時間：2022-04-20 17:54:59
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一、解讀孩子的情感
曾有過報道，在發生過地震或其他災難性氣候的地方，請當地經歷過事件的孩子繪畫的話，往往可以從他們的畫中看到恐懼及不安的情緒，如分裂的房屋、墻壁，傾斜不穩定的線條畫面，黑暗、強烈的顏色等。我國著名教育家和兒童心理學家陳鶴琴先生曾概括地指出：“繪畫是語言的先導，表示美感之良器。要知兒童的心理，不可不研究兒童的繪畫?！崩L畫活動是幼兒全面發展的有效手段，是一種有形、有色、有情節的藝術活動，也是幼兒情感表達的重要途徑。幼兒會拿筆就會繪畫，他們用點、線、形、色彩，勾勒出各種事物，愉悅了身心，更是宣泄了情感。繪畫是幼兒情感生活的一個潛在的載體，毫無疑問，它是我們了解幼兒的一個重要方面。
在一次美術活動“蜘蛛網的暢想”中，樂樂畫了一張大大的蜘蛛網，網中央一只可愛的蜘蛛正靜靜地守候著，網上不時有小蟲、樹葉、灰塵粘上去，整幅畫內容豐富，充滿童趣，我看了不禁暗自點頭?？僧斘以俅位氐綐窐飞磉厱r，嚇了一大跳，剛才那生動的畫面不見了，被黑色的雜亂的線條布滿，簡直不堪入目。此時，他正興致勃勃在跟旁邊的小朋友講述著：“來了一陣大風，把蜘蛛網吹亂了，還把蜘蛛也裹了起來，我要派螳螂來幫忙，用它的大刀把蜘蛛絲切開，然后再讓許多蜘蛛來幫忙織一張又大又堅實的網，這樣大風就吹不破了?！币粡堊屇憧戳藢徝狼槿ご笫艽驌舻膱D畫，卻蘊藏著孩子樂于助人的美好情操，值得我們細細品讀。
媽媽在孩子的心目中，永遠是最美麗、最可親的人，可當你看到孩子們畫的媽媽時，一定會瞠目結舌。有的媽媽頭上畫了一個大大的蝴蝶結，卻沒有頭發；有的畫把媽媽的嘴巴畫得又大又寬；還有的把媽媽的腿畫得像是竹桿那么細；還有的媽媽卷卷的頭發比身體都大都長……為什么呢？我反復思考無果，于是就找孩子了解，原來畫蝴蝶結媽媽的孩子說：“每次媽媽抱我，我都能看到頭上的蝴蝶結，所以畫了一個大蝴蝶結，媽媽戴著蝴蝶結真漂亮?！贝笞彀蛬寢尩暮⒆诱f：“這是媽媽張著嘴巴在唱歌，媽媽會唱很多好聽的歌?！本戆l媽媽的孩子說：“我喜歡媽媽的卷頭發，長長的，卷卷的最漂亮了?！敝駰U媽媽的孩子說：“我媽媽太胖了，要吃減肥藥，瘦一點媽媽就更美了?！北M管從技能上看，這些畫水平并不高，但卻是孩子用自己獨特的感受表現出來的對媽媽的愛，也許他們的畫在我們成人看來是可笑，但卻是孩子們的真摯情感和美好的愿望，我們只有耐心品讀才能走入他們的情感空間。
二、解讀孩子的智能
繪畫是眼、手、腦緊密配合的活動。在繪畫活動中，要將感知到的具體形象，通過眼睛認真觀察，經過分析、比較找出主要特征，運用線條、色彩等手段描繪出來，做到視有所感、腦有所思、手有所致。從認知角度看，幼兒美術是其整體智慧發展的一部分。智慧不光光是指知識的多少，重要的應是掌握運用這些知識的能力。美國哈佛大學霍華德·加德納教授認為人在實際生活中所表現出來的智能是多種多樣的，這些智能可被區分為七項：語言文字智能、數學邏輯智能、視覺空間智能、身體運動智能、音樂旋律智能、人際關系智能和自我認知智能。繪畫與智能的關系是密不可分的。要完成一件繪畫作品，并不是光靠某一種智能就能完成的，必須綜合多種智能，所以說繪畫是智能發展的一項重要標志。透過孩子的繪畫作品，我們可以讀出幼兒智能的發展水平。
從一幅“熱鬧的馬路”上我們可以看到畫面線條較為流暢，能表現物象的主要部分和基本特征，反映出孩子的視覺空間智能發展較好。畫面布局合理，馬路上有車子在行駛，路邊還畫了路牌，上面寫著xx路，說明孩子的語言文字智能已發展。馬路兩邊還有房子和樹木，房子樹木排列有規律，說明孩子的數學邏輯智能已建構。畫面主題明確，表現的是馬路的情景，反映了作畫者的生活經驗，而圖中車輛造型、各類車燈、車輪、車窗等細節的表現，則體現了作畫者細微的觀察力。
三、解讀孩子的個性
繪畫對幼兒來說，本身就是一種游戲。幼兒的繪畫作品是充滿個性化的。繪畫需要很強的想象力和創造性，這也是為什么人們常說：繪畫能夠反映一個人的氣質、性格和愛好。
1.線條的個性特征。
美術作品中的線，有其豐富的情感語言，不但有流暢飄逸，也有頓挫、方圓、剛柔、曲直、粗獷等特征。在幼兒繪畫作品中，由于受天性、教育環境等不同因素的影響，幼兒作畫的線條語言也會體現不一樣的個性特征。依照線條所畫的強度，可以將幼兒的情緒與個性現象做分類。缺乏安全感、膽小而自我壓抑的幼兒，幾乎是畫不出清晰的線條。相反地，能夠畫出強而有力的線條或在畫紙上刻出痕跡者，則具有攻擊性。均衡發展的幼兒繪畫，出現清晰且干凈整齊的線條。
2.色彩的個性特征。
色彩可以顯示心理健康狀態，因為幼兒會把情緒和情感表現于繪畫中。幼兒繪畫的色彩是個性、情緒與情感的代號，幼兒繪畫的形象是思想的密碼。幼兒使用色彩時蘊含了情感，更可以從幼兒的用色觀察幼兒當時的心理狀態、個性和情緒表達。
從繪畫作品畫面的色彩種類、色彩明暗度、曲線和直線的構成，也可以了解幼兒個性，如個性開朗、生活經驗豐富、社會適應良好的孩子所用的色彩豐富，且傾向于明朗的色調﹙黃色、粉紅色、紅色、黃綠色、橘色﹚。個性內向、與人相處困難的孩子則傾向于暗調色彩之使用﹙黑色、白色、暗綠、灰色、藍色、紫色﹚，使用在畫面上的顏色也較少。
幼兒的繪畫是不能用好壞來評價的，也不能作為判斷幼兒的性格的心理分析工具。幼兒的涂鴉和哭笑一樣僅僅是表達心情的一種方式而已。一幅表達幼兒內心的感受或想法的畫，即使在技藝上還未成熟，但幼兒的表達愿望得到了滿足并體驗到了愉悅，這就是表達的快樂。在繪畫活動中，對幼兒的作品評價所追求的不應是一個結論，或繪畫技能的高低，而要更多地體現對幼兒的關注和關懷，對幼兒藝術天性的保護，同時幫助幼兒認識自我，建立自信，快樂成長。為此，我們應認識到幼兒繪畫活動的最終目的是培養幼兒的審美能力，發展幼兒的智力和創造才能，促進幼兒認知、情感、能力、個性諸方面的和諧發展。在幼兒的繪畫活動中，首要目標就是幫助幼兒借助繪畫來表達自己的想法、情感，在此基礎上，根據幼兒已有的基礎及興趣愛好，再提出知識、技法及想象、創造等方面的要求。
二、把握幼兒美術活動的年齡特點
雖然幼兒尚不能自如地運用語言文字與人溝通、表達自我，但他們有自己的“一百種語言”，其中美術是比語言文字更早被幼兒掌握，用以認識事物、表達思想、抒發感情、想象和創造自己世界的一種有效方式。隨著藝術與其它各領域的滲透，美術活動還可以成為幼兒認識世界、探索世界的手段，促使幼兒形成自主學習的愿望，并不斷加深對外界事物的認識。童年期也是游戲期，獲得快樂和自我滿足是幼兒游戲的直接目的。幼兒具有天賦的直覺和敏銳的感受力，畫筆、顏料、紙張也是他們的玩具。幼兒從事美術活動沒有直接的功利目的，只是因為“創作”的過程或形象、色彩的變化結果能讓他們感受到情感的滿足和情緒的宣泄，由此帶來身心的愉悅和成功的自信。
