節目滲進課程教學中，這樣得到的效果會更好。用一首精心選擇的歌曲來貫穿整個課堂，并滲透式講解其中的音樂信息。有效地帶動學生，活躍課堂氛圍，不斷引申與課程相關的信息，并合理地拋磚引玉，讓學生明白其重點并提升了知識量，更是得到了美的藝術享受。讓這一股中國風，席卷整個音樂世界，體現我們中華民族音樂的獨特魅力。除了相關教學課堂的革新，學校還應合理地尋找一些民間藝術家到學校為師生獻藝，促使學生親近民間文藝，并感受那原生態的音樂作品，從而讓心靈得到凈化，情感得到升華，讓那濃郁的文化氣息不斷熏陶學生。民族文藝都是來源于農村，靈魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能領略那美妙的民間文化靈魂。教師可以合理運用節假日，組織學生去村莊體驗那山野放歌的感覺，讓那美妙的歌聲回蕩在山間，讓那雀躍的情感回味在田間，享受那無聲勝有聲的感覺。
3.3提升學生自身的民族音樂鑒賞能力
中華民族文化歷史悠久、種類豐富，具有深刻的文化內涵。學校應不斷地豐富，強化學生音樂欣賞能力?？梢栽谡n堂上播放大量的優秀音樂來供學生欣賞，不斷地提升學生對民族音樂的理解以及鑒賞能力，并逐漸地形成正確的民族音樂審美觀念。這樣學生既樹立了正確的審美觀念，更是完善了學生的民族精神，并在本質思想上樹立了民族傳統文化的自信心及自豪感。教師還應該給學生多建議、介紹一些優秀的歌曲以及學生自己所收集的有效資料進行欣賞，除過教材中民歌學唱之外，更應該進行實際的實踐性活動。利用不同民族的經典歌曲，拓展學生的音樂資源，促使學生獲得更多的知識以及音樂視野，激發起民族自豪感。這樣可以有效的培養學生的愛國主義精神，提升學生的民族自豪感，促使學生領略到中國民族音樂的美，了解中華優秀音樂文化的偉大及豐富多樣，強化學生的愛國情懷。
二、大學音樂教育與專業教育融合和拓展的必要性
隨著經濟的快速發展以及經濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現在社會越來越需要以創新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統教育中單純重視知識化、科學化的人才培養模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識?？茖W和藝術從一開始就存在著緊密的聯系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。可以認為，高校只有加強藝術教育與專業教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創造力的高素質的全面發展的人才。
三、實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展
正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發學生的創新能力、培養學生的思維發散能力等方面表現出其他專業學科不可取代的優勢。新形勢下，普通高等院校應強化創新創新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發展為己任，實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
（一）改變傳統的教學觀念
大學音樂教育的創新改革以及與專業教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業訴求，充分發揮為專業教育服務的功能。
二、音樂教育屬性與思想政治教育的關系
思想教育需要通過多種途徑進行展示，任何藝術都是用來表現人類情感的，音樂教育是表現人的思想情感的重要方式，音樂作為最能表現情感的藝術，是能夠有效的調動人的思想情感的重要途徑和重要的方式，在培養人的高尚情操及審美情趣方面的作用是十分巨大的，它起著其他藝術所不可代替的作用，與思想教育有機的結合在一起，能夠提高思想教育的有效性。音樂是利用“情感”來感染和影響他人，通過潛移默化的影響，來提高人的思想素養，從而達到教育他人的目的。使人的道德修養和思想水平得以提高。思想教育與音樂都是人的一種社會屬性，通過外界的因素對人們產生影響，它們都產生于人與人之間的交往，在交往之中產生碰撞，并作用于個性心靈，改變人的思想素質。在現實的生活中，思想表現為人與人之間的行為準則，是人們在交往過程中需要遵守的法則，也是內化了的品質。而音樂則是有感而發，通過歌詞和曲調來激發人們的思想，也是情動于衷的，通過音樂演奏激發人們的思想，是人與人之間通過情感的共鳴形成的心理聯系。音樂作品是音樂家思想、靈魂的寫照，也是對時代文化的重要反應，能夠有效的激發人們對現實生活的熱愛，音樂具有時代文化的情感性與形象性，二者有機的結合在一起，能夠提高音樂本身表現的有效性。真正的音樂家必須具備崇高的理想、信念，能夠將先進的思想融入到音樂中，能夠通過音樂作品將這種理想和信念展現出來。因此，在音樂教育的過程中，教師要能夠分析音樂家的思想、意志、理念等相關的因素，并能夠有效的將音樂作品的時代背景有機的融合在一起，在教學過程中，音樂教育不僅是一種技法的學習，更重要的是要能實現對學生的思想教育，提高學生的道德修養。