三、綜合運用多種評價方法
任何一種教育評價方法都不可能是萬能的，每一種評價方法都有自己的特點、優勢和不足，都有特定的適用范圍和界限。在進行繪畫活動評價時，應注意綜合運用多種評價方法，可以用自評式、互評式、推優式、評價表等方式。自評式評價是教師事先設計好各種單項評價內容。比如，“我喜歡吃的水果”、“游樂場”等繪畫課，可設為：構圖好、線條生動、有創意等；像“多功能椅子”、“生活中的標志”這樣的設計課，可設為：裝飾性強、創意新、色彩合理等。幼兒按照預設的評價內容給自己的作品評分，在評價中態度極其認真，沒有絲毫懈怠。讓幼兒參與評價，能夠增強幼兒的興趣，但幼兒被限制在教師提供的評價內容里，沒有自由駕馭語言的機會，會影響其語言表達能力的培養。推優式評價，是先讓幼兒分組互相評價，推選出優秀作品進行集體交流。在評論別人的作品時，不同的人會有不同的視角及語言，孩子們會對同一作品做出不同的評價，展開激烈的辯論。這種互評法既能加深評論者對他人作品的理解，也能幫助作者從全新的角度認識自己，取長補短，有效提高繪畫水平。欣賞、評價別人的作品，也是提高鑒賞水平的一個過程。但幼兒的鑒賞水平是一個逐步提高的過程，最初階段容易出現習慣性的感情傾向，如老師經常表揚的幼兒，幼兒也會認為他畫的就是好，他被推選的機會就很多。其他幼兒體驗成功的機會就會減少，他們的興趣和熱情會逐漸降低。如何將自評、互評、共評很好地融合、統一，從而促進不同水平幼兒的提高，成為我們思考的一個重要問題。
四、不能以成人的眼光來評價幼兒的繪畫作品
幼兒的畫和成人的畫是完全不一樣的。成人所感興趣和欣賞的畫未必是幼兒喜歡的，因此，以成人的眼光去判別和鑒賞幼兒的畫是不恰當的。一般的評價都是以一幅畫是否完美、整潔、線條流暢、形象逼真來作為標準。殊不知，在幼兒期，孩子身體各器官正處于發育期，手指小肌肉發育不完善，手眼協調能力差，畫面比例不協調，這些都是客觀存在的。但往往就是這些單純、幼稚使得他們的作品充滿了生機與活力，比如在畫《我和爸爸》的活動中，郭偉杰畫了一條長長的馬路，馬路上排滿了小汽車，而且每一輛小汽車都有翅膀。我問他為什么要這么畫，他解釋說：“每次星期六我跟爸爸去涵江批發貨，路過黃石都堵車，如果每一輛車都有翅膀可以飛，我和爸爸就不用在路上等那么久了。”所以我們在評價時應主要看畫面有無童趣，有沒有創造思維的閃光點。
五、善于傾聽孩子的作品
傳統的評價以引導為主，參與為輔，往往都是以自己的主觀意愿來確定一幅畫的好壞，使許多孩子的想象力被扼殺在萌芽狀態。孩子的畫不是用來“看”的，而是用來“聽”的，即孩子的畫是“聽”了才能明白的東西。對于孩子來說，他們的畫只有被“聽”了，被理解了，他們才會有表達的樂趣，他們的繪畫行為才有意義。在評價作品時，我們要尊重幼兒，善于解讀幼兒的作品，例如在畫《太陽》的活動中，郭啟新小朋友畫了一個綠色的太陽，其他小朋友都笑話他，而他卻反駁說：“太陽是會變顏色的，我在鏡片上放了兩塊綠色亮光紙，太陽就變成綠的了，不信你可以試試看?！边@就是孩子的獨特思維方式和表現方法，教師應該好好地去呵護他，讓他們畫自己所想的畫。
一、形象細節中的“問題”
中班幼兒已能運用線條、形狀，以簡單的圖式描繪物體的形象，但這些圖式只是一個粗略的表征，與現實中真實的物體相距甚遠，還常常缺少相應的細節，給人以畫錯的印象。具體表現有：
“問題”一：丟失“零件”
圖一作者畫的主題是：我和好朋友在花園里玩．她以發型和服裝來區別人物的性別，還畫了大朵的螺旋形花、直線形草作為背景，可令人驚訝的是畫面中的人物都沒有胳膊。當我問她：“好朋友的手到哪里去了呀？”她這才注意到忘記畫手了，笑著說：“哎呀，忘記畫了，變成沒有手的丑八怪了。”
有研究表明：“即使在軀干已經作為一個獨立的繪畫實體出現以后，兒童也并不總能畫出胳膊。”中班幼兒不僅畫人物時會省略胳膊，在畫其他物體時也時常丟失“零件”，如畫鳥時不畫嘴，畫花時不畫莖上的葉子……為什么會產生這種現象呢？
首先，兒童繪畫需要同時協調時間與空間，也就是說他們既要在時間上決定先畫什么再畫什么，又要在空間上決定是從上至下畫還是從左至右畫。以人物形象為例，中班幼兒一般都是先畫頭，然后按照從上到下的順序描繪?！叭藗儗€性有序的材料有一種強烈的自然偏向?！睂χ邪嘤變簛碚f，人物形象從頭到身體到腳，正是一個縱向的線性材料，手在這組縱向的線性材料之外。畫人物時，幼兒知道手在身體的兩側，但他們往往把頭部作為頂端，把腿作為末尾，他們在畫了腿以后，往往認為自己己完成了這個人物造型而忽略了左右兩側的手。
其次，中班幼兒在繪畫時有追求簡約形式的趨勢，往往關注物體的主要架構，表現他們認為的最主要的部分或最重要的部分。每個物體都由多個視覺單元組成，但幼兒會有選擇地關注大部件，忽略小細節。以鳥為例，幼兒首先關注的是三個大部件：頭、身體、翅膀，嘴屬于細小部件，容易被忽略。同樣的，幼兒會根據需要畫出或省略胳膊。研究表明，當繪畫主題涉及需要用胳膊去完成的任務時，例如要求幼兒畫“我拿著氣球”時，幼兒畫胳膊的概率就高。
“問題”二：忽略數量
圖二作者畫了兩個小朋友在玩吹泡泡游戲。她不僅比較老練地畫出了正面直立人的形象，還描繪出人物在服裝、發型上的細節。但仔細看，我們發現她畫的人物手指的數量都不正確。中班上學期幼兒通常都知道人有五個手指，也能正確進行5以內的點數，但為什么不能按正確的數量畫呢？
阿恩海姆在《視覺思維》一書中指出：“在確定一種量的時候，大約有兩種不同的方式，一是通過計數或度量達到，二是通過把握其感性結構達到?！边@兩種方法各有各的特色，各有各的用處。當進行科學活動時，我們無疑需要第一種方式，而在藝術活動中，很多時候數量是否正確并不重要，因為藝術作品強調的是視覺上形體的整體構造。所以，中班幼兒畫畫時，并不注意數量是否與事實相符，手指的數量往往是根據他當時的實際感覺而定的。
“問題”三：裝錯位置
根據阿恩海姆的理論，繪畫造型的發展遵循著“一般分化律”這一重要原則，即從簡單的整體的形象向復雜的分化的形象發展，分化往往通過兩種方式來實現：一是在原有的形象上添加要素：二是添加要素，引起形象的徹底重構。中班幼兒正經歷著從蝌蚪人向有軀干的人的人物形象分化的過程，這樣的分化起初大多是通過從作為頭部的圓形下方延伸垂直線來完成的，平行的垂直線開始代表身體和腿。從圖三中我們可以清楚地看到幼兒是怎么做的：她在頭部下方畫了兩條比較長的垂直平行線，然后在平行線的中部畫了一條橫線，使平行線的上部形成一個封閉的類似方形的輪廓表示軀干。我們可以看到，該幼兒已經嘗試著對蝌蚪人形象進行了重構，只是她仍舊把手畫在了圓形的兩側。有關身體比例研究的數據表明：“人物形象的樣子承載了更多的權重。如果一個單元相對大一些，它往往就會被確定成一個整體的人物形象，胳膊也就有可能從其中伸出。在一些情況下，兒童從整體單元中伸出胳膊是與平衡和凸顯的原則相一致的?！边@就是說，圖三作者雖然畫出了軀干，但作為頭部的圓形比作為軀干的方形大很多，該幼兒實際上仍把頭部作為整體的人物形象來考慮，并且認為從大圓上畫出人的胳膊，結構上更平衡。
形象分化的過程是一個探索嘗試的過程，幼兒用圖形和結構來嘗試，直到找到滿意的圖畫表征方式?！把b錯位置”并不是幼兒不動腦筋畫錯了，而是他們大膽探索的表現。
二、組合結構中的“問題”
在畫紙上畫出一個物體的形象，不僅涉及畫線、畫形的技能，還涉及把一個物體各個部分組合起來的技能。中班幼兒表現物體結構時常常出現以下“問題”：
“問題”一：形形脫離
實物仙人掌的肉質莖是一個接著一個層疊生長的。圖四作者卻把每一個肉質莖都畫成獨立的，每個形狀都有著各自獨立的空間，相互之間完全脫離。如果教師從寫實角度評價這一作品，就會以為這是幼兒造型上的一種錯誤。事實上，這反映了兒童特殊的繪畫心理。處于這一年齡段的幼兒為了畫出一幅簡單而清晰的畫，往往喜歡把各個視覺單元相互分離開來，盡力保證每個形狀的整體性，避免一個形狀侵入另一個形狀，以使每個形狀都能從背景中清楚地呈現出來，而不受周圍形狀的影響。因為各個視覺單元如果混在一起，它們的結構就會復雜起來。也就是說，在這里，幼兒為了追求視覺上的清晰效果，把仙人掌的結構簡化了。
【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604（2012）11-0033-05
審美想象是幼兒審美心理的重要組成部分，它是“在審美知覺基礎上以心象為形式的創造性的心理過程”?！?〕正如黑格爾所說，想象是“最杰出的藝術本領”?！?〕因此，要提升幼兒的藝術能力，審美想象能力的培養至關重要。在幼兒園，幼兒的審美想象主要發生在藝術欣賞活動中，選擇不同的欣賞作品會對幼兒的審美想象產生不同的影響。基于此，研究者通過實驗，考察幼兒審美想象與欣賞作品之間的關系，為選擇供幼兒欣賞的繪畫作品提供相關依據。
一、研究設計
（一）被試選取
選擇南京市兩所省級示范園，每園隨機抽取3個大班共6個班級，再在每班隨機抽取12名5～6歲幼兒，男女各半，共72名被試。
（二）研究方法
實驗采取2×2組內設計（又稱單組實驗），72名幼兒均接受兩個自變量4種水平的實驗。
本研究中的自變量為繪畫作品的形式和主題。前者包括具象和抽象兩種形式，后者包括幼兒熟悉的和陌生的兩種主題。因變量為幼兒的審美想象。
（三）實驗材料
實驗材料為8幅繪畫作品，如表1所示。
（四）評價工具
研究者利用已有的關于創造性想象的評價工具，并結合對審美想象特點的分析，在相關專家的幫助下，擬制了《幼兒審美想象評價量表》。
研究者隨機選取兩組幼兒，由教師評定后分成“高能力”和“低能力”兩組。選取一幅繪畫作實驗材料進行預測，用制定的量表加以評定，并對評定數據進行方差分析。相伴概率小于0.05，說明兩組幼兒存在顯著差異。由此可見量表的實證效度較高。
研究者邀請兩名評分者對72名被試的實驗結果進行評分，再將評分數據輸入SPSS17.0，進行相關性分析。結果顯示，兩名評分者在審美想象總分評定上有顯著相關，表明他們的一致性程度較高。由此可見量表的信度較高。
二、數據分析與結論
（一）整體分析
1.定義變量
（1）自變量方面，繪畫作品的形式定義為A，其中具象為1，抽象為2；繪畫作品的主題定義為B，其中熟悉的主題為1，陌生的主題為2。
（2）因變量是5～6歲幼兒審美想象得分。
（3）研究假設為，在欣賞不同形式和主題的繪畫作品時，5～6歲幼兒的審美想象不存在顯著性差異。
2.數據處理與分析
因其中兩名被試的數據無效，研究者最終收集到70份有效數據。研究者將數據輸入SPSS17.0，對自變量形式和主題進行主因素分析和交互作用分析，結果如表3所示。
由表3可知，形式因素及主題與形式的相伴概率小于顯著性水平0.05，否定虛無假設，表明5～6歲幼兒欣賞不同形式的繪畫作品時審美想象具有顯著性差異；主題因素及主題與形式的交互作用相伴概率均大于顯著性水平0.05，接受虛無假設，表明繪畫作品的主題及主題與形式的交互作用對5～6歲幼兒的審美想象不具有顯著影響。
由表4可知，幼兒欣賞抽象畫時的審美想象均值大于欣賞具象畫時的均值，差異顯著；幼兒欣賞主題熟悉作品時的審美想象均值略大于欣賞主題陌生作品時的審美想象均值，但差異不顯著。
（二）不同類型繪畫作品的多重比較
將不同形式和主題分別交叉組合成四種可選擇的作品，包括主題熟悉具象畫、主題熟悉抽象畫、主題陌生具象畫和主題陌生抽象畫。隨后對其分別進行比較，檢驗繪畫作品的類型對5～6幼兒審美想象的影響是否顯著。
1.定義變量
（1）自變量為繪畫作品的類型，其中主題熟悉具象畫為1，主題熟悉抽象畫為2，主題陌生具象畫為3，主題陌生抽象畫為4。
（2）因變量為5～6歲幼兒審美想象得分。
（3）研究假設為，在欣賞不同類型的繪畫作品時，5～6歲幼兒的審美想象不存在顯著性差異。
2.數據處理與分析
將數據輸入到SPSS17.0，采用非參數檢驗中的方差單變量分析，結果如表5所示。
由表5可知，主題熟悉具象畫與主題陌生具象畫、主題熟悉抽象畫與主題陌生抽象畫的相伴概率大于顯著性水平0.05，接受虛無假設，表明它們之間不存在顯著差異。
主題熟悉具象畫與主題熟悉抽象畫、主題熟悉具象畫與主題陌生抽象畫、主題熟悉抽象畫和主題陌生具象畫、主題陌生具象畫與主題陌生抽象畫之間相伴概率均小于顯著性水平0.05，否定虛無假設，表明它們具有顯著性差異。
為了進一步作出比較，對不同類型繪畫作品的審美想象得分進行描述性統計，結果如表6所示。
由表6可知，不同類型繪畫作品審美想象得分按均值從高到低排列，分別是：主題熟悉抽象畫、主題陌生抽象畫、主題熟悉具象畫、主題陌生具象畫。
（三）研究結論
5～6歲幼兒欣賞具象和抽象的繪畫作品時，審美想象的表現存在顯著性差異。欣賞抽象畫時表現出更加豐富的審美想象。5～6歲幼兒欣賞主題熟悉和主題陌生的繪畫作品時，審美想象的表現不存在顯著性差異。從形式和主題的交互作用來看，5～6歲幼兒欣賞不同類型的繪畫作品時，主題熟悉抽象畫的審美想象得分最高，主題陌生具象畫得分最低。
三、教育建議
基于研究結果，研究者就5～6歲幼兒審美活動中審美想象的培養提出以下建議。
（一）關于選擇能激發幼兒審美想象的繪畫作品的建議
1.從作品的形式來看，宜兼顧具象畫和抽象畫，盡可能多選擇抽象畫
研究結果表明，5～6歲幼兒欣賞抽象畫時表現出更豐富的審美想象。在欣賞抽象畫時，幼兒總能產生很多天馬行空的想法，并能自編自導地進行繪聲繪色的描述，而在欣賞具象畫時，往往“找到自己熟知的物體后就萬事大吉了”?！?〕
從幼兒心理的發展來看，5～6歲幼兒處于前運算階段，已經具有內在的心理表征能力，且能夠“將任意符號與某一對象或特質聯系起來”。〔4〕抽象作品所表現出的形式層面的東西，幼兒的理解可能比成人更加敏銳。因此，在選擇供幼兒欣賞的繪畫作品時可以多選擇抽象畫。