三、音樂教育在大學生思想政治教育中的作用
音樂教育是培養大學生素質完善的重要內容之一，把音樂教學融入高校的思政教育體系中，可以改變傳統的思想教育的方式，能夠解決傳統思政教育棘手的難題，提高思想教育的可執行性，改善和更新現有思政教育體系的模式、內容和方式，拓寬了高校思想教育的途徑。
1、音樂教育是大學生思想政治教育不可或缺的組成部分思想政治教育是高校學生教育的重要組成部分，而且高校學生的思政教育的宗旨和高校人才培養目標是統一的，音樂教育是培養學生的審美情操，是培養學生全面發展的重要內容之一。高校學生思政教育的宗旨就是要培養全面發展的學生，在政治上有無私奉獻于國家社會建設事業的思想覺悟，能夠全面發展的學生，所以說音樂教育是高校思想教育不可或缺的內容，是高校思想教育的重要組成部分，高校在培養學生的同時，需要培養學生服務民眾和樂于助人的品德素養，而音樂教育是提供學生思想道德品質的重要途徑。目前音樂教學就是高等院校藝術教育的主要內容和有效方案，是培養學生全面發展的重要手段，也是高校思想教育的核心內容，只有這樣高校思想教育體系才是完整的。
2、音樂教育對大學生的全面發展具有不可替代的作用音樂教學可以加快高校思想教育體系的形成，通過音樂教育，學生不僅可以欣賞到美妙的旋律，還能夠讓學生保持一種良好的心態，培養學生的良好品德，激發學生的內心積極進取的教育思想，激發學生積極向上的思想，通過音樂教育可以對學生實施愛國主義教育、社會意識、傳統美德的教育等，學生在欣賞這些音樂時，能夠潛移默化的受到熏陶，提高學生的主觀意識。音樂教育還會強化學生體育鍛煉的效果，在音樂欣賞中，可以配合學生的動作，提高學生全身心參與的能力，可以對學生的左腦和右腦進行配合鍛煉，提高學生的身體配合的能力，在一定程度上，能夠提高和促進學生身體素質的發展。音樂的內在屬性是以感化人性和情感共鳴為基礎，可以對學生的思想壓力進行放松，提高學生的心理素質，音樂可以在學生情感低落和無助的時候，調整學生的心態，釋放學生在學習過程中的壓力，促進學生健康、積極的心理狀態的形成，提高學生的心理承受能力。所以說，音樂教育對學生的思想教育具有不可替代的作用。
3、音樂豐富了大學生思想政治教育的方法隨著當代大學生自主意識的增強，學生的主體地位得到了不斷的提高，以及思想政治教育中“以生為本”理念的增強，對于高校學生思想教育的方法正在改變，采用榜樣教育法、激勵教育法、比較教育法等相關的教育方法在學生的思想教育工作中得到了廣泛的應用，主要以尊重學生的全面發展為主。音樂形式豐富多樣，內容豐富，寓意深刻，在音樂教育的同時又兼有以理服人，以情動人，以情感人的特點，可以有效的對學生進行思想教育。音樂內容豐富、形式多樣、曲調優美、生動活潑、寓教于樂，能夠有效的提高學生的思想境界。在音樂教育時，學生通過親自參與和切身體驗音樂的魅力，接受音樂美的熏陶，感受音樂美的價值，感受音樂美的體驗，傳播美的信息，能夠有效的提高學生的審美能力，全面發展學生的能力，促進學生健康的發展。可以通過多種音樂活動，能夠有效的開展各種音樂活動，為學生的發展提供各種舞臺，將音樂的寓教于樂、潛移默化的特點融入日?；顒雍退枷虢逃?，拓寬了高校思想教育的途徑。
二、高校音樂教育資源與社區音樂文化建設契合點分析
樂山市教育資源豐富，有多家大中專院校，省屬高校有5家，其中擁有音樂教育專業和音樂表演專業的是樂山師范學院音樂學院。樂山師范學院音樂學院每年為樂山市和四川西南部地區培養大量高素質音樂教育人才，為了提高學生的專業技能，除了課程設置上注重音樂理論與實踐相結合外，還大力開展學生的藝術實踐工作。音樂學院開設了多種藝術實踐藝術團，有管弦樂隊、合唱團、舞蹈隊、民樂隊、曲藝隊等，讓學生根據自己的藝術特長，在課堂之外發掘自身潛力，鍛煉藝術表現力、組織能力和教學能力。高校教育資源豐富，高校擁有優秀的教育團隊，音樂廳、琴房、樂器、舞蹈房等教學設施豐富全面，僅僅停留在培養學生方面會造成教育資源的浪費。一方面，高校中的學生實習實踐基地短缺，難以完成實踐教學任務；另一方面，社區音樂文化生活中，沒有專業的教師來進行指導。如果能將兩方面的力量很好的結合，將會對高校教育資源的合理利用與社區音樂生活水平的提高有相互促進作用。