考慮到幼兒的審美偏愛和審美經驗，教師開始時可選擇色彩明快、風格簡單的作品，如蒙德里安、米羅等人的作品。當幼兒積累了一定的欣賞經驗之后，再提供構圖、用色相對復雜的作品，如波洛克、康定斯基等人的作品。
2.從作品的主題來看，宜多選擇主題為幼兒所熟悉的作品
不同類型的繪畫作品對幼兒審美想象的影響是不一致的。研究結果表明，幼兒在欣賞主題熟悉的作品時審美想象更豐富。審美想象的發生“需要以事物之間的必然聯系為客觀基礎，以大腦皮層暫時神經聯系和以往興奮痕跡在當前新刺激下重新聯結、復蘇，以及貯存信息的重新組合為生理機制”。〔5〕幼兒欣賞主題熟悉的作品時，能夠通過作品聯想到自己的生活經驗，甚至會把自己想象成是畫中的主人公，從而產生審美體驗。這正是實現了伽達默爾所謂的“觀者的認同”，觀者只有在對象中找到了自身的存在，才能實現對藝術作品及自身的理解。
（二）關于幼兒審美想象能力培養的建議
1.引導幼兒進行多感官體驗和表達，培養幼兒審美想象的多樣性
在審美活動中，兒童通常會通過多感官對作品進行感知覺。如，在觀察過程中研究者發現，幼兒在欣賞《女芭蕾舞演員》這幅作品時，有的說自己聽到了美妙的音樂，有的說小女孩的舞步很輕盈，有的則說小女孩的芭蕾舞裙很漂亮。幼兒通過多感官感知作品時，會產生多樣化的審美想象。因此，要多鼓勵、引導幼兒進行多感官的體驗和表達。
在組織美術欣賞活動時，教師不但要善于引導幼兒對作品進行多感官的體驗，還要善于引導幼兒用多種表達方式詮釋作品。以欣賞蒙德里安的《百老匯爵士樂》為例，教師可以引導幼兒從不同的角度感知作品，如讓幼兒通過天氣特征來感知作品，看作品表現的是晴天還是陰天；通過音樂來感知作品，看作品表現的是歡快的還是舒緩的風格。然后，引導幼兒用不同的表達方式詮釋作品，如用口頭語言表達自己欣賞作品時的想法和情感體驗，用肢體語言詮釋作品中的旋律，或用繪畫的形式將自己的感受呈現出來。
2.激發幼兒的情感體驗，豐富幼兒審美想象的情感性
心理學研究表明，早期的情感激活對個體的感覺皮層特化具有源頭奠基性和終身動力性影響，情感體驗能力是審美表象建構的感性驅動器?！?〕審美情感滲透在審美想象的整個過程中，不僅是審美想象的動力，也是審美想象能力的表現。如果沒有情感作為中介和動力，想象活動便成了無源之水，無本之木?！?〕因此，培養幼兒的審美想象，應注重激發兒童的情感體驗。
在組織審美教育活動時，宜以情感體驗式教學代替知識授受式教學。在教育內容上，宜減少知識和技能的傳授，增加欣賞性和情感性體驗；在教育方法上，要改變教師主導的“填鴨式”教育，宜采用以幼兒為主體的探索發現式教育；在教育評價上，不要只重視對教育結果的評價，更要重視對教育過程的評價。教師可有意識地組織開展專門的情感體驗活動，如在母親節請幼兒設計禮物送給母親。此類活動可以豐富幼兒的情感體驗，在此基礎上開展的審美活動會給幼兒帶來更強烈的情感體驗。
3.引導幼兒進入作品情境，提高幼兒審美想象的豐滿性
研究者發現，幼兒進入作品情境的程度不同，表現出的審美想象的豐滿性具有很大的差異。如，在欣賞作品《劃船》時，有的幼兒能夠完全進入作品情境，描述出劃船時的感受；有的幼兒則徘徊在情境之外，只能簡單的陳述作品中出現的人和物?？梢?，幼兒能否進入作品的情境，對其審美想象的豐滿性具有很大的影響。
引導幼兒進入作品情境，需以幼兒對類似情境的真實體驗為基礎。為此，在審美活動開始之前，教師可先帶幼兒到現實情境中開展體驗活動，以喚起幼兒的生活經驗。在此基礎上，再呈現相關作品，引導幼兒進入作品情境。最后，教師可鼓勵幼兒將自己的感受表現出來，以幫助幼兒將自己的情境感受轉化為藝術創作。
4.開展創造力訓練，培養幼兒審美想象的獨創性
審美想象能力是大腦對審美知覺材料和原有經驗進行加工改造之后形成審美意象的能力。因此，幼兒對材料和經驗進行加工改造的能力決定了其審美想象能力。對幼兒進行創造力訓練，向幼兒傳授相關的思維技巧，有助于幼兒審美想象獨創性的發展。
創造力訓練可以通過以下幾個途徑進行：（1）運用“頭腦風暴”法。組織幼兒對同一個問題進行開放式討論，以引導幼兒從不同的角度、用不同的方式解決同一個問題。如，教師給出幾個固定圖形，讓幼兒進行不同的組合。（2）培養幼兒的推理能力。推理能力能夠幫助人們提高預測和判斷事物發展趨勢的能力，有助于兒童聯想能力的發展。教師可以通過故事續編和圖片組合等方式培養幼兒的推理能力。（3）運用自我設計法。自我設計法主張讓幼兒對自己的生活、學習進行自我規劃和設計。如，讓幼兒自己設計班級環境，自主選擇活動內容和方式等。
參考文獻：
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創造能力是推動人類社會不斷發展進步的永恒動力。毋庸置疑，人們的創造能力有高有低。創造能力的高低并不是取決于先天遺傳，而是后天培養。在語言學習過程中可以培養創造能力，在體育鍛煉過程中可以培養創造能力，在音樂學習中可以培養創造能力，在繪畫學習過程中可以培養創造能力……創造能力的培養不僅僅局限于某一學科，在各個學科教學中均可以培養學生的創造能力。繪畫是幼兒園教育中的一門主要課程。在繪畫教學中可以有效地培養幼兒的動手操作能力、審美能力以及創造能力等。下面筆者將在借鑒相關理論研究成果的基礎上，以幼兒繪畫教學為研究對象，淺顯論述如何培養幼兒繪畫的創造力。
一、用幼兒繪畫興趣來培育創造之“苗”
興趣是最好的老師。當幼兒熱衷于繪畫，對繪畫產生濃厚的興趣之后，他們繪畫的創造力就會自然迸發。因此，在幼兒繪畫教學過程中，教師要在充分考慮幼兒心智發展水平的基礎上，采用各種有效的教學方式，激發幼兒對繪畫的濃厚興趣。用幼兒濃厚的繪畫興趣來培養幼兒茁壯的創造力之“苗”。例如，幼兒教師可以通過采用趣味化的繪畫形式來激發幼兒的繪畫興趣，如幼兒手掌畫，即讓幼兒隨心所欲地把五顏六色的顏料直接蘸到手掌上，隨意地印到繪畫紙上。然后再讓幼兒發揮想象力添加一些筆畫變成各種栩栩如生的風景、人物、動物等。再如幼兒樹葉畫，即讓幼兒利用顏色各異、形狀不同的樹葉或組合，或添加筆畫組成各種漂亮的樹葉畫。有趣的繪畫形式激發了幼兒濃厚的興趣。幼兒對繪畫產生了濃厚的興趣，自然也就會全神貫注地投入到繪畫過程中去。當幼兒專注于繪畫過程的時候，他們的思維潛力就會得到不斷的挖掘，他們的創造能力也會得到不斷的培養。
二、在幼兒繪畫過程中發現創造之“花”
L畫是幼兒表現所見所聞、所思所想的一條重要途徑。幼兒在通過繪畫表現自己的所見所聞、所思所想的時候，肯定會創造性地使用一些方法。這些創造性的方法就是幼兒在繪畫過程中表現出來的美麗的創造之“花”。在繪畫課上，幼兒教師要獨具慧眼，能夠及時地發現幼兒在繪畫過程中表現出來的創造力，并對表現出來的這種創造力給予表揚。通過教師的表揚引導幼兒在繪畫過程中迸發出各種各樣的創造能力。例如，在教學手掌畫的時候，有幾個幼兒在繪畫紙上面首先用手掌印了一個手印，然后又用手背印了一個手??；還有些幼兒只把手指印在了繪畫紙上。幼兒在繪畫過程中肯定會表現出與眾不同的方面，這些方面就是幼兒創造能力的表現。教師及時地發現幼兒的這些表現并給予表揚是培養幼兒繪畫創造力的關鍵所在。只有幼兒在繪畫過程中表現出來的創造能力得到了教師及時的肯定，他們的繪畫創造能力才能得到進一步的培養。