1.高校的優勢與需求首先，在學習設備方面高校優勢大。高校在教學設備設施配備上與其他音樂團體相比有絕對的優勢，高校音樂院系都建有供教育教學所使用的音樂表演廳、琴房、多媒體教室，各高校還擁有禮堂、大操場、練功房等。各類樂器配備也很全面，西洋管弦樂器、民樂樂器、各類打擊樂器等配備充足。在社區音樂活動過程中，不管是學習還是訓練，都可以充分利用高校的教學設備資源，避免重復建設。高校有兩個假期，在假期期間社區可以加大對高校教學設備的利用力度，開展各類文藝匯演、大型節日演出等。其次，高校具有豐富的人力資源。高校音樂專業中擁有不同音樂專業方向的人才，從音樂理論到聲樂、器樂表演人才，不管是音樂院系的教師還是音樂教育、音樂表演專業的學生，他們都可以協助社區進行高水平的音樂教學活動，成為音樂活動的專業指導教師，組織社區居民進行音樂學習與排練。最后，社區能夠滿足高校教學科研需求。音樂專業學生專業知識能力的培養不能僅僅在課堂中進行，不能僅憑幾次演出就完成了學生的實踐教學內容，怎樣為學生提供更廣闊的實習鍛煉空間，這是高校應該認真思考的。社區可以為學生的教學實踐、能力實踐提供所需環境，社區中學員年齡結構豐富，音樂學習門類多樣，學生從教學、排練、賞析、組織大型活動、策劃大型活動等多個方面來鍛煉能力，為將來從業打下堅實基礎。高校音樂專業教師，可以利用社區開展教學研究和傳統音樂發掘研究工作，樂山地區有眾多少數民族，民族民間音樂是中國音樂文化瑰寶，很多民族由于缺少文字，音樂舞蹈藝術方面大多數是口耳相傳，亟待音樂工作者去進行挖掘、整理和保護。通過對少數民族社區音樂的調查了解，有步驟的開展科研工作，完成音樂文化科研項目，對保護中國傳統音樂做出貢獻。
2.社區的需求社區音樂活動的開展是居民自發的一種行為，是人們精神文化生活的重要內容，這種對音樂的喜愛不同于傳統學校內的音樂教學，是提高全民音樂素養的良好方式。社區音樂活動需要政府部門的重視與支持，扶植社區文化建設，為社區音樂文化發展提供廣闊空間。社區音樂活動需要具體的實施者，也就是音樂活動的組織者和教學指導者，需要不斷提升音樂活動的質量和水平，需要專業人士的參與，促進社區音樂活動廣泛健康的成長。社區文化生活中需要欣賞到高雅的藝術，大中院校的專業音樂團體可以將各類音樂會帶到社區，滿足社區人們不斷提高的藝術追求。社區音樂活動需要演出的平臺，多年的訓練學習，需要展示的機會，在專業的音樂表演廳，可以讓社區音樂學員有極大的藝術成就感。
三、高校音樂教育資源在社區音樂文化活動中的利用
樂山市的教育資源豐富，樂山師范學院是歷史悠久的學府，音樂教育專業實力雄厚，硬件資源和軟件資源都可以充分利用到社區音樂文化建設中來。充分分析社區音樂文化建設的需求，了解高校教育資源優勢，為我們找到了社區與高校音樂事業共建的契合點。在對高校音樂資源的利用實施過程中，我們可以從以下幾個方面來加以利用。
1.人力資源的利用在社區音樂文化建設中，最為稀缺的就是教師資源，以往的社區音樂文化生活往往是一種自發的形式，很多社區音樂社團是由于社區居民為音樂愛好者，自發地來進行音樂文化活動。參與的人員也以退休人員和無業人員居多，要想擴大音樂活動的覆蓋面，提高中、青年居民的參與比例，音樂活動的門類要更廣泛、組織者指導者要更專業。在中國發達城市如北京、上海、廣州等城市，社區音樂文化活動開展的扎實而富于成效，其中重要的一個因素就是這些城市有專門的社區音樂指導員，定期為社區指導各類活動，安排社區音樂指導員在社區教授相關課程，聯系專業音樂團體進入社區演出，幫助社區排演節目，完成各類晚會演出編導工作。二級城市社區中沒有設置專門的崗位來指導社區音樂活動，那么我們就可以在城市中找相關的教育資源，最為有利的當屬高校音樂教育資源。高校音樂教師可以被聘請為社區音樂課程客座教授，定期的來為社區居民上課，提供音樂學習指導和各類音樂方面的咨詢工作。幫助不同年齡階段的社區居民制定學習音樂知識的方向、找到正確的學習方法。幫助培養社區中的音樂骨干，推動社區音樂教育的發展。高校中的音樂專業學生，可以通過學習實踐的方式，深入社區擔任音樂課程的教師，針對社區內已有的社團活動，制定相應教學大綱，確定教學內容，落實教學計劃，將學校中所學知識實際應用。從授課開始，在逐步進行排練、節目策劃編排，最后到組織編導演出。這些實踐工作在校內教育體系中是不可能完全實踐的，對學生來說是難得的學習實踐機會，達到了學習實踐雙贏。
二、音樂能使人形成高尚的品格