三、從幼兒繪畫作品里找尋創造之“果”
每一幅幼兒繪畫作品都是一件富有童趣的藝術品。在這些幼兒繪畫作品中一些在我們成人看來微不足道的內容，對于幼兒來說卻是繪畫創造力的展現。因此，幼兒教師要從幼兒的心理角度出發，從幼兒的視角來找尋幼兒繪畫作品中豐碩的創造之“果”。例如，教師在評閱幼兒的樹葉畫作品時，發現有些幼兒在樹葉畫作品上面又增加了一些花瓣，使得樹葉畫更加漂亮；還有些幼兒把手掌畫和樹葉畫結合起來，使得整個繪畫作品更加富有童趣。又如，教師在評閱幼兒的刮畫作品時，發現一些幼兒是通過美麗的風景來表現主題的，另一些幼兒又是通過熱鬧的場景來表現主題的，還有一些幼兒是通過不同的人物來表現主題的。幼兒教師在仔細地評閱每一幅充滿童趣的幼兒繪畫作品時，找尋出幼兒繪畫創造力在繪畫作品中的集中表現。通過找尋這些表現，為培養幼兒繪畫創造力指明了方向。
綜上所述，在幼兒繪畫教學過程中，教師要通過各種手段激發幼兒繪畫的興趣，讓幼兒濃厚的繪畫興趣成為培養幼兒繪畫創造力的不竭動力；教師要通過全心關注幼兒的繪畫過程，讓幼兒聚精會神地繪畫過程成為培養幼兒繪畫創造力的有效途徑；教師要通過細心評閱幼兒的作品，從幼兒繪畫作品中找準培養幼兒繪畫創造力的方向。當然，培養幼兒繪畫創造力的方法還有很多，遠不止這些，還包括指導幼兒悉心觀察周圍事物、巧妙選擇繪畫主題等?？偠灾?，教師要充分利用各種行之有效的方法，卓有成效地培養幼兒繪畫的創造力，讓幼兒繪畫的創造力成為點燃幼兒創新思維能力的“火種”。
參考文獻：
在以欣賞為主題的美術活動中，教師要有意識的帶領幼兒先觀察與本次欣賞主題相對應的事物，并引導幼兒集中討論，各抒己見，也可以組織幼兒參與到繪畫作品中的人物活動，讓幼兒充分的發揮自己的想象力，圍繞繪畫作品的主題進行無限的創想。
在以《樹》為主題的活動中，我發現幼兒畫的樹很單一刻板，幾乎所有的幼兒所畫出來的都是一成不變的大樹。那么怎樣才能引導幼兒擺脫這樣的畫面束縛？怎樣才能讓幼兒畫出千奇百怪自己喜歡的大樹呢？經過反復的推敲，我想到了讓幼兒出去觀察不同的樹木，欣賞不同的樹的繪畫作品，打開幼兒的視野，引導幼兒了解多種樹的畫法，激發幼兒的創作欲望，改變幼兒固有的繪畫方式，大膽地去進行創作，提高幼兒的審美能力，創造能力。我選擇了幾幅風格不同的畫，一幅是印象派畫家莫奈的繪畫，我們可以從中看到他所畫的樹顏色豐富又帶有朦朧感，造型神似而非形似，給人以豐富的想象空間。另一幅是我國藝術家吳冠中的作品，這幅作品運用了中國傳統的繪畫材料，筆法純熟順暢，形象傳達了畫家心中的各態樹型。這兩幅繪畫作品盡管表現手法不同，但是都表現出了并非合理的格式化畫風特點，這種不拘泥于真實的藝術繪畫風格往往幼兒很容易接受理解。這種形式的教學活動，目的在于鼓勵幼兒擺脫程式化、模式化圖像的束縛，讓幼兒大膽地去創作想象。
二、把繪畫作品與日常生活聯系起來，隨時引導幼兒觀察，激發幼兒表現美的欲望
在繪畫作品欣賞課中，教師要將美術作品與日常生活相互融合聯系，這也是引導幼兒理解和表現的關鍵。指導幼兒觀察不能只在課堂上，還要在日常生活中，根據幼兒的接受程度，指導幼兒觀察，讓幼兒形成觀察的習慣和興趣，也就是要在腦海中形成觀察的意識。這就要求教師平日多觀察幼兒感興趣的點，將欣賞活動真實情景化。為了引導幼兒想象心中千奇百怪的樹，我們首先以綜合活動的形式引導幼兒學習關于“樹”的各種知識，使幼兒在掌握各種樹的基礎上掌握繪畫樹的技能，為下一階段的自由創作打下良好的基礎。在活動剛開始進行的時候，幼兒對樹的興趣多半是以教師的引導為主線的，于是我創設了組織幼兒“撿葉子”的游戲，讓幼兒開始關注各種樹的特征：落葉與不落葉，開花與不開花等等，幼兒也漸漸地開始喜歡觀察各種樹木。在我們的幼兒園院內有許多的柳樹，組織幼兒觀察柳樹，剛進入春天，柳書還沒有長出葉子，幼兒沒有看到樹葉都感到很遺憾。我告訴幼兒，接下來的日子，每天柳樹都會發生變化。在每天課外活動時，幼兒都會跑到柳樹邊去看看柳樹的葉子有沒有長出來。再這其中就鍛煉了幼兒的觀察能力。在坐車外出的時候，小朋友們也會被沿途的樹木所吸引，不停的說“這棵樹的葉子大，這棵樹的葉子小，這棵是會開花的樹”。小朋友們似乎對觀察樹，談論樹著了迷，對樹的興趣達到了。
在欣賞過生活當中的樹之后，教師又不失時機地展示了之前的兩幅作品，幼兒都很輕松的說出了很多自己獨特的觀察結果，達到了很好的教學效果。
三、將欣賞和創作結合，鼓勵想象，啟發幼兒進行創作
愛因斯坦說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”開展幼兒繪畫欣賞活動，并不是單單的讓幼兒去觀察欣賞，更需要幼兒的動手體驗。幼兒的繪畫在絕大多數都是憑借著自己的想象來完成的，可謂是“世界有多大，想象的翅膀就有多大；世界有多寬，幼兒創作的天地就有多寬”。我從各領域做了積累和鋪墊之后，幼兒的情緒和興趣被激發起來了，緊接著就要進入繪畫的狀態了。為了使美術欣賞活動自然的過渡到美術表現活動，激發幼兒的創作欲望，我們又復習了之前的活動情景，幼兒對這些還是記憶猶新，非常感興趣，有些幼兒把繪畫和日常生活結合的非常緊密，想象地說出了：長翅膀的樹、彩旗樹、面包樹，等等。幼兒游樂對神奇樹的了解，接下去的教學重點就是要引導幼兒對千奇百怪的樹的想象。在組織幼兒進行美術創作前，我們在和幼兒的談話中了解到每一個幼兒對千奇百怪的樹的想法。有的說想在大海里畫房子，有的說想畫會飛翔的樹，我們根據每個幼兒的不同想法，有針對性的進行指導，力求使每個幼兒的作品都是不同的，都有自己的特點。幼兒在繪畫的過程當中能夠根據自己對樹的理解想象，進行自主性的繪畫創作。幼兒天生就富有大膽而浪漫的創新精神，在這樣的欣賞活動后，幼兒的創新精神得到了淋漓盡致的發揮，在教師的指導下可以依據欣賞后自己的意愿，運用自主選擇的繪畫方式，隨意聯想，可以擬人，也可以神奇化，更可以隨意地張冠李戴而也不覺得怪異。當然幼兒的創新并不是憑空想象，在他們具有創意的作品中一定會表現個人的體驗，這種體驗就是來自于我們的繪畫欣賞中和平日生活觀察中。
在《幼兒園教育指導綱要》中提出：“我們要尊重每一個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感和變現方式。”在這樣的欣賞課后，我認識到在繪畫欣賞活動中，幼兒對一件美術作品都有自己獨到的理解方式，各不相同，本著“以幼兒發展為本”的思想，循循善誘地啟發、鼓勵幼兒發現美、欣賞美、表現美和創造美。結合幼兒日常生活中的興趣點來進行選擇題材，讓幼兒去觀察生活中相關的信息，讓幼兒有所啟發，再用自己的方式去表現自己的繪畫。
【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2012）08-0226-01
繪畫是兒童表達自我的一種特殊“語言”，它有著自己內在的邏輯和表現形式，幼兒通過繪畫來表達自己的想法，呈現內心世界。不同年齡階段、不同個性的幼兒表現出來的心理狀態各不相同，因此他們的繪畫作品呈現出來的風格和內容也是大相徑庭——有的充滿著童趣，色彩鮮艷亮麗，有的則截然相反。對于教師來說，了解兒童的繪畫作品是了解幼兒的一種良好手段 。
每幅作品對于作品的作者“孩子”來講它是唯一，作品表達了自己的所思所想，同時也體現了孩子的生活經驗以及各種能力，作為教師的我們要善于發現幼兒作品中所隱含的一些信息，有的我們需要情感上的關注，有的需要生活上的幫助，有的需要能力上的支持等等，不同的作品在解讀過程中有不同的價值，因此說每一幅作品都有解讀的價值。解讀的方法也很多，在這里我自己歸結了 “望、聞、問、切”的四種方法，接下來就跟大家交流一些具體的方法，希望與大家共同探討。所謂的“望、聞、問、切”是指： “望”有目的、“聞”有選擇、“問”有技巧、“切”有策略。
一、有目的的“望”
望是指直觀的看幼兒作品，其中包括望作品表現手法，如：選擇哪些材料？哪些顏色？哪些技巧？望情緒：是指看幼兒的創作表情和作品完成后的情緒；觀察孩子與同伴交流時的態度和表情；關注情緒情感變化。 望情緒的側重點要因人而異，我們可以結合作品的兩方面進行解讀，一是顯性的：包括技能技巧方面，如：用色、線條、布局、內容的豐富性、背景、表達等等；二是隱性的：包括內容的理解、情感的表達、生活經驗的了解等等，雖然看似有的點跟繪畫作品關系不大，但是它是解讀作品的基礎，所以我們要針對不同性格特點、個性需求、能力差異等選擇不同點進行解讀，制定相應的支持策略。
二、有選擇的“聞”
“聞”在這里可以簡單的理解為“聽”，孩子的心思我們是猜不透的，看似簡單的畫面總是蘊含著不同的內容，多聽聽孩子的言語，是幫助我們解讀孩子的有效途徑。
其一，傾聽設想構思；每個孩子的作品，都有一個自己的構思，教師可以多聽聽孩子的構思。其二，傾聽繪畫過程中的思路調整，也就是孩子在表達過程中會不斷調整自己的設想，那就需要老師來聽一聽，他的思路轉變的情況；比如畫了一只很威猛的老虎，要把它關進籠子，怕他跑出來，還要不斷加密籠子的線條，最后成為一片漆黑的團團……其三，傾聽孩子與同伴的作品分享，用繪畫語言和口頭語言表達需要不同的心理和生理機制，兒童更是存在較大差異性，但孩子還是會“自圓其說”的，但教師要有意識加以記錄。其四，傾聽同伴評價過程中孩子的“辯解”，這也是最有效的一條途徑。
三、有技巧的“問”
問，即詢問。問也是師幼感情交流的一種形式。通過問，可以了解幼兒的思想感情等。很多時候，“問”又是同“聞”緊密聯系在一起的，通過語言形式的“問”和“聞”，深入了解孩子，對孩子進行最直接的教育。解讀幼兒繪畫作品的時候，我們可以重點問一問作品中的細節之處、獨特之處、與眾不同、違背常理的地方，能幫助我們更好的理解孩子、解讀作品。
繪畫活動是幼兒表達自己情感的一種形式，每一幅畫、每一件作品都代表了他們的一個想法，反映了他們對感興趣的事物新鮮而強烈的印象，而這些想法的實現離不開語言的支持與促成。因此，我們要改變由老師總結點評的評價方式，讓幼兒“說出自己的故事”，教師用“故事白描”的方法讓幼兒主動參與作品的評價。
1.用心聆聽。
幼兒的許多奇思妙想會讓你嘆為觀止。如：有“一堆太陽”是因為“冬天太冷了”；爸爸的眼睛有“乒乓球一般大”是因為“爸爸生氣時眼睛瞪著我的樣子好可怕”?？梢?，幼兒已把自己的思想和情感融會到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能看出來的。幼兒真誠地訴說他們的內心世界，教師要對其作出肯定的回復：“太陽這么多肯定很溫暖。”“爸爸好嚇人??！”……交流評述中，教師走進了幼兒的心靈深處。
2.積極肯定。
幼兒的每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。作品有自己的見解，故事不論長短，只要能表達幼兒的天性和對生活的感受，教師就要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵。
3.認真記錄。
許多幼兒的繪畫作品乍一看看不出什么，但讓幼兒一解釋，就顯得生動而富有內涵。教師對幼兒的圖畫講述進行“故事白描”的記錄，它的紀錄方式有很多種，可以是：①先講后畫?；顒忧?，請幼兒說說你要畫什么，怎么畫，教師用紙和筆作簡單的記錄，事后可作整理。②邊講邊畫。教師傾聽幼兒在繪畫過程中的談話內容，或者問一些真正的問題并作記錄，事后作整理。③先畫后講。幼兒有繪畫作品完成，教師請幼兒把自己的圖畫故事講出來，用紙、筆或者錄音筆進行記錄。再在空佘的時間把幼兒的故事進行簡單的整理。
4.提供平臺。
①作品展覽。幼兒完成的作品通過在集體中交流后，貼在墻上、活動室內或放在展示臺上。在幼兒的繪作品旁邊，都有教師對幼兒的講述進行的“故事白描”?？匆娮约旱淖髌焚N上標簽并展示出來，能幫助幼兒認識到自己是藝術家，這其中的歡愉不亞于成人藝術家展示自己作品時的愉悅。
②繪本制作。教師將源于生活的、幼兒感興趣的內容作為美術活動的主題素材，給幼兒提供說的素材。如：“鼎鼎?！笔俏覉@的明星寶貝，這一形象早已深入人心。在繪畫活動“鼎鼎牛的故事”，幼兒一邊繪畫，一邊開心地討論、交流。“我的鼎鼎牛去逛超市了，買了好吃的蘋果香蕉”“我畫的是鼎鼎牛去海邊度假……”教師把小朋友的繪畫作品及時進行記錄整理，制作成“鼎鼎牛的故事書”進行展覽，看見別的幼兒翻閱自己制作的圖畫書，這也極大地刺激了幼兒的創作熱情。
二、突出幼兒主體地位，保證“故事白描”實施
在美術活動中教師采取“退位”方式，讓幼兒成為評價的主體。
1.自我評價，畫中有話。
幼兒繪畫之后，引導幼兒用語言表述，讓幼兒充分講述自己的繪畫作品。這就使得看似涂鴉的一幄兒童畫，超越了靜態而同時擁有了形、色、聲、意的效果，這樣的畫，幼兒不但喜歡畫，也喜歡看。教師對幼兒的講述進行“故事白描”。
2.生生互評，畫里話外。
幼兒在繪畫創作時不像成人作畫那樣一聲不響，他們總是不斷地交談、討論，不斷地進行著對話。在這種對話中沒有誰掌握著話語主導權，每個人既是傾聽者又是自由發言者，為繪畫創作營造了一種自由寬松的氛圍。
三、扭轉家長觀念偏差，參與“故事白描”活動
我國著名幼兒教育家陳鶴琴先生早在20世紀20年代就指出：“幼稚教育是一件復雜的事情，不是家庭一方面可以單獨勝任的，也不是幼稚園一方面可以單獨勝任的，必定要兩方面要共同合作方能得到充分的功效?！?/p>