著名的哲學家曾把音樂稱為“上帝的語言”，認為音樂能在無形中起到美育的作用；而我國古代社會也有以詩、樂治國、教化民眾的傳統；還有人說，音樂就像“上帝的手”，可以在你失落時，給予人希望，撫慰人的心靈；可以在你傷心時，或陪你一起哭泣，或為你帶來歡樂，讓你哭泣的心靈不再獨自顫抖；可以在你迷茫時為你打氣，或引領你找到回家的路。而這些都說明了音樂在本質上具有陶冶人的情操、凈化人的心靈，從而使人形成高尚的品格特征。尤其是小學音樂教師，更要注重發揮音樂教育對小學生的德育的重要性，為小學生一生的發展奠定良好的基礎。小學教師應該明白真正的音樂教育不僅是要提高學生的音樂技巧與歌唱能力，還要讓學生懂得聆聽音樂的靈魂，學會鑒賞高雅音樂，抵制低俗音樂的不良影響，學會靠音樂的作用促進自己人格的健康、全面發展。如教師在教學《思鄉曲》時，可以結合歷史上愛國、愛家鄉的經典故事，激發學生對家鄉的熱愛之情；在教學《到敵人后方去》、《義勇軍進行曲》等歌曲時，可以結合英雄烈士的抗戰故事，激發學生們的愛國熱情和民族情感，教給學生責任意識，努力爭做國家的合格公民，立志努力學習將來為社會主義事業做貢獻。
2音樂教育能有效促進大學生良好思想道德的養成
“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內化為理性認識，使受教育者產生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術的天地，培養學生對音樂藝術的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養了高尚的道德品質。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養人民高尚道德品質，思想感情的重要手段?！卑岩魳方逃醋魇且环N道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調整各種關系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質的提高。
二、音樂教育對大學生心理健康的意義
（一）培養豐富感情
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過音樂教育能夠為大學生開拓感性抒發的平臺，音樂的欣賞本身就是一個情感的體驗過程。大學生在聆聽不同類型的音樂時會產生不同的心情波動。音樂通過旋律的構成，能夠演繹出不同的心理狀態，歡快俏皮的旋律能夠讓學生心情變得開朗；緩慢悲傷的旋律能夠讓學生體會到音樂當中濃厚情感的流淌；而激昂向上的旋律能夠為學生增添激情與力量。通過這樣一種音樂熏陶的形式，大學生能夠在美好的環境下感受到生活的真諦，從而讓那些悲傷、孤僻、極端的心境得到改善，使學生變得開朗而感性。
（二）樹立正確價值觀
大學生群體中之所以會發生類似馬加爵錘殺同學的事件，是因為當代大學生在心理健康上會受到不正確價值觀的誘導。受身體狀況、學習成績亦或是家庭環境等條件限制，當代大學生更多的從利益與滿足角度來理解和認知價值觀念，長此以往，對大學生的身心健康以及社會整體的發展都具有消極影響。而優秀的音樂作品具有一定的故事性，通過恰當的音樂選擇賦予心理健康教育實際意義，優美的旋律、變換的節奏以及音樂的創造背景和著作者創造是的心態，在音樂教育過程中將相關的知識滲透給學生并加以欣賞引導，能夠讓大學生對音樂產生深刻的印象和感染，讓大學生在音樂的熏陶下感受他人的故事，得到啟發。音樂能夠在這種教育形式下深入到大學生的潛意識當中，與之產生共鳴，進而規范大學生的審美意識，對世界有了一個新的認識，從而樹立起正確的價值觀念。
三、輔導大學生心理健康的音樂教育方法分析
（一）音樂聆聽方法
聆聽是溝通的橋梁。通過有意識的為學生選取與之心態相適應的音樂旋律和故事，讓學生進行簡單的聆聽，這是利用音樂來改善學生心理狀態最為直觀而簡單的方法。可以以優美的音樂作為背景，同時為學生灌輸相關的心理健康知識，在音樂的配合之下，學生能夠更進一步理解自身是否存在一定的心理問題以及如何使之化解。讓學生感受到被理解的音樂語言的暗示，讓學生能夠在音樂環境下放松心情，敞開心扉，讓學生自身能夠理解其真實的內心，為學生創造一個釋放的空間。經相關教育者的引導，有利于學生健康心理的構建。
（二）主動參與方法
這種音樂教育方式注重的是學生的實踐參與程度，也就是讓學生能夠對音樂進行親身體驗，讓學生在音樂活動中得到心靈的慰藉和放松?？梢栽趯W校中組織樂隊、合唱團體亦或是舞蹈團體，引導學生積極主動參與，在音樂活動進行的過程當中，不但能夠為學生們建立一個相互建立友誼的平臺，讓學生變得開朗起來，同時也在音樂的配合下，為學生灌輸了快樂的心理動態。通過不同的表現形式，來引發學生們樂觀、積極的情緒，從而增強學生的自信心，有利于提升學生的社會適應能力，緩解心理壓力，改善心理狀態。
(一)選題的范圍具有以下特點:
1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。
2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師?？埔魳方虒W改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。
(二)選題的意義及原則:
這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。
二、從論文類型上看
大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。
三、從論文寫作質量上看
雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。
1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)
文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。
論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。
論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。
本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。
本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。
總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。
2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)
本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。
3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)
⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部?！?接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。
⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。
另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)
此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。
結語
綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:
⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。
⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。
⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。
⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。
中美音樂教育之比較
美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。
據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來?，F代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。
綜合性大學音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。
因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網
②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻：