1.改變家長觀念。
要讓家長了解，幼兒美術活動具有強烈的情感色彩，是一種手、眼、腦協調的操作教育。畫得“像不像”
“一樣不一樣”并不能作為評價幼兒作品好壞的依據，對幼兒美術作品的評價要關注畫面中有創意的、獨特的閃光點，并給予肯定和鼓勵，千萬不要拿幼兒的作品和老師的范例相比較，更不能要求一模一樣。
2.明確活動目的。
積極向家長做好宣傳工作，使家長明確我們開展這個活動的目的，提高了他們對幼兒圖畫故事的重視，讓家長更好地配合開展活動。用“故事白描”的方法提高了幼兒的繪畫興趣，促進幼兒語言、想象等能力的發展，增進親子間的感情。
3.看見活動成效。
①畫中有話，豐富作品欄內容。
每一次幼兒的圖畫故事，教師及時地張貼在幼兒的繪畫作品旁，爸爸媽媽在來接幼兒的時候，都會仔細地駐足認讀，這時候一張普通的繪畫作品也能讓家長讀到畫里精彩的故事。此時家長已經不再糾結于幼兒畫得好不好、像不像，更多地關注幼兒真實的內心感受。
②畫中有話，制作圖畫電子書。
通過班級博客及時把幼兒的作品上傳，并配上幼兒的故事講述，制成“圖畫電子書”，讓家長隨時觀看并見證幼兒的成長歷程。當家長在工作之余打開班級幼兒的電子圖畫書，慢慢地品讀幼兒的心聲，細細地觀賞幼兒的作品，家長對活動也就有了更深刻的認識。圖文并茂的“圖畫電子書”也成了家園溝通的橋梁，更多的家長參與到了我們的活動中。
四、繪出彩色世界，說出動聽故事的成效
為了激發幼兒保護動物的意識，我開展了主題繪畫活動“沒有動物會怎樣”。我先請幼兒想象如果沒有了動物，我們的生活會怎樣呢？有的幼兒說：“沒有了動物，我們就沒有肉吃?！庇械挠變赫f：“沒有了動物，就會破壞生態平衡。”……我對幼兒的大膽想象，進行了充分肯定，然后，請幼兒利用繪畫的形式進行表現。孩子們畫得都很認真，生動表現出沒有動物的種種后果。
小A畫出了很多座歪歪扭扭的房子，甚至還有被折斷的樹木。我看后，以為小A沒有理解繪畫的主題，于是對他進行了“善意”提醒，并重新發給他一張新的畫紙，希望孩子能夠重新設計自己的繪畫作品。但孩子根本沒有理會，依然沉浸在自己的繪畫中。在作品展示的環節，我先請能力強、繪畫效果完美的幼兒進行介紹，并積極鼓勵和贊賞。我故意請小A延遲介紹自己的繪畫作品，暗想他會為自己不搭調的作品和錯過重新繪畫的機會而后悔。然而，讓我意想不到的一幕發生了。小A自信地對小朋友們說：“如果沒有了動物，就會發生地震。因為有些動物在地震前會出現異常反應。”聽完孩子的話，我心里很不是滋味，既有對孩子發散性思維和大膽創作的贊賞，又有自己對孩子行為自以為是錯誤解讀的愧疚。
還有一次，在詩歌欣賞活動“雪花”中，為了激發幼兒的發散性思維，我提出問題：“雪融化后會變成什么？”有的幼兒說：“變成水?！庇械挠變赫f：“變成小河?！币粋€小女孩用甜美的聲音說：“雪融化后變成了春天?！蔽覟樾∨⒏挥性娨獾幕卮鸲袆?。隨后，我引導幼兒用繪畫的形式表現雪融化后的變化，卻見小女孩的畫面上只是黑色，而其他幼兒畫面上的顏色都是絢麗的彩色。我好奇地問：“你在畫什么？”小女孩專注地回答：“春天呀?！薄按禾煸谀睦锬兀俊薄靶『永镉谐扇旱聂~兒，草地上有穿花裙子的小姑娘?！痹瓉砗⒆油可珪r用了很多種顏色，顏色混合到一起最后竟然變成了黑色。這就是孩子眼中最美麗的春天，這就是孩子最為獨特的表現方式。我慶幸自己沒有簡單否定孩子的繪畫作品，而是耐心傾聽了孩子內心真實的聲音，捕捉到孩子靈動的思想。
幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想象和情感。幼兒個性化的自我表現，需要我們的尊重、理解和支持，我們應該保護幼兒的自我表現和創作欲望，呵護幼兒追求藝術美的心靈。因此，對于幼兒的藝術活動，我們能夠做的只是為他們提供寬松的心理環境，鼓勵他們用手中的畫筆表現自己眼中的世界，而不是老師的世界。我們需要提醒自己的是：在幼兒自主表達、創作的過程中，不要進行過多干預或把自己的意愿強加給幼兒，而是讓他們充分享受到藝術活動的樂趣。當我們有了這樣的認識，就會對幼兒與眾不同的繪畫作品有更為獨特的視角。如果以后我們看到“綠色的太陽”、“方形的蘋果”時，不要扼殺而是接納，不要批判而是贊賞，不要漠視而是傾聽。珍視幼兒的繪畫過程，鼓勵幼兒的大膽表現，正確解讀幼兒的繪畫作品，理解幼兒獨特的繪畫行為，相信我們會把每名幼兒都培養成真正的創意大師！
通過多種多樣的途徑激發幼兒繪畫的興趣，這是培養幼兒繪畫創造性的前提條件。途徑有：
（1）欣賞優秀繪畫作品。欣賞是鑒識繪畫對象的整體，領悟繪畫對象的風格特色的一種活動。它能積累豐富的表象，提高審美能力。教師們應該經常收集一些優秀的繪畫作品，可以是繪畫大師的作品，也可以是幼兒的繪畫作品，供幼兒觀看欣賞，如《花朵》《雙手抱胸的女人》《白貓圖》《四尺雄獅圖》《奔馬》《蒙娜麗莎》《鏡前少女》《媽媽和我》等，使他們在視覺上獲得更多的信息和感受，擴大視野，對繪畫的造型表現、色彩搭配、結構布局等有一定的感知體驗，從而激發他們繪畫的興趣。
（2）運用多種感官去接受刺激。幼兒受年齡限制，對美術活動缺乏目的性，注意力很容易分散。所以，教師在教學過程中必須注意采用多樣新穎的教學手法，如教師根據活動的需要為幼兒創設生動、形象的學習情境，使之產生身臨其境的感覺；用角色扮演的方式引導幼兒進入情境，在情境中讓幼兒表現自己對主題的認識與感受等。
（3）創設游戲情境。游戲是幼兒的主導活動，幼兒園的繪畫教育活動就是孩子們看看、想想、畫畫、做做、玩玩的過程。教師在組織活動時應充分地使整個繪畫活動游戲化，而不是枯燥無味的技能訓練。
二、培養幼兒敏銳的觀察力
幼兒的特點是觀察往往有盲目性，因此，教師要啟發孩子在觀察事物時增強目的性。幼兒創造出作品這本身不是目的，而是獲得經驗的一個過程。同時，應注意在活動過程中啟發和培養幼兒的創造思維。例如在繪畫《我的臉》活動時，讓每個孩子通過自己照鏡子去發現自己的臉部特征，如眼睛、眉毛、鼻子等的形象；再通過自己的畫筆將其反映在圖畫紙上，并能夠用點線去表現臉部的明暗特征。這樣，孩子們充滿了濃厚的興趣，準確掌握并表現出了自己的臉部特征，整個活動的效果非常好。
三、豐富幼兒繪畫的想象力
繪畫是孩子從兩歲多時就喜歡的活動，他們喜歡拿著筆到處涂涂畫畫，這也是孩子的涂鴉期，如果我們僅僅用簡單的范畫和教材指導孩子繪畫，無疑會使幼兒的創造力和情感體驗受到禁錮和扼殺。我們可通過多種形式來引導幼兒想象力的發揮并把想象力運用在繪畫中：一是通過給孩子講故事來啟發孩子的想象，讓幼兒把故事情節用繪畫的形式畫出來。二是請幼兒通過編故事來繪畫，從而發展幼兒自己創編故事的能力并能把自編故事畫出來。三是聽著音樂來繪畫。幼兒通過對音樂的欣賞，能用線條、顏色或物象來表達自己對音樂獨特的理解。作為幼兒教師，我們必須根據幼兒想象力的發展特點，通過對事物進行觀察了解來豐富他們的知識經驗，使幼兒的想象力通過各種渠道豐富和發展。
四、讓幼兒掌握必要的繪畫技能和知識
在幼兒的繪畫教學中，教師對于不同年齡段的幼兒應采取不同的教學方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識，培養幼兒的繪畫技能。
（1）小班幼兒處于涂鴉后期和象征期的早期，因此在造型上，他們所表現的形象還不能表現物體的基本結構和特征。觀察事物時，沒有明確的目的，觀察的順序紊亂，往往構圖凌亂。從形象的主次關系看，小班幼兒常把物體一個個地羅列在紙上，而且每個物體都是孤立的，畫面上的形象毫無關系，并且這些形象都分布在紙的邊緣，原因就在于他們在繪畫時常常邊繪畫邊轉動紙張而造成的。
指導小班幼兒繪畫，應該先從最基本的線條入手。為使幼兒產生繪畫興趣，教師可給幼兒講一個有趣的故事，利用幼兒喜愛的故事情節感染他們，讓他們在老師生動形象、繪聲繪色的講解中得到啟示。
（2）中班幼兒階段的繪畫作品，幼兒不僅表現了自己和事物間感情上的關系，而且還表現出了一種空間的關系，從構圖上看，此時的兒童作品中往往不只有一兩個形象，有時會有更多的形象。他們會把這些形象用排隊的方式放在底線上，形成并列式的構圖方式。他們繪畫中的形象主題并不相關，表現出的目的性差。對于物體之間的大小關系，他們也不注意，但已經開始把空間關系試圖表現出來?？梢哉f，這一階段的幼兒對于形象的分布及主次關系的處理能力有了一定的發展。
（3）大班幼兒繪畫技能訓練把繪畫技能學習與創造力二者結合起來，如果只重視技能忽略創造力培養，或者忽略技能只追求創造，這樣的教育觀念都是片面的，會使幼兒繪畫能力的發展受到嚴重制約和阻礙。教師應認識到，繪畫技能的學習不能單獨進行，應與幼兒創造力的培養結合起來，應在重視幼兒繪畫創造力的同時，使幼兒學好繪畫技能，用心繪畫，展現內心的豐富情感和獨特的對世界的認識。
五、正確評價幼兒的繪畫作品
恰如其分的評價能夠激發出幼兒作畫的興趣和對繪畫的創作熱情，讓幼兒能夠體驗成功的歡樂。教師要淡化自己的權威意識，不能用評價藝術作品的眼光去嚴格評價幼兒的作品。要面向全體，給每個幼兒機會，使孩子的創造火花都得以展現，獲得成功感。
在講評過程中，教師最好做一個合格的聽眾，請幼兒把自己創造作品的思路淋漓盡致地展示給我們，讓幼兒真正成為活動的“主人”，這樣會在無形之中調動幼兒參加活動的積極性，激發幼兒的創作、表現和操作的欲望，使幼兒創造的激情得以釋放，為幼兒今后的操作活動中積累更多的經驗。
在評價幼兒美術作品之前，我們應明確怎樣的畫才是好的兒童畫。教師對幼兒作品評價的態度、標準直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，也影響幼兒對作品的態度，對美的鑒賞能力，因此，我們教師應明確評價思路，把握評價標準。
1 評價幼兒作品的標準
現在大多數家長、老師都把模仿作為評價幼兒美術作品的標準?！跋裾娴摹本褪莾炐阕髌?；“不像”就認為是水平不高，這些都阻礙了幼兒對美術活動的興趣，抑制了幼兒的積極性，創造性。所以，評價幼兒作品首先應當從理解幼兒的角度出發，借孩子的眼睛，借孩子的一顆童心去看作品，不應用“像”與“不像”、“對”與“錯”成為評價幼兒作品的標準，更不應用專業眼光或教師主觀的眼光去評價這些特殊的作品。評價是一種導向，肯定幼兒作品，有利于樹立孩子的成就感，從而激發他們再創作的信心。
在教學中教師不能忽視了個體間的差異，把全班的幼兒放在同一水平上看待，缺乏對能力弱的、膽小的幼兒的耐心指導，致使這部分幼兒對繪畫產生恐懼心理。作為教師應該明確：幼兒是一個獨立的人，有著獨特的思維方式和觀察的眼光。繪畫作品的評價不是一個簡單的展示，幼兒的作品是他們的勞動成果，教師在評價時應考慮幼兒的年齡特點，實際發展水平，有針對性的、全面致地加以點評，讓幼兒獲得快樂、自信。激發他們對再次參與活動的愿望。
2 教師要有愛心和細心
教師評價時要有愛心和細心，應該經常用鼓勵的話語：“你畫的真不錯”“真好”來肯定幼兒的成果。曾經有一次，筆者教幼兒畫太陽時，有個孩子畫了一個綠太陽，筆者一見就想說：“世上哪有綠色的太陽？”可又一想，還是聽聽孩子的話。他說：“我的媽媽天天在地里干活，讓火辣辣的太陽都曬黑了，而且滿頭大汗，我就想讓太陽變成綠色的，給媽媽一片綠蔭，媽媽就不會熱了?！倍嗝篮玫脑竿?！多大膽的想力呀！如果老師不分清紅皂白地去說：“哪能有綠色的太陽？”那么結果就是幼兒失去了想象的翅膀，失去了創造的空間，所以適應的鼓勵是培養幼兒自信心、增強想象力的重要方式。
例如：在美術活動《好吃的棒棒糖》活動中，請幼兒想辦法怎么把棒棒糖變的既好看又香甜（裝飾）。有的孩子把棒棒糖涂成黑乎乎一團糟，這時 老師可以這樣說：“哎吆，誰把我身上弄的這么臟，難受極了。”老師用了這樣一句評價語，是在提醒孩子們作畫要注意畫面整潔。又如對于畫得好的作品要求孩子們學習的作品：“哇！寶寶們看，心怡寶寶的棒棒糖多漂亮啊，它要去參加選美比賽了！”
3 是否真實地反映了兒童的生活經驗
我們兒童也有自己的生活經驗。很多兒童繪畫的內容空泛，形象概念，構思和表現內容雷同。比如：畫“六一節”就一定要畫歌舞表演，畫“祖國”就一定要畫五星紅旗等等。繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受，體現出兒童自己的態度。不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。應該提示兒童描繪具體的生活，畫自己熟知的事物，表達內心的情感。逐漸養成觀察生活的好習慣，使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。
例如：孩子在紙上畫了一個圓圈，外人似乎看不出什么，但孩子的講述往往會打動你的心：“這是紅紅的太陽”“這是我的小紐扣”“這是小豬的鼻子”……他們可以把圓和線引申出生活中各種各樣的東西，并用它來補充語言描述。老師和同伴的饒有興趣的傾聽，是對孩子極大的鼓舞。因為對小班的孩子來說，教師的一個眼神和一個細微的動作都是至關重要的。讓別人聽自己的話，也是孩子繪畫興趣所在，有了這樣的繪畫興趣，對孩子的繪畫能力發展也有了很大的促進。
因此，要正確評價一幅兒童畫，就要了解兒童，要以他們的方式和角度去觀察世界，要學會蹲下來用心傾聽他們的畫。
4 作品是否有“童趣”
評價幼兒繪畫應著眼于“童趣”。老師對幼兒繪畫作品的評價，可以用富有童趣的獎品來激發幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫技能。在教學中，筆者常常用一些富有童趣的印章或顏色鮮艷的剪紙作為獎品，不同的獎品代表不同的繪畫水平，讓幼兒自選。如布局飽滿、色彩鮮艷、想象力豐富的作品，就可以讓幼兒選擇最喜歡的一種獎品。
5 要給幼兒創設互評與自評作品的機會
